Exhibition ng Russian porcelain sa Andriyaka Academy. Pagbubukas ng eksibisyon ng batik na "Ang kahanga-hangang mundo na Kayamanan ng Muranovo estate

Sa pagtatapos ng Enero, isang eksibisyon ng batik ng isang lokal na artista ang binuksan sa Cherepovets Kapustina Tatiana tinatawag na "The Circle".

Makikita mo ang kanyang mga batik painting sa Panteleev Memorial Workshop. Sa sentrong pangrehiyon, ang naturang kaganapan ang una para sa may-akda. Bagama't mahigit 20 taon nang nagpinta sa tela ang Kapustina.

Si Tatyana Igorevna ay ipinanganak noong 1949, noong 1973 nagtapos siya sa Moscow Textile Institute.

Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga gawa na ginawa sa pamamaraan ng malamig at mainit na batik. Ito ay mga pandekorasyon na panel, mga kuwadro na gawa at iba pang panloob na mga item. Ang isang natatanging tampok ng mga gawa ay ang pamamayani ng abstract, associative at mga motif ng halaman. Lalo na gustung-gusto ni Tatyana ang mga baluktot, umiikot na mga linya sa mga komposisyon, na marahil kung bakit tinawag niya ito koleksyon na "Circle".

Si Irina Balashova, na nagbukas ng eksibisyon, ay napansin na halos palaging ang malamig na batik ng artist ay ginawa sa maliliwanag na magkakaibang mga kulay, ngunit ang kanyang mainit na pamamaraan ay gusto ng mga kumbinasyon ng monochrome.

Maraming mga nakakabigay-puri na mga pagsusuri ang naiwan tungkol sa mga pagpipinta hindi lamang ng mga amateur, kundi pati na rin ng mga kasamahan. Narito ang mga salita ng tagapangulo ng lokal na Unyon ng mga Artista:

"May mga gawa - sumulyap at nagpatuloy, at ito - kumakanta sila! Ang pagguhit ay banayad, matulungin. Kung isasaalang-alang natin ang eksibisyong ito sa mga espirituwal na termino, kung gayon ito ay napakaliwanag, hindi naglalagay ng presyon sa manonood, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagbibigay-inspirasyon.

Ang kanyang trabaho ay medyo moderno, dahil ito ay magkakasuwato na nag-uugnay sa sinaunang karanasan ng mga masters ng tela at ang pinakabagong mga pag-unlad at teknolohiya, pati na rin ang kanyang sariling espirituwal na pananaw sa mundo.

Ang mga gawa ay maliwanag, positibo, hindi karaniwan. Higit sa lahat, gustung-gusto ni Tatyana Igorevna na gumawa ng mga panel, dahil ang mga panloob na bagay ay nakakatulong upang maipahayag ang kanyang malikhaing sariling katangian nang mas malinaw. Palaging kawili-wili kung ano ang nagbibigay-inspirasyon sa may-akda para dito o sa larawang iyon? Narito ang sinabi mismo ni Kapustina tungkol dito.

Para sa ilang kadahilanan, hindi ko naisip ang batik bilang isang sining, o sa halip, hindi ko naisip ang tungkol dito. Ang batik ay magagandang alampay, kawili-wiling karayom, lahat ng uri ng patak, patak, pag-apaw at seda.
At pagkatapos, hindi sinasadya, nang bumisita kami sa Museo ng Tubig, natagpuan namin ang aming sarili sa isang maliit na silid na may linya ng mga canvases. Sa ilalim ng hiwa sasabihin ko at ipapakita kung ano ito)

Ito pala ay isang eksibisyon ng mga mag-aaral ng College of Arts and Crafts na ipinangalan kay Carl Faberge. Narito muli ang isang pagtuklas: ito ay palaging tila sa akin na ang mga institusyon na may tulad na malalaking pangalan ay isang bagay na luma, na dating isang paaralan para sa mga apprentice, pagkatapos ay isang uri ng paaralan para sa mga nagtatrabahong kabataan, pagkatapos ay isang bokasyonal na paaralan, at ngayon ay isang kolehiyo. Pero hindi! Ang paaralang ito ay itinatag noong 2005!

Sa aking sorpresa, ang lahat ng mga gawa ay hindi nilagdaan, na nakakalungkot at, sa aking palagay, kahit papaano ay mali. Gayunpaman, makikita mo na ngayon na posible na makilala ang kamay ng isang may-akda sa ilang mga gawa.

