Ano ang katangian ng ballet na sayaw. Ano ang ibig sabihin ng "character dance"?

Ang legacy ng character na sayaw sa ballet stage. Sa buong kasaysayan ng sayaw, maraming mga sanggunian ng mga koreograpo sa pagsasayaw ng alamat. Ang katutubong sayaw ay inihain para sa klasikal na ballet nang sabay-sabay bilang isang reserbang reservoir at isang walang katapusang kayamanan ng iba't ibang mga karakter. Pinalawak niya ang paraan nito, pinalakas ang mga ugat nito, binago ang mga anyo nito at pininturahan ang plastic drawing nito ng maliliwanag at buhay na buhay na kulay, kaya naman natanggap nito ang pangalang "characteristic dance". Maaari bang ituring na magkasingkahulugan ang sayaw ng karakter sa katutubong sayaw sa entablado ng balete?

Sa buong kasaysayan ng sayaw, maraming mga sanggunian ng mga koreograpo sa pagsasayaw ng alamat. Ang katutubong sayaw ay inihain para sa klasikal na ballet nang sabay-sabay bilang isang reserbang reservoir at isang walang katapusang kayamanan ng iba't ibang mga karakter. Pinalawak niya ang paraan nito, pinalakas ang mga ugat nito, binago ang mga anyo nito at pininturahan ang plastic drawing nito ng maliliwanag at buhay na buhay na kulay, kaya naman natanggap nito ang pangalang "characteristic dance". Maaari bang ituring na magkasingkahulugan ang sayaw ng karakter sa katutubong sayaw sa entablado ng balete?

Ang terminong "characteristic dance" sa ballet ay isang napaka-arbitrary na konsepto. Sa iba't ibang panahon, ang iba't ibang genre phenomena ay ipinaliwanag ng pangalang ito at ang mga function nito ay tinukoy sa iba't ibang paraan. Ang konseptong ito ay maaaring pinaliit o pinalawak hanggang sa isang lawak na ang mga hangganan na tumutukoy sa "katangiang sayaw" mula sa iba pang mga kategorya ng sayaw ay nawala.

Sa kasaysayan ng sayaw sa entablado, ang mga elemento ng katutubong sayaw ay isa sa mga pangunahing mapagkukunan para sa pagbuo ng walang katapusang iba't ibang mga paggalaw ng ballet. Sa panitikan halos mula noong ika-15 siglo. lumilitaw ang mga paglalarawan ng mga domestic dances. Sa XVI - XVII siglo. Kasama sa pagsasanay sa ballroom ang jig at galliard, at noong ika-17 at ika-18 siglo sila ay ginamit ng ballet. Sa entablado ng hari, sa paraan at katangian ng mga courtesans, kung minsan ay pinapanatili ang kanilang mga pangalan, ang mga naproseso at inilarawan na mga indibidwal na katutubong sayaw ay ipinakita at "napunta sa uso". Naturally, sa mga klasiko ay lumilitaw ang mga ito bilang mga libreng choreographic na komposisyon, kung minsan sa ilalim ng dating pangalan, ngunit pinapanatili lamang ang ilan sa mga pangunahing tampok ng orihinal na pinagmulan. Ang mga ito ay - tamburin - isang lumang sayaw ng bansa na nagmula sa Italian-French, minuet - isang reworked at stylized na bersyon ng Breton dance (branle), musette - isang lumang French na sayaw, farandole - isang round dance, galliard - isang lalaking sayaw sa isang masiglang bilis.

Sa walang kondisyong koneksyon sa folk volta, ang ballroom at stage structure ng waltz ay isinilang sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo. Kasabay nito, ang mga sayaw sa bansa ay pumasok sa paggamit ng ballroom - isang salita na isang pagbaluktot ng English country dance, i.e. literal - katutubong sayaw. Ang proseso ng pag-master ng mga paggalaw ng katutubong sayaw sa pamamagitan ng ballet ay nangyayari sa buong kasaysayan ng koreograpia. Karamihan sa mga paggalaw mula sa katutubong sayaw ay pumasok sa dance routine, ngunit karamihan ay hindi personal at nawala ang kanilang mga natatanging katangian.

Mula noong mga unang araw ng pagkakaroon ng isang propesyonal na teatro ng opera at ballet, napunta na tayo sa terminong "characteristic dance". Anumang sayaw na nangangailangan ng kaluwagan na karakter ng mga tauhan ay tinatawag na sayaw sa karakter, sa imahe - danse de caractere (entrees). Sa mga comedies-ballets ng Molière, ang mga katangiang entree ay makikita ang kanilang pinakamataas na anyo. Nagiging sayaw na sila sa isang imahen na may dalang dramatikong karga (“The tradesman in the nobility”, “The Imaginary Sick”, atbp.). Ang mga tendensya ni Molière ay hindi nakakahanap ng aplikasyon sa gawain ng mga koreograpo sa korte. Ang Academy, sa kabilang banda, ay tumatagal ng opera-ballet na malayo sa mabisa at katangiang koreograpia. At nang, makalipas ang isang daang taon, ang mga burges na repormador ng balete, kumbaga, ay nakakuha ng karanasan ni Molière, na naglalagay ng mga tanong ng dramaturhiya at ang imahe ng isang koreograpikong pagtatanghal sa sentro ng kanilang pangunahing programa, ito ay tila isang ganap na bagong pagtuklas.

Ang unang pag-atake sa akademikong sistema ng court ballet ay ginawa noong 1760 ni J.-J. Hindi. "Kailangan mong maglakbay," pagtatapos niya. Kinakailangang pag-aralan ang mga katutubong sayaw at gamitin ang mga ito. Sa kabila ng matapang na pahayag, ginamit ni Nover ang pambansang sayaw at ang mga elemento nito sa kanyang mga pagtatanghal upang pagyamanin ang klasikal na sayaw. Hindi itinakda ang direksyon kung saan lumipat ang pag-unlad ng sayaw ng karakter. Ang mga ballet ng panahong iyon ay itinatag sa isang bagong genre at lumikha ng isang bagong wika ng sayaw - katangian. Ang ballet na si Blache na ama ng "The Millers", na inakusahan ng kahalayan at samakatuwid ay hindi ginawaran ng isang palabas sa Paris, ay isang malaking tagumpay sa mga lalawigan at maging sa Russia. Ang mga karakter tulad ng isang tagagiling, isang manggagawa sa bukid, isang batang babae na magsasaka, isang mang-aani, ay maaaring magpaka-clown sa paligid, gumawa ng himnastiko at akrobatiko na mga trick, gumaganap ng mga eksenang gayahin, sumayaw ng mga katutubong sayaw, kahit ano maliban sa "mga klasiko". Maging ang mga nangungunang koreograpo noong ika-18 at ika-19 na siglo ay nag-isip ng gayon. Ang walang kamatayang kinatawan ng mga bagong gawang ito ay ang lola sa tuhod ng mga modernong makatotohanang ballet - ang "Vain Precaution" ni Dauberval, na itinanghal sa unang pagkakataon noong 1789. Gayunpaman, noong 1940s Noong ika-19 na siglo, ang nilalaman ng mga ballet na katangian ay kumukupas, ang mga tendensya sa moralizing ay umuurong sa background, na nagbibigay daan sa mga nakakaaliw na elemento.

Ang masalimuot, spasmodically na pagbuo ng proseso ng pagkamatay ng malalaking katangian ng mga ballet, puno ng epektibong nilalaman, at ang kanilang pagbawas sa hiwalay na mga numero ng pambansang sayaw, ay sumasakop sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang unang pangunahing tauhang babae ng romantikong ballet, si Maria Taglioni, ay sumayaw ng Tyrolean , German, Scottish, Hindu, Polish, Gypsy at mga sayaw na Espanyol . Ngunit ang sigasig ng mga romantiko para sa mahangin na mga klasikal na linya ay hindi nagpapahintulot sa pagdadala ng mga pambansang sayaw sa entablado sa isang hindi naka-istilong anyo. Makikilala natin si Fanny Elsler, ang karibal ni Maria Taglioni, bilang unang katangiang mananayaw. Pagkatapos ng kachucha ni Lame Demon at Elsler, isang bagong kalidad ng katangiang sayaw ang naging maliwanag. Ang ugali ng mananayaw, mapang-akit sa matagumpay na ritmo at tempo ng katangiang sayaw, lahat ng ito ay mga phenomena na hindi naririnig sa klasikal na balete. Sa ganitong kapaligiran, lalo na, ang mga aktibidad ng koreograpo na si Arthur Saint-Leon ay nagpapatuloy. Mas lumayo pa siya at lumikha ng mga katangiang ballet: Saltarello, The Wallachian Bride, Markitanka, Stella, partly Graziella at The Little Humpbacked Horse. Iniharap ni Saint-Leon ang isang bagong paraan ng pagbuo ng isang katangiang sayaw: inilalagay niya ang isa o dalawang pambansang kilusan sa batayan ng bawat bilang na kanyang binubuo, pinagsama ang mga ito sa mga klasikal na pas na inilarawan sa pang-araw-araw, at ito ay nagbibigay sa numero ng isang binibigkas na pambansang karakter. Sa huling kilos ng The Little Humpbacked Horse mayroong isang sayaw na Ural, bagaman ang etnograpikong pagiging tunay nito ay lubhang kaduda-dudang, kung dahil lamang sa pangkat etnikong "Urals" ay wala.

Ang mga ballet masters na si Petipa at lalo na si L. Ivanov ay pinagkadalubhasaan lamang ang mga prinsipyo ng Saint-Leon at, nagsusumikap para sa isang monumental na pagganap ng ballet, gawin ang mga katangian ng sayaw na masa at malakihan. Si Albert Zorn sa kanyang aklat ay sumulat ng isang bagong konklusyon: "Ang katangiang sayaw ay hindi isang tunay na sayaw ng ballet", dahil ito ay "produkto ng katutubong sining"; maaari itong "iangat ang sarili sa antas ng isang balete" lamang sa pamamagitan ng pag-aayos, i.e. kabit."

Sa simula ng ika-20 siglo, magsisimula ang isang bagong yugto. Ang yugtong ito ay bubukas sa mga gawa ng mga koreograpo na sina M. Fokin at A. Gorsky, pati na rin ang isang kalawakan ng mga mag-aaral ni Fokin, kusa at hindi kusang-loob na mga tagasunod (B. Romanov, K. Gailizovsky at iba pa). Ang reporma ni Fokine sa ballet ay karaniwang nagmumula sa stylization. Ang Fokine ay gumuhit ng naka-istilong paraan sa lahat ng dako. Sina Isadora Duncan at ang kanyang plastik na sayaw ay nagbibigay sa Fokine ng isang slogan kung saan ang natural na setting ng katawan, binti at braso ay sinasalungat ng canon ng klasikal na port de bras, isang tuwid na katawan at matatag na pas. Pagpipinta, iskultura ng India, mahigpit na mga pigura ng Sinaunang Ehipto, mga miniature ng Persia, mga watercolor ng Hapon at Tsino, ang sining ng sinaunang Greece ay nagpapakain sa malikhaing imahinasyon ni Fokine. "Upang maihatid ang Bacchic ecstasy ng sayaw ng Greek, ang mga sapatos na pointe ay hindi natural. Hindi rin natural na magtanghal ng mga sayaw na Espanyol sa isang tunikang Griyego. Ang maindayog na pag-tap ng takong, ang pinigilan na masiglang pahinga ng buong linya ng katawan, ang serpentine na paggalaw ng mga kamay ay natural sa kasong ito.

Ang paghahanap para sa mga pagkakaiba sa estilistiko at mga karakter, ang emosyonal na ningning ng sayaw - ito ang mga pangunahing salik sa komposisyonal na gawa ni M. Fokin. Ang katangiang sayaw sa balete ay isang insert number lamang para kay Fokine. Ang kanyang buong lakas ay dahil sa ang katunayan na siya ay hindi konektado sa aksyon, hindi kayang dalhin ang pagkarga ng plot, at hindi hinihimok ang aksyon pasulong. Ang mga produksyon ng St. Leon ay semi-classical sa pinakamahusay. Lumilikha ang Fokin ng isang katangiang dance suite, i.e. isang pangkat ng mga sayaw na pinag-isa ng isang komposisyong kaisipan (Glinka's Jota of Aragon), at bumubuo ng mga pagtatanghal na ganap na batay sa isang katangiang genre (Scheherazade, Islamey, Stenka Razin).

Noong ika-20 siglo, ang paglipat ng mga elemento ng pambansang sayaw ay umabot sa isang makabuluhang sukat at unti-unting binago ang kamakailang anyo at teknolohikal na bahagi ng sayaw ng isa o ibang nasyonalidad. Ito ay nalilito sa isyu ng pambansang simula ng anumang kilusan, naging mahirap na matukoy ang pag-aari ng mga partikular na diskarte sa sayaw sa isang partikular na nasyonalidad. Mula dito ay dapat na tapusin na ang koreograpo ay dapat na malapit na pag-aralan ang materyal ng katutubong sayaw na may malapit na kaugnayan sa kasaysayan ng isang naibigay na mga tao at kopyahin ito sa entablado, at hindi "sa pangkalahatan", ngunit sa loob ng malinaw na balangkas ng isang panahon, isang makasaysayang tagal ng panahon at pag-unawa sa pangunahing ideya ng sayaw.

26. Mga katangian ng gawain ng koreograpo na si Rostislav Zakharov. Ang pagnanais sa pagbuo ng dramaturhiya ng isang pagtatanghal ng ballet upang ipakita ang ideolohikal na nilalaman ng akda, upang ipakita ang mga larawan ng mga aktor, kanilang mga karakter, at mga damdamin sa isang napakalaking makatotohanang paraan. Ang sayaw ay dapat magpahayag ng isang pag-iisip, ang bawat kilos ay dapat na makatwiran - ito ang kredo ng master. Choreographer, guro, direktor. Doktor ng Sining. Nagtapos siya sa Leningrad choreographic school - departamento ng direktor. Kolehiyo ng Teatro ng Leningrad. 1926 -1929 - soloista ng ballet ng Kyiv theater. 1934 - 1936. koreograpo sa Kirov Theatre. 1936 - 1956 koreograpo at direktor ng Bolshoi Theatre. Ang isang pambihirang gawain ay The Fountain of Bakhchisarai, na minarkahan ang simula ng koreograpikong Sobyet na "Pushkinian", na nag-apruba ng isang bagong paraan ng pagtatrabaho sa isang ballet performance. Kabilang dito ang isang malalim na pag-unlad ng mga eksposisyon ng ballet, na nagsiwalat ng mga ideolohikal at masining na mga gawain ng trabaho, "talahanayan" na gawain, at pagkatapos ay ang independiyenteng gawain ng mga aktor sa mga imahe, pati na rin ang koreograpo ay tumutulong sa direktor na lumikha ng mga sayaw na mabisa, makabuluhan, kung saan ipinanganak ang isang makatotohanang masining na imahe. Ang pinakabagong mga produksyon ni Zakharov ay Lost Illusions, The Prisoner of the Caucasus, The Peasant Young Lady, Cinderella, The Bronze Horseman. Pagpapalakas ng mga tungkulin ng dramaturgy at pagdidirekta sa isang pagtatanghal ng ballet. Nagtanghal siya ng isang bilang ng mga opera na pinagsasama ang yugto ng trabaho sa pagdidirekta at ballet mastering. "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka, "Carmen" ni Bizet, "Ivan Susanin", "Digmaan at Kapayapaan" - itinanghal na mga sayaw. 1945 - 1947 direktor at artistikong direktor ng Moscow Choreographic School. 1946. - Kagawaran ng koreograpia sa GITISS. May-akda ng mga artikulo at pagsusuri.

