Panitikan noong 1930s. Panitikan ng mga unang taon pagkatapos ng rebolusyonaryo
Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba
Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.
Nai-post sa http://www.allbest.ru/
1. Pagkumpleto ng "gap"
Noong 1924, isinulat ng natatanging iskolar sa panitikan at kritiko na si Yu. N. Tynyanov ang artikulong "The Gap". Sa kanyang opinyon, ang panahon ng masinsinang pag-unlad ng tula, na tumagal mula sa huling bahagi ng 1890s hanggang sa unang bahagi ng 1920s, at ngayon ay tinatawag nating "Silver Age", natapos sa panahon ng mga epigones, kung kailan ang istilo at paaralan ay naging mas mahalaga kaysa sa indibidwal. patula. Matapos ang alon ng epigonism na ito ay humupa, noong kalagitnaan ng 1920s ang "panahon ng prosa" ay dumating, at ang lipunan ay nawala ang halos lahat ng interes sa tula. Kabalintunaan, ito ay sa mga panahong iyon, ayon kay Tynyanov, na ang pinaka-kanais-nais na sitwasyon ay bubuo para sa pagbuo ng mga bagong istilo at masining na wika sa tula.
Para sa tula, tapos na ang pagkawalang-galaw. Ang isang mala-tula na pasaporte, isang pahabol sa paaralan ng makata ay hindi makatipid ngayon. Nawala ang mga paaralan, natural na huminto ang mga agos, na parang nasa utos. Nabubuhay ang mga single. Ang isang bagong taludtod ay isang bagong pangitain. At ang paglaki ng mga bagong phenomena na ito ay nangyayari lamang sa mga agwat na iyon kapag ang pagkawalang-kilos ay tumigil sa pagkilos; alam natin, sa katunayan, ang pagkilos lamang ng pagkawalang-galaw - ang agwat kapag walang pagkawalang-galaw, ayon sa mga optical na batas ng kasaysayan, ay tila sa atin ay isang dead end. Ang kasaysayan ay walang mga patay na dulo.
Ang artikulo ni Tynyanov ay nakatuon kay Boris Pasternak, kung saan ang kritiko ay naglagay ng mga espesyal na pag-asa sa pag-update ng tula ng Russia. Pagkalipas ng dalawang taon, bilang tugon sa isang talatanungan mula sa pahayagan ng Leningradskaya Pravda, malinaw na binuo ni Pasternak ang mga dahilan para sa estado na tinawag ni Tynyanov na "gap". pampanitikan populismo constructivism tula
Nagsusulat kami ng malalaking bagay, inaabot ang epiko, at tiyak na second-hand genre ito. Ang mga tula ay hindi na nakakahawa sa hangin, anuman ang kanilang mga merito. Ang pamamahagi ng kapaligiran ng tunog ay ang personalidad. Bumagsak ang dating personalidad, hindi nabuo ang bago. Ang liriko ay hindi maiisip kung walang resonance.
Ang mga sagot ni Pasternak ay hindi nai-publish, at ito ay nagpapakilala - ang problemang nabanggit niya ay nanatiling isang "bulag na lugar" sa kamalayan ng panitikan noon. Ang dahilan ng "gap" ay ang krisis ng makatang personalidad - mga ideya tungkol sa kung ano ang isang makata at kung bakit nakasulat ang tula. Ang iba't ibang mga makata, tungkol sa kung kanino isinulat ni Tynyanov sa kanyang artikulo - Yesenin, Mandelstam, Pasternak, Khodasevich, Aseev - ay naghangad na muling bumuo ng gayong mga ideya. Sa sitwasyong ito, kahit na ang gayong "mga aktibistang panlipunan" sa tula bilang si Nikolai Aseev, na palaging nagsusumikap para sa tagumpay ng publiko, ay lumipat nang random at nanganganib na hindi maunawaan ng bagong mambabasa.
Sa Sobyet Russia, nagkaroon ng malakihang pagkasira ng kultura, dahil sa katotohanan na ang isang bagong mambabasa ay dumating sa panitikan - mga kabataan mula sa mga pamilya ng mga manggagawa, magsasaka, artisan, empleyado na hindi konektado sa pre-rebolusyonaryong kultura o kung sino ang handang kalimutan ang kaalamang natamo sa pagkabata bilang walang silbi sa isang bagong lipunan. Ang mga kabataang ito ay nilapitan ng mga pinunong pulitikal na naghangad na kumalap ng mga tagasuporta ng pamahalaang Bolshevik. Ang mga batang "Komsomol poets" - sina Alexander Bezymensky, Alexander Zharov, Mikhail Golodny, at mas pinong emosyonal na sina Mikhail Svetlov at Iosif Utkin ay bumaling din sa kanila. Ang energetic at poster-clear na sina Bezymensky at Zharov ay marahil ang pinakasikat na makata ng mga bagong mag-aaral. Sa mga makata ng mas matandang henerasyon noong 1920s, ang pinakamalawak na binasa ay si Demyan Bedny, na ang mga tula ay pinagsama ang tuwirang didaktisismo, ang diwa ng rebolusyonaryong paghihimagsik at agresibong pangungutya sa mga kalaban sa pulitika at aesthetic ng mga Bolshevik, mula sa mga pinuno ng mga bansa sa Kanlurang Europa. sa klero ng Russian Orthodox. Para sa higit na katalinuhan, pinunan ni Bedny ang kanyang taludtod ng mga sanggunian sa mga nakikilalang mapagkukunan - mga klasikong patula sa aklat-aralin, urban folklore, at maging mga couplet sa restaurant:
Tingnan mo, drug commissariat
People's Commissariat of Justice,
People's Commissariat of Justice,
Anong uri ng mga binti, anong uri ng dibdib,
Anong bust
Ang panahon ng 1929-1930 ay naging isang punto ng pagbabago hindi lamang sa kasaysayan ng lipunang Ruso, kundi pati na rin sa kasaysayan ng tula. Ang "gap" ay natapos nang eksakto sa mga taong ito - kahit na hindi sa paraang malamang na nakita ito ni Tynyanov o Pasternak. Noong 1930, isa pang pangunahing makata ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo, si Vladimir Mayakovsky, ay nagpakamatay. Bumalik si Osip Mandelstam sa pagsulat ng tula pagkatapos ng anim na taong pahinga - ngunit ang mga ito ay mga gawa na, dahil sa kanilang mga aesthetics, ay halos hindi mailathala sa pamamahayag ng Sobyet. At si Demyan Bedny ay nagsimulang mawalan ng impluwensya at sa unang pagkakataon sa kanyang buhay ay nahulog sa kahihiyan sa pamumuno ng Bolshevik - sa maraming aspeto tiyak dahil sa kanyang mga sulating pampanitikan.
Bago pag-aralan ang kahalagahan ng mga kaganapang ito, kinakailangang sabihin ang tungkol sa isang yugto na sa ngayon ay hindi gaanong interes sa mga mananalaysay na pampanitikan. Noong Hunyo 26, 1930, binuksan sa Moscow ang ika-16 na Kongreso ng All-Union Communist Party (Bolsheviks).
Ang "Komsomol poet" na si Alexander Bezymensky ay naghatid ng isang pre-prepared speech sa taludtod tungkol dito - mahaba at awkward, ngunit puno ng kalungkutan at ilang beses, ayon sa transcript, na nagdulot ng palakpakan mula sa mga kalahok sa kongreso.
Sa katunayan, ito ay isang programa upang pagtagumpayan ang patula na "puwang" sa pamamagitan ng pinaka hindi inaasahang at kakila-kilabot na pamamaraan na posible. Sinundan ito mula sa talumpati ni Bezymensky na sa bagong panitikan ay hindi na kailangan ng isang bagong mala-tula na personalidad, kung saan umaasa si Pasternak - bukod dito, walang nuanced na larawan ng "Ako" ang kakailanganin sa lahat. Maging ang mga Rappovites, na nanawagan para sa ugnayan ng mga karakter sa panitikan sa isang tunay na tao, ay binatikos ng delegado ng makata bilang mga atrasadong tao na walang naiintindihan sa mga gawain ng partido. Siyempre, ang "plano ni Bezymensky" ay hindi nagpapahiwatig ng pagtanggi sa indibidwal na sikolohiya sa pangalan ng "poetic criticism of mind", na binuo sa kanilang gawain ng mga Oberiuts ("poetic criticism of the mind" - isang katangian na si A. Vveden- langit). Sa lugar ng pampanitikan na "I", dapat itong maglagay ng isang eskematiko na imahe ng isang tao, na iginuhit mula sa mga ideolohikal na direktiba.
Si Bezymensky ay naging isang pampanitikan na pagpapahayag ng ideya, na sa loob ng maraming taon ay isinabuhay ni I. Stalin at ng kanyang mga taong katulad ng pag-iisip: ang mga manunulat ay dapat magdisenyo at hubugin ang personalidad sa kanilang mga gawa, na sa kasalukuyang sandali ay maaaring mas masiglang suportahan.
Sa katunayan, ang mala-tula na personalidad noong 1930s ay palaging isang hybrid - ito ay isang proyekto ng isang tao, na ginawa ayon sa mga recipe ng ideolohiya, ngunit kumplikado sa pamamagitan ng ito o ang "interbensyon ng makata". Ang mga hindi handa na pagsamahin ang kanilang ideya ng paksa ng tula na may mga opisyal na kinakailangan ay pinilit na lumabas sa na-censor na panitikan, "sa kanilang buhay ay hindi sila isang libro, ngunit isang kuwaderno," sa mga salita ni Maximilian Voloshin.
Ang pamunuan ng Bolshevik ay nagpatibay ng isang matagal nang katangian ng kamalayang panlipunan ng mga intelihente ng Russia. Mula pa noong bago ang rebolusyonaryong panahon, ang pakiramdam ng personal na pag-asa sa pag-unlad at isang rebolusyon sa hinaharap ay lumaganap sa grupong ito ng lipunan. Ang isang taong dinamdam ng gayong damdamin ay hindi lamang naniniwala sa pag-unlad o mga radikal na pagbabago, ngunit nakatitiyak na ang kanyang "Ako" ay nakasalalay sa hindi magagapi na "diwa ng kasaysayan", na para bang nakipagtipan siya dito, isang sagradong kontrata, bilang kasama ang Diyos. Ang pamunuan ng mga Bolshevik, na may tiwala sa kanilang tungkulin sa pag-save para sa Russia, ay nagawang kumbinsihin ang isang makabuluhang bahagi ng mga tao ng sining na ito mismo ang sumasalamin sa "espiritu ng kasaysayan" - at kahit na tinutukoy ito.
Ang bagong saloobin patungo sa makatang personalidad ay humantong sa isang pagbabago sa genre repertoire ng tula. Ang malalaking epikong tula at epikong mahabang salaysay na tula noong 1920s ay itinuturing na mga eksperimento ng mga "scout" na may-akda, na isinagawa sa isang krisis ng tula. Ang partikular na hybridity mismo ay unang nasuri ni Lidia Ginzburg sa isang talaarawan na entry na ginawa noong Great Patriotic War. Tingnan ang: [Ginzburg 2011: 81-83].
Ang repertoire ng "malalaki" na mga genre ng patula sa dekada na ito ay dinagdagan ng malawak na mga dula sa taludtod (Ilya Selvinsky, Dmitry Kedrin, Alexander Kochetkov, Mikhail Svetlov), na malinaw na nauugnay sa mga modernistang tula ng "Panahon ng Pilak": sapat na alalahanin ang patula dramaturgy ng I. Annensky, A. Blok, V. Mayakovsky. (Ito ay katangian na medyo mas maaga kaysa sa muling pagkabuhay ng genre na ito sa censored na panitikan ng Sobyet ay nagsimula, nakatanggap ito ng isang bagong impetus para sa pag-unlad sa gawain nina Marina Tsvetaeva at Vladimir Nabokov, na nanirahan sa pagkatapon).
Noong Abril 14, 1930, nagpakamatay si Vladimir Mayakovsky. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, si Mayakovsky, na sumusunod sa kahilingan ng isang direktiba na editoryal sa Pravda, ay lumipat mula sa aesthetically innovative, ngunit sa malalim na krisis, ang REF group (revolutionary futurists, isang grupo na nilikha batay sa LEF) patungo sa RAPP - isang kilusan kahit na mas ideologized, ngunit aesthetically mas konserbatibo. Sa pagpapakilala sa tula na "Malakas", na nakumpleto ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, ang makata ay nagbuod ng kanyang malikhaing pag-unlad - nang maglaon ay inihambing ng mga kritiko ang gawaing ito sa "Monumento" ni Pushkin.
Ang pagkamatay ni Mayakovsky ay nagdulot ng pagkabigla sa publiko at napagtanto ng marami bilang isang gawaing pampulitika at pampanitikan, bilang isang pagpapakita ng protesta laban sa mga nabagong kondisyon para sa pagkakaroon ng panitikan. "Ang iyong pagbaril ay tulad ng Etna / Sa paanan ng mga duwag at duwag," isinulat ni Pasternak sa tula na "The Death of a Poet," na, sa pamamagitan ng pamagat nito, ay malinaw na tinutukoy ang gawa ni Lermontov bilang memorya ni Pushkin. Mas malupit na isinulat ang tungkol sa pagkamatay ni Mayakovsky, na nanirahan sa pagkatapon (sa Czechoslovakia), ang kanyang matagal nang kaibigan, ang namumukod-tanging pilologo na si Roman Yakobson, na naglathala sa pag-alaala sa kanya ng polyetong "Sa henerasyong nag-aksaya ng mga makata nito": Yaong mga natalo ay ang ating henerasyon. Tinatayang mga nasa pagitan na ngayon ng 30 at 45 taong gulang. Ang mga pumasok sa mga taon ng rebolusyon ay nabuo na, hindi na walang mukha na luwad, ngunit hindi pa nabubuo, may kakayahang maranasan at magbago, may kakayahang umunawa sa paligid hindi sa estatika nito, ngunit sa pagiging.
Ang pagbitay kay Gumilyov (1886-1921), matagal na espirituwal na paghihirap, hindi mabata na pisikal na pagdurusa, ang pagtatapos ng Blok (1880-1921), malupit na pag-agaw at hindi makatao na pagdurusa, ang pagkamatay ni Khlebnikov (1885-1922), sinadyang pagpapakamatay ni Yesenin (1895). -1925) at Mayakovsky (1893-1930). Kaya, sa panahon ng twenties ng siglo, ang mga inspirasyon ng isang henerasyon ay namamatay sa pagitan ng edad na tatlumpu at apatnapu, at bawat isa sa kanila ay may kamalayan ng kapahamakan, hindi mabata sa tagal at kalinawan nito.
<...>... tumigil ang boses at kalungkutan, naubos ang inilaang stock ng mga emosyon - kagalakan at kalungkutan, panunuya at tuwa, at ngayon ang pulikat ng permanenteng henerasyon ay naging hindi isang pribadong kapalaran, ngunit ang mukha ng ating panahon, ang hingal ng kasaysayan.
Masyado tayong nagmamadali at buong kasakiman sa hinaharap para magkaroon tayo ng nakaraan. Nasira ang koneksyon ng mga oras. Nabuhay tayo nang labis sa hinaharap, nag-isip tungkol dito, naniwala dito, at wala nang sapat na paksa ng araw para sa atin, nawala ang kahulugan ng kasalukuyan [Yakobson 1975: 9, 33-34].
Ang listahan ng mga patay sa polyeto ni Yakobson - marahil ay higit pa sa gusto ng isang philologist - ay nakapagpapaalaala sa sikat na "Herzen's list" mula sa kanyang aklat na "The Development of Revolutionary Ideas in Russia":
Ang kasaysayan ng ating panitikan ay alinman sa martirolohiya o isang rehistro ng penal servitude. Maging ang mga iniligtas ng gobyerno ay namamatay - halos walang oras upang mamulaklak, nagmamadali silang humiwalay sa kanilang buhay.<...>
Si Ryleyev ay binitay ni Nikolai. Napatay si Pushkin sa isang tunggalian, tatlumpu't walong taong gulang. Si Griboyedov ay mapanlinlang na pinatay sa Tehran. Napatay si Lermontov sa isang tunggalian, tatlumpung taong gulang, sa Caucasus. Si Venevitinov ay pinatay ng lipunan, dalawampu't dalawang taong gulang.
Tulad ng parehong listahan ni Herzen at ng tula ni Pasternak, ang fragment na ito mula sa pamplet ni Yakobson ay nagmukhang isang akusasyon ng lipunan noon na edukadong Ruso.
Ilang buwan pagkatapos ng pagkamatay ni Mayakovsky, sa unang pagkakataon sa kanyang buhay, ang mga panunupil ay nahulog sa Demyan Poor. "Noong Disyembre 6, 1930, ang isang resolusyon ng Secretariat ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay pinagtibay, na kinondena ang poetic feuilletons ng Poor na "Bumaba sa kalan" at "Walang awa". Nabanggit na kamakailan sa mga gawa ni Bedny "nagsimulang lumitaw ang mga maling tala, na ipinahayag sa walang pinipiling paninirang-puri ng "Russia" at "Russian"<...>sa pagdeklara ng "katamaran" at "nakaupo sa kalan" bilang halos pambansang katangian ng mga Ruso<...>sa kawalan ng pag-unawa na sa nakaraan ay mayroong dalawang Russia, rebolusyonaryong Russia at anti-rebolusyonaryong Russia, at kung ano ang tama para sa huli ay hindi maaaring tama para sa una”…” [Kondakov 2006]. Nang sinubukan ni Bedny na hamunin ang desisyon sa isang malungkot na liham na pinahiya kay Stalin, malamig at malupit na sinagot siya ng diktador; ang sagot ay hindi nai-publish, ngunit naging kilala sa pagsulat ng mga lupon13. Noong 1936, muling napasailalim si Bedny sa opisyal na kritisismo para sa "panlait" sa kasaysayan ng Russia - pagkatapos ng komiks na The Heroes ni M. Mussorgsky ay itinanghal sa Moscow na may bagong parody libretto ni Bedny. At, kahit na ang makata ay bumalik upang i-print nang maraming beses (sa panahon ng Great Patriotic War - sa ilalim ng ibang pseudonym, D. Boeva), noong 1930 ang kanyang pinakamahusay na oras ay natapos magpakailanman.
Noong 1910s at 1920s, si Bedny, kasama ang kanyang magaspang na katatawanan at demonstrative revolutionary spirit, ay sumulat para sa mga mambabasa na tinatrato ang anumang mga hierarchy na may kabalintunaan, tulad ng Zaporizhian Cossacks na nagdidikta ng isang liham sa Turkish sultan sa pagpipinta ni Repin. Binanggit ni Bedny ang parehong mga mambabasa sa kanyang tula na Get Off the Stove, na inilathala sa Pravda:
Tingnan natin ng mabuti, hindi ba natin kasalanan, Ano ang mali sa ating pangkat sa mga katutubo? Kami, mabagal na nagdadala at magkahiwalay, kung saan pupunta, Dinala namin si Lenin sa kabaong na may labis na karga! Maaari mo ring Stalin - pumunta doon! Kalokohan!
Ang mga taong hanggang kamakailan lamang ay handa na suportahan ang gayong mga tula ay sikolohikal na nagbago nang mabilis sa mga taong ito. Ang panahon ng mga hierarchy ay paparating na, nang maraming mga kategorya ng mga sibil na tagapaglingkod ng Sobyet ang unti-unting nakakuha ng mga insignia sa anyo ng mga butones, mga strap ng balikat at mga guhitan, at ang mga pre-rebolusyonaryong pananakop ng imperyo ay naging isang bagay ng pagmamalaki. Sa tuktok ng piramide ng kapangyarihan, sa dulo ng palaso ng kasaysayan
Noong 1934, naganap ang Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet sa Moscow, na nagpapahayag ng sosyalistang realismo ang tanging paraan ng panitikang Sobyet. Gayunpaman, ang mga tula ng 1930s ay hindi isinulat ayon sa isang paraan, kahit gaano mo ito tawag - ito ay binubuo ng maraming iba't ibang, polemically salungat na mga alon.
Ang lahat ng mga agos na nagpapatakbo sa Soviet censored poetry ay may mga karaniwang tampok. Ang pangunahin sa kanila ay ang pagnanais na buuin ang personalidad ng may-akda sa batayan ng isang "kasunduan sa kasaysayan". Ngunit malaki ang pagkakaiba nila sa kanilang mga pananaw sa kung anong uri ng tao ang nagpapaasa sa kanyang sarili sa pag-unlad ng sangkatauhan, na nakapaloob sa pamumuno ng CPSU (b) at partikular sa pigura ni Stalin. Ang pangkalahatang pagpili ng istilo ay nakasalalay sa kung paano natukoy ang pigura ng may-akda at ang mga gawain ng pagkamalikhain ng patula - lalo na, ang antas ng kahandaan ng isa o ibang makata na ipagpatuloy ang mga tradisyon ng modernismo noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo.
Ang sosyalistang realismo sa tula (at hindi lamang sa tula) ay hindi lamang naging integral, ngunit kahit na medyo pinagsama ng isang karaniwang layunin. Bumaling tayo ngayon sa pagsasaalang-alang ng mga pangunahing variant nito.
2. Awit ng misa at tula ng populist
Ang patula na pananalita ni Bezymensky ay minarkahan ang isang hindi malulutas na kontradiksyon o, gaya ng sasabihin ng mga pilosopo, isang aporia. Mula noong panahon ng romantikismo, tula, epiko o liriko, direkta o hindi direktang kumakatawan sa isang tiyak na modelo ng isang tao, indibidwal para sa bawat makata, at Bezymensky - hindi sa kanyang sariling inisyatiba, ngunit alinsunod sa bagong "pangkalahatang linya" ng partido - ipinahayag na ang gayong modelo ay hindi kailangan at nakakapinsala pa nga.
Ang pinakasimple at propagandistically epektibong paraan para maalis ang hindi pagkakasundo na ito ay ang palitan ang indibidwal na personalidad, na naisip ng mga manunulat at artista noong ika-20 siglo, ng isang kolektibo, pangkalahatan. Ang pinaka-kapansin-pansin na pagpapahayag ng tulad ng isang kolektibong personalidad ay ang kanta ng masa ng Sobyet, pangunahin ang mga kanta na isinulat para sa sinehan.
Dahil sa nakaprograma nitong de-indibidwalisasyon, ang mga unang kritiko ng sosyalistang realismo "mula sa loob" (ang Albanian na manunulat na si Kasem Trebeshina sa kanyang liham ng manifesto sa Albanian komunistang diktador na si Enver Hoxha noong 1953, ang manunulat na Ruso na si Andrey Sinyavsky sa kanyang artikulong "Ano ang isang sosyalistang realismo”) lizm?" 1957) pangunahing inihambing ang panlipunang realismo sa klasiko, isang istilong pre-individualismo na nauna sa romantikismo: sa kanilang opinyon, ang panlipunang realistang panitikan ay ibinalik mula sa romantikismo sa isang nakaraang yugto sa pag-unlad ng panitikan.
