Umalis si Maria Alexandrovna sa teatro. Maria Alexandrova: "Ang aking pinakamalaking pagkabigo ay ang muling pagtatayo ng Bolshoi Theater

Ang ganitong paliwanag ay hindi gaanong nabigyang linaw ang halos tiktik na sitwasyong ito. At inayos ng mga tagahanga ni Alexandrova ang hashtag na #returnMariaAleksandrova. Hinimok din ng ilang kasamahan sa teatro ang aktres na magbago ng isip. Ngunit ang ilan sa mga sumasayaw ay tahimik...

Si Alexandrova ay nagsimulang sumayaw sa Kalinka children's ensemble, pagkatapos ay nagtapos mula sa Moscow Academy of Choreography. Sa konsiyerto ng pagtatapos, sumayaw siya kasama ang artista ng Bolshoi Theatre na si Nikolai Tsiskaridze, kung saan nagkaroon siya ng pakikipagtulungan sa paaralan (sa pamamagitan ng paraan, hindi tulad ni Alexandrova, palaging sinabi ni Tsiskaridze na hindi siya kusang-loob na umalis sa Bolshoi). Noong 1997, nanalo si Alexandrova sa prestihiyosong Moscow Ballet Competition (sa gala concert muli siyang sumayaw kasama si Nikolai Tsiskaridze, na nanalo din ng gintong medalya). Pagkatapos nito, pinasok siya sa Bolshoi, kung saan, sa paglipas ng panahon, kinuha ni Maria ang pinakamataas na hakbang sa hierarchy ng ballet - siya ay naging isang prima ballerina.

Kung ano ang gagawin ni Alexandrova pagkatapos umalis sa Bolshoi, hindi niya sinasabi. Siyanga pala, kamakailan lang ay gumanap si Maria ng Caesonia sa plastic performance na "Caligula" sa Provincial Theater. Kaya, marahil, ikinonekta ng ballerina ang kanyang hinaharap sa dramatikong eksena. Pansamantala, nakatanggap si Maria ng daan-daang nakakaantig na mensahe na may mga salita ng suporta mula sa buong mundo mula sa kanyang mga tagahanga.

Maria Alexandrova sa ballet na si Laurencia. Larawan - Lado Vachnadze / Georgian Opera and Ballet Theater

Ballerina Maria Alexandrova sa kung paano magtrabaho sa labas ng sistema.

Isang kaganapan sa Georgia: sa Tbilisi Opera at Ballet Theatre na "Laurencia", ang maalamat na Vakhtang Chabukiani, na na-edit ni Nino Ananiashvili, ay ipinakita sa publiko ng isang napakatalino na mag-asawa - sina Maria Alexandrova at Vladislav Lantratov.

Pagkatapos ng premiere, kinausap ng correspondent ni Ogonyok na si Iya Barateli ang napakagandang panauhin.

Nabasa sa Internet na tinawag ni Maya Plisetskaya si Alexandrova na "ang pinaka matalinong ballerina ng Bolshoi Theatre", pumunta ako sa dressing room ng teatro, mula sa bintana kung saan nakikita ko ang Tbilisi courtyard na matatagpuan sa tabi ng pinto.

Noong Pebrero, si Maria Alexandrova sa kanyang sariling malayang kalooban.

At sa tag-araw, isang bagong "episode": kasama si Vladislav Lantratov, dapat siyang sumayaw sa dula na "Nureyev", ngunit bago ang premiere, kung gayon, gayunpaman, ito ay naging - ...

Ano ang nangyayari sa Bolshoi Theater na may ballet tungkol kay Rudolf Nureyev, kung saan ginagampanan mo si Margot Fontaine? Sa tingin mo, wala nang eskandalo o mapuputol na ang performance?

Ano ang dapat putulin? Ang pagtatanghal ay naging tungkol sa kalungkutan ng artista, tungkol sa archetype ng sinumang artista, ng anumang antas. Ang kakanyahan ng artista ay sinusunod niya ang papel. Narito ang papel ay napakalaki - sampung tungkulin ang nagbabago ...

Isang pagtatanghal na may bagong musika, bagong koreograpia, bagong direksyon. Sa katunayan, walang nagsabi ng totoo tungkol sa pagganap na ito. Dahil, malamang, walang interesadong magsulat na ito ay isang magandang pagganap lamang.

Inaasahan namin ang pagtatanghal na ito, gusto naming isabuhay ang kuwentong ito. Inanunsyo ang premiere noong Disyembre.

- Maria, kumusta ang pag-unlad ng iyong karera pagkatapos umalis sa Bolshoi Theatre?

Nanatili ako sa Bolshoi sa isang kontrata, at sa pangkalahatan ay nanatili ako sa isang kontrata sa lahat ng dako. Ngayon ay umiiral na ako bilang isang freelance artist, sayaw at trabaho kung saan ako kailangan.

Narito ang premiere ng "Laurencia" - ito ay napaka-interesante. Pagkatapos ay may iba pang mga proyekto na gagawin sa ibang lugar. At sa teatro, nanatili ako sa isang relasyon sa labas ng sistema.

- Bakit "napakainteresante" ang "Laurencia"?

Ito ay isang pamana ng panahon ng Sobyet, mayroong maraming drama ballet. Tulad ng "Cinderella" ni Rostislav Zakharov, tulad ng "Romeo and Juliet" ni Leonid Lavrovsky, ito ay mga katangiang pagtatanghal, na may binibigkas na istilo, koreograpikong mensahe. Ito ay hindi isang madaling trabaho upang mag-ipon ng isang drum ballet.