Ayon sa anotasyon sa eksposisyon, ang salitang "batik" ay nagmula sa batik ng Indonesia, kung saan ang ba ay isang tela, at ang tik ay isang patak.

At pagkatapos ay sisipi ako mula sa paglalarawan ng eksibisyon: "Ang buong eksposisyon ay binubuo ng 19 na gawa ng "sining na sutla" sa tema ng tubig, ngunit lahat sila ay ibang-iba. Ang mga batang artista ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang sariling estilo, pamamaraan, pangitain, bawat larawan ay bahagi ng kaluluwa at saloobin ng may-akda.

Dito dalawang-layer na batik - ang pinaka-kumplikadong pamamaraan ng pagpipinta gamit ang natunaw na pagbuhos ng waks, mga roller, atbp. At ang lahat ng ito ay ipinahayag sa genre ng landscape, na nagbibigay sa may-akda ng hindi kapani-paniwalang kalayaan sa pagpapahayag. Upang ihatid sa isang espesyal na wika ang kagandahan ng mundo ng tubig - ito ang gawain na itinakda ng mga "batikist" na mga artista sa kanilang sarili, at kung saan walang alinlangan nilang nakayanan.

Sa mga canvases - mga ilog, cast-iron na bakod ng mga pilapil, tahimik na mga kalye ng mga lungsod na may mga bahay na bato, mga eskinita, mga templo - nagyelo na musika kung saan ipinarating ng mga artista ang kanilang pang-unawa sa tubig.

Ang mga tanawin ng mga painting ay kalmado at espirituwal, banayad at pino, predisposed para sa pagmuni-muni. Ang eksposisyon ay tila nag-aanyaya sa mga manonood na maglakbay sa ibabaw ng tubig ng mga dagat, malalaking ilog at maliliit na batis, at kahit na tumingin sa misteryosong mundo sa ilalim ng dagat."

Siyempre, ako ay labis na ikinalulungkot, hindi ako kailanman naging isang kritiko ng sining, ngunit sa aking palagay ay napakatalino nila sa paglalarawan;) Malinaw mong mararamdaman ang isang pagtatangka na pagsamahin ang buong eksposisyon sa isang tema, na umaakit kahit na malinaw na wala sa labas. -the-way plots dito. Bakit hindi na lang tawagin itong Batik Symphony, halimbawa? O kung gayon imposibleng mag-eksibit sa Museo ng Tubig?

Anuman ito, ang gawain mismo ay gumawa ng impresyon! Ako ito, muli, pasensya na, nag-click ako sa telepono, pati na rin ang madalas na pagbaluktot ng mga monitor. Sa pangkalahatan, kunin ang aking salita para dito: ang mga kulay, ang mga transition ay simpleng mahiwagang!

Sa sobrang kasiyahan ay tiningnan ko nang malapitan ang mga larawan - na-curious ako tungkol sa "kung paano ito ginawa") Sa paghanga - mula sa malayo. Ang lahat ng mga stroke ay sumanib sa isang napaka-makatotohanang (kapag ang balangkas ay nangangailangan nito) na larawan upang ito ay tila napakalaki.

Ang iba't ibang mga estilo ay nakakumbinsi na ang teknolohiya ay hindi nararapat na pinagkaitan ng pansin. At least by me) Madalas mo bang makilala ang batik - bilang sining, at hindi bilang inilapat na sining?

Dito, nagpapahinga ako para dito) Salamat sa pagbabahagi ng kaunti pang mga impression sa akin))

p.s. Hindi kapani-paniwala, kahit na ang Water Museum mismo ay walang sariling website, ngunit isang kahabag-habag na seksyon lamang sa website ng Mosvodokanal. Kaya't hindi na kailangang sabihin na hindi ako nakahanap ng impormasyon tungkol sa mga petsa ng eksibisyon na ito, at samakatuwid, sayang, hindi ko ito inirerekomenda para sa isang pagbisita. Pero, kung may gusto talaga, I think you can call the museum.

"Ito ay isang maliwanag, maaraw na kalsada, tumataas nang mas mataas at mas mataas sa pinagmumulan ng buhay, liwanag at mahalagang komunikasyon sa mundo!..."
Mula sa aklat ng V.V. Verresaev "Buhay na Buhay".

