Ang mga pagkakaiba-iba (mula sa Latin na "pagbabago, pagkakaiba-iba") ay isang musikal na anyo na binubuo ng isang tema at ang mga binagong pag-uulit nito. Mga pagkakaiba-iba sa napapanatiling melody Mga gawang pangmusika sa anyo ng mga pagkakaiba-iba

A A1 A2 A3 A4 ...

Mga pagkakaiba-iba

Ang tema ay maaaring buuin ng mismong kompositor, hiram sa katutubong musika o mula sa gawa ng ibang kompositor. Ito ay nakasulat sa anumang simpleng anyo: sa anyo ng isang panahon, dalawang bahagi, tatlong bahagi. Ang tema ay paulit-ulit na may iba't ibang mga pagbabago sa mode, tonality, ritmo, timbre, atbp. Sa bawat pagkakaiba-iba, mula sa isa hanggang sa ilang mga elemento ng musikal na pananalita ay maaaring magbago.

Ang iba't ibang panahon ay may sariling mga pagkakaiba-iba ng anyo ng variational.

Maging sa mga sinaunang katutubong awit, ang pangunahing himig ay nagbago (iba-iba) kapag inuulit sa iba't ibang salita. Iba-iba rin ang mga instrumental na himig.

Ang uri ng pagkakaiba-iba ay depende sa kung paano at kung gaano kalaki ang pagbabago sa tema.

Mga pagkakaiba-iba sa hindi nagbabagong bass (basso ostinato) o mga pagkakaiba-iba ng vintage ay kilala noong ika-16 na siglo sa Europa. Ang noo'y naka-istilong passacaglia at chaconne dances ay isinulat sa isang anyo batay sa patuloy na pag-uulit ng tema sa bass, habang ang mga nakakataas na boses lamang ang nag-iiba.

Mga pagkakaiba-iba sa isang hindi nagbabagong melody (soprano ostinato) pinakamalapit sa katutubong musika. Ang mga ito ay binuo tulad nito: ang himig (bayan o binubuo ng kompositor sa kalikasan ng isang awit o sayaw) ay inuulit nang walang pagbabago, at ang saliw ay nag-iiba. Ang ganitong uri ng pagkakaiba-iba ay ipinakilala sa Russian classical na musika ni M. I. Glinka, kaya kung minsan ay tinatawag sila "Glinka".

Sa Western European classical music ng ika-18 at unang kalahati ng ika-19 mahigpit (pandekorasyon) mga pagkakaiba-iba. Ang mga kamangha-manghang artistikong halimbawa ng paggamit ng form na ito ay matatagpuan sa mga gawa ni J. Haydn, W. A. Mozart at L. Van Beethoven - ang "Viennese classics" (ang kanilang mga pangunahing komposisyon ay nilikha sa Vienna).

Sa mahigpit na mga pagkakaiba-iba, pareho ang melody at ang saliw ay nagbabago. Ngunit ang pangkalahatang mga contours ng tema, ang anyo at pagkakaisa nito ay mahigpit na napanatili. Ang bawat kasunod na pagkakaiba-iba, na pinapanatili ang batayan ng tema, na parang binabalot ito sa ibang shell, kulayan ito ng isang bagong palamuti, kaya naman ang mga mahigpit na pagkakaiba-iba ay tinatawag ding ornamental. Ang mga unang pagkakaiba-iba ay mas katulad sa tema, ang mga kasunod ay mas malayo dito at mas naiiba sa bawat isa. Humigit-kumulang sa gitna ng trabaho mayroong isa o higit pang mga pagkakaiba-iba na nakasulat sa isang pagkakatugma sa tapat ng pangunahing isa.

Ang mga pamamaraan na ginamit ng mga kompositor sa mga pagkakaiba-iba ay nauugnay sa sining ng improvisasyon na sikat noong ika-17 at ika-18 siglo. Ang bawat birtuoso na performer, na nagsasalita sa isang konsiyerto, ay obligadong magpantasya sa isang tema na iminungkahi ng publiko (ang himig ng isang sikat na kanta o isang opera aria). Ang mga tradisyon ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng orihinal na tema ay umiiral hanggang ngayon sa jazz music.

Libre o romantikong mga pagkakaiba-iba lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Narito ang bawat pagkakaiba-iba ay halos isang independiyenteng piraso at ang koneksyon nito sa tema ay napakahina.

Sa musika, may mga pagkakaiba-iba sa dalawa, at kung minsan sa tatlong tema, na nag-iiba nang halili. Ang mga pagkakaiba-iba sa dalawang tema ay tinatawag doble:

A B A1 B1 A2 B2 A3 B3 ... o A A1 A2 A3 ... B B1 B2 B3 ...

I 2nd Variations 1st Variations 2nd Variations

tema tema tema tema

Ang mga pagkakaiba-iba sa tatlong tema ay tinatawag triple.

Ang mga pagkakaiba-iba ay maaaring isang gawa sa sarili nitong karapatan (isang tema na may mga pagkakaiba-iba) o bahagi ng anumang iba pang pangunahing anyo.

Mga gawain:

1. Bumuo ng matalinghagang paghahambing na may variational form.

Halimbawa:

Aktor sa iba't ibang tungkulin, gamit ang makeup, costume,

muling magkatawang-tao

sa bawat oras na siya ay nagpapakita sa harap ng madla ng ibang tao;

Ang tanawin sa labas ng bintana ay nagbabago sa pagbabago ng mga panahon;

Ang mga home album ay nag-iimbak ng mga larawan kung saan pareho

ang parehong tao ay inalis sa buong buhay mula sa pagkabata hanggang sa pagtanda,

minsan mahirap kahit na makilala siya sa mga larawan, atbp.

Iguhit ang nasa isip mo.

2. Maghanap sa iyong repertoire ng isang pirasong nakasulat

baryasyong anyo. Tukuyin ang uri ng variation.

3. Gamit ang diagram, hanapin ang mga petsa ng buhay at pagkamatay ni W. A. Mozart.

Courant- French dance (isinalin mula sa French ay nangangahulugang "kasalukuyan", "tumatakbo"). Ang bilis ng sayaw ay katamtamang mabilis sa triple meter.

Sarabande ay isang lumang Espanyol na sayaw. Ang musika ng sarabande ay may malupit, madilim na karakter, ito ay ginaganap sa mabagal na bilis, ang metro ay nasa tatlong beats.

Gigue ay isang lumang Irish na sayaw. Ang musika ay kapansin-pansin sa mabilis nitong tempo, triplet na paggalaw sa mga time signature. 6 , 12 . Ang sayaw ay ginanap sa ilalim

ang saliw ng isang lumang biyolin, na, para sa hindi pangkaraniwang matambok na hugis, ay tinawag na "zhiga", na nangangahulugang "ham". Ang salitang ito ang naging pangalan ng sayaw.

Sa simula ng ika-18 siglo, nang ang mga dakilang kompositor ng Aleman na sina J. S. Bach at G. F. Handel ay nagsusulat ng musika, ang mga sayaw na ito ay hindi na napapanahon, hindi sila sinasayaw, ngunit nakikinig lamang. Bilang isang tuntunin, ang mga karagdagang sayaw na talagang umiral noong panahong iyon ay ipinasok sa pagitan ng sarabande at gigue: ang minuet, gavotte, bourre, polonaise, paspier, rigaudon at iba pa. Sa paglipas ng panahon, ang mga hindi sayaw na bahagi ay kasama sa suite: mga overture, preludes, toccatas, fantasies, arias, at kahit na mga piraso na may sariling mga pangalan (halimbawa, "Rural Rondo").

Ang classical dance suite noong ika-18 siglo ay ang nangungunang instrumental piece. Ang mga suite cycle ay isinulat para sa harpsichord, instrumental ensemble o maliit na orkestra. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang classical dance suite ay nagbigay daan sa sonata at symphony, ngunit muling nabuhay noong ika-19 na siglo.

Ito ay ibang cycle. Pinagsasama ng suite ang magkakaibang piraso ng anumang content, genre at form. Kadalasan ang isang suite ay programmatic: ang mga kompositor ay nagbibigay ng pangalan sa buong suite o sa mga indibidwal na bahagi nito. Mula sa lumang suite, ang prinsipyo ng contrasting alternation ng mga bahagi ay napanatili, ngunit hindi na sila nakasulat sa parehong key.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, isang espesyal na uri ng suite ang lumitaw mula sa musika ng opera, ballet o musika para sa isang pagtatanghal, at noong ika-20 siglo - mula sa musika para sa mga pelikula.

Mga gawain:

1. Hanapin sa musical literature notebook ang mga suite na ikaw

pinakinggan sa klase. Isulat ang kanilang mga pamagat at may-akda.

3. Alalahanin kung paano nagkakaiba ang katangian ng mga sumusunod

parts, ang bilis nila, okay?

4. Gamit ang tsart, hanapin ang mga petsa ng buhay ni J.S. Bach.

Mga Komplikasyon sa Panahon

katutubong awit ng Russia

Simpleng dalawang bahagi na anyo

tatlong bahagi na anyo

Kumplikado na tatlong bahagi na hugis

Tema na may mga pagkakaiba-iba

Rondo

anyong sonata

Rondo Sonata

Mga paikot na anyo

halo-halong anyo

Mga anyo ng boses

Ang isang tema na may mga pagkakaiba-iba ay isang anyo na binubuo ng orihinal na presentasyon ng tema at ilang mga pag-uulit nito sa isang binagong anyo, na tinatawag na mga pagkakaiba-iba. Dahil ang bilang ng mga variation ay hindi limitado, ang scheme ng form na ito ay maaari lamang magkaroon ng isang napaka-pangkalahatang anyo:

A + A 1 + A 2 + A 3 …..

Ang paraan ng iba't ibang pag-uulit ay nakatagpo na kaugnay ng panahon, gayundin sa dalawa at tatlong bahagi na anyo. Ngunit, na nagpapakita ng sarili doon sa pag-uulit ng ilang bahagi o sa mga pamamaraan ng pampakay na gawain, ito ay nagdadala, sa isang tiyak na kahulugan, ng isang pantulong, tungkulin ng paglilingkod, kahit na sa dynamization na ipinakilala nito. Sa anyo ng variational, ang paraan ng variation1 ay gumaganap ng papel na batayan ng paghubog, dahil kung wala ito ay magreresulta ang isang simpleng pag-uulit ng magkakasunod na tema, na hindi nakikita bilang isang pag-unlad, lalo na sa instrumental na musika.
Sa pagtingin sa katotohanan na ang mga pinakalumang halimbawa ng mga pagkakaiba-iba ay direktang nauugnay sa musika ng sayaw, maaaring ipagpalagay na ito ang nagsilbing direktang pinagmulan at dahilan para sa paglitaw ng anyo ng pagkakaiba-iba. Sa bagay na ito, ang pinagmulan nito, bagaman marahil ay hindi direkta, mula sa katutubong musika ay malamang.

Mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato

Noong ika-17 siglo, lumitaw ang mga pagkakaiba-iba na binuo sa patuloy na pag-uulit ng parehong melodic na pagliko sa bass. Ang nasabing bass, na binubuo ng maraming pag-uulit ng isang melodic figure, ay tinatawag na basso ostinato (stubborn bass). Ang unang koneksyon ng diskarteng ito sa sayaw ay ipinapakita sa mga pamagat ng mga piraso na binuo sa ganitong paraan - ang passacaglia at ang chaconne. Parehong slow dance sa triple meter. Mahirap magtatag ng pagkakaiba sa musika sa pagitan ng mga sayaw na ito. Sa ibang pagkakataon, ang koneksyon sa orihinal na tatlong-bahaging metro ay kung minsan ay nawawala pa (tingnan ang Handel, Passacaglia sa g-moll para sa clavier), at ang mga lumang pangalan ng mga sayaw ay nagpapahiwatig lamang ng uri ng variational na anyo. Ang pinagmulan ng sayaw ng passacaglia at chaconne ay makikita sa istruktura ng tema, na isang pangungusap o panahon ng 4 o 8 bar. Sa ilang mga kaso, ang mga pagkakaiba-iba ng inilarawan na mga species ay walang pangalan na nagpapahiwatig ng kanilang istraktura.
Tulad ng nabanggit na, ang ostinato melody, bilang panuntunan, ay paulit-ulit sa bass; ngunit kung minsan ito ay pansamantalang inililipat, para sa pagbabago, sa itaas o gitnang boses, at napapailalim din sa ilang dekorasyon (tingnan ang Bach Passacaglia sa c-moll para sa organ)
Kung ang ostinato bass ay nananatiling hindi nagbabago, ang variational development ay nahuhulog sa pre / but upper voices Una, sa iba't ibang mga variation ay posible ang ibang bilang ng mga ito, na nagbibigay ng isa o ibang antas ng konsentrasyon ng mga harmonies, na maaaring iakma upang madagdagan ang interes Pangalawa, na may hindi nagbabagong bass, dapat magbago ang melody kahit isang upper voice para malampasan ang monotony. Dahil dito, polyphonic na ang ratio ng ilang matinding boses. Ang iba pang mga boses ay madalas ding nabubuo, na nagpapa-polyphonize sa buong musikal na tela. Ang pagkakaiba-iba ay maaaring malikha sa pamamagitan ng iba't ibang antas at uri ng pangkalahatang paggalaw. Ito ay direktang nauugnay sa pamamahagi ng mga paggalaw sa mas malaki o mas maliit na mga tagal. Sa pangkalahatan, isang unti-unting pagtaas sa saturation ng musika na may iba't ibang uri ng paggalaw, melodic-polyphonic at rhythmic , ay tipikal. Sa malalaking cycle ng mga variation sa basso ostinato, isang pansamantalang rarefaction ng texture ay ipinakilala din, na parang para sa isang bagong run.
Ang harmonic na istraktura ng mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato sa bawat cycle ay higit pa o hindi gaanong pare-pareho, dahil ang hindi nagbabagong pundasyon ng harmonya - ang bass - ay nagbibigay-daan sa isang limitadong bilang ng mga pagkakaiba-iba sa pagkakatugma. Ang mga Cadenza ay matatagpuan nang nakararami nang buo sa dulo ng paulit-ulit na mga numero; minsan ang nangingibabaw sa huling sukat ng isang figure ay bumubuo, kasama ang paunang tonic ng susunod na katulad na figure, isang invading cadenza. Ang diskarteng ito, siyempre, ay lumilikha ng higit na pagsasanib at pagkakaugnay, na nag-aambag sa integridad ng buong anyo. Sa sa gilid ng dalawang pagkakaiba-iba, posible rin ang mga interrupted cadenza (tingnan ang “Crucifixus” mula sa Misa ni Bach sa h-moll ).
Ang istraktura ng mga pagkakaiba-iba, dahil sa pag-uulit ng ostinato four- o eight-measure bar, ay karaniwang pare-pareho, at ang isang tiyak na masking ng periodicity ay posible lamang batay sa mga invading cadences na binanggit sa itaas, gayundin sa tulong ng polyphonic superpositions ng mga dulo at simula. Ang huli ay medyo bihira.Higit sa lahat, ang kaiklian ng mga bahagi ng mismong anyo ay nagsisilbing puwersang nagtutulak, napakaliit ng mga ito na hindi maipakita bilang independyente.
Ang mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato, na lumitaw sa simula ng ika-17 siglo, ay naging laganap sa pagtatapos nito at sa unang kalahati ng ika-18 siglo. Pagkatapos nito, nagbibigay-daan ang mga ito sa mas malayang mga anyo ng variation at medyo bihira.Mga huling sample: sa isang tiyak na lawak - Beethoven. 32 mga pagkakaiba-iba; Brahms Fourth Symphony, finale; Shostakovich Ikawalong Symphony, bahagi IV. Ang limitadong paggamit ay nangyayari paminsan-minsan, halimbawa, sa coda ng unang paggalaw ng ikasiyam na symphony ni Beethoven, sa coda ng unang paggalaw ng ikaanim na symphony ni Tchaikovsky. Sa parehong mga gawa na ito, ang ostinato ay walang independiyenteng kahulugan, at ang paggamit nito sa mga konklusyon ay kahawig ng isang tonic organ point. Gayunpaman, paminsan-minsan ay makakatagpo ng mga independiyenteng piraso batay sa ostinato. Mga halimbawa: Arensky. Basso ostinato, Taneyev Largo mula sa piano quintet, op. tatlumpu.

Mahigpit na mga pagkakaiba-iba. Ang kanilang tema

Noong ika-18 siglo, bahagyang kahanay sa pagkakaroon ng basso ostinato, ngunit lalo na sa pagtatapos ng siglo, isang bagong uri ng anyo ng pagkakaiba-iba ang nabuo - mahigpit (klasikal) na mga pagkakaiba-iba, kung minsan ay tinatawag na ornamental. Ang kanilang prototype ay makikita sa pagsunod sa isa sa mga sayaw ng isang lumang hanay ng mga pagkakaiba-iba dito, na binibigyan ng maraming maliliit na dekorasyon, nang walang anumang makabuluhang pagbabago sa lahat ng mga pangunahing elemento (ang tinatawag na Doubles). Ang mga pamamaraan na binuo sa mga pagkakaiba-iba ng ostinato ay nag-iwan din ng kanilang marka sa pagbuo ng isang bagong uri ng anyo ng variational. Ang mga hiwalay na tampok ng pagpapatuloy ay ipapakita sa ibaba.
Una sa lahat, ang parehong pagpapatuloy at mga bagong tampok ay maliwanag na sa mismong tema.
Sa melodic side, ang tema ay simple, madaling makilala, at naglalaman ng mga tipikal na parirala. Kasabay nito, walang masyadong indibidwal na mga pagliko, dahil mas mahirap silang mag-iba, at ang kanilang pag-uulit ay nakakainis. Ang mga kaibahan ay bahagyang, ngunit may mga elemento na maaaring mabuo sa kanilang sarili. Ang bilis ng tema ay katamtaman, na, sa isang banda, ay pinapaboran ang pagsasaulo nito, sa kabilang banda, ginagawang posible upang mapabilis o mabagal sa mga pagkakaiba-iba.
Sa harmonic side, ang tema ay tonally closed, ang panloob na istraktura nito ay tipikal at simple, pati na rin ang melody. Ang texture ay hindi rin naglalaman ng anumang kumplikadong figurative harmonic o melodic patterns.
Sa istruktura ng paksa, ang haba nito ay pangunahing mahalaga. Nasa panahon na ni Bach, may mga tema sa simpleng dalawang-bahaging anyo, kasama ang mga maiikling tema. Para sa tema ng mga klasikal na pagkakaiba-iba, ang dalawang-bahaging anyo na may reprise ay pinaka-katangian; hindi gaanong karaniwang tripartite.
Ang huli, tila, ay hindi gaanong kanais-nais para sa variational form, dahil sa gilid ng bawat dalawang variation, sa kasong ito, may mga bahagi ng parehong haba, na may katulad na nilalaman:

Lalo na bihira ang isang tema na binubuo ng isang panahon. Ang ganitong halimbawa ay ang tema ng 32 variation ni Beethoven, na, gayunpaman, ay kahawig ng mga lumang variation sa ostinato, sa partikular, sa istruktura ng tema. Sa istruktura ng dalawang-bahaging tema, ang maliliit na paglihis mula sa squareness ay hindi karaniwan.

Mga halimbawa: Mozart. Mga pagkakaiba-iba mula sa piano sonatas A-dur (pagpapalawig ng panahon II); Beethoven. Sonata, op. 26, bahagi I (pagpapalawak ng gitna).