Ang teorya ng sayaw na kilos ni Rudolf von Laban. Austrian mananayaw, koreograpo, guro. Theorist. Nag-aral ng painting at decorative arts. Paglilibot kasama ang French Theatre sa North Africa, kung saan nakilala niya ang Arabic at Negro folklore. Noong 1910 nagtatag ng paaralan sa Munich. "Tagumpay ng Biktima", "Flickering Rhythms", "Don Juan", "Terpsichore". Direktor ng State Association of Theaters sa Berlin. Namamahala sa ballet troupe ng Berlin State Opera. Sa kanyang teorya ng sayaw (choreotics) inilapat niya ang matematikal na paraan ng pagsusuri, sa tulong ng kung saan pinatunayan niya ang mga unibersal na batas ng paggalaw ng katawan ng tao. Ayon kay Laban, ang mga paggalaw ng sayaw ay ang pagbabago ng saloobin ng mananayaw sa tatlong-dimensional na espasyo, ang kanilang pinaka-katangian na pagpapakita, na umiiral sa koreograpia ng iba't ibang uri at pambansang kultura, pag-indayog ng mga paggalaw ng iba't ibang amplitude, pagguhit ng isang pigura na kahawig ng figure na walo sa kalawakan. Ang mga dobleng baligtad na paggalaw na ito (patungo sa sarili, malayo sa sarili) ay ang mga pangunahing, lahat ng iba pang mga pagkakaiba-iba. Ayon kay Laban, ang anumang uri ng koreograpia ay natutukoy ng mga kakaibang kumbinasyon ng mga paggalaw at ang pamamayani ng alinman sa tatlong pinakamahalagang katangian sa kanila: dynamic, spatial at tempo. Nalaman ni Laban na marami sa mga nangungunang prinsipyo ng teorya ng sayaw ay magkapareho sa teorya ng musika. Ang karakterisasyon nito ay nagpapaunlad ng spatial na pag-iisip ng mananayaw at koreograpo, isang pakiramdam ng pagkakaugnay ng mga aksyon ng isang indibidwal na tagapalabas at ng buong grupo. Ang nagtatag ng tahimik na nagpapahayag na sayaw, na nakaimpluwensya sa lahat ng uri ng modernong koreograpia. Rudolf von Laban. gravitated patungo sa constructivism, ang geometric na konstruksyon ng pagguhit. Ang kanyang sistema ng pagtuturo ay naging batayan ng maraming mga paaralan ng sayaw.

Teoretikal at praktikal na pamamaraan nina Francois Delsarte at Jacques Dalcroze. Si François Delsarte ay isang Pranses na mang-aawit, guro, kompositor at teorista ng paggalaw ng entablado at mga vocal. Nag-aral ng anatomy at medicine. Nagtrabaho siya sa isang klinika para sa mga may sakit sa pag-iisip, pinag-aralan ang pag-uugali ng tao, ang kanyang mga reaksyon sa motor sa karaniwan at pambihirang mga sitwasyon. Isinaayos niya ang kanyang mga obserbasyon at kalaunan ay ginamit niya ang mga ito upang pag-aralan ang mga ekspresyon ng mukha at kilos ng aktor. Siya ang kauna-unahang siyentipikong nagpatunay sa mga paggalaw ng katawan ng tao at binigyan ang bawat isa sa kanila ng mga pangalan. Sinikap niyang maunawaan kung paano nagsisilbing materyal ng masining na imahe ang paggalaw. Ang mga paggalaw ni Ve ay nahahati sa tatlong kategorya: centrifugal, centripetal, neutral. Para sa kanilang walang katapusang pagkakaiba-iba, kumbinasyon, dibisyon at pagsalungat, bumuo siya ng isang sukat na katulad ng sistema ng mga susi sa musika. Ngunit hinihinuha niya ang mga pattern ng paggalaw ng katawan mula sa kanilang sariling kalikasan, hindi nauugnay sa musika. Ang konsepto ng kagandahan ay isang natural na plasticity ng tao, isang criterion ng pagpapahayag. Nakita ko alinsunod ang lakas at bilis ng mga paggalaw kasama ang kanilang emosyonal na nilalaman. Ginamit niya ang kanyang paraan ng mastering control sa motor apparatus para sa pagtuturo sa mga tao ng iba't ibang propesyon - sculptor, doktor, pari, musikero, artist. Malaki ang kahalagahan ng teorya para sa modernong sayaw. Emile Jacques Dalcroze. Swiss na musikero, musical public figure, kompositor, guro, tagapagtatag ng modernong ritmo. Ang pagkakaroon ng paglikha ng kanyang sariling sistema ng ritmikong edukasyon at ritmikong himnastiko, naihatid niya ang mimic na istraktura ng pinaka kumplikadong mga gawa sa musika na may kamangha-manghang katumpakan. Hindi siya partikular na sumayaw, ngunit nabuo niya ang isang pakiramdam ng ritmo sa kanyang mga mag-aaral. Ang mga natuklasan ay nakahanap ng aplikasyon sa modernong rhythmic gymnastics at modernong sayaw. Pinag-aralan niya ang impluwensya ng musikal na ritmo sa pagbuo ng psyche. Nakabuo ng bagong paraan ng pagtuturo ng musika. Kumpleto at mabilis na mastery ng musical ritmo. Dapat itong maranasan sa katawan at isalin sa paggalaw. Nag-organisa ng isang paaralan ng musika at ritmo. Ang iminungkahing sistema ng pagsasanay ay nag-ambag sa pagbuo ng ganap na pitch at plastic improvisation. Ang mga paaralan at institusyon ay itinatag sa Europa at Amerika. Bumisita sa Russia.

Pag-unlad ng isang bagong genre ng choreographic art - dance ensemble. Mula noong simula ng 1930s, ang mga katutubong awit at sayaw na grupo ay nilikha sa mga republika. Pangunahin silang nabuo mula sa mga mahuhusay na kalahok sa mga amateur na pagtatanghal. Noong taglagas ng 1936, ginanap ang unang folk dance festival, na nagpakita ng lahat ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng sining ng sayaw ng mga republika ng bansa at nag-ambag sa paglitaw ng mga propesyonal na folk dance ensembles. Noong Pebrero 1937, ang USSR Folk Dance Ensemble ay inayos sa ilalim ng direksyon ni I. A. Moiseev, at noong Abril ng parehong taon - ang State Dance Ensemble ng Ukrainian SSR, na ngayon ay nagtataglay ng pangalan ng unang pinuno nito, ang kahanga-hangang koreograpo na si P. P. Virsky. . Noong 1938, isang grupo ng sayaw ang nilikha sa State Russian Folk Choir. M.E. Pyatnitsky, ang pinuno ng sikat na koreograpo-folklorist na si T. A. Ustinova. Noong 1930s, nagsimulang mabuo ang mga ensemble ng kanta at sayaw ng Red Army. Kaya, noong 1935, nilikha ang Central Song at Dance Ensemble ng Red Army, atbp. Mahirap itatag nang eksakto kung kailan nagsimulang makuha ang mga tampok ng theatricality ng dance folklore. Tila nasa sining ng mga buffoons. 1923 - isang kilalang mananayaw sa Ukrainian dances, Russian, Caucasian dances (isa sa mga unang nakatanggap ng titulong Honored Artist of the Republic) Yegorov - Orlyk, inayos ang Ukrainian dance ensemble na "Kuren".

31. Ang impluwensya ng musika ni Tchaikovsky sa pag-unlad ng sining ng koreograpiko. Ang mga symphonic ballets ni Marius Petipa na Sleeping Beauty, Swan Lake. Ang teatro ay napanatili ang mga tradisyon ng pambansang klasikal na ballet, ang mga kompositor ay gumawa ng mga pagtatangka na mas malapit na pagsamahin ang musika at koreograpia, na lumilikha ng mga prinsipyo ng ballet symphony. Ang mga nagawa ng romantikong ballet ay nabuo - ang integridad ng drama, ang symphonic na pag-unlad ng musika, interes sa mga dramatikong salungatan, sa kapalaran ng mga tao, ang pansin ay nakatuon sa panloob na mundo ng isang tao, sa kanyang mga damdamin at karanasan. Kumbinasyon ng choreography at musical symphony. P.I. Tchaikovsky - ang lumikha ng isang ganap na bagong ballet music - ang ballet theater ay naging isang musical theater. Ang mga ballet ni Ch. ay solid, mahigpit na pinag-isipang gawa. Imposibleng baguhin ang pagkakasunud-sunod ng mga numero ng sayaw sa kanila, upang gumawa ng mga pagsingit mula sa mga gawa ng iba pang mga may-akda. Ang mga ito ay konektado sa pamamagitan ng isang ideya - "ballet-symphony". Malalim na nilalaman at kakayahang sumayaw. Nabigo ang unang produksyon ng ballet ni Ch. na "Swan Lake" sa Moscow. Koreograpo V. Reisinger. Sa loob ng maraming taon ay naghihintay ang balete para sa henyo nito. Pagkatapos lamang ng pagkamatay ni Tchaikovsky sa entablado ng Mariinsky Theatre - ang pangalawang pagkilos mula sa Swan Lake. Koreograpo na si Lev Ivanov. Pangalawang palapag. ika-19 na siglo ang panahon ni Marius Petipa. Ang pangunahing gawain ng Petipa ay ang pagbuo ng mga klasikal na anyo ng sayaw. Mga yugto ng ballet ni P.I. Tchaikovsky. Premiere ng Swan Lake. Achievement - naging 1st at 3rd acts, lalo na ang duet ni Prince Siegfried at Odile, na isang obra maestra ng Russian choreography. Tinatapos ni Lev Ivanov ang produksyon. Ang symphonic music ng programa ay nagpahayag ng pangunahing ideya ng ballet, ipinaliwanag ang nilalaman nito, itinutulak ang pantomime at binibigyang sayaw ang pangunahing lugar sa pagtatanghal. Kasama sa dramaturgy sa musika ang dance dramaturgy. Ilang taon bago iyon - ang premiere ng ballet na "Sleeping Beauty", "The Nutcracker". Ang "Sleeping Beauty" ay isang tunay na Russian, malalim na makabuluhang musika, multifaceted, parang buhay na mga larawan ng mga bayani. Mahusay na musika, pagiging totoo sa paglikha ng mga imahe, ang progresibo ng pangunahing ideya ng gawain, na nagpapahayag ng tagumpay ng liwanag sa kadiliman. Premiere ng ballet na "S. sa." naging tagumpay ng Russian school of classical dance, tiyak na lubos na teknikal, ngunit palaging makabuluhan. Ballet script na binuo ni Petipa. "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" - ang tema ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama. Itinanghal ni Lev Ivanov ayon sa iskrip ni Petipa. Gumawa siya ng guhit ng mga sayaw na ganap na naaayon sa musika.

Ang panahon ni Jeanne Baptiste Luly. Mga tradisyon ng komedya, kumpletong anyo ng aria, opera, comedy-ballet. Paglikha ng Academy of Music. ika-17 siglo - ballet comedy. Founder - French playwright, aktor at direktor Jean-Baptiste Molière (Poquelin) - orihinal na kumbinasyon ng musika, sayaw at aksyon. Ipinakilala ang isang malalim na nilalaman, na-update ang mga lumang parada-pastoral na mga anyo ng yugto. Pagsasayaw - Pierre Beauchamp: ipinakilala ang limang posisyon ng mga binti, bumuo ng kanyang sariling sistema ng sayaw sa entablado. Musika - Jean Baptiste Lully. Ang biyolinista, kompositor, mananayaw, ay nagpasiya ng istilo ng opera ng korte. Sa England, kasama rin sa teatro ang mga domestic dances sa mga pagtatanghal nito. Shakespeare. Lyuli kasama ang Beauchamp ballet na "Sick Cupid" - isang karanasan ng recitative comedy. Vocal arias para sa mga ballet sa musika ng mga sayaw na Pranses. Tinukoy ng nakumpletong anyo ng aria ang malinaw na pagbuo ng numero ng sayaw. Matatas at nababaluktot na pamamaraan ng sayaw. Ang sayaw ng ballet ay sumunod sa mga prinsipyo ng aesthetic ng buong pagtatanghal. Mga propesyonal. Mga propesyonal na mananayaw. Ang pastoral ballet ni Lully na "Triumph of Love". Ang sayaw ng Mademoiselle Lafontaine Women ay teknikal na hindi gaanong kumplikado kaysa sa mga lalaki. Sumayaw upang masakop ang kalawakan. Ang saklaw at taas ng mga paggalaw ay tumaas. Eversion. Itinatag ni Louis XIV ang Royal Academy of Dance. Labing tatlong dance masters. Ang pag-unlad at sayaw sa entablado, ang kadalisayan ng pagganap nito, ang kanonisasyon ng mga choreographic na komposisyon, mga paggalaw. Luly at Molière. Ang Royal Ballet ni Flora. "Boring". Pagsasadula ng sayaw. "Kasal nang hindi sinasadya." "Ang mangangalakal sa maharlika". Inihanda ng comedies-ballets ng Molière - Lully ang genre ng comic opera. "Psyche". Royal Academy of Music. Ang makata na si Pierre Perrin at ang kompositor na si Robert Kamber ay tumanggap ng patent. Pomona. Si Lully ang bumili ng patent. Ang Academy, na kalaunan ay naging National Opera Theatre, ay nagsilang ng Opera's Dance School. Inilatag ni Lully ang pundasyon para sa pambansang opera house ng France. Mula sa panahon ni L. - ang talaangkanan ng modernong paaralan ng klasikal na sayaw. Binuo at pinasimple ang anyo ng suite. Sayaw ng masa. Ang balete ay may sistema ng pinili at pinakintab na paraan ng pagpapahayag. Pagtaas ng teoretikal na pag-iisip.