Artista
Irina Bogomolova

Irina Bogomolova nakikibahagi sa masining na pagpipinta ng tela sa teknolohiya batik, shibori, ebru. Nagsasagawa ng mga aktibong aktibidad sa eksibisyon, mayroong ilang mga honorary diploma at mga sertipiko mula sa Creative Union of Artists para sa mga kontribusyon sa visual arts. Taun-taon ay nagdaraos siya ng mga solong eksibisyon. Nakikilahok sa mga taunang internasyonal na proyekto gaya ng Moscow Biennale ng Kontemporaryong Sining(State Darwin Museum, Moscow, 2013), "Gabi sa Museo"(Gallery "sa Kashirka", Moscow, 2014), Taunang International Festival "Mga Tradisyon at Modernidad"(Central Exhibition Hall Manege, Moscow, 2016).

Tagapangasiwa ng eksibisyon na si Sofia Zagryazhskaya:"Ang pandekorasyon at inilapat na sining ay may sariling mga batas para sa pagpapahayag ng banayad na damdamin at malalim na pilosopiya. Kadalasan sila ay naka-encrypt at ipinahayag sa simbolikong paraan, sa antas ng isang ideya. Tila sa akin na sa ganitong diwa, pinagtagumpayan ni Irina ang "paglaban ng materyal" (parehong makasagisag at literal). Pinamamahalaan niya, nagtatrabaho sa loob ng balangkas ng mga tradisyon, upang magdala ng isang espesyal na emosyonalidad sa kanyang mga gawa, upang ipakita ang panloob na mundo ng mga character, na hindi madali, kapag gumagamit ng nagpapahayag na paraan ng pandekorasyon na imahe. Salamat sa sensuality ng mga imahe at mood ng balangkas, kinikilala ng manonood ang kanyang sarili sa mga character, tinitingnan ang mundo na nilikha ni Irina sa pamamagitan ng mga mata ng mga dolphin, ibon, at kahit na mga puno. Marahil ito ang "Living Life" ng larawan, na ginagawang posible hindi lamang upang tamasahin ang kagandahan ng mundo, ngunit madama, tulad ng isinulat ni Verresaev sa kanyang aklat na "Living Life", na "maliwanag na maaraw na kalsada na tumataas nang mas mataas at mas mataas", na madama ng lahat ng ninanais na idyllic na pagkakaisa ng mundo at mga tao.

Tungkol sa may-akda:
Si Irina Bogomolova noong 2009 ay nagtapos mula sa graphic arts department ng Kostroma State University. N.A. Nekrasova.
Nag-aral siya ng artistikong pagpipinta ng tela sa KSU. SA. Nekrasov. Ipinagtanggol niya ang kanyang tesis sa simbolismo ng pula sa sining at ang mga tampok ng associative perception ng mga kulay.
Miyembro ng Creative Union of Artists of Russia, Gender Section; seksyon ng disenyo (ang may-akda ay miyembro ng dalawang seksyon ng Creative Union of Artists of Russia - ang seksyon ng kasarian sa Moscow at ang seksyon ng disenyo sa mga sangay ng Kostroma).
Miyembro ng Regional Public Organization Creative Association of Women Artists "IRIDA".

Mga eksibisyon:
2017, Enero - Pebrero - kalahok sa taunang internasyonal na pagdiriwang ng sining ng ART CARAVEL gallery, ang proyekto ng Isla, Funchal, tungkol sa. Madeira, Portugal
2016, Disyembre - kalahok sa isang charity auction bilang suporta sa International Fund for the Protection of Nature IFAW
2016, Disyembre - personal na eksibisyon sa sangay ng Volga ng Russian Academy of Arts, ang Creative Union of Artists of Russia, Moscow
2016, Hunyo - Hulyo - personal na eksibisyon na "Living Life" sa State Museum - Humanitarian Center na "Pagtagumpayan" sa kanila. N.A. Ostrovsky. Moscow
2016, Mayo - kalahok ng 10th Annual International Festival of Arts "Traditions and Modernity", Manege Central Exhibition Hall, Moscow.
2015, Oktubre-Nobyembre “Russia - India. Kultura ng Peacemaking.» Creative Workshop ng Ryabichevs.
2015, Nobyembre - Disyembre “Russia - India. Kultura ng Peacemaking.» Cultural Center. J. Nehru sa Indian Embassy sa Moscow.
2015, Mayo — Sining Ngayon-2015. Holiday" Moscow, "Exhibition Hall" Tushino "
2015, Pebrero - personal na eksibisyon na "Reflections". Regional Duma. Kostroma.
2015, Enero - eksibisyon na "IRIDA" - 25 taon ng SPRING" Exhibition Hall ng Moscow Union of Artists sa Kuznetsky Most, Moscow.
2014, Setyembre - Oktubre personal na eksibisyon na "Reflections". Gallery "Sa Kashirka", Moscow.
2014, Mayo - personal na eksibisyon na "The Ark". Country Park Business Center, Moscow.
2014, Mayo - eksibisyon "Sa zone ng urbanismo". Bilang bahagi ng taunang pederal na proyekto na "Night at the Museum", Gallery "On Kashirka", Moscow.
2014, April charity exhibition - pagbebenta ng "Ark". GUM, Moscow.