Mga Paraan ng Pagkakaiba-iba

Orn "ang isang pagkakaiba-iba ng kaisipan sa kabuuan ay nagbibigay ng higit pa o hindi gaanong pare-parehong kalapitan sa paksa. Ito, kumbaga, ay nagpapakita ng iba't ibang panig ng paksa, nang walang makabuluhang pagbabago sa sariling katangian nito. Ang gayong diskarte, na parang mula sa labas, ay maaaring nailalarawan bilang layunin.
Sa partikular, ang mga pangunahing mode ng variation ay ang mga sumusunod:
1) Melody (minsan bass) ay sumasailalim sa matalinhagang pagproseso. Ang pinakamahalaga ay ang melodic figuration - pagproseso sa pamamagitan ng auxiliary, passing at detentions. Ang mga reference na tunog ng melody ay nananatili sa kanilang mga lugar o itinutulak sa isa pang kalapit na beat ng sukat, minsan sila ay inililipat sa ibang octave o ibang boses. Harmonic figuration sa pagproseso ng melody
ay medyo hindi gaanong kahalagahan. Ang melody, sa orihinal o binagong anyo, ay maaaring ilagay sa ibang boses.
Ang mga ritmikong pagbabago, pangunahin ang pagpapabilis ng paggalaw, ay direktang konektado sa figuration ng melody. Minsan nagbabago din ang metro. Karamihan sa mga pamamaraan na ito ay matatagpuan na sa musika ng unang kalahati ng ika-18 siglo (tingnan ang Bach's Goldberg Variations). Ang tradisyon ng polyphonization ng hindi bababa sa ilang bahagi sa variational cycle ng panahong iyon ay makikita rin sa ornamental variation ng mga classic. Ang ilang mga variation sa kanilang mga cycle ay buo o bahagyang binuo ayon sa kanonically (tingnan ang Beethoven, 33 Variations). Mayroong buong fugues (tingnan ang Beethoven, Variations, op. 35) at fughettas.
2) Harmony, sa pangkalahatan, ay nagbabago ng kaunti at madalas na ang pinaka nakikilalang elemento, lalo na sa malawak na figurations sa isang melody.
Ang pangkalahatang plano, bilang panuntunan, ay hindi nagbabago. Sa mga detalye ay makakahanap ng mga bagong harmonies na nabuo mula sa mga makasagisag na pagbabago sa mga boses, kung minsan ay mga bagong deviations, isang pagtaas sa chromaticity.
Ang pagkakaiba-iba sa harmonic figuration accompaniment ay karaniwan.
Ang tonality sa buong cycle ng mga variation ay nananatiling pareho. Ngunit, bahagyang sa simula ng ika-18 siglo, at sa mga pagkakaiba-iba ng mga klasiko napakadalas, isang modal contrast ay ipinakilala. Sa maliliit na cycle, isa, at minsan sa malalaking cycle, maraming variation ang binubuo sa isang key na may parehong pangalan sa pangunahing isa (minore sa major cycle, maggiore sa minor ones). Sa mga pagkakaiba-iba na ito, ang mga pagbabago sa chord ay medyo karaniwan.
3) Ang anyo ng tema bago ang mga klasiko at kasama nila, bilang isang patakaran, ay hindi nagbabago sa lahat o halos, na, naman, ay nag-aambag sa pagkilala nito. Ang mga paglihis mula sa anyo ng tema ay pinakakaraniwan para sa mga pagkakaiba-iba kung saan ang pangunahing papel ay ginagampanan ng mga elementong polyphonic. Ang mga fugue o fughettas na nangyayari bilang mga pagkakaiba-iba, batay sa mga motibo ng isang tema, ay binuo ayon sa kanilang sariling mga tuntunin at batas, anuman ang anyo nito (tingnan ang Beethoven. Variations, op. 35 at op. 120).
Kaya, maraming mga pamamaraan ng pagkakaiba-iba na naimbento sa pre-classical na sining ay tinanggap ng mga klasiko, at, bukod dito, makabuluhang binuo ng mga ito. Ngunit nagpakilala rin sila ng mga bagong diskarte na nagpahusay sa variational form:
1) Ang ilang contrast ay ipinakilala sa loob ng mga indibidwal na variation.
2) Ang mga pagkakaiba-iba, sa mas malaking lawak kaysa dati, ay may kaibahan sa karakter sa isa't isa.
3) Nagiging karaniwan ang contrast ng tempo (sa partikular, ipinakilala ni Mozart ang isang mabagal na penultimate variation sa mga cycle).
4) Ang huling (panghuling) variation ay medyo nakapagpapaalaala sa katangian ng mga huling bahagi ng iba pang mga cycle (na may bago nitong tempo, metro, atbp.).
5) Ang mga code ay ipinakilala, ang lawak nito ay bahagyang nakasalalay sa kabuuang haba ng cycle. Sa coda mayroong mga karagdagang pagkakaiba-iba (walang numero), kung minsan ay mga sandali ng pag-unlad, ngunit, sa partikular, ang mga pamamaraan na karaniwan para sa panghuling pagtatanghal (mga karagdagang cadenza). Ang pangkalahatang kahulugan ng coda ay madalas na nagpapakita mismo sa hitsura ng mga pagliko malapit sa tema (tingnan ang Beethoven. Sonata, op. 26, bahagi I), indibidwal na mga pagkakaiba-iba (tingnan ang Beethoven. 6 na mga pagkakaiba-iba sa G-dur); minsan, sa halip na isang coda, ang tema ay isinasagawa nang buo (tingnan ang Beethoven. Sonata, op. 109, bahagi III). Sa preclassic na panahon, nagkaroon ng pag-uulit ng tema ng Da Capo sa passacaglia.

Pagkakasunud-sunod ng mga Pagkakaiba-iba

Ang paghihiwalay at paghihiwalay ng mga bahagi ng variational cycle ay nagdudulot ng panganib ng fragmentation ng form sa mga nakahiwalay na unit. Nasa unang bahagi na ng mga halimbawa ng mga pagkakaiba-iba, mayroong pagnanais na mapagtagumpayan ang gayong panganib sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga pagkakaiba-iba sa mga grupo ayon sa ilang palatandaan. Kung mas mahaba ang buong ikot, mas kinakailangan ang pagpapalaki ng mga pangkalahatang tabas ng anyo, sa pamamagitan ng pagpapangkat ng mga pagkakaiba-iba. Sa pangkalahatan, sa bawat variation, nangingibabaw ang anumang paraan ng variation, nang hindi ganap na ibinubukod ang paggamit ng iba.

Kadalasan ang isang bilang ng mga kalapit na pagkakaiba-iba, na naiiba sa mga detalye, ay may katulad na karakter. Lalo na karaniwan ay ang akumulasyon ng paggalaw sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mas maliliit na tagal. Ngunit mas malaki ang buong anyo, mas mababa ang posibilidad ng isang solong tuloy-tuloy na linya ng pag-akyat sa pinakamataas na paggalaw. Una, ang isang balakid dito ay ang limitadong mga posibilidad ng aktibidad ng motor; pangalawa, ang panghuling monotony na hindi maaaring hindi magresulta mula dito. Ang isang disenyo na nagbibigay ng pagtaas, alternating sa recession, ay mas kapaki-pakinabang. Pagkatapos ng pagbagsak, ang isang bagong pagtaas ay maaaring magbigay ng mas mataas na punto kaysa sa nauna (tingnan ang Beethoven, Variations sa G-dur sa isang orihinal na tema).

Isang halimbawa ng mahigpit (pandekorasyon) na mga pagkakaiba-iba

Isang halimbawa ng mga pagkakaiba-iba ng ornamental, na may napakataas na artistikong merito, ay ang unang paggalaw ng piano sonata, op. 26, ni Beethoven. (Upang makatipid ng espasyo, nz na tema at lahat ng mga pagkakaiba-iba, maliban sa ikalima, isang unang pangungusap ang ibinigay.) Ang tema, na binuo sa karaniwang dalawang-bahaging anyo na may reprise, ay may kalmado, balanseng karakter na may ilang kaibahan, sa anyo ng mga pagkaantala sf sa isang bilang ng mga melodic peak. Ang presentasyon ay ganap na tunog sa karamihan ng paksa. Magrehistro na pinapaboran ang cantilena:

Sa unang pagkakaiba-iba, ang harmonic na batayan ng tema ay ganap na napanatili, ngunit ang mababang rehistro ay nagbibigay ng isang makapal na tunog at isang "mapanglaw" na karakter sa simula ng mga pangungusap I at II, ang pagtatapos ng pangungusap I, at ang simula ng muling pagbabalik. . Ang melody sa mga bibig na pangungusap na ito ay nasa isang mababang rehistro, ngunit pagkatapos ay gumagalaw mula dito sa isang mas magaan na lugar. Ang mga tunog ng melody ng tema ay bahagyang inililipat sa iba pang mga kumpas, bahagyang inililipat sa iba pang mga octaves at maging sa ibang boses. Ang Harmonic figuration ay gumaganap ng isang mahalagang bahagi sa pagproseso ng melody, na siyang dahilan para sa bagong paglalagay ng mga tunog ng melody. Nangibabaw ang ritmo, na parang tumatakbo

tumama sa isang balakid. Sa unang pangungusap ng ikalawang yugto, ang mga ritmo ay mas pantay, mas makinis, pagkatapos ay bumalik ang pangunahing ritmikong pigura sa reprise:

Sa pangalawang pagkakaiba-iba, habang pinapanatili din ang pagkakatugma ng tema, ang mga pagbabago sa texture ay lubhang naiiba. Ang melody ay bahagyang inilagay sa bass (sa unang dalawang sukat at sa reprise), ngunit mula sa ikatlong sukat sa mga sirang pagitan ng bass, isang segundo, nakahiga sa itaas nito, ang gitnang boses ay nakabalangkas, kung saan ang tema Mula sa ikalimang sukat, ang malawak na pagtalon sa kaliwang kamay ay medyo malinaw na nagsasapin-sapin ng boto. Ang himig ng tema ay binago dito nang kaunti, mas mababa kaysa sa unang variation. Ngunit, sa kaibahan sa tema, ang bagong texture ay nagbibigay sa pangalawang pagkakaiba-iba ng katangian ng kaguluhan. Ang paggalaw sa bahagi ng kaliwang kamay ay halos ganap na panglabing-anim, sa pangkalahatan, na may kasamang mga tinig ng kanang kamay, tatlumpu't segundo. Kung ang huli sa unang pagkakaiba-iba ay tila "tumatakbo sa isang balakid", kung gayon dito sila dumadaloy sa isang stream, na nagambala lamang sa pagtatapos ng unang yugto:

Ang pangatlong variation ay minore, na may katangiang modal contrast. Ang pagkakaiba-iba na ito ay naglalaman ng pinakamaraming pagbabago. Ang himig, na dati ay umaalon, ay pinangungunahan na ngayon ng isang pataas na paggalaw sa loob ng ilang segundo, muli sa pagtagumpayan ng mga hadlang, sa pagkakataong ito sa anyo ng syncopation, lalo na sa mga sandali ng mga detensyon. Sa simula ng gitna ay may mas pantay at mahinahon na paggalaw, habang ang dulo nito ay ritmo na malapit sa paparating na reprise, na ganap na katulad ng pangalawang pangungusap ng unang yugto. Ang maharmonya na plano ay makabuluhang nabago, maliban sa apat na pangunahing cadences. Ang mga pagbabago sa chord ay bahagyang dahil sa mga kinakailangan ng pataas na linya, na parang itinulak ng bass, na nagmumula sa parehong direksyon (ang batayan ng pagkakaisa dito ay parallel na ikaanim na chord, kung minsan ay medyo kumplikado). Ang rehistro ay mababa at katamtaman, pangunahin na may mababang bass. Sa pangkalahatan, nangingibabaw ang kulay ng kadiliman at depresyon:

Sa ika-apat na pagkakaiba-iba, ang pangunahing pangunahing susi ay bumalik. Ang kaibahan ng mode ay pinahusay din ng pagliliwanag ng rehistro (pangunahin ang gitna at itaas na mga). Ang melody ay patuloy na tumatalon mula sa isang oktaba patungo sa isa pa, na sinusundan ng isang Staccato accompaniment, na sinamahan ng melody jumps at syncopations, ay nagbibigay sa pagkakaiba-iba ng isang scherzando na karakter. Ang paglitaw ng mga panlabing-anim sa pangalawang pangungusap ng parehong mga panahon ay ginagawang mas matalas ang karakter na ito. Ang pagkakaisa ay bahagyang pinasimple, marahil para sa kapakanan ng pangunahing rhythmic figure, ngunit bahagyang mas chromatic, na, kasama ang mga elemento na inilarawan sa itaas, ay nag-aambag sa epekto ng ilang kakaiba. Ang ilang mga rebolusyon ay ibinigay sa isang mababang rehistro, bilang isang paggunita mula sa nakaraang mga pagkakaiba-iba:

Ang ikalimang pagkakaiba-iba, pagkatapos ng ikaapat na scherzo, ay nagbibigay ng pangalawang alon ng paglaki ng kilusan. Nagsisimula na ang kanyang unang pangungusap sa triplet sixteenths; mula sa ikalawang pangungusap hanggang sa katapusan nito, ang kilusan ay tatlumpu't segundo. Kasabay nito, sa pangkalahatan, sa kabila ng mas siksik na paggalaw, ito ang pinakamaliwanag na kulay, dahil ang mababang rehistro ay ginagamit dito sa isang limitadong lawak. Ang ikalimang pagkakaiba-iba ay hindi gaanong malapit sa tema kaysa sa pangalawa, dahil ang maharmonya na plano ng tema ay ganap na naibalik dito. Dito, sa mga pangalawang pangungusap ng parehong mga panahon, ang himig ng tema ay muling ginawa halos literal sa gitnang boses (kanang kamay), sa 6 na sukat ng gitna - sa itaas na boses. Sa pinakaunang mga pangungusap, ito ay bahagyang disguised: sa tt. 1-8 sa mataas na boses, ang kanyang mga tunog ay iginuhit sa dulo ng bawat triplet; sa mga bar 17-20, ang dalawang mas mataas na boses ng tema ay ginawang mas mababa, at ang bass ng lugar na ito ng tema ay matatagpuan sa itaas ng mga ito at mga figure:

Mga pamamaraan ng end-to-end development sa variational form

Ang pangkalahatang kalakaran ng mature na klasisismo tungo sa malawak sa pamamagitan ng pagbuo ng anyo ay paulit-ulit na binanggit. Ang kalakaran na ito, na humantong sa pagpapabuti at pagpapalawak ng maraming anyo, ay makikita rin sa variational form. Ang kahalagahan ng pagpapangkat ng mga pagkakaiba-iba para sa pagpapalaki ng mga contour ng anyo, sa kabila ng natural na dissection nito, ay nabanggit din sa itaas. Ngunit, salamat sa paghihiwalay ng bawat indibidwal na pagkakaiba-iba, ang pangkalahatang pamamayani ng pangunahing susi, ang anyo sa kabuuan ay medyo static. Ang Beethoven sa kauna-unahang pagkakataon sa isang napakalaking anyo ng variational, bilang karagdagan sa dating kilalang paraan ng pagbuo ng tulad ng isang form, ay nagpapakilala ng mga makabuluhang segment ng isang hindi matatag na kaayusan ng pag-unlad, pagkonekta ng mga bahagi, ginagamit ang pagiging bukas ng mga indibidwal na pagkakaiba-iba at ang pagpapatupad ng isang bilang ng mga mga pagkakaiba-iba sa mga subordinate na susi. Ito ay salamat sa mga pamamaraan na bago sa variational cycle na naging posible na bumuo ng tulad ng isang malaking anyo ng ganitong uri bilang ang finale ng ikatlong symphony ni Beethoven, ang plano kung saan ibinigay (ang mga numero ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga panukala).
1-11 - Makikinang na mabilis na pagpapakilala (pagpapakilala).
12— 43— Tema A sa dalawang-bahaging anyo, na itinakda sa napaka-primitive na paraan (sa totoo lang, ang mga contour lamang ng bass); Es-dur.
44-59-I pagkakaiba-iba; tema A sa gitnang boses, counterpoint sa ikawalo; Es-dur.
60-76-II variation, theme A in the upper voice, counterpoint in triplets; Es major
76-107-111 pagkakaiba-iba; theme A sa bass, sa itaas nito melody B, counterpoint sa sixteenths; Es-dur.
107—116—Pag-uugnay ng bahagi sa modulasyon; Es-dur - c-moll.
117-174-IV pagkakaiba-iba; libre, tulad ng fugato; c-moll - As-dur, paglipat sa h-moll
175-210 - V variation; tema B sa itaas na boses, bahagi na may mabilis na counterpoint sa panlabing-anim, mamaya sa triplets; h-moll, D-dur, g-moll.
211-255 - VI variation; tema A sa bass, sa itaas nito ay isang ganap na bagong kontra-tema (may tuldok na ritmo); g-moll.
256-348 - VII pagkakaiba-iba; parang development, themes A and B, part 3 of the appeal, the contrapuntal texture, the main climax, C-dur, c-moll, Es-dur.
349-380 - VIII pagkakaiba-iba; ang tema B ay malawak na dinadala sa Andante; Es-dur.
381-403-IX pagkakaiba-iba; pagpapatuloy at pag-unlad ng nakaraang variation; theme B sa bass, counterpoint sa sixteenths Transition to As-dur.
404-419 - X variation; tema B sa mataas na boses, na may libreng pagpapatuloy; As-dur transition sa g-moll.
420-430-XI pagkakaiba-iba; tema B sa nakatataas na boses; g-moll.
429-471 - Isang coda na ipinakilala sa pamamagitan ng panimula na katulad ng sa pinakasimula.

Libreng variation

Noong ika-19 na siglo, kasama ang maraming mga halimbawa ng variational form, na malinaw na sumasalamin sa pagpapatuloy ng mga pangunahing pamamaraan ng variation, isang bagong uri ng form na ito ang lilitaw. Nasa mga variation na ni Beethoven, op. 34, mayroong isang bilang ng mga pagbabago. Tanging ang tema at ang huling pagkakaiba-iba ang nasa pangunahing susi; ang iba ay nasa mga subordinate key na nakaayos sa pababang ikatlong bahagi. Dagdag pa, kahit na ang mga harmonic contours at ang pangunahing melodic pattern sa mga ito ay kaunti pa ring nagbabago, ang ritmo, metro at tempo ay nagbabago, at higit pa rito, sa paraan na ang bawat pagkakaiba-iba ay binibigyan ng isang malayang karakter.

Sa hinaharap, ang direksyon na nakabalangkas sa mga pagkakaiba-iba na ito ay nakatanggap ng makabuluhang pag-unlad. Mga pangunahing tampok nito:
1) Ang tema o mga elemento nito ay binago sa paraang ang bawat variation ay binibigyan ng isang indibidwal, napaka-independiyenteng karakter. Ang diskarteng ito sa pagtrato sa tema ay maaaring tukuyin bilang mas subjective kaysa sa ipinakita ng mga klasiko. Nagsisimulang ibigay ang programmatic na kahulugan sa mga pagkakaiba-iba.
2) Dahil sa pagsasarili ng kalikasan ng mga pagkakaiba-iba, ang buong cycle ay nagiging isang bagay na katulad ng isang suite (tingnan ang § 144). Minsan may mga link sa pagitan ng mga pagkakaiba-iba.
3) Ang posibilidad ng pagbabago ng mga susi sa loob ng isang cycle, na binalangkas ni Beethoven, ay naging napaka-angkop para sa pagbibigay-diin sa kalayaan ng mga pagkakaiba-iba sa pamamagitan ng pagkakaiba sa kulay ng tonal.
4) Ang mga pagkakaiba-iba ng cycle, sa isang bilang ng mga aspeto, ay binuo nang malaya sa istraktura ng tema:
a) mga ugnayang tonal sa loob ng pagbabago ng pagkakaiba-iba;
b) ipinakilala ang mga bagong harmonies, kadalasang ganap na nagbabago ang kulay ng tema;
c) ang tema ay binibigyan ng ibang anyo;
d) ang mga pagkakaiba-iba ay napakalayo mula sa melodic-rhythmic pattern ng tema na ang mga ito ay mga piraso na binuo lamang sa mga indibidwal na motif nito, na binuo sa isang ganap na naiibang paraan.
Ang lahat ng mga tampok na ito, siyempre, ay ipinakita sa iba't ibang paraan sa iba't ibang mga gawa ng ika-19 at ika-20 siglo.
Isang halimbawa ng mga libreng variation, kung saan ang ilan ay nagpapanatili ng isang makabuluhang kalapitan sa tema, at ang ilan, sa kabaligtaran, ay lumayo mula rito, ay maaaring magsilbi bilang Schumann's Symphonic Etudes, op. 13, nakasulat sa variational form.