Ang mass song ay isang genre ng kompromiso. Pinagsama nito ang mga tampok ng pampulitika na propaganda at mga konsesyon sa panlasa ng karamihan. Gaano man kahirap sinubukan ng pamunuan ng Bolshevik noong 1920s na itanim ang mga pinahirapang kanta at martsa ng mga Rapmists (RAPM - Russian Association of Proletarian Musicians), na nai-broadcast sa radyo mula umaga hanggang gabi, ang mga mamamayan ng Sobyet ay nakikinig pa rin sa mga romansang gypsy, walang kabuluhan na mga kanta ng restaurant, arias mula sa operettas at jazz, na kalalabas lang noon sa USSR. Sa mass song noong 1930s, ang lahat ng mga "decadent" na mga estilo na ito ay pinagsama at pinaghalo, ngunit ang mga lyrics, kumpara sa nakaraang dekada, ay nakakuha ng ganap na mga bagong kahulugan. Ang kalokohan ay naging obligadong optimismo, na dinagdagan ng soberanong nasyonalismo sa pagtatapos ng 1930s, at ang malakas na presyon ng mga brass band ay idinagdag sa mga kumpidensyal na intonasyon ng musika at tula. Ang mga palatandaan ng opisyal na ideolohiya sa mga bagong kanta ay maaaring wala - ang mga palatandaan ng "tamang emosyon" ay mas mahalaga. Sa linyang “The song help us to build and live,” ang mensahe na “we all need to build and live” ay mas mahalaga kaysa sa ideologically dubious statement na “bilang isang kaibigan, ang kanta ay tumatawag at umaakay sa atin” - ngunit hindi , halimbawa, ang Komite Sentral ng partido.
Ang mass song ay nagpapahiwatig. Napakahalaga sa kanya ng erotikong damdamin at damdamin ng pamilya - una sa lahat, ang attachment sa kanyang minamahal o sa kanyang ina. Ngunit ang mga teksto ay patuloy na binibigyang diin na kapwa ang nobya at ina, na natitira sa kanilang sarili, sa parehong oras ay nagpapakilala sa tinubuang-bayan na pinlano ng pamunuan ng Bolshevik na sakupin. Kaya, bago magsimula ang "digmaan sa taglamig" ng USSR kasama ang Finland, isang kanta ng propaganda na "Take us, Suomi-beauty" ang isinulat (musika ng mga kapatid na Pokrass, mga tula ni Anatoly D "Aktil). Ang pagmumungkahi ay pinadali ng mga halos obligadong paglalarawan ng lagay ng panahon para sa mga kantang ito (" Binabati tayo ng umaga nang may lamig…”) at mga tanawin – alinman sa Moscow bilang sentro ng sansinukob ng Sobyet (“Ang umaga ay nagpinta na may banayad na liwanag / Ang mga dingding ng sinaunang Kremlin…” – "Mayskaya Moscow"), o kakaibang malalayong rehiyon ("Ang gilid ng malupit na katahimikan ay niyakap... - mula sa kantang "Three Tankmen". Tila, para sa mga kamakailang magsasaka na lumipat sa mga lungsod, ang mga emosyonal na mayaman, ngunit hindi indibidwal, Ang mga "socialized" na imahe ay nagpapaalala sa isang awiting bayan, at para sa mga intelektuwal na may pre-rebolusyonaryong edukasyon - ang tula ng mga Simbolista. At hindi nagkataon na ang isa sa mga pinagmumulan para sa paglalarawan ng "pamilya" at erotikong damdamin sa bagong awit na tula ay ang nasyonalistang metapora ng "Panahon ng Pilak." Ihambing, halimbawa, "Oh, Russia ko! Asawa ko!.." mula sa tula ni A. Blok "Ang ilog ay kumalat. Ito ay dumadaloy, tamad na malungkot ..." (1908, cycle "Sa larangan ng Kulikovo").
Ang mga may-akda ng mass song ay matatawag na populist sa tula. Ngunit ito ay isang espesyal na uri ng populismo - inayos nila ang kanilang mga sarili sa panlasa ng publiko tulad ng kanilang katawanin ang programang ideolohikal para sa pagbuo ng isang bagong kolektibong personalidad, kung saan ang bawat tao ay maaaring palitan ng iba. Pinatunayan ng mga kanta na sa USSR ang lahat ng mga mamamayan, maliban sa ilang mabangis na mga kaaway, ay magkatulad sa bawat isa sa kanilang kadakilaan at espirituwal na kadalisayan: "... Sa aming malaking lungsod / Lahat ay mapagmahal sa sanggol ..." (mula sa ang huling lullaby song mula sa pelikula ni Tatiana na si Lukashevich "The Foundling" (1939)).
Sa pangkalahatan, binuo ng mass song ang pinakamahalagang anyo ng pagbabalatkayo ng ideolohiya ng Sobyet, ang pagtatanghal ng "tama" na kamalayan sa ideolohiya bilang isang "mabuti", etikal na kaakit-akit na estado ng kaluluwa ng tao.
Ang mas tanyag na mga may-akda ng mga tula para sa mga kantang ito sa pantay na katayuan ay kasama ang mga ideologized na "Komsomol poets" na sina Bezymensky at Zharov at satirical poets na nagsimulang mailathala sa pre-revolutionary publication (Vasily Lebedev-Kumach at Anatoly D "Aktil) o nasa panahon na ng ang NEP (Boris Laskin) - lahat sila ay madaling magsulat "kung sakali" at naramdaman ang "mood of the moment" na nabuo noong 1930s hindi na ng publiko, kundi ng mga elite ng partido at estado.
Ang mga kanta ng ganitong uri, kasama ang kanilang hindi personal, "pangkalahatan" na mga damdamin, ay naging isang bago, artipisyal na nilikha na anyo ng alamat. Kasabay ng paglaganap ng "mga kanta ng pelikula" sa USSR noong 1930s, nagkaroon ng malawakang kampanya upang isulong ang pagkamalikhain ng iba't ibang mga folk storyteller, akyns, ashugs - ngunit, siyempre, tanging ang mga nagluwalhati sa bagong pamahalaan. Sa mga tagalikha ng mga epiko ng Sobyet ("balita") sa Russian, dapat una sa lahat ay pangalanan ng isa sina Marfa Kryukova at Kuzma Ryabinin. Ang mga awtoridad ay nagtalaga ng isa o higit pang ideyaologically savvy "folklorists" sa bawat isa sa mga storytellers, na nag-udyok sa mga mahuhusay na self-taught hindi lamang ang "tama" na mga paksa, kundi pati na rin ang "kinakailangang" mga imahe at mga galaw ng balangkas.
Kasabay ng naturang mga “novelties” at mass song, noong 1930s, mabilis na nabuo ang authorial poetry, na matatawag ding populist. Ang ganitong mga tula sa kultura ng masa ay nagtamasa ng tagumpay at opisyal na suporta noong 1920s, pansamantalang nawala sa background noong 1932-1936, at sa huling bahagi ng 1930s ay muling kumuha ng nangungunang posisyon, ngunit kasama ang iba pang mga pangunahing may-akda. Noong 1920s, sa mga populist na bersyon ng tula - pagkatapos ay nilikha sila ng pinangalanang Bedny, Zharov at Bezymensky sa itaas - isang elemento ng lantarang pampulitika na propaganda ay kapansin-pansin. Matapos ang turning point ng 1936, ang iba ay dumating sa unahan - Mikhail Isakovsky, Alexander Tvardovsky, Nikolai Gribachev, Stepan Shchipachev, Evgeny Dolmatovsky. (Kasunod nito, noong 1950s at 60s, sina Tvardovsky at Gribachev ay radikal na nagkakaiba sa kanilang mga pananaw: Si Tvardovsky ay nag-isip nang higit pa tungkol sa likas na katangian ng sistema ng Sobyet sa kanyang mga gawa, si Gribachev ay higit at mas mabangis na ipinagtanggol ang sistemang ito mula sa mga dissidents at "Westernizers" .)
Ang isa sa kanila, si Mikhail Isakovsky (1900-1973), ay nagsimulang mag-publish bilang isang schoolboy noong 1914, at sa una ay isang mahuhusay na kahalili sa tulang magsasaka ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo sa diwa ni Ivan Nikitin. Sa mga taon ng NEP, sumulat si Isakovsky ng mga malungkot na elehiya tungkol sa pagkamatay ng kanayunan at mga satirical na tula tungkol sa mga pilistang lunsod. Noong unang bahagi ng 1930s, na naging isang sikat na makata, sinuportahan niya si A. Tvardovsky, na gumagawa ng kanyang mga unang hakbang sa panitikan. Sa ikalawang kalahati ng 1930s, tulad ni Tvardovsky, nagsimula siyang magsulat ng mga idyllic na tula kung saan ang kolektibong buhay sa bukid ay ipinakita bilang isang bago, masayang yugto sa "walang hanggan" na pagkakaroon ng komunidad ng nayon.
Sa populist na tula ng "ikalawang alon" lumitaw ang isang bagong genre - mga tula mula sa kolektibong buhay sakahan23. Ang una at sa loob ng maraming taon ay isang huwarang kolektibong tula sa bukid ay A. Tvardovsky's Land of the Ant (1936).
Ang mga may-akda ng populist na tula ay halos mga magsasaka (Isakovsky, Tvardovsky, Gribachev at Shchipachev), ngunit hindi lahat: halimbawa, si E. Dolmatovsky ay ipinanganak sa pamilya ng isang abogado ng Moscow, associate professor sa Moscow Law Institute. Ang isa sa mga pangunahing theoreticians at apologist ng ganitong uri ng tula ay ang makata at kritiko na si Aleksei Surkov (1899-1983), isang taong may utang sa kanyang panlipunang elevation sa rebolusyon at sa kapangyarihan ng mga Bolshevik. Mula sa isang pamilyang magsasaka, mula sa edad na 12 nagtrabaho siya sa St. Petersburg "kasama ang mga tao" - sa isang tindahan ng muwebles, sa isang pagawaan ng karpintero, sa isang bahay-imprenta, atbp. Pagkatapos ng rebolusyon, mabilis na nakakuha ng katanyagan si Surkov bilang isang may-akda ng mga tula ng propaganda, naging pangunahing editor ng pahayagan na Severny Komsomolets, ay sumali sa pamumuno ng RAPP. Noong 1930s, nagturo siya sa Literary Institute, naging deputy editor-in-chief ng Literary Study magazine at nagkaroon ng matagumpay na party career. Sumulat si Surkov ng mga lyrics para sa mga kanta nang sagana, ang ilan sa kanyang mga kanta noong panahon ng digmaan ay nakakuha ng napakalaking katanyagan (halimbawa, "Accordion" ["Fire beats in a cramped stove ..."]). Noong 1940s at 1950s, naging prominenteng functionary siya ng CPSU.
Ang "kasunduan sa kasaysayan" sa kanyang kaso ay may malinaw na sikolohikal na pundasyon: Ang sariling mahirap na pagkabata ni Surkov ay malinaw na nagdulot ng masakit na mga alaala (na lumabas sa taludtod sa loob ng maraming taon). Mas mahalaga para sa kanya na bigyang-diin ang kaibahan sa pagitan ng mga paghihirap na natitira sa nakaraan at ang nakamit na marangal na kagalingan.
Upang mapanatili ang kagalingan na ito, handa si Surkov na stigmatize ang lahat na opisyal na idineklara ng mga awtoridad na mga kaaway: ang mga akusado na pinuno ng partido sa mga pagsubok sa Moscow noong 1936-1938, at kalaunan sina Boris Pasternak, Andrei Sakharov at Alexander Solzhenitsyn.
Gayunpaman, pinahahalagahan ng functional na makata ang pakikipagkaibigan sa ilang mga taong pinagkakatiwalaan niya - halimbawa, sa panahon ng kampanyang anti-Semitiko noong 1952, binalaan niya si Konstantin Simonov na ang MGB ay gumagawa ng kompromiso na ebidensya tungkol sa kanyang mga koneksyon sa American organization na "Joint", na kung saan ay opisyal na idineklara na isang kaaway ng USSR.
Kabaligtaran sa mga binanggit na tula ni Surkov, kadalasang nakatago ang ideolohiya sa karamihan ng mga akda ng mga makata. Nagkaroon ng naturalisasyon ng propaganda (nato ang naturalisasyon ay ang pang-unawa sa kababalaghan ng pulitika o kultura bilang natural at maliwanag): ang pagpapailalim ng lahat ng mga pag-iisip at aksyon sa ideolohiya ng Sobyet ay lumitaw sa kanilang mga tula bilang natural na bunga ng moral na sarili. -pagpapabuti ng tao.
Samakatuwid, ang populistang tula ay halos palaging didaktiko. Ang pinong didaktisismo ay katangian ng The Country of Ants, na ang bayaning si Nikita Morgunok, sa mahabang paghahanap at pagkakamali, ay naunawaan na ang tanging posibleng paraan para sa kanya at para sa lahat upang makabuo ng isang bansa ng kaligayahan ng mga magsasaka ay ang talikuran ang indibidwalismo at sumali sa kolektibong bukid. Ang mga halimbawa ng prangka na didaktisismo ay matatagpuan sa mga gawa ni Stepan Shchipachev, na itinuturing na pangunahing mang-aawit ng pag-ibig sa mga tula noon ng Sobyet. Narito ang kanyang tula noong 1939:
Alamin kung paano pahalagahan ang pag-ibig, doblehin ito sa paglipas ng mga taon. Ang pag-ibig ay hindi buntong-hininga sa isang bangko o naglalakad sa liwanag ng buwan.
Ang lahat ay magiging: slush at pulbos. Pagkatapos ng lahat, ang buhay ay dapat mabuhay nang magkasama. Ang pag-ibig ay katulad ng isang magandang kanta, ngunit ang isang kanta ay hindi madaling pagsama-samahin.
Noong 1930s, nagbago ang emosyonal na istruktura ng pinakamahalagang uri ng populist na tula, mga tula na militaristiko tungkol sa hukbo, aviation, at navy. Tulad ng sa maraming iba pang mga kaso, sa mga talatang ito ang bilang ng mga natural na larawan at tanawin ay tumaas nang husto. Ang malaking kahalagahan para sa tula ng dekada ay ang mythologized na imahe ni Stalin, na lumitaw sa maraming mga tula at kanta hindi tulad ng pinuno ng partido, ngunit bilang ang pinakamataas na demiurge ng uniberso, na nakatayo sa likod ng bawat tagumpay ng mga taong Sobyet. .
3. Makasaysayang tula
Ang ideological turn ng maaga at kalagitnaan ng 1930s (sa katunayan, ang "unang tawag" nito ay ang mga pag-atake kay Demyan Bedny noong 1930) ay nangangailangan ng mga naninirahan sa USSR na ipagmalaki ang pre-rebolusyonaryong kasaysayan ng Russia, na hanggang noon ay inilalarawan sa pinakamaraming itim na kulay. Ang paliwanag ng koneksyon sa pagitan ng mga yugto ng pre-rebolusyonaryo at Sobyet ng pag-unlad ng Imperyo ng Russia sa antas ng teoretikal ay naimbento ng mga ideologo ng partido, ngunit para sa pangkalahatang mambabasa, manonood, tagapakinig, mas mahalaga na aesthetically makaranas ng isang bago, mahalagang imahe ng kasaysayan na ipinakita sa mga gawa ng sining. Ang tula ay walang pagbubukod; sa kabaligtaran, ito ay nasa unahan ng opisyal na sanction na pagbabago.
Ang pinaka-hindi pangkaraniwan, ngunit din ang pinaka-pare-pareho sa mga na-censor na makata na nagdadalubhasa sa mga paksang pangkasaysayan, ay si Dmitry Kedrin (1907-1945). Siya ay anak ng isang inhinyero na nagtrabaho sa isang minahan sa Donbass. Inilathala niya ang kanyang unang libro ng mga tula noong 1940 - huli sa oras na iyon. Noong kalagitnaan ng 1940s, sa ilalim ng pamumuno ni Kedrin, isang studio na pampanitikan ang nagtrabaho sa Moscow, na nakikilala sa pamamagitan ng bihirang malayang pag-iisip; sa loob nito, sa partikular, si Naum Mandel, at nang maglaon ay si Naum Korzhavin, isang kilalang dissident na makata, ay malayang nagsalita sa mga taludtod na anti-totalitarian.
Noong 1945, natagpuan ang bangkay ni Kedrin sa isang kagubatan malapit sa Moscow. Ayon sa opisyal na bersyon, siya ay ninakawan ng mga kriminal at itinapon sa labas ng tren nang buong bilis, ngunit ang mga alingawngaw ay kumalat sa pampanitikan na Moscow sa mahabang panahon na ang makata ay pinatay ng mga ahente ng NKVD.
Ang naka-istilong mature na gawa ni Kedrin ay isang "explosive mixture" ng scientific historical stylization sa diwa ni Valery Bryusov, ang tula ni Boris Pasternak na "The Nine Hundred and Fifth Year" (1925-1926) na may tahasang kahulugan ng personal na pagkakasangkot ng tagapagsalaysay sa kasaysayan ng mundo at magarbong "estilo ng imperyal" ng Soviet 1930s. Ang kanyang pinakatanyag na gawain ay ang trahedya na tula na "Mga Arkitekto" (1938) tungkol sa kung paano inutusan ni Tsar Ivan the Terrible ang mga tagapagtayo ng St. Basil's Cathedral na inutusan niyang bulagin at ipinagbawal ang pampublikong pagbanggit nito.
Ang tulang ito, na inilathala sa ilang sandali matapos itong isulat, ay malinaw na binasa bilang isang parunggit sa Dakilang Teror na inilabas ni Stalin. Ngunit hindi pa ito ang pinaka-anti-totalitarian na gawain ng makata. Ang mga kasabayan ni Kedrin ay namangha nang marinig nila kung paano sa radyo ng Sobyet noong 1939 nabasa nila ang kanyang tula na "The Song of Alena the Elder" - tungkol sa kapalaran ng isang madre na naging pinuno ng militar sa detatsment ni Stepan Razin at nasunog dahil dito. sa ang taya.
Ang makasaysayang pagpipinta na ito, na iniugnay ni Kedrin noong ika-17 siglo, ay maituturing na ipininta mula sa kalikasan. Karamihan sa mga tao ay hindi alam na ang mga interogasyon at pagpatay sa panahon ng Great Terror ay karaniwang isinasagawa sa gabi, ngunit ang lahat ng nanginginig sa dilim mula sa ingay ng isang kotse na huminto sa ilalim ng mga bintana ay alam na alam na ang mga "klerk" ng Sobyet ay inosente. ang mga tao ay tiyak sa oras kung kailan ang sentro ng saradong "uniberso" ng Sobyet. Sa kabilang banda, pormal na ang tula ay walang kapintasan sa ideolohiya: sino ang makikipagtalo sa pagkondena sa mga berdugo ni Tsar Alexei Mikhailovich ang Quietest?
Si Kedrin ang unang makatang Sobyet na nagtanghal sa kasaysayan ng daigdig hindi bilang isang pag-unlad batay sa paggalaw mula sa tagumpay hanggang sa tagumpay at pagsusumikap tungo sa komunismo, ngunit bilang isang string ng mga pagkatalo - o, sa matinding mga kaso, isang serye ng mga kaso ng mahimalang kaligtasan ng mahihina at walang pagtatanggol. Sa bersyong ito ng kasaysayan, binasa ang personal na karanasan ni Nietzsche na ideya ng "walang hanggang pagbabalik", na sumasalungat sa progresivismo ng lahat ng iba pang na-censor na makatang Sobyet. Posible na dumating si Kedrin sa pag-unawa sa mundo sa pamamagitan ng pag-aaral kasama si Maximilian Voloshin, kung saan ipinadala niya ang kanyang mga unang tula: Voloshin sa kanyang mga huling gawa (ang mga tula na "Russia" at "The Ways of Cain") ay naglalarawan ng parehong Ruso at mundo kasaysayan bilang matataas na trahedya.- diy.
Ang Kedrin ay mayroon ding mga opisyal-makabayan na opus at mga gawa na lumuluwalhati kay Stalin, ngunit nakalimutan sila kaagad pagkatapos ng pagkamatay ng makata, at isang maliit na corpus ng mga makasaysayang tula na may nangingibabaw na motif ng kawalan ng pagtatanggol, kapahamakan at hindi naaalis ang malikhaing prinsipyo sa isang tao ay naging maging mahalaga para sa henerasyon " ng mga ikaanimnapung taon": ayon sa kritiko na si Lev Anninsky, noong 1960s "Mga Arkitekto" ay regular na binabasa mula sa entablado.
Noong 1930s, si Konstantin Simonov, ang pinakamaliwanag na debutant ng kalagitnaan ng dekada, ay naging mas sikat kaysa sa katamtamang Kedrin pagkatapos ng pinakaunang mga publikasyon. Upang maunawaan ang mga aesthetics na nagsimulang magkaroon ng hugis sa mga tula bago ang digmaan ni Simonov, kinakailangan na maikling pag-usapan ang tungkol sa kanyang talambuhay.
Si Simonov ay ipinanganak noong 1915. Ang kanyang ina ay si Prinsesa Alexandra Obolenskaya, nagmula sa maharlikang dinastiya ng Rurik. Sa loob ng maraming taon, isinulat ni Simonov sa mga talatanungan na nawala ang kanyang ama noong Unang Digmaang Pandaigdig. Sa katunayan, ang kanyang ama, si Mikhail Simonov, ay isang pangunahing heneral sa hukbong Ruso, na noong Digmaang Sibil ay lumipat sa ngayon ay independiyenteng mga yunit ng Chzhur. Noong 1940, iniwan niya ang kanyang asawa noon na si Evgenia Laskina para sa sikat na aktres na si Valentina Serova, kung saan inialay niya ang masigasig na mga tula ng pag-ibig. Sa Unyong Sobyet, na hindi mayaman sa buhay panlipunan, ang pag-iibigan sa pagitan ng isang artista at isang peligroso, matapang na kasulatan ng digmaan, na naganap sa harap ng lahat, ay animated na tinalakay sa mga intelektwal na bilog. Nasa 1940-41, si Simonov ay nakilala sa mga lansangan ng Moscow, na parang siya mismo ay isang artista sa pelikula.
Hanggang sa kalagitnaan ng 1930s, ang isang taong tulad ni Simonov ay magkakaroon ng maliit na pagkakataon na makapasok sa panitikan ng Sobyet: lahat ng mga inapo ng mga marangal na pamilya (maliban sa mga espesyal na pinili at na-verify, tulad ni Alexei N. Tolstoy), ay nasa ilalim ng mapagbantay na hinala sa kapangyarihan ng Bolshevik. Noong kalagitnaan ng 1930s, tumaas ang pagkakataon para sa mga taong tulad niya: isang ideological turn ang nagaganap sa bansa, na nabanggit na sa itaas. Naging posible na magsalita nang pabor sa mga pre-rebolusyonaryong pinuno ng Russia - mula kay Alexander Nevsky hanggang Peter I.