2014, Marso-Abril - Ikalawang Moscow Spring Festival "Mga Babae sa Sining ng Modernong Mundo" 2014. "Form Movement".
2013, Setyembre - kalahok sa isang espesyal na proyekto ng kawanggawa sa loob ng balangkas ng taunang internasyonal na pagdiriwang para sa mga bata na "Gavrosh" (exhibition at master class para sa mga batang may kapansanan), Moscow
2013, Nobyembre - Interregional na eksibisyon ng mga artista, lungsod ng Lipetsk.
2013, Hunyo - personal na eksibisyon na "Charm" sa Pamamahala ng lungsod ng Kostroma.
2013, Mayo-Hunyo - personal na eksibisyon sa JSC RUSNANO, Moscow
2013, Mayo-Hunyo - espesyal na proyekto na "Buk-Art-Botany" sa loob ng balangkas ng 5th Moscow Biennale of Contemporary Art at sa loob ng balangkas ng pederal na proyekto na "Night at the Museum", State Darwin Museum, Moscow
2013, Mayo - eksibisyon na "Mga Babae sa Sining ng Makabagong Mundo", Central House of Artists, Moscow

2013, Marso – Ang Sining at Saloobin sa Kapansanan sa Silangang Europa, London, UK

2013, Enero - personal na eksibisyon na "Southern Dreams" sa House of Artists, Kostroma
2013, Enero - eksibisyon na "Indian Summer", Exhibition Hall ng Moscow Union of Artists sa Kuznetsky Most, Moscow
2012, Hunyo - pakikilahok sa isang eksibisyon ng kabataan sa House of Artists sa Krasny-on-Volga
2011, Disyembre - pakikilahok sa Panrehiyong eksibisyon ng sining at sining, Lipetsk
2011, Disyembre - personal na eksibisyon na "Pitong Bulaklak ng Kagalakan", Kostroma
2011, Marso - eksibisyon ng mga kuwadro na "Inspirasyon", Trade at exposition center na "Art", Kostroma
2010, Oktubre - Nobyembre - All-Russian Exhibition of Young Artists, Central House of Artists, Moscow
2010, Setyembre - pakikilahok sa Regional Youth Exhibition of Young Artists, Kostroma
2010, Hulyo - eksibisyon ng mga gawa sa House of Artists, Kostroma
Mga parangal:
Nobyembre 2015

Nagwagi ng Diploma ng Ikalawang Open Competition ng Artistic Creativity “Russia – India. Kultura ng kapayapaan»
Abril 2015
Diploma ng all-Russian public organization na Creative Union of Artists of Russia para sa kontribusyon sa domestic fine arts
Enero 2015
Diploma ng nagwagi ng malikhaing kumpetisyon ng eksibisyon ng anibersaryo na "Irida. 25 taon ng tagsibol"
Hunyo 2014
Diploma ng Union of Artists of Russia para sa pagtataguyod ng pagpapaunlad ng sining sa Russia
Marso 2014
Diploma sa nominasyon ng sining at sining sa Creative Competition ng Women Artists ng Russia (Second Moscow Spring Festival "Women in the Art of the Modern World", Conceptual Exhibition "Movement of Form")
Hunyo 2013
Isang liham ng pasasalamat mula sa Pamamahala ng lungsod ng Kostroma para sa pagdaraos ng eksibisyon na "Charm"
Mayo 2013
Diploma ng kalahok ng internasyonal na eksibisyon Babae sa sining ng modernong mundo

mga detalye sa pakikipag-ugnayan: +7 960 739 96 49

website www.art-bogomolova.org
[email protected]

