5 domestic landscape painters at ang kanilang mga painting. Mga tanawin ng taglamig mula sa mga sikat na artista ng Russia

Lev Kamenev (1833 - 1886) "Landscape na may kubo"

Ang Landscape, bilang isang independiyenteng genre ng pagpipinta, ay itinatag ang sarili sa Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. At bago ang panahong ito, ang tanawin ay ang background para sa imahe ng mga komposisyon ng icon o bahagi ng mga ilustrasyon ng libro.

Maraming naisulat tungkol sa tanawin ng Russia noong ika-19 na siglo at tulad nito, nang walang pagmamalabis, ang mga dakilang dalubhasa sa larangan ng pagpipinta ay sumulat na ako, sa esensya, ay walang maidaragdag.

Ang mga pioneer ng Russian landscape painting ay tinatawag na Semyon Shchedrin, Fyodor Alekseev at Fyodor Matveev. Ang lahat ng mga artist na ito ay nag-aral ng pagpipinta sa Europa, na nag-iwan ng isang tiyak na imprint sa kanilang trabaho sa hinaharap.

Si Shchedrin (1749 - 1804) ay nakakuha ng katanyagan bilang may-akda ng mga akdang naglalarawan sa mga parke ng imperyal na bansa. Si Alekseev (1753 - 1824) ay tinawag na Russian Canaletto para sa mga landscape na naglalarawan ng mga monumento ng arkitektura ng St. Petersburg, Gatchina at Pavlovsk, Moscow. Si Matveev (1758 - 1826) ay nagtrabaho sa halos buong buhay niya sa Italya at sumulat sa diwa ng kanyang guro na si Hackert. Ang mga gawa nitong talentadong Italyano na artista ay ginaya rin ni M.M. Ivanov (1748 - 1828).

Napansin ng mga eksperto ang dalawang yugto sa pagbuo ng pagpipinta ng landscape ng Russia noong ika-19 na siglo, na hindi organikong konektado sa isa't isa, ngunit malinaw na nakikilala. Ang dalawang hakbang na ito ay:

• makatotohanan;
• romantiko.

Ang hangganan sa pagitan ng mga lugar na ito ay malinaw na nabuo noong kalagitnaan ng 20s ng XIX na siglo. Sa kalagitnaan ng ikalabing walong siglo, ang pagpipinta ng Russia ay nagsimulang palayain ang sarili mula sa rasyonalismo ng klasikal na pagpipinta noong siglo XVIII. At ang romantikong Ruso, bilang isang hiwalay na kababalaghan sa pagpipinta ng Russia, ay may malaking kahalagahan sa mga pagbabagong ito.

Ang romantikong tanawin ng Russia ay nabuo sa tatlong direksyon:

1. urban landscape batay sa mga gawa mula sa kalikasan;
2. ang pag-aaral ng kalikasan ng Russia batay sa "lupa ng Italyano";
3. Pambansang tanawin ng Russia.

At ngayon inaanyayahan kita sa gallery ng mga gawa ng mga artista ng Russia noong ika-19 na siglo na nagpinta ng mga landscape. Kumuha lang ako ng isang piraso mula sa bawat artist - kung hindi, ang gallery na ito ay walang katapusan.

Kung mayroon kang pagnanais, maaari mong basahin ang tungkol sa gawain ng bawat artist (at, nang naaayon, alalahanin ang gawain ng artist) sa site na ito.

Vladimir Muravyov (1861 - 1940), Blue Forest

Vladimir Orlovsky (1842 - 1914), "Araw ng Tag-init"

Pyotr Sukhodolsky (1835 - 1903), Araw ng Trinity

Ivan Shishkin (1832 - 1898), "Rye"

Efim Volkov (1844 - 1920), Forest Lake

Nikolai Astudin (1847 - 1925), "Mountain Road"

Nikolai Sergeev (1855 - 1919), "Summer Pond"

Konstantin Kryzhitsky1 (1858-1911), "Zvenigorod"

Alexey Pisemsky (1859 - 1913), "Forest River"

Joseph Krachkovsky (1854 - 1914), "Wisteria"

Isaac Levitan (1860 - 1900), "Birch Grove"

Vasily Polenov (1844-1927), The Old Mill

Mikhail Klodt (1832 - 1902), Oak Grove

Apollinary Vasnetsov (1856 - 1933), Okhtyrka. Uri ng homestead»