At, siyempre, ang pagpunta sa Tbilisi at pagsasayaw ng bersyon ni Chabukiani ay parang pagpindot sa orihinal na pinagmulan. Paano basahin ang isang libro ng isang mahusay na may-akda na hindi nakasulat ngayon...

Kakaiba ang ballet. Binubuo niya ang tatlong sentro sa artist nang sabay-sabay: parehong pisikal na estado, at espirituwal, at intelektwal. Tayo ay tahimik na nilalang, ang ating buhay ay galaw. Ito ang unang pagkakataon na nakapagsalita ako ng ganoon katagal.

Sa umaga ay nag-rehearse kami - anim na oras ng pagsusumikap, at lahat ng ito sa katahimikan. Upang makagawa ng isang pagtatanghal, dapat mong pag-aralan ang panahon, hindi ka maaaring sumayaw ng isang bagay na barok at sa parehong oras ay isang tao mula sa ika-21 siglo - dapat kang maging isang tao ng panahon ng baroque.

At kaya basahin mo ang tungkol dito, makinig sa ilang musika, manood ng ilang mga larawan, pelikula, at iba pa. Ballet lang ang gumagawa nito. At ito ay isang panandaliang sining, hindi nagyelo na parang iskultura.

Ang pag-record ng video ay nagbibigay ng pagkakasunud-sunod, ngunit hindi ang emosyonal na estado sa pagitan ng manonood at ng artist - ito ay umiiral lamang sa loob ng dalawang oras na ito sa pagtatanghal sa teatro.

Sa pangkalahatan, ang ballet ay isang napaka-kakaiba, kondisyon, gawa ng tao na sining na nangangailangan ng pansin mula sa manonood, ito ay isang daloy ng trabaho. Iba ang ballet sa sayaw, lalo na ang Russian, pagkatapos ay ang Sobyet. Wala ni isang lumang ballet - ni Italyano o Pranses - ang nabulok "sa siyentipikong paraan", sa paraan ng pagpinta nito sa ating bansa. Tulad ng ginawa ni Vaganova, pagkatapos ay Tarasov at iba pa. At ito ang aming pag-aari. Ang modernong sayaw ay isang libangan, isang libangan. Ang ballet ay sobrang arte.

- Ngunit sa parehong oras, kamakailan kang gumanap sa New York sa isang kaakit-akit na proyekto ...

Ito ay isang napakagandang bagay sa isang napaka-kawili-wiling intersection, na tinatawag na "Goddesses & Demonesses", o "Goddesses and Demonesses". Dalawa lang kaming mananayaw - ako at ang Frenchwoman na si Blanca Lee.

Ito ay tungkol sa babaeng kakanyahan sa iba't ibang reinkarnasyon - mula sa simula ng panahon, kapag ito ay isang bagay na walang katiyakan, sa liwanag ng bukang-liwayway, alinman sa isang hayop o isang babae, at nagtatapos sa isang malakas, napaka-pambabae na sayaw.

Ang lahat ng mga kasuotan sa pagtatanghal ay haute couture, at hindi lang namin isinusuot ang mga ito, aktibo kaming sumasayaw - sa loob ng isang oras at kalahati ay umiiral kami nang walang tigil sa format na ito. May isang magandang ilaw sa palabas, ito ay isang napaka-modernong bagay.

- Ito ay lumiliko na may buhay pagkatapos ng Bolshoi?

Alam mo, ang Bolshoi Theater, sa isang banda, ay nagtatakda ng malaking sukat. Sa kabilang banda, ang malaking bilang ng mga taong pumupunta doon ay hindi man lang naiintindihan o nararamdaman ang sukat na ito. Dumating lang sila sa isang maingay na lugar, kumuha ng mga strap ng balikat, mga korona, conjuncture at pumunta sa isang lugar na mas malayo.

Samakatuwid, ang lahat ng pag-uusap na ito, "ano pagkatapos ng Bolshoi?" ... Wala. Ang isang malaking bilang ng mga tao pagkatapos ng Bolshoi ay nagsimulang gumawa ng isang karera para sa kanilang sarili. Bagaman, marahil, hindi nila hinawakan ang isang bagay na mahalaga o pangunahing.

Ang lahat ay nakasalalay sa tao - maaari mong isipin na ikaw ay isang butil ng buhangin sa sukat ng kosmos, o maaari mong malaman na ikaw ang buong kosmos. Ang lahat ng ito ay napaka-personal na mga bagay. Samakatuwid, hindi ko itinatanong sa aking sarili ang tanong na ito - Gustung-gusto ko lang ang lugar na ito - ang Bolshoi Theater. Ginawa niya kung sino ako. At alam kong napakaraming buwitre sa lugar na ito. Nang magsimula akong maunawaan na mahirap para sa akin sa ganoong sitwasyon, umalis ako.

- Nasiyahan o nabigo?

Walang pagkabigo. Ito ay isang napakahirap na pagpipilian. Napagtanto ko na hindi ito dapat maantala, pagkatapos ay kakainin ang teatro. At ang sandaling ito ay kailangang madama.

Ang teatro ay mga tao. Minsan ito ay napakahirap para sa kanila. At itatanong mo sa iyong sarili ang tanong: nabubuhay ka ba para gumawa ng isang bagay o para maging komportable ang mga tao?

Nabubuhay ako para sa araw na ito. Ngayon, sa sandaling ito, masaya ako sa sarili ko. Marami akong plano, wala akong libreng oras para humiga sa sopa. Ang pagsubok sa kalayaan ay karaniwang isang seryosong bagay. Maaari kang mabuhay sa ilusyon na ikaw ay isang tao ...

- Anong uri ng ilusyon ito - ang maging prima ng Bolshoi?

Dahil lamang ikaw ang prima ng Bolshoi. Pero walang Big? At saka ano?