SERAFIM SHIPOVSKAYA. Kalahok ng eksibisyon na "Mga Kapalit" sa Exhibition Hall ng Moscow Union of Artists sa Begovaya, 7. Curators ALEXEY GILYAROV, YULIA BARDENKOVA, VERA LAGUTENKOVA

5 Mar 2016 | Mula sa: site

Artista
Serafima Shipovskaya
sa iyong pagpipinta

Tungkol sa artist: Si Serafima Shipovskaya ay ipinanganak noong Enero 6, 1989 sa Moscow. Nagtapos mula sa Higher School of Folk Arts (Institute) na may mga parangal, na ipinagtanggol ang paksa ng diploma: "Mga posibilidad ng mainit na batik sa disenyo ng koleksyon ng mga modernong damit na "Sunny Land", na kwalipikado bilang isang artist ng pandekorasyon at inilapat na sining. . Mula noong 2011, siya ay naging regular na kalahok sa taunang eksibisyon na "Batik ng XXI century" sa Central House of Artists sa Krymsky Val. Isang regular na kalahok sa mga eksibisyon mula sa Moscow Union of Artists sa mga bulwagan sa Kuznetsky Most 11 at 20 Ginawaran siya ng diploma ng Moscow Union of Artists para sa gawaing ipinakita sa eksibisyon ng kabataan. Noong 2012, sumali siya sa Moscow Union of Artists. Nagtrabaho siya ng isang taon sa MS Studio bilang isang graphic designer, pagbuo at disenyo ng mga exhibition stand. Sa ngayon ay nagtatrabaho siya sa iba't ibang larangan sa mga malikhaing lugar. Gumagana upang mag-order: langis, acrylic, watercolor, graphics. Pagguhit ng mga komposisyon ng chalk sa disenyo ng mga restaurant at coffee house. Marunong sa ilang mga graphics program. Gumagawa ng mga vector print para sa tela.
Ang mga magulang ay ipinanganak at lumaki sa mga malikhaing pamilya.
Si Ama, Shipovsky Mikhail Lvovich, ay ipinanganak noong Pebrero 1, 1956 sa Leningrad. Sa nakaraan, ang artista, isang miyembro ng komite ng lungsod ng mga graphic artist, avant-gardists, ay kasalukuyang isang pari. Ang kanyang ama, ang lolo ni Serafima, si Lev Nikolaevich Shipovsky (11/02/1915 - 02/22/1965), isang miyembro ng Union of Artists, ay isang pintor, nagtapos mula sa Academy of Arts at sa Moscow State Art Institute. Lumahok si Surikov sa maraming mga eksibisyon sa Moscow, itinuro sa Surikov. Ang kanyang asawa, si Elena Ippolitovna Shipovskaya (Zalivskaya), ay isang kandidato ng biological sciences, isang geneticist, at isang breeder.
Ina, Shipovskaya (Karandasheva) Tatyana Yuryevna, ipinanganak noong Pebrero 23, 1956 sa Moscow, taga-disenyo ng landscape, kasalukuyang hindi gumagana. Artista rin ang mga magulang niya. Ama, Yury Vladimirovich Karandashev, arkitekto, miyembro ng Union of Architects at Moscow Union of Artists. Nagtapos mula sa Leningrad VHPU sila. Stieglitz. Nagtrabaho siya sa Mosproekt, isa sa mga may-akda ng proyektong Luzhniki. Pagkatapos niyang magtrabaho sa sikat na SHKB bilang pangunahing artista, maraming sikat na avant-garde artist ang nagmula doon. Tapos sa KDOI thin. pondo bilang isang artist designer para sa mga pang-industriyang interior. Inihanda ni lolo si Seraphim para sa pagpasok sa institute, itinuro ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon, pagbuo, at pananaw. Ang kanyang asawa na si Karandasheva (Polyanskaya) Oktyabrina Ivanovna ay isang miyembro ng Union of Artists ng USSR, nagtrabaho bilang isang inilapat na alahas, nagtrabaho bilang isang artist sa KPI sa buong buhay niya, isang beterano ng paggawa, sining ng alahas. Miyembro siya ng mga creative group sa Russia, ang Baltic States, Hungary. 4 na gawa ang nasa armory, 2 sa makasaysayang museo sa departamento ng mahahalagang metal, at maraming gawa sa Russian at dayuhang museo. Miyembro ng MOSH.