33. Maurice Bejart. Mga katangian ng pagkamalikhain. Pranses na artista, koreograpo, guro. Siya ay nag-aaral ng klasikal na sayaw mula noong 1941. Debut sa Marseille Opera. Pinagkadalubhasaan niya ang maraming mga choreographic na paaralan, na gumanap sa iba't ibang mga tropa. Debut sa Sweden bilang isang hornographer - itinanghal niya ang mga fragment mula sa ballet na "The Firebird" - Stravinsky para sa pelikula. Noong 1953 itinatag ang tropa na "Ballet de Etoile" sa Paris kasama si Laurent. Nagtanghal siya ng mga ballet at sumayaw sa kanyang sarili sa pangunahing papel, madalas na ipinakilala ang eksklusibong male card deballet, at binuo ang konsepto ng isang unibersal na sayaw ng lalaki. Ang natatanging tampok nito ay kuryente, isang synthesis ng mga pamamaraan na kinuha mula sa iba't ibang mga sistema ng koreograpiko. "A Dream on a Winter Night" sa musika ni Chopin. "Prometheus". Ang pinakamahusay na mga produksyon mula sa panahong ito ay "Symphony para sa isang tao", atbp. Pagkatapos ng pagtatanghal ng "Sacred Vienna" para sa Royal Ballet ng Belgium, itinatag niya ang kanyang sariling tropa na "Ballet of the 20th century". Gumawa siya ng mga sintetikong pagtatanghal kung saan ang sayaw, pantomime, pag-awit (salita) ay sumasakop sa isang pantay na lugar. Bilang isang taga-disenyo ng produksyon, iminungkahi niya ang isang bagong solusyon sa disenyo para sa pagganap. Siya ang unang choreographer na gumamit ng mga sports arena, kung saan ang aksyon ay maaaring maganap kahit saan at sa parehong oras. Ang pamamaraan na ito ay naging posible upang ang lahat ng mga manonood ay maging kalahok sa pagtatanghal. Ang produksyon ng Saint Sebastian ay nagtampok ng symphony orchestra, choir, vocal solo at sayaw. Maraming mga ballet ang nilikha: Beethoven's "Ninth Symphony", "Isadora" sa kanyang sariling musika sa pagtuturo ng Plisetskaya. Si Vasiliev ay sumayaw sa Petrushka. Isa sa mga kumplikado at kontrobersyal na mga pigura sa modernong koreograpia. Sa mga teoretikal na pahayag, iginiit niya ang pagbabalik sa sayaw ng orihinal na katangian at kahulugan ng ritwal nito. Malaking interes sa mga choreographic na kultura ng Silangan at Africa. Lumilikha ng mga esoteric na ballet na puno ng mga naka-encrypt na parunggit. Ang kanyang mga pagtatangka na i-renew ang wika ng sayaw ay napakahalaga sa mga kontemporaryong koreograpo. May ballet na nakatuon kay Freddy Mercury. Sa mahabang panahon ay hindi nila ito kinikilala.

Nakakaaliw na mga ballet ni Arthur Saint-Leon at mga etnograpikong ballet ni Sergei Sokolov. Mga katangian ng mga balete na The Little Humpbacked Horse at The Fern o Night sa Ivan Kupala. Sa France, naganap ang debut - ang ballet na "The Marble Beauty", "The Candidate" at "The Enchanted Violin". Ang mga pagtatanghal ay nakakaaliw sa kalikasan, mayroon silang maraming sayawan at teknikal na mga pakulo. Maraming ballet, divertissement, concert numbers. Dancer, choreographer, screenwriter, composer, conductor, virtuoso violinist. Master ng stage effects, tricks, makulay na sayaw performances - entre. Mga tema - sa mga paksang pampanitikan. Ang pinakamahusay na ballet ay "Coppelia" (sa musika ni L. Delibes). Ang kanyang pagpapakilala sa Russian ballet ng isang bagong prinsipyo ng pagtatanghal ng mga katutubong sayaw ay sinira ang mga tradisyon ng sining ng katutubong sayaw ng Russia. The Little Humpbacked Horse, ballet batay sa fairy tale ni P. P. Ershov. Huwag makaapekto sa buhay ng Russia. Ang pangunahing karakter ng balete ay si Tsar Alexander II; ang kuwento mismo ay isang alegorya para sa pagpawi ng serfdom. Kakulangan ng dramatikong pag-unlad. Divertimento sa "Humpbacked Horse" - mga sayaw ng dalawampu't dalawang nasyonalidad na naninirahan sa Russia. Ang ballet ay isang panegyric sa autokrasya. Nag-ambag siya sa hitsura sa yugto ng Russia ng mga pagtatanghal ng pseudo-Russian na istilo ng dahon. Pagkamalikhain S. P. Sokolov - ang direktang kabaligtaran ng cosmopolitan art ng Saint-Leon. Sergei Petrovich Sokolov - paaralan sa Moscow. Nanindigan siya sa mga posisyon ng rebolusyonaryong populismo at pagkatapos ay sinubukang maging tagapagsalita para sa kalakaran na ito sa balete. "Fern, o Night on Ivan - Kupala" - bilang sagot sa St. Petersburg "Humpbacked Horse". Ang pangunahing gawain ay upang tutulan ang isang tunay na katutubong sayaw sa isang pseudo-folk dance. Ang nilalaman ng balete ay hindi kasama ang anumang pag-unlad. ("Gypsy camp." "Ang huling araw ng pag-aani"). hindi naiintindihan ng mga kontemporaryo. Bago sa larangan ng klasikal na sayaw: ang suporta sa birtuoso ay malawakang ginagamit. Pinagsama ni Sokolov ang mga kasanayan sa sayaw na may dramatikong talento. Ang aktibidad ng pedagogical ni Sokolov ay napakahalaga para sa pagbuo ng ballet ng Russia.

V.I. Ponomarev

Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1934). Nagtapos siya sa Petrograd Theatre School noong 1910 at natanggap sa Mariinsky Theatre. Sa GATOB - Theater. Ginawa ni Kirov ang mga bahagi (1917-51): Solor; Harlequin ("Harlequinade"), Kabataan ("Chopiniana"), Franz; Pierrot ("The Fairy of Dolls"), Ivan Tsarevich ("The Firebird"), Harlequin ("Carnival"), Petrushka ("Petrushka"), Tinatayang Khan, Genius of the Waters ("Humpbacked Horse"), Blue Bird; Troubadour ("Raymonda"), Soloist ("Jota of Aragon"), Grasshopper ("Whims of a Butterfly"), Prince, pas de trois ("Swan Lake"), Satyr ("King Kandavl"), Fisherman ("The Anak na Babae ni Pharaoh") ”), Alipin ni Cleopatra (“Mga Gabi ng Egypt”), pas de deux (“Giselle”), Gringoire (“Esmeralda”), Colin, Marcellina (“Walang Pag-iingat”), Drosselmeyer (“Ang Nutcracker”) , Seid Pasha ("Corsair"), Montecchi ("Romeo at Juliet"). Noong 1935-38, katulong sa artistikong direktor ng ballet ng Theater. Kirov, noong 1941-44 at. tungkol sa. artistic director, noong 1944-51 head tutor, mula 1931 ay nagturo ng improvement class. Noong 1938-39 manipis. mga kamay balete ng Maly Opera House. Kasama sina F. Lopukhov at L. Leontiev, itinanghal niya ang The Red Poppy (1929), ibinalik ang mga ballet na La Sylphide, Sylvia, L. Delibes' The Stream, Talisman, Harlequinade para sa LCU; "Don Quixote", "La Bayadère" (kasama si V. Chabukiani), "Vain Precaution" sa Theater. Kirov. Si Ponomarev ay isang master at connoisseur ng klasikal na sayaw. Nagningning siya sa mga bahagi ng Grasshopper, Knee, ay isang eleganteng Ivan Tsarevich. Ang mahusay na disiplina, pag-ibig sa sining ay nakatulong sa kanya sa mga post-rebolusyonaryong taon upang makayanan ang pagganap ng marami sa mga unang bahagi sa mga ballet; siya ay isang mabuting kasosyo, nagtataglay ng lakas, kagalingan ng kamay, pisikal na pagtitiis. Ang pangunahing merito ng Ponomarev bago ang koreograpikong sining ng Sobyet ay ang kanyang aktibidad sa pedagogical. Isang napakatalino na guro at metodologo, ang lumikha ng modernong paaralan ng lalaking klasikal na sayaw, nagturo siya sa PCU-LHU noong 1913-50. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay P. Gusev, A. Ermolaev, L. Lavrovsky, V. Chabukiani, K. Sergeev, S. Kaplan, N. Zubkovsky, V. Fidler, A. Pushkin, V. Preobrazhensky, B. Fenster, S. Dubinin, A. Makarov, V. Semenov, V. Ukhov, Yu. Grigorovich. Sa mga nagdaang taon nagturo siya sa Budapest.

36. Reporma ng teatro ng Enlightenment. Ang gawain nina John Rich at John Weaver noong ika-17 siglo. Ang simula ng Enlightenment ay nagbigay ng gawain para sa mga artista na ipakita ang nakapaligid na katotohanan sa kanilang mga gawa, na nagpapahayag ng pagiging natural at katotohanan sa sining. Ang mga figure ay sumalungat sa maharlikang walang laman na balete sa kanilang sariling bagong aesthetic na programa: kabuluhan, pagiging epektibo, nilalaman. Si John Rich ay isang English pantomime theater actor. Matapang niyang ipinakilala ang mga eksena sa sayaw sa kanyang mga pagtatanghal, ikinonekta ang mga sayaw sa balangkas ng aksyong pantomime, at pinili ang musika upang ito ay tumutugma sa mga kaganapan sa pagtatanghal. Maraming acrobatic tricks, "miracles" na naimbento niya. Ang mga performer, Italian at French na aktor, na lumilipat mula sa teatro patungo sa teatro, ay nagpakalat ng mga inobasyon ng mga pagtatanghal ng pantomime ni John Rich. Kamangha-manghang pagtatanghal ng Ovid's Metamorphoses, pantomime na may mga trick at mahiwagang pagbabagong "The Magician, o Harlequin Doctor Faust". Sa pagitan ng mga kilos ay may sumasayaw na komiks skits nina Pierrot at Colombina. Mayroon silang sariling nilalaman, maliwanag at mahusay na napiling musika, na nagdala ng mga pagtatanghal ni John Rich na mas malapit sa musikal na teatro. Si John Weaver ay isang English choreographer at theorist, ang unang nagtanghal ng isang plot-action na ballet na walang salita at kumanta sa English stage. Siya ay nanindigan para sa katotohanan ng buhay sa sining, para sa kahulugan ng pagkilos at pagiging natural ng mga imahe. Nagbigay siya ng mga katangian ng tao sa mga diyos at mga bayani sa mitolohiya, na inilalapit sila sa mga buhay na karakter. Isang treatise kung saan binalangkas niya ang kanyang klasipikasyon ng mga sayaw, ang kanyang sistema ng mga kilos sa entablado, ang kanyang pag-unawa sa pagkakatugma ng balangkas at kaplastikan. Ballets "Tavern regulars" - sayaw ng iba't ibang bansa, at "Love of Mars and Venus". Sa pamamagitan ng koreograpia, naipapahayag ang damdamin, kaisipan, at kilos ng tao. Teoretikal na mga gawa "Karanasan sa kasaysayan ng sayaw", "Kasaysayan ng mga mimes at pantomime". Ang theatrical dance ay nahahati: seryoso, katawa-tawa at entablado. Walang mga hangganan sa pagitan ng pantomime at sayaw. Tunay na ballet. "The Love Adventures of Mars and Venus", "The Myth of Orpheus and Eurydice", mga pambansang eksena at sayaw: "The Dutch Skipper", "The French Peasant and His Wife", "Irish Dance", "Scottish Songs". Ang huling ballet ay The Judgment of Paris, ngunit ipinakilala nito ang mga epekto ng pagkanta at makinarya. John Rich. Pantomime "Ang Sorcerer, o ang Kwento ni Doctor Faustus". Hinati ni Rich ang kanyang mga pagtatanghal sa dalawang bahagi, seryoso at burlesque. Pinulot ang mga tema ni Weaver, binuo ni Rich ang mga komiks na bersyon ng mga ito, minsan sa ilalim ng parehong pangalan. Ang kahalagahan ng Rich Theater - isang bagong uri ng demokratikong teatro ang lumitaw at itinatag ang sarili sa England, ang mga tradisyon ng komedya ng Italyano ay bumalik sa France at suportado ang sining na lumaban sa malupit na mga canon ng Paris Academy of Music.

Sayaw ng karakter

isa sa mga nagpapahayag na paraan ng teatro ng ballet, isang uri ng sayaw sa entablado. Ang orihinal na terminong "H. t." nagsilbi bilang isang kahulugan ng sayaw sa karakter, sa imahe (sa interludes, sayaw ng artisans, magsasaka, magnanakaw). Nang maglaon, nagsimulang tawagan ng koreograpo na si K. Blazis ang lahat ng mga katutubong sayaw na ipinakilala sa pagtatanghal ng ballet. Ang kahulugan ng terminong ito ay napanatili noong ika-20 siglo. Ang mga choreographer at mananayaw ng classical dance school ay nagtayo ng koreograpia batay sa paaralang ito, gamit ang mga propesyonal na pamamaraan. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo Nalikha ang koreograpia ng ehersisyo (sa kalaunan ay naaprubahan bilang isang akademikong disiplina ng mga paaralang koreograpiko).

Sa isang modernong pagtatanghal ng ballet, ang isang koro ay maaaring isang episode, maging isang paraan ng pagbubunyag ng isang imahe, na lumilikha ng isang buong pagganap.

Lit.: Lopukhov A. V., Shiryaev A. V., Bocharov A. I., Mga Batayan ng katangiang sayaw, L. - M., 1939; Dobrovolskaya G.N., Sayaw. Pantomime. Ballet, L., 1975.

G. N. Dobrovolskaya.

Great Soviet Encyclopedia. - M.: Soviet Encyclopedia. 1969-1978 .