Ang problema natin, sa balete sa pangkalahatan, ay nakatali tayo sa isang lugar, nakatali sa isang tropa. Habang umiindayog ka, lalo kang nawawala sa hugis. Ang isang ballet dancer ay napaka tiyak, ito ay isang pilosopiya. Bago tayo umakyat sa entablado, hindi natin ito masasabi sa kwarto, kailangan natin ng lugar para mag-rehearse. Malaking problema ito.

Dito sa opera maaari kang mag-recruit ng full-time o mayroon ding opera na "stajoni", kapag ang mga artista ay tinanggap para sa isang season. Sa ballet, hindi ito gagana - hindi mo sila maaaring i-recruit sa loob ng isang buwan, at pagkatapos ay i-dismiss sila.

Para sa mga ballet dancer, problema rin ang paglalakbay. Dahil bago umakyat sa entablado, nagre-rehearse kami ng sampung beses kaysa sa pagsasayaw. At dapat may lugar kung saan ka nag-eensayo, may klase, dapat may oras para dito.

Mayroon na akong medyo normal na sitwasyon - ako ay nasa Bolshoi Theater at nag-eensayo, at kumukuha ng mga klase, at kung minsan ay pumupunta ako sa entablado. Ngunit sa parehong oras, malaya akong pumili ng iba pang mga bagay, hindi ako nag-aaksaya ng oras, hindi ako umaasa ng anuman, walang nanlinlang sa akin.

Sa Bolshoi, inaasahan mo ang bawat pagtatanghal, hindi ka maaaring sumang-ayon na pumunta sa isang lugar upang sumayaw ... At inuulit ko: ang teatro ay mga tao. Kadalasan ayaw mo lang mag-aksaya ng oras.

- Paumanhin para sa tanong, ngunit sa Tbilisi lahat ay nagtataka: magkano ang dapat timbangin ng isang ballerina?

Para sa isang ballerina, ang pangunahing bagay ay hindi timbang, ngunit ang kakayahang kontrolin ang iyong katawan. Kailangan mong malaman ang iyong mga binti, ang haba ng iyong mga braso, at matutong gumalaw. Ito ang daya, at hindi lamang tumitimbang ng 50 kilo na may taas na 180.

Ang isang ballerina ay dapat manatiling malusog na tao. Sa isang mahusay, buhay na buhay na pag-iisip upang pasayahin ang iba. Sumasayaw at hindi kumakain - para maiunat mo ang iyong mga binti. Malinaw kong alam na upang tumayo sa aking mga paa at magtrabaho nang pitong oras, hindi ko kailangan ng almusal at tanghalian, ngunit pagkatapos ay kumain ako.

Ngayon, pagkatapos ng trabaho sa hapunan sa Tbilisi, gusto ko ng satsivi, na nangangahulugang kakain ako ng satsivi ...

1997 - Nagpremyo ako sa International Ballet Competition sa Moscow.
1999 - ang premyo ng magazine na "Ballet" "The Soul of Dance" (nominasyon na "Rising Star").
2004 - National Theatre Award "Golden Mask" para sa pagganap ng bahagi ng Classical Dancer sa ballet na "The Bright Stream" ni D. Shostakovich sa direksyon ni Alexei Ratmansky (season 2002/03).
2005 - ang pamagat ng "Pinarangalan na Artist ng Russian Federation".
2009 - ang pamagat ng "People's Artist ng Russian Federation".
2018 - iginawad ang Leonid Myasin Prize (Positano) sa kategoryang "Dancer of the Year sa International Stage".

Talambuhay

Ipinanganak sa Moscow. Habang nag-aaral pa rin sa Moscow State Academy of Choreography (class) ay nakibahagi siya sa International Ballet Competition sa Moscow (1997), nanalo ng 1st prize at tinanggap sa troupe ng Bolshoi Theatre. Nagsimula siyang makatanggap ng mga solong bahagi sa unang panahon ng trabaho sa teatro, na naging huli niya, na ginugol niya sa ranggo ng isang mananayaw ng corps de ballet. Si Maria Alexandrova ay isang guro-tutor. Kasalukuyang nag-eensayo sa ilalim ng direksyon ni . Mula noong 2017, nagtatrabaho siya sa teatro sa ilalim ng isang kontrata.

Repertoire

1998
mananayaw sa kalye("Don Quixote")
Diwata ng Tapang(The Sleeping Beauty ni P. Tchaikovsky, choreography ni M. Petipa, revised version ni Y. Grigorovich)
soloista(“Dreams of Japan” sa musika ni L. Eto, N. Yamaguchi at A. Tosh, na itinanghal ni A. Ratmansky)

1999
lahat ng mga pagkakaiba-iba sa pagpipinta na "Mga Anino"(La Bayadère ni L.Minkus, choreography ni M.Petipa, revised version ni Y.Grigorovich)
tatlong dryad("Don Quixote")
soloista ng ikatlong bahagi(“Symphony in C” sa musika ni J. Bizet, choreography ni J. Balanchine) — unang performer sa Bolshoi Theater
mazurka(Chopiniana sa musika ni F.Chopin, choreography ni M.Fokine)
mares(The Little Humpbacked Horse ni R. Shchedrin, itinanghal ni N. Androsov)

2000
empress(Russian Hamlet sa musika nina L. van Beethoven at G. Mahler, itinanghal ni B. Eifman)
Kitri(Don Quixote, koreograpia ni M. Petipa, A. Gorsky, binagong bersyon ni A. Fadeechev)
Ramsey(unang gumanap) Congo(The Pharaoh's Daughter by C. Pugni, staged by P. Lacotte after M. Petipa)
Gamzatti("La Bayadère")