"Symphonic Etudes" ni Schumann

Ang kanilang pangkalahatang istraktura ay ang mga sumusunod:
Ang tema ng funeral character ng cis-moll ay nasa karaniwang simpleng dalawang-bahaging anyo na may reprise at may medyo contrasting na mas malinaw na gitna. Gayunpaman, ang huling cadenza, na medyo "handa" para sa pagkumpleto, ay lumiliko patungo sa nangingibabaw, kung kaya't ang tema ay nananatiling bukas at nagtatapos, kumbaga, sa patanong.
I variation (I etude) ay may mala-martsa, ngunit mas masiglang karakter, na nagiging mas makinis patungo sa dulo ng gitna. Ang bagong motif, na isinagawa sa simula sa panggagaya, ay "naka-embed" sa unang pangungusap sa harmonic na plano ng tema. Sa pangalawang pangungusap, sinasalungat niya ang tema na hawak sa mataas na boses. Ang unang yugto, na nagtapos sa tema na may modulasyon sa parallel major, ay hindi modulate dito; ngunit sa gitna ng anyo ay may bago, napakasariwang paglihis sa G-dur. Sa muling pagbabalik, malinaw na muli ang koneksyon sa tema.
II pagkakaiba-iba (II pag-aaral) ay binuo naiiba. Ang tema sa unang pangungusap ay isinasagawa sa bass, ang itaas na boses ay pinagkatiwalaan ng isang bagong counterpoint, na nananatiling nag-iisa sa pangalawang pangungusap, na pinapalitan ang tema at sumusunod, karaniwang, ang harmonic na plano nito (ang parehong modulasyon sa E-dur) .
Sa gitna, ang himig ng tema ay madalas na isinasagawa sa gitnang boses, ngunit sa muling pagbabalik, ang isang bahagyang binagong counterpoint mula sa unang yugto ay nananatili, habang pinapanatili ang maharmonya na plano ng tema, sa mga pangunahing tampok nito.
Ang III etude, na hindi tinatawag na variation, ay may malayong tema na may tema.
koneksyon. Nangibabaw ang tonality ng E-dur, na dating subordinate. Sa ikalawang sukat ng himig ng gitnang boses, mayroong isang intonasyon na tumutugma sa parehong intonasyon ng tema sa parehong sukat (VI-V). Dagdag pa, ang direksyon ng melody ay humigit-kumulang lamang na kahawig ng figure TT. 3-4 na paksa (sa paksang fis-gis-e-fis sa etude e-) is-efts-K). Ang gitna ng anyong tinatayang tumutugma sa gitna ng tema sa harmonic plan. Ang anyo ay naging tatlong bahagi na may maliit na gitna.
III variation (IV etude) ay isang canon, na binuo sa melodic pattern ng tema, medyo binago, marahil para sa kapakanan ng imitasyon. Ang harmonic plan ay medyo nabago, ngunit ang mga pangkalahatang balangkas nito, tulad ng anyo, ay nananatiling malapit sa tema. Ang ritmo at tempo ay nagbibigay sa pagkakaiba-iba na ito ng isang mapagpasyang karakter.
Ang Variation IV (V etude) ay isang napakasiglang Scherzino, na nagpapatuloy pangunahin sa mga magaan na tunog na may bagong ritmikong pigura. Ang mga elemento ng tema ay makikita sa melodic contours, ngunit ang harmonic plan ay hindi gaanong nabago, ang parehong mga yugto ay nagtatapos sa E-dur. Dalawang bahagi ang form.
Ang V variation (VI etude) ay parehong melodiko at magkatugmang napakalapit sa tema. Ang katangian ng kaguluhan ay ibinibigay hindi lamang ng pangkalahatang paggalaw ng tatlumpu't segundo, kundi pati na rin ng mga syncopated accent sa bahagi ng kaliwang kamay, sa kabila ng pantay na paggalaw ng itaas na boses ng ikawalo. Ang anyo ng tema ay hindi muling binago.
Ang pagkakaiba-iba VI (Pag-aaral VII) ay nagbibigay ng isang malaking distansya mula sa tema. Ang pangunahing susi nito ay muling E-dur. Sa unang dalawang sukat sa itaas na boses ay may mga pangkasalukuyan na tunog, tulad ng sa simula ng tema. Sa tt. 13-14, 16-17 ang unang pigura ng tema ay gaganapin sa quarters. Sa katunayan, nililimitahan nito ang koneksyon sa orihinal na pinagmulan. Tripartite ang form.
Ang Variation VII (Etude VIII) ay isang pagtatantya sa tema sa pagkakatugma ng unang yugto at isang bilang ng mga bagong paglihis sa pangalawa. Ang mga sukdulang punto ng parehong mga panahon ay nag-tutugma sa parehong mga lugar ng tema. Dalawang bahagi pa rin ang anyo, ngunit ang mga tuldok ay naging siyam na bar. Salamat sa tuldok-tuldok na ritmo, ang matikas na animnapu't apat sa mga panggagaya at ang walang humpay na pagpapatingkad, ang katangian ng pagiging mapagpasyahan ay muling nalikha. Ang mga pagtalon ay nagdaragdag ng elemento ng capriccioso.
Ang Etude IX, na hindi tinatawag na variation, ay isang uri ng kamangha-manghang scherzo. Maliit ang koneksyon nito sa tema (tingnan ang mga tala 1, 4, 6 at 8 sa pambungad na melody). Ang pangkalahatan ay nasa tonal plan (I period cis - E, middle cis - E, reprise E - cis). Ang form ay isang simpleng tatlong bahagi na may napakalaking coda na 39 bar.
VIII variation (X etude) ay mas malapit sa tema. Hindi lamang napanatili ang mga pangunahing tampok ng maharmonya nitong plano, kundi pati na rin ang maraming tunog ng melody sa malalakas at medyo malalakas na beats ay nanatiling hindi nagalaw. Ang mga auxiliary sa itaas na boses, na nasa himig, ay sinasaliwan ng mga auxiliary chord sa ikaapat na panlabing-anim ng halos bawat beat. Ang ritmo na nagreresulta mula dito, na sinamahan ng walang patid na karaniwang panlabing-anim na mga nota, ay tumutukoy sa masiglang katangian ng pagkakaiba-iba. Nai-save na ang tema.
Ang pagkakaiba-iba ng IX ay nakasulat sa isang susi na hindi nahawakan noon (gis-moll). Ito ay isang duet, karamihan ay isang imitasyon na bodega, na may kasama. Sa mga tuntunin ng ritmo at melodic outline, ito ang pinakamalambot (halos malungkot) sa lahat. Maraming katangian ng himig at pagkakatugma ng tema ang napanatili. Maliit na binago ng mga extension at ang anyo ng tema. Sa unang pagkakataon, ipinakilala ang isang panimulang subcycle. Pangkalahatang karakter at pangwakas
morendo contrast nang husto sa nalalapit na finale.
Ang pag-unlad mula sa tema ng libing sa pamamagitan ng iba't ibang mga pagkakaiba-iba, kung minsan ay malapit sa tema, kung minsan ay lumalayo dito, ngunit higit sa lahat ay mobile, mapagpasyahan at hindi inuulit ang pangunahing mood ng tema, ay humantong sa isang magaan, makinang na rondofial.
Ang pagtatapos ay malabo lamang na nagpapaalala sa tema. Ang chordal warehouse ng melody sa unang motibo ng pangunahing tema nito, ang dalawang bahagi na anyo ng temang ito, ang pagpapakilala ng unang melodic figure sa mga yugto sa pagitan ng mga pagpapakita nito, kung saan nagbubukas ang Symphonic Etudes - ito, sa katunayan, ay kung ano ang kaugnay ng finale sa tema kung saan nakabatay ang buong akda. .

Isang bagong uri ng variation na ipinakilala ni M. Glinka

Ang couplet structure ng Russian folk song ay nagsilbing pangunahing pinagmumulan ng isang bagong uri ng variational form, na ipinakilala ni M. I. Glinka, at naging malawak na ginagamit sa panitikang Ruso, pangunahin sa mga opera na kanta ng isang kalikasan ng kanta.
Kung paanong ang pangunahing himig ng isang awit ay inuulit sa bawat taludtod sa kabuuan o halos hindi nagbabago, sa ganitong uri ng baryasyon ay hindi rin nagbabago ang himig ng tema. Ang pamamaraan na ito ay madalas na tinatawag na soprano ostinato, dahil mayroon talagang isang bagay sa pagitan nito at ang lumang "matigas ang ulo" na bass.
Kasabay nito, ang pagkakaiba-iba ng mga undertone sa katutubong musika, na medyo nauugnay sa dekorasyon ng mga klasikal na pagkakaiba-iba, ay nagbibigay ng lakas sa pagdaragdag ng mga kontrapuntal na boses sa ostinato melody.
Sa wakas, ang mga nagawa ng Romantic na panahon sa larangan ng harmonic variation, sa turn, ay hindi maiiwasang masasalamin sa isang bagong uri ng variation, na partikular na angkop sa isang variational form na may hindi nagbabagong melody.
Kaya, sa bagong iba't ibang anyo ng variational na nilikha ng Glinka, ang isang bilang ng mga tampok ay pinagsama na katangian ng parehong Russian folk art at karaniwang European compositional technique. Ang kumbinasyon ng mga elementong ito ay naging sobrang organiko, na maaaring ipaliwanag hindi lamang ng talento ni Glinka at ng kanyang mga tagasunod, kundi pati na rin, marahil, sa pamamagitan ng pagkakapareho ng ilang mga pamamaraan ng pagtatanghal (sa partikular, pagkakaiba-iba) sa maraming mga tao ng Europa.

"Persian Choir" Glinka

Ang isang halimbawa ng uri ng pagkakaiba-iba ni Glinka ay ang "Persian Choir" mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila", na nauugnay sa mga larawan ng kamangha-manghang Silangan (sa mga halimbawa 129-134, tanging ang unang pangungusap ng panahon ang nakasulat).
Ang tema ng mga pagkakaiba-iba, na binibigyan ng dalawang-bahaging anyo na may pag-uulit ng gitna at isang reprise, ay ipinahayag nang napakasimple, na may hindi aktibong pagkakatugma, bahagi (sa unang pagsasagawa ng gitna) - walang chord sa lahat Sinadya monotony, na may tonal contrast E—Cis—E—at bahagyang dynamization, sa pamamagitan ng salungguhit sa mga vertice h sa reprise:

Ang unang variation ay binibigyan ng mas transparent na character. Ang mababang bass ay wala, ang accompaniment pattern, na nasa gitna at mataas na registers ng mga instrumentong gawa sa kahoy, ay napakagaan. Ang mga harmonies ay mas madalas na nagbabago kaysa sa tema, ngunit diatonic sa halos parehong antas. Lumilitaw ang higit pang mga makukulay na harmonies, karamihan ay isang subdominant na function. Mayroong tonic organ point (Fag.):

Sa pangalawang pagkakaiba-iba, laban sa background ng isang humigit-kumulang na pantay na transparent na harmonic accompaniment (may mga medyo mababa ang bass, ngunit din ang mga chord sa itaas ng mga ito - pizzicato), lumilitaw ang isang chromatic flute ornament, pangunahin sa isang mataas na rehistro. Ang pattern na ito ay may oriental na karakter. Bilang karagdagan sa flute counterpoint, ang mga cello ay ipinakilala sa isang simpleng melody na gumagalaw nang mas mabagal (ang papel ng boses ng cello ay bahagyang orkestra na pedalisasyon):

Ang ikatlong variation ay naglalaman ng mga makabuluhang pagbabago sa pagkakatugma at pagkakayari. Ang mga bahagi ng E-dur ng tema ay pinagsama sa cis-tnoll. Kaugnay nito, ang cis-moll "mu na bahagi ng tema, sa ilang lawak, ay binibigyan, kumbaga, ang pagkakatugma ng E-dur (ang unang dalawa sa magkatulad na ikaanim na chord ng bahaging ito). Ang himig ng koro ay dinoble ng isang clarinet na hindi pa gumaganap na may nangungunang boses. Medyo mababa ang bass na may triplet figuration, pangunahin na may mga auxiliary na tunog sa eastern genus, ay kadalasang nakalagay sa organ point. Ang harmonya ay bahagyang may kulay sa mga sukdulang bahagi sa pamamagitan ng pangunahing subdominant:

Ang ika-apat na pagkakaiba-iba, na direktang napupunta sa coda, ay lumalapit sa tema sa texture, na lubos na nakapagpapaalaala sa mga pangkalahatang tradisyon ng anyo. Sa partikular, ang mga mababang bass ay muling ipinakilala, ang sonority ng mga string ay nananaig. Ang pagkakaiba sa tema ay ilang imitasyon at chromatization ng pagkakatugma ng mga sukdulang bahagi ng tema, na mas malaki kaysa sa mga nakaraang variation:

Ang mga harmonies ay hindi polyphonic, ang plagal cadences ay medyo chromatic, tulad ng ito ay sa ikatlong pagkakaiba-iba. Ang lahat ng matinding bahagi ng tema at mga pagkakaiba-iba ay natapos sa tonic. Ang pag-aari na ito ng reprise mismo ay madaling nagbibigay ng pangwakas na karakter, na binibigyang-diin ng pag-uulit ng huling dalawang-bar nito, bilang karagdagan. Sinundan ito ng isa pang plagal cadenza pianissimo.
Sa pangkalahatan, ang "Persian Choir", na nagbubukas ng ikatlong yugto ng opera (na nagaganap sa magic castle ng Naina), ay nagbibigay ng impresyon ng karangyaan at kawalang-kilos ng kamangha-manghang Silangan, pagkahumaling at napakahalaga sa entablado mula sa gilid ng kulay na nilikha nito.
Ang isang mas kumplikadong halimbawa ng mga pagkakaiba-iba, sa pangkalahatan ay malapit sa ganitong uri, ay ang Finn's Ballad mula sa opera na Ruslan at Lyudmila. Ang pagkakaiba nito ay isang paglihis mula sa ostinato sa ilang mga pagkakaiba-iba at ang pagpapakilala ng isang elemento ng pag-unlad sa dalawa sa mga ito.

Ang pagpapakilala ng mga yugto sa mga subordinate key na may pag-alis mula sa ostinato, sa ilang lawak, ay ginagawang nauugnay ang form na ito sa rondo (tingnan ang Kabanata VII), gayunpaman, na may makabuluhang nangingibabaw sa variational na simula. Ang ganitong uri ng pagkakaiba-iba, dahil sa medyo mas malaking dinamika nito, ay napatunayang matatag sa kasaysayan (mga opera ni Rimsky-Korsakov).

Dobleng pagkakaiba-iba

Paminsan-minsan ay may mga pagkakaiba-iba sa dalawang tema, na tinatawag na doble. Una nilang itinakda ang parehong mga tema, pagkatapos ay sumunod sa mga pagkakaiba-iba sa una sa kanila, pagkatapos ay sa pangalawa. Gayunpaman, ang pag-aayos ng materyal ay maaaring maging mas malaya, gaya ng ipinakita ng Andante mula sa Beethoven's Fifth Symphony: vols. 1-22 Isang Paksa
tt. 23-49 B Tema (kasama ang pag-unlad at pagbalik sa A)
50-71 A I pagkakaiba-iba
72—98 V I pagkakaiba-iba
98-123 A II variation 124-147 Thematic interlude 148-166 B II variation 167-184 A III variation (at transition) 185-205 A IV variation 206-247 Koda.

Saklaw ng variational forms

Ang variational form ay kadalasang ginagamit para sa mga independiyenteng gawa. Ang pinakakaraniwang mga pangalan ay: "Tema na may mga Pagkakaiba-iba", "Mga Pagkakaiba-iba sa isang Tema ...", "Passacaglia", "Chaconne"; hindi gaanong karaniwan ang "Partita" (karaniwang iba ang ibig sabihin ng terminong ito, tingnan ang ch. XI) o ilang indibidwal na pamagat, tulad ng "Symphonic etudes". Minsan ang pangalan ay walang sinasabi tungkol sa variational na istraktura o ganap na wala at ang mga variation ay hindi kahit na bilang (tingnan ang pangalawang paggalaw ng mga sonata ni Beethoven, op. 10 no. 2 at op. 57).
Ang mga pagkakaiba-iba ay may independiyenteng hiwalay na istraktura, bilang bahagi ng isang mas malaking gawain, halimbawa, mga koro o kanta sa mga opera. Ang partikular na tipikal ay ang pagbuo sa isang variational na anyo ng ganap na nakahiwalay na mga bahagi sa malalaking paikot, iyon ay, maraming bahagi na mga anyo.

Ang pagsasama ng mga pagkakaiba-iba sa isang malaking anyo, bilang isang hindi independiyenteng bahagi, ay bihira. Ang isang halimbawa ay ang Allegretto ng ikapitong symphony ni Beethoven, ang plano kung saan ay napaka-kakaiba sa paglalagay ng trio sa mga pagkakaiba-iba, dahil sa kung saan, sa kabuuan, ang isang kumplikadong three-movement form ay nakuha.

Ang higit na katangi-tangi ay ang pagpapakilala ng isang tema na may mga pagkakaiba-iba (sa totoong kahulugan ng termino) bilang isang yugto sa gitnang paggalaw ng anyong sonata sa ikapitong symphony ni Shostakovich. Ang isang katulad na pamamaraan ay naobserbahan sa unang piano concerto ng Medtner.

Ang mga matalinghagang variation ay ang pinakakaraniwang uri ng variation sa instrumental na musika ng Classico-Romantic na panahon. Sa pangkalahatan, ito ay isang itinatag na cycle ng mahigpit na mga variation na may nangingibabaw na paraan ng variation sa anyo ng harmonic o melodic figuration. Ang mga matalinghagang variation na puro teknikal ay maaaring libre, ngunit ito ay mahigpit na matalinghagang variation na mas lohikal at kapaki-pakinabang.

Paksa

Ang tema ay maaaring orihinal (may-akda) o hiniram. Sa anumang kaso, ang tema ay nagiging isang polyphonic whole (at hindi lamang isang melody); sa karamihan ng mga kaso, ang paksa ay sadyang isinasaad para lamang mag-iwan ng puwang para sa pagbabago. Kadalasan, ang tema ay nakasulat sa isang simpleng dalawang bahagi na anyo.

matalinghagang paraan ng pagkakaiba-iba

Ang tema ay nag-iiba tulad ng sumusunod: ang mga pangunahing reference point ay nananatili mula sa melody (maaari silang bahagyang lumipat nang hindi lumalabag sa harmonic plan, pati na rin baguhin ang octave), at sila ay konektado sa pamamagitan ng isang bagong harmonic (arpeggiation) at melodic (non-chord). tunog) figuration. Posible rin ang mga simpleng pagbabago sa textural (halimbawa, Albertian basses sa halip na mga dry chords na kasama). Bilang isang patakaran, sa panahon ng isang pagkakaiba-iba, ang isang pamamaraan ay pinananatili.

Mga Tampok ng Ikot

Sa mga klasikal na variation, isa o dalawa pang libre o partikular na genre na variation ang kadalasang nakikita bilang shading means sa isang masa ng mahigpit na figurative variation. Ang katotohanan ay ang matalinghagang paraan ng pagkakaiba-iba ay mahalagang monotonous at halos hindi nakakaapekto sa masining na figurativeness ng tema. Sa partikular, karaniwan ang isang mabagal na variation bago ang katapusan, isang variation sa major o minor ng parehong pangalan, at isang pinalaki na final variation. Sa pangkalahatan, ang huling variation ay maaaring maging kakaiba, kahit na isang fugue.

Sa ngayon, maraming mga kahulugan ng konsepto ng variational form. Nag-aalok ang iba't ibang mga may-akda ng kanilang sariling mga pagpipilian:

Variation form, o variations, tema na may variation, variation cycle, _ isang musical form na binubuo ng isang tema at ang ilang (hindi bababa sa dalawa) na binagong reproductions (variations). Ito ay isa sa mga pinakalumang anyo ng musikal (kilala mula noong ika-13 siglo).

Ang pagkakaiba-iba ay isang anyo batay sa binagong pag-uulit ng isang tema (dalawa rin o higit pang mga tema).

Ang variational form o variational cycle ay isang form na binubuo ng paunang presentasyon ng isang tema at ilang mga binagong pag-uulit nito (tinatawag na variation).

Ang variational form, bilang karagdagan, ay may mga pangalang "variations", "variation cycle", "theme with variations", "aria with variations", partita (isa pang kahulugan ng partita ay dance suite), atbp. Ang mga variation mismo ay may maraming historical mga pangalan: Variatio, Veranderungen (“mga pagbabago”), double, versus (“verse”), glosa, floretti (literal na “bulaklak”), lesargements (“dekorasyon”), evolutio, parte (“bahagi”), atbp. Ang mga pagkakaiba-iba ay binubuo din ng pinakamahuhusay na kompositor, at concert virtuoso performer, ang kanilang musikal na nilalaman ay mula sa hindi mapagpanggap na variation ng pinakasimpleng tema (tulad ng mga variation sa D-dur para sa mandolin ni Beethoven) hanggang sa taas ng intelektwal na kumplikado sa musika (arietta mula sa 32 sonata ni Beethoven) .

Ito ay kinakailangan upang makilala sa pagitan ng variational form at variation bilang isang prinsipyo. Ang huli ay may walang limitasyong saklaw ng mga aplikasyon (isang motibo, isang parirala, isang pangungusap sa isang tuldok, atbp., ay maaaring mag-iba, hanggang sa iba't ibang reprise sa sonata form). Gayunpaman, ang isang solong aplikasyon ng prinsipyo ng pagkakaiba-iba ay hindi lumilikha ng isang form batay dito. Ang isang variational form ay lumitaw lamang sa sistematikong aplikasyon ng prinsipyong ito, kaya hindi bababa sa dalawang mga pagkakaiba-iba ang kinakailangan upang malikha ito.

Maaaring orihinal ang tema ng pagkakaiba-iba (isinulat mismo ng kompositor) o hiniram. Ang mga pagkakaiba-iba ay maaaring punan ng ganap na magkakaibang nilalaman: mula sa napakasimple hanggang sa malalim at pilosopiko. Sa mga tuntunin ng mga genre, ang mga tema ng mga pagkakaiba-iba ay mga chorales, tradisyonal na basses, passacaglia at chaconnes, sarabande, minuet, gavotte, siciliana, aria sa dalawang kahulugan ng salitang ito (pag-awit ng melody, na para bang para sa mga instrumento ng hangin, mula sa Pranses na "hangin" _ "hangin", at aria mula sa opera), mga katutubong kanta mula sa iba't ibang bansa, mga tema para sa mga pagkakaiba-iba ng ibang mga may-akda, at marami pang iba. atbp.