Pagpinta ni Seraphim Shipovskaya
pamamaraan: bulak, aniline dyes, mainit na batik

Artista
Serafima Shipovskaya
sa iyong pagpipinta
pamamaraan: bulak, aniline dyes, mainit na batik

IRINA BOGOMOLOVA. Ang eksibisyon ng mga gawa sa gallery ng mga regalo "Shaltai-Boltai" GUM, 3-line, 3-floor

Ang mga gawa ni Irina Bogomolova ay ganap na sumasalamin sa kakanyahan ng mismong konsepto ng "sining at sining", na kabilang sa sining ng batik. Ang pandekorasyon ay nangangahulugan ng dekorasyon ng buhay. Dekorasyon na may maliliwanag na kulay, magagandang kuwento, nakalulugod sa mata at puso. Ngunit ang mga gawa ni Irina Bogomolova, kasama ang lahat ng mga kahulugang ito, ay nagdadala ng isa pang bagay - pinapayagan ka nitong tingnan ang mundo sa isang ganap na naiibang paraan, pahalagahan ang buhay, talagang nararamdaman ang pangunahing kakanyahan nito, na kung saan ay ang kakayahang maging masaya at magbigay. kaligayahan sa iba. Ang mga batik na ito ay nilikha ng isang batang may talento at napakagandang artista na dumarating sa kanyang mga eksibisyon sa isang wheelchair. At lahat ng naroroon sa vernissages ay tumitingin nang may paghanga hindi lamang sa mga bagong kamangha-manghang gawa, kumplikado sa pamamaraan, kundi pati na rin sa palaging masaya na artista. Angkop talaga kay Irina ang kanyang ngiti, na nag-iilaw sa kanyang mukha ng liwanag na pumupuno sa kanyang mabait na mga kuwadro na gawa sa seda.

Gumagana
Irina Bogomolova
Artista
Eksibisyon sa gallery
Humpty Dumpty
(GUM, 3 - linya, 3rd floor)

Gallery "Humpty Dumpty"

(GUM, 3 - linya, 3rd floor)

Gallery "Humpty Dumpty"
sa Exhibition of works ni Irina Bogomolova
(GUM, 3 - linya, 3rd floor)

Artista IRINA BOGOMOLOVA. Exhibition sa Central House of Artists.

Ang artist na si Irina Bogomolova ay nagsusulat sa tela. Ito ay isa sa mga pinaka-kumplikadong pamamaraan sa sining, kung saan ang mga pintura ay binibigyan ng espesyal na kalayaan, nangangailangan ito ng mataas na kasanayan mula sa artist: ang mga pintura ay minsan ay "malikot", at ang pagbabago ng kanilang random na pagkalat sa isang naibigay na anyo ay nakasalalay sa imahinasyon ng may-akda at karanasan.
Sa mga batik ni Irina, kung saan tila walang aksidente, na parang ang lahat sa kanila ay napapailalim sa ideya ng isang maayos na komposisyon, mayroon ding mga kamangha-manghang mundo na may mga mahiwagang plot at mga larawan ng isang malayong kakaibang katotohanan kung saan ang mga elepante at giraffe. gumala-gala sa ilalim ng mainit na araw at mga ibon na may nakamamanghang pakpak sa likuran ng namumulang paglubog ng araw. Ang klasikong balangkas ng malalayong kontinente - sa ibinuhos na init, kumikinang sa lahat ng mga kulay ng pula, ang madilim na mga silhouette ng mga puno at hayop ay nagpinta ng isang larawan ng buhay ng isang shroud o gubat. Ito ang serye ng mga paksa na ipinakita ni Irina sa Central House of Artists sa kanyang eksibisyon ng mga makukulay na batik.
Ang koleksyon na ipinakita ni Irina sa House of Artists ay sumasalamin sa mga tradisyon ng sining lalo na maliwanag, hindi lamang sa mga tuntunin ng teknolohiya ng paglikha ng batik, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng pagiging malapit ng mga plot sa pananaw sa mundo ng mga unang may-akda. Natutunan ng mundo ang tungkol sa sinaunang sining ng pagpipinta sa tela salamat sa mga Indonesian, na pangunahing nagpinta ng kanilang mga damit. Nang maglaon, nagsimulang magpinta ang mga tela sa China, Japan, at Africa. Ang pinakakaraniwang pintura mula sa pagkakatatag ng sining (1st century AD) ay purple, na mayroong ilang shades, dark purple, blue at red. Ang mga kulay na ito ang nangingibabaw sa mga plot ni Irina, na kumakatawan sa pinakamagandang oras ng araw sa kabilang panig ng mundo - pagsikat at paglubog ng araw ng isang malayong lupain na nagbigay sa mundo ng kamangha-manghang maliwanag na sining.

