Anna Nova Gallery. Panayam kay Anna Nova
Anna Nova Gallery
Itinatag: St. Petersburg, 2005
Lumikha: Anna Nova
Tagapagtatag na si Anna Nova— tungkol sa kanyang sariling mga motibo para sa pakikisali sa kontemporaryong sining, ang pagbuo ng isang gallery eco-system, hindi karaniwang mga diskarte at perpektong kolektor.
Mula sa "masigasig na pagnanais ng bata na tumulong" hanggang sa daan-daang mga eksibisyon
Noong 2004-2005, nang maging malinaw na nagbubukas kami ng isang gallery, nagkaroon ako ng pakiramdam na sumasabay ako sa daloy sa isang tiyak na batis, na parang may nangyayari nang nakapag-iisa sa akin at ako ay kumikilos bilang isang uri ng gabay. Sa oras na iyon, nagsimula akong aktibong makilala ang mga tao mula sa mundo ng sining at disenyo, ang taga-disenyo na si Dmitry Sharapov, mga artista na si Vladimir Dukhovlinov, Alexander Gerasimov, Vyacheslav Mikhailov ay lumitaw sa aking buhay - ang gallery ay halos hindi gumana sa kanila, ngunit ang aking kakilala sa sining ay nagsimula nang tumpak sa mga artistang ito. Sa pamamagitan ni Dmitry Sharapov, nakilala ko si Natalia Ershova, at nagkaroon kami ng magkasanib na ideya na magbukas ng kontemporaryong art gallery.
Sa una ay hindi ako sigurado kung ito ang aking landas, ngunit palagi akong nasisiyahan sa pagtulong sa mga mahuhusay na tao at pagsuporta sa kanila. Ang mga alaala ko sa aking lolo sa ama at kapatid ng aking ama, si Uncle Sasha, na mga miyembro ng Union of Artists, ay gumanap din dito. Bagama't bata pa ako noong 1980s, natatandaan ko kung gaano kahirap para sa mga artista noong panahong iyon at kung gaano kaliit ang espasyo para sa pagpapahayag ng sarili. Ngayon, alam ang kasaysayan ng ating bansa at ang masalimuot na ugnayan sa pagitan ng sining at ng pamahalaang Sobyet, mas matino kong tinatasa ang sitwasyon, ngunit ang marubdob na pagnanais ng pagkabata na tulungan ang mga artista na mapagtanto ang kanilang talento sa hinaharap ang malakas na nakaimpluwensya sa aking desisyon na kunin. ang mahirap na negosyo sa gallery.
Sa simula pa lang, hindi ko lubos na naiintindihan kung ano ang bubuo nito at kung ano ang naghihintay sa akin sa hinaharap, ngunit nakilala ko ang mga taong pinaniniwalaan ko. Ang suporta ng aking asawa at ni Natalia Ershova, na naging art director ng gallery at nagtipon ng koponan, ay naging isang uri ng pundasyon para sa akin. Ang inisyatiba na ito ay lumago sa isang napakalaking proyekto. Sa loob ng 15 taon, ang koponan ay nagbago nang higit sa isang beses, at ang gallery ay tila nabubuhay nang mag-isa. Ito ang nangyayari kapag ang isang ina ay nagsilang ng isang bata: sa una ay pakiramdam mo ay isang bagay na napakahalaga at nararamdaman mo ang isang malaking responsibilidad ("ginawa mo ba ang tama?"), Ngunit pagkatapos ay nagsimula ang proseso, at nakita mo ang iyong sarili hindi lamang isang kalahok dito, kundi isang mag-aaral. Natutunan ko mula sa aking mga pagkakamali, lumitaw ang bagong karanasan, bagong kaalaman, bagong sensasyon, bagong pang-unawa - sa makasagisag na pagsasalita, nagsimula akong maglakad muli. Sa pagbabalik-tanaw, nakita ko ang napakalaking landas na ating nalakbay: mahigit 100 eksibisyon ang ginanap, nakilahok tayo sa higit sa 20 fairs, nag-organisa ng 7 kumpetisyon para sa mga batang artista at naglathala ng 9 na isyu ng Booklet magazine.
Ang bawat yugto ng labinlimang taon na ito ay nagbigay ng isang bagay para sa aking personal na pag-unlad at para sa pagbuo ng gallery. Sa una ako ay higit pa sa isang tagamasid, isang manonood at marahil isang motivator - hindi ako nakikialam sa koponan, kung saan ako ay may ganap na kumpiyansa. Ang tamang hakbang ay upang imbitahan ang kritiko ng sining na si Ekaterina Andreeva, sa unang limang taon siya talaga ang komisar ng gallery, at umasa kami sa kanyang pananaw. Ang aming unang proyekto ay isang eksibisyon ng Elena Figurina, at pagkalipas ng ilang taon ay nagkaroon kami ng lakas ng loob na bigyang pansin ang mga batang konseptwal na artista na wala pa sa eksena ng sining ng Russia noong 2005.
Ang aking tunay na pagkakakilala sa kontemporaryong sining ay nagsimula noong unang bahagi ng 2000s, noong una akong pumunta sa Venice Biennale at ARCO. Isang ganap na bagong mundo ang nagbukas para sa akin, at gusto kong baguhin ang sitwasyon ng Russia para sa mas mahusay. Pagkatapos ng 15 taon, naiintindihan ko na ito mismo ang ginagawa namin: ginagawa namin ang aming kontribusyon sa pagpapaunlad ng kontemporaryong sining.
Tungkol sa partnership sa pagitan ng gallery at ng artist
Kunin natin ang mga artistang kasalukuyan naming pinagtatrabahuhan - Denis Patrakeev, Vlad Kulkov, Alexander Dashevsky, Egor Kraft... Mayroong 10-15 pangalan sa kabuuan, at kinakatawan nila ang iba't ibang mga uso, dahil gusto naming magpakita ng iba't ibang mga artista. Kung mayroong isang daang mga gallery sa St. Petersburg na nagdadalubhasa sa mga lugar, malamang na magtutuon kami ng pansin sa isa, ngunit kakaunti ang mga gallery sa aming lungsod, halos wala, kaya ginagampanan namin ang misyon na ipakita ang lahat ng iba't ibang kasalukuyang artistikong gawi. I can't single out one of the artists. Ang mga ito ay ibang-iba hindi lamang sa mga tuntunin ng pamamaraan, ngunit din na may kaugnayan sa kanilang mga karera: ang ilan ay nakatuon sa Kanluran, ang iba ay mas konektado sa lokal na konteksto. Maaaring iba ang kanilang mga diskarte, ngunit ang "ideal na artista" para sa akin ay isang taong aktibong kasangkot sa pagbuo ng kanilang sariling karera. Hindi siya pasibo, hindi niya inaasahan na gagawin ng gallery ang lahat para sa kanya - sa mga katotohanang Ruso ngayon, halos imposible ito. Dapat ay may partnership work, kung saan ang gallery at ang artist ay gumaganap ng kanilang sariling function, at sa gayon ay nag-uudyok kami sa isa't isa na magpatuloy.