2001
Ikalabing-isang waltz("Chopiniana")
mga kapantay ng prinsipe, Espanyol na kasintahang babae("Swan Lake" ni P. Tchaikovsky sa pangalawang bersyon ni Y. Grigorovich, ginamit ang mga fragment ng koreograpia ni M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky) - ay kabilang sa mga unang ballet performers sa edisyong ito

2002
aegina(Spartacus ni A. Khachaturian, choreography ni Y. Grigorovich)
sylph(La Sylphide ni H. Levenshell, choreography ni A. Bournonville, binagong bersyon ni E. M. von Rosen)

2003
klasikal na mananayaw("Light Stream" ni D. Shostakovich, itinanghal ni A. Ratmansky) - unang performer
Clemence(Raymonda ni A. Glazunov, koreograpia ni M. Petipa, binagong bersyon ni Y. Grigorovich)
Esmeralda(Notre Dame Cathedral ni M. Jarre, itinanghal ni R. Petit)
Mekhmene Banu(Alamat ng Pag-ibig ni A. Melikov, koreograpia ni Y. Grigorovich)
Aspicia("anak ni Paraon")
Juliet(Romeo and Juliet ni S. Prokofiev sa direksyon ni D. Donnellan at R. Poklitaru) - unang performer

2004
Lilac Fairy("Sleeping Beauty")
pas de de tchaikovsky(choreography ni J. Balanchine)
Lea(“Lea” sa musika ni L. Bernstein, itinanghal ni A. Ratmansky, pangalawang bersyon)
Hermia("A Midsummer Night's Dream" sa musika nina F. Mendelssohn-Bartholdy at D. Ligeti, itinanghal ni J. Neumeier) - unang performer sa Bolshoi Theater

2005
asawa ni Miller(“Cocked Hat” ni M. de Falla, chorography ni L. Myasin) - unang performer sa Russia
Odette-Odile("Swan Lake")
soloista(“Paglalaro ng mga baraha” ni I. Stravinsky, itinanghal ni A. Ratmansky) - kalahok sa premiere ng balete na ito
Raymond("Raymonda")

2006
Carmen(Carmen Suite ni J. Bizet - R. Shchedrin, itinanghal ni A. Alonso)

2007
soloista(Misericordes sa musika ni A. Pärt, itinanghal ni K. Wheeldon) - kalahok sa world premiere ng balete na ito
soloista(Sa Silid sa Itaas ni F. Glass, choreography ni T. Tharp)
Medora(The Corsair ni A. Adam, choreography ni M. Petipa, production at bagong choreography ni A. Ratmansky at Y. Burlaka)
soloista(Class Concert sa musika ni A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, choreography ni A. Messerer)
mag-aaral(The Lesson ni J. Delerue, itinanghal ni F. Flindt)

2008
Jeanne(The Flames of Paris ni B. Asafiev, choreography ni V. Vainonen, sa direksyon ni A. Ratmansky) - unang performer
variation (kalahok sa premiere ng balete sa bersyong ito), Paquita(Grand classical pas from the ballet "Paquita" by L. Minkus, choreography by M. Petipa, staging and new choreographic version by Y. Burlaka)

2009
Swanilda(Coppelia ni L. Delibes, koreograpia ni M. Petipa at E. Cecchetti, pagtatanghal ng dula at bagong bersyon ng koreograpiko ni S. Vikharev) - unang performer
Nikiya("La Bayadère") - debuted sa tour ng Bolshoi Ballet sa USA
Esmeralda(Esmeralda ni C. Pugni, choreography ni M. Petipa, production at bagong choreography ni Y. Burlaka, V. Medvedev) - unang performer

2010
Kondesa(The Queen of Spades sa musika ni P. Tchaikovsky, itinanghal ni R. Petit)
Prinsesa Aurora("Sleeping Beauty")

2012
duet(“Dream of Dream” sa musika ni S. Rachmaninov, na itinanghal ni J. Elo)
Labahan sa bahay("Moidodyr" ni E. Podgayets, itinanghal ni Y. Smekalov) - unang performer

2013
plato, waltz,vacuum cleanermga putakti(“Apartment”, musika ni Fleshquartet, na itinanghal ni M. Eka) - kalahok ng premiere sa Bolshoi Theater

2014
Katarina(The Taming of the Shrew to music by D. Shostakovich, choreography by J.-C. Maillot)

2015
nangungunang mag-asawa(Classical Symphony sa musika ni S. Prokofiev, itinanghal ni Y. Posokhov)
Giselle("Giselle" sa bersyon ng Y. Grigorovich)
Undine("Ger oh ang tagal natin» I. Demutsky , bahaging "Taman",koreograpia ni Y. Posokhov, direktor K. Serebrennikov)

2016
Undine(Ondine ni H. V. Henze, choreography ni V. Samodurov)
sylph("Sylphide" sa bersyon ng J. Kobborg)

2017
Margo(Nureyev ni I. Demutsky, koreograpia ni Y. Posokhov, direktor K. Serebrennikov) - unang performer

Lumahok siya sa Bolshoi Theater's youth New Year's Premieres (1997-98), gumaganap sa ballet Black Out na idinirek ni Stefan Fredenreich at gumaganap ng mga solo na bahagi sa Jörg Mannes' ballets Four Kisses sa musika ni J.S. Bach at "The vicissitudes of love" sa musika ng V.A. Mozart.

Noong 2001, dalawang beses siyang gumanap sa Bolshoi Theater sa ballet na Don Quixote kasama ang ABT premier na si José Manuel Carreño.