Tingnan kung ano ang "Character dance" sa iba pang mga diksyunaryo:

Uri ng sayaw sa entablado. Ito ay batay sa isang katutubong sayaw (o sayaw sa bahay), na pinoproseso ng isang koreograpo para sa isang pagtatanghal ng ballet ... Malaking Encyclopedic Dictionary

Katangian ng sinumang tao, na nagpapahayag ng katangian nito. Diksyunaryo ng mga banyagang salita na kasama sa wikang Ruso. Chudinov A.N., 1910 ... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

Uri ng sayaw sa entablado. Ito ay batay sa isang katutubong sayaw (o sayaw sa bahay), na naproseso ng isang koreograpo para sa isang pagtatanghal ng ballet. * * * CHARACTERISTIC DANCE CHARACTERISTIC DANCE, isang uri ng stage dance. Ito ay batay sa katutubong sayaw (o sambahayan), ... ... encyclopedic Dictionary

Sayaw ng karakter- CHARACTERISTIC DANCE (French danse de caractère, danse caractéristique), isa sa mga expression. ibig sabihin ng ballet tra, isang uri ng sayaw sa entablado. Sa simula. ika-19 na siglo ang termino ay nagsilbing kahulugan ng sayaw sa karakter, sa imahe. Ginamit na premier. sa… … Ballet. Encyclopedia

Sayaw ng karakter- isa sa mga uri ng koreograpia. bokabularyo. Hanggang sa ika-19 na siglo Ang Kh. T., na tinatawag ding komiks, ay nagsilbi upang lumikha ng isang pambansa, genre o kakaiba. karakter. Ito ay magkakasamang umiral sa mga tampok ng Nar. sayaw at kakaibang galaw ng mga mananayaw ng area tra. Sa pamamagitan ng ... ... Russian humanitarian encyclopedic dictionary

Umiiral., m., gamitin. madalas Morpolohiya: (hindi) ano? sumayaw para saan? sayaw, (tingnan) ano? sayaw ano? sayaw tungkol sa ano? tungkol sa sayaw pl. Ano? sumasayaw, (hindi) ano? sumasayaw para saan? sumasayaw, (tingnan) ano? sumasayaw ano? sumasayaw tungkol saan? tungkol sa pagsasayaw 1. Ang sayaw ay isang uri ng ... ... Diksyunaryo ng Dmitriev

sayaw- ta / ntsa, m. 1) Isang anyo ng sining, ang pagpaparami ng mga masining na imahe sa tulong ng mga nagpapahayag na paggalaw ng katawan. teorya ng sayaw. Nagpapahayag na paraan ng sayaw. Theatrical dance. Nag-aral ako sa plastic dance studio sa paaralan ng Isadora Duncan (Panov). ... ... Popular na diksyunaryo ng wikang Ruso

Sayaw- TÁNETS (Polish taniec, mula sa German Tanz), isang uri ng paghahabol, bilang karagdagan sa isang paraan ng paglikha ng sining. Ang mga imahe ay ang mga galaw at posisyon ng katawan ng tao. T. bumangon mula sa iba't ibang galaw at kilos na nauugnay sa mga proseso ng paggawa at emosyonal ... ... Ballet. Encyclopedia

katangian- I hara / cterny aya, naku; ren, rna, rno. 1) puno lang. Sa sining ng pagtatanghal: kakaiba sa isang tiyak na tao, panahon, kapaligirang panlipunan; pagpapahayag ng isang tiyak na sikolohikal na uri. Ika-X na tungkulin. Xth genre figure. Character na artista, artista; ... ... Diksyunaryo ng maraming expression

- (Polish taniec, mula sa German Tanz) isang anyo ng sining kung saan ang paraan ng paglikha ng isang masining na imahe ay ang mga galaw, kilos ng mananayaw at ang posisyon ng kanyang katawan. T. bumangon mula sa iba't ibang galaw at kilos na nauugnay sa mga proseso ng paggawa at ... ... Great Soviet Encyclopedia

Mga libro

• Hip Hop. bagong istilo. Entry level (DVD), Pelinskiy Igor. Ang bagong istilo ng hip-hop ay isang ultra-fashionable na direksyon ng sayaw na nagmula noong 80s sa United States at naging laganap sa buong mundo. Ang kakaiba ng bagong istilo ng hip-hop ay ang…
• Ritmo sa paaralan. Ang ikatlong aralin ng pisikal na kultura. Tulong sa pagtuturo, Firileva Zhanna Evgenievna, Zagryadskaya Olga Vladimirovna, Ryabchikov Alexander Ivanovich. Ang mga iminungkahing opsyon para sa ikatlong aralin ng pisikal na edukasyon bilang isang aralin sa ritmo sa mga baitang 1-4 ng paaralan ay inilaan para sa mga guro ng pisikal na edukasyon, mga espesyalista na nagtuturo ng paksa ng Rhythm, ...

DAAN NG KATANGIANG SAYAW

Ang terminong "characteristic dance" sa ballet ay mas conventional kaysa sa terminong "classical". Sa iba't ibang panahon, ang iba't ibang genre phenomena ay ipinaliwanag ng pangalang ito at ang mga function nito ay tinukoy sa iba't ibang paraan. Sa paglipas ng tatlong siglo, ang konseptong ito ay maaaring lumiit o lumawak hanggang sa isang lawak na ang mga hangganan na naghihiwalay sa "katangiang sayaw" mula sa iba pang mga kategorya ng sayaw ay nawala.

Sa pre-rebolusyonaryong balete, ang katangiang sayaw ay pangunahing nangangahulugang mga bersyon ng entablado ng iba't ibang pambansang sayaw. Bakit taglay pa rin nila ang pangalan ng mga katangiang sayaw, at hindi tinatawag na pambansa o katutubong? Posible bang isaalang-alang ang katangiang sayaw bilang kasingkahulugan para sa katutubong sayaw sa ballet stage?

Makakahanap tayo ng mga sagot sa mga tanong na ito, lalo na, makakakuha tayo ng paliwanag para sa kakaibang pagkakaiba sa pagitan ng pamagat at nilalaman, kung susubukan nating muling buuin ang kasaysayan nang hindi bababa sa eskematiko. danse de caractere- ang literal na pagsasalin ng pangalang ito ay nagbunga ng salitang Ruso na "characteristic dance".

Sa kasaysayan ng sayaw sa entablado, ang mga elemento ng katutubong sayaw ay isa sa mga pangunahing mapagkukunan para sa pagbuo ng walang katapusang iba't ibang mga paggalaw ng ballet.

Ang problema ng pagsilang ng klasikal na sayaw ay lampas sa saklaw ng aklat na ito. Ngunit napipilitan tayong hawakan ang isyung ito, lalo na, dapat nating seryosong tanungin ang mga pahayag na umiiral pa rin ngayon na ang lahat ng mga hakbang ng klasikal na sayaw ay naimbento sa loob ng teatro ng aristokratikong korte.

Hindi ito totoo. Hindi labindalawang miyembro ng Paris Academy of Dance 2 ang bumubuo sa buong complex ng mga klasikal na paggalaw ng sayaw. Ang pinakamayamang materyales sa paggalaw ng entablado mula sa iba't ibang uri ng mga mapagkukunan ay dumaloy sa mga kamay ng mga akademiko - mga mahuhusay at mahuhusay na kolektor. Kabilang dito ang mga teknikal na tagumpay ng mga propesyonal na aktor sa lahat ng mga genre, at ang inventive na kasanayan ng mga indibidwal na virtuoso performers, at mga elemento ng Italian ballroom stage choreography na nilikha ng mga masters ng Renaissance. Ang lahat ng ito ay naipon, na-filter, naitama, na-recolored, na-systematize, nakatanggap ng mga pangwakas na pangalan (choregraphic terminology) at ginawa sa loob ng maraming siglo sa mga pundasyon ng klasikal na sayaw na alam nating hindi pa ganap na pinagkadalubhasaan, ngunit isang buhay na arsenal ng mga koreograpikong pamamaraan ng nakaraan. 8.

Sinadya naming ibinukod ang isa sa pinakamakapangyarihang salik mula sa listahan ng mga pinagmumulan ng klasikal na sayaw. Ang isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng kumplikadong mga paggalaw ng klasikal na sayaw, ang mga teknolohiya nito ay nilalaro ng mga katutubong sayaw at ang mga elemento ng makatotohanang pagpapahayag na nakapaloob sa kanila.

1 Walang ganap na mga gawa na nakatuon sa pinagmulan at kasaysayan ng katangian
tachga, kung ibubukod natin ang mga indibidwal na pahina sa mga pangkalahatang gawa sa koreograpia, kadalasang naglalaman ng nakakalat, hindi sistematiko
mga obserbasyon at komento sa banyo.

2 Ang Academy of Dance ay itinatag ni Louis XIV sa Paris noong 1661.

3 Ang isa sa mga motibasyon para sa desisyon ni Louis XIV na buksan ang Academy of Dance ay ang proteksyon ng "kadalisayan at maharlika.
sayaw", ibig sabihin, paghihigpit mula sa "magaspang" na impluwensya ng birtuoso na propesyonal na sayaw ng "grassroots theater" (stage fair
mga palaruan at kubol, gayundin ang mga katutubong sayaw). Tingnan ang Reader sa kasaysayan ng Zap.-Heb. teatro. GIHL. 1937, p. 477.

Sa nakalipas na mga siglo, ang mga katutubong sayaw ay nagsilbi para sa klasikal na ballet bilang isang reserbang reservoir at bilang isang nakakapreskong dugo na inoculation; pinalawak nila ang paraan nito, pinalakas ang mga ugat nito, binago ang mga anyo nito, at pininturahan ang plastik na disenyo nito ng maliliwanag at masiglang kulay.

Ang terminolohiya ng Pranses ng klasikal na sayaw ay paulit-ulit na nagbago, o, mas tiyak, ang nilalaman ng mga konsepto at termino ay nagbago. Ngunit kahit dito ay makikita natin ang mga bakas ng mga paghiram mula sa bokabularyo ng mga katutubong sayaw.

Lumiko tayo sa pas de bourree. Totoo, lumitaw ang pangalang ito noong ika-XV1I1 siglo, binago ang termino pas floweret, ngunit mula sa pagpapalit ng pangalan at yugto ng paggamot pas de bourree ay hindi nawala ang binibigkas nitong katutubong katangian, ay hindi tumigil sa pagiging isang kilusang likas sa maraming pambansang sayaw na binanggit sa mga mapagkukunang pampanitikan halos mula sa ika-15 siglo. Ang "patriarch" ng koreograpia ay nagsasalita tungkol sa kanya - ang Canon ng Langres Tabouraud (Touano Arbeau), na sa kanyang aklat na "Orchesography" 1 ay naglalaan ng maraming espasyo sa primitive na pag-uuri at pag-record ng French araw-araw na sayaw.

Kasama sa pagsasanay sa ballroom noong ika-16-17 siglo mula sa katutubong sayaw ang jig at galliard, at kasunod nito ang mga galaw ng ballroom jig at galliard ay ginagamit din ng ballet noong ika-17-18 na siglo. Mga uri pas de basque at saut de basque ay kabilang din sa mga paggalaw na hiniram ng klasikal na sayaw mula sa mga katutubong sayaw. Ang mga uri ng cabriols at antrecha ay nagmula sa parehong pinagmulan.

Maaari naming ipagpatuloy ang listahan ng mga hiniram na kilusan 2 , ngunit nais naming makipagtalo sa aming ideya sa isa pa, kahit na mas kawili-wiling katotohanan: ang mga klasiko ay nag-canonize hindi lamang ng mga indibidwal na paggalaw ng katutubong sayaw. Sa entablado ng hari, sa paraan at katangian ng mga courtesan sa korte, kung minsan ay pinapanatili ang kanilang mga pangalan, ang mga pinoproseso at inilarawang mga indibidwal na katutubong sayaw ay ipinakita at "dumating sa uso" 8 .

Naturally, sa mga klasiko ay lumilitaw ang mga ito bilang mga libreng choreographic na komposisyon, kung minsan sa ilalim ng parehong pangalan, ngunit pinapanatili lamang ang ilan sa mga pangunahing tampok ng orihinal na pinagmulan.

Ito ang tamburin - isang lumang sayaw ng bansa na nagmula sa Italyano-Pranses, ang minuet - isang reworked at inilarawan sa pang-istilong bersyon ng Breton dance (branle), ang musette - isang lumang French na sayaw, ang farandole - isang round dance, ang nabanggit sa itaas galliard - isang lalaking sayaw sa masiglang bilis. Sa walang kondisyong koneksyon sa folk volta, ang ballroom at stage structure ng waltz ay isinilang sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo. Kasabay nito, ang mga contredan ay pumapasok sa paggamit ng ballroom - isang salita na isang pagbaluktot ng Ingles sayaw ng bansa, ibig sabihin, literal - katutubong sayaw.

1 Tuano Arbo (Thoinot Arbeau)- anagram ng pangalan Jehan Tabourot(Jean Tabouraud), Canon ng Langres, ipinanganak
sa Dijon noong 1513. Ang kanyang katanyagan ay batay sa aklat na inilathala niya noong 1589: " Orchesographie at traiti en forme de dialogue
par lequel toutes les personnes peuvent facidement apprendre et pratiquer l"honneste exercise des dances".(1589. Muling Pag-isyu: Paris.
1888). Sa aklat, nagbibigay siya ng medyo tumpak at detalyadong paglalarawan ng mga pang-araw-araw na sayaw na laganap noong ika-16 na siglo. sa France.

2 Ang mga kagiliw-giliw na data tungkol sa pamamaraan ng sayaw bago ang organisasyon ng Academy of Dance ay ibinigay ng libro "Il ballarino", Fabritio Caroso, Venice, 1581.

3 A. Zorn (A. Zorn) sa kanyang aklat na "Grammar of dance art", Odessa, 1890, batay sa mga mapagkukunang Aleman,
sinasabing ang sisonne ay isang pigura ng pang-araw-araw na sayaw noong ika-16 na siglo.

Sa aming pagsusuri, sadyang pinaghalo namin ang mga sayaw noong ika-17 at ika-18 na siglo upang ipakita na ang proseso ng pag-master ng mga paggalaw ng katutubong sayaw sa pamamagitan ng balete ay nagpatuloy sa buong kasaysayan ng koreograpia. Siyempre, hindi lahat ng katutubong kilusan at sayaw na muling ginawa para sa entablado ay may mga bakas ng kanilang pinagmulan. Sa kabaligtaran, karamihan sa kanila ay pumasok sa dance routine na impersonal, na nawala ang kanilang mga natatanging katangian.

Sa simula ng ika-18 siglo, maraming mga edisyon ng sikat na libro ng dance master Folier ang nai-publish. 1 , naglalaman ng mga kagiliw-giliw na dokumento - isang talaan ng mga sayaw ng panahon. Makakakita tayo doon ng mga sanggunian sa Folies d'Espagne at forlana, na walang alinlangang may mga katangian ng isang katangiang sayaw. "Furlana" - katutubong sayaw ng Italyano, Folies d'Espagne- isang komposisyon na binuo sa materyal ng katutubong sayaw ng Espanyol, na ibinigay ni Föllier na may kasamang castanets.

Sinubukan naming i-decipher ang mga recording ng mga sayaw na ito, ngunit hindi masyadong nakaaaliw ang mga resulta. Ang pamamaraan ng pag-record ni Feulier ay napaka-primitive na ang tiyak na paggalaw ng mga braso at katawan, na katangian ng katangian ng sayaw, ay hindi mahawakan. Ang diksyonaryo ng sayaw ng Kompan 2, na masinsinang nag-reproduce ng teknolohiya noon ng sayaw, ay ginagawang imposibleng magsalita tungkol sa pagkakaroon ng malinaw na mga larawan ng katutubong sayaw sa opera at ballet stage ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Gayunpaman, dapat tandaan na sa ika-18 siglo ang ballet ay pinayaman ng maraming mga bagong hakbang, kabilang ang isang buong kategorya ng mga paggalaw na tinatawag na pas tortilla.