Tungkol sa hindi karaniwang mga diskarte at mga haka-haka na eksibisyon
Kami ay kabilang sa mga una sa St. Petersburg na naglakbay sa Western art fairs - gusto naming tumuon sa world market at i-promote ang aming mga artist sa world stage. Patuloy naming ginagawa ito, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap.
Sa loob ng 15 taon, ang mga kolektor, ang kanilang mga panlasa at kagustuhan ay nagbago ng maraming, ang mga fairs ay naging iba - ngayon higit pa at higit na kinakailangan upang sorpresahin ang publiko, at kadalasan ang gallery stand ay nagiging isang haka-haka na eksibisyon. Minsan nakipagsapalaran tayo at gumagawa ng mga espesyal na proyekto. Halimbawa, sa huling kontemporaryo ng vienna hindi kami kumuha ng isang karaniwang paninindigan, sa aming kahilingan ang mga tagapag-ayos sa unang pagkakataon ay gumawa ng dalawang mahabang showcase sa magkabilang panig ng pasilyo, sa bawat isa ay ipinakita namin ang isang solong palabas ng mga artista na sina Aljoscha at Egor Kraft . Ito ay naging, bilang ito ay, dalawang independiyenteng eksibisyon, pinagsama ng isang karaniwang tema - ang tema ng hinaharap. Nagkaroon ng diyalogo sa pagitan ng dalawang eksposisyon, ngunit sa parehong oras ay hindi sila nakikialam sa isa't isa. Naging matagumpay ang eksperimentong ito at nakakuha ng atensyon ng mga taong hindi inaasahan ang gayong pagtatanghal sa museo sa art fair. Marami ang huminto at nagtanong, ngunit hindi dahil mayroong isang bagay na hindi maintindihan - sila ay interesado.
Tungkol sa mga huwarang kolektor at lahat ng walang malasakit
Ang aming mga kolektor, tila sa akin, ay walang sapat na pagmamasid - mahalaga na maglakbay nang higit pa sa buong mundo, upang maunawaan at makita kung paano nabuo ang mga pribadong koleksyon sa Kanluran. Marami rin ang kulang sa holistic na pananaw at madiskarteng pag-iisip. Kung tinawag mo ang perpektong kolektor, kung gayon sa palagay ko ito ay si Roman Babichev, kahit na hindi siya nangongolekta ng kontemporaryong sining, ang kanyang koleksyon ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na kalidad ng trabaho at pag-iisip ng konsepto. Ako ay natutuwa kung ang gayong mga tao ay lilitaw sa larangan ng kontemporaryong sining sa St. Petersburg at mag-ambag sa pag-unlad ng merkado ng sining.
Noong nakaraang taon sa Cosmoscow, nasiyahan kami sa matinding interes sa sining mula sa mga kabataan na handang magsimulang bumili. Hindi man lang kami makalayo sa booth, at ang aming mga artista ay laging abala sa pakikipag-usap sa mga manonood. Nais ng publiko na matuto tungkol sa sining, handang makipag-usap at makisali sa diyalogo, at ang fair ay isa sa gayong pagkakataon para sa kanila. Ito ay isang napakahusay na kamakailang trend.
Sana marami pang collectors. May kilala kaming mga kabataan sa kanilang 30s at 35s na pumupunta sa gallery at nagsimulang pumasok sa kontemporaryong sining, magtanong at bumili ng maliliit na piraso. Tinuturuan namin silang mangolekta ng sining - sa loob ng ilang taon ngayon ay nakikipagtulungan kami sa isang napiling artist, na naglalabas ng limitadong edisyon ng ilang trabaho bilang mga personalized na regalo ng Bagong Taon.
Bumubuo kami ng ecosystem na nakasentro sa gallery, ngunit kasabay nito, ang iba pa naming proyekto ay umuunlad: Booklet, isang contemporary art magazine, Nova Art, isang kompetisyon para sa mga batang artista, at ang 28bugs online platform. Hindi pa katagal, lumitaw ang Collectors' lounge sa ikatlong palapag ng gallery, kung saan maaari kaming makipag-ugnayan sa mga tao mula sa ibang mga sphere. Dito kami nagdaraos ng iba't ibang mga kaganapan na may layuning maiparating sa mga tao ang halaga ng kontemporaryong sining, upang maunawaan at madama nila kung bakit napakahalagang suportahan ito at maging bahagi ng isang kapana-panabik na proseso ng sining. Nakakatulong ito upang bumuo ng isang bagong kolektor: ang mga nakikipag-ugnayan na ngayon sa akin at handang magsimulang mangolekta ng sining para sa reputasyon o pamumuhunan na mga dahilan ay nagsisimula nang magtiwala sa gallery at sa aming panlasa. Sa ngayon, pinagsasama-sama ng gallery ang mga artist, collector, art connoisseurs, negosyo, propesyonal na komunidad, at mga taong interesado lang sa pag-aalaga.
Tungkol sa artist na ipinakita sa auction
— Sabihin sa amin ang tungkol sa bagong espasyo sa iyong gallery. Paano ipinanganak ang ideya, ano ang dahilan?
— Ang gallery ay umiral sa loob ng 12 taon, nagsimula kami sa isang palapag, pagkatapos ay nagsimula kaming lumaki. Ngayon ang una at ikalawang palapag ay isang lugar ng eksibisyon, at mayroon ding isang opisina at imbakan, kung saan ang ilang mga kolektor ay bumabagsak din. Kamakailan, napagtanto namin na wala kaming puwang kung saan maaari kaming mag-imbita ng mga bisita na makipag-chat sa isang kalmado at maaliwalas na kapaligiran - at nagpasya kaming likhain ito.
— Iyon ay, ito ay ang pangangailangan ng mga customer?
— Oo. Mas madaling tingnan ang sining sa interior: nakikita mo kung paano itinayo ito o ang gawaing iyon sa iyong bahay o apartment. Ipinapakita namin ang mga gawa hindi lamang sa isang puting pader, ngunit nakasulat sa isang maginhawang interior. AT Collector's Lounge lumikha kami ng isang libreng kapaligiran, magdaraos kami ng mga palakaibigan at pribadong pagpupulong doon.
Dinner muna dito Maging Mausisa Martell ginanap ng St. Petersburg duet ng mga chef Duoband- Dmitry Blinov at Renata Malikov ( Tartarbar, Duo gastrobar). Nagtipon kami ng mga kaibigan, mga kolektor. Sinubukan namin ang bagong espasyo at nagkaroon ng magandang oras. Sa hinaharap, plano naming magsagawa ng mga lektura, mga palabas sa fashion dito, nilapitan na kami ng mga tatak na gustong magdaos ng mga kaganapan sa mga gallery o, sa prinsipyo, makipagtulungan sa sining. Magdaraos din kami ng mga eksibisyon ng silid sa isang saradong format, gagawa kami ng isang sistema ng club. Mayroong maraming mga ideya, at hindi ko nais na ibunyag ang lahat sa ngayon.