Ibinahagi ngayon ng "progresibong" tsars ang lugar ng mga positibong karakter sa mga pinuno ng mga pag-aalsa ng magsasaka - sina Ivan Bolotnikov, Stepan Razin, Emelyan Pugachev.
Ang "rehabilitasyon" ng pre-rebolusyonaryong kasaysayan ay nagbigay-daan sa propaganda ng Sobyet na pag-isahin ang bago at pagkatapos ng rebolusyonaryong mga panahon ng pag-unlad ng Russia sa isang solong balangkas ng daan-daang taon na labanan para sa pagbuo at pag-unlad ng imperyo, na nagtapos sa maluwalhating kasalukuyan - ang pamamahala ni Stalin, salamat sa kung saan, tila, ang komunismo ay malapit nang kumalat sa buong mundo.
Ang ideological turn na ito ay naging mapagpasyahan para kay Simonov. Ang makata ay masigasig na sumali sa pagtatayo ng isang bagong imahe ng kasaysayan ng Russia, na naging posible upang pagsamahin ang "Sobyet" at "marangal" na kalahati ng kanyang kaluluwa. Nakamit niya ang katanyagan salamat sa mga tula na "Battle on the Ice" at "Suvorov". Ang finale ng "Battle on the Ice" (1937) ay nagpahayag na ang hinaharap na tagumpay laban sa Nazi Germany ay mapanalunan sa teritoryo nito at paunang natukoy ng tagumpay ni Alexander Nevsky, na natalo ang Livonian Order.
Bagaman lubos na pinahahalagahan ni Kedrin ang mga makasaysayang tula ng debutant, si Simonov ay ginabayan ng iba pang mga patula na tradisyon kaysa kay Kedrin, lalo na si Rudyard Kipling (na isinalin niya "para sa kaluluwa" sa buong buhay niya) at Nikolai Gumilyov. Ang kakayahang bumuo ng pinakamahabang listahan ng mga tula na may walang katapusang anaphora na "kailan" at "kung" ay tila dumating kay Simonov salamat sa kanyang guro sa panitikan na si Pavel Antokolsky mula sa Pranses na tula noong ika-19 na siglo, kung saan pinalaki si Antokolsky.
Si Simonov ay nabuo bilang isang manunulat sa panahon ng Great Terror, nang daan-daang tao ang inaresto araw-araw sa Moscow, lalo na sa kapaligiran ng pagsulat ng institute. Ang makata ay tumugon dito sa parehong paraan tulad ng sinehan ng Sobyet noong panahong iyon - sa pamamagitan ng paglikha ng mga gawa kung saan ang minuto-minutong karanasan ng mortal na panganib ay naging romantikong mapang-akit, tulad ng sa isang nobelang pakikipagsapalaran para sa mga tinedyer. Ang mga pelikula tulad ng Captain Grant's Children (1936) at mga tula tulad ng mga sinulat ni Simonov bago ang digmaan ay nagbigay-daan para sa sikolohikal na pagtaas sa kahulugan ng pang-araw-araw na takot. Ang mga bayani ng batang makata ay mga lalaking nagsisikap na protektahan hindi ang rebolusyon kundi ang minamahal na babae at ang kanilang maliit na tinubuang-bayan mula sa nalalapit na panganib. Ang mga tula bago ang digmaan ni Simonov ay imperyal at ekspansyonista, ngunit ang pagnanais para sa pagpapalawak ay nararanasan sa kanila bilang isang kahandaang ipagtanggol ang lahat ng mahina at malabo. Sa semi-conscious na pagpapalit na ito, ang tulang "Inang Bayan" ay binuo, na isinulat noong 1940 at muling pinag-uusapan ang tungkol sa paparating na digmaan. Sa loob ng maraming dekada, ito ay naging isang aklat-aralin sa USSR - na sinususugan noong 1941. Ngunit din sa unang edisyon, na inilathala sa taon bago ang digmaan sa journal Literaturny Sovremennik (No. 5-6, p. 79).
Ang bayani ni Simonov ay isang sundalo at samakatuwid ay isang lalaki. Bumalik si Simonov sa bayani ng tula ng Sobyet hindi lamang isang pagkakakilanlan ng kasarian, kundi pati na rin ang isang partikular na panlalaking pakiramdam ng pagtagumpayan ng katawan sa mga pisikal na pagsubok. Ang opisyal na inaprubahang imperyalistang mga ambisyon ay nagbigay-katwiran sa "gumagapang" na pagbabalik sa mga liriko ni Simonov ng panlalaking pagmamahal at interes, at samakatuwid ay pribado, matalik na damdamin, na itinaboy mula sa Sobyet na censored na tula, tila magpakailanman: alalahanin natin ang patula na pananalita na Bezymensky, na binanggit sa simula nito. kabanata.
Sa mga sumunod na taon ng ilang paghina ng Great Terror, sinubukan ng mga makata, artista at direktor ng bagong henerasyon na bahagyang palawakin ang espasyong pinahihintulutan ng censorship. Hindi posible na gawin ito sa sinehan (ang 1940 na pelikulang The Law of Life, na nagpakita ng imoral na pag-uugali ng mga functionaries ng Komsomol - siyempre, disguised "mga kaaway ng mga tao" - ay personal na pinagbawalan ni Stalin), ngunit sa teatro. at panitikan - - bahagyang nagtagumpay. Ang mga halimbawa ay ang teatro ni Alexei Arbuzov, kung saan sinimulan ni Alexander Galich ang kanyang karera sa teatro, ang tula ni David Samoilov, Boris Slutsky, Mikhail Kulchitsky, Pavel Kogan... Sa lahat ng "expanders", si Simonov ay naging pinakamatagumpay. Sa pinahihintulutang motibo ng digmaan at imperyo, mahigpit niyang itinali at, gaya ng sasabihin nila noon, "kinaladkad" sa panitikan ang hanggang ngayon ay hindi nalutas na mga motibo ng kalungkutan ng lalaki at pagiging senswal ng lalaki.
Pagkatapos ng digmaan, sa loob ng maraming dekada ay ipinagpatuloy niya ang parehong diskarte ng pakikipag-ugnayan sa censorship at mga awtoridad ng partido: nakibahagi siya sa lahat ng mga kampanyang pogrom, na may tatak na A. Sakharov at A. Solzhenitsyn, ngunit kasabay nito ay nakamit niya ang publikasyon ng M. Bulgakov's nobelang The Master and Margarita ”, muling pag-print ng nakakatawang dilogy nina I. Ilf at E. Petrov, ang unang posthumous exhibition ng avant-garde artist na si Vladimir Tatlin, na namatay sa kalabuan noong 1954, ang paglalathala ng mga pagsasalin ng Russian ng mga dula ni Ang nobela nina Arthur Miller at Eugene O'Neill at Hemingway na " For Whom the Bell Tolls", ay tumulong na "masira" ang mga pagtatanghal ng Taganka Theater at ang mga pelikula ng direktor ng pelikula na si Alexei German Sr.... Sa pamamagitan ng kanyang sikolohikal at kultural na uri , siya ay isang napaliwanagan na conformist na buong buhay niya ay nagsusumikap para sa maingat na mga reporma at kaunti pang pagkamatagusin " ng Iron Curtain," inaasahan ni Simonov ang mga na-censor na makata ng "sixties"—Yevgeny Yevtushenko at Andrei Voznesensky.
Noong 1981, isang libro ng art historian na si Vladimir Paperny na "Culture Two" ang nai-publish sa USA. Iminungkahi nito ang isang konsepto ng pag-unlad ng kulturang Ruso sa panahon sa pagitan ng Rebolusyong Oktubre ng 1917 at pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na ngayon ay naging halos pangkalahatang tinatanggap. Ayon kay Paperny, noong 1920s ang pinakamahalagang motif ng arkitektura ng Sobyet ay kilusan, seriality, sadyang artipisyal, mekanikal na mga form - ang yugtong ito, genetically konektado sa aesthetics ng avant-garde, ang art historian na tinatawag na "Culture One". Noong 1930s, ang "tulad ng buhay" ay nagtatagumpay sa arkitektura at urban sculpture, na nagpapakita ng pamumulaklak ng mga organikong pwersa, mitolohiko na imahe, mas mataas na emosyonalidad at eclectic na mga sanggunian sa arkitektura ng nakaraan ang namamayani, at ang statuary stiffness at pomposity ay pumalit sa lugar ng kulto ng kilusan, na nakikita sa halimbawa ng mga pavilion ng VDNKh sa Moscow. Tinawag ni Paperny ang yugtong ito sa pag-unlad ng kultura na "Ikalawang Kultura".
Noong 1990s at 2000s, maraming pinagtatalunan ang mga istoryador ng kultura tungkol sa lawak kung saan maaaring ilipat ang mga generalization na ginawa ni Paperny sa iba pang anyo ng sining. Kung tungkol sa tula, ang ganitong pagpapalaganap ay bahagyang posible lamang. Gaya sa arkitektura at iba pang anyo ng sining, tumitindi ang kulto ng kabataan at pisikal na lakas sa tula sa panahong ito. Mayroong lumalagong interes sa mga klasikal na genre - mula sa isang oda (hanggang kay Stalin, o sa mga rekord ng mga piloto o Stakhanovists) hanggang sa isang limang-aktong trahedya sa taludtod. Sa populist na tula ng mga taon bago ang digmaan, tulad ng sa iba pang mga uri ng sining, ang imahe ng modernidad bilang isang idyllic frozen na uniberso, ang "walang hanggang kasalukuyan" ay tumitindi.
Dagdag pa, gayunpaman, ang mga pagkakaiba ay nagsisimula. Tulad ng sa arkitektura, ang papel ng mga emosyon ay nagbabago sa tula, ngunit sa ibang paraan: hindi rasyonalidad ang pinalitan ng emosyonalidad, ngunit salungatan sa pamamagitan ng pagkakasundo. Sa tula noong 1920s, lalo na sa panahon ng NEP, kadalasan ang mga damdamin ng isang indibidwal o komunidad ng mga “Reds” na dumaan sa digmaang sibil ay sumasalungat sa walang kabuluhang buhay ng mga Nepmen at iba pang mga “philistines” (“Mula sa itim na tinapay at isang tapat na asawa ..." E Bagritsky at marami pang iba). Sa kabaligtaran, sa mga kanta at tula noong 1930s, ang mga personal na emosyon ay kadalasang lumilitaw bilang isang manipestasyon ng isang solong, sa buong bansa, "swarm" na buhay.
Sa kabila ng pagnanais ng pamunuan ng Bolshevik para sa pag-iisa, ang tula ay nahahati sa ilang mga lugar. Sa iba pang direksyon, bukod sa populist na tula, ang ideya ng kasaysayan bilang isang arrow ng oras na nakadirekta sa hinaharap, at hindi lamang bilang isang mapagkukunan ng estilista at pormal na mga sipi, ay napanatili. Sa tula, kung ihahambing sa arkitektura, ang pagpapanatili ng "tipan sa kasaysayan", at, dahil dito, ang historicism ng tao na "I", ay mas kapansin-pansin. Bilang karagdagan, sa panitikan, at lalo na sa tula, ang conformism at ang pagnanais na bahagyang palawakin ang saklaw ng kung ano ang pinahihintulutan nang hindi binabago ang pangkalahatang "mga tuntunin ng laro" ay naging napakalinaw at magkasalungat na magkakaugnay.
Ang lahat ng mga prinsipyong ito ay nag-ambag sa pagpapanatili ng ideolohikal na katapatan ng mga makatang Sobyet sa mga unang taon ng Dakilang Digmaang Patriotiko, nang maraming mga axiom ng propaganda bago ang digmaan ay pinag-uusapan.
Naka-host sa Allbest.ru
...Mga Katulad na Dokumento
Ang pag-aaral ng panitikang Ruso sa ibang bansa. Poetics ng mga alaala sa prosa ni G. Gazdanov. Pagsusuri ng kanyang artistikong mundo. Oneirosphere sa mga kwento ng manunulat noong 1930s. Pag-aaral ng pagiging tiyak ng kumbinasyon ng mga motif ng Budista at Kristiyano sa akda ng manunulat.
thesis, idinagdag noong 09/22/2014
Walang hanggang tema, motif ng sining. Multinational Soviet poetry ng 50s - 80s. Makatang pagtuklas ng modernidad. Isang estado ng espirituwal na pagpapanibago at pagtaas. Mga pagtatalo tungkol sa rebolusyong siyentipiko at panitikan. Mga suliranin, paraan ng pagbuo ng tula. elegiac na mga taludtod.
abstract, idinagdag noong 07.10.2008
Panorama ng panitikan sa panahon ng mga taon ng digmaan, kakilala sa mga pinaka-kapansin-pansin na malikhaing talento sa panitikan ng panahon, ang konsepto ng mga kalunos-lunos na gawa tungkol sa digmaan. Pagsusuri ng mga pangunahing tema, motibo, salungatan, larawan, damdamin, damdamin sa mga gawa ng 1941-1945.
buod ng aralin, idinagdag noong 05/23/2010
Panitikang Ingles 1900-1914. Isang masining na bersyon ng konsepto ng "bagong imperyalismo" sa neo-romanticism ni R.L. Stephenson. Ang kwentong "House on the Dunes". "Treasure Island" at ang mga huling nobela ng R.L. Stephenson. Mga review ng mga kontemporaryo at inapo tungkol kay Stevenson.
abstract, idinagdag 10/21/2008
Ang Panahon ng Pilak bilang isang makasagisag na pangalan para sa isang panahon sa kasaysayan ng mga tula ng Russia mula pa noong simula ng ika-20 siglo at ibinigay sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "Golden Age" (ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo). Ang mga pangunahing agos ng tula sa panahong ito: simbolismo, acmeism, futurism, imagism.
pagtatanghal, idinagdag noong 12/05/2013
Ang kasagsagan ng Belarusian na tula at prosa. Pagbuo ng isang malayang tradisyong pampanitikan. Pagkamalikhain ng mga pioneer ng direksyon ng Sobyet. Ang pangunahing socio-cultural at ideological na direksyon. Mga sanhi at kundisyon para sa pagbuo ng "sosyalistang realismo".
abstract, idinagdag noong 12/01/2013
Panitikan ng panahon ng Great Patriotic War, ang mga kondisyon para sa pag-unlad nito. Mga pangunahing prinsipyo ng prosa militar. Ang posisyon ng panitikan sa panahon pagkatapos ng digmaan. Ang tula bilang nangungunang genre ng panitikan. Mga epikong pamamaraan para sa paglikha ng isang imahe. Tulang kwento-nagsasalaysay.
abstract, idinagdag noong 12/25/2011
Ang kahulugan ng tula ng Panahon ng Pilak para sa kultura ng Russia. Pag-renew ng iba't ibang uri at genre ng artistikong pagkamalikhain, muling pag-iisip ng mga halaga. Mga katangian ng mga kilusang pampanitikan sa tula ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo: simbolismo, acmeism, futurism.
pagtatanghal, idinagdag noong 11/09/2013
Malikhaing pag-unlad ng A. Akhmatova sa mundo ng tula. Ang pag-aaral ng kanyang trabaho sa larangan ng love lyrics. Pagsusuri ng mga mapagkukunan ng inspirasyon para sa makata. Katapatan sa tema ng pag-ibig sa gawain ni Akhmatova noong 1920s at 1930s. Pagsusuri sa mga pahayag ng mga kritikong pampanitikan tungkol sa kanyang mga liriko.
abstract, idinagdag noong 02/05/2014
Sa pagka-orihinal ng kritisismong pampanitikan ng Russia. Pampanitikan at kritikal na aktibidad ng mga rebolusyonaryong demokrata. Ang paghina ng kilusang panlipunan noong dekada 60. Mga pagtatalo sa pagitan ng Sovremennik at Russkoe Slovo. Public upsurge noong 70s. Pisarev. Turgenev. Chernyshev
Isang bagong yugto sa pag-unlad ng panitikan ng Russia noong ika-20 siglo. minarkahan ang pagtatapos ng panahon ng daigdig sa buhay ng mga tao sa Europa: nagsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na tumagal ng anim na taon. Noong 1945 nagtapos ito sa pagkatalo ng Nazi Germany. Ngunit ang panahon ng kapayapaan ay hindi nagtagal.
Noong 1946, ang talumpati ni W. Churchill sa Fulton ay nagpahiwatig ng pag-igting sa mga relasyon sa pagitan ng mga dating kaalyado. Ang resulta ay ang Cold War, bumaba ang Iron Curtain. Ang lahat ng ito ay hindi maaaring magkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng panitikan.
Sa panahon ng Great Patriotic War, ang panitikang Ruso ay halos buong-buo na nakatuon sa marangal na layunin ng pagtatanggol sa Fatherland. Ang nangungunang tema nito ay ang paglaban sa pasismo, ang nangungunang genre ay ang pamamahayag. Ang pinakakapansin-pansing gawaing patula ng mga taong iyon ay ang tula ni A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin".
Ang mga resolusyon ng post-war ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks (1946-1948) ay makabuluhang limitado ang mga posibilidad ng mga manunulat. Ang sitwasyon ay nagbago nang malaki pagkatapos ng 1953 sa pagsisimula ng isang panahon na tinatawag na "thaw". Ang mga tema ng mga libro ng fiction ay lumawak nang malaki, ang mga bagong pampanitikan at sining na magasin ay binuksan, ang genre repertoire ng panitikan ay pinayaman, at ang pinakamahusay na mga tradisyon ng panitikan sa nakaraang panahon, lalo na ang Panahon ng Pilak, ay naibalik. Ang 1960s ay nagbigay ng isang walang uliran na pag-unlad ng tula (A. Voznesensky, E. Yevtushenko, B. Akhmadulina, R. Rozhdestvensky at iba pa).
LITERATURA SA WAR-TIME
Bago pa man ang digmaan, ang opisyal na sining ay naging isang paraan ng propaganda. Ang kantang "My native country is wide" ay nakakumbinsi sa isang tao na hindi bababa sa itim na "funnel" sa mga pasukan at sa mga nakasakay na pinto ng mga inaresto sa paninirang-puri. Bago ang digmaan, marami ang naniniwala na mananalo tayo “with little blood, with a mighty blow,” gaya ng inaawit sa kanta mula sa pelikulang “If Tomorrow is War” na kinunan bago ang digmaan.
Bagaman ang mga ideolohikal na stereotype at mga prinsipyo ng totalitarian na propaganda noong mga taon ng digmaan ay nanatiling hindi nagbabago at ang kontrol sa media, kultura at sining ay hindi humina, ang mga taong nag-rally para iligtas ang Amang Bayan ay inagaw, gaya ng isinulat ni B. Pasternak, ng isang “ libre at masaya" "pakiramdam ng komunidad sa lahat", na nagpapahintulot sa kanya na tawagan itong "trahedya, mahirap na panahon" sa kasaysayan ng bansa na "mabuhay".
Ang mga manunulat at makata ay pumunta sa milisya ng bayan, sa aktibong hukbo. Sampung manunulat ang ginawaran ng titulong Bayani ng Unyong Sobyet. Maraming nagtrabaho sa front-line na pahayagan - A. Tvardovsky, K. Simonov, N. Tikhonov. A. Surkov, E. Petrov, A. Gaidar, V. Zakrutkin, M. Jalil.
May mga pagbabago tungkol sa komposisyon ng genre ng fiction. Sa isang banda, pinalakas ang mga posisyon ng pamamahayag at kathang-isip, sa kabilang banda, ang buhay mismo ang humiling ng pagpapanumbalik ng mga karapatan ng liriko at pangungutya. Ang liriko na kanta ay naging isa sa mga nangungunang genre. Ang mga sikat ay "Sa kagubatan malapit sa harap", "Spark", "Sa isang maaraw na parang". "Dugout". Sa harap at sa likuran, lumitaw ang iba't ibang bersyon ng "Katyusha" at iba pang mga sikat na kanta.
Hindi bababa sa impluwensya ng lyrics. Ang mga makata - mula D. Poor hanggang B. Pasternak - ay tumugon sa mga kaganapang militar. Sumulat si A. Akhmatova ng mga tula na "Panunumpa" (1941), "Lakas ng loob" (1942), "Ang mga ibon ng kamatayan ay nasa kanilang zenith ..." (1941), na puno ng mataas na dignidad at dalamhati para sa kapalaran ng Inang-bayan. Ang tula ni K. Simonov na "Hintayin mo ako ..." (1941) ay nakatanggap ng pambansang pagkilala.
Ang epikong tula ay hindi rin tumigil doon. Binuhay ni K. Simonov, A. Tvardovsky at iba pang mga makata ang ballad genre, ang mga kagiliw-giliw na tula at kwento sa taludtod ay nilikha ni N. Tikhonov ("Kirov kasama namin", 1941) at V. Inber ("Pulkovo Meridian", 1941 - 1943) , M .Aliger ("Zoya", 1942), O. Berggolts ("Leningrad Poem", 1942). Ang tunay na tanyag na tula ni A. Tvardovsky "Vasily Terkin" (1941 - 1945) ay naging pinakamataas na tagumpay sa genre na ito.
Sa tuluyan, nangingibabaw ang genre ng sanaysay. Ang publisismo ay nagbigay pugay kina M. Sholokhov at L. Leonov, I. Ehrenburg at A. Tolstoy, B. Gorbatov at V. Vasilevskaya, at marami pang ibang manunulat ng tuluyan. Ang mapusok na mga deklarasyon ng mga may-akda ay binanggit ang kakila-kilabot na digmaan, ang lantarang kalupitan ng kaaway, ang lakas ng militar at ang damdaming makabayan ng mga kababayan.
Kabilang sa mga pinaka-kagiliw-giliw na gawa na nilikha sa genre ng kuwento, maaaring pangalanan ng isa ang mga gawa ni A. Platonov at K. Paustovsky. Ang mga siklo ng mga kuwento ay nilikha din - "Sea Soul" (1942) ni L. Sobolev, "Sevastopol Stone" (1944) ni L. Solovyov, "Mga Kuwento ni Ivan Sudarev" (1942) ni A. Tolstoy.
Mula noong 1942, nagsimulang lumitaw ang mga kabayanihan-makabayan na kwento - "Rainbow" (1942). V. Vasilevskaya, "Mga Araw at Gabi" (1943-1944) K. Simonova, "Volokolamsk Highway" (1943-1944) A. Beck, "The Capture of Velikoshumsk" (1944) L. Leonova, "The People are Immortal" (1942) Grossman. Bilang isang tuntunin, ang kanilang pangunahing karakter ay isang matapang na manlalaban laban sa pasismo.