Noong 2003, lumahok siya sa isang gala concert ng mga soloista mula sa Bolshoi Theater at Royal Ballet (Covent Garden) sa Bolshoi Theatre. Nagtanghal ng pas de deux mula sa ballet na Le Corsaire ni A. Adam (choreography ni M. Petipa), partner - Carlos Acosta.

Gumanap siya bilang Ramsay sa tatlong pagtatanghal ng The Pharaoh's Daughter, na kinunan sa Bolshoi Theater noong 2003 ng kumpanyang Pranses na Bel air Media para sa kasunod na pagpapalabas ng ballet sa DVD.

paglilibot

Noong 1997, gumanap siya sa New York sa entablado ng Lincoln Center sa isang gala concert ng mga Russian ballet star na nakatuon kay Sergei Diaghilev, na gumaganap kasama si Nikolai Tsiskaridze ang Grand Classical Pas sa musika ni D. Aubert (choreography ni V. Gzovsky).
Noong 2000, nakibahagi siya sa isang gala concert ng mga ballet star sa Madrid (kasosyong si Igor Yebra).
Noong 2001, sumayaw siya kasama ang soloista ng Bolshoi Theatre na si Mark Peretokin ang mga pangunahing tungkulin sa ballet na Don Quixote sa Bashkir Opera at Ballet Theater bilang bahagi ng International Ballet Festival na pinangalanang R. Nureyev.
Sa parehong taon, nakibahagi siya sa paggawa ng Dance Theater ni Alexei Fadeyechev, na gumaganap ng bahagi ng Soloist sa unang bahagi sa ballet Between Heaven and Earth (choreography ni T. McIntyre) at naging unang tagapalabas ng bahagi ni Kitri sa dula Russian chamber ballet na "Moscow"(na-edit ni M. Lavrovsky).
Noong 2001-02 ginampanan niya ang papel ni Mirta sa isang serye ng mga pagtatanghal ng ballet na si Giselle na may mga stellar cast (Yulia Makhalina, Diana Vishneva, Vladimir Malakhov, Igor Zelensky) sa entablado ng Megaron Concert Hall sa Athens.
Noong 2002, nakibahagi siya sa isang gala concert na sinamahan ng pagbubukas ng seremonya ng isang bagong teatro sa lungsod ng Apollo (USA). Kasosyo - Nikolai Tsiskaridze.
Noong 2003, bilang bahagi ng isang negosyo "Malakhov at mga kaibigan" gumanap siya sa mga gala concert sa Athens sa entablado ng Megaron Hall at nakibahagi sa International Ballet Festival sa Japan (sa parehong mga kaso, si Sergey Filin ay kasosyo). Pagkatapos ay nakibahagi siya sa programa ng Malakhov and Friends nang higit sa isang beses.
Noong 2007 nagtanghal siya sa VII International Ballet Festival "Mariinsky"- bilang Gamzatti sa ballet na La Bayadere (choreography ni M. Petipa, binago ni V. Ponomarev at V. Chabukiani; Nikiya - Uliana Lopatkina, Solor - Nikolai Tsiskaridze); sa panghuling konsiyerto ng gala ay ginanap niya ang pas de deux mula sa ballet na "Swan Lake" (kasosyo - soloista ng Mariinsky Theatre na si Igor Kolb); lumahok sa isang gala concert bilang parangal kay Maya Plisetskaya sa Royal Theatre / Teatro Real sa Madrid.
2008 - sumayaw sa bahagi ng Odette-Odile sa ballet na "Swan Lake" (choreography ni M. Petipa, L. Ivanov, binago ni K. Sergeev) bilang bahagi ng VIII International Ballet Festival "Mariinsky" (partner - soloist ng Mariinsky Theatre Danila Korsuntsev);
dalawang beses na gumanap sa mga gala concert International Festival of Classical Ballet na pinangalanang Rudolf Nureyev(Kazan), na gumaganap ng Classical pas de deux sa musika ng D.F.E. Ober (kasosyo - ang pangunahin ng Bolshoi Ballet Dmitry Gudanov);
gumanap sa mga pagtatanghal bilang bahagi ng First Siberian Ballet Festival Novosibirsk State Academic Opera at Ballet Theater, gumaganap sa bahagi ng Gamzatti (La Bayadère, na-edit ni I. Zelensky; Solor - artistikong direktor ng NSATOB ballet troupe na si Igor Zelensky, Nikiya - soloist ng NSATOB Anna Zharova; soloist ng Dresden Semper Opera Elena Vostrotina) at debuted bilang Princess Aurora (Sleeping Beauty in edited by K. Sergeev, staged by S. Vikharev, Prince Desire - soloist ng Zurich Opera Ballet Semyon Chudin);
gumanap sa Paris bilang Raymonda sa ballet na Raymonda (choreography ni M. Petipa, revised version ni R. Nureyev) kasama ang ballet troupe Paris National Opera(Jean de Brienne - Premier ng Bolshoi Ballet Alexander Volchkov).
2009 - sa Novosibirsk, kasama ang NGATOB troupe, gumanap siya sa mga pagtatanghal ng Swan Lake (na-edit ni K. Sergeev, V. Burmeister) at Don Quixote (itinatanghal ni S. Vikharev), na gumaganap sa bahagi ng Odette-Odile (Prince Siegfried - soloista ng NGATOB Roman Polkovnikov) at Kitri (Basil - soloista ng NGATOB Maxim Gishenkov).
Sa parehong taon, kasama si Dmitry Gudanov, nakibahagi siya sa pag-aayos ng isang konsiyerto ng mga bituin ng ballet "Grand Ballet Gala. Mga obra maestra», na ginanap sa entablado ng Moscow Academic Musical Theater. K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko.
Bilang bahagi ng konsiyerto na ito, ang premiere ng Les deux genres (choreography ni S. Zemlyansky) ay ginanap ng mga bayani ng gabi, si Maria Alexandrova mismo at Dmitry Gudanov, na gumanap noong gabing iyon at sa ilang iba pang mga klasikal at modernong numero.
Noong 2010, gumanap siya sa jubilee X International Ballet Festival na "Mariinsky" - muli bilang Gamzatti (Nikia - Victoria Tereshkina, Solor - Igor Zelensky).
Naging permanenteng miyembro ng proyekto "Mga panahon ng Russia XXI siglo" pinasimulan ng Charitable Foundation. Marisa Liepa, SAV Entertainment at ang Kremlin Ballet Theatre. Ang mga bagong season ay idinisenyo upang buhayin ang dating sikat na mga produkto ng maalamat na negosyo ng Sergei Diaghilev - "Russian Seasons" ng ika-20 siglo. Si Alexandrova ang naging unang tagapalabas ng papel ni Armida sa N. Tcherepnin's Pavilion of Armida (stage director A. Liepa, choreography ni Y. Smoriginas), na pinalabas noong 2009 sa entablado ng State Kremlin Palace. Noong Disyembre 2010, naganap ang malikhaing gabi ng artist sa parehong entablado: gumanap siya sa tatlong bagong likhang Diaghilev ballet, na gumaganap ng pamagat na papel sa I. Stravinsky's The Firebird (ayon kay M. Fokin, na ipinagpatuloy ni A. Liepa), solo na bahagi sa "Bolero" ni M. Ravel (ayon kay B. Nijinska, nagpatuloy sa paglahok ni H. Mitchell) at naging unang babae sa kasaysayan ng ballet na gumanap sa pamagat na papel ng "Petrushka" ni I. Stravinsky (ayon sa kay M. Fokin, ipinagpatuloy ni A. Liepa) . Bilang bahagi ng proyektong ito, paulit-ulit siyang nakibahagi sa mga paglilibot - noong 2009 ay gumanap siya sa Riga sa entablado ng Latvian National Opera at sa isang bilang ng mga lungsod ng Russia (Yaroslavl, Ryazan, Ivanovo, Izhevsk, atbp.), Noong 2010 - sa Paris sa entablado ng Theater Champs Elysees at sa ilang mga lungsod ng Russia (Yaroslavl, Nizhny Novgorod, Tula).