— Paano ka pumili ng mga artista para sa gallery? Target mo ba ang mga batang manunulat?
— Kami ay nakikibahagi sa konseptong kontemporaryong sining, at ang aming mga artista ay may ganap na magkakaibang edad. Ang bunso, malamang, Stas Bags, tapos kami mismo nagsisimula pa lang magtrabaho. Ngayon ang mga limitasyon sa edad ay nagsisimula sa 25-26 taon, bagama't ang ilan sa aming mga artista ay lampas na sa 70.
— Sa aking pag-unawa, kahit na sa edad na 70 ay maaari kang maging isang batang artista kung nagsisimula ka pa lamang.
— tiyak. Alam namin ang magagandang halimbawa ng mga artista, taga-disenyo, arkitekto na lumikha ng kanilang mga unang obra maestra na nasa hustong gulang na.
Kung walang makakapitan, imposibleng mapalago ang isang bagay mula dito.
— Paano mo matukoy kung aling mga artista ang tama para sa iyo? Mayroon bang ilang pamantayan na dapat nilang matugunan?
— Sa tingin ko ito ay isang uri ng intuwisyon. Sa Marina ( Vinogradova, art director ng gallery, - approx. ed.) isang mahusay na edukasyon sa kasaysayan ng sining, lahat ng tao sa aming koponan ay may katulad na background. Maliban sa akin. Ako ay orihinal na may pinansiyal at pang-ekonomiyang edukasyon.
Sa pagpili ng mga artista - at para sa trabaho sa gallery sa prinsipyo - isang tiyak na pagmamasid ay napakahalaga. Mayroong pag-unawa sa kung ano ang kontemporaryong sining, ano ang mga pamantayan, kung paano matugunan ang mga ito.
Upang makapagsimula tayong magtrabaho kasama ang isang artista, dapat pagsama-samahin ang mga puzzle: kaugnayan, ang pakiramdam na magiging kawili-wili ito sa Kanluran, mahalaga din na nasa tamang lugar sa tamang oras. Ngunit ang artista at ang kanyang trabaho ay nasa ulo pa rin. Kung walang makakapitan, imposibleng mapalago ang isang bagay mula dito. Kailangan mong maniwala sa: isang manonood, isang kolektor, isang may-ari ng gallery.
Ang kumpetisyon para sa mga batang artista, na pang-anim na beses na nating hinahawakan, ay tumutulong sa atin sa paghahanap ng "sariling" mga may-akda. Kasama ang hurado, sinusuri namin ang mga aplikasyon, sa pagkakataong ito ay may humigit-kumulang 350 sa kanila! Ang bahagi ay pinutol kaagad, ngunit makakahanap ka ng mga kawili-wiling proyekto.
serbisyo ng anna nova gallery press
— Nais kong malaman ang higit pa mula sa iyo tungkol sa kompetisyong ito.
— Ang paligsahan ay tinatawag "Mga bagong proyekto para sa Anna Nova Gallery". Interesado kami sa isang third-party na pagtatasa ng layunin at bumuo ng isang independiyenteng hurado, kung saan pipiliin namin ang nanalong proyekto. ( Graduate winner ngayong taon IPSI Alice Kern, na ang eksibisyon ay magaganap sa taglagas ng 2017 - tinatayang. ed.).
Nagsimula ang lahat nang napakadali at organiko, na parang pinagsama-sama ang mga puzzle. Binuksan ang isang gallery, pagkatapos ay nagtrabaho si Katya Andreeva para sa amin, na pumili ng mga artista at nag-organisa ng isang kumpetisyon. Siya ang dumating sa mga unang paksa, iginuhit ang mga regulasyon nito. At pagkatapos ito ay napaka-organiko na umaangkop sa ating pag-iral na nagsimula itong umunlad sa sarili nitong. Ito ang ika-anim na kumpetisyon sa loob ng 12 taon, at nakikita natin ang matinding pagbabago. Mula sa lokal, ito ay naging internasyonal: ang mga aplikasyon ay nagmula sa Turkey, Belgium, at Estados Unidos. Ang isang internasyonal na hurado ay tumutulong din dito, ang mga seryosong pangalan ay nakakaakit ng mga artista. Sa taong ito, kasama namin si Caroline Christov-Bakardzhiev sa hurado, siya ang nag-curate sa ika-13 dokumento, Joanna de Vos, Belgian curator at co-curator ng eksibisyon ni Jan Fabre Ermita. Mayroon ding Dmitry Ozerkov, Valentin Dyakonov.
— At sa hinaharap? Maaari bang malikha ang kumpetisyon bilang isang hiwalay na organisasyon?
— Hindi ako tatanggi kung ito ang pumalit, halimbawa, "Manege". Gusto kong ilipat ang kumpetisyon sa maaasahang mga kamay. O gawin ito sa isang tao. Si Nastya Kuryokhina ay may napakagandang parangal... Mahirap na para sa atin na gawin ang lahat sa ating sarili. Mayroon kaming isang board of trustees, isang eksibisyon, isang award. Binibigyan namin ng pagkakataon ang mga artista na pumunta sa tirahan, upang gumawa ng karagdagang eksibisyon - sa pagpapasya ng board of trustees. Which, by the way, second year pa lang tayo. Dapat ay marami pang grant at kompetisyon para sa mga artista sa ating bansa.
— Sumasali ka sa Cosmoscow fair. Ito ba ay patas tungkol sa imahe para sa iyo? O ito rin ba ay isang kumikitang negosyo?
— Para sa amin pala ang huling dalawang perya Cosmoscow napaka kumikita, sa pangkalahatan ang buong stand ay ibinebenta. Mga pintura ni Dashevsky, Kulkov, mga bagay Aljoscha ay may malaking interes sa mga kolektor ng Moscow, parehong may karanasan at baguhan.
At hindi lamang ang aming mga regular na kolektor ang bumibili, kundi pati na rin ang mga hindi mo inaasahan. Ang interes sa kontemporaryong sining ay lumalaki sa domestic market, na nakalulugod sa akin - nakikita namin na ang lahat ng aming mga pagsisikap ay nagbubunga. Kami ay nagsusumikap upang gawing mas in demand ang kontemporaryong sining. Ang aming aktibidad ay misyonero sa ilang lawak: bilang karagdagan sa kumpetisyon, nagsasagawa kami ng mga round table, mga pulong, at gumagawa ng mga eksibisyon sa labas ng gallery. Kamakailan ay nagpunta kami sa Sochi, kung saan gumawa kami ng isang eksibisyon. Ngayon sa Sochi gusto nilang makipagtulungan sa amin upang mas ayusin namin ang mga eksibisyon, gusto nilang magpakita ng pampublikong sining sa kanilang mga site.