Ang mga pagkakaiba-iba ay karaniwang inuri ayon sa apat na mga parameter:

ayon sa kung ang proseso ng pagkakaiba-iba ay nakakaapekto sa tema o tanging ang mga kasamang boses ang nakikilala: direktang mga pagkakaiba-iba, hindi direktang mga pagkakaiba-iba;

ayon sa antas ng pagbabago: mahigpit (ang tonality, harmonic na plano at anyo ng tema ay pinapanatili sa mga pagkakaiba-iba), libre (isang malawak na hanay ng mga pagbabago, kabilang ang pagkakatugma, anyo, hitsura ng genre, atbp.; ang mga koneksyon sa tema ay minsan may kondisyon: ang bawat variation ay maaaring umabot sa kalayaan bilang isang dula na may indibidwal na nilalaman);

ayon sa kung aling paraan ng pagkakaiba-iba ang nananaig: polyphonic, harmonic, textural, timbre, figurative, genre-specific;

ayon sa bilang ng mga tema sa mga variation: single-dark, double (two-dark), triple (three-dark).

V.N. Si Kholopova sa kanyang aklat na "Forms of Musical Works" ay nagpakita ng sumusunod na pagpipilian sa pag-uuri:

Mga variation sa basso ostinato (o sustained bass, "polyphonic variations").

Mga matalinghagang pagkakaiba-iba (pandekorasyon, "klasiko").

Mga pagkakaiba-iba sa isang napapanatiling melody (o sa soprano ostinato, ang tinatawag na "Glinka variations").

Ang mga pagkakaiba-iba ay katangian at libre.

Variant form.

Bilang karagdagan, ang mga pagkakaiba-iba ng doble at maraming tema ay nakikilala, kung saan nangyayari ang lahat ng uri ng variation sa itaas, at mga variation na may tema sa dulo. Hindi nito nalilimutan ang katotohanang maaaring may magkahalong uri ng mga pagkakaiba-iba.

Gayunpaman, sa proseso ng makasaysayang pag-unlad, ang umiiral na mga uri ng mga pagkakaiba-iba na may higit pa o hindi gaanong matatag na mga kumbinasyon ng mga pinangalanang palatandaan ay naayos. Ang mga pangunahing uri ng mga variation ay naging mas malakas: mga variation sa isang sustained melody, mga variation sa basso ostinato, mga figurative variation at genre-characteristic variations.

Ang mga uri na ito ay umiral nang magkatulad (hindi bababa sa simula noong ika-17 siglo), ngunit sa iba't ibang panahon ang ilan sa kanila ay higit na hinihiling. Kaya, ang mga kompositor ng panahon ng Baroque ay mas madalas na bumaling sa mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato, mga klasikong Viennese _ sa mga matalinghaga, mga romantikong kompositor _ sa mga partikular sa genre. Sa musika ng ika-20 siglo, ang lahat ng mga uri na ito ay pinagsama, ang mga bago ay lilitaw, kapag ang isang solong chord, pagitan, at kahit isang solong tunog ay maaaring kumilos bilang isang tema.

Bilang karagdagan, may ilang partikular na uri ng mga variation na hindi gaanong karaniwan: ito ang variational cantata ng Baroque era at ang mga variation na may tema sa dulo (na lumabas sa katapusan ng ika-19 na siglo). Ang couplet-variation at couplet-variant na anyo ay may tiyak na kaugnayan sa variational form. Ang choral arrangement ng ika-18 siglo ay malapit din sa mga pagkakaiba-iba.

Mahalagang tandaan na maraming mga gawa ang gumagamit ng iba't ibang uri ng variation. Halimbawa, ang unang pangkat ng mga variation ay maaaring mga variation sa isang sustained melody, pagkatapos ay isang chain ng mga matalinghagang variation.

Ang anumang variational cycle ay isang bukas na anyo (iyon ay, ang mga bagong variation ay maaaring, sa prinsipyo, idagdag nang walang katiyakan). Samakatuwid, ang kompositor ay nahaharap sa gawain ng paglikha ng isang pangalawang-order na form. Maaari itong maging isang "alon" na may pagtaas at kasukdulan, o anumang tipikal na anyo: kadalasan ito ay isang tatlong bahagi na anyo o rondo. Ang three-partness ay lumitaw bilang isang resulta ng pagpapakilala ng isang contrasting variation (o grupo ng mga variation) sa gitna ng form. Nangyayari ang rondoformation dahil sa paulit-ulit na pagbabalik ng contrast material.

Kadalasan ang mga pagkakaiba-iba ay pinagsama sa mga grupo, na lumilikha ng mga lokal na buildup at mga lokal na climax. Ito ay nakakamit dahil sa isang texture o dahil sa isang maindayog na pagtaas (pagliit). Para sa kapakanan ng pagbibigay ng lunas sa anyo at upang kahit papaano ay masira ang tuluy-tuloy na daloy ng magkatulad na mga pagkakaiba-iba, na nasa klasikal na panahon, sa mga pinahabang mga siklo, isa o higit pang mga pagkakaiba-iba ang isinagawa sa ibang mode. Sa mga pagkakaiba-iba ng ika-19 na siglo, tumindi ang hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ngayon, ang mga indibidwal na variation ay maaaring gawin sa iba pang mga key (halimbawa, R. Schumann's Symphonic Etudes _ na may orihinal na cis-moll, may mga variation sa E-dur at gis-moll, ang huling variation ay _ Des-dur).

Posible ang iba't ibang mga pagtatapos ng variational cycle. Ang wakas ay maaaring maging katulad sa simula o, sa kabaligtaran, ang pinaka-contrasting. Sa unang kaso, sa pagtatapos ng trabaho, ang isang tema ay isinasagawa sa malapit sa orihinal na bersyon (halimbawa, S. Prokofiev. Piano Concerto No. 3, ika-2 bahagi). Sa pangalawang _, ang pagtatapos ay kumakatawan sa pinakamataas na pag-unlad sa isang partikular na direksyon (halimbawa, ang pinakamaliit sa buong cycle ng tagal). Para sa kapakanan ng contrast ng huling variation, maaaring magbago ang metro at genre (isang madalas na pangyayari sa Mozart). Bilang ang pinakamalaking kaibahan sa homophonic na tema sa dulo ng cycle, ang isang fugue ay maaaring tumunog (sa classical at post-classical na panahon).

Ang variational na paraan ng pag-unlad ay nakakahanap ng malawak at mataas na masining na aplikasyon sa mga klasikong Ruso at nauugnay sa pagkakaiba-iba, bilang isa sa mga katangian ng sining ng katutubong Ruso. Sa istrukturang komposisyon, ang isang tema na may mga pagkakaiba-iba ay isang paraan ng pagbuo, pagpapayaman at pagbubunyag ng orihinal na imahe na mas malalim.

Sa kahulugan nito at nagpapahayag ng mga posibilidad, ang anyo ng mga pagkakaiba-iba ay idinisenyo upang ipakita ang pangunahing tema sa isang maraming nalalaman at magkakaibang paraan. Ang paksang ito ay karaniwang simple at sa parehong oras ay naglalaman ng mga pagkakataon para sa pagpapayaman at pagsisiwalat ng buong nilalaman nito. Gayundin, ang pagbabago ng pangunahing tema mula sa pagkakaiba-iba patungo sa pagkakaiba-iba ay dapat na sumabay sa linya ng unti-unting paglago, na humahantong sa huling resulta.

Ang mga pagkakaiba-iba na lumihis sa tema sa mga tuntunin ng anyo (istraktura), karaniwang _ at tonality, ay tinatawag na libre. Ang pangalang "libre" ay pangunahing inilalapat sa mga pagkakaiba-iba ng ika-19, pagkatapos ng ika-20 siglo, kapag ang mga pagbabago sa istruktura ay naging prinsipyo ng organisasyon ng mga variational na anyo. Ang mga hiwalay na libreng variation ay matatagpuan sa mga klasikong Viennese sa isang serye ng mga mahigpit na variation.

Sa hinaharap, ang direksyon na nakabalangkas sa mga pagkakaiba-iba na ito ay nakatanggap ng makabuluhang pag-unlad. Mga pangunahing tampok nito:

1) Ang tema o mga elemento nito ay binago sa paraang ang bawat variation ay binibigyan ng isang indibidwal, napaka-independiyenteng karakter. Ang diskarteng ito sa pagtrato sa tema ay maaaring tukuyin bilang mas subjective kaysa sa ipinakita ng mga klasiko. Nagsisimulang ibigay ang programmatic na kahulugan sa mga pagkakaiba-iba.
2) Dahil sa pagsasarili ng likas na katangian ng mga pagkakaiba-iba, ang buong cycle ay nagiging isang bagay na katulad ng isang suite. Minsan may mga link sa pagitan ng mga pagkakaiba-iba.
3) Ang posibilidad ng pagbabago ng mga susi sa loob ng isang cycle, na binalangkas ni Beethoven, ay naging napaka-angkop para sa pagbibigay-diin sa kalayaan ng mga pagkakaiba-iba sa pamamagitan ng pagkakaiba sa kulay ng tonal.
4) Ang mga pagkakaiba-iba ng cycle, sa isang bilang ng mga aspeto, ay binuo nang malaya sa istraktura ng tema:
- a) mga ugnayang tonal sa loob ng pagbabago ng pagkakaiba-iba;
- b) ipinakilala ang mga bagong harmonies, kadalasang ganap na nagbabago ang kulay ng tema;
- c) ang tema ay binibigyan ng ibang anyo;
- d) ang mga pagkakaiba-iba ay napakalayo mula sa melodic-rhythmic pattern ng tema na ang mga ito ay mga piraso na binuo lamang sa mga indibidwal na motif nito, na binuo sa isang ganap na naiibang paraan.

Ang lahat ng mga tampok na ito, siyempre, ay ipinakita sa iba't ibang paraan sa iba't ibang mga gawa ng ika-19-20 siglo.

Ang mga libreng variation _ ay isang uri ng variation na nakatali sa paraan ng variation. Ang ganitong mga pagkakaiba-iba ay katangian ng postclassical na panahon. Ang hitsura ng tema noon ay lubhang nababago, at kung titingnan mo mula sa gitna ng gawain hanggang sa simula nito, maaaring hindi mo makilala ang pangunahing tema. Ang ganitong mga pagkakaiba-iba ay kumakatawan sa isang buong serye ng contrasting sa genre at mga pagkakaiba-iba ng kahulugan na malapit sa pangunahing tema. Dito nangingibabaw ang pagkakaiba sa pagkakatulad.

Bagama't nananatiling A, Al, A2, A3, atbp. ang formula ng pagkakaiba-iba, hindi na taglay ng pangunahing tema ang orihinal na larawan. Ang tonality at anyo ng tema ay maaaring mag-iba, maaari itong maabot ang mga pamamaraan ng polyphonic presentation. Maaari pa ngang ihiwalay ng kompositor ang ilang fragment ng tema at iba-iba lamang ito.