Ang mga layunin ng digmaan ay hindi kanais-nais para sa pagbuo ng genre ng nobela. Ang pag-agos ng pambansang kamalayan sa sarili ay nag-udyok sa mga manunulat na tumingin sa nakaraan sa paghahanap ng mga makasaysayang analogues upang igiit ang ideya ng kawalang-kakayahan ng mga mamamayang Ruso (Generalissimo Suvorov (1941 - 1947) L. Rakovsky, Port Arthur (1940). -1941) A. Stepanov, Batu (1942) V. Yan, atbp.).
Ang pinakasikat na makasaysayang mga pigura sa mga gawa ng iba't ibang uri at genre ng panitikan ay sina Peter the Great at Ivan the Terrible. Kung isang gawain lamang ang nakatuon kay Peter the Great noong panahong iyon, kahit na isang napakahalaga - ang nobelang "Peter the First", na isinulat ni A. Tolstoy, kung gayon si Ivan the Terrible ang naging pangunahing karakter ng mga nobela ni V. Kostylev at V. Safonov, gumaganap ni A. Tolstoy, I. Selvinsky, V. Solovyov. Siya ay nasuri lalo na bilang ang lumikha ng Russian Land; ang kalupitan ay pinatawad sa kanya, ang oprichnina ay nabigyang-katwiran.Ang kahulugan ng gayong alusyon ay halata: ang pagluwalhati ng pinuno sa mga taong ito ay hindi humihina, sa kabila ng matinding pagkatalo sa simula ng digmaan.
Ang mga artista ay hindi direktang pangalanan ang sanhi ng mga kaguluhan na nakaimpluwensya sa takbo ng digmaan, nang ang bansa, na humina ng paniniil, ay dumudugo. Ang ilan ay lumikha ng isang alamat, ang iba ay inilarawan ang mga nakaraang panahon, ang iba ay umapela sa isip ng mga kontemporaryo, sinusubukang palakasin ang kanilang espiritu. May mga kulang sa lakas ng loob at budhi, na gumawa ng karera, umangkop sa mga kinakailangan ng sistema.
Ang normative aesthetics ng sosyalistang realismo na nabuo noong 1930s ay nagdidikta ng sarili nitong mga kundisyon, na hindi mabibigo na tuparin ng isang manunulat na gustong mailathala. Ang gawain ng sining at panitikan ay nakita sa paglalarawan ng mga ideolohikal na prinsipyo ng partido, na dinadala ang mga ito sa mambabasa sa isang "masining" at lubhang pinasimpleng anyo. Ang sinumang hindi nakamit ang mga kinakailangang ito ay isinailalim sa pag-aaral, maaaring mapatapon o masira.
Kinabukasan pagkatapos ng pagsisimula ng digmaan, isang pulong ng mga manunulat ng dulang at makata ay ginanap sa chairman ng Committee for Arts, M. Khrapchenko. Di-nagtagal, isang espesyal na komisyon ng repertoryo ang nilikha sa ilalim ng komite, na inutusan na piliin ang pinakamahusay na mga gawa sa mga makabayang tema, bumuo at mamahagi ng isang bagong repertoire, at subaybayan ang gawain ng mga manunulat ng dula.
Noong Agosto 1942, inilathala ng pahayagan ng Pravda ang mga dula ni A. Korneichuk na The Front at The Russian People ni K. Simonov. Sa parehong taon, isinulat ni L. Leonov ang dula na "Invasion". Ang "Front" ni A. Korneichuk ay nagkaroon ng isang espesyal na tagumpay. Nang matanggap ang personal na pag-apruba ni Stalin, ang dula ay itinanghal sa lahat ng harap at likurang mga sinehan. Nagtalo ito na ang mga mapagmataas na kumander noong panahon ng digmaang sibil (front commander Gorlov) ay dapat mapalitan ng isang bagong henerasyon ng mga pinuno ng militar (army commander Ognev).
Isinulat ni E. Schwartz noong 1943 ang dula na "Dragon", na itinanghal ng sikat na direktor ng teatro na si N. Akimov noong tag-araw ng 1944. Ang pagtatanghal ay ipinagbawal, bagaman opisyal itong kinikilala bilang anti-pasista. Nakita ng dula ang liwanag pagkatapos ng kamatayan ng may-akda. Sa isang talinghaga ng engkanto, inilarawan ni E. Schwartz ang isang totalitarian na lipunan: sa isang bansa kung saan naghari ang Dragon sa mahabang panahon, ang mga tao ay sanay na sa karahasan na nagsimula itong tila pamantayan ng buhay. Samakatuwid, nang lumitaw ang gumagala-gala na kabalyero na si Lancelot, pinatay ang Dragon, ang mga tao ay hindi handa para sa kalayaan.
Tinawag ni M. Zoshchenko ang kanyang aklat na "Before Sunrise" na anti-pasista. Ang libro ay nilikha sa mga araw ng digmaan laban sa pasismo, na tinanggihan ang edukasyon at katalinuhan, paggising ng mga instinct ng hayop sa isang tao. Isinulat ni E. Schwartz ang tungkol sa ugali ng karahasan, Zoshchenko - tungkol sa pagsunod sa takot, kung saan nagpahinga ang sistema ng estado. “Ang mga takot na duwag na tao ay namamatay nang mas maaga. Ang takot ay nag-aalis sa kanila ng pagkakataong pamunuan ang kanilang sarili,” sabi ni Zoshchenko. Ipinakita niya na ang takot ay maaaring matagumpay na harapin. Sa panahon ng pag-uusig noong 1946, naalala niya ang kuwentong ito, na isinulat, ayon sa kahulugan ng may-akda, "sa pagtatanggol sa katwiran at mga karapatan nito."
Mula noong 1943 ang sistematikong ideolohikal na presyon sa mga manunulat ay nagpatuloy, ang tunay na kahulugan nito ay maingat na itinago sa ilalim ng pagkukunwari ng pakikipaglaban sa pesimismo sa sining. Sa kasamaang palad, sila mismo ay naging aktibong bahagi nito. Sa tagsibol ng taong iyon, isang pulong ng mga manunulat ang ginanap sa Moscow. Ang layunin nito ay buod ng mga unang resulta ng dalawang taong gawain ng mga manunulat sa ilalim ng mga kondisyon ng digmaan at talakayin ang mga pangunahing gawain ng panitikan at ang mga paraan ng pag-unlad nito. Dito, sa unang pagkakataon, ang karamihan sa mga nilikha noong panahon ng digmaan ay matinding pinuna. Si N. Aseev, na isinasaisip ang mga kabanatang iyon mula sa tula ni A. Tvardovsky na "Vasily Terkin", na nai-publish noong panahong iyon, ay sinisi ang may-akda para sa hindi paghahatid ng mga tampok ng Great Patriotic War. Noong Agosto 1943, inilathala ni V. Inber ang isang artikulong "A Conversation about Poetry", kung saan pinuna niya si O. Bergholz sa patuloy na pagsusulat tungkol sa kanyang mga karanasan noong taglamig ng 1941-1942 noong 1943. Sinisi ang mga manunulat sa hindi pagsunod sa patuloy na pagbabago ng sitwasyong militar at pulitika. Hiniling ng mga artista na talikuran ng mga artista ang kalayaang pumili ng mga tema, larawan, bayani, nakatuon sila sa panandalian. Sa mga karanasan ni O. Bergholz, nakita ni V. Inber ang "espirituwal na pagpapahirap sa sarili", "uhaw sa pagkamartir", "mga landas ng pagdurusa". Ang mga manunulat ay binigyan ng babala na ang mga linya ay maaaring lumabas mula sa ilalim ng kanilang panulat na hindi nagpapainit sa mga puso, ngunit, sa kabaligtaran, nakakarelaks sa kanila. Sa katapusan ng Enero 1945, ang mga manunulat ng dula ay nagtipon para sa isang malikhaing kumperensya na "Tema at Larawan sa Drama ng Sobyet." Maraming nagsasalita, ngunit ang talumpati ni Vs. Vishnevsky, na palaging isinasaalang-alang ang "linya ng partido". Kailangan daw ngayon na pilitin ang mga editor at censor na igalang ang panitikan at sining, hindi para itulak ang artista sa braso, hindi para tumangkilik sa kanya.
Umapela si Vishnevsky sa pinuno: "Itatabi ni Stalin ang lahat ng mga folder ng militar, darating siya at sasabihin sa amin ang ilang bagay na makakatulong sa amin. Kaya ito ay bago ang digmaan. Siya ang unang tumulong sa amin, nasa malapit ang mga kasamahan niya, at naroon din si Gorky. At ang kalituhan na iyon na nagtataglay ng ilang tao sa hindi malamang dahilan - ito ay mawawala. At talagang "sinabi ni Stalin ang maraming bagay." Ngunit ang mga salita ba ni Vishnevsky ay nagpapahiwatig ng pagbabago sa patakaran ng partido sa larangan ng panitikan? Ang mga sumunod na pangyayari ay nagpakita na ang pag-asa para dito ay walang kabuluhan. Noon pang Mayo 1945, nagsimula ang paghahanda para sa mapangwasak na mga kautusan noong 1946.
Kasabay nito, ang mga makata na pinagkaitan ng pagkakataong marinig ay bumaling kay Stalin sa kanilang maraming patula na mensahe. Pinag-uusapan natin ang gawain ng mga bilanggo ng Gulag. Kabilang sa mga ito ay kinikilala nang mga artista, at ang mga, bago ang pag-aresto, ay hindi nag-iisip tungkol sa aktibidad sa panitikan. Ang kanilang trabaho ay naghihintay pa rin para sa mga mananaliksik nito. Ginugol nila ang mga taon ng digmaan sa likod ng mga bar, ngunit nagtanim sila ng sama ng loob hindi para sa kanilang tinubuang-bayan, ngunit para sa mga nag-alis sa kanila ng karapatang ipagtanggol ito gamit ang mga sandata sa kanilang mga kamay. Ipinaliwanag ni V. Bokov ang mga panunupil ng duwag at panlilinlang ng "Supremo":
Kasamang Stalin!
Naririnig mo ba kami?
Pinihit nila ang kanilang mga kamay.
Talunin ang imbestigasyon.
Tungkol sa pagiging inosente
Nakatapak sa putikan
Magsumbong sa iyo
Sa mga kongreso at sesyon?
Nagtago ka,
Duwag ka
Hindi ka pumunta
At kung wala ka tumakbo sila sa Siberia
Mabilis ang mga komposisyon.
Kaya ikaw, ang Kataas-taasan,
Kasinungalingan din
At ang kasinungalingan ay legal.
Ang kanyang hukom ay kasaysayan!
Ang mga plot ng mga libro sa hinaharap na A. Solzhenitsyn, V. Shalamov, D. Andreev, L. Razgon, O. Volkov na napisa sa mga kampo, nagsulat ng tula; isang malaking hukbo ng mga "kaaway" ang panloob na lumaban sa mga taon ng digmaan sa dalawang pwersa nang sabay-sabay - sina Hitler at Stalin. Umaasa ba silang makahanap ng mambabasa? tiyak. Pinagkaitan sila ng kanilang salita, tulad ng Schwartz, Zoshchenko, at marami pang iba. Ngunit ito - ang salitang ito - ay binigkas.
Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang mga gawa ng sining na may kahalagahan sa mundo ay hindi nilikha, ngunit ang pang-araw-araw, pang-araw-araw na gawa ng panitikang Ruso, ang napakalaking kontribusyon nito sa tagumpay ng mga tao laban sa isang nakamamatay na kaaway ay hindi maaaring sobra-sobra o makalimutan.
PANITIKAN PAGKATAPOS NG DIGMAAN
Ang digmaan ay may malaking impluwensya sa espirituwal na klima ng lipunang Sobyet. Isang henerasyon ang nabuo na nakadama ng dignidad kaugnay ng tagumpay. Nabuhay ang mga tao sa pag-asa na sa pagtatapos ng digmaan, ang lahat ay magbabago para sa mas mahusay. Ang mga matagumpay na mandirigma na bumisita sa Europa ay nakakita ng isang ganap na naiibang buhay, kung ihahambing ito sa kanilang sarili, bago ang digmaan. Ang lahat ng ito ay natakot sa naghaharing partido elite. Ang pagkakaroon nito ay posible lamang sa isang kapaligiran ng takot at hinala, na may mahigpit na kontrol sa mga isipan, ang mga aktibidad ng mga creative intelligentsia.
Sa mga huling taon ng digmaan, ang mga panunupil ay isinagawa laban sa buong mga tao - Chechens, Ingush, Kalmyks at marami pang iba, nang walang pagbubukod na inakusahan ng pagtataksil. Hindi sa bahay, ngunit sa mga kampo, ang mga dating bilanggo ng digmaan at mga mamamayang hinihimok upang magtrabaho sa Alemanya ay ipinatapon.
Ang lahat ng gawaing ideolohikal sa mga taon pagkatapos ng digmaan ay isinailalim sa mga interes ng sistema ng administratibong utos. Ang karamihan sa mga pondo ay itinuro sa pagtataguyod ng mga pambihirang tagumpay ng ekonomiya at kultura ng Sobyet, na sinasabing nakamit sa ilalim ng matalinong pamumuno ng "henyo na pinuno ng lahat ng panahon at mga tao." Ang imahe ng isang maunlad na estado, kung saan ang mga tao ay nagtatamasa ng mga benepisyo ng sosyalistang demokrasya, ay makikita sa, tulad ng sinabi nila noon, ang mga "varnishing" na mga libro, mga pagpipinta, mga pelikula, ay walang kinalaman sa katotohanan. Ang katotohanan tungkol sa buhay ng mga tao, tungkol sa digmaan, ay nahirapan.
Ang pag-atake sa indibidwal, sa katalinuhan, sa uri ng kamalayan na nabuo nito ay nagpatuloy. Noong 1940s at 1950s, ang creative intelligentsia ay nagdulot ng mas mataas na panganib sa party nomenklatura. Sa pamamagitan nito, nagsimula ang isang bagong alon ng mga panunupil noong panahon ng post-war.
Noong Mayo 15, 1945, binuksan ang Plenum ng Lupon ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR. N. Tikhonov sa kanyang ulat sa panitikan ng 1944-1945. ipinahayag: "Hindi ako nananawagan para sa napakabilis na liksi sa ibabaw ng mga libingan ng mga kaibigan, ngunit ako ay laban sa ulap ng kalungkutan na humaharang sa ating landas." Noong Mayo 26, sa Literaturnaya Gazeta, sumagot si O. Bergholz sa kanya ng isang artikulong "The Path to Maturity": "May tendensya, ang mga kinatawan nito ay tumututol sa lahat ng posibleng paraan laban sa paglalarawan at pag-imprenta ng mga dakilang pagsubok na iyon na ating mga tao. nagtiis sa kabuuan at bawat tao nang paisa-isa. Ngunit bakit pinapababa ang halaga ng taumbayan? At bakit maliitin ang mga krimen ng kaaway, na pinilit ang ating mga tao na makaranas ng napakahirap at mahirap? Ang kaaway ay natalo, hindi pinatawad, samakatuwid wala sa kanyang mga krimen, i.e. hindi makakalimutan ang paghihirap ng ating bayan.”
Pagkalipas ng isang taon, kahit na ang gayong "talakayan" ay hindi na posible. Ang Komite Sentral ng partido ay literal na torpedo sa sining ng Russia na may apat na resolusyon. Noong Agosto 14, 1946, isang utos ang ipinahayag sa mga magasin na "Zvezda" at "Leningrad", noong Agosto 26 - "Sa repertoire ng mga teatro ng drama at mga hakbang upang mapabuti ito", noong Setyembre 4 - sa pelikulang "Big Life" . Noong 1948, lumitaw ang isang resolusyon na "Sa opera ni V. Muradeli "The Great Friendship". Tulad ng makikita mo, ang mga pangunahing uri ng sining ay "saklaw" - panitikan, sinehan, teatro, musika.
Ang mga resolusyong ito ay naglalaman ng mga deklaratibong panawagan sa mga malikhaing intelihente na lumikha ng mataas na ideolohikal na mga gawa ng sining na sumasalamin sa mga nagawa ng paggawa ng mga mamamayang Sobyet. Kasabay nito, ang mga artista ay inakusahan ng pagtataguyod ng burges na ideolohiya: ang resolusyon sa panitikan, halimbawa, ay naglalaman ng hindi patas at nakakasakit na mga pagtatasa ng trabaho at personalidad ni Akhmatova, Zoshchenko at iba pang mga manunulat at nangangahulugan ng pagpapalakas ng mahigpit na regulasyon bilang pangunahing paraan ng pamamahala ng masining na pagkamalikhain.
Ang mga henerasyon ng mga tao ay bumuo ng kanilang opinyon tungkol sa Akhmatova at Zoshchenko, batay sa mga opisyal na pagtatasa ng kanilang trabaho, ang utos sa mga magasing Zvezda at Leningrad ay pinag-aralan sa mga paaralan at kinansela lamang pagkaraan ng apatnapung taon! Sina Zoshchenko at Akhmatova ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat. Huminto sila sa pag-imprenta, pinagkaitan sila ng kita. Hindi sila ipinadala sa Gulag, ngunit ang pamumuhay sa posisyon ng mga outcast, bilang isang "visual aid" para sa mga dissidents, ay hindi mabata.
Bakit eksaktong nagsimula ang isang bagong alon ng mga panunupil sa ideolohiya sa mga artistang ito ng salita? Si Akhmatova, na itiniwalag mula sa mambabasa sa loob ng dalawang dekada at nagdeklara ng isang buhay na anakronismo, ay nakakuha ng pansin sa mga taon ng digmaan sa kanyang magagandang tula na makabayan. Para sa kanyang koleksyon noong 1946, isang pila ang nakapila sa mga tindahan ng libro sa umaga, at sa mga gabi ng tula sa Moscow, binati siyang nakatayo. Nasiyahan si Zoshchenko sa mahusay na katanyagan. Ang kanyang mga kuwento ay narinig sa radyo at mula sa entablado. Sa kabila ng katotohanan na ang aklat na "Before Sunrise" ay pinuna, hanggang 1946 ay nanatili siyang isa sa mga pinaka iginagalang at minamahal na manunulat.
Nagpatuloy ang panunupil. Noong 1949 isa sa pinakadakilang relihiyosong pilosopo ng Russia noong unang kalahati ng ika-20 siglo ay inaresto. L. Karsavin. Nagdurusa mula sa tuberkulosis sa isang ospital sa bilangguan, upang ipahayag ang kanyang mga ideyang pilosopikal, bumaling siya sa anyong patula ("Isang korona ng mga sonnet", "Tercynes"). Namatay si Karsavin sa bilangguan noong 1952.
Sa loob ng sampung taon (1947-1957) isang natitirang Russian thinker, pilosopo, makata na si D. Andreev ay nasa kulungan ng Vladimir. Nagtrabaho siya sa kanyang akda na "Rose of the World", nagsulat ng mga tula na nagpapatotoo hindi lamang sa katapangan sa pagtatanggol sa kanyang bokasyon, kundi pati na rin sa isang matino na pag-unawa sa nangyayari sa bansa. : Hindi ako kasabwat, hindi bandido.
Ako ang mensahero ng ibang araw.
At ang mga nag-iinsenso ngayon,
Sapat nang wala ako.
Ang makata na si A. Barkova ay naaresto ng tatlong beses. Ang kanyang mga tula ay malupit, tulad ng kanyang buhay sa loob ng maraming taon: Mga piraso ng karne na ibinabad sa putik
Sa karumaldumal na mga hukay ay tinapakan ang paa.
Ano ka noon? kagandahan? Kabalbalan?
Puso ng kaibigan? Ang puso ng kalaban?
Ano ang nakatulong sa kanila na magtiis? Katatagan ng loob, katuwiran sa sarili at sining. Si A. Akhmatova ay nag-iingat ng isang notebook na gawa sa birch bark, kung saan ang kanyang mga tula ay scratched. Ang mga ito ay isinulat mula sa memorya ng isa sa mga ipinatapon na "asawa ng mga kaaway ng mga tao." Ang mga tula ng napahiya na dakilang makata ay nakatulong sa kanya upang mabuhay, hindi mabaliw.
Ang isang hindi kanais-nais na sitwasyon ay nabuo hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa agham. Ang genetika at molecular biology ay partikular na naapektuhan. Sa sesyon ng VASKhNIL noong Agosto 1948, ang grupo ni T.D. Lysenko ay kumuha ng monopolyo na posisyon sa agrobiology. Bagama't walang katotohanan ang kanyang mga rekomendasyon, suportado naman ito ng pamunuan ng bansa. Ang doktrina ni Lysenko ay kinilala bilang ang tanging tama, at ang genetika ay idineklara na isang pseudoscience. Nang maglaon, nagsalita si V. Dudintsev tungkol sa mga kondisyon kung saan kailangang magtrabaho ang mga kalaban ni Lysenko sa nobelang "White Clothes".
Ang pagsisimula ng Cold War ay inulit sa panitikan ng mga oportunistikong dula na The Russian Question (1946) ni K. Simonov, The Voice of America (1949) ni B. Lavrenev, Missouri Waltz (1949) ni N. Pogodin. Halimbawa, ang "Klyueva-Roskin case" ay napalaki - ang mga siyentipiko na, na nai-publish ang aklat na "Biotherapy of Malignant Tumors" sa kanilang tinubuang-bayan, inilipat ang manuskrito sa kanilang mga kasamahan sa Amerika sa pamamagitan ng V. Parin, Kalihim ng USSR Academy of Medical Sciences . Ang huli ay sinentensiyahan ng 25 taon bilang isang espiya, at ang mga may-akda, kasama ang Ministro ng Kalusugan, ay inilagay sa paglilitis at idineklara na "mga walang ugat na cosmopolitans."
Ang kuwentong ito ay agad na ginamit sa mga dulang "An Alien Shadow" (1949) ni K. Simonov, "Great Power" (1947) ni B. Romashov, "The Law of Honor" (1948) ni A. Stein. Ayon sa huling gawain, ang pelikulang "Court of Honor" ay agarang kinunan. Sa finale, ang pampublikong tagausig - isang surgeon ng militar, ang akademikong si Vereisky, na tumutugon sa nakuryenteng bulwagan, ay tinuligsa si Propesor Dobrotvorsky: Europe! Sa pangalan ng anak ni Propesor Dobrotvorsky, na bayaning namatay para sa kanyang tinubuang-bayan, inaakusahan ko! Matingkad na naalala ng demagogic na istilo at kalunos-lunos ng nag-aakusa ang mga talumpati ni A. Vyshinsky sa mga pagsubok sa pulitika noong 1930s. Gayunpaman, walang tanong tungkol sa parody. Ang estilo na ito ay pinagtibay sa lahat ng dako. Noong 1988, tinasa ni Stein ang kanyang sanaysay sa ibang paraan: "...Tayong lahat, kasama ang aking sarili, ay may pananagutan sa pagiging ... bihag sa bulag na pananampalataya at pagtitiwala sa nangungunang liderato ng partido." Inilarawan ni E. Gabrilovich ang dahilan ng paglitaw ng naturang mga gawa sa sinehan, panitikan, pagpipinta, eskultura nang mas matalas: "Marami akong isinulat para sa sinehan. At gayon pa man, siyempre, hindi lahat. Bakit? Talagang (pagkatapos ng lahat, ito ay kung paano nila binibigyang-katwiran ang kanilang sarili ngayon) ay hindi nakita kung ano ang nangyayari? Nakita ko ang lahat, medyo, malapit. Pero wala siyang sinabi. Dahilan? Okay, sasabihin ko: kulang ako sa espiritu. Kaya kong mabuhay at magsulat, ngunit wala akong lakas para mamatay." Ang pakikilahok sa mga naturang aksyon ay nangangako ng malaking benepisyo. Si Stein para sa pelikulang "Court of Honor" ay nakatanggap ng Stalin Prize.