Gawain ng artista Aljoscha(Alyosha)
annanova-gallery.ru
— Ngunit ito ba ay isang pribadong interes? Pribadong kumpanya?
— Oo, basta pribado.
— Nais ko ring talakayin ang panahon ng tag-araw sa St. Petersburg. Kakaiba na ang lahat ng mga bahay doon ay hindi pa nagiging mga hotel, dahil ang oras ng taon ay talagang napaka-aktibo. Mayroon ka bang marami, sasabihin ba nating, "random" na mga kliyente ang pumupunta sa iyo sa tag-araw? Ibig sabihin, mga turista?
—
Oo. Pumunta at bumili. Para sa mga Europeo, ito ay isang normal na kasanayan, tayo ay nasa likod ng 50 taon.
—
At pagkatapos ay bumalik ang gayong mga turista, na hindi sinasadyang pumasok?
— Sa ngayon, sa tingin ko ay hindi. Ngunit nakikipag-usap kami, nakikipag-ugnayan, nagpapadala ng impormasyon.
— Oo, iyon ay ganap na tama. Tungkol sa mga gallery ng Moscow, para sa paghahambing, hindi ko narinig ang mga ganoong kwento, at karaniwan lamang silang nagsasara para sa tag-araw.
— Pareho kami ng practice, nagclose kami for August. Sa unang limang taon nagtrabaho kami sa mode na ito, at pagkatapos ay napagtanto ko na sa St. Petersburg ito ang tanging oras kung kailan may aktibong nangyayari. Mas mainam na magbakasyon, sabihin, sa Pebrero.
— Saan mas kawili-wili para sa iyo na lumipat - sa Europa, Asia ..?
— America ay nasa ating mga plano. Gayunpaman, interesado rin ang Asya sa sining ng Russia. Hindi ko naisip na masyado silang naaakit sa aming sining, kadalasan ay sinusuportahan nila ang kanilang sarili, bumuo, bumili. Sa Asya, mayroon na ngayong malakas na interes sa kultura, handa silang mamuhunan sa lahat ng world-class na brand na may magandang kita.
— Ngunit iniisip mo pa rin ba ang tungkol sa Amerika?
— Ang Asya ay istatistika ang pinakamalaking merkado ng sining. Kaya lang mahal ang participation sa atin. Gusto kong maglakbay hangga't maaari kahit saan, ngunit dahil ang estado ay hindi nagbibigay ng anumang suporta, kailangan nating lutasin ito sa anumang paraan, at ang logistik ay medyo mahal pa rin para sa atin. ang
Ang gawa ng artist na si Aljoscha (Alyosha)
annanova-gallery.ru
— Anong mga artista ang gusto mong makatrabaho sa hinaharap? Makikipagtulungan ka ba sa mga artistang Ruso sa ibang bansa?
— Nais naming magpakita ng magandang sining, wala kaming layunin na ipakita lamang ang mga artistang Ruso. Nais din naming makipagtulungan sa ilang mga gallery na maaaring mas mataas ang rating o kapantay sa amin. At marahil pagsamahin ang aming mga pagsisikap upang makakuha ng higit pang saklaw.
Ginagawa namin ang mga ganoong proyekto paminsan-minsan - ngayong tag-init kasama ang mga Amerikano, dati kaming nagtatrabaho sa mga Polish na artista, kasama ang mga Pranses, noong nakaraang taon ay nakipagtulungan kami sa Aljoscha(Alyosha). Siya ay orihinal na mula sa Ukraine, ngunit nakatira sa Germany sa loob ng maraming taon. Ang kanyang eksibisyon, sa pamamagitan ng paraan, ay isa sa mga pinaka-binisita, ang mga tao ay dumating na marahil ay hindi alam ang tungkol sa pagkakaroon ng gallery. Anna Nova. Sa kanyang maliwanag na hindi pangkaraniwang mga bagay, naakit niya ang mga kabataan, mga mag-aaral.
— Oo, ito ay kinakailangan upang maayos na turuan ang mga batang kolektor.
"Siyempre, sa oras ng paglikha ng trabaho, wala pa rin akong ideya kung anong mga kaganapan ang kailangang harapin ng buong mundo," sa isang panayam para sa @lofficielrussia, binanggit ni Jonathan Monaghan ang tungkol sa kanyang trabaho at kung paano sila dapat mapansin, at nagbabahagi din ng kanyang mga saloobin sa pandemya. Basahin ang artikulo sa link sa profile! --- Sa kanyang panayam para sa @lofficielrussia , ikinuwento ni Jonathan Monaghan ang tungkol sa kanyang mga gawa at kahulugan ng mga ito at ibinahagi ang kanyang mga saloobin sa pandemya. Basahin sa pamamagitan ng link sa bio (Russian text).
Ang proyekto ng North-7 group Lost & Found North-7 Expedition ay hinirang para sa parangal. Sergey Kuryokhin bilang ang pinakamahusay na gawa ng visual art! ⠀ Iniharap ng Sever-7 ang proyekto sa unang bahagi ng taglagas 2019 sa @mhkamuseum sa Antwerp. Ang Lost & Found ay isang museo sa loob ng isang museo na walang kinalaman sa espasyo ng "white cube" at katulad ng isang guho, isang templo o isang teatro. Sa loob ng espasyong ito, tulad ng mga artifact sa isang museo ng probinsiya, kinokolekta ang mga gawa ng mga miyembro ng banda, pati na rin ang dokumentasyon ng kanilang mga nakaraang proyekto at pagtatanghal. ––– Ang Lost & Found North-7 Expedition project ay matagal nang nakalista para sa Sergey Kurekhin's Prize bilang ang pinakamahusay na gawa ng visual art! Iniharap ng North-7 collective ang proyekto noong Fall sa @mhkamuseum sa Antwerp. Ang Lost & Found ay isang museo sa loob ng museo na kahawig ng isang klasikal na pagkasira, sa halip na isang puting cube space. Sa loob ng museo na ito makikita ng mga bisita ang lahat ng uri ng dokumentasyon at mga piraso ng archival na pagsubok sa mga nakaraang masining na proyekto at aktibidad ng grupo.
Kaibigan! Ang kaligtasan ng mga empleyado at mga bisita sa gallery ay isang pangunahing priyoridad para sa amin. Dahil sa hindi magandang epidemiological na sitwasyon, nagpasya kaming suspendihin ang eksibisyon mula Marso 24 hanggang Abril 6. Humihingi kami ng paumanhin para sa anumang abala at umaasa na ang lahat ng gustong bumisita sa eksibisyon ay magkakaroon ng oras upang gawin ito. Ang opisina ng gallery ay magpapatuloy sa trabaho nito nang malayuan. Naghahanda kami para sa iyo ng mga bagong video at iba pang materyales para sa eksibisyon na "Trace left by the future", kaya manatiling nakatutok! Para sa anumang mga katanungan mangyaring mag-email sa amin [email protected]--- Mga mahal na kaibigan! Ang kaligtasan ng aming koponan at mga bisita ang aming pangunahing priyoridad. Bilang tugon sa kasalukuyang sitwasyon ng COVID-19, nagpasya kaming pansamantalang isara ang exhibition na A Trace Left by the Future mula Marso 24 hanggang Abril 6. Humihingi kami ng paumanhin para sa anumang abala at umaasa kaming lahat na nagbabalak bumisita sa eksibisyon ay magagawang gawin mo. Ang opisina ng gallery ay patuloy na nagtatrabaho mula sa bahay. Mangyaring makipag-ugnayan [email protected] kung mayroon kang mga katanungan.