Nakahanap kami ng paliwanag para sa kilusang ito sa "Mga Sulat" ng Noverre 4 , na, nagsasalita ng eversion at maling mga posisyon (i.e., reverse classics - en dedans), puna:

"Ang marangal na sayaw ay napahiya sa pagsasama pas tortilla. Upang maisagawa ito, kailangan mo munang iikot ang binti en dehors, at pagkatapos en dedans. Ang mga pas na ito ay ginawa (sa pamamagitan ng paggalaw ng paa. Yu.S.) mula paa hanggang sakong.

Ang resulta pas tortilla ang mga paggalaw ay higit na katawa-tawa dahil ang pag-aalis ng mga paa ay makikita sa katawan, at ito ay nagresulta sa isang hindi kanais-nais na kurbada at pag-aalis ng baywang.

Noong 1740, pinalamutian ng sikat na Dupre ang galliard ng isa pas tortilla. Siya ay napakahusay na binuo, ang kanyang paglalaro ng mga artikulasyon ay napaka-coherent at simple, na ang one-footed step na ito ay elegante at handa nang husto. nasa libingan" 5 .

Ngunit kahit na ang katotohanang ito ay hindi nagsasalita pabor sa independiyenteng pagkakaroon ng katangiang sayaw sa ballet ng ika-18 siglo. Pas tortilla nabibilang sa mga klasiko. Ni Compan o Noverre ay walang kahit isang pahiwatig ng katangian nitong pag-andar. Ang sinipi na sipi ay nagpapahintulot sa amin na palakasin ang aming konklusyon: Nang "ang marangal na sayaw ay napahiya sa pamamagitan ng pagsasama. pas tortille*, siya, marahil sa ika-daang beses, ay sumunod sa kanyang karaniwang landas ng pagpapayaman at pagpapalawak ng kanyang mga kakayahan sa pamamagitan ng mga paggalaw na nagmula sa katutubong sayaw at propesyonal na teatro sa katutubo.

Ang mambabasa ng aming aklat ay makikipagkita sa pas tortilla. Sa modernong sayaw ng karakter, hindi lamang ito nakahanap ng isang lugar para sa sarili nito, ngunit lumikha din ng isang buong kategorya ng mga pag-ikot ng paa, na isa sa mga pundasyon ng sayaw ng karakter.

Mula sa mga unang araw ng pagkakaroon ng isang propesyonal na teatro ng opera at ballet, nakita na natin ang terminong "characteristic dance". dance." Ang pangalang ito ay tinatawag na kataka-taka, komedya, mga karikatura na pang-araw-araw na eksena (mga pagkain) sa mga royal ballets noong ika-17 siglo.

Mga pagkain- artisan, pulubi, huwad, magnanakaw, atbp. - sa madaling salita, anumang sayaw na nangangailangan ng kaluwagan na karakter ng mga karakter ay tinatawag na sayaw sa karakter, sa imahe - danse de caractere 6 .

Ang katangiang sayaw ng ika-17 siglo ay lumampas sa pagpaparami ng mga katutubong sayaw, ngunit walang alinlangan na may kaugnayan sa huli.

"Ni ang libretto o ang mga memoir ay hindi nagpapahintulot sa amin na maniwala na ang mga ordinaryong sayaw, tulad ng mga pavane, galliards, voltes at branlies, ay nakahanap ng lugar para sa kanilang sarili sa kanilang karaniwang anyo sa mga ito. mga pagkain... Ang mga magsasaka na inanyayahan sa kasal ay nagtanghal ng tagabukid na branle, at ang mga Kastila ay nagsayaw ng sarabande, tumutugtog ng gitara... Ang Pas ay hindi naman napapailalim sa tradisyunal na mga tuntunin - nag-iba sila ng ad infinitum" 7 .

1 Raoul Feulier (Raoul Feuillet)- mananayaw ng Royal Academy of Music and Dance (Paris Opera) noong ika-17 siglo, sikat sa paglalathala ng aklat: "Chorigraphie oi I "art d" esrire la danse par characters, figures and signes de "monstratifs", Paris, 1701. Ang gawa ni Feulier, na paulit-ulit na nilimbag, ay isang pangunahing gawain sa ballet at ballroom dancing sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Naglalaman din ito ng draft ng dance sign system, na higit na ginagamit ng mga may-akda ng mga susunod na sistema. Ang eksaktong talambuhay na impormasyon tungkol sa Föllier ay hindi pa ganap na naitatag.

8 Inilathala noong 1787. Mayroong hindi kilalang pagsasalin sa Russian ng "Dance Dictionary" na naglalaman ng kasaysayan, mga panuntunan. Moscow, 1790.

3 Anyong pandiwa mula sa tortiller- wobble, twist, gumuhit ng mga sirang kurba, atbp.

4 Noverre, Jean-Georges (Jean-George Noverre)(1727-1810) - para sa mga detalye tingnan ang "Classics of choreography", Art, 1937. Paglalarawan
pas tortilla, bilang legalisadong elemento ng sayaw, nagbibigay din si Kompan sa kanyang diksyunaryo.

5.J. Kasama si Noverre.-"Lettres sur les arts imitateurs en general et sur la danse en particulier". A Paris et a La Haue. 1807. T. I, pp. 81-82.

6 Pinag-uusapan ito nang detalyado Henri Prunieres, "Le ballet de la cour avant Benserade et Lulli." Paris. 1914, pp. 168-171 (sa partikular, tingnan ang 4 na tala hanggang p. 171). Nagbibigay kami sa mga pahina 4, 6 at 7 mga paglalarawan ng katangian mga ulam ika-17 siglo

7 N. Prunieres, sinipi. sanaysay, p. 172.

Ang talatang ito mula sa aklat ng Prunier, isa sa ilang maingat at kapansin-pansing mga estudyante ng sayaw noong ika-17 siglo, ay ganap na nagpapatunay sa aming pahayag.

Dapat pansinin na ang katangian ng sayaw ng panahong iyon ay naiiba sa mga sayaw sa entablado ng iba pang mga genre sa ibang tampok. Habang ang ballet noong ika-17 siglo ay ginanap ng mga amateur courtier, ang pinakamahusay na katangian mga ulam kinakailangan, bilang panuntunan, propesyonal na kasanayan, maraming nalalaman at virtuoso na pamamaraan 1 .

Sa paligid ng 1625, ang unang propesyonal na mananayaw ay lumitaw sa entablado ng Paris. Noong 1681 nagtanghal ang mga unang mananayaw. Noong 1661, itinatag ang Academy of Dance, at noong mga 1670 ang hari, at pagkatapos niya ang mga courtier, ay tumigil sa pagtanghal sa ballet.

Ang mga katotohanang ito ay nagpapatotoo sa pagtagos ng pamamaraan ng propesyonal na sayaw sa pagganap ng korte at ang pagpapalakas ng mga elemento ng katangiang sayaw dito, na nabanggit sa itaas.

Sa katangian mga ulam tunay na pang-araw-araw na mga larawan ng bufon at farcical order ang nanaig, at ang pangyayaring ito ay muling nagpapatotoo sa impluwensya ng city drama theater sa court one.

Speaking of grotesque na katangian mga pagkain, hindi natin dapat kalimutan kahit isang sandali na ang mga karakter mula sa mga taong muling ginawa sa kanila ay palaging binibigyan ng satirical na parodic na pangkulay. Samakatuwid, ang pagtagos ng makatotohanang katangian mga pagkain 2 Hindi maaaring ituring bilang tanda ng pakikiramay para sa "karaniwang mga tao." Ang mga "ibig sabihin", "bulgar" na mga sayaw at panlilinlang sa interpretasyon ng korte, kumbaga, ay nagbigay-diin sa distansya sa pagitan ng "maharlika" at "mababa" na mga tao, na nagdudulot ng kasamaan panlilibak sa address ng huli sa pamamagitan ng sadyang katawa-tawa interpretasyon ng tulad Ngunit ang pagkakaroon lamang ng mga katutubong uri sa mga pagtatanghal ng oras na iyon ay isang hindi maikakaila positibong phenomenon.

Sa mga comedies-balets ng Molière, katangian mga ulam hanapin ang kanilang pinakamataas na anyo. Nagiging sayaw na sila sa isang imahe na may dalang dramatikong karga.

Mula sa "The Boring" (1661) hanggang sa huling, namamatay na paglikha - "The Imaginary Sick" (1673), ang gawa ni Moliere, bilang may-akda ng mga choreographic na yugto, ay nagpapatuloy sa isang pataas na linya, na umabot sa isang dramatiko at rurok ng sayaw sa "The tradesman sa maharlika". Ang paksa: "Si Molière at ang kanyang tungkulin sa koreograpia" 8 ay nararapat sa isang espesyal at malawak na pag-aaral.

1 "Sa paghahari ni Henry IV, bilang resulta ng mga hinihingi ng fashion, ang mga ballet ay ipinakilala, kasama ang mga marangal na sayaw, bufon. mga pagkain, ang pagpapatupad nito ay ipinagkatiwala sa mga propesyonal na aktor. N. Prunieres, sinipi. cit., p. 166 (tingnan din p. 173).

3 Hindi sinasabi na ang lahat ng ito mga ulam sumailalim sa aesthetic na rebisyon. Ang aklat ni Prunier ay naglalaman ng isang bilang ng mga pahayag ng mga kontemporaryo sa isyu ng limitasyon ng katotohanan ng imahe sa entablado ng hari. Ang pagwawasto ng mga katutubong sayaw na pinapayagan sa entablado ay umiiral sa buong kasaysayan ng ballet. Nagbibigay kami ng ilang mga halimbawa mula sa mga kamakailang panahon.

3 Ang gawa ng kritiko sa teatro ng Pransya na si Pelisson "Molière's Comedies-Ballets" (1914), sa kasamaang-palad, ay nagkasala nang may kasaganaan ng mga karaniwang lugar at hindi nagbibigay ng isang tiyak na koreograpikong pagsusuri ng genre na ito ni Molière.

Naiintindihan namin kung bakit itinuturing ni Molière na kailangang magpareserba sa paunang salita sa The Boring Ones: "dahil higit sa isang tao ang nag-ayos ng lahat ng ito, maaaring may ilang lugar mula sa balete na hindi pumapasok sa komedya nang natural gaya ng iba" 1. Kailangan ni Moliere ng isang solong awtor sa produksyon upang ganap na mabuo ang ideya ng isang episode ng ballet na organikong konektado sa aksyon.

Kung sa "The Boring" mayroon lang tayong ballet endings ng mga painting, tradisyonal na sayaw ng "shepherds" at "shepherds", kung gayon sa mga susunod na dula ng Molière, ang mga character ng isang makatotohanang pagkakasunud-sunod ay unti-unting pumalit sa mga choreographic na imahe ng korte, o muling ginawa ang mga ito sa isang komiks na paraan. Sa The Bourgeois, ang balete ay pumasok sa ganap na aksyon. Ang kasukdulan ng dula, ang pangungutya ng mga nagsisimulang burges na gumagapang sa marangal na lipunan, ay nalutas ng Turkish ballet ceremony ng IV act, na nagpapakilala sa atin ng isang makabuluhang pagtaas sa pagiging epektibo ng mga katangiang sayaw. sa sayaw ng mga pahina, ang mga sundalong Swiss, sumasayaw upang masira ang laban ng "mausisa", ulam mga parmasyutiko na may mga klysters sa Pursonyak, na lahat ay namumutla bago ang maliwanag na katangiang sumasayaw sa The Tradesman, kung saan, simula sa aralin sa sayaw, direktang konektado sa imahe ng Jourdain, at nagtatapos sa seremonya ng Turko, ang sayaw ay gumagalaw kasama ang pangunahing dramatikong channel ng dula.

Ang mga ugali ni Molière, na patuloy na ipinatupad niya sa kanyang mga komedya-ballet, ay hindi nakakahanap ng aplikasyon sa gawain ng mga koreograpo sa korte. Ang Academy, sa kabilang banda, ay tumatagal ng opera-ballet na malayo sa mabisa at katangiang koreograpia. At nang, makalipas ang isang daang taon, ang mga burges na repormador ng balete, kumbaga, ay sumang-ayon sa mga eksperimento ni Molière, na naglalagay ng mga tanong ng dramaturhiya at ang imahe ng koreograpikong pagtatanghal sa gitna ng kanilang pangunahing programa, ito ay tila isang ganap na bagong pagtuklas.

Ngunit kahit na sa panahon ng Moliere, at pagkaraan ng isang siglo, malayo sa akademikong "mga tuntunin ng pagsasayaw" na inaprubahan sa aklat ng Feuillet, nagkaroon ng ibang choreographic na kasanayan batay sa mataas na teknikal na propesyonalismo at ang kayamanan ng mga tipikal na kilusang bayan.

Ang ibig naming sabihin ay mga wandering fair comedians, sopistikadong magaling sa lahat ng theatrical genre, na nagmamay-ari din ng mataas na technique ng pag-arte comedia dell arte, at isang hindi matalinong hanay ng mga paggalaw ng amateur court choreography.

Ang karunungan ng mga kasaysayang ito ay muling nabuhay para sa atin sa isang serye ng mga ukit na may mga paliwanag sa kahanga-hangang aklat ni Lambranzi, The New Amusing School of Theatrical Dancing, na inilathala sa Nuremberg noong 1716. 2

1 Paunang salita sa komedya na "The Boring", tingnan ang tomo I ng kumpletong mga gawa ni Molière, ed. "Academy", 1935 pahina 644.

2 "Nuova e curiosa scuola di Balli theatrali" ni Gregorio Lambranzi. Nuremberg,MDCCХVI. Katulad na heading sa
Ibinigay ang Aleman sa ikalawang bahagi ng gawa ni Lambranzi. Ang artikulong inilathala sa Russian ni A. Levinson na may mga sipi mula sa
mga aklat ni Lambranzi at isang pagpaparami ng bahagi ng mga ukit sa magazine na "Russian bibliophile" para sa 1915 G.

Si Lambranzi ay hindi nangangahulugang isang akademiko - siya ay isang practitioner ng teatro ng genre at pang-araw-araw na paggalaw, na pinaghahalo ang lahat ng uri ng mga kagamitang pangkakanyahan. Sa kanyang aklat, iba't ibang mga larawan ng makatotohanang sayaw ang lumaganap sa harap natin sa mga satirical, grotesque, buffoonery, parody at comic angles. Ngunit anuman ang ukit ni Lambranzi o isang paliwanag dito ay sinimulan nating pag-aralan, isang pangkaraniwang pangyayari ang laging nakakapansin sa atin: Ang pamamaraan ng sayaw ni Lambranzi ay hindi maihahambing na mas mayaman at mas makatotohanan kaysa sa mga mapagkukunan ng sayaw ng kanyang kontemporaryong mga ballet ng Paris Opera.