Ang opisyal na inaprubahang mga kwento, nobela, dula, pelikula, pagtatanghal, pagpipinta, bilang panuntunan, ay sumisira sa prestihiyo ng kultura sa tanyag na isipan. Ito ay pinadali rin ng walang katapusang mga kampanya sa pag-unlad.
Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang pakikibaka laban sa "pormalismo" na nagsimula bago pa man ang digmaan ay nagpatuloy. Niyakap nito ang panitikan, musika, sining. Noong 1948, naganap ang Unang All-Union Congress of Soviet Composers at isang tatlong araw na kumperensya ng mga musical artist sa Komite Sentral ng Partido. Bilang resulta, ang mga kompositor ng Sobyet ay artipisyal na hinati sa mga realista at mga pormalista. Kasabay nito, ang pinaka-talino - D. Shostakovich, S. Prokofiev - ay inakusahan ng pormalismo at anti-nasyonalidad. N. Myaskovsky, V. Shebalin, A. Khachaturian, na ang mga gawa ay naging mga klasiko sa mundo. Itinatag noong 1947, ang Academy of Arts ng USSR mula sa mga unang taon ng pagkakaroon nito ay sumali din sa paglaban sa "pormalismo".
Sa sinehan at teatro, ang pagsasanay na ito ay humantong sa isang matinding pagbawas sa bilang ng mga bagong pelikula at pagtatanghal. Kung noong 1945 45 full-length na mga tampok na pelikula ang inilabas, pagkatapos noong 1951 - 9 lamang, at ang ilan sa mga ito ay mga pagtatanghal na kinukunan. Ang mga sinehan ay nagtanghal ng hindi hihigit sa dalawa o tatlong bagong dula sa bawat season. Ang pag-install sa mga obra maestra, na ginawa ayon sa mga tagubilin "mula sa itaas", ay humantong sa maliit na pag-iingat ng mga may-akda. Ang bawat pelikula o pagtatanghal ay tinanggap at tinalakay sa mga bahagi, ang mga artista ay pinilit na patuloy na tapusin at muling gawin ang kanilang mga gawa alinsunod sa mga regular na tagubilin ng mga opisyal.
Sa panitikan, ang oras ay dumating para sa A. Surov, A. Sofronov, V. Kochetov, M. Bubennov, S. Babaevsky, N. Gribachev, P. Pavlenko at iba pang mga may-akda, na ang mga gawa ay kakaunti ang naaalala ngayon. Noong 1940s, sila ay nasa tugatog ng katanyagan, ay iginawad sa lahat ng uri ng mga premyo.
Ang isa pang aksyon mula sa itaas ay ang kampanya laban sa cosmopolitanism. Kasabay nito, hindi lamang mga Hudyo, kundi pati na rin ang mga Armenian (halimbawa, G. Boyadzhiev), ang mga Ruso ay nahulog sa mga inuusig. Ang kritiko ng Russia na si V. Sutyrin ay naging isang kosmopolitan, na nagsabi ng katotohanan tungkol sa katamtamang oportunistikong mga gawa ni A. Stein, tungkol sa pagpipinta na "The Fall of Berlin", kung saan si Stalin ay dinakila sa pamamagitan ng pagmamaliit sa mga merito ng militar ni Marshal Zhukov.
Inilantad ng Literary Institute ang mga mag-aaral na sumusunod umano sa mga turo ng mga cosmopolitan mentor sa kanilang trabaho. Ang mga artikulo ay lumitaw laban sa mga mag-aaral ng makata na si P. Antokolsky - M. Aliger, A. Mezhirov. S. Gudzenko.
Sa mga sinehan ay may mga primitive, "prangka" na mga dula tulad ng "Green Street" ni A. Surov at "Moscow Character" ni A. Sofronov. Ang mga direktor na sina A. Tairov at N. Akimov ay pinatalsik sa kanilang mga sinehan. Ito ay nauna sa isang artikulo sa "Pravda" "Sa isang anti-makabayan na grupo ng mga kritiko sa teatro." Sa partikular, ito ay itinuro laban sa kritiko na si I. Yuzovsky, na kilala sa kanyang mga gawa sa Gorky. Hindi nagustuhan ng mga awtoridad ang paraan ng pagbibigay-kahulugan niya sa imahe ng Nile sa The Philistines, at higit sa lahat, kung gaano siya kawalang-galang na binanggit niya ang mga dula ni A. Surov na Far from Stalingrad at B. Chirskov's Winners.
Ang sikat na tula ni M.Isakovsky na "The Enemies Burned Their Home", na naging isang katutubong awit, ay pinuna dahil sa dekadenteng mga mood. Ang tula na "The Tale of Truth", na isinulat niya noong 1946, ay nanatili "sa mesa" sa loob ng maraming taon.
Nakilala rin ang mga kosmopolitan sa mga kompositor at musicologist.
Ang patnubay na ideya ay nabuo ng semi-opisyal na kritiko na si V. Yermilov, na nagtalo na ang maganda at ang tunay ay muling nagkaisa sa buhay ng isang taong Sobyet. Mula sa mga pahina ng mga libro, mula sa entablado at screen, walang katapusang mga pagpipilian para sa pakikibaka sa pagitan ng pinakamahusay at ang mahusay na ibinuhos. Ang mga publikasyong pampanitikan ay napuno ng isang batis ng walang kulay na katamtamang mga gawa. Mga uri ng panlipunan, mga pattern ng pag-uugali ng "positibo" at "negatibong" mga character, isang hanay ng mga problema na sumira sa kanila - lahat ng ito ay gumagala mula sa isang trabaho patungo sa isa pa. Ang genre ng nobelang "produksyon" ng Sobyet ("Steel and Slag" ni V. Popov) ay hinikayat sa lahat ng posibleng paraan.
Ang mga bayani ng nobela ni V. Azhaev na "Far from Moscow" (1948) ay inilalarawan bilang mga mahilig sa sosyalistang konstruksyon. Ito ay tungkol sa pinabilis na pagtatayo ng isang pipeline ng langis sa Malayong Silangan. Si Azhaev, ang kanyang sarili na isang bilanggo ng Gulag, ay lubos na alam kung paano isinasagawa ang naturang gawain, ngunit pininturahan niya ang nobela "gaya ng nararapat", at ang gawain ay tumanggap ng Stalin Prize. Ayon kay V. Kaverin, ang makata na si N. Zabolotsky ay nasa brigada ni Azhaev, na may iba pang mga impression ng "shock" na mga proyekto sa pagtatayo ng bilangguan:
Doon, ang birch ay hindi bumubulong bilang tugon,
Nakalagay ang rhizome sa yelo.
Doon sa itaas niya sa isang hoop ng hamog na nagyelo
Lumutang ang duguang buwan.
Ang dramaturgy ay hindi nahuhuli sa prosa, binabaha ang entablado ng teatro ng mga dula tulad ng Kalinova Grove ni A. Korneichuk, kung saan ang kolektibong tagapangulo ng sakahan ay nakikipagtalo sa mga kolektibong magsasaka sa isang mahalagang paksa: kung anong pamantayan ng pamumuhay ang dapat nilang makamit - mabuti lamang o " Mas mabuti".
Malayong-malayo ang mga balak, tahasang oportunismo. Schematism sa interpretasyon ng mga imahe, obligadong pagpuri sa paraan ng pamumuhay ng Sobyet at ang personalidad ni Stalin - ito ang mga natatanging tampok ng panitikan na opisyal na itinaguyod ng sistema ng administratibong utos sa panahon ng 1945-1949.
Mas malapit sa 1950s, medyo nagbago ang sitwasyon: sinimulan nilang punahin ang kakulangan ng kontrahan at barnisan ng katotohanan sa sining. Ngayon ang mga nobela ni S. Babaevsky na "Chevalier of the Golden Star" at "Light above the Earth", na iginawad sa lahat ng uri ng mga parangal, ay inakusahan ng pagpapaganda ng buhay. Sa Kongreso ng Partido ng ХТХ (1952), ipinahayag ni G. Malenkov, Kalihim ng Komite Sentral: "Kailangan natin ang mga Gogol at Shchedrin ng Sobyet, na, sa apoy ng pangungutya, ay susunugin sa buhay ang lahat ng negatibo, bulok, patay, lahat. na humahadlang sa pag-unlad." Sumunod ang mga bagong regulasyon. Inilathala ni Pravda ang isang editoryal na pinamagatang "To Overcome the Backlog in Drama" at isang apela sa mga artista, na nakatuon sa sentenaryo ng pagkamatay ni N. Gogol, na hinihimok silang paunlarin ang sining ng satire.
Mahirap paniwalaan ang katapatan ng mga tawag na ito - ipinanganak ang isang epigram:
Kami ay para sa pagtawa, kailangan namin
Kinder Shchedrina
At tulad ng mga Gogol
Para hindi tayo hawakan.
Sinubukan nilang gamitin ang marangal na sining ng pangungutya upang hanapin at ilantad ang mga susunod na "kaaway".
Siyempre, ang artistikong buhay ng bansa noong 1940s at 1950s ay hindi limitado sa lacquer crafts. Ang kapalaran ng mahuhusay, makatotohanang mga gawa ay hindi madali.
Ang kuwento ni V. Nekrasov "Sa trenches ng Stalingrad", na inilathala noong 1946, ay iginawad sa Stalin Prize noong 1947, ngunit pagkaraan ng isang taon ay binatikos ito sa press para sa "kakulangan ng ideolohiya." Napakatumpak na sinabi ni V. Bykov tungkol sa tunay na dahilan para sa aktwal na pagbabawal ng aklat: "Nakita ni Viktor Nekrasov ang isang intelektwal sa digmaan at inaprubahan ang kanyang kawastuhan at ang kanyang kahalagahan bilang isang tagapagdala ng mga espirituwal na halaga."
Noong 1949-1952. labing-isang gawa lamang tungkol sa digmaan ang nai-publish sa gitnang "makapal" na mga magasin. At sa panahong ang karamihan sa mga manunulat na sumunod sa sitwasyon ay gumagawa ng walang katapusang "produktibo" na mga nobela at kwento, dinala ni V. Grossman ang nobelang "For a Just Cause" (orihinal na pinamagatang "Stalingrad") sa magasin. Binigyan ni A. Fadeev ang manunulat ng utos "mula sa itaas" na gawing muli ang akda, na sinasabing minamaliit ang gawa ng mga Stalingraders at ang gabay na papel ng Stavka. Gayunpaman, iningatan ni Grossman ang kanyang ideya. Sa ilalim ng mga pangyayari, hindi niya ito lubos na napagtanto, ngunit nagpatuloy sa trabaho. Ganito lumitaw ang dilogy na "Life and Fate" - isang epikong gawa, na noong 1960s ay "naaresto at nakita ang liwanag" noong 1980s lamang.
Ang nobelang "For a Just Cause" ay tinalakay sa maraming pagpupulong ng mga editoryal board. Iginiit ng mga reviewer, consultant, editor ang kanilang mga komento, kahit na ang komisyon ng General Staff ay nag-endorso sa teksto ng gawain. Nakakatakot ang malupit na katotohanan na ayaw isuko ni Grossman. Ang mga pag-atake ay nagpatuloy pagkatapos ng paglalathala ng nobela. Lalo na mapanganib para sa karagdagang malikhaing kapalaran ng manunulat ay ang mga negatibong pagsusuri sa mga publikasyong sentral ng partido - ang pahayagan ng Pravda at ang magasing Komunista.
Ginawa ng administrative-command system ang lahat ng posible upang maidirekta ang pagbuo ng sining at panitikan sa direksyon na kailangan nito. Pagkatapos lamang ng kamatayan ni Stalin noong Marso 1953, medyo nabuhay muli ang proseso ng pampanitikan. Sa panahon ng 1952 hanggang 1954, lumitaw ang nobela ni L. Leonov na "The Russian Forest", mga sanaysay ni V. Ovechkin, G. Troepolsky, ang simula ng "Village Diary" ni E. Dorosh, at mga kuwento ni V. Tendryakov. Ang sanaysay na panitikan ang nagpapahintulot sa mga may-akda na hayagang ipahayag ang kanilang posisyon. Alinsunod dito, sa prosa, tula, at dramaturhiya, tumindi ang prinsipyo ng pamamahayag.
Sa ngayon, ito ay mga usbong lamang ng katotohanan sa sining. Pagkatapos lamang ng XX Congress ng CPSU ay nagsimula ng isang bagong yugto sa buhay ng lipunan.
PANITIKAN SA PANAHON NG "THAW"
Noong 1948, isang tula ang nai-publish sa magasing Novy Mir N. Zabolotsky"Thaw", na naglalarawan ng isang pangkaraniwang likas na kababalaghan, gayunpaman, sa konteksto ng mga pangyayari noon sa pampublikong buhay, ito ay napagtanto bilang isang metapora:
Lusaw pagkatapos ng blizzard.
Kagagaling lang ng bagyo
Kasabay ng pag-aayos ng mga snowdrift
At dumilim ang mga niyebe...
Hayaang makatulog ang tahimik
Ang mga puting patlang ay humihinga
Sa pamamagitan ng hindi masusukat na gawain
Sinakop muli ang lupa.
Malapit nang magising ang mga puno.
Maya-maya, pumila
Migratory birds
Ang mga trumpeta ng tagsibol ay hihipan.
Noong 1954, lumitaw ang kuwento ni I. Ehrenburg na "The Thaw", na nagdulot ng mainit na talakayan. Ito ay isinulat sa paksa ng araw at ngayon ay halos nakalimutan na, ngunit ang pamagat nito ay sumasalamin sa kakanyahan ng mga pagbabago. "Maraming mga tao ang nalilito sa pangalan, dahil sa mga paliwanag na diksyunaryo ito ay may dalawang kahulugan: isang pagtunaw sa gitna ng taglamig at isang pagtunaw bilang pagtatapos ng taglamig - naisip ko ang tungkol sa huli," ipinaliwanag ni I. Ehrenburg ang kanyang pag-unawa sa kung ano ang nangyayari.
Ang mga prosesong naganap sa espirituwal na buhay ng lipunan ay makikita sa panitikan at sining ng mga taong iyon. Isang pakikibaka ang naganap laban sa barnisan, isang seremonyal na pagpapakita ng katotohanan.
Ang mga unang sanaysay ay inilathala sa magasing Novy Mir V. Ovechkin"Mga araw ng linggo ng distrito", "Sa isang kolektibong bukid", "Sa parehong lugar" (1952-1956), na nakatuon sa nayon at nag-compile ng isang libro. Totoong inilarawan ng may-akda ang mahirap na buhay ng kolektibong bukid, ang mga aktibidad ng sekretarya ng komite ng distrito, ang walang kaluluwa, mapagmataas na opisyal na si Borzov, habang ang mga tampok ng panlipunang pangkalahatan ay lumitaw sa mga tiyak na detalye. Sa mga taong iyon, nangangailangan ito ng walang kapantay na lakas ng loob. Ang libro ni Ovechkin ay naging isang paksang katotohanan hindi lamang sa pampanitikan kundi pati na rin sa pampublikong buhay. Tinalakay ito sa mga kolektibong pagpupulong sa bukid at mga kumperensya ng partido.
Bagama't ang mga sanaysay ay tila malabo at walang muwang sa makabagong mambabasa, malaki ang kahulugan nito para sa kanilang panahon. Nai-publish sa nangungunang "makapal" na journal at bahagyang na-reprint sa Pravda, minarkahan nila ang simula ng pagtagumpayan ang mga mahigpit na canon at clichés na naging matatag sa panitikan.
Ang oras ay apurahang humingi ng malalim na pag-renew. Sa ikalabindalawang isyu ng magazine na "New World" para sa 1953, isang artikulo ni V. Pomerantsev "On sincerity in literature" ay nai-publish. Isa siya sa mga unang nagsalita tungkol sa mga pangunahing maling kalkulasyon ng modernong panitikan - tungkol sa ideyalisasyon ng buhay, ang malayong mga plot at karakter: "Ang kasaysayan ng sining at ang mga pangunahing kaalaman ng sikolohiya ay sumisigaw laban sa mga pekeng nobela at dula ... "
Tila ang pinag-uusapan natin ay tungkol sa mga bagay na walang kabuluhan, ngunit sa konteksto ng 1953, ang mga salitang ito ay parang iba. Ang suntok ay tinamaan sa pinaka "masakit" na lugar ng sosyalistang realismo - normativity, na naging stereotyped. Ang pagpuna ay tiyak at itinuro sa ilan sa mga aklat na pinuri noong panahong iyon - ang mga nobela ni S. Babaevsky, M. Bubennov. Si G. Nikolaeva at iba pa. V. Pomerantsev ay nagsalita laban sa mga muling pagbabalik ng oportunismo, muling pagseseguro, na malalim na nakaugat sa isipan ng ilang manunulat. Gayunpaman, hindi sumuko ang matanda nang walang laban.
Ang artikulo ni V. Pomerantsev ay nagdulot ng pinakamalawak na resonance. Isinulat nila ang tungkol sa kanya sa Znamya magazine, sa Pravda, sa Literary Gazette at iba pang publikasyon. Ang mga pagsusuri ay para sa karamihan ay hindi tugma. Kasama si Pomerantsev, F. Abramov, M. Lifshits, M. Shcheglov ay binatikos.
Inihambing ni F. Abramov ang mga nobela ng Babaevsky, Medynsky, Nikolaeva. Laptev at iba pang Stalinist laureates na may totoong buhay at dumating sa sumusunod na konklusyon: "Maaaring tila ang mga may-akda ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa, na maglalarawan ng paglipat mula sa hindi kumpletong kagalingan sa ganap na kasaganaan nang mas madali at walang ebidensya."
Pinagtawanan ni M. Lifshitz ang "creative landings" ng mga manunulat sa mga bagong gusali at industriyal na negosyo, bilang resulta kung saan lumitaw ang mga maling ulat sa press.
Si M. Shcheglov ay positibong nagsalita tungkol sa nobela ni L. Leonov na "The Russian Forest", ngunit nag-alinlangan sa interpretasyon ng imahe ni Gratsiansky, na sa kanyang kabataan ay isang provocateur ng tsarist secret police. Iminungkahi ni Shcheglov na hanapin ang mga pinagmulan ng kasalukuyang mga bisyo sa anumang paraan sa pre-rebolusyonaryong katotohanan.
Sa isang pulong ng partido ng mga manunulat sa Moscow, ang mga artikulo ni V. Pomerantsev, F. Abramov, M. Lifshitz ay idineklara na isang pag-atake sa mga pangunahing prinsipyo ng sosyalistang realismo. Ang editor ng Novy Mir, A.T. Tvardovsky, ay pinuna, salamat sa kung kanino maraming makabuluhang mga gawa ang nakarating sa mambabasa.
Noong Agosto 1954, ang desisyon ng Komite Sentral ng CPSU "Sa mga pagkakamali ng Novy Mir" ay pinagtibay. Inilathala ito bilang desisyon ng kalihiman ng Unyon ng mga Manunulat. Mga artikulo ni Pomerantsev, Abramov. Lifshitz, kinilala si Shcheglov bilang "mapanirang-puri". Inalis si Tvardovsky sa post ng editor-in-chief. Ang set ng kanyang tula na "Terkin in the Other World", na inihahanda para sa ikalimang isyu, ay nakakalat, ngunit sila ay naghihintay! Nagpatotoo si L. Kopelev: "Napagtanto namin ang tulang ito bilang isang kasunduan sa nakaraan, bilang isang masaya, natunaw na stream, na naghuhugas ng mga abo at amag ng bangkay ni Stalin."
Ang ideolohikal na censorship ay humadlang sa bagong panitikan sa mambabasa, na sumusuporta sa sistema ng administratibong utos sa lahat ng posibleng paraan. Noong Disyembre 15, 1954, binuksan ang II All-Union Congress of Soviet Writers. Gumawa si A. Surkov ng isang ulat na "Sa Estado at Mga Gawain ng Panitikang Sobyet". Pinuna niya ang kuwento ni I. Ehrenburg na "The Thaw", ang nobela ni V. Panova na "The Seasons" dahil sa katotohanan na ang kanilang mga may-akda ay "nakatayo sa hindi matatag na lupa ng abstract na pagbuo ng kaluluwa." Si K.Simonov, na gumawa ng isang co-report na "Mga Problema sa Pag-unlad ng Prose", ay tinutulan din ang mga may-akda na ito para sa kanilang pagtaas ng interes sa ilang mga malabong aspeto ng buhay.
Ang mga tagapagsalita sa debate ay malinaw na nahahati sa mga bumuo ng mga ideya ng mga tagapagsalita, at sa mga nagtangkang ipagtanggol ang karapatan sa bagong panitikan. Sinabi ni I. Ehrenburg na "ang isang lipunan na umuunlad at lumalakas ay hindi maaaring matakot sa katotohanan: ito ay mapanganib para lamang sa mga napapahamak."
Ipininta ni V. Kaverin ang kinabukasan ng panitikang Sobyet: "Nakikita ko ang literatura kung saan ang pag-label ay itinuturing na isang kahihiyan at iniuusig, na naaalala at nagmamahal sa nakaraan nito. Naaalala niya ang ginawa ni Yuri Tynyanov para sa ating makasaysayang nobela at ang ginawa ni Mikhail Bulgakov para sa ating dramaturhiya. Nakikita ko ang panitikan na hindi nahuhuli sa buhay, ngunit pinangungunahan ito kasama nito. Sina M. Aliger at A. Yashin ay pinuna rin ang makabagong proseso ng panitikan. O. Bergholz.
Ipinakita ng kongreso na ang mga hakbang pasulong ay maliwanag, ngunit ang pagkawalang-kilos ng pag-iisip ay napakalakas pa rin.