Natutuwa kaming tanggapin ka sa blog tungkol sa kontemporaryong sining. Ngayon gusto kong pag-usapan ang tungkol sa pagpipinta, kaya ang post na ito ay ganap na nakatuon sa landscape ng mga Russian artist. Dito mahahanap mo ang pinaka kumpletong impormasyon tungkol sa gawain ni Alexander Afonin, Alexei Savchenko at Viktor Bykov. Ang lahat ng mga ito ay hindi lamang talentado, ngunit likas na matalino sa itaas ng indibidwal. Ang kanilang trabaho ay multifaceted, orihinal at mahusay. Naaakit nila ang atensyon hindi lamang ng mga mamamayan ng lupain ng Russia, kundi pati na rin ang mga kinatawan at mga kolektor mula sa malayo sa ibang bansa. Hindi madaling isulat ang tungkol sa mga ito nang maikli, ngunit susubukan naming i-singulate ang impormasyon upang maipakita sa iyong mga mata ang pinaka-kawili-wili at mahalaga mula sa buhay ng mga artista at kanilang trabaho. Buweno, lumipat tayo sa mga tanawin ng mga artistang Ruso?

Mga tanawin ng totoong Russian artist na si Alexander Afonin

Ang panahon mula 1982 hanggang 1986 ay isang punto ng pagbabago para sa artist para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Bilang karagdagan sa katotohanan na sa panahong ito ay nag-aral si Afonin sa Zheleznogorsk Art School, pagkatapos ay natutunan niya ang propesyonalismo. Ngayon, itinuturing ni Alexander ang paaralang ito na isa sa pinakamahusay sa Russia.

Mga tanawin ng kalikasan ng iba't ibang panahon mula kay Alexey Savchenko

Mga tanawin ng Russian artist na si Alexei Savchenko kinuha nila ito hindi sa pamamagitan ng kulay, ngunit sa pamamagitan ng ilang naliligaw hilagang mood. , maximum color realism - marahil ito ang napaka-expressive na nakikita sa mga canvases ng may-akda.

"Forest, as if alive" ng Russian artist na si Viktor Bykov

Sa dulo ng post, manood ng magandang video tungkol sa mga klasikong landscape ng mga Russian artist:

Mga pintor ng landscape ng Russia

Ang mga tagapagtatag ng Russian landscape painting: Semyon Fedorovich Shchedrin, Fedor Yakovlevich Alekseev.

Sa buong ika-18 siglo, isang unti-unting pagbuo ng genre ng landscape ang naganap sa sining ng Russia. At sa pagtatapos lamang ng ika-18 siglo ang tanawin ay naging isang malayang genre. Sinisikap ng mga pintor na ipahayag ang mala-tula na diwa ng tanawin. Ang nagtatag ng Russian landscape painting ay si Semyon Fedorovich Shchedrin. Siya ay naaakit sa paligid ng St. Petersburg, mga parke. Lumilikha siya ng ilang uri ng mga parke: Gatchina, Peterhof: "Tingnan ang Bolshaya Nevka at ang dacha ng mga Stroganov." Si Fedor Yakovlevich Alekseev ay isa sa mga tagapagtatag ng pagpipinta ng landscape ng Russia. Ang pangunahing tema nito ay ang urban landscape. Ang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa ng artist ay nakatuon sa St. Ang "View of the Palace Embankment mula sa Peter and Paul Fortress" ay tumutukoy sa unang bahagi ng panahon ng trabaho ni Alekseev, nang ang artist, na hinulaang maging isang dekorador ng teatro, ay unang nakamit ang pagkilala bilang isang pintor ng landscape. Ilang oras bago iyon, nanirahan siya sa Venice, kung saan maingat niyang pinag-aralan ang sining ng sikat na Venetian A. Canaletto, na may malaking epekto sa pagbuo ng kanyang malikhaing imahe. Si Alekseev ay isang perspectivist. Para sa kanya, sa urban landscape, ang pinakamahalagang bagay ay ang pananaw-spatial na konstruksyon, at siyempre, ang "mahigpit, payat na hitsura ng St. Petersburg" ay ganap na angkop sa artistikong panlasa ni Alekseev. Mapagmahal at maasikasong iginuhit ng pintor ang mga payat na prospect ng mga parisukat at kalye ng St. Petersburg sa kanilang mga nakamamanghang palasyo at mga pilapil na granite, habang nakikita ang lungsod nang matingkad, makasagisag, emosyonal. Ang paboritong motif ng mga landscape ni Alekseev ay ang Neva at ang mga embankment nito. Nanguna sa panginginig ng boses ng hangin, ang paglalaro ng liwanag sa tubig at sa mga dingding ng mga gusali, si Alekseev ay nagbigay ng kakaibang liriko na pangkulay sa mga tanawin ng St. maringal na mga gusali.

Mga romantikong tanawin nina Silvestor Feodoseyevich Shchedrin at I.K. Aivazovsky.