Noong 2014, sa loob ng balangkas ng VI International Ballet Festival "Bilang karangalan kay Ekaterina Maximova", gumanap siya bilang Kitri sa ballet na "Don Quixote" ni L. Minkus (bersyon ni V. Kokorev, Basil - Vladislav Lantratov) kasama ang ballet troupe Chelyabinsk State Academic Opera at Ballet Theatre. M.I. Glinka.
Noong 2015 ginampanan niya ang bahagi ng Ballerina sa ballet Curtain sa musika ni O. Respighi sa direksyon ni V. Samodurov kasama ang kumpanya Yekaterinburg State Academic Opera at Ballet Theater (world premiere).
Noong 2017, ginampanan niya ang pamagat na papel sa ballet Laurencia ni A. Crane (choreography ni V. Chabukiani, bersyon at produksyon ni N. Ananiashvili) kasama ang ballet troupe Tbilisi Opera at Ballet Theatre. Z. Paliashvili(Frondoso - Vladislav Lantratov);
bahagi ng Odette-Odile (Swan Lake, binagong bersyon ni K. Sergeev) kasama ang ballet troupe Yekaterinburg Opera at Ballet Theater(Prinsipe Siegfried Ilya Borodulin).
2018 - gumanap bilang Kitri sa ballet na Don Quixote (choreography ni A. Gorsky) kasama ang ballet troupe Teatro ng Mariinsky(Basil - Vladislav Lantratov);
gumanap ng pamagat na papel sa ballet na si Giselle (itinatanghal ni O. Korzenkov, E. Ivanova) kasama ang ballet troupe Rostov State Musical Theatre(Count Albert - Vladislav Lantratov).

Si Maria Taglioni ay isang mahusay na ballerina ng ika-19 na siglo, isang ikatlong henerasyong kinatawan ng sikat na Italian ballet dynasty na si Taglioni, isa sa mga pangunahing pigura sa ballet ng Romantic na panahon.

Ipinanganak si MariaAbril 23, 1804sa pamilya ng ballet master at choreographer na si Filippo Taglioni. Ang batang babae ay walang ballet figure o isang espesyal na hitsura. Sa kabila nito, nagpasya ang kanyang ama na gawin siyang ballerina. Nag-aral si Maria sa Vienna, Stockholm, at pagkatapos ay sa Paris kasama si François Coulomb. Nang maglaon, ang ama ay nag-aral kasama si Maria mismo, noong 1822 ay itinanghal niya ang ballet na "Pagtanggap ng isang batang nymph sa palasyo ng Terpsichore", kung saan ginawa ni Maria ang kanyang debut sa Vienna. Tinalikuran ng mananayaw ang mabibigat na kasuotan, peluka at pampaganda na likas sa ballet noong panahong iyon, umakyat lamang sa entablado sa isang katamtamang magaan na damit.

Sinakop ni Maria ang publiko ng Paris noong 1827 sa Venice Carnival, mula noon ay madalas na siyang sumayaw sa Paris Grand Opera. Pagkatapos ay sumayaw siya sa London. Doon, sa Covent Garden Theatre. Noong Marso 1832, ang premiere ng ballet na La Sylphide ay naganap sa Paris Grand Opera, na minarkahan ang simula ng panahon ng ballet romanticism. Noon niya ipinakilala ang tutu sa balete at kasabay nito ay ipinakita muna niya ang sayaw sa pointe-toes.