Patuloy kaming nag-uusap tungkol sa iba't ibang mga online na proyekto na may kaugnayan sa sining. Sa pagkakataong ito, gagawa siya ng virtual tour sa DSL Collection museum. Ang DSL Collection ay ang unang pribadong koleksyon sa mundo na ipinakita sa virtual reality, na kinabibilangan ng pagpipinta, eskultura, video art at mga installation ng higit sa dalawang daang Chinese artist. Ang mga tagapagtatag nito na sina Domenic at Sylvian Levy ay nangongolekta ng sining sa loob ng mahigit 30 taon, ngunit 15 taon na ang nakalipas ay nagpasya silang tumuon sa kontemporaryong sining ng Tsino at buksan ang kanilang koleksyon sa publiko. Sa website ng DSL Collection, maaari mong i-browse ang catalog at basahin ang tungkol sa bawat gawa sa koleksyon. Ngunit ang pinakakawili-wiling bagay ay ang virtual na museo, kung saan maaari kang maglakad-lakad at tingnan ang lahat ng mga gawa habang may suot na salamin sa VR. Bagama't hindi lahat ng bahay ay may ganitong mga teknolohiya, kaya sundin ang link sa profile upang mapanood ang video at isipin kung gaano ito kahanga-hangang hitsura! --- Ngayon ay may virtual tour sa DSL Collection Museum. Ang DSL Collection ay ang unang pribadong koleksyon ng mundo na ipinakita sa virtual reality. Nagtatampok ito ng pagpipinta, eskultura, video art at mga pag-install ng higit sa dalawang daang Chinese artist. Ang mga tagapagtatag nito, sina Domenic at Sylvian Levy, ay nangongolekta ng sining sa loob ng higit sa 30 taon 15 taon na ang nakalipas, nagpasya silang tumuon sa kontemporaryong sining ng Tsino at gawing bukas ang kanilang koleksyon sa lahat. kung saan maaari kang maglakad at tingnan ang lahat ng mga gawa na nakasuot lang ng VR headset.
MGA PAGBABAGO SA WORKING MODE NG GALLERY Minamahal na mga kaibigan! Naiintindihan namin na maraming tao ang gustong makita ang bagong eksibisyon sa lalong madaling panahon, ngunit dahil sa kasalukuyang sitwasyon, ngayong araw, Marso 21, isasara ang gallery. Bumubuo kami ng isang espesyal na mode ng pagpapatakbo ng gallery at nagsasagawa ng mga kinakailangang hakbang upang maging ligtas ang pananatili ng mga bisita at empleyado sa gallery. Ang mga bagong oras ng pagpapatakbo ay iaanunsyo sa Lunes. --- Mga mahal na kaibigan! Naiintindihan namin na marami sa inyo ang nasasabik na makita ang bagong palabas. Sa kasamaang palad, bilang tugon sa kasalukuyang sitwasyon ay isasara ang gallery ngayong araw, Marso 21. Tinatalakay namin ang isang bagong oras ng trabaho at nagpapatupad ng mga hakbang sa pag-iingat upang mapanatiling malusog at ligtas ang aming mga bisita at ang gallery team. Ang karagdagang impormasyon ay ilalathala sa Lunes.
Sa kanyang trabaho, ang American artist na si Jonathan Monaghan @jonmonaghan ay sumasalamin sa mga pagkabalisa ng sangkatauhan tungkol sa high-tech na hinaharap at pinupuna ang consumer society, ang kultura ng "malaking tatak" at ang kapitalistang sistema. Gumagana siya sa mga digital na teknolohiya at gumagawa ng mga video, print at mga bagay. Sa video na ito, inilibot ni Jonathan ang kanyang eksibisyon at detalyadong nagsasalita tungkol sa gawaing ipinakita at ang proseso ng paglikha nito. /// Gumagamit ang American artist na si Jonathan Monaghan @jonmonaghan ng mga digital na teknolohiya para gumawa ng video, mga print, at sculpture. Sa kanyang mga gawa, inihayag ni Jonathan ang ating mga pangamba at pagkabalisa tungkol sa dumaraming teknolohikal na hinaharap, pinupuna ang kapitalistang lipunan, kultura ng malalaking tatak, at consumerism. Ang video na ito ay isang virtual na paglilibot ng kanyang solong palabas kaya patuloy na manood upang malaman ang higit pa tungkol sa mga likhang sining at proseso ng paglikha ni Jonathan.
Ngayon ay ipapakita namin ang eksibisyon ni Jonathan Monaghan na "The Footprint of the Future" sa IGTV! Pangungunahan ng artist ang paglilibot sa eksibisyon at sasabihin sa iyo ang higit pa tungkol sa proyekto at sa kanyang pagsasanay. Manatiling nakatutok! --- Ngayon ay ipinakita namin ang A Trace Left by the Future, ang unang solong palabas sa Russia ni Jonathan Monaghan. Huwag palampasin ang paglilibot ng artista sa pamamagitan ng eksibisyon sa IGTV. Manatiling nakatutok!
Ang video recording ng online na pampublikong pahayag na "Metamodernism and Postmodernity" ay maaari na ngayong mapanood sa Vimeo @artschoolmasters. Kung wala kang oras na sumali sa amin kahapon, sundan ang link sa profile! Ang nasa larawan ay isang gawa ni Jonathan Monaghan mula sa seryeng "A Footprint of the Future" --- Ang pampublikong talk na "Metamodernism at post-contemporaneity" ay available na sa Vimeo @artschoolmasters. Tingnan ang link sa bio! Sa larawan: Jonathan Monaghan, mga likhang sining mula sa seryeng A Trace Left by the Future, 2019.
Kaibigan! Ikinalulugod naming ipahayag na gayunpaman ay magsasagawa kami ng pampublikong pahayag na "Metamodernism and Postmodernity" kasama sina @jonmonaghan at @dimitriozerkov , ngunit sa online na format. Tune in sa @artschoolmasters broadcast sa pamamagitan ng link sa profile! --- Mga mahal na kaibigan! Ikinagagalak naming ipahayag ang isang stream ng pampublikong pahayag kasama sina Jonathan Monaghan at Dmitry Ozerkov. Sumali sa amin sa pamamagitan ng link sa bio.