Koleksyon ng Irina Bogomolova "Africa" sa Central House of Artists sa Krymsky Val, 10
3rd floor

Artista
Irina Bogomolova
Isang serye
"Africa"

Artista
Irina Bogomolova
napapaligiran ng mga mahal sa buhay
sa eksibisyon sa Central House of Artists

"Aking isda"
halo-halong media. humigit-kumulang 70x70, cotton

May-akda: Bogomolova Irina.
e-mail: [email protected]

Siya ay nakikibahagi sa masining na pagpipinta ng tela: nagtatrabaho siya sa pamamaraan ng mainit at malamig na batik.
Sa unang pagkakataon na ipinakita niya ang kanyang mga gawa sa House of Artists noong Hulyo 2010, noong Setyembre 2010 ay nakibahagi siya sa Regional Youth Exhibition of Young Artists noong 2010. Pagkatapos, noong Oktubre-Nobyembre 2010, maraming mga pagpipinta ang nakibahagi sa All-Russian Exhibition of Young Artists sa Central House of Artists sa Moscow.

Noong Disyembre 2011, ang unang solong eksibisyon na "Seven Flowers of Joy" ay inayos, at noong Disyembre ay nakibahagi siya sa rehiyonal na eksibisyon ng sining at sining.

Irina Bogomolova
Komposisyon
"At kinuha ng mga chanterelles ang mga posporo ..",
malamig na batik. 73x68, koton

May-akda: Bogomolova Irina.
e-mail: [email protected]
Noong 2009 nagtapos siya sa art at graphic faculty ng KSU. N.A. Nekrasova.
Nag-aral siya ng art painting ng tela sa Kostroma State University na pinangalanang N.A. Nekrasov. Ipinagtanggol niya ang kanyang tesis sa simbolismo ng pula sa sining at ang mga tampok ng associative perception ng mga kulay.
Siya ay nakikibahagi sa masining na pagpipinta ng tela: nagtatrabaho siya sa pamamaraan ng mainit at malamig na batik.
Sa unang pagkakataon na ipinakita niya ang kanyang mga gawa sa House of Artists noong Hulyo 2010, noong Setyembre 2010 ay nakibahagi siya sa Regional Youth Exhibition of Young Artists noong 2010. Pagkatapos, noong Oktubre-Nobyembre 2010, maraming mga pagpipinta ang nakibahagi sa All-Russian Exhibition of Young Artists sa Central House of Artists sa Moscow.
Noong Marso 2011, ang sentro ng eksibisyon ng sining sa Kostroma ay nag-host ng isang eksibisyon ng mga kuwadro na tinatawag na Inspirasyon.
Noong Disyembre 2011, ang unang solong eksibisyon na "Seven Flowers of Joy" ay inayos, at noong Disyembre ay nakibahagi siya sa rehiyonal na eksibisyon ng sining at sining.
Noong Hunyo 2012, dalawang painting ang nakibahagi sa isang youth exhibition sa House of Artists sa Krasny-on-Volga.
Noong Enero 2013, ang isang personal na eksibisyon na "Southern Dreams" ay binalak sa House of Artists sa Kostroma.