Sa susunod na labinlimang taon, nilibot ni Maria Taglioni ang buong Europa: mula London hanggang Berlin at mula Milan hanggang St. Petersburg. Ang kanyang repertoire ay pangunahing binubuo ng mga produksyon ng kanyang ama. Ayon sa mga nakasaksi, ang mga sayaw ni Taglioni ay ang sagisag ng biyaya at biyaya. Ang kanyang pinakamahusay na mga tungkulin ay sa mga ballet: "God and La Bayadère", "La Sylphide", "Zephyr and Flora".

Bouvier, Jules. Marie Taglioni. Sa Sayaw ng Mazurka sa balete, "La Gitana".

Bago ang madla ng PetersburgUnang lumitaw si Taglioninoong 1837. Hindi ito isang tagumpay, ngunit isang tagumpay. Ang kanyang pangalan ay naging napakapopular na ang Taglioni caramel, ang Return of Mary Taglioni waltz, at maging ang mga sumbrero ng Taglioni ay lumitaw. Sumulat si Karatygin ng isang vaudeville na "Lodge of the 1st tier para sa huling debut ni Taglioni", kung saan sikat ang sumusunod na taludtod:

"Taglioni charm, surprise,

Napakabuti talaga

Ano ang mayroon siya sa isang simpleng paggalaw

Isang kahanga-hangang kaluluwa...

Hindi masasabi ng mga salita tungkol sa kanya

Huwag talakayin ito sa isip;

Ano ang sinasabi niya sa kanyang mga paa

Hindi mo masasabi yan ng dila mo."

Isang ulap ng gas. Ngunit bilang karagdagan sa mga sapatos na ballet pointe, ipinakita ni Maria Taglioni ang sining at ang madla ng isa pang bagong bagay, na lumitaw din sa unang pagkakataon sa ballet na La Sylphide - isang snow-white tutu, na sa lalong madaling panahon ay naging isang simbolo ng romantikong ballet. Ang "cloud of gas" na ito ay naimbento ng artist at fashion designer na si Eugene Lamy. Ang magaan, walang timbang na tunika, na hugis tulad ng isang kalahating tinatangay na bulaklak, ay hindi lamang nakatulong sa mananayaw na magsagawa ng walang timbang, ngunit teknikal na kumplikadong mga pagtalon, ngunit tila nagliliwanag ng isang espesyal, hindi makalupa na liwanag, kaya kinakailangan para sa romantikong ballet. Totoo, ang imahe na isinama ni Taglioni sa entablado, bago ang premiere, ay inaalok sa mga Parisian ng lahat ng mga magazine ng fashion. Buksan ang mga balikat, umaagos na mga daloy ng magaan na tela, ilang detatsment.
Hiniram ng mga babaeng fashion ng Paris mula sa pangunahing tauhang ballet ang kanyang mahangin na alampay: itinapon sa kanyang mga balikat at bumagsak sa kanyang mga braso, binigyan niya ang silweta ng ginang ng isang mapanglaw na tingin, na parang isang Sylph ang huminto sa paglipad.

Mga sikat na ballerina ng Royal Opera: Carlotta Grisi, Maria Taglioni, Lucille Grand, Fanny Cerrito sa Pas de Quatre

" Sylphide" ay ang ganap na simbolo ng romantikong ballet. Sa "Sylphide" unang pumunta ang ballerina na si Maria Taglioni sa pointe shoes ("hindi para sa epekto, ngunit para sa matalinghagang gawain"). Ang pangunahing tauhang babae ni Taglioni ay tila isang supernatural na nilalang, hindi isang babae, ngunit isang espiritu na lumalabag sa mga batas ng pagkahumaling kapag ang mananayaw ay "lumulusot" sa entablado, halos hindi humipo sa sahig, at nagyelo sandali sa isang lumilipad na arabesque, na parang sinusuportahan ng isang mahimalang puwersa sa dulo ng isang arched foot. Ito ang "Sylph", na itinanghal para kay Mary ng kanyang ama na si Filippo Taglioni, makalipas ang isang daan at limampung taon ay maingat na binuhay ng isa pang koreograpong Pranses - si Pierre Lacotte.

Ang balangkas ng ballet ay batay sa nobelang pantasiya ng manunulat na Pranses na si Charles Nodier "Trilby" (1822). Ang premiere ng ballet sa musika ng Pranses na kompositor na si Jean Schneitzhoffer ay naganap noong 1832 sa Grand Opera sa Paris.

Noong 1832, pinakasalan ni Marie ang Comte de Voisin, ngunit patuloy na dinadala ang kanyang pangalan sa pagkadalaga at hindi sumuko sa entablado. Umalis sa teatro noong 1847, nakatira siya pangunahin sa Italya, sa kanyang sariling mga villa. Nagbigay siya ng mga aralin sa ballet. Muli, nagpakita siya sa Paris, ngunit para lamang hikayatin ang kanyang mag-aaral na si Emma Levy, isang sumisikat na bituin na bumuhay sa mga klasikal na tradisyon ng balete na matagal nang nakalimutan sa pag-alis ng Taglioni. Para sa parehong debutante, isinulat niya ang libretto para sa ballet na "Butterfly" (kasama si A. de Saint-Georges).

Koreograpiya ni Maria Taglioni

Jacques Offenbach "Butterfly". Naihatid noong 1833

Irina Kolpakova at Sergey Berezhnoy

Ancient pas de deux choreographed by Maria Taglioni

Namatay si Maria Taglioni sa Marseille noong 1884 at inilibing sa sementeryo ng Père Lachaise. Sa lapida ay ang sumusunod na epitaph: "Ô terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu pesé sur toi" (Earth, huwag masyadong pindutin ito, dahil napakadali nitong natapakan).