Sylvester Feodoseevich Shchedrin - pamangkin ni S.F. Shchedrin. S.F. Si Shchedrin ay nararapat na itinuturing na tagapagtatag ng plein-air romantikong pagpipinta sa sining ng Russia. Siya ay kilala bilang may-akda ng isang bilang ng mga maliliit na pagpipinta na may tanawin ng Roma, Naples at Sorrento, na umaakit sa liwanag ng mga kulay-pilak na tono, malambot na airiness at isang espesyal na pang-unawa sa buhay ng kalikasan at tao sa loob nito. Kung ihahambing sa mga may kondisyon na pandekorasyon na klasikong mga landscape noong ika-17 siglo na nauna sa kanila, tila sila ay nabubuhay na "mga larawan" ng kalikasan, na kinopya mula sa kalikasan ng isang artist na walang katotohanan na umiibig sa kanya. Si Sylvester Shchedrin ay nanirahan halos buong buhay niya sa Italya, kung saan siya namatay. Minsan ay isang masigasig na mag-aaral ng St. Petersburg Academy of Arts, si Shchedrin noong 1820s ay ganap na tumalikod sa klasisismo, na napakaimpluwensyang pa rin sa Italya. Sa lalong madaling panahon, ang paboritong uri ng tanawin ng Shchedrin ng southern seaside city ay nahuhubog. Obligatory coastal cliffs, pagsasara ng mga puwang, bigyan ito ng liriko na intimacy at katahimikan: "View ng Sorrento malapit sa Naples" (1828). Ang isang makabuluhang kontribusyon sa karagdagang pag-unlad ng romantikong tanawin ay ginawa ni I.K. Aivazovsky. Ang isang larawang naglalarawan sa dagat ay tinatawag na marina, at ang isang pintor na nagpinta ng elemento ng dagat ay tinatawag na isang marine painter. Ang pinakasikat na pintor ng dagat ay si Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Sabi ng mga matatalino, hindi magsasawang tumingin ang isang tao sa tubig at apoy. Ang patuloy na pagbabago ng dagat, kung minsan ay kalmado, kung minsan ay nabalisa, ang nababago nitong kulay, walang pigil na mga elemento - lahat ng ito ay naging pangunahing tema sa gawain ni Aivazovsky. Ang pangalan ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isa sa pinakasikat sa sining ng Russia. Ang sikat na pintor ng dagat ay nag-iwan ng tunay na malaking pamana. Karamihan sa mga painting ni Aivazovsky ay nakatuon sa dagat, kung minsan ay kalmado at tahimik sa maliwanag na sinag ng papalubog na araw o sa liwanag ng buwan, kung minsan ay mabagyo at nagngangalit. Sa pagpipinta na "Seashore" ang imahe ng dagat ay lumilitaw sa liriko-romantikong interpretasyon nito. Malinaw na ipinapakita ng landscape ang malikhaing pamamaraan ng artist. Ang "Seashore" ay malinaw na binubuo at nakasulat nang walang kalikasan, ngunit ang imahinasyon ng artist ay tumpak na muling nilikha ang tipikal na katangian ng baybayin ng dagat, ang estado ng kalikasan bago ang isang paparating na bagyo.

Mga tula ng kalikasang Ruso sa pagpipinta ni A.G. Venetsianov.

Si Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) ay hindi isang pintor ng landscape. Nagpinta siya ng mga pang-araw-araw na pagpipinta ng genre, mga larawan ng mga ordinaryong tao. Ngunit ang tanawin ay gumaganap ng malaking papel sa kanyang mga gawa: "Sa maaararong lupain. Spring", "Sa pag-aani. Tag-init", "The Sleeping Shepherd". Isang artista ng panahon ng Pushkin, gumawa siya ng isang masining na pagtuklas ng magsasaka na Russia. Genre at portrait na pintor A.G. Si Venetsianov ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng National Russian Landscape. Ito ang unang totoong imahe sa pagpipinta ng Russia ng mga katangian na motif ng Central Russian rural landscape - gintong mga patlang ng rye, malambot na siksik na damo, mga bakod ng nayon. Ang lahat ng ito ay ginagawang Venetsianov ang isa sa mga tagapagtatag ng Russian lyrical landscape.