Ang mga Parisian noong 70s ng XVIII na siglo ay nagsalita nang may sigasig tungkol sa pagganap ng pirouette 1 mananayaw na si Heinel 2 sa entablado ng hari - nagsalita sila ng ilang uri ng pagbabago, isang uri ng pagtuklas - sinabi nila ito dahil hindi pa nila nakikita ang pirouette noon at hindi nila alam ang aklat ni Lambranzi, kung saan maraming beses na binanggit ang mga pirouette. Bukod dito, mayroong isang bilang ng mga paggalaw na kilala sa modernong katangian ng sayaw, ngunit hindi pinangarap ng ballet noong ika-18 siglo (mga pirouette ng genre sa mga baluktot na binti, mga squats ng iba't ibang uri, mga split at lahat ng uri ng pag-ikot ng paa). Ang mga sayaw na mise-en-scenes - akrobatiko, etnograpiko o genre - ay palaging nakakumbinsi na niresolba ni Lambranzi, hindi lamang sa direksyon at balangkas, kundi pati na rin sa kahulugan ng pagpili ng mga paggalaw, na may mga katangiang katangian at imahe sa mga ito.

Sa paunang salita sa aklat na binanggit, idiniin ni Lambranzi ang huling simulain: “Ang mga komiks at iba pang katulad nila ay dapat iharap sa bawat isa sa kanyang natatanging paraan. Kaya, halimbawa, magiging hindi kaayon kung ang Scaramouche, o Harlequin o Porichionella (Pulcinella. Yu.S.) ay nagsimulang sumayaw ng minuet, chimes, sarabande. Sa kabaligtaran, ang bawat isa ay may kanya-kanyang kinakailangang katawa-tawa at nakakatuwang mga hakbang at asal" 8 .

Ang babalang ito ay isang direktang pag-atake sa entablado-denying akademikong paaralan ng sayaw; ngunit ang mga palaso ng Lambranzi ay hindi nagdudulot, sa ngayon, ng kaunting pinsala sa paaralang iyon. Isa pang tatlong-kapat ng isang siglo ang lilipas bago maging instrumento ng reporma sa kamay ng mga innovator ng burges na ballet ang marami sa mga panlilinlang ng "mean dances" na binubuo ng maraming kasamahan ni Lambranzi, mga propesyonal na mananayaw at koreograpo.

Ang ibang saloobin sa mga katutubong sayaw ay lumitaw sa panahon ng burges na muling pagtatasa at muling pag-iisip ng koreograpia. Ang unang pag-atake sa akademikong sistema ng court ballet ay ginawa noong 1760 ni J.-J. Noverr.

Ang pakikibaka para sa pagpapayaman ng sayaw na may pambansang katangian ay isa lamang sa mga bahagi ng aktibidad ng repormatoryo ni Noverre. Ang pagtatanggol sa karapatan ng katangian ("komiks", sa kanyang terminolohiya) na genre sa artistikong kahalagahan, nakipagtalo si Noverre sa kanyang mga kalaban:

"Hindi dapat isipin ng isang tao na ang genre ng komiks ay hindi maaaring maging kaakit-akit lalo na *... "Ang mga tao sa lahat ng mga unang klase ay nailalarawan sa pamamagitan ng matayog na damdamin, pagdurusa at pagnanasa" 4 .

"Ang minuet ay dumating sa amin mula sa Angouleme, ang lugar ng kapanganakan ng Bourret-Auvergne. Sa Lyon nakita natin ang mga unang simula ng gavotte, sa Provence, ang tamburin" 5 .

"Kailangan mong maglakbay," pagtatapos niya. Kailangan mong matuto ng mga katutubong sayaw at gamitin ang mga ito.

Sa anong kasiyahang naalala ni Noverre ang mga sayaw ng nayon ng Aleman: - "Ang sayaw ay walang katapusan na magkakaibang sa mga lalawigan ng Aleman ... Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa pagtalon, isang daang tao ang lumipad nang sabay-sabay 1 at bumagsak sa parehong katumpakan. Kailangan mang sumipa sa sahig, lahat ay sumipa ng sabay. Sa ilalim- | kinukuha ba nila ang kanilang mga babae - nakikita mo silang lahat sa parehong taas" 6 .

Sa pagbuo ng ideya ng pangangailangang maglakbay, inilalarawan niya ito sa mga halimbawa: - „Sa Espanya natututo tayo | na ang sayaw ng shakonne ay ipinanganak doon, at ang paboritong sayaw ng bansang ito ay fandango, madamdamin, kaakit-akit | sa bilis at alindog ng mga galaw nito. At patungo sa Hungary, mapag-aaralan natin ang mga kasuotan ng mga taong ito, 1 magpatibay ng maraming galaw at postura na nabuo ng dalisay at taos-pusong kasiyahan" 7 .

Ang programa na binalangkas ni Noverre ay hindi nawalan ng kahalagahan kahit ngayon, at ang ika-19 na siglo, kasunod nito, ay nagpayaman sa balete ng mga pambansang sayaw.

Ngunit nasa isip ni Noverre hindi lamang ang mga prospect na pagyamanin ang balete na may dagdag na uri ng sayaw. Iniharap niya ang mga kaisipang binanggit namin bilang isang prinsipyo para sa muling pag-iisip ng koreograpia, bilang isang paraan na may kakayahang magpasok ng isang sariwang stream sa isang nakapirming, kanonikal na sining. Samakatuwid, nananawagan siya na ipagpatuloy ang muling paglalagay ng pamamaraan ng sayaw sa mga elemento ng katutubong. Kaya naman galit at madiin pa niyang sinasabi: - „Chores | Ipagbibintangan nila ako na gusto kong bawasan ang isang marangal na sayaw sa mababang genre, na naglalarawan sa mga ugali ng mga karaniwang tao. At itatanong ko naman, - saan napunta ang maharlika ng iyong sayaw? Matagal na ang nakalipas.; wala" 8 .

1 Ang pirouette ay binanggit sa aklat Rameau P., "Le maitre a dancer". Paris. 1725

2 Geinel (1752-1808), mananayaw sa Paris Opera mula 1768 hanggang 1782. Asawa ni Vestris, ama.

Sinipi ko ang binanggit na artikulo ni A. Levinson sa Russian bibliophile magazine, p. 37.

* "Mga klasiko ng koreograpia". L. 1937, p. 49.

5 Ibid., p. 42.

6 J.-G. Noverre. "Letires..." -Paris. 1807, tomo I, p. 446.
7 "Mga klasiko ng koreograpia", p. 42.

8 Ibid., p. 48.

Tama si Noverre. Muling natunaw ng ika-18 siglo ang karamihan sa marangal, aristokratikong istilo ng koreograpia mula sa panahon ni Louis XIV at ang unang “akademiko ng sayaw.” Ilang taon bago si Noverre, si Cahusac, na umasa sa ilan sa kanyang mga ideyang repormista, ay nagsabi: “Bawat isa araw na nakikita natin kung paano ipinakilala ang mababang genre ng komiks sa sayaw" 2. Ang "Dancing nobility" ay inilarawan ni Kayuzak bilang mga sumusunod: "Ang ilan sa kanila ay walang kabuluhang lumakad sa marangal na minuto, habang ang iba ay gumanap ng tradisyonal na pas ng mga theatrical furies na may katamtamang sigasig " 3 .

Si Noverre, na mapanlikhang nakakita ng karagdagang pagbuo ng sayaw sa entablado sa pamamagitan ng pagpapayaman nito sa mga elemento na hiniram mula sa katotohanan, ay matalas na nag-alsa laban sa mga koreograpo na pinipilit "lahat ng mga tao na kumilos at sumayaw sa parehong estilo, sa parehong diwa." "Ang sayaw ng Pransya ay hindi magkakaiba. mula sa sayaw ng anumang nasyonalidad, at sa pagganap nito ay hindi lilitaw ang alinman sa mga katangian o pagkakaiba-iba" 4 .

Ngunit ang isang tao ay hindi dapat masyadong malinlang ng mga siniping pahayag. Isinasagawa ni Noverre ang kanyang mga islogan nang may matinding pag-iingat - sa kanyang pagsasanay ay gumagamit siya ng pambansang sayaw at mga elemento ng katutubong para lamang pagyamanin ang klasikal na sayaw. “Huwag mong pilitin ang gumawa na maging copyist. Bigyan siya ng karapatan sa "kalayaan." "Parangalan natin ang walang kapurihan" - ito ang kanyang mapilit na reserbasyon.

Ngunit, sa kabila ng mga limitasyon ng kanilang praktikal na pagpapatupad, ang mga pahayag ni Noverre ay eskematiko pa ring binabalangkas ang karagdagang landas ng pag-unlad ng pambansang sayaw sa balete.

Mga tuntunin danse de caractere, ballet demi-caracte "re mas at mas madalas na matatagpuan sa mga poster para sa mga pagtatanghal ng ballet noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Nais naming tumira sa hindi pangkaraniwang bagay na ito sa partikular. Sa pinakamainam, ang katotohanang ito ay naitala, ngunit hindi nauugnay sa pangkalahatang mga phenomena sa koreograpikong sining ng France sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Samantala, ipinakilala sa atin ng panahon ng Noverre ang pre-rebolusyonaryong kapaligiran ng masiglang pagbabago ng ballet. Mga kinakailangan ni Noverre - pagpapalit ng tema, pagpapalawak ng mga hangganan nito, at higit sa lahat, ang pagiging makasagisag ng sayaw, koreograpikong wika na maaaring magpahayag ng ideya ng pagganap at mga karakter nito.

1 Cayuzak, Louis de (Louis de Cahusac) (namatay noong 1759) - manunulat ng dulang Pranses, may-akda ng libretto para sa mga opera ni Rameau. 1 "La danse ancienne et moderne" par M. Cahusac, isang La Haye. 1754, tomo III, pp. 130 - 131.

4 "Mga klasiko ng koreograpia", p. 42.

mga karakter, na hanggang kamakailan ay tila isang pariralang pampanitikan, sa threshold ng ika-19 na siglo ay nadama ng lahat bilang isang kagyat na mahalagang pangangailangan.

At pagkatapos, sa kaibahan sa anacreontic, allegorical, mythological, heroic, atbp. ballet, ballet ay lumitaw na may mga bagong subtitle: "semi-characteristic", "characteristic".

Sa pag-enumerate sa mga genre ng sayaw, si Noverre ay nagsasalita hindi lamang tungkol sa semi-characteristic na sayaw, kundi pati na rin tungkol sa katangiang sayaw, at gamit ang mga halimbawa mula sa pagpipinta, itinatag niya ang pagkakaiba sa pagitan ng "marangal" at komiks na sayaw. 1 .

Sa mga katangiang ballet sa pang-araw-araw na paksa, ang mga advanced na eksperimentong tendensya ng mga burges na repormador ay kinakatawan. Hindi tulad ng mga "elegant" na pagtatanghal ng Paris Academy of Music and Dance, na binubuo ayon sa lahat ng mga alituntunin ng court choreographic aesthetics, ang mga ballet na ito, na pinaghahalo ang lahat ng genre at lumalabag sa itinatag na mga canon at mga recipe, ay talagang mukhang bastos sa mga manonood ng panahong iyon. Ang mga may-akda ng mga ballet ay hindi nahihiya sa pagpili ng mga paraan, sinasaklaw ang mga ito sa mga pantomime ng fair theater, sa mga trick.

mga akrobat, sa mga paraan ng paglalaro ng mga aktor ng booth sa fairground, at sa wakas, sa repertoire ng mga mananayaw ng lubid 2 .

Sinira ng mga inobasyong ito ang mga lumang ideya tungkol sa ballet at palaging nauugnay sa sayaw ng karakter. Kaya, ang orihinal na konsepto ng isang katangiang sayaw, bilang isang sayaw sa isang imahe, ay muling nabubuhay. Ang mga bayani ng mga ballet na katangian ay mga magsasaka, sundalo, artisan, magnanakaw at aristokrata; ang huli, bilang panuntunan, ay ipinakita sa isang ironic na liwanag.

Ang mga ballet ng panahong iyon ay itinatag sa isang bagong genre at lumikha ng isang bagong wika ng sayaw - katangian.

Blache the Father's ballet 3 "The Millers", inakusahan ng kahalayan at samakatuwid ay hindi ginawaran ng isang palabas sa Paris, ay isang malaking tagumpay hindi lamang sa mga lalawigan ng Pransya, kundi maging sa Russia. lokal na panlasa, at ang imperyal na teatro ng Russia, siyempre, gumagawa ng pinakamahalagang pagwawasto sa ganitong kahulugan.Gayunpaman, ang barnisang ito ay hindi pa rin makapag-alis sa amin ng ideya ng mga paraan ng pagpapahayag na ginagamit ng mga direktor.

Ang mga Miller ay nanirahan sa entablado nang higit sa isang siglo. Naalala ni T. Stukolkin ang kanyang pagganap sa pangunahing papel ng balete na ito - Sotine: "Sa nabanggit na papel, hindi ako kailangang sumayaw upang pagsamahin ang mga nakakagulat na akrobatikong stunt sa komiks pantomime" 4.

Pansinin natin ang characterization ng party na ibinigay ni Stukolkin: "not so much to dance." sa katotohanan, mula sa totoong mundo, hindi nila magagamit ang stage language na katangian ng mga naka-istilong bayani ng court theater - Arcadian shepherdesses and shepherds, cutesy marquises, Olympic gods, mythological at allegorical creatures.Ang mga character na tulad ng miller, farm laborer, peasant girl, reaper, can clow , paggawa ng gymnastic o acrobatic na paggalaw, pag-arte ng mga mimic na eksena, pagsasayaw ng mga katutubong sayaw - kahit ano, ngunit hindi "classics".

Maging ang mga nangungunang koreograpo noong ika-18 at ika-19 na siglo ay nag-isip ng gayon.

Pagsasayaw, hindi mo maaaring para sa isang pangalawang pahinga mula sa katotohanan na tinutukoy ito o ang imaheng iyon. Ano, kung gayon, ang dapat gawin ng isang tunay na bayani kapag siya ay naging isang karakter sa isang balete? Gumalaw nang kataka-taka sa ritmo, sumayaw ng mga katutubong sayaw o magsagawa ng anumang iba pang libre at kakaibang mga komposisyon ng koreograpiko kung saan sa napakaingat at nakatagong anyo lamang

1 „Ang mga makasaysayang painting ng sikat na Van Loo ay repleksyon ng isang seryosong sayaw; mga larawan ng magiting na Boucher - semi-characteristic, at mga larawan ng walang katulad na Teniers - comic dance. "- "Classics of choreography", p. 53.

2 Ang isang malaking papel sa pagkawasak ng teatro ng musikal sa korte ay ginampanan ng pagbuo ng comic opera, ang nakatatandang kapatid na babae ng katangian ng ballet. Tingnan, halimbawa, Lionel de Laurency, "French Comic Opera of the 18th Century." Muzgiz, 1937.