Ludmila Gridchenko

Ilang siglo na ang nakalilipas, isang orihinal na paraan ng pagpipinta ng tela ay ipinanganak sa mga isla ng Indonesia - batik. Mula sa Indonesia at pagkatapos ay Burma at India batik kumalat sa maraming bansa. Ang sining ng pagpipinta ng tela ay nagdala sa mundo ng kimono ng Japan, ang sari ng India, ang mga sundresses ng Russia. Kasalukuyan batik ay nagiging tanyag na anyo ng sining sa buong mundo.

trabaho Namumuno ako sa batayan ng mga aktibidad sa bilog, binibisita ng mga bata ang bilog na may malaking kasiyahan, nakikilala ang iba't ibang mga pamamaraan ng batik: nodular, libreng pagpipinta, asin Technics, ang paggamit ng mga stencil, prints, wax crayons. Pagpipinta ng sining batik maaaring gawin sa dalawang paraan - malamig at mainit, ligtas para sa trabaho sa mga bata ay malamig batik. malamig at mainit batik nagsasangkot ng paggamit ng isang reserbang komposisyon na naglilimita sa pagkalat ng pintura sa canvas, mga lugar sa tela na nananatiling hindi pininturahan. AT ng mga bata hardin, maaari kang gumamit ng lapis ng waks.

Mainit batik hindi angkop para gamitin sa mga batang preschool dahil nangangailangan ito ng paggamit ng mainit na reserba at pagpapasingaw trabaho.

AT trabaho sa mga bata ginagamit ko ang sumusunod materyal:

Kit ng pagpipinta ng tela « Batik»

Mga pintura ng watercolor

Stretcher

Mga brush na may iba't ibang laki

Sundutin ng bula

Mga cotton swab

mga stencil

Mga sinulid, karayom

maliliit na bagay (mga bato).

Iniharap ko sa iyong pansin eksibisyon ng mga gawa ng mga bata ginawa ng masining pamamaraan ng BATIK.

"Mimosa"-libreng pagpipinta.

"Magic bird" - libreng pagpipinta na may reserbang contour.

"Easter egg" - libreng pagpipinta gamit ang isang contour, pagguhit ng isang pattern ng mga geometric na hugis na kahalili 2-3 mga kulay sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, manu-manong pagsasanay sa kasanayan, ang paggamit ng adhesive tape at isang reserba.

"Cat with a kuting" - ang paggamit ng isang contour reserve.

Mga kaugnay na publikasyon:

"Mommy dear, you are my own! The best in the world, I know for sure. Ikaw lang mommy, mabait, The most with the most with my mother" Holiday Day.

Minamahal na mga bisita ng aking profile! Natutuwa akong makita ka sa aking pahina. Nais kong ipakita sa iyo ang isang eksibisyon ng mga gawa ng mga bata, na.

Abstract sa paksa: "Prickly Tale" ayon sa teknolohiya ng G. N. Davydova Middle group. Pagsasama-sama ng mga lugar na pang-edukasyon: "Masining na pagkamalikhain",.

Exhibition of children's creativity "New Year's Tale" Dinadala namin sa iyong pansin ang resulta ng aming pinagsamang pagkamalikhain sa mga bata at.

Ang mga bata ng pangkat ng paghahanda ay mahilig sa mga di-tradisyonal na diskarte sa pagguhit. Nagustuhan nila lalo na ang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang asin. Tinatanggap ito ng mga lalaki.

Walang pamilya sa ating bansa kung saan sa Pebrero 23 ay hindi ipagdiriwang ang holiday ng kalalakihan - Defender of the Fatherland Day. At walang ganoong preschool.

Bukas na!
Setyembre 27-29 sa Liteiny 55 sa exhibition hall ng Center for Books and Graphics.

Batik accessories at damit para sa mga eleganteng babae at makulit na babae!

Isang natatanging pagkakataon upang makita, bumili at matutunan kung paano gumawa ng iyong sarili.

Mula sa silk scarves at evening dresses hanggang sa mga sneaker at T-shirt.

Damit, accessories, interior item.
Lahat sa isang kopya, pininturahan ng kamay.

Mula sa nangungunang mga artista sa tela mula sa Moscow, St. Petersburg, Murmansk, Kazakhstan, Ukraine.

Tatlong araw ng matinding programa.

Sa mga master class sa pagpipinta ng sutla - para sa "dummies".

Sa pamamagitan ng pagpipinta ng lana - para sa mga connoisseurs.

Payo ng stylist:

Paano pumili ng scarf upang bigyang-diin nito ang dignidad ng hitsura?

Paano itali ang isang bandana upang bigyang-diin ang dignidad ng pigura?

Isang lugar para sa mga bata kung saan ang isang bihasang guro ay magtatrabaho sa batik habang ikaw ay tumitingin sa eksibisyon.

Pagpasok: 150 rubles (mga batik workshop at isang lugar ng mga bata ay binabayaran nang hiwalay)

higit pang mga detalye