Simula ngayon, sa seksyong ito, magsisimula kaming pag-usapan ang tungkol sa mga online na proyekto na may kaugnayan sa kontemporaryong sining. Bawat linggo ay pipili kami para sa iyo ng mga koleksyon ng museo, mga video lecture, online na pagtatanghal at iba pang materyal na maaari mong pag-aralan mula sa kaginhawahan ng iyong tahanan hanggang sa ang sitwasyon sa mundo ay nagpapahintulot sa iyo na magsimulang maglakbay at bumisita muli sa mga museo at gallery. Ang unang item sa aming listahan ay ang @themuseumofmodernart. Noong Marso 1, ipinakita ng New York Museum ang retrospective ng sikat na kinatawan ng minimalism, si Donald Judd. Sa pahina ng eksibisyon ay mahahanap mo hindi lamang ang isang malaking bilang ng mga larawan ng mga gawa at mga eksposisyon, kundi pati na rin ang isang audio guide na naitala ng curator at mga kontemporaryong artista at manunulat. Sa kabuuan, ang gabay ay naglalaman ng 21 mga track na nakatali sa isang partikular na gawain, kung saan ang bawat kalahok ng pag-uusap ay sumasalamin sa mga inobasyon na dinala ni Judd sa sining sa kanyang panahon at ang epekto ng kanyang trabaho na patuloy na mayroon hanggang sa araw na ito. Larawan: Donald Judd, Walang Pamagat, 1967 © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York ––– Mula ngayon, magsisimula nang tumuklas ng mga online na proyekto sa larangan ng kontemporaryong sining. Hanggang sa maging ligtas ang sitwasyon sa mundo at pinapayagang maglakbay at bumisita sa mga museo at gallery, magpo-post kami tungkol sa mga koleksyon ng museo, video lecture, online na pagtatanghal at iba pang materyal na maaari mong tuklasin sa pananatili sa bahay. Ang unang punto sa aming listahan ay @themuseumofmodernart website. Noong Marso 1, ipinakita ng museo ang retrospective ng Donald Judd. Sa pahina ng eksibisyon maaari kang makahanap ng maraming mga larawan ng mga gawa at paglalahad at isang audio guide. Naglalaman ito ng 21 track na nakatali sa isang partikular na gawain. Ang exhibition curator ay nakikipag-usap sa mga kontemporaryong artista at manunulat na sumasalamin sa mga inobasyon at epekto ng trabaho ni Judd. Sa larawan: Donald Judd, Walang Pamagat, 1967 © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Sa bisperas ng pagbubukas ng Jonathan Monaghan exhibition, kasama ang @artschoolmasters, mag-oorganisa kami ng pampublikong pahayag na "Metamodernism and Postmodernity" sa @manegespb. Si Dmitry Ozerkov, Pinuno ng Kagawaran ng Contemporary Art ng State Hermitage, ay makikipag-usap sa artist tungkol sa pinakabagong mga uso sa kontemporaryong sining. Magkita-kita tayo sa Marso 17 sa 18:30 sa Manege! Libre ang pagpasok, kailangan ang pagpaparehistro sa pamamagitan ng link sa profile. Ang nasa larawan ay isang sipi mula sa video ni Jonathan Monaghan na Out of the Abyss, 2018. --- Samahan kami at ang @artschoolmasters para sa pampublikong talk Metamodernism at Postmodernity sa @manege. Sina Jonathan Monaghan at Dmitry Ozerkov (pinuno ng Department of Contemporary Art sa The State Hermitage Museum) ay pag-uusapan ang mga bagong uso sa kontemporaryong digital na sining. Magkita-kita tayo sa Marso 17, 6:30pm sa Manege Central Exhibition Hall! Ang pagpaparehistro ay libre at magagamit sa pamamagitan ng link sa bio. Sa larawan: isang screenshot mula sa video na Out of the Abyss, 2018, ni Jonathan Monaghan.
Si Alexander Dashevsky ay pumasok sa mahabang listahan ng XI Prize. Sergey Kuryokhin sa nominasyon na "Best work of visual art" kasama ang proyektong "Gang of Simulators"! ⠀ Ang eksibisyon, na nakatuon sa ikasampung anibersaryo ng pakikipagtulungan sa pagitan ng artist at ng Anna Nova Gallery, ay ginanap noong tagsibol ng 2019. Ang proyekto, ayon sa intensyon ng may-akda, ay naging ikatlong yugto ng kuwentong puno ng aksyon, kasunod ng ang seryeng "Partial Losses" at "Fallen and Fallen", na nakatuon sa mga mutasyon ng klasikong format ng larawan, na nagreresulta mula sa mga aktibidad ng artist. Para kay Alexander, ang proyektong ito ay hindi lamang isang pagkakataon upang sabihin ang tungkol sa mga pagbabago ng gawain ng isang modernong pintor, kundi pati na rin ang isang pagtatangka upang maiugnay ang pinigilan, "seryoso", anti-narrative na mga gawa mula sa kanyang sariling nakaraan kasama ang mga insidente ng kanyang mga bagong bayani. at bagong dahilan ng pagpipinta. ––– Ang proyekto ni Alexander Dashevsky na A Pack of Malingerers ay matagal nang nakalista para sa XI Sergey Kuryokhin's Prize bilang ang pinakamahusay na gawa ng visual art. Ang exhibition na A Pack of Malingerers na nagdiriwang ng 10 taong anibersaryo ng partnership sa pagitan ng artist at gallery ay ginanap noong Spring. Ang paglalahad ay lumilitaw na isang ironic biopic tungkol sa artistikong kasanayan ni Alexander. Ang bagong proyekto ay kasunod ng nakaraang seryeng Partial Losses at The Fallen and the Dropped Out at naging ikatlong yugto ng kapanapanabik na kuwento tungkol sa mga mutasyon sa genre ng pagpipinta na lumitaw sa proseso ng pagtatrabaho ng mga artista. Para kay Alexander Dashevskiy, ang proyektong ito ay parehong pagkakataon upang pag-usapan ang mga paghihirap ng kontemporaryong pintor at isang pagtatangka na iugnay ang pinigilan, "seryoso", anti-narrative na mga gawa mula sa kanyang nakaraan hanggang sa mga kasawian ng kanyang mga bagong karakter at mga bagong pagpipinta.
Kaibigan! Mangyaring tandaan na hanggang Marso 20, ang Anna Nova Gallery ay sarado para sa pag-install ng isang bagong eksibisyon. Natutuwa kaming makita ang lahat sa pagbubukas ng eksibisyon na "Trace left by the future" ng American artist na si Jonathan Monaghan noong Marso 20 sa 19.00. Ang mga detalye tungkol sa eksibisyon ay iaanunsyo sa lalong madaling panahon, kaya manatiling nakatutok! Nakalarawan: Jonathan Monaghan, Beam Me Up I, 2019. --- Hanggang Marso 20, sarado ang Anna Nova Gallery para sa muling pag-install. Mangyaring planuhin nang mabuti ang iyong pagbisita. Ikalulugod naming tinatanggap ka sa pagbubukas ng A Trace Left by the Future, isang solong palabas ng American artist na si Jonathan Monaghan sa Marso 20, 7pm. Manatiling nakatutok para sa karagdagang impormasyon! Sa larawan – Jonathan Monaghan, Beam Me Up I, 2019.