Landscape painting ni Wanderers: A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, A.I. Kuindzhi.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo (1870), isang makabuluhang kaganapan ang naganap sa sining ng Russia: nilikha ang Association of Travelling Art Exhibitions, na pinamumunuan ng artist na si I.N. Kramskoy. Nagkaisa ang mga Wanderers sa pagnanais na itanyag ang sining at direktang makaimpluwensya sa totoong buhay sa pamamagitan ng sining, pagbibigay-liwanag at pagtuturo sa mga tao. Tinuligsa ng mga Wanderer ang kawalan ng hustisya sa lipunan, mga tagasunod ng realismo sa sining (ang katotohanan ng buhay). Sa mga Wanderers, maraming mga artista ang nagpinta sa genre ng landscape at gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng genre na ito, na lumilikha ng aesthetics ng isang bagong makatotohanang landscape. Isa sa mga unang lugar sa prosesong ito ay kabilang sa A.K. Savrasov (1830-1897) A.K. Si Savrasov ay determinadong pumasok sa isang bagong landas sa pagpipinta na The Rooks Have Arrived (1871). "Ang landscape ng Savrasov" The Rooks Have Arrived "ay ang pinakamahusay, at ito ay talagang maganda, kahit na nandoon sina Bogolyubov at Baron Klodt at Shishkin. Ngunit ang lahat ng mga punong ito, tubig at pagkatapos ay hangin, at ang kaluluwa ay nasa rooks lamang," SA . Kramskoy ang kanyang mga impresyon sa eksibisyon ng Association of the Wanderers noong 1871, kung saan ang pagpipinta ni Alexei Kondratievich Savrasov, na kalaunan ay naging napakatanyag, ay ipinakita sa unang pagkakataon. Ito ang tanawin ni Savrasov na nakalaan upang maglaro ng isang natitirang papel sa kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta ng landscape ng Russia. Binuksan niya ang panahon ng lyrical exploration ng Russian nature ng mga artist. Sa pamamagitan ng "Rooks", gaya ng angkop na inilagay ni Kramskoy, nagsimula ang paghahanap para sa "kaluluwa" ng kalikasang Ruso sa pagpipinta. Ang mga kontemporaryo ay tinamaan ng mala-tula na pagtagos ng tanawin na may pambihirang pagiging simple at kahinhinan ng motibo. Ito ang pagtuklas at pananakop ni Savrasov, ipinagpatuloy at binuo nang maglaon ng kanyang mag-aaral na si I.I. Levitan at A.A. Korovin. Dito, nakita ng artist ang mga detalye at pagka-orihinal ng kalikasang Ruso. Dapat pansinin ang isa pang napakahalagang punto sa pang-unawa ni Savrasov sa imahe ng kalikasang Ruso: ang tanawin sa pagpipinta na "The Rooks Have Arrived" ay hindi maiiwasang nauugnay sa buhay ng mga taong Ruso, na inspirasyon ng hindi nakikitang presensya nito. Tinutukoy ng paraan ng pamumuhay ng mga tao ang mga detalye ng motif ng landscape; sa turn, hinuhubog ng kalikasan ang masining at aesthetic na panlasa ng mga tao. Dito, isang malalim na nasyonalidad at tunay na nasyonalidad ng sikat na pintor ng landscape na si A.K. Savrasov.

Kung si A.K. Si Savrasov ay isang kilalang kinatawan ng liriko na tanawin sa sining ng Russia, at sa kabilang dulo ay ang gawaing tanawin ni Ivan Ivanovich Shishkin. Nagpinta siya ng malalaking canvases na may malalawak na tanawin. Ang kalikasang Ruso sa Shishkin ay kalikasan, na nilayon para sa mga bayaning tao. Ang kanyang ideal ay isang kahanga-hangang imahe ng kalikasan ng Russia. "Kumanta ng Russian Forest" I.I. Ipinakita ni Shishkin sa pamamagitan ng kanyang mga canvases ang kaluwalhatian, kapangyarihan, lakas ng kalikasang Ruso.

Sa kasaysayan ng pagpipinta ng landscape ng Russia I.I. Pumasok si Shishkin bilang isang artista na kumanta ng kadakilaan at kayamanan ng kalikasan ng Russia, ang makapangyarihang kapayapaan ng mga kagubatan ng Russia. Ang pangalan at mga pagpipinta ng Shishkin ay napakapopular. Ang mga manonood ay palaging naaakit sa pangkalahatang accessibility ng mga mala-tula na imahe ni Shishkin, ang pagiging simple at kalinawan ng kanyang masining na wika. Sa gitna ng lahat ng mga graphic at pictorial na gawa ay namamalagi ang isang malakas at tumpak na pagguhit, isang malinaw na disenyong komposisyon. Si Shishkin ay gumuhit ng maraming, patuloy na pinag-aralan ang kalikasan. Siya ay maselan sa punto ng pedantry sa limitasyon ng detalye. Ang paboritong motif ni Shishkin ay ang motif ng landscape ng kagubatan. Ang artista ay walang katumbas sa paglalarawan ng kagubatan. Ang mga plot ng kagubatan ay binuo sa gawain ng Shishkin sa isang magkakaibang paraan. Ang isang tunay na obra maestra sa mga landscape ng kagubatan ay ang "Pine trees iluminated by the sun". Ang gilid ng kagubatan na inilalarawan ng pintor ay tila talagang puno ng sikat ng araw. Sa pagtingin sa larawang ito, tila ramdam na ramdam ng manonood ang tuyo at madulong na amoy ng mga pine needle, ang init ng tag-araw at pagiging bago ng isang batang pine forest na hindi pa nasusunog sa init. Ang pagpipinta ng larawan ay mayaman sa mga shade, soft tonal transition.