3 Blache, Jean (Jean Blache)- mananayaw at koreograpo ng Paris Opera noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Nagtrabaho din siya
ibang mga lungsod ng France. Namatay noong 1834

4 Mula sa mga alaala ng sining. Stukolkin - Magazine "Artist" para sa 1895, No. 45, p. 130.

walang impresyon ng kasinungalingan, ang mga pagsingit ay kinakaladkad sa mga hakbang ng lumang ballet ng korte. At sa parehong oras, ang mga koreograpo ay umiwas sa teknikal na sayaw, bilang isang pagtatapos sa sarili nito, isang sayaw na hindi konektado sa aksyon. Kaya ang tipikal na katangian ng lahat ng naturang mga produksyon: ang kanilang kamag-anak na kahirapan sa sayaw.

Ang walang kamatayang kinatawan ng mga bagong gawang ito ay ang lola sa tuhod ng mga modernong makatotohanang ballet - ang "Vain Precaution" ni Dauberval, na itinanghal sa unang pagkakataon noong 1786.

At sa orihinal na pamagat ng ballet na ito, na kasama ang mga elemento ng isang malinaw na hamon: "Ballet tungkol sa dayami" (Ballet de la paille) o "Mula sa masama tungo sa mabuti, isang hakbang" - kapwa sa sayaw ng mga mang-aani, na tila hindi makatutol, dahil hindi ito katulad ng tradisyonal na court pastoral, at sa iba pang mga sayaw na mahigpit na kinokondisyon ng pagkilos, natuklasan namin ang mga tampok ng bagong genre ng katangiang ballet ng pre-rebolusyonaryong panahon na kaakit-akit sa atin. France Kahit sa mga pagtatapos ng mga ballet na ito, na pinanatili ang tradisyon ng mga pagtatapos ng korte balete, mga. mass dances sa ilalim ng kurtina nang walang anumang espesyal na pag-uudyok sa balangkas, makakahanap tayo ng maraming bagong bagay: sa "Vain Precaution" - isang wedding bourre (peasant Ghanaian), sa "The Millers" - isang Auvergne dance.

Sa isang salita, narito tayo ay nahaharap sa isang pag-aatubili na gamitin ang paraan ng lumang balete at ang paglipat ng sayaw sa entablado sa plano ng katutubong-bahay.

Ngunit ni ang Pranses na burges na manonood ng mga stall, na pumalakpak sa The Millers, The Vain Precaution, The Deserter at iba pang katangiang ballet, o ang mga istoryador ng balete ay hindi nagbigay-pansin sa mga ideolohikal at artistikong tendensya ng mga comedy ballet. - May-akda at direktor ng comedy-ballets.

Tinukoy namin sa itaas na sa panahon ng burges na rebolusyon, ang katangiang balete ay isa sa mga paraan ng pakikipaglaban sa nakatagong pagganap sa koreograpiko ng korte.

Gayunpaman, sa pamamagitan ng 40s ng ika-19 na siglo, ang nilalaman ng mga ballet na katangian ay nawala, ang mga tendensya sa moralizing ay umuurong sa background, na nagbibigay daan sa mga nakakaaliw na elemento. Ang ibig sabihin ng sayaw, para sa kapakanan ng burges na kagandahang-asal, ay ginagawang akademiko, at mula sa mga katangiang ballet, itinanghal na mga pambansang sayaw, na diborsiyado mula sa kanilang pangunahing prinsipyo, ay pumasa sa ballet, na tradisyonal na pinanatili ang pangalang "mga sayaw na katangian".

Ang masalimuot, spasmodically na pagbuo ng proseso ng pagkamatay ng malalaking katangian na mga ballet, puno ng epektibong nilalaman, at ang kanilang pagbawas sa mga indibidwal na pambansang numero ng sayaw - at pinapanatili nila ang mga pangalan ng genre na itinalaga sa kaukulang mga ballet - sumasakop sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa ibaba ay babalik tayo sa isyung ito.

Dapat tandaan na ang pagtatalaga sa mga anyo ng entablado ng mga pambansang sayaw ng isang pagtatalaga ng genre na hindi tumutugma sa kanila danse de caractere, mga. Ang "sayaw sa larawan" ay bunga ng isang makasaysayang hindi pagkakaunawaan. Kung paano nangyari ang hindi pagkakaunawaan na ito, sinubukan naming ipakita.

Bumuo si Noverre ng isang bagong teorya ng sayaw, na ang pagpapatupad nito ay nabuksan sa buong lawak nito pagkatapos ng rebolusyong burges ng Pransya. Niyanig ng rebolusyon ang mga pundasyong pang-ekonomiya at panlipunan ng buong Kanlurang Europa.

Sinira ng Napoleonic Wars ang mga hadlang ng pambansang paghihiwalay, na pumukaw sa malaking interes ng kapitalismo na nagtatag ng sarili sa mga bagong merkado, mga bagong pinabilis na paraan ng akumulasyon.

Ilang dosenang nasyonalidad ang bahagi ng 500,000-malakas na hukbong Pranses na gumagalaw sa Russia, daan-daang mga diyalekto ang tumunog sa mga kampo ng Napoleoniko. Sa matagumpay na mga martsa sa Italya, Austria, Espanya, Prussia, Napoleonic na mga tropang at ang mga hukbo ng kariton ng mga magsasaka ng buwis, mga supplier, mga quartermaster, mga mananalaysay, mga artista, atbp. na gumagalaw sa likuran nila, tumingin nang may sakim na mga mata sa hindi pamilyar na mga dayuhang tampok, nagmamadaling ipakilala mga banyagang bagong bagay ng nasakop na timog hanggang Paris at silangan 1.

Isang mausisa, masigla at maalalahanin na batang mananayaw at teorista, si Carlo Blasis 2 ay sumasalamin sa kanyang trabaho ang mahusay na pagbabago na naganap sa koreograpia sa simula ng ika-19 na siglo.

Lumaki sa burges-repormistang lebadura, ang isang estudyante ng mga masters gaya nina Vestris, Gardel, Blazis ay nabuo sa kanyang unang teoretikal na gawain: „ Theorie at pratique de la danse, 1820, ang teorya ni Noverre na binanggit sa itaas tungkol sa tatlong genre ng ballet art. Nabibigyang-pansin ang katotohanang si Blazis, gamit ang mga kahulugan at epithets ni Noverre, ay lubhang nagbabago ng kanilang nilalaman.

Pranses danse de caractere, danse caracteristique

Isa sa mga nagpapahayag na paraan ng teatro ng ballet, isang uri ng sayaw sa entablado. Sa simula. ika-19 na siglo ang termino ay nagsilbing kahulugan ng sayaw sa karakter, sa imahe. Ginamit na premier. sa mga interludes kung saan ang mga tauhan ay mga artisan, magsasaka, mandaragat, pulubi, magnanakaw, atbp. Ang mga sayaw ay batay sa mga galaw na nagpapakilala sa karakter na ito, ang pang-araw-araw na kilos ay madalas na kasama; ang komposisyon ay hindi gaanong mahigpit kaysa sa klasiko. sayaw. Sa simula. ika-19 na siglo Sinimulang tawagan ni K. Blazis si H. t. anumang Nar. sayaw na itinanghal sa isang pagtatanghal ng balete. Ang kahulugan ng terminong ito ay napanatili noong ika-20 siglo. Sa Russia, ang interes sa pagpapatupad ng sayaw sa entablado. dumami ang alamat sa simula. ika-19 na siglo kaugnay ng mga pangyayari sa Fatherland. digmaan ng 1812. Sa mga divertissement ng I. M. Ablets, I. I. Valberg, A. P. Glushkovsky, I. K. Lobanov Rus. ang sayaw ang naging pinuno. Ang proseso ng pag-convert ng Nar. sayaw sa katangiang tumindi noong kasagsagan ng romantiko. balete sa mga pagtatanghal ni F. Taglioni, J. Perrot, C. Didelot, kung saan ang mga aesthetics ng romanticism ang nagpasiya sa nat. kulay, at H. t. alinman recreated buhay, laban sa hindi tunay na mundo ng sylphs at naiads, o romanticized. Sa balete ng panahong ito, ang Ch. magpapahayag. ang katawa-tawa ay nagiging paraan ng mga gumaganap ng artistikong genre. Pambansa karakter, bansa ang imahe ng H. t. sa klasiko. ang mga ballet ay nanatiling tunay, tunay. Ang mga halimbawa ng canvas art, na nilikha ni M. I. Petipa at L. I. Ivanov, ay nagpapanatili ng mood at kulay na kinakailangan para sa pagbuo ng balangkas ng dula. Ang mga choreographer at mananayaw ng classical dance school ay nagtayo ng masining na sayaw batay sa paaralang ito. Sa con. ika-19 na siglo isang ehersisyo sa H. t. ay nilikha (sa kalaunan ay naaprubahan bilang isang akademikong disiplina), kung saan dec. galaw ng mga tao Ang mga sayaw ay ginanap sa loob ng mahigpit na balangkas ng classical dance school. Ginawa nitong posible na gamitin ang mga batas ng koreograpia sa pagtatanghal ng H. t. symphonism - ang paglikha ng ilang plastic. mga tema, counterpoint, atbp.

Ang gawa ni M. M. Fokin ay naging isang yugto para sa pag-unlad ng sining. paraan ng mga pagtatanghal at kung sino ang nakapagtatag sa kanila ng mga prinsipyo ng symphony ("Polovtsian Dances"; "Aragonese Jota" sa musika ng Glinka). Sa "Polovtsian Dances", batay sa musika ng A.P. Borodin at pagsunod sa mga batas ng koreograpiko. komposisyon, nilikha ni Fokin sa sayaw ang imahe ng isang taong matagal nang nawala sa balat ng lupa, na ang kaplastikan. hindi nakaligtas ang alamat. Sayaw. Ang alamat ay pinag-aralan din ni F. V. Lopukhov. Ipinakilala niya ang mga bagong paggalaw, kumbinasyon, nat. sayaw mga imahe, lalo na sa mga ballet na "The Ice Maiden", "Coppelia"; Ang "Bright Stream" ni Shostakovich: Ang paghahanap para sa Fokin ay ipinagpatuloy ni K. Ya. Goleizovsky, V. I. Vainonen, V. M. Chabukiani.

Sa ballet art noong 1930-60s. maraming mga pagtatanghal sa nat. mga tema, kung saan ang bawat episode, ay nilulutas sa pamamagitan ng isang klasiko. sayaw, ay tinago sa nat. kulay at interspersed sa H. t. ("Heart of the Mountains"; "Taras Bulba" ni Solovyov-Sedogo, "Spring Tale" ni Asafiev batay sa mga musical material ng P. I. Tchaikovsky, "Shurale", "Stone Flower", atbp .). Ang klasikal na sayaw ay pinayaman salamat sa H. t., na natutunan ang ilan sa mga ekspresyon nito. pondo. Kasabay nito, ang konsepto ng "H. t." pinalawak upang isama ang orihinal na kahulugan - sayaw sa larawan. Sa ballet noong dekada 70. Ang H. t. ay maaaring isang episode, maaaring maging isang paraan ng pagbubunyag ng imahe, paglikha ng isang buong pagganap, madalas na ang makina ng balangkas.

Ballet. Encyclopedia, SE, 1981

1. KATANGIANG SAYAW

   KATANGIAN SAYAW- isang uri ng sayaw sa entablado. Ito ay batay sa katutubong sayaw(o sambahayan

   Malaking encyclopedic dictionary
2. Sayaw ng karakter

   paglikha ng isang buong palabas.
   Lit .: Lopukhov A. V., Shiryaev A. V., Bocharov A. I., Fundamentals katangian sayaw, L
   M., 1939; Dobrovolskaya G. N., Sayaw. Pantomime. Ballet, L., 1975.
   G. N. Dobrovolskaya.
   

3. sayaw

   Pampasigla (Polonsky).
   Ligaw (Gorodetsky).
   Walang pigil (Serafimovich).
   Masaya (Serafimovich).
   Sinusukat at nagagalak (Bryusov).

   Diksyunaryo ng mga epithet na pampanitikan
4. sayaw

   Nanghihiram mula sa Aleman, kung saan matatagpuan namin ang Tanz - " sayaw".
   

   Etymological Dictionary ng Krylov
5. sayaw

   Walang pakialam, walang arte, walang awa, masigla, masigla, matapang, marahas, mabilis, inspirational, kahanga-hanga, masayahin, nagpapahayag, matamlay, nakakahilo, mainit, matikas, bastos, kamangha-mangha, ligaw, masayahin, masigla, taos-puso ...

   Diksyunaryo ng mga epithets ng wikang Ruso
6. Sayaw

   at komedya. Karamihan katangian para sa kasaysayan ng T.: 1) gyratory T. ng Australian savages

   Encyclopedic Dictionary ng Brockhaus at Efron
7. sayaw

   cm.:
   Itapon ang katawan sayaw
   

   Explanatory Dictionary ng Russian Argo
8. sayaw

   Sayaw, vertezh
   Magsimulang sumayaw, maglupasay

   Diksyonaryo ng kasingkahulugan ni Abramov
9. sayaw

   orff.
   sayaw, sayaw, tv. mananayaw. pl. pagsasayaw
   

   Diksyunaryo ng pagbaybay ni Lopatin
10. Sayaw

    (German tanz) ay isang anyo ng sining kung saan ang pangunahing paraan ng paglikha ng isang masining na imahe ay ang mga galaw at posisyon ng katawan ng mananayaw. Ang sining ng sayaw ay isa sa mga pinakalumang pagpapakita ng katutubong sining. Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang pambansang tradisyon ng sayaw.