Ang pangunahing kaganapan ng 1950s ay ang ika-20 Kongreso ng CPSU, kung saan si N. S. Khrushchev ay gumawa ng isang talumpati na "Sa kulto ng personalidad at mga kahihinatnan nito". "Ang ulat ni Khrushchev ay may mas malakas at mas malalim na epekto kaysa sa anumang nangyari noon. Niyanig niya ang pinakapundasyon ng ating buhay. Ginawa niya ako sa unang pagkakataon na pagdudahan ang hustisya ng ating sistemang panlipunan.<...>Ang ulat na ito ay binasa sa mga halaman, pabrika, institusyon, institusyon.<...>
Maging ang mga marami nang alam noon, kahit ang mga hindi kailanman naniwala sa aking pinaniniwalaan, at umaasa silang magsisimula ang renewal sa ika-20 Kongreso,” ang paggunita ng kilalang aktibista sa karapatang pantao na si R. Orlova.
Ang mga kaganapan sa lipunan ay nakapagpapatibay, nagbibigay-inspirasyon. Isang bagong henerasyon ng mga intelihente ang pumasok sa buhay, hindi gaanong pinag-isa ayon sa edad kundi sa pamamagitan ng pagkakatulad ng mga pananaw, ang tinatawag na henerasyon ng "sixties", na nagpatibay ng mga ideya ng demokratisasyon at de-Stalinization ng lipunan at dinala ang mga ito sa mga sumusunod mga dekada.
Ang mitolohiyang Stalinista tungkol sa isang kulturang Sobyet, tungkol sa nag-iisa at pinakamahusay na paraan ng sining ng Sobyet, ang sosyalistang realismo, ay nabasag. Ito ay lumabas na alinman sa mga tradisyon ng Panahon ng Pilak, o ang mga impressionistic at expressionistic na paghahanap ng 1920s ay hindi nakalimutan. "Movism" ni V.Kataev, prosa ni V.Aksenov, atbp., ang conventionally metaphorical style ng tula ng A.Voznesensky, R.Rozhdestvensky, ang paglitaw ng "Lianozovsky" na paaralan ng pagpipinta at tula, mga eksibisyon ng avant- garde artist, pang-eksperimentong mga pagtatanghal sa teatro ay mga phenomena ng parehong pagkakasunud-sunod. Nagkaroon ng muling pagkabuhay ng sining na umuunlad ayon sa mga umiiral na batas, kung saan ang estado ay walang karapatang manghimasok.
Ang sining ng Thaw ay nabuhay sa pag-asa. Ang mga bagong pangalan ay sumabog sa tula, teatro, sinehan: B. Slutsky, A. Voznesensky, E. Yevtushenko, B. Akhmadulina, B. Okudzhava. N. Matveeva. N. Aseev, M. Svetlov, N. Zabolotsky, L. Martynov, na tahimik sa mahabang panahon, ay nagsalita...
Bumangon ang mga bagong sinehan: Sovremennik (1957; direktor - O. Efremov), Drama at Comedy Theater sa Taganka (1964; direktor - Y. Lyubimov), Moscow State University Theater ... Mga Pagtatanghal ni G. Tovstonogov at N.Akimov; Ang "Bedbug" at "Banya" ni V. Mayakovsky, "Mandate" ni N. Erdman ay bumalik sa entablado ng teatro... Nakita ng mga bisita sa museo ang mga pagpipinta ni K. Petrov-Vodkin, R. Falk, binuksan ang mga cache ng mga espesyal na tindahan, mga bodega. sa mga museo.
Sa cinematography, isang bagong uri ng bida sa pelikula ang lumitaw - isang ordinaryong tao, malapit at naiintindihan ng madla. Ang imaheng ito ay isinama ni N. Rybnikov sa mga pelikulang "Spring on Zarechnaya Street", "Height" at ni A. Batalov sa mga pelikulang "Big Family", "The Rumyantsev Case", "My Dear Man".
Pagkatapos ng 20th Party Congress, isang pagkakataon ang lumitaw upang maunawaan ang mga kaganapan ng Great Patriotic War sa isang bagong paraan. Ang tunay na katotohanan, siyempre, ay malayo, ngunit ang mga naka-istilong imahe ay napalitan ng mga ordinaryong tao na nagpasan ng bigat ng digmaan sa kanilang mga balikat. Ang katotohanan ay iginiit, na ang ilang mga kritiko ay nanunuya at hindi patas na tinatawag na "trench". Sa mga taong ito, ang mga aklat ni Y. Bondarev na "Battalions Ask for Lights" (1957), "Silence" (1962), "Last Volleys" (1959) ay nai-publish; G. Baklanova "Timog ng pangunahing suntok" (1958), "Span ng lupa" (1959); K. Simonov "The Living and the Dead" (1959), "Soldiers are not born" (1964); S. Smirnov "Brest Fortress" (1957 - 1964), atbp. Ang tema ng militar ay tumunog sa isang bagong paraan sa pinakaunang pagganap ng programa ng "Sovremennik" "Forever Alive" (1956) batay sa dula ni V. Rozov.
Ang pinakamahusay na mga pelikulang Sobyet tungkol sa digmaan ay kinilala hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa: "The Cranes Are Flying", "The Ballad of a Soldier", "The Fate of a Man".
Ang problema ng kabataan, ang mga mithiin at lugar nito sa lipunan ay nakakuha ng isang espesyal na resonance sa panahon ng "pagtunaw". Ang kredo ng henerasyong ito ay ipinahayag ni V. Aksyonov sa kwentong "Mga Kasamahan" (1960): "Ang aking henerasyon ng mga taong naglalakad na may bukas na mga mata. Kami ay tumitingin sa pasulong at paatras, at sa ilalim ng aming mga paa ... Malinaw kaming tumitingin sa mga bagay-bagay at hindi hahayaan ang sinuman na mag-isip-isip tungkol sa kung ano ang sagrado sa atin.
Ang mga bagong publikasyon ay lumitaw: ang mga magasin na "Young Guard" ni A. Makarov, "Moscow" ni N. Atarov, ang mga almanac na "Literary Moscow" at "Tarus Pages", atbp.
Sa mga "thaw" years, nagbalik ang magagandang prosa at tula sa mambabasa. Ang paglalathala ng mga tula nina A. Akhmatova at B. Pasternak ay pumukaw ng interes sa kanilang unang gawain, muli nilang naalala ang I. Ilf at E. Petrov, S. Yesenin, M. Zoshchenko, at kamakailan ay ipinagbawal ang mga aklat ni B. Yasensky, I. Babel ay nai-publish ... Noong Disyembre 26, 1962, isang gabi sa memorya ng M. Tsvetaeva ay ginanap sa Great Hall ng Central House of Writers. Bago iyon, may lumabas na maliit na koleksyon niya. Iniisip ito ng mga kontemporaryo bilang isang tagumpay ng kalayaan.
Sa simula ng Setyembre 1956, sa unang pagkakataon, ang All-Union Poetry Day ay ginanap sa maraming lungsod. Ang mga kilalang makata at nagsisimula ay "lumabas sa mga tao": binasa ang mga tula sa mga tindahan ng libro, club, paaralan, institute, at sa mga bukas na lugar. Wala itong kinalaman sa kilalang "creative business trip" mula sa Union of Writers ng mga nakaraang taon.
Ang mga tula ay pumasok sa mga listahan, sila ay kinopya, isinaulo. Ang mga gabi ng tula sa Polytechnic Museum, mga bulwagan ng konsiyerto at sa Luzhniki ay nagtipon ng malaking madla ng mga mahilig sa tula.
Bumagsak ang mga makata
magbigay ng mga pagkukunwari
sa pagitan ng tsismis, pulot
ngunit saan man ako naroon - sa lupa, sa Ganges, -
nakikinig sa akin
magically
kabibi
Politeknik! -
kaya sa tulang "Farewell to the Polytechnic" (1962) tinukoy ni A. Voznesensky ang relasyon sa pagitan ng makata at ng kanyang madla.
Maraming mga dahilan para sa patula boom. Ito ang tradisyunal na interes sa mga tula ng Pushkin, Nekrasov, Yesenin, Mayakovsky, at ang memorya ng mga taludtod ng mga taon ng digmaan, na nakatulong upang mabuhay, at ang pag-uusig ng liriko na tula sa mga taon ng post-war ...
Nang magsimula silang mag-print ng mga tula na walang moralisasyon, inabot sila ng publiko, nakapila sa mga aklatan. Ngunit ang partikular na interes ay ang "iba't ibang artista", na naghangad na maunawaan ang nakaraan, upang maunawaan ang kasalukuyan. Ang kanilang mga bastos na tula ay nasasabik, pinilit na makisali sa diyalogo, nagpapaalala sa mga patula na tradisyon ni V. Mayakovsky.
Ang muling pagkabuhay ng mga tradisyon ng "purong sining" noong ika-19 na siglo, modernismo noong unang bahagi ng ika-20 siglo. nag-ambag sa publikasyon at muling edisyon, kahit na sa limitadong dami, ng mga gawa ni F. Tyutchev, A. Fet, Y. Polonsky. L. Mey, S. Nadson, A. Blok, A. Bely, I. Bunin, O. Mandelstam, S. Yesenin.
Ang mga dating ipinagbabawal na paksa ay nagsimulang masinsinang pinagkadalubhasaan ng agham pampanitikan. Gumagana sa simbolismo, acmeism, ang prosesong pampanitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo, sa Blok at Bryusov ay madalas pa ring nagdusa mula sa isang sosyolohikal na diskarte, ngunit gayunpaman ay ipinakilala ang maraming mga archival at makasaysayang-panitikan na mga materyales sa sirkulasyong pang-agham. Bagaman sa maliliit na print run, ang mga gawa ni M. Bakhtin, ang mga gawa ni Yu. Lotman, mga batang siyentipiko, kung saan ang isang buhay na pag-iisip ay nabubugbog, ay inilathala, ang paghahanap para sa katotohanan ay nangyayari.
Ang mga kawili-wiling proseso ay naganap sa prosa. Noong 1955, isang nobela ang nai-publish sa Novy Mir V. Dudintseva"Hindi lang sa tinapay." Ang enthusiast-inventor na si Lopatkin ay pinakialaman sa lahat ng posibleng paraan ng mga burukrata tulad ni Drozdov. Napansin ang nobela: hindi lamang mga manunulat at kritiko ang nagsalita at nagtalo tungkol dito. Sa mga banggaan ng libro, nakilala ng mga mambabasa ang kanilang sarili, mga kaibigan at kamag-anak. Dalawang beses na hinirang at kinansela ng Unyon ng mga Manunulat ang talakayan ng nobela na may layuning mailathala ito bilang isang hiwalay na aklat. Sa huli, karamihan sa mga tagapagsalita ay sumuporta sa nobela. Nakita ni K. Paustovsky ang merito ng may-akda sa katotohanan na nagawa niyang ilarawan ang isang mapanganib na uri ng tao: "Kung walang mga thrush, kung gayon ang mga mahusay, mahuhusay na tao ay mabubuhay - Babel, Pilnyak, Artem Vesely ... Sila ay nawasak ng ang mga Drozdov sa ngalan ng kanilang sariling kapakanan... Ang mga taong nakakilala sa kanilang dignidad ay papawiin ang mga ibon sa balat ng lupa. Ito ang unang laban ng ating panitikan, at dapat itong ituloy hanggang sa wakas.
Tulad ng nakikita mo, ang bawat publikasyon ng ganitong uri ay itinuturing na isang tagumpay laban sa luma, isang pambihirang tagumpay sa isang bagong katotohanan.
Ang pinaka makabuluhang tagumpay ng "thaw" prosa ay ang paglitaw noong 1962 sa mga pahina ng kwentong "New World" A. Solzhenitsyn"Isang araw ni Ivan Denisovich". Gumawa siya ng malakas na impresyon kay A. Tvardovsky, na muling namuno sa magasin. Ang desisyon na mag-publish ay dumating kaagad, ngunit kinuha ang lahat ng diplomatikong talento ng Tvardovsky upang maisakatuparan ang plano. Nakolekta niya ang mga review mula sa mga pinakatanyag na manunulat - S. Marshak, K. Fedin, I. Ehrenburg, K. Chukovsky, na tinawag ang gawain na isang "himala sa panitikan", nagsulat ng isang panimula at, sa pamamagitan ng katulong ni Khrushchev, ipinasa ang teksto sa ang Kalihim Heneral, na humimok sa Politburo na payagan ang paglalathala ng kuwento.
Ayon kay R. Orlova, ang paglalathala ng Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich ay nagdulot ng hindi pangkaraniwang pagkabigla. Ang mga laudatory review ay inilathala hindi lamang ni K. Simonov sa Izvestia at G. Baklanov sa Litgazeta, kundi pati na rin ni V. Ermilov sa Pravda, A. Dymshits sa Literature and Life. Ang mga kamakailang matigas na Stalinist, mapagbantay na "prorabotchiki" ay pinuri ang pagpapatapon, isang bilanggo ng mga kampo ng Stalinist.
Ang mismong katotohanan ng paglalathala ng kwento ni Solzhenitsyn ay nagbigay inspirasyon sa pag-asa na nagkaroon ng pagkakataon na sabihin ang katotohanan. Noong Enero 1963 inilathala ni Novy Mir ang kanyang mga kwentong Matrenin Dvor at The Incident sa Krechetovka Station. Hinirang ng Unyon ng mga Manunulat si Solzhenitsyn para sa Lenin Prize.
Inilathala ni Ehrenburg ang People, Years, Life. Ang memoir ay tila mas moderno kaysa sa mga nobelang pangkasalukuyan. Pagkaraan ng mga dekada, naunawaan ng manunulat ang buhay ng isang bansa na umuusbong mula sa katahimikan ng paniniil ni Stalin. Iniharap ni Ehrenburg ang isang account kapwa sa kanyang sarili at sa estado, na nagdulot ng matinding pinsala sa pambansang kultura. Ito ang pinakatalamak na kaugnayan sa lipunan ng mga memoir na ito, na gayunpaman ay lumabas na may mga perang papel na naibalik lamang sa pagtatapos ng 1980s.
Sa mga parehong taon na ito A. Akhmatova nagpasya na i-record ang Requiem sa unang pagkakataon, na sa loob ng maraming taon ay umiral lamang sa memorya ng may-akda at mga taong malapit sa kanya. L. Chukovskaya ay naghanda para sa publikasyon na "Sofya Petrovna" - isang kuwento tungkol sa mga taon ng malaking takot, na isinulat noong 1939. Ang pamayanang pampanitikan ay gumawa ng mga pagtatangka na ipagtanggol sa pag-print ang prosa ng V. Shalamov, "The Steep Route" ni E. Ginzburg, na hinahangad. ang rehabilitasyon ng O. Mandelstam, I. Babel , P. Vasiliev, I. Kataev at iba pang pinigilan na mga manunulat at makata.
Ang bagong kultura, na nagsisimula pa lamang magkaroon ng hugis, ay tinutulan ng malalakas na pwersa sa katauhan ng mga “ideologist” mula sa Komite Sentral na kasangkot sa pamamahala ng sining at ng mga kritiko, manunulat, at artista na kanilang tinangkilik. Ang paghaharap ng mga puwersang ito ay dumaan sa lahat ng mga taon ng "thaw", na ginawa ang bawat publikasyon ng magasin, bawat yugto ng buhay pampanitikan na isang gawa ng isang ideolohikal na drama na may hindi inaasahang pagtatapos.
Ang mga ideolohikal na stereotype ng nakaraan ay nagpatuloy sa pagpigil sa pag-unlad ng kritikal na kaisipang pampanitikan. Sa nangungunang artikulo ng magasin ng Komite Sentral ng "Komunista" ng CPSU (1957, No. 3), opisyal na nakumpirma ang kawalang-paglabag ng mga prinsipyong ipinahayag sa mga resolusyon ng 1946-1948. sa mga isyu ng panitikan at sining (mga utos sa M. Zoshchenko at A. Akhmatova ay tinanggihan lamang noong huling bahagi ng 1980s).
Ang kalunos-lunos na pangyayari sa buhay pampanitikan ng bansa ay ang pag-uusig B. Pasternak kaugnay ng kanyang Nobel Prize.
Sa nobelang "Doctor Zhivago" (1955), sinabi ni Pasternak na ang kalayaan ng tao, pag-ibig at awa ay mas mataas kaysa sa rebolusyon, ang kapalaran ng tao - ang kapalaran ng isang indibidwal - ay mas mataas kaysa sa ideya ng \u200b\ u200bthe common communist good. Tinasa niya ang mga kaganapan ng rebolusyon sa pamamagitan ng walang hanggang mga pamantayan ng unibersal na moralidad sa panahon na ang ating panitikan ay lalong sarado sa loob ng pambansang hangganan.
Noong Oktubre 31, 1958, isang pangkalahatang pagpupulong ng mga manunulat ng Moscow ang ginanap sa Cinema House. Pinuna nila ang nobela, na halos walang nakabasa, sa lahat ng posibleng paraan ay napahiya ang may-akda. Ang isang transcript ng pulong ay napanatili (ito ay nai-publish sa aklat ni V. Kaverin na "Epilogue"). Napilitang tanggihan ni Pasternak ang Nobel Prize. Ang pagpapatalsik ng may-akda sa ibang bansa ay napigilan ng isang tawag kay Khrushchev ni Jawaharlal Nehru, na nagbabala na sa kasong ito ang kaso ay makakatanggap ng internasyonal na publisidad.
Noong 1959, sumulat si Pasternak ng isang mapait at pangitain na tula na "The Nobel Prize" tungkol sa kanyang karanasan:
Nawala akong parang hayop sa panulat.
Sa isang lugar ang mga tao, ay, liwanag,
At pagkatapos ko ang ingay ng paghabol,
Wala akong paraan palabas.
Ano ang ginawa ko para sa isang dirty trick,
Ako, ang pumatay at kontrabida?
Pinaiyak ko ang buong mundo
Higit sa kagandahan ng aking lupain.
Ngunit kahit na, halos sa kabaong,
Naniniwala akong darating ang panahon
Ang kapangyarihan ng kahalayan at malisya
Ang espiritu ng kabutihan ay mananaig.
Ang nobela ni V. Dudintsev na "Not by Bread Alone" ay matinding inatake. Ang may-akda ay inakusahan ng katotohanan na ang kanyang trabaho ay "naghahasik ng kawalang-pag-asa, nagbubunga ng isang anarkistang saloobin patungo sa kagamitan ng estado."
Ang normatibong aesthetics ng sosyalistang realismo ay isang seryosong balakid sa daan patungo sa manonood at mambabasa ng maraming mahuhusay na gawa kung saan ang mga tinanggap na canon ng paglalarawan ng mga makasaysayang kaganapan ay nilabag o ang mga ipinagbabawal na paksa ay nahawakan, ang mga paghahanap ay ginawa sa larangan ng anyo. Ang administrative-command system ay mahigpit na kinokontrol ang antas ng pagpuna sa umiiral na sistema.
Ang komedya ni N. Hikmet na "Nandoon ba talaga si Ivan Ivanovich?" ay itinanghal sa Theater of Satire. - tungkol sa isang simpleng working guy na naging careerist, isang walang kaluluwang opisyal. Pagkatapos ng ikatlong palabas, ipinagbawal ang dula.
Ang almanac na "Literary Moscow" ay sarado. Ang kawani ng editoryal nito ay pampubliko, sa isang boluntaryong batayan. Ang mga pangalan ng mga miyembro nito ay ginagarantiyahan ang isang mataas na artistikong antas ng mga nai-publish na mga gawa, na nagbigay ng isang buong sukat ng sibil na responsibilidad (sapat na ito upang pangalanan K. Paustovsky, V. Kaverin, M. Aliger, A. Beck, E. Kazakevich).
Ang unang isyu ay nai-publish noong Disyembre 1955. Kabilang sa mga may-akda nito ay K. Fedin, S. Marshak, N. Zabolotsky, A. Tvardovsky, K. Simonov, B. Pasternak, A. Akhmatova, M. Prishvin at iba pa.
Ayon kay V. Kaverin, nagtrabaho sila sa pangalawang koleksyon nang sabay-sabay sa una. Sa partikular, naglathala ito ng malaking seleksyon ng mga tula ni M. Tsvetaeva at isang artikulo tungkol sa kanya ni I. Ehrenburg, mga tula ni N. Zabolotsky, mga kwento ni Yu. manunulat."
Ang unang isyu ng almanac ay ibinenta mula sa mga bookstore sa sideline ng 20th Congress. Umabot sa nagbabasa at sa pangalawang isyu.
Para sa ikatlong isyu ng Literary Moscow, K. Paustovsky, V. Tendryakov, K. Chukovsky, A. Tvardovsky, K. Simonov, M. Shcheglov at iba pang mga manunulat at kritiko ang nagbigay ng kanilang mga manuskrito. Gayunpaman, ang dami ng almanac na ito ay pinagbawalan ng mga censor, bagaman, tulad ng sa unang dalawa, walang anti-Soviet sa loob nito. Karaniwang tinatanggap na ang kuwento ni A. Yashin na "Levers" at ang artikulo ni A. Kron na "A Writer's Notes" na inilathala sa ikalawang isyu ang dahilan ng pagbabawal. Binanggit ni V. Kaverin ang isa pang dahilan: Binanggit ni M. Shcheglov sa kanyang artikulo ang mga ambisyon ng isa sa mga maimpluwensyang manunulat ng dula noon.
Sa kuwento ni A. Yashin, apat na magsasaka, sa pag-asam sa pagsisimula ng pulong ng partido, tapat na pinag-uusapan kung gaano kahirap ang buhay, tungkol sa mga awtoridad ng distrito, kung saan sila ay partido lamang na "mga levers sa nayon", mga kalahok sa mga kampanya. "para sa iba't ibang paghahanda at bayad - limang araw, sampung araw, buwan" . Nang dumating ang guro - ang kalihim ng organisasyon ng partido, tila napalitan sila: "lahat ng bagay sa lupa, natural na nawala, ang aksyon ay inilipat sa ibang mundo." Ang takot ay ang kakila-kilabot na pamana ng totalitarianism na patuloy na nangingibabaw sa mga tao, na ginagawa silang "levers" at "cogs". Iyan ang kahulugan ng kwento.
Nagsalita si A. Kron laban sa ideolohikal na censorship: “Kung saan ang isang tao ay may di-mapigil na kontrol sa katotohanan, ang mga artista ay itinalaga sa katamtamang papel ng mga ilustrador at mga pintor ng ode. Hindi ka makatingin sa harapan nang nakayuko ang iyong ulo."
Ang pagbabawal sa Literaturnaya Moskva ay hindi sinamahan ng isang pagsubok sa buong bansa, tulad ng ginawa sa Pasternak, ngunit isang pangkalahatang pagpupulong ng mga komunista ng kabisera ang ipinatawag, kung saan hiniling nila ang pagsisisi mula sa pampublikong editor ng almanac na si E. Kazakevich. Nagkaroon din ng pressure sa ibang miyembro ng editorial board.