Ang isang maliwanag na bakas sa kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta ng landscape ay iniwan ni Fedor Aleksandrovich Vasiliev. Ang "Wonder Boy" ay tinawag ng kanyang mga kaibigang artista para sa kanyang natatanging talento bilang isang pintor. Si Vasiliev ay nanirahan ng isang maikling buhay, namatay siya sa edad na 23, ngunit pinamamahalaang mag-iwan ng isang napakalawak na artistikong pamana. Ang gawain ni Vasiliev ay nagmamarka ng romantikong pang-unawa sa buhay ng kalikasan.

Ang isang medyo espesyal na lugar sa landscape ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay inookupahan ng A.I. Kuindzhi (1842-1910). Ang kanyang mga unang gawa ay ipinakita sa mga eksibisyon sa paglalakbay. "Nakalimutang Nayon", "Chumatsky Trakt"; ipakita ang mga inabandunang sulok ng naghihirap na Russia. Ngunit pagkatapos ay nakipaghiwalay siya sa mga Wanderers at nagsimula sa landas ng isang romantikong tanawin (huli na romantikong tanawin, ito ay kung paano matukoy ang kanyang trabaho). Ang Kuindzhi ay nagpakita ng isang malinis at modernong kalikasan, dahil ito ay walang interbensyon ng tao. Napakaganda nitong walang katapusang araw ng tag-init! Ang hindi interbensyon sa mundong ito ay ang tanging regalo na maibibigay ng isang tao sa kalikasan. Sa kanyang mga gawa, ang artist, una sa lahat, ay hinahangad na ihatid ang pag-iilaw, mga kaibahan ng liwanag at anino.

I.I. Levitan at ang kanyang kahalagahan sa pagpipinta ng landscape ng Russia.

Ang kahalili ng liriko na direksyon sa pagpipinta ng landscape ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay isang mag-aaral ng A.K. Savrasov Isaac Ilyich Levitan (1860-1900). Tinapos niya ang kanyang trabaho sa paghahanap ng mga landscape painters-ang Wanderers. Na ang kanyang unang gawa na "Autumn Day. Sokolniki" ay binili ng P.M. Tretyakov. Sa kanyang mga unang gawa, siya ay gumaganap bilang isang master ng chamber lyrical landscape. Pero isa rin siyang realista. Sa pagliko ng 80-90s. Ang gawain ni Levitan ay umabot sa kapanahunan. Lumilitaw ang isang impresyonistikong interpretasyon sa kanyang mga tanawin. Noong unang bahagi ng 90s, nang si Levitan ay nagtatrabaho sa pagpipinta na "Vladimirka", ang kapalaran ng mga mandirigma ng kalayaan na nakakulong sa mga kulungan ng tsarist at ipinatapon sa mahirap na trabaho ay naging isang mainit na paksa para sa isang bilang ng mga nangungunang manunulat at artista. Halos sabay-sabay sa Levitan, ang mga pintor ng genre ay nagtrabaho dito: S.V. Ivanov, S.V. Malyutin at L.E. Arkhipov. Kailanman ay hindi naging tiyak ang panlipunang oryentasyon sa sining ni Levitan. Kailanman ay hindi pa nagkaroon ng isang artista sa kanyang mga gawa na tumaas sa isang malawak na ideological generalization ng imahe ng landscape na kanyang nilikha.

Noong taglagas ng 1898, inanyayahan si Levitan bilang pinuno ng klase ng landscape sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Sa kabila ng kanyang sobrang mahinang kalusugan, pumayag siya. Itinuturing niyang lalong mahalaga ang pagtuturo ng landscape painting sa paaralan. Sa St. Petersburg, sa Academy of Arts, nagkaroon ng pagdududa sa mga propesor kung kinakailangan bang ituro ang tanawin. Ang Levitan ay laban sa opinyong ito. "Pumunta ako," sinabi niya sa kanyang mga mag-aaral, "dahil pakiramdam ko ang landscape ay maaari at dapat ituro." Sa inspirasyon at walang kapagurang gawain ng kanyang buong malikhaing buhay, ipinagpatuloy ni Levitan ang gawaing napakahalaga na sinimulan ng maluwalhating kalawakan ng mga pintor ng landscape ng Russia, na ang mga pagsisikap ay lumikha ng pambansang makatotohanang tanawin. Bukod dito, sa mga tanawin ng Levitan, mas banayad at malalim kaysa sa gawain ng kanyang mga kontemporaryo, ang emosyonal na kapangyarihan ng liriko na tanawin at ang karunungan ng espiritwalisasyon nito ay ipinakita. Ang mga tanawin ng Levitan ay gumising sa kaluluwa ng manonood na "walang hanggan na pag-ibig para sa kanyang sariling lupain", na dinala ng artista sa buong buhay niya.