Sa espasyo, ipinakita ng SUAI ang proyektong "Per Chlorophytum ad astra / Through Chlorophytum to the Stars", na binubuo ng isang organikong pag-install ni Anastasia Potemkina at isang neon object ni Jenda Fluid (Antonina Baever). Ang proyekto ay batay sa pangarap ng paggalugad sa kalawakan, na, na lumitaw mula sa panahon ng modernismo, ay nakakuha ng isang bilang ng mga qualitatively na mga bagong katangian. Ang isa sa mga ito ay isang malinaw na pag-unawa sa pangangailangan na maging matulungin sa kung ano ang nakapaligid sa atin sa Earth. Ang mga di-pantaong anyo ng buhay, na magkakasamang nabubuhay sa isang solong koneksyon sa lipunan, ay lalong nasa zone ng mas mataas na panganib, nagiging isang paraan para sa mga tao upang makamit ang kanilang mga layunin - ang kabuuang hindi pagkakasundo ng pagkakatugma na ito, bukod sa iba pang mga bagay, ay nagbabanta sa isang ekolohikal na sakuna . Ang pag-install ay isang sensory phytowall na may mga buhay na halaman, kabilang ang chlorophytum, asparagus, nephrolepsis at iba pang mga species na madaling magtiis ng buhay sa mga nakapaloob na espasyo. Kasama ng mga halaman, ang mga tunay na satellite dish ay isinama sa komposisyon. Ang ganitong mga antenna ay ginagamit upang tumanggap at magpadala ng mga signal ng radyo sa pagitan ng mga istasyon ng lupa at mga artipisyal na satellite ng Earth - kumikilos sila bilang isang link, isang walang buhay na ahente ng komunikasyon. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga antenna sa mga halaman, ang artist ay lumilikha ng isang alternatibong ecosystem kung saan ang teknolohikal ay nabubuhay kasama ng natural. Mga Larawan - Alisa Spirlidi.
Ngayon ay iniimbitahan ka niya na pumunta sa bayan ng St. Ives at bisitahin ang isang pangunahing eksibisyon ng mga gawa ng constructivist at isa sa mga pioneer ng kinetic art, si Naum Gabo, sa @tate gallery. Ang tunay na pangalan ni Gabo ay Naum Borisovich Pevzner. Isa sa mga pinuno ng artistikong avant-garde, lumipat siya mula sa Russia noong 1922 at sa iba't ibang oras ay nanirahan sa Germany, France, Great Britain at USA, nagturo sa VKhUTEMAS, Bauhaus at Harvard, nagtrabaho kasama si Diaghilev at malapit na makipag-ugnayan. kasama sina Piet Mondrian, Adolf Oberländer at ng iba pang mga artista. Ang eksibisyon sa Tate ay nakatuon sa sentenaryo ng pagpapalabas ng "Realist Manifesto" laban sa cubism at futurism, na nilikha ng artist kasama ang kanyang kapatid na si Anton Pevzner. Ang mga kapatid ay nagpahayag ng espasyo at oras bilang pangunahing mga kategorya sa sining, at nabanggit din ang kahalagahan ng pakikipag-ugnayan nito sa mga tagumpay ng agham at teknolohiya. Inilalarawan ng eksposisyon ang pangunahing ideya ng artist - "sining para sa modernong mundo" - at may kasamang higit sa 80 mga gawa mula sa koleksyon ng mga koleksyon ng Tate Gallery at Berlin. Ang eksibisyon ay tatakbo hanggang Mayo 3, 2020. --- Sa pagkakataong ito, ay papunta sa maliit na bayan ng St. Ives upang bisitahin ang eksibisyon ng Naum Gabo, isa sa mga pioneer ng constructivism at kinetic art, sa @tate. Ang tunay na pangalan ng artist ay Naum Borisovich Pevzner. Isa sa mga pinuno ng artistikong avant-garde, lumipat siya mula sa Russia noong 1922 at nanirahan sa Germany, France, Great Britain at USA, nagtuturo sa VKhUTEMAS, Bauhaus at Harvard. Ang eksibisyon sa Tate ay nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng "Realistic Manifesto" laban sa cubism at futurism, na itinakda ni Naum Gabo kasama ang kanyang kapatid na si Anton Pevzner. Ang mga kapatid ay nagpahayag ng espasyo at oras bilang pangunahing mga kategorya sa sining, at nabanggit din ang kahalagahan ng pakikipag-ugnayan nito sa mga tagumpay ng agham at teknolohiya. Ang eksibisyon ay makikita hanggang Mayo 3, 2020.
Bukas, ika-7 ng Marso, ang eksibisyon ng Laboratorium Suggerere ng Valeria Abendrot ay bukas para sa huling araw! Kami ay naghihintay para sa lahat na hindi nagkaroon ng oras upang makita ang proyekto ng finalist ng VII contest @novaartcontest , mula 12.00 hanggang 19.00. Libreng pagpasok! At kung gusto mong matuto nang higit pa tungkol sa proyekto, basahin ang pag-record ng talakayan ng Sense of Humanity na may partisipasyon ng artist, curator at kritiko ng sining na sina Stas Savitsky, Pavel Gershovich, Direktor ng Advanced na Pananaliksik sa BIOCAD, at Anastasia Yaromosh, isang sining. kritiko, sa Masters Journal @artschoolmasters sa pamamagitan ng link sa profile! --- Huling pagkakataon na makita ang Laboratorium Suggerere ni Valeria Abendroth! Halina upang makita ang proyekto ng finalist ng VII @novaartcontest hanggang 7pm bukas!
Simula ngayon, Marso 5, ang isa sa pinakamalaking art fair, ang TEFAF, ay magbubukas sa Dutch city ng Maastricht, na nagpapakita ng bagong gawa ni @aljoscha.aljoscha. Ang Policentric Perspective ay isang three-meter sculpture na gawa sa aluminum na may makulay na coating, na nilikha ng artist noong 2020. Sa TEFAF ay makikita mo hindi lamang ang mga gawa ng modernong sining, kundi pati na rin ang mga gawa ng mga matandang master, mga antigo, mga bagay na disenyo at alahas. Ang fair ay tatagal hanggang Marso 15. Larawan: @beckeggeling --- Mula ngayon, Marso 5, tinatanggap ng TEFAF art fair ang mga bisita nito sa Maastricht, Netherlands. Sa fair makakahanap ka ng bagong gawa ni @aljoscha.aljoscha , The Policentric Perspective. Ang eskultura na may taas na 3 metro ay gawa sa pininturahan na aluminyo at nilikha lamang ngayong taon. Kasabay ng mga gawa ng mga kontemporaryong artista, nag-aalok ang TEFAF ng mga tradisyonal na painting, antique, alahas, at disenyo ng ika-20 siglo. Ang perya ay tumatakbo hanggang Marso 15. Larawan
Anna Nova sa kanyang Anna Nova Gallery sa 28 Zhukovsky Street, St. Petersburg. Sa harapan - ang iskultura ni Denis Patrakeev na "The World is Flowing", 2017. Sa dingding - ang gawa ni Vlad Kulkov, 2017. S-Chair chair, disenyo ni Tom Dixon, Cappellini.