Pagkalipas ng limang taon, naulit ang sitwasyon sa isa pang koleksyon, na pinagsama-sama din sa inisyatiba ng isang pangkat ng mga manunulat (K. Paustovsky, N. Panchenko, N. Otten at A. Steinberg). Ang Mga Pahina ng Tarusa, na inilathala sa Kaluga noong 1961, partikular na kasama ang prosa ni M. Tsvetaeva ("Pagkabata sa Tarusa") at ang unang kuwento ni B. Okudzhava na "Maging malusog, mag-aaral!" Ang mga censor ay nag-utos ng ikalawang edisyon ng koleksyon, bagaman ang Tarusa Pages ay hindi na naglalaman ng talas at malayang pag-iisip nina A. Kron at M. Shcheglov mula sa Literaturnaya Moskva. Ang mga awtoridad ay naalarma sa mismong katotohanan ng inisyatiba ng mga manunulat "mula sa ibaba", ang kanilang kalayaan, hindi pagpayag na maging "mga levers" sa pulitika ng mga opisyal ng partido. Ang sistema ng administratibong utos ay muling sinubukan na ipakita ang kapangyarihan nito, upang magturo ng isang aral sa mga matigas ang ulo.
Ngunit isang grupo ng mga manunulat sa Moscow ang patuloy na naging aktibo. Iginiit nila ang paglalathala ng nobela ni A. Beck na "Onisimov" (sa ilalim ng pamagat na "Bagong Paghirang" ang nobela ay nai-publish sa ikalawang kalahati ng 1980s), hinahangad nila ang paglalathala ng mga memoir ni E. Drabkina tungkol sa mga huling buwan ng buhay ni Lenin nang walang mga pagbawas (ito ay naging posible lamang noong 1987 d.), Nanindigan para sa nobela ni V. Dudintsev "Not by Bread Alone", na gaganapin sa isang gabi sa memorya ni A. Platonov sa Central House of Writers. Si Yu. Si Karyakin ay pinatalsik sa party dahil sa kanyang talumpati noong gabing iyon. Siya ay naibalik sa Komisyon ng Partido ng Komite Sentral pagkatapos lamang ng isang liham sa kanyang pagtatanggol, na nilagdaan ng dose-dosenang mga komunistang manunulat sa Moscow. Ipinagtanggol din nila si V. Grossman noong Nobyembre 1962, nang ang pinuno ng departamento ng kultura ng Komite Sentral na si D. Polikarpov, ay inatake siya ng hindi patas na pagpuna. Ang nobela ni Grossman na "Life and Fate" ay naaresto na sa oras na iyon, "ang pangunahing ideologist ng bansa" ay inihayag ni Suslov na ang gawaing ito ay hindi mai-publish hanggang dalawang daang taon mamaya. Hiniling ng mga manunulat na kilalanin sila sa teksto ng naarestong nobela, ipinagtanggol nila ang tapat na pangalan ng may-akda.
At gayon pa man, ang mga gawa ng mga pasaway na may-akda ay patuloy na inilimbag. Tvardovsky sa "New World" na inilathala ng mga sanaysay ni E. Dorosh, ang kuwento ni S. Zalygin "On the Irtysh", kung saan sa unang pagkakataon sa ating panitikan ang katotohanan tungkol sa dispossession ay legal na sinabi, ang mga unang gawa ni V. Voinovich, B. Mozhaev, V. Semin at iba pang kawili-wiling mga manunulat.
Noong Nobyembre 30, 1962, binisita ni Khrushchev ang isang eksibisyon ng mga artista ng avant-garde sa Manezh, at nang maglaon, sa isang pulong ng mga pinuno ng partido at gobyerno na may malikhaing intelihente, galit siyang nagsalita tungkol sa sining, "hindi maintindihan at hindi kailangan ng mga tao." Sa susunod na pagpupulong, ang suntok ay nahulog sa panitikan at mga manunulat. Ang parehong mga pagpupulong ay inihanda ayon sa parehong senaryo.
Gayunpaman, ang mga manunulat, na nadama kung gaano ang kanilang salita ay kailangan ng mga tao, ay mahirap patahimikin. Noong 1963, si F. Abramov, sa kanyang sanaysay na "Around and Around," ay sumulat tungkol sa ilalim ng kalahating puso at labis na pagbabago sa nayon, na matagal nang nagdusa mula sa "walang pasaporte" na pang-aalipin. Bilang isang resulta, si Abramov, pati na rin si A. Yashin, na naglathala ng sanaysay na "The Vologda Wedding" dalawang buwan bago niya, ay nagdulot ng maraming mapangwasak na mga pagsusuri, na marami sa mga ito ay nai-publish sa oposisyon na "New World" at iba pang mga progresibong publikasyon. , ang magazine na "Oktubre" (editor V. Kochetov). Sa nakalimbag na organ na ito na nauugnay ang mga tendensya ng pag-iingat sa mga ideolohikal na saloobin ng kamakailang nakaraan at patuloy na panghihimasok ng administratibo sa kultura, na natunton pangunahin sa pagpili ng mga may-akda, sa "ideolohikal at masining" (katangiang termino noong panahong iyon. ) oryentasyon ng mga nailathalang akda.
Mula noong kalagitnaan ng dekada 1960, naging malinaw na ang "pagtunaw" ay hindi maiiwasang mapapalitan ng "mga frost". Nadagdagang administratibong kontrol sa buhay kultural. Ang mga aktibidad ng "Bagong Mundo" ay nakatagpo ng higit pang mga hadlang. Ang magasin ay nagsimulang akusahan ng paninirang-puri sa kasaysayan at katotohanan ng Sobyet, at tumindi ang burukratikong presyon sa lupon ng editoryal. Ang bawat isyu ng magazine ay naantala at dumating sa mambabasa nang huli. Gayunpaman, ang katapangan at pagkakapare-pareho sa pagtataguyod ng mga ideya ng "thaw", ang mataas na artistikong antas ng mga publikasyon ay lumikha ng mahusay na pampublikong prestihiyo para kay Novy Mir at sa editor-in-chief nito na si A. Tvardovsky. Pinatunayan nito na ang mataas na mithiin ng panitikang Ruso ay patuloy na nabubuhay, sa kabila ng pagtutol ng sistema ng administratibong utos.
Napagtatanto na ang mga akdang tumutugon sa mga pundasyon ng umiiral na sistema ay hindi mailalathala, ang mga manunulat ay nagpatuloy sa paggawa "sa mesa". Sa mga taong ito na si V. Tendryakov ay lumikha ng maraming mga gawa. Ngayon lamang ay maaaring tunay na pahalagahan ng isang tao ang kanyang mga kuwento tungkol sa trahedya ng kolektibisasyon ("Isang Pares ng Bays", 1969-1971, "Bread for a Dog", 1969-1970), tungkol sa trahedya na kapalaran ng mga sundalong Ruso ("Donna Anna", 1975-1976, atbp.) .
Sa kwentong pamamahayag na "Lahat ay dumadaloy ..." (1955) Kadiring lalaki pinag-aralan ang mga tampok ng istruktura at espirituwal na kalikasan ng Stalinismo, sinusuri ito sa isang historikal na pananaw bilang isang uri ng pambansang komunismo.
Sa oras na iyon, ang mga editor ng Novy Mir ay mayroon nang manuskrito ng aklat ni A. Solzhenitsyn na In the First Circle, kung saan hindi lamang ang mapanupil na sistema, kundi ang buong lipunan na pinamumunuan ni Stalin, ay inihambing sa mga bilog ng impiyerno ni Dante. Ang trabaho ay isinasagawa sa artistikong at dokumentaryo na pag-aaral na "The Gulag Archipelago" (1958 - 1968). Ang mga kaganapan sa loob nito ay matutunton simula sa patakarang parusa at malawakang panunupil noong 1918.
Ang lahat ng ito at marami pang iba pang mga gawa ay hindi nakarating sa kanilang mga mambabasa noong 1960s, nang ang kanilang mga kontemporaryo ay lubhang nangangailangan ng mga ito.
1965 - ang simula ng unti-unting muling pananakop ng neo-Stalinismo ng sunud-sunod na posisyon. Ang mga artikulo tungkol sa kulto ng personalidad ni Stanin ay nawawala mula sa mga pahayagan, ang mga artikulo tungkol sa boluntaryong Khrushchev ay lumilitaw. Ang mga alaala ay ini-edit. Ang mga aklat-aralin sa kasaysayan ay muling isinusulat sa ikatlong pagkakataon. Ang mga aklat tungkol sa kolektibisasyon ni Stalin, tungkol sa pinakamatinding pagkakamali ng panahon ng digmaan, ay mabilis na tinanggal mula sa mga plano sa paglalathala. Ang rehabilitasyon ng maraming siyentipiko, manunulat, heneral ay naantala. Sa oras na iyon, hindi nai-publish ang mahusay na mga sample ng "naantala" na panitikan noong 1920s at 1930s. Ang Russian diaspora, kung saan marami sa henerasyon ng "sixties" ang malapit nang mapunta, ay nanatili pa rin sa labas ng bilog ng pagbabasa ng mga taong Sobyet.
Ang "thaw" ay natapos sa dagundong ng mga tangke sa mga lansangan ng Prague, maraming mga pagsubok ng mga dissidents - I. Brodsky, A. Sinyavsky at Y. Daniel, A. Ginzburg, E. Galanskov at iba pa.
Ang prosesong pampanitikan ng panahon ng "pagtunaw" ay walang likas na pag-unlad. Ang estado ay mahigpit na kinokontrol hindi lamang ang mga problema na maaaring harapin ng mga artista, kundi pati na rin ang mga anyo ng kanilang pagpapatupad. Sa USSR, ipinagbawal ang mga gawa na nagdulot ng "ideological threat". Ang mga aklat ni S. Beckett, V. Nabokov at iba pa ay ipinagbawal. Ang mga mambabasa ng Sobyet ay pinutol hindi lamang mula sa kontemporaryong panitikan, kundi pati na rin sa pandaigdigang panitikan sa pangkalahatan, dahil kahit na kung ano ang isinalin ay madalas na may mga pagbawas, at ang mga kritikal na artikulo ay napeke ang totoong kurso. pag-unlad ng prosesong pampanitikan sa daigdig. Bilang isang resulta, ang pambansang paghihiwalay ng panitikang Ruso ay tumindi, na humadlang sa malikhaing proseso sa bansa, inilihis ang kultura mula sa mga pangunahing landas ng pag-unlad ng sining ng mundo.
Gayunpaman, ang "pagtunaw" ay nagbukas ng mga mata ng marami, nagpaisip sa kanila. Isa lamang itong "sipsip ng kalayaan," ngunit nakatulong ito sa ating panitikan na makaligtas sa susunod na dalawampung mahabang taon ng pagwawalang-kilos. Ang panahon ng "thaw" ay malinaw na pang-edukasyon sa kalikasan, ay nakatuon sa muling pagkabuhay ng mga humanistic tendencies sa sining, at ito ang pangunahing kahalagahan at merito nito.
Panitikan
Weil P., Genis A. 60s. Ang mundo ng taong Sobyet. - M., 1996.
3. Ang orihinalidad ng prosesong pampanitikan noong 1920s - 1930s. Mga uso. mga pattern
Ang pagiging natatangi ng panitikan ay nakasalalay sa katotohanan na pagkatapos ng 1917 ay nahahati ito sa 3 stream: Sobyet (opisyal), Ruso sa ibang bansa, "nakakulong" (hindi opisyal). Ang kanilang mga masining na prinsipyo ay iba, ngunit ang mga tema ay karaniwan.
Tinukoy ng mga makata ng Panahon ng Pilak ang mukha ng panitikan.
Mayroong 2 pangunahing uso na nagtakda ng tono para sa panitikan mula noong mismong rebolusyon.
Mula sa simula ng 1920s. ang kultural na pagpapahirap sa sarili ng Russia ay nagsisimula. Ang 1921 ay isang napakahalagang taon: sina Blok at Gumilyov ay namatay. Noong 1922, ang ikalimang at huling patula na aklat ni Akhmatova ay nai-publish (sa kabuuan nito bilang isang hiwalay na edisyon). Ang mga makata at manunulat ay pinatalsik mula sa bansa (Tsvetaeva, Khodasevich, Georgy Ivanov, Shmelev, Zaitsev, Osorgin, Gorky (pansamantala)).
Noong 1922 - ang pogrom ng Agosto, isang senyales para sa simula ng malawakang pag-uusig sa kultura. Sarado ang mga magazine. 1924 - Ang Russian Contemporary ay sarado.
1958 - Ang pagbubukod ni B. Pasternak mula sa Unyon ng mga Manunulat.
Ang milestone na katangian ng unang bahagi ng 1920s ay kitang-kita.
Dalawang mahalagang salik ng pagpapahirap sa sarili ay:
kaayusan sa lipunan (hindi kasingkahulugan ng posisyong administratibo). Sa una ito ay tungkol sa pangangailangan / kawalang-silbi ng pagkamalikhain. Nr: Ipinakilala ni Mayakovsky ang isang panlipunang kaayusan sa kanyang tula, ngunit pagkatapos ay nagsimula siyang umunlad ayon sa kanyang sariling mga batas.
Para sa kaayusang panlipunan, hinahangad nilang hanapin ang pinaka-sapat na mga anyo ng normatibo. Ang pagnanais na lumikha ng isang modelo, isang panimulang punto - Furmanov ("Iron Stream"), Fadeev ("Talo"). Ito ay mga halimbawa kung paano magsulat noong 1920s.
Ngunit ang kaayusang panlipunan ay isa ring malaking limitasyon sa pag-unlad ng panitikan.
Mahalagang malinaw na ihambing ang "sila" at "tayo". Magsalita man laban sa mga kaaway ng bagong gobyerno, o magpakita ng katapatan sa sarili nito. Iminungkahi ang mga paksang lubos na inirerekomenda (kamakailang nakaraan at kasalukuyan). Ang pag-alis mula sa mga paksang ito ay nagsimulang makita bilang pananabotahe. May pangangailangan para sa accessibility (isang kailangang-kailangan na apela hindi sa isang mambabasa na dinala sa klasikal na panitikan, ngunit sa isang mambabasa na hindi pa naging isa noon).
Zoshchenko - ang genre ng kuwento (pagsunod sa lahat ng tatlong kundisyon).
Ang Pag-ugat ng Tema ng Stalin sa Panitikan. Ang cult syndrome ay karaniwang isang mahalagang katangian ng Sobyet na panitikan at mass consciousness. Nakita ni Pasternak sa Stalin ang sagisag ng makasaysayang enerhiya ng mundo.
Nagsusulat ang batang Bulgakov ng isang dula tungkol sa kabataan ni Stalin.
Ang lahat ng mga gawang ito ay boluntaryong isinulat. Ngunit: Napilitan si Mandelstam na sumulat ng isang oda kay Stalin; Si Akhmatova, upang mailigtas ang kanyang anak, noong 1950 ay isinulat ang cycle na "Glory to the World".
Ang 3 sangay ng RL ay nagkakaisa hindi lamang sa kanilang pag-aari sa panitikang Ruso, kundi pati na rin sa katotohanan na lahat sila ay makabago. Ito ay bagong panitikan, panitikan ng ikadalawampu siglo. hindi lamang sa panahon ng paglikha. Ito ay mas magkakaibang kaysa sa mga klasiko ng ika-19 na siglo.
Ang pangunahing tanong ng panitikan ng Sobyet ay ang kaugnayan ng bagong sining sa bagong katotohanan. Paano pagsamahin ang masining na pag-iisip sa praktikal na paglikha ng buhay? Ang paghahanap ng sagot sa tanong na ito ay sumakop sa buong 1920s at bahagyang noong 1930s. Ang mga sagot ay iba, lumitaw ang mga grupo. Ang pangunahing tanda ng panahon ay ang pagkakaroon at pakikibaka ng maraming grupo.
Ang pinakamalaki at pinakamaimpluwensyang asosasyon ay ang Proletkult (1917-20). Pinagtibay niya ang pangangailangang lumikha ng isang espesyal, proletaryong sining, na mahihiwalay sa karanasan at tradisyon sa kultura. Naniniwala sila na ang tunay na proletaryong mga gawa ay maaari lamang malikha ng isang tunay na proletaryong manunulat (ang pinagmulan ay mahalaga). Ngunit ang priyoridad ng sining na ito ay iginiit nang agresibo, hindi nila nakilala ang ibang pananaw.
Ang mga ideya ng Proletcult ay kinuha ng isang grupo na tinatawag na Forge (1920-22), isang mas katamtamang grupo ng mga proletaryong manunulat, karamihan sa mga romantikong makata. Kalaban din nila ang mga Bolshevik, pinuna nila ang NEP (pagtatraydor sa rebolusyong pandaigdig).
Noong 1922, lumitaw ang isa pang grupo ng mga proletaryong manunulat - "Oktubre". Mula sa kanya nagsimula ang kasaysayan ng pinakamalupit na direksyon para sa RL - RAPP (Russian Association of Proletarian Writers) (1924-32). Isinasaalang-alang ng RAPP ang mga maling kalkulasyon ng mga nauna nito at sa lahat ng paraan ay binigyang-diin ang debosyon sa layunin ng mga Bolshevik, habang hindi itinatanggi ang posibilidad ng pag-aaral sa mga klasiko. Hindi inangkin ng RAPP ang ganap na pamumuno. Mga pinuno ng RAPP: Lev Averbakh (kritiko), mga manunulat na sina A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kirshon. Nakipaglaban sila para sa uri ng kadalisayan ng sining. Pinangalanan sila ng mananaliksik noong ikadalawampu siglo. S.I. Sheshukov "mga galit na galit na zealots".
Bilang karagdagan sa mga grupong ito, mayroong mga asosasyon ng "kapwa manlalakbay". Ang una ay The Serapion Brothers (isang cycle ng maikling kwento ni Hoffmann) (1921-25). Mga May-akda: Lev Lunts, Veniamin Kaverin, N. Tikhonov, K. Fedin, M. Zoshchenko. Sila ay nakiramay sa rebolusyon, ngunit iginiit ang kalayaan ng malikhaing pagpili.
Ang isa pang grupo - "LEF" (kaliwa sa harap ng sining) (1923-28). Nauugnay sa pangalan ni Mayakovsky; ang pangkat na "Pass" (1925-32) ay nagkakaisa sa paligid ng tanggapan ng editoryal ng magazine na "Krasnaya nov", ang pinuno - A. Voronsky. Ang posisyon ng LEF ay puno ng madilim na mga proyekto: nais nilang gawing isang malaking makina ng produksyon ang sosyalismo at ang tao ay isang "standardized na aktibista." Ang mga Perevaltsy ay sumalungat sa mga pananaw na ito at nakipaglaban para sa isang maayos na personalidad at para sa karapatan ng manunulat na maging kanyang sarili, para sa karapatang pumili.
Sinakop ng mga alitan na ito ang buong espasyo ng kultura noong 1920s.
Noong huling bahagi ng 1920s sa Russia nagkaroon ng censorship. Nagsimula ang pag-uusig. Ang unang dalawang aksyon ay may kinalaman kay Pilnyak at Zamyatin. Ang mga kampanyang ito ay dapat na magpakita ng wastong linya ng pag-uugali.
Nagprotesta ang mga manunulat: Gorky, Platonov, Y. Olesha, Bulgakov, at iba pa. Sinubukan nilang protektahan ang malikhaing linya ng pag-uugali at inuusig ang mga manunulat.
Ang lahat ng mga pagtatangka upang bigyan ng babala ang lipunan ay tiyak na mapapahamak sa kabiguan, dahil. Naitakda ang mga layunin at kailangang makamit.
Noong 1932, ang lahat ng mga grupong pampanitikan ay hindi na umiral. Nagsimula ang mga paghahanda para sa unang kongreso ng mga manunulat na Ruso, na naganap noong 1934 sa ilalim ng pamumuno ni Gorky. Ang lahat ng panitikan ng Sobyet ay nagkakaisa sa Unyon ng mga Manunulat. Pinagtibay ang programa at charter. Ang sosyalistang realismo ay ang tanging posibleng paraan ng paglalarawan ng buhay. Ang panlipunang realismo ay isang makatotohanan, makasaysayang konkretong paglalarawan ng realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Kabilang dito ang makasaysayang optimismo, nasyonalidad, partisanship - ang mga pundasyon ng bagong pamamaraan.
Matapos ang paglitaw at pag-apruba ng panlipunang realismo, ito ay kinakailangan upang mahanap ang isang programa ng trabaho. Idineklara nila ang nobelang "Ina" ni Gorky, at idineklara si Gorky bilang tagapagtatag ng sosyalistang realismo.
Mula sa simula ng 1930s Ang sosyalistang realismo ay nagsimulang maging tahasang normativism, na naglalarawan ng mga pampulitikang islogan.
Noong huling bahagi ng 1980s isa sa mga pangunahing talakayan ay tungkol sa kung sino ang dapat ituring na mga classic ngayon. Sinubukan pa nilang tukuyin ang isang klasiko. Bocharov: isang manunulat na may "binuo na epikong pananaw sa mundo" na lumikha ng isang "holistic at voluminous artistic world" ay maaaring kilalanin bilang isang klasiko. Ngunit humantong ito sa kawalan ng 2/3 ng corpus ng panitikang Ruso.
Maraming bagong magasin ang binuksan: Krasnaya Nob, Print and Revolution, Young Guard, On Post, Novy Mir ... Maraming mga asosasyong pampanitikan ang lumitaw: imagists, constructivists, expressionists,
Ang mga manggagawa, mga sundalo ng Pulang Hukbo, mga magsasaka, mga manggagawa sa pulitika ay nagsisikap na sabihin sa panitikan ang tungkol sa mga rebolusyon at digmaang sibil na kanilang naranasan.
Noong kalagitnaan ng 1920s, natapos ang delimitation ng mga manunulat na nagsimula ng kanilang mga aktibidad bago ang edad na 19. Ang ilan ay tumatanggap ng bagong pamahalaan at nakikipagtulungan dito (Serafimovich, Mayakovsky, Bryusov). Ang iba ay kumuha ng isang hindi mapagkakasundo na posisyon ng pagalit at umalis sa Russia (Merezhkovsky, Gippius, Khodasevich). Sinubukan ni Zamyatin na magtrabaho sa mga bagong kondisyon, ngunit noong 1931 kailangan niyang lumipat. Umalis si A. Tolstoy noong 1919, ngunit bumalik pagkaraan ng ilang taon. Mula noong kalagitnaan ng 20s, ang nakikitang malikhaing aktibidad ng Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam, Khlebnikov, Pasternak, Klyuev, Oreshin ay bumababa. Noong 1925, isang resolusyon na "Sa patakaran ng partido at larangan ng fiction" ay pinagtibay, na nagresulta sa matinding paghihigpit sa ideolohiya.
Pagsapit ng kalagitnaan ng 20s, 3 pangunahing magkasalungat na pwersa ang natukoy: RAPP, "Pass" at mga kapwa manlalakbay.