Ang mga prinsipyo ng pagkakaiba-iba ay maaaring: rhythmic, harmonic, dynamic, timbre, texture, stroke, melodic, atbp. Batay dito, maraming variation ang maaaring magkahiwalay at mas katulad ng isang suite kaysa sa mga variation. Ang bilang ng mga pagkakaiba-iba sa form na ito ay hindi limitado (tulad ng, halimbawa, sa mga klasikal na pagkakaiba-iba, kung saan 3-4 na mga pagkakaiba-iba _ ito ay tulad ng isang paglalahad, dalawang gitna _ pag-unlad, ang huling 3-4 _ ito ay isang malakas na pahayag ng ang pangunahing tema, i.e. thematic frame) .

Ang mga pagkakaiba-iba ng katutubong melodies ay karaniwang mga libreng pagkakaiba-iba. Ang isang halimbawa ng mga libreng pagkakaiba-iba, kung saan ang ilan ay nagpapanatili ng isang makabuluhang kalapitan sa tema, at ang ilan, sa kabaligtaran, ay lumayo mula dito, ay maaaring ang akdang "Prophetic Dream", na ang pagproseso ay isinulat ni Vyacheslav Anatolyevich Semyonov.

Kaya, ang mga siglong gulang na musikal na kasanayan ng mga tao ng iba't ibang nasyonalidad ay nagsilbing pinagmulan ng variational form. Dito makikita natin ang mga halimbawa ng parehong harmonic at polyphonic na mga istilo, nagsasaad ng mga makasaysayang uri ng variation at mga uri ng variation. Ang variational na prinsipyo ng pag-unlad ay nagmula sa katutubong musikal na pagkamalikhain, pangunahin ang kanta. Ang mga anyo ng pagkakaiba-iba ay nakatanggap ng napakalawak at iba't ibang aplikasyon sa musika. Nangyayari ang mga ito bilang isang anyo ng isang hiwalay na gawain, at bilang bahagi ng isang cycle (mga suite, sonata, symphony), at bilang isang anyo ng isang seksyon ng ilang kumplikadong anyo (halimbawa, ang gitnang bahagi ng isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo ). Sa vocal music - bilang isang anyo ng mga kanta, arias, choirs. Ang anyo ng mga pagkakaiba-iba ay karaniwan sa mga instrumental na genre - solo at orkestra (isang iba't - mga pagkakaiba-iba ng orkestra).

Nakaugalian na ang pagsulat ng mga siklo ng matalinghagang mga pagkakaiba-iba sa ilang hiram na melody, na madaling makilala ng mga tagapakinig at patuloy na nagpapatunog sa kanila sa pamamagitan ng mga variation coloring. "Ang mga piraso na may mga pagkakaiba-iba ay dapat palaging nakabatay sa gayong mga ariettas na alam ng mga tagapakinig. Kapag gumaganap ng gayong mga piyesa, hindi dapat ipagkait sa madla ang kasiyahan ng maingat na pag-awit kasama ang tagapalabas ”(I.P. Milkhmayer, 1797). Ngunit sa mga sonata at symphony, ginamit ng mga kompositor ang kanilang sariling mga tema para sa mga pagkakaiba-iba.

Mga natatanging tampok ng form na ito: ang tema - sa isang simpleng dalawang bahagi, mas madalas na simpleng tatlong bahagi na anyo; ang pangunahing paraan ng pag-unlad ay textural, na binubuo sa pag-adorno (pangkulay) ang tema, pagbabawas (mga tagal ng pagdurog), gamit ang iba't ibang mga figurasyon; ang anyo ng tema ay pinananatili sa lahat ng mga pagkakaiba-iba, kasama ang pagpasok ng mga episodic na extension at code; ang tonality ay pareho, ngunit may karaniwang kapalit para sa isa sa parehong pangalan sa gitnang mga pagkakaiba-iba. Dahil sa pagpapanatili ng anyo ng tema sa karagdagang mga pagkakaiba-iba, ang iba't ibang anyo ng variational na ito ay isa sa mahigpit na mga pagkakaiba-iba. Sa komposisyon ng mga variation, ginagamit ang mga subtheme (sa "32 Variations" ni Beethoven sa c-moll - isang variant ng tema sa C-dur na may kasunod na mga variation), subvariations (variations bawat variation), kasama ng diminution - din reduction (enlargement). ng mga tagal pagkatapos ng kanilang paghahati).

Ang anyo ng mga klasikal na matalinghagang variation ay naging matatag sa gawa ni Mozart: ang bilang ng mga variation ay mas madalas na 6, at ang maximum ay 12, ang pre-final variation ay nasa Adagio tempo, ang huling variation ay nasa likas na katangian ng final ng instrumental cycle, na may pagbabago sa tempo, metro, genre. Sa Beethoven, ang bilang ng mga variation ay nagbago sa parehong direksyon - at nabawasan sa 4 (ikalawang galaw 1, 9 violin sonata, 23 piano sonatas), at tumaas sa 32 (32 na variation na may moll para sa pianoforte)

Ang isang halimbawa ng anyo ng matalinghagang pagkakaiba-iba ni Mozart ay ang 2nd movement sa d-moll mula sa 9th Violin Sonata F-dur K.377. Ang tema ay nakasulat sa isang simpleng dalawang-bahaging anyo, ang bilang ng mga variation ay 6: 1-4th at 6th var. sa d-moll, ika-5 sa D-dur. Ang texture-rhythmic logic ng form ay ang mga sumusunod: mula sa tema hanggang sa ika-4 na var. mayroong sequential diminution (mga tagal ng ikawalo, labing-anim, triplets ng labing-anim, tatlumpu't segundo). Mga halimbawa: himig ng paunang yugto ng tema (a), figuration ng unang variation sa panlabing-anim (b), figuration ng 2nd variation sa triplets ng panlabing-anim (c), figuration ng 3rd variation sa tatlumpung segundo (d) , tirate sa ika-4 na variation (e):

Pagkatapos ay darating ang kaibahan sa anyo ng isang pangunahing pagkakaiba-iba, na sinusundan ng panghuling Siciliana (talagang isang katangiang pagkakaiba-iba), na may pagbabago sa tempo, metro, genre; ang melodious major variation (dolce) retrospectively kinuha ang lugar ng pre-final Adagio. Mga halimbawa: melody ng major 5th variation (a), melody of Siciliana (b):

Isang halimbawa ng tema ng Mozart na may 12 variation - sa finale ay mayroong 6 na sonata para sa pianoforte. D-dur (K.284).

Mga halimbawa ng mga tema mula sa Mozart sa isang simpleng 3-bahaging anyo - sa 10 mga pagkakaiba-iba sa temang "Our simpleton", sa 8 mga pagkakaiba-iba sa kantang "Ang isang babae ay isang kahanga-hangang nilalang."

Bilang isang patakaran, ang mga tema para sa mga klasikal na pagkakaiba-iba ay may isang parisukat na istraktura, na pinalakas ng literal na pag-uulit ng mga bahagi. Ang pinaka-orihinal na halimbawa ng non-squareness ay ang tema ng Beethoven na "12 variation sa isang Russian sayaw mula sa ballet na "The Forest Girl" ayon kay Vranitsky" (Russian dance - "Kamarinskaya"). Ang istruktura ng dalawang-bahaging reprise form nito ay 5 + 5 ||: 4 + 5:|| (tingnan ang Halimbawa 39).

Ang mga konklusyon ng matalinghagang mga pagkakaiba-iba, bukod sa panghuling "pagbabago sa huling pagkakataon" (tulad ng sa halimbawang ibinigay mula sa violin sonata ni Mozart, K.377), ay maaaring gawin sa anyo ng pinaka-virtuosic na pagkakaiba-iba (H ng Beethoven's " Kreutzer Sonata" para sa violin), o bilang isang reprise na pagbabalik sa tema (ikalawang bahagi ng "Appassionata"), o sa pamamagitan ng pagbabalik sa himig ng tema laban sa background ng pinaka matinding pagbaba (Arietta mula sa 32 sonata ni Beethoven).

Sa mga pagkakaiba-iba ni Beethoven, ang Arietta sa C-dur, Part II, 32 Sonatas para sa pianoforte, ay nakikilala sa pamamagitan ng natatanging pangangalaga ng buong panlabas na anyo ng mga pagkakaiba-iba ng ornamental at ang kumpletong panloob na pagbabagong-anyo ng mga semantika nito. Karaniwang panlabas na mga tampok - isang tema sa isang simpleng dalawang-bahagi na anyo, parisukat sa istraktura (8 + 8), na may pag-uulit ng mga bahagi, mga pagkakaiba-iba - mahigpit na may pagkakasunod-sunod ng mga dibisyon mula sa ikawalo hanggang ika-labing-anim, tatlumpu't segundo, trills; ang huling, ika-5 na variant, na napapalibutan ng development at coda, ay naglalaman ng reprise return ng tema, sa mga variation - isang solong key C-dur, maliban sa mga modulasyon sa development. Ang muling pag-iisip ng mga pagkakaiba-iba ay nagsisimula sa tema - Adagio molto semplice e cantabile: sa halip na "pamilyar na arietta" - isang tema sa choral na batayan, na may libreng puwang sa pagrehistro sa pagitan ng malalim na "lows" ng bass at ang melody na kumakanta sa ang taas, sa dulo ay puno ng full-sounding hymn chords. Ang mga pagbawas, mabilis na nakakakuha ng hindi pangkaraniwang maliit at patuloy na bumababa na mga tagal, ay nagpapatupad ng maindayog ng mga pagkakaiba-iba na lampas sa mga limitasyon ng makamundong pantao, mabilis na pakiramdam ng oras at umabot sa threshold ng perception ng mga tagal at ritmo - ang nanginginig na beat ng isang trill in pag-unlad at code. Ang acoustic gap ng mga register, na itinakda ng pinakaunang chord, na maihahambing sa acoustics ng mga bundok, sa kurso ng mga pagkakaiba-iba ay lumalawak na may tuluy-tuloy na diverging "rays" - sa kaibahan ng "stars" at "precipits": ang antithesis ng isang chromatically reharmonized "chorale" sa booming basses at sa sonorous "tops" sa 4 var., "inhuman", sa 5 1/2 octaves, melody at bass break sa development (Es-dur), imitation roll-call ng "underground " at "transendental" sa code. Superhuman Semantics of Variations mula sa Beethoven's Last Sonata para sa piano. ang pilosopo na si P. Florensky ay nagdulot ng imahe ng pagpupulong ng Ama at ng Anak: "O Anak Ko, 300 taon na akong naghihintay sa Iyo ...".