Muli kong isinulat na ang Diary ay nagbibigay sa akin ng isang virtual na kakilala sa maraming mga kawili-wiling tao na madamdamin sa pagpipinta, kaya bumaling ako sa gawain ng Latvian watercolorist dahil sa ang katunayan na si Rona1 ay tumingin sa akin "sa liwanag". Sinabi sa akin ni Tatyana, isang dating residente ng Riga, na ngayon ay nakatira sa Karmiel, Israel, na ang ama ng kanyang biyenan ay isang pintor, na siya ay mahilig sa pagpipinta sa loob ng maraming taon. Sa mungkahi ni Tatyana, lumitaw ang mga bagong post sa seksyong "Mga Pelikula tungkol sa Mga Artista", ipinakilala din niya sa akin ang pangalang Brekte at pinadalhan ako ng mga larawan ng ilang mga gawa ng artist sa kanyang tahanan. Para sa kung aling mga espesyal na salamat sa kanya. Kaya, isang bagong pangalan ang lumitaw sa aking ZhZL series.

Janis Brekte

Latvian artist, Honored Art Worker ng Latvian SSR (1981), isa sa pinakasikat at mabungang watercolor painters noong panahon ng Sobyet, na kilala sa labas ng Latvia.

Si Janis Brekte ay ipinanganak sa Riga sa pamilya ng isang hardinero. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa maliit na bayan ng Lizuma, mula 1934 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay siya ay nanirahan sa Riga. Noong 1936, pumasok siya sa mga kurso sa pagguhit ng artist na si Karlis Andreevich Brenzens (Karlis Brencēns, 1879-1951). Si Brenzens ay isang master ng stained glass painting, na sa kanyang trabaho ay sinubukang ipakita ang pangunahing ideological trend ng pambansang kulay. Sa partikular, ang mga stained-glass na bintana nito ay puno ng mga eleganteng etnograpikong motif. Kapansin-pansin ang kanyang mga gawa mula sa unang bahagi ng 1900s, tulad ng Rooster in the Snow (1903) at ang larawan ni Valdemars Krishjanis (1912). Nag-aral si Janis sa studio ni Brenzens sa loob ng tatlong taon.

Noong 1940 pumasok siya sa Latvian Academy of Arts. Kabilang sa kanyang mga guro ang mga pintor ng landscape na si Leo Simanovich Svemps (Leo Svemps, 1897-1975), People's Artist ng USSR mula noong 1963, Karlis Miesnieks (Enero 31, 1887 - Oktubre 25, 1977), na nagtapos sa paaralan ng St. Society of Imperial Art (1911) at ang Central Stieglitz's drawing school, na nagtrabaho sa kanyang sariling painting studio, at mula noong 1922 - sa Academy, at Nikolajs Breiksh (Nikolajs Breikshs, Enero 10, 1911 - Agosto 1, 1972), isang nagtapos. ng Latvian Academy, pagkatapos ng ilang taon bilang guro sa pagguhit, ay bumalik noong 1945 upang magturo sa "alma mater".

Nagtapos si Brekte sa Academy noong 1948, habang nag-aaral pa rin, simula noong 1943, nagsimula siyang lumahok sa mga eksibisyon.

Janis Brekte Strelnieku street noong taglamig 1945

Janis Brekte noong Enero 1, 1957

Janis Brekte Maritime School 1960s

Janis Brekte Mula sa window ng workshop noong 1968

Noong 1950, si Janis Brekte ay naging miyembro ng Union of Artists, noong 1981 siya ay iginawad sa titulong Honored Artist ng Latvian SSR. Ang mga malalaking personal na eksibisyon ng artista ay ginanap sa Riga (1977, 1980) at Jelgava (1981).

Janis Brekte Sunflowers na may pakwan 1973

Janis Brekte Walang Pamagat.

Dalubhasa ang Brekte sa mga landscape at still life. Ngunit kung sa kanyang unang bahagi ng trabaho ang artista ay nakatuon sa pang-industriya na tanawin (nagpinta siya ng maraming mga tanawin ng daungan at daungan), pagkatapos ay sa mga sumunod na taon ay binigyan niya ng higit na pansin ang kalikasan.

Janis Brekte Madaling araw. 1967

Janis Brekte Malayong Silangan. Vladivostok. 1971

Ngunit, higit sa lahat, ang pangalan ng artist ay inextricably naka-link sa Old Riga. Si Brekte ay nagpinta ng maraming serye ng mga watercolor na may mga tanawin ng mga kalye ng Old Town sa iba't ibang oras ng taon at may iba't ibang mood ng kalikasan. Kasama sa malikhaing pamana ni Janis Brekte ang ilang libong gawa.