Ang Russian Association of Proletarian Writers ay nakatuon sa gawain ng mga manunulat-manggagawa, isang organisasyong masa. Ang bulgar na sosyolohiya at dogmatismo, pagmamataas at pagmamataas. Ang mga kapwa manlalakbay ay mga manunulat na nakipagtulungan sa bagong gobyerno, ngunit hindi nagmula sa proletaryong saray at magsasaka at "hindi nakabisado ang komunistang ideolohiya"
"Pasa". Ulo - Voronsky. Pag-unawa sa bagong manipis. Ang panitikan bilang tagapagmana ng pinakamahusay na tradisyon ng panitikan ng Russia at mundo. Layunin manipis. Ang pagpaparami ng realidad, humanismo, ang kahalagahan ng intuwisyon sa proseso ng malikhaing, Ang pangunahing bagay ng atensyon ay ang mga kaganapan ng rebolusyon at digmaang sibil.
Aktibidad sa lahat ng uri at genre ng pagkamalikhain. Maghanap ng mga bagong paraan at form. Iba't ibang paraan ng pagpapahayag at visual. Oras para sa Dakilang Eksperimento.
Nasa gilid ng realismo at naturalismo. Ang paggamit ng katawa-tawa at pantasya. Malakas na lyric-romantic na elemento. makabagong hilig. Ang dystopian genre ay muling nabuhay. Mga bagong uso: pinapalitan ang "Ako" ng "kami", sa harapan - ang imahe ng masa. Pagsusuri sa ugnayan ng bayani at ng masa. Ang panloob na mundo ng karakter ay kumukupas sa background. Ang espirituwal na buhay ay may deformed: paghihigpit sa kalayaan sa relihiyon, pag-uusig sa mga dissidents, takot, pagwawalang-bahala sa humanistic na mga halaga, pagbibigay-katwiran sa kalupitan. Sa tuluyan, ang kuwento, maikling kuwento, sanaysay (maliit na anyo) ang higit na umunlad, ang simula ng trabaho sa mga epikong nobela.
Pinagsasama ng drama ang psychologism, grotesque, pathos at lyrics.
Noong unang bahagi ng 1930s, ang sosyalistang realismo ay idineklara ang pangunahing pamamaraan. Pagpuna sa liriko-romantikong simula sa panitikan.
Dobleng pamantayan sa pagsusuri ng panitikan: totoo, tradisyonal, aesthetic at haka-haka, inangkop sa panandaliang pangangailangan sa ideolohiya.
Sa simula ng 1930s, isang maliit na bilang ng mga grupo ang nanatili. 34 - All-Union Congress of Soviet Writers. Ipinapahayag ang panlipunang realismo ang pangunahing pamamaraan ng panitikan. Oryentasyon sa sosyolohikal na saklaw ng katotohanan. Ang hanay ng matalinhaga at nagpapahayag na paraan ay naghihirap. Ang proseso ng pag-average ng wika. Lyrics, satire, fantasy mawala. Noong dekada 30, nanaig ang epikong simula sa lahat ng uri ng pagkamalikhain, isang pananabik para sa mga malalaking canvases. Pag-activate ng sanaysay na panitikan at pamamahayag. "Ang pangunahing katangian ng mga libro" ay paggawa, ang pagbuo ng "mga genre ng produksyon". Ang genre ng mass song ay umuunlad. Ang isang kuwento sa taludtod, isang plot epikong tula, ay umuunlad.
Pagkatapos ng 17 taon, ang panitikan ay nahahati sa 3 batis:
panitikan ng Sobyet
Panitikang Ruso sa ibang bansa
Naantala ang panitikan
2 pangunahing uso: 1) tumitindi ang kultural na pagpapahirap sa sarili ng Russia (21 taon - namatay si Blok, binaril si Gumilyov. Ang huling aklat ni Akhmatova ay nai-publish sa 22. Ang mga matalino ay pinatalsik mula sa bansa: Tsvetaeva, Khodasevich, Ivanov, atbp. Ang unang kultural na pogrom - ang mga magasin ay sarado). 2) karakter sa hangganan.
Mga Salik 1: kaayusan sa lipunan - isang pakiramdam ng pangangailangan / kawalang-silbi ng pagkamalikhain - ang pagnanais na lumikha ng isang modelo. Mahalagang kalabanin SILA at TAYO, na magsalita laban sa mga kaaway ng bagong gobyerno o isang tapat na saloobin sa bagong gobyerno mismo. May mga iminungkahing paksa. Kinakailangan sa accessibility (n: Zoshchenko).
2: ang pag-ugat ng tema ng Stalin sa panitikan (n: Pasternak, Zoshchenko, Bulgakov).
Ito ay makabagong panitikan.
Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, maraming iba't ibang pangkat ng panitikan ang lumitaw sa buong bansa. Marami sa kanila ang lumitaw at naglaho nang hindi man lang nagkaroon ng oras na mag-iwan ng anumang kapansin-pansing bakas. Sa Moscow lamang noong 1920 mayroong higit sa 30 pampanitikan na mga grupo at asosasyon. Kadalasan, ang mga indibidwal na bahagi ng mga pangkat na ito ay malayo sa sining (halimbawa, ang pangkat ng Nichevoki, na nagpahayag: "Ang aming layunin ay payat ang gawa ng makata sa pangalan ng wala"). Ang mga dahilan para sa paglitaw ng marami at magkakaibang mga pangkat ng pampanitikan: kadalasan ang materyal at pang-araw-araw ay nauuna.
1917 - 20s – proletaryong kulto: iginiit ang pangangailangang lumikha ng proletaryong sining. Isang proletaryong manunulat lamang ang makakalikha ng proletaryong sining.
Smithy (20 - 22 taon) - isang mas katamtamang grupo ng mga manunulat. Ang mga Bolshevik ay binatikos para sa NEP.
Oktubre (22) → nagsisimula ang direksyon ng RAPP (24 - 32) - binigyang-diin ang debosyon sa mga Bolshevik, ngunit nag-aral sa mga klasiko. Pinuno: Lev Averbakh + A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kershon. RAPP - Ross, isang asosasyon ng mga proletaryong manunulat (itinatag noong 1922). At Serafimovich, at Elokhov (bagaman hindi siya nagtrabaho doon), mga istoryador ng 20s, mga kritiko: Averbakh L., Milevich G., Lebedinsky Yu., mga manunulat ng prosa: A. Vesely, A. Sokolov, A. A. Fadeev, D. Furmanov ; mga makata: Zharov A. Bezymensky A., Dorokoychenko A. Sa magazine na "Young Guard". Sa ika-23 taon - "Oktubre", "Sa post" (mula noong 1923 - "Sa lit. post"). Ang gawain ay protektahan ang mga hangganan ng proletaryong kultura. Ang kulturang proletaryo ay nilikha ng mga proletaryo ayon sa pinagmulan at paraan ng pamumuhay. Nakabuo sila ng isang dibisyon ng l-ry sa magsasaka, proletaryo at matalino ("kapwa manlalakbay" - yaong "matatag na nakatayo sa plataporma ng kapangyarihang Sobyet"). Mga pinuno, aktibidad - pag-recruit ng mga bagong manunulat, kaaway at target (kung kanino nakipaglaban ang pakikibaka) sa kanilang hanay.
Mga kapwa manlalakbay: Serapion brothers (21-25 years) (serapions) - L. Lunts, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Zoshchenko. Iginiit nila ang kalayaan sa malikhaing pagpili.
LEF (Kaliwang harap ng sining) (23 - 28 taon) - kasama ang V. Mayakovsky, B. Arvatov, V. Kamensky, B. Pasternak, N. Aseev, V. Shklovsky, O. Brik, S. Kirsanov, S. Tretyakov , N. Chuzhak. Mga direktor ng pelikula - S. Eisenstein, D. Vertov (Esfir Shubb -?), mga artista: Rochenko, Lavinsky, Stepanova ay malapit sa LEF, na pumukaw ng malaking interes sa mga manunulat ng Lef. Magazine na "Bagong LEF". Tunay na rebolusyonaryo. is-va, tungkol sa pagpapakilala ng is-va sa pang-araw-araw na buhay ng bagong state-va Is-va ay dapat matupad ang isang bilang ng mga purong praktikal. mga gawain. Emosyon epekto sa madla - upang makumpleto ang mga gawain. Iginiit ni Lefovtsy na dapat gamitin ng bagong estado ang lahat ng pinakamahusay. Ang lahat ng mga makabagong ideya ay dapat isagawa. Ang LEF ay nagtatag ng maraming de-kalidad, ngunit mausisa na mga teksto (para mag-order) - para sa: paglalagay ng mga tao sa kalagayang nagtatrabaho. Naisip nila na ang sikolohikal ang prosa ay humahantong sa mundo ng hindi kinakailangang mga pantasya. Ang prosa ay dapat na maikli. Sa con. 20s lumaban ang estado sa LEF - lahat ay nakamit sa pamamagitan ng emerhensiya, at hindi ng siyentipikong organisasyon ng paggawa
Pass (25 - 32 taon) - sa paligid ng magazine na "Kraseaya Nov". Alexey Varonsky.
Ang pangkat ng LCC - nag-spun off (constructivists). Lit. ang sentro ng mga konstruktibista: ang estado ay dapat na gumagana, ang pagbuo ng mga bagong pamamaraan ng l-ry; Ang l-ra ay dapat maging isang chronicler ng panahon, dapat makuha ang talumpati ng panahon (ito ay naiiba para sa iba't ibang mga klase). Sa ika-30 taon, ang grupo ay tumigil sa pag-iral bilang natapos na ang gawain nito.
32 - ang lahat ng pangkat ng pampanitikan ay binuwag. Mga paghahanda para sa unang kongreso ng mga manunulat ng Sobyet (34) sa ilalim ng pamumuno ni Gorky => ang pangkalahatang unyon ng mga manunulat (social realism - isang paraan ng paglalarawan ng buhay). Ang nobela ni Gorky na "Ina" ang una.
Maagang 30s. – realismong panlipunan → normativism.
Pagkatapos ng 1917 ang prosesong pampanitikan ay nabuo kasama ng tatlong magkasalungat at madalas na halos hindi nagsasalubong ng mga direksyon.
unang sangay Panitikan ng Russia noong ika-20 siglo. ay panitikan ng Sobyet - na nilikha sa ating bansa, nai-publish at natagpuan ang isang labasan para sa mambabasa. Sa isang banda, nagpakita ito ng mga natatanging aesthetic phenomena, sa panimula ng mga bagong artistikong anyo, sa kabilang banda, ang sangay na ito ng panitikang Ruso ay nakaranas ng pinakamalakas na presyon mula sa pampulitikang press. Ang bagong pamahalaan ay naghangad na magtatag ng isang pinag-isang pananaw sa mundo at sa lugar ng tao dito, na lumalabag sa mga batas ng buhay na panitikan, kung kaya't ang yugto mula 1917 hanggang unang bahagi ng 1930s. nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang magkasalungat na hilig. Una, ito ang takbo ng multivariate literary development, at dahil dito ang kasaganaan sa Russia noong 1920s. mga grupo, mga asosasyong pampanitikan, mga salon, mga grupo, mga pederasyon bilang isang pagpapahayag ng organisasyon ng maramihang iba't ibang oryentasyong aesthetic. Pangalawa, ang pagnanais para sa kapangyarihan, na ipinahayag sa patakarang pangkultura ng partido dalhin ang panitikan sa ideolohikal na katatagan at artistikong pagkakapareho. Lahat ng mga desisyon ng partido-estado na nakatuon sa panitikan: ang resolusyon ng Komite Sentral ng RCP (b) "On Proletcults", pinagtibay noong Disyembre 1920, ang mga resolusyon ng 1925 "Sa patakaran ng partido sa larangan ng fiction" at ng 1932 "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan-sining" - ay naglalayong matupad ang partikular na gawaing ito. Hinangad ng pamahalaang Sobyet na linangin ang isang linya sa panitikan, na kinakatawan ng aesthetics sosyalistang realismo, dahil ito ay itinalaga noong 1934, at hindi pinapayagan ang mga alternatibong aesthetic.
Pangalawang sangay panitikan ng panahong sinusuri - ang panitikan ng diaspora, diaspora ng Russia. Noong unang bahagi ng 1920s Ang Russia ay nakaranas ng isang kababalaghan na hindi pa nakikita sa ganoong sukat bago at naging isang pambansang trahedya. Ito ay ang paglipat sa ibang mga bansa ng milyun-milyong mamamayang Ruso na ayaw magpasakop sa diktadurang Bolshevik. Sa sandaling nasa banyagang lupain, hindi lamang sila sumuko sa asimilasyon, hindi nakalimutan ang kanilang wika at kultura, ngunit nilikha - sa pagkatapon, madalas na walang kabuhayan, sa isang dayuhang lingguwistika at kultural na kapaligiran - namumukod-tanging artistikong phenomena.
ikatlong sangay ay katumbas ng "lihim" na panitikan, na nilikha ng mga artista na walang pagkakataon o sa panimula ay ayaw mag-publish ng kanilang mga gawa. Sa pagtatapos ng dekada 1980, nang ang baha ng panitikang ito ay bumaha sa mga pahina ng magasin, magiging malinaw na ang bawat dekada ng Sobyet ay mayaman sa mga manuskrito na inilalagay sa mesa, na tinanggihan ng mga publishing house. Gayon din ang mga nobela ni A. Platonov na "Chevengur" at "Pit" noong 1930s, kasama ang tula ni A. T. Tvardovsky na "By the Right of Memory" noong 1960s, ang kuwentong "Heart of a Dog" ni M. A. Bulgakov noong 1920 -e. Ito ay nangyari na ang gawain ay kabisado ng may-akda at ng kanyang mga kasama, tulad ng "Requiem" ni A. A. Akhmatova o ang tula na "Dorozhenka" ni A. I. Solzhenitsyn.
Mga anyo ng buhay pampanitikan sa USSR
Polyphony ng buhay pampanitikan noong 1920s. sa antas ng organisasyon ay natagpuan ang pagpapahayag sa maramihan ng mga pagpapangkat. Kabilang sa mga ito ang mga grupo na nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa kasaysayan ng panitikan ("Serapionov Brothers", "Pass", LEF, RAPP), ngunit mayroon ding isang araw na lumitaw na sumigaw ng kanilang mga manifesto at nawala, halimbawa, isang grupo ng "nichevokov" ("Group - tatlong bangkay" - I. I. Mayakovsky ay balintuna tungkol dito). Ito ay isang panahon ng mga hindi pagkakaunawaan sa panitikan at mga pagtatalo na sumiklab sa mga pampanitikan at masining na mga cafe ng Petrograd at Moscow sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyonaryo - isang panahon na ang mga kontemporaryo mismo ay pabiro na tinawag na "panahon ng kape". Ang mga pampublikong debate ay ginanap sa Polytechnic Museum. Ang panitikan ay naging isang uri ng realidad, tunay na realidad, at hindi isang maputlang pagmuni-muni nito, kung kaya't ang mga pagtatalo tungkol sa panitikan ay nagpatuloy nang walang kompromiso: ang mga ito ay mga pagtatalo tungkol sa pamumuhay, ang mga prospect nito.
“Naniniwala kami,” ang isinulat ni Lev Luni, ang theorist ng grupong Serapion Brothers, “na ang mga literary chimera ay isang espesyal na katotohanan.<...>Ang sining ay totoo, tulad ng buhay mismo. At tulad ng buhay mismo, ito ay walang layunin at walang kahulugan: ito ay umiiral dahil hindi ito umiiral.
"Mga kapatid na serapion". Ang bilog na ito ay nabuo noong Pebrero 1921 sa Petrograd House of Arts. Kasama dito sina Vsevolod Ivanov, Mikhail Slonimsky, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Lev Lunts, Nikolai Nikitin, Konstantin Fedin, mga makata na sina Elizaveta Polonskaya at Nikolai Tikhonov, at kritiko na si Ilya Gruzdev. Sina Evgeny Zamyatin at Viktor Shklovsky ay malapit sa "serapions". Ang pagtitipon sa silid ni M. L. Slonimsky tuwing Sabado, ipinagtanggol ng mga "serapion" ang mga tradisyonal na ideya tungkol sa sining, tungkol sa likas na halaga ng pagkamalikhain, tungkol sa unibersal, at hindi sa makitid na uri, ang kahalagahan ng panitikan. Kabaligtaran ng "Serapions" sa aesthetics at literary tactics, iginiit ng mga grupo ang isang class approach sa panitikan at sining. Ang pinakamakapangyarihang pangkat ng pampanitikan ng ganitong uri noong 1920s. ay Russian Association of Proletarian Writers (RAPP).
Napakalakas nito noong hindi matatag na 1920s. liriko-romantikong batis sa panitikan. Nakita ng panahong ito ang pamumulaklak ng A.S. V. A. Obruchev, A. N. Tolstoy). Sa pangkalahatan, ang panitikan noong 1920s. nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagkakaiba-iba ng genre at thematic richness. Ngunit nangingibabaw ang problema ng pakikibaka sa pagitan ng luma at bagong buhay. Ito ay lalo na maliwanag sa mga nobelang nakakaakit sa mga epiko: "The Life of Klim Samgin" ni M. Gorky, "Walking Through the Torments" ni A.N. Tolstoy, "The Quiet Flows the Don" ni M.A. Sholokhov, "The White Guard" ni M.A. Bulgakov.
Sa Sobiyet na artistikong kultura, unti-unting simula noong 1920s. nabuo ang isang istilo na tinatawag na sosyalistang realismo. Ang mga gawa ng kultura ay dapat umawit ng mga tagumpay ng bagong sistema, upang ipakita ang mga pakinabang nito sa burgis, pinupuna ang lahat ng mga pagkukulang ng huli. Gayunpaman, hindi lahat ng mga manunulat at artista ay pinalamutian ang sosyalistang realidad, at sa kabila ng lahat, maraming mga gawa ang nilikha na idinagdag sa kaban ng mundo ng kultura.
Noong 1930s, nang maitatag ang totalitarian system sa USSR, nagkaroon din ng mga pagbabago sa panitikan. Nagkahiwa-hiwalay ang mga grupo ng mga manunulat, maraming manunulat ang inaresto at ipinatapon. D. I. Kharms, O. E. Mandelstam, at iba pa ay namatay sa mga bilangguan at mga kampo. At sa All-Union Congress of Writers noong 1934, nagsimula ang opisyal na pagpapakilala ng pamamaraan ng sosyalistang realismo. Ang paggawa ay idineklara na "pangunahing katangian ng ating mga aklat". F.I. Panferov (Bruski), F.V. Gladkov (Enerhiya), V.P. Kataev (Oras, Pasulong!), M.S. Shaginyan ("Hydrocentral"), atbp. Ang bayani sa ating panahon ay naging isang manggagawa - isang tagabuo, isang tagapag-ayos ng proseso ng paggawa, isang minero, isang tagagawa ng bakal, atbp. Ang mga gawa na hindi sumasalamin sa kabayanihan ng nagtatrabaho sosyalistang pang-araw-araw na buhay, halimbawa, ang mga gawa ni M.A. Bulgakov, A.P. Platonov, E.I. Zamyatin, A.A. Akhmatova, D.I. Kharms, ay hindi napapailalim sa publikasyon.
Noong 1930s maraming manunulat ang bumaling sa makasaysayang genre: S.N. Sergeev-Tsensky ("Sevastopol Strada"), A.S. Novikov-Priboy ("Tsushima"), A.N. Tynyanov ("Kamatayan ni Vazir-Mukhtar").
Sa panahon ng Great Patriotic War, K.M. Simonov, A.A. Akhmatova, B.L. Lumikha si Pasternak ng kahanga-hangang mga liriko na gawa, ang tula ni A.T. Tvardovsky na "Vasily Terkin" ay isinulat. Ang publicism, tipikal para sa panahon ng pagsisimula ng digmaan, ay pinalitan ng mga maikling kwento at nobela (M. A. Sholokhov "Nakipaglaban sila para sa Inang Bayan", V. S. Grossman "Ang mga tao ay walang kamatayan", atbp.). Ang tema ng digmaan ay nanatili sa mahabang panahon ang nangungunang isa sa gawain ng mga manunulat (A. A. Fadeev "The Young Guard", B. N. Polevoy "The Tale of a Real Man").
Ang anyo ng pag-isyu ng mga tiket para sa anumang paglipad sa pamamagitan ng Internet ay napakahusay: pag-order ng mga tiket sa himpapawid online, maaari mong bayaran ang pinaka-maginhawang paglipad para sa iyo, uri ng sasakyang panghimpapawid, salon sa lugar na iyon, gusto ni de vie na umupo doon. Sa pamamagitan ng Internet maaari ka ring magbayad para sa bilang ng mga tiket.
"Zhdanovshchina" sa panahon ng huli Stalinismo dinala sa ibabaw pangkaraniwan manunulat: V. Kochetov, N. Gribachev, A. Sofronov, na sa kanilang mga libro, na inilathala sa milyon-milyong mga kopya, inilarawan ang pakikibaka sa pagitan ng "mabuti at napakahusay." Ang "industriyal na romansa" ng Sobyet ay muling itinaas sa kalasag. Ang napakalinaw na mga balangkas at likas na mapagsamantalang pinaka-malinaw na katangian ng gawain ng mga manunulat na ito. Ngunit sa parehong oras, ang mga obra maestra tulad ng "Doctor Zhivago" ni B. L. Pasternak, kung saan siya ay iginawad sa Nobel Prize, mga memoir ni K. G. Paustovsky at M. M. Prishvin, A. T. na mga kalsada", ang kuwento ni V. P. Nekrasov "Sa trenches ng Stalingrad" , atbp.
Ang pagkamatay ni I. V. Stalin at ang kasunod na XX Party Congress noong 1956 ay humantong sa isang "thaw". Ang "Sixties", bilang ang creative intelligentsia ng ikalawang kalahati ng 1950s at 1960s ay tinawag, pagkatapos ng mahabang pahinga, ay nagsimulang magsalita tungkol sa halaga ng panloob na kalayaan ng indibidwal. Ang mga taon ng "thaw" ay naging isang uri ng muling pagsilang ng tula ng Sobyet. Ang mga naturang pangalan ay lumitaw bilang A.A. Voznesensky, E.A. Yevtushenko, B.A. Akhmadulina, R.I. Rozhdestvensky. Ang merito ng "thaw" ay ang katotohanan na ang matagal nang ipinagbabawal na mga gawa ni M.M. Zoshchenko, M.I. Tsvetaeva, S.A. Yesenin at iba pa ay nagsimulang mai-print muli. I. Solzhenitsyn "Isang araw sa buhay ni Ivan Denisovich", na nagsalita tungkol sa ang sistema ng Gulag. Ngunit ang tema ng militar ay hindi kumupas sa background. Ang mga manunulat ay pumasok sa panitikan na nagdala ng kanilang personal na karanasan at kaalaman sa digmaan: Yu.V.Bondarev, V.V.Bykov, G.Ya.Baklanov.