Ang arkitektura, kabilang ang arkitektura ng mga panloob na espasyo, ay parang frozen na musika. Ngunit ang isang art gallery ay nangangailangan ng kumpletong visual na katahimikan upang ang sining sa loob nito ay tunog nang malakas at walang panghihimasok. Kung ito man, malalaman natin mula kay Anna Nova, ang nagtatag ng Anna Nova gallery.
ELLE DECORATION Noong 2005, ang St. Petersburg media ay nag-ulat: ang mang-aawit na si Anna Nova ay nagbukas ng isang gallery...
ANNA NOVA Oo, nakikibahagi ako sa isang solo na karera, nagtrabaho din ako bilang isang nagtatanghal sa channel ng RTG. Ngunit pagkatapos ng pagtatapos mula sa isang paaralan ng musika sa plauta, tulad ng maraming mga tao sa aking henerasyon, nagpunta ako upang makakuha ng diploma sa ekonomiya.
Paano nabuo ang ideyang magbukas ng gallery? Palagi akong napapalibutan ng mga taong malikhain. Bilang isang bata, madalas kong binisita ang aking tiyuhin na artista at nagulat ako na ang seryosong sining na ginagawa ng mga artista ay hindi hinihiling. Kinailangan kong kumita sa pinakamahusay na paraan sa pamamagitan ng pag-order ng mga poster. Noon pa man ay gusto kong tulungan ang mga artista na mapagtanto ang kanilang potensyal. Isang araw, ipinakilala ako ng taga-disenyo na si Dmitry Sharapov sa kritiko ng sining na si Natalya Ershova at nag-alok na magbukas ng gallery, at doon nagsimula ang lahat.
Sa tabi ng bintana - gawa ni Rostan Tavasiev "Russian Cosmism", 2015. Armchair na gawa sa itim na plastic at Pohjola leather, disenyo ni Pekka Perjo, Haimi Oy, 1965, Finland.
Sinong artista ang unang naimbitahan? Nagbukas kami sa isang eksibisyon ni Elena Figurina, isa nang iconic na artista noong panahong iyon. Ang unang konsepto ng gallery ay pinagsama-sama nina Natalya Ershova at Ekaterina Andreeva, isang kritiko ng sining at isang nangungunang miyembro ng Kagawaran ng Kontemporaryong Sining sa Russian Museum. Noong 2006 naglunsad kami ng kumpetisyon para sa mga batang artista, at noong 2007 kami ang unang bumiyahe sa Western fairs.
Sa gitna - Alexander Dashevsky, "Pool", 2014. Sa kaliwa - Rostan Tavasiev, "Episode 2", 2017. Sa mesa - eskultura ni Denis Patrakeev na "Vow of Silence", 2015. Sa background - isang karpet, 1960s , Sweden. Pares ng mga plastik na upuan, disenyo ni Yuri Kukkapuro, Haimi, 1964, Finland. Plywood armchair, disenyo ni Soren Hansen, Anikarimobel fabrik, 1944, Sweden. Folding bar, Leif Alring para sa C.F. Christensen, 1964, Denmark.
Paano nagsimula ang interior ng Anna Nova gallery? Ngayon, halos walang nananatili sa orihinal na interior. Hindi kami agad nakarating sa konklusyon na ang perpektong espasyo para sa isang gallery ng konseptwal na kontemporaryong sining ay isang walang laman na puting kubo. Marami tayong pagkakamali sa simula. Ang reception desk, mga kulay na dingding, isang kahoy na panel at isang partisyon ng salamin ay nagsimulang makagambala halos kaagad. Kailangan namin ng isang bakanteng espasyo na madaling ma-transform sa mga lektura at pagtatanghal. Ngayon iba na ang lahat.
Ang unang dalawang palapag ay isang malinis na espasyo kung saan walang nakakaabala ng atensyon. Ang ikatlong palapag ay lumitaw kamakailan - ang collector lounge, kung saan nagdaraos kami ng mga kaganapan sa silid para sa mga kolektor. Muwebles - mga klasiko ng disenyo ng Amerikano at Scandinavian - binili sa mga auction. Ang mga dingding ay hindi puti, ang multi-layered na plaster ay ginawa ng artist batay sa limang kumplikadong lilim.
Sesann sofa at armchair, disenyo ni Gianfranco Frattini, Cassina, 1970, Italy. Sa dingding - ang gawain ni Denis Patrakeev "Crossroads", 2014.
Maaari bang lumitaw ang gayong gallery sa isang bagong gusali? Pagkatapos ay kinakailangan na magtayo ng isang hiwalay na gusali sa estilo ng constructivism o minimalism, o maglaro sa kaibahan: lumang arkitektura, at sa loob - isang modernong bukas na espasyo.
Carpet sa gabi ng tag-init, disenyo ni Ritva Puotila, 1960s, Finland.
Paano pumili ng sining sa interior? Maraming tao ang bumibili ng sining bilang isang pandekorasyon na bagay, na pangunahing nakatuon sa laki at kulay. Sa panimula ito ay mali. Ang sining ay nangangailangan ng malay-tao na diskarte. Kailangan mong maglakad at tumingin nang higit pa - upang magkaroon ng panlasa. At, siyempre, huwag pabayaan ang pagsasanay ng pag-upa ng mga kuwadro na gawa.
Anna Nova sa isang puting armchair, dinisenyo ni Albert Jacob Toller para sa Grosfillex, 1970, France.Tungkol naman sa pagsasabit ng mga larawan, ano ang mga posibleng pagkakamali? Kung may pagdududa, dapat kang magsama ng isang tagapangasiwa. Ang pangunahing pagkakamali ay ang karaniwang pagsasabit ng mga kuwadro na gawa. Mayroong maraming mga paraan upang gawin itong kawili-wili. Halimbawa, pagsamahin ang klasikal at kontemporaryong sining o pagsamahin ang mga painting sa mga panel. Ngunit dito ang kahulugan ng pagkakaisa ay mahalaga, tulad ng sa musika. Kung hindi, ang improvisasyon ay magiging isang cacophony. www.new.annanova-gallery.ru
Sa dingding - ang gawain ni Vlad Kulkov "Walang Pamagat", 2014. Ang bangko ay ginawa mula sa isang fragment ng orihinal na kahoy na kisame, na naiwan pagkatapos ng muling pagtatayo ng espasyo.