Janis Brekte Old Riga. 1973

Janis Brekte Warehouses sa Old Riga. 1981

Janis Brekte Series Old Riga.

Janis Brekte Series Old Riga.

Ang mga eksibisyon ng Memorial na nakatuon sa kanyang trabaho ay ginanap sa Cēsis (1986) at Riga (1991, 1992). Ang Lizuma Art Museum ay nagtataglay ng permanenteng eksibisyon ng kanyang gawa.

Janis Brekte Street ng Old Riga. Bahay numero 13.

Janis Brekte Setyembre sa Old Riga 1967

Alam namin na maraming mapagpakumbaba at hindi malinaw, ngunit masigasig na mga photographer sa mundo na naglalakbay sa walang katapusang mga kontinente, na nagsasakripisyo ng pahinga upang makakuha ng mga bagong landscape. Nasa ibaba ang mga gawa ng ilan lamang sa mga mahuhusay na artista na ang mga larawan ay pumukaw ng interes at paghanga.

Maaari mong tingnan ang isa pang post na naglalaman din ng magagandang inspirational na larawan mula sa iba't ibang photographer:
Magagandang landscape para sa iyong inspirasyon

Aaron Groen

Ang mga landas ng mga bituin at mga kalawakan ay nagsasama sa magagandang sabay-sabay na pag-awit sa mga litrato ni Aaron Groen. Ang photographer na ito mula sa United States ay may kamangha-manghang talento, at karapat-dapat siyang buksan ang aming napili.

Alex Noriega

Ang kanyang mga kuha ay puno ng mapang-akit na liwanag ng takipsilim. Ang walang katapusang disyerto, bundok, kagubatan, damuhan at mga bagay ay tila hindi mahuhulaan sa mga litrato ni Alex Noriega. Mayroon siyang kamangha-manghang portfolio.

Angus Clyne

Ang mood at kaakit-akit na kapaligiran ay ang dalawang pinakamahalagang kahulugan para sa gawa ni Angus Klein. Dahil mahirap silang ihiwalay sa kanyang mga kuha, sinisikap ni Angus na makakuha ng mas maraming drama hangga't maaari, makuha ang kahulugan at ihatid ang pakiramdam na likas sa eksena.

Atomic Zen

Ang pangalan ng photographer na ito ay kaayon ng kanyang mga kuwadro na gawa, na nakapagpapaalaala kay Zen. Napakaraming mystical na katahimikan at isang matingkad na estado ng kawalan ng ulirat sa frame. Ang mga kahanga-hangang landscape na ito ay dinadala tayo sa kabila ng katotohanan at ginagawa tayong mas interesado sa kagandahan ng ating planeta.

Atif Saeed

Si Atif Saeed ay isang kamangha-manghang photographer mula sa Pakistan. Ipinakita niya sa atin ang nakatagong kagandahan ng kanyang maringal na bansa. Magagandang landscape na may mga surreal na bundok na puno ng fog at snow ang mabibighani sa bawat mahilig sa landscape photography.

Daniel Rericha

Si Daniel Rericha ay isang napakahinhin na self-taught photographer mula sa isang maliit na bayan sa paanan ng Ore Mountains. Gustung-gusto niyang makuha ang magagandang bundok ng Czech.

David Keochkerian

Sa pamamagitan ng mystical na kulay ng mga bituin at alon, tila napakadaling naihatid ni David ang kakanyahan at totoong kasaysayan ng sansinukob. Tingnan ang kanyang kamangha-manghang mga larawan para sa iyong sarili.

Dylan Toh

Iniimbitahan kami ni Dylan Toh sa isang hindi malilimutang paglalakbay sa mga kamangha-manghang lugar. Sa pamamagitan nito, makakatipid tayo ng oras at makilala ang mga nakamamanghang talon ng Iceland o tuklasin ang mga hanay ng Munros sa Scotland sa pamamagitan ng mga larawan. Maaari tayong maglakad sa kahabaan ng hanay ng bundok ng Annapurna o masaksihan ang hindi mailarawang makulay na paglubog ng araw at pagsikat ng araw sa estado ng South Australia.

Erik Stensland

Si Erik Stensland ay madalas na gumising bago mag-umaga upang maglakad patungo sa mga liblib na lawa o sa matataas na tuktok ng Rocky Mountain National Park ng America. Nakukuha niya ang walang kapantay na kagandahan ng parke sa mainit na liwanag ng umaga at lumilikha din ng koleksyon ng photographic sa mga disyerto ng Southwest, Pacific Northwest at UK. Itinuturing ni Eric na kanyang misyon na ipakita ang natural na kagandahan, pagkuha ng mga kahanga-hangang sandali na magpapahinga sa iyo.