    Diksyunaryo ng pag-aaral sa kultura
11. sayaw

    Ballroom dancing. Ukrainian sayaw. Mga aralin sa sayaw.
    □
    Ang mga mandaragat ay gumawa ng isang bilog at pumalo sa kumpas ng isang mabilis na sayaw
    pumalakpak, at nagsalita ang dalawa sa gitna. Sayaw inilalarawan ang buhay ng isang mandaragat habang naglalayag. Kuprin

    Maliit na Akademikong Diksyunaryo
12. sayaw

    sayaw
    ako m
    1. Isang anyo ng sining kung saan ang isang masining na imahe ay nilikha sa pamamagitan ng plastik

    Explanatory Dictionary ng Efremova
13. sayaw Morphemic spelling dictionary
14. Sayaw

    at corps de ballet, atbp.).
    Sa mga pagtatanghal ng ballet, nabuo ang isang espesyal na anyo ng sayaw - Katangian sayaw
    nabuo ang mga tradisyon ng sayaw. Sa batayan ng katutubong T., nagsimulang malikha ang Stage Theater. sayaw
    iba't ibang sistema ng sayaw: European Classical sayaw- ang pangunahing sistema ng modernong ballet
    at Africa. Ang mga katutubong sayaw ay naging prototype din ng sayaw ng ballroom (Tingnan. Ballroom sayaw). T
    pakikipag-ugnayan at pagpapayaman sa isa't isa T. "moderno" at klasikal. Nakakakuha ng development at Variety sayaw

    Great Soviet Encyclopedia
15. Sayaw

    mananayaw at mang-aawit ay iisang tao at sayaw kadalasang sinasamahan ng pagtugtog ng kudyapi, at gayundin
    himnastiko sayaw ay tinawag na βίβασις at binubuo sa katotohanan na ang mga lalaki at babae ay tumalon at natalo

    Diksyunaryo ng Classical Antiquities
16. sayaw

    3 ballabil 1 puti sayaw 1 bergamasca 1 blues 3 bolero 2 bossa nova 2 boston 6 brandle 1 brandle 1

17. Sayaw

    n. klasiko T. at katangian T. (Pranses na danse de caractère o danse caractéristique - sayaw
    klasikal na sayaw, L., 1934, 1963; Ivanovsky N. P., Ballny sayaw XVI-XIX na siglo, L.-M., 1948; Tkachenko T
    S., kababayan sayaw, M., 1954; Vasilyeva-Rozhdestvenskaya M., Makasaysayang at sambahayan sayaw, M., 1963
    Dobrovolskaya G., Sayaw. Pantomime. Ballet, L., 1975; Koroleva E. A., Mga unang anyo ng sayaw, Kish., 1977; Sachs
    bawat. - Gargi B., Teatro at sayaw India, M., 1963); Sheets M., The phenomenology of dance, Madison

    Music Encyclopedia
18. sayaw

    sayaw. Sa pamamagitan ng Polish taries, genus. n. -ńsa mula sa gitnang siglo-n. tanz" sayaw"sa pagpapakilala ng suf. -ets sa mga tuntunin ng

    Etymological Dictionary ng Max Vasmer
19. sayaw

    SAYAW-ntsa; m. [ito. Tanz]
    1. mga yunit lamang Isang anyo ng sining kung saan nilikha ang isang masining na imahe

    Paliwanag na Diksyunaryo ng Kuznetsov
20. sayaw

    SAYAW, nca, m
    1. Ang sining ng plastik at ritmikong paggalaw ng katawan. teorya ng sayaw. Pagwawagi

    Paliwanag na diksyunaryo ng Ozhegov
21. sayaw

    musika. Klasiko, katangian sayaw. | Ballroom dancing. | Indian, Ingles sayaw. Luma
    n., m., gamitin madalas
    (hindi ano? sumayaw para saan? sayaw, (tingnan) ano? sayaw, paano? sayaw tungkol sa kung ano
    sayaw. | Dance lesson. Guro ng sayaw. | Mga galaw at sayaw ang mga unang paraan ng komunikasyon
    lalaki ang pumalit.
    2. Ritual, seremonyal sayaw- ito ang mga plastik na elemento ng paganong ritwal
    pangangaso, pangingisda, pagbubungkal, atbp.). Labanan sayaw. | Ang pinaka sinaunang ay dapat isama ang pangangaso

    Diksyunaryo ng Dmitriev
22. sayaw

    SAYAW
    ako.
    1. Ang sining ng plastik at ritmikong paggalaw ng katawan.
    2. Ang isang bilang ng mga naturang paggalaw ay ginawa
    Sayaw, na binubuo ng mga arko at iba't ibang mga hakbang, pagkakaroon ng isang tiyak na tagal at pinagsama
    huwarang T. Sayaw isinagawa ng mga skater sa mga pagtatanghal ng demonstrasyon, nang walang anumang mga paghihigpit
    Sayaw ay binubuo ng mga hindi paulit-ulit na kumbinasyon ng mga bago o kilalang sayaw na pinagsama-sama
    sa isang programa kung saan ang mga mananayaw ay nagpapahayag ng kanilang sariling mga ideya. Arbitraryo sayaw gumanap

    Glossary ng mga tuntunin sa palakasan
23. sayaw

    Sayaw, sayaw, sayaw, sayaw, sayaw, sayaw, sayaw, sayawan, sayawan, sayawan, sayawan, sayawan

    Diksyunaryo ng gramatika ng Zaliznyak
24. sayaw

    pagsasayaw. katangian pagsasayaw. Mga aralin sa sayaw. Paaralan ng pagsasayaw.
    3. Isang piraso ng musika sa ritmo at istilo

    Paliwanag na Diksyunaryo ng Ushakov
25. pagsasayaw

    pangngalan, bilang ng mga kasingkahulugan: 1 halaman 4422

    Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng wikang Ruso
26. sayaw

    Tingnan ang sayaw

    Diksyunaryo ng Paliwanag ni Dahl
27. sayaw

    Mga pautang. noong ika-18 siglo mula sa Polish. lang., where taniec< ср.-в.-нем. tanz «sayaw».
    

    Etymological Dictionary ng Shansky
28. sayaw

    sayaw).
    Pranses - mananayaw (sa sayaw).
    German - tanzen (sa sayaw), Tanz ( sayaw).
    Polish - tanc
    sayaw).
    Sa Russian, ang salita ay nagsimulang gamitin mula sa ika-17 siglo. Ito ay hiniram
    at -siya. Unti-unti sayaw” namumukod-tangi bilang isang pampanitikan na anyo, ang “tangke” ay nanatiling isang diyalektong salita.
    Sa moderno
    salitang Ruso " sayaw" ay nangangahulugang "plastik at maindayog na paggalaw."
    Derivatives: sayaw, sayaw, mananayaw, mananayaw.
    

    Ang etymological dictionary ni Semyonov
29. pagtitiyak

    pagtitiyak mabuti.
    Pagkagambala pangngalan ayon kay adj. katangian ako 2.
    

    Explanatory Dictionary ng Efremova
30. katangian

    pang-abay, bilang ng kasingkahulugan: 14 klasikal 26 klasikal 6 makulay 14 tiyak 40 indikasyon 9 likas 8 likas 5 kinatawan 3 kakaiba 31 katangian 10 tiyak 7 tiyak 5 tipikal 10 katangian 1

    Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng wikang Ruso
31. hindi tipikal

    adj., bilang ng mga kasingkahulugan: 2 hindi karaniwan 4 dayuhan 24

    Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng wikang Ruso
32. katangian

    adj., gamitin comp. madalas
    tipikal, katangian, katangian, katangian; mas tipikal
    1
    katangian kung ano ang tipikal, katangian ng isang tao, may tinatawag. katangian kakaiba
    nobela. | Katangian tampok na landscape. | Mga halimbawa ng teksto ng mga liham, katangian para sa moderno
    liham pangnegosyo.
    2. katangian ang anyo ng isang tao ay tinatawag na anyo ng isang taong may maliwanag
    binibigkas, idiosyncratic na mga tampok. Katangian Hugis. | katangian mukha.
    3. katangian sintomas

    Diksyunaryo ng Dmitriev
33. pagtitiyak

    ako.
    KATANGIAN Ako at, f. Ari-arian katangian. BAS-1. Ang mga kompositor ng ballet ay may napakakaunting bago
    palabas sa sayaw. May kakaunti pa rin katangian. Gogol Petersburg. app. 1836<�Америка>sa kabila
    sa pribado pagtitiyak, na hindi nakatanggap ng pangkalahatang karakter. Hindi na-publish si Gogol. 99. Isang typist-artist
    siya ba<�персонаж>Nagsasalita siya katangian ganap, ayon sa nakasulat, at ito ay lumalabas na hindi totoo. Sinabi ni Ven. araw
    pagsusulat // Z0-21 88. Hindi pangkaraniwang kumikislap ang nakalipas katangian bilang Moskaleva

    Diksyunaryo ng Russian Gallicisms
34. katangian

    tingnan ang >> natatangi

    Diksyonaryo ng kasingkahulugan ni Abramov
35. katangian

    KATANGIAN, katangian, katangian; tipikal, katangian, katangian.
    1. (katangian
    Ang pagkakaroon ng malinaw na binibigkas, napakapansing mga tampok, mga tampok. katangian pigura. katangian
    mga damit.
    2. (katangian). Malinaw na pagpapahayag ng katangian ng isang bagay, pagkilala nito sa iba, likas sa
    eksklusibo sa taong ito, phenomenon. katangian para sa pagbigkas ng mga taga-timog. katangian ngumiti. Itong katotohanan
    napaka katangian niya. katangian katangian ng hilagang kalikasan. Napakabuti nito para sa kanya katangian

    Paliwanag na Diksyunaryo ng Ushakov
36. katangian

    katangian cf.
    Ang malinaw na nagpapahayag ng katangian ng isang bagay, na nagpapaiba nito sa iba, ay kakaiba lamang sa isang partikular na tao o bagay.
    

    Explanatory Dictionary ng Efremova
37. katangian

    tingnan ang karakter

    Diksyunaryo ng Paliwanag ni Dahl
38. katangian

    1.
    KATANGIAN, ay, ay; ren, rna.
    1. Matigas ang ulo, gustong gumawa ng sarili niyang paraan, na may mabigat, naliligaw
    karakter (simple). H. lalaki.
    2. katangian ang papel ay pareho sa katangian tungkulin.
    2.
    KATANGIAN oh oh
    ren, rna.
    1. Sa binibigkas na mga tampok, mga tampok. H. suit. katangian mukha.
    2
    Partikular sa isang tao o isang bagay. H. para sa klima sa hilaga. Ang tampok na ito ay para sa kanya. katangian.
    3. puno f
    Kakaiba sa isang partikular na tao, panahon, kapaligirang panlipunan. katangian pagsasayaw. katangian mga tungkulin

    Paliwanag na diksyunaryo ng Ozhegov
39. katangian

    o - h e g o  ( n e k o m y - h e m y ). Ang tampok na ito ay para sa kanya. katangian. Katangian klima para sa hilaga
    Kaya katangian para sa isang babaeng Ruso (Pavlenko). Mga kumbinasyon ng mga sound impression na may mga visual na impression sa pangkalahatan katangian para sa pang-unawa ni Repin sa mga bagay (K. Chukovsky).
    

    Pamamahala sa Russian
40. katangian

    katangian
    cr. f. -ren, -rna, -rno
    

    Ortograpiyang diksyunaryo. Isa N o dalawa?
41. katangian

    adv. sa katangian(sa 1 ​​halaga).
    Sa kanyang talumpati katangian ang titik na "o" ay nakatayo, tulad ng maraming mga Volzhan. Teleshov, Mga Tala ng Isang Manunulat.
    

    Maliit na Akademikong Diksyunaryo

1. sayaw

   Sayaw, skoki, dance school - dance school
   

   Diksyonaryo ng Russian-Belarusian
2. Sayaw Russian-Turkish Dictionary
3. sayaw

   m.
   1) baile m, danza f
   
   
   
   
   
   
   pumunta sa sayaw - ir al baile

   Diksyonaryo ng Ruso-Espanyol
4. sayaw

   Oyun
   mag-imbita sa sayaw- oyunga davet etmek
   

   Russian-Crimean Tatar Dictionary
5. sayaw

   Sayaw
   dansi (-; ma-), mchezo (mi-), ngoma (-);
   sayaw ng kamatayan - ulele-ngoma units;
   mga sayaw na nauugnay sa pagsisimula - unyago sing.;
   group dance - tambi (-)

   Diksyonaryo ng Russian-Swahili
6. sayaw Russian-Arabic Dictionary
7. sayaw Diksyonaryo ng Russian-Estonian
8. sayaw

   1. taniec;
   2. tańce, zabawa taneczna;

   Russian-Polish na diksyunaryo
9. sayaw

   Sayaw
   

   Diksyonaryo ng Belarusian-Russian
10. sayaw

    Tanec
    danceni

    Diksyonaryo ng Russian-Czech
11. sayaw

    1) (art form) ballo m., danza f.
    ballroom dancing - balli lisci
    mag-imbita sa sayaw- mag-imbita a

    Diksyonaryo ng Russian-Italian
12. sayaw

    Bүzhig, bүzhigleh, kharaikh, tsovhrokh

    Diksyonaryo ng Russian-Mongolian
13. sayaw Diksyonaryo ng Russian-Hungarian
14. sayaw

    m.
    1) baile m, danza f
    katutubong sayaw - danzas populares
    ballroom dancing
    guro ng sayaw - maestro de baile
    gabi ng sayaw, gabi ng sayaw - baile m (velada)
    sayawan ng yelo - baile sobre hielo
    2) pl. pagsasayaw (sayaw gabi) baile m
    pumunta sa sayaw - ir al baile

    Malaking Russian-Spanish Dictionary
15. sayaw

    m
    danca f
    - sayaw ng gabi

    Russian-Portuguese Dictionary
16. sayaw

    ang mga guho ng tao
    katawan
    2. vikonannya tulad ruhіv
    3. musikal na tvir sa ritmo, mga istilo at tempo ng musika sa naturang ruhіv
    sayaw
    

    Ukrainian-Russian na diksyunaryo
17. sayaw

    Sayaw
    רִיקוּד ז"; מָחוֹל ז" [ר" מְחוֹלוֹת]
    

    Russian-Hebrew Dictionary
18. Sayaw Russian-Dutch Dictionary
19. sayaw Diksyonaryo ng Russian-Swedish
20. sayaw

    Asawa. 1) sumayaw ng scottish sayaw- strathspey dance teacher dance lessons gabi na may dance dancing

21. sayaw

    plastik at ritmikong paggalaw
    sayaw
    ¤ dance school -- dance school
    ¤ ang sining ng sayaw -- ang sining ng sayaw
    

    Diksyonaryo ng Russian-Ukrainian
22. sayaw Russian-French Dictionary
23. sayaw

    M (pl. dancing) rəqs, oyun.

    Diksyonaryo ng Russian-Azerbaijani
24. sayaw

    m.
    1) Tanz m
    tuparin sayaw- einen Tanz vorführen
    2)
    sports ice dancing - Eistanz m
    

    Diksyonaryo ng Russian-German
25. sayaw

    m
    Tanssi
    mag-imbita sa sayaw- pyytää tanssiin
    dance evening - tanssiaiset
    sayawan ng yelo - jäätanssit
    

    Diksyonaryo ng Russian-Finnish
26. katangian para lamang sa

    Ang mga problemang natatangi sa gayong mga sistema ay lumitaw ...

    Russian-English na pang-agham at teknikal na diksyunaryo
27. katangian Diksyonaryo ng Russian-Lithuanian
28. katangian

    Katangian
    maalum[u], hasa, -a kupambanua, -a peke yake, -a mtindo;
    katangiang katangian - alama (-)

    Diksyonaryo ng Russian-Swahili
29. katangian

    1.iseloomulik
    2. kangekaelne
    3. karakter-
    4. karakteristlik
    5. põikpäine
    6. tahtejõuline
    7. tunnuslik
    8. väänik

    Diksyonaryo ng Russian-Estonian
30. katangian Diksyonaryo ng Russian-Czech
31. katangian Diksyonaryo ng Russian-Czech
32. katangian

    1. maikli form adj. mula sa katangian 2. panaguri. ito ay tipikal, ito ay katangian katangian
    na - ito ay makabuluhan na para sa kanya katangian- ito ay tipikal sa kanya tipikal| o - sa kahulugan. kuwento

    Kumpletong Russian-English Dictionary