Gregory Boratyn

Ang mga makikinang na dynamic na landscape at magagandang artistikong larawan ng mother earth ay ni photographer na si Grigory Boratin. Sa paglipas ng mga taon, binihag niya tayo ng mga kahanga-hangang likha. Magagandang litrato.

Jay Patel

Ang kakayahan ni Jay Patel na makita at pahalagahan ang mga magagandang lugar ay nagsimula sa murang edad sa maraming mga paglalakbay sa mga pinaka-nakamamanghang lugar sa subcontinent ng India. Ang kanyang pagkahilig para sa gayong kadakilaan ngayon ay nagpapakita mismo sa patuloy na paghahanap at pagnanais na makuha ang kamahalan ng kalikasan gamit ang kanyang camera.

Nagsimula ang karera sa photography ni Jay noong tag-araw ng 2001 nang bumili siya ng kanyang unang digital SLR. Sa mga sumunod na taon, ginugol niya ang karamihan sa kanyang oras sa pagbabasa ng mga photographic na magazine at mga artikulo sa Internet, pag-aaral ng mga istilo ng magagaling na landscape photographer. Wala siyang pormal na edukasyon at walang propesyonal na pagsasanay sa photography.

Joseph Rossbach

Si Joseph Rossbach ay kumukuha ng larawan ng mga tanawin sa loob ng mahigit labinlimang taon. Ang kanyang mga litrato at artikulo ay nai-publish sa isang bilang ng mga libro, kalendaryo at magazine kabilang ang Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections at higit pa. atbp. Siya ay naglalakbay pa rin at lumilikha ng bago at kawili-wiling mga larawan ng natural na mundo.

Lincoln Harrison (Lincoln Harrison)

Ang kahanga-hangang footage ng mga star trail, seascape at mga eksena sa gabi ay nagpapakilala sa kalidad ng trabaho ni Lincoln Harrison. Ang lahat ng kanyang maringal na mga larawan ay nagdaragdag sa isang napakatalino na portfolio.

Luke AustinLuke Austin

Ang Australian landscape photographer na si Luke Austin ay kasalukuyang naninirahan sa Perth, Western Australia. Ginugugol niya ang kanyang oras sa paggawa ng pelikula at paglalakbay sa Australia, Canada, New Zealand at United States of America. Ang patuloy na paghahanap para sa mga bagong komposisyon, anggulo at mga bagay ay humahantong sa patuloy na pagpapabuti at pag-unlad ng kanyang mga kasanayan sa photographic.

Marcin Sobas

Dalubhasa din siya sa landscape photography. Ang mga paboritong paksa ng may-akda ay mga pabago-bagong larangan, maulap na umaga sa mga bundok at lawa. Ginagawa niya ang kanyang makakaya upang matiyak na ang bawat indibidwal na larawan ay nagsasabi ng isang bagong kuwento, kung saan ang mga pangunahing tauhan ay magaan at mga pangyayari. Ang dalawang salik na ito ay nagbibigay sa mundo ng matinding at hindi makatotohanang hitsura sa iba't ibang oras ng taon at sa iba't ibang oras ng araw. Sa hinaharap, plano ni Marcin Sobas na subukan ang kanyang kamay sa photography ng ibon at wildlife, na sa tingin niya ay lubhang kapana-panabik.

Martin Rak

Sa pagtingin sa kanyang mga kuwadro na gawa, hindi mo sinasadyang nagtataka kung saan sa lupa ay may ganitong mga landscape na may mga kumikislap na ilaw? Tila para kay Martin Cancer hindi mahirap makuha ang magagandang tanawin na ito, puno ng buhay at liwanag.

Rafael Rojas

Itinuturing ni Rafael Rojas ang photography bilang isang espesyal na pilosopiya sa buhay batay sa pagmamasid, pag-unawa at paggalang sa mundong ating ginagalawan. Ito ay ang kanyang boses at paraan ng paghahatid ng kanyang sariling pananaw sa mundo, pati na rin ang pagkakataon na ibahagi sa ibang mga tao ang mga damdaming dumarating sa kanya kapag pinindot niya ang shutter.

Ang potograpiya ay para kay Rafael Rojas ang parehong malikhaing tool para sa paghahalo ng mga emosyon gaya ng isang brush para sa isang artist o isang panulat ay para sa isang manunulat. Sa kanyang trabaho, pinagsama niya ang mga personal na damdamin sa isang panlabas na imahe, na nagpapakita kung sino siya at kung ano ang kanyang nararamdaman. Sa isang kahulugan, sa pamamagitan ng pagkuha ng larawan sa mundo, kinakatawan niya ang kanyang sarili.