Si Maria Alexandrova ay isang sikat na mananayaw na Ruso sa ating panahon. Siya ang prima ballerina ng Bolshoi Theatre. Naglaro ng mahigit 60 laro. Para sa mga merito sa larangan ng kultura, ginawaran siya ng titulong People's Artist. Mayroong maraming prestihiyosong parangal.

Pagsasayaw sa buhay ng isang ballerina

Si Maria Alexandrova ay ipinanganak noong Hulyo 20, 1978 sa kabisera ng Russia. Mula sa pagkabata, naramdaman niya ang pananabik para sa pagsasayaw, na natanto sa kanyang pakikilahok sa mga aktibidad ng Kalinka children's dance ensemble. Ang ensemble ay napakapopular sa Moscow at sa ibang bansa.

Ngunit para sa isang mahuhusay na batang babae, ito ay hindi sapat. Naging interesado siya sa ballet, at noong 1988 ay pumasok si Masha sa Moscow State Academy of Choreography (MGAH). Sa mas mababang mga grado, si Lyudmila Kolenchenko ay nakikibahagi sa kanyang pagsasanay. Ang klasikal na sayaw sa mga gitnang klase ay itinuro ni Dobzhan Larisa, sa mga senior class - Golovkina Sophia, rektor ng akademya.

Habang nag-aaral sa Moscow State Academy of Arts, si Maria ay nakikilahok sa mga produksyon ng The Nutcracker, Chopiniana, atbp. Sa pamamagitan ng paraan, madalas na ang kanyang kasosyo sa entablado ay ang kilalang mananayaw na si Nikolai Tsiskaridze ngayon.

Habang nag-aaral pa rin sa akademya, naging finalist si Alexandrova sa Eurovision Song Contest para sa mga batang mananayaw.

Habang tinatapos ang kanyang pag-aaral sa Alexandrov Academy, lumahok siya sa iba't ibang mga internasyonal na pagdiriwang, isa sa mga ito ay ang Moscow Ballet Competition noong 1997, na nagdala sa naghahangad na ballerina ng gintong medalya, unang premyo at, pinaka-mahalaga, isang imbitasyon sa Bolshoi Ballet Company. (BT).

Sa Bolshoi Theater

Sa Bolshoi Theatre, ang bata ngunit mahuhusay na mananayaw ay agad na ipinagkatiwala sa pagganap ng mga solo na bahagi.

Noong Oktubre 1997, ginampanan ni Maria Alexandrova ang solong bahagi sa Fantasies on a Theme of Casanova. Ang pagtatanghal ay lubos na pinahahalagahan ng madla, at sa lalong madaling panahon ang batang ballerina ay naglilibot na sa New York bilang bahagi ng BT troupe. Ito ay kagiliw-giliw na sa oras na iyon Alexandrova ay nakalista sa teatro bilang isang corps de ballet dancer.

Ang simula ng 1998/1999 season ay minarkahan para kay Maria sa pamamagitan ng unang hakbang sa hagdan ng karera: inilipat siya mula sa mga mananayaw ng corps de ballet patungo sa mga luminaries. Dapat tandaan na ang kategoryang ito ng mga mananayaw ay palaging nasa harapan ng entablado.

Ang mga pagtatanghal ni Alexandrova sa bagong katayuan ay napansin ng mga kilalang kritiko. Siya ay iginawad sa premyo ng magazine na "Ballet". Ang matagumpay na pagtatanghal ng artist sa ilang mga bagong produksyon ng ballet ay nag-ambag sa kanyang opisyal na paglipat sa mga soloista ng Bolshoi Theater. Si Tatyana Golikova ay naging tutor ni Alexandrova.

Kapansin-pansin na ang resultang tandem ay gumagana pa rin hanggang ngayon.

Repertoire ng prima ng Bolshoi Theater

Kasama sa repertoire ni Alexandrova ang higit sa animnapung bahagi ng mga produksyon, lalo na:

• "Don Quixote" (International Ballet Festival na pinangalanang R. Nureyev, 2001);
• "La Bayadère" (VII International Ballet Festival, 2007);
• "Esmeralda" (2009);
• "The Taming of the Shrew" (2014);
• "Giselle" (2015) at iba pa.

Sa kabila ng katotohanan na si Alexandrova ay ang prima ballerina ng BT, hindi siya tumanggi na gumanap sa mga sumusuporta sa mga tungkulin. Sa kanyang opinyon, dapat gumanap ang isang artista kung ano ang gusto niya.

Personal na buhay ng ballerina

Si Maria Alexandrova ay isang artista na ang personal na buhay ay nasa background sa loob ng mahabang panahon, at ang kanyang karera ay nasa harapan. Bilang karagdagan, ang malikhaing iskedyul ay hindi nag-iwan ng kanyang oras para dito, kahit na isang malakas na pamilya ang naroroon sa kanyang mga pangarap. Gayunpaman, ang mga lalaking nakatagpo sa landas ng buhay ay hindi nakakatugon sa mga pangangailangan ng batang babae.

Sinisikap ni Maria na huwag i-advertise ang kanyang personal na buhay. Gayunpaman, isang bagay ang nakilala, at higit sa lahat - tungkol sa kanyang napili. Ang asawa ni Maria Alexandrova ay isang artista, ang kanyang pangalan ay Sergey. Isa itong blue-eyed brunette, kung kanino sila nagsimula ng isang pamilya noong 2005. Ayon sa ballerina mismo, isang kumpletong idyll at pag-unawa sa isa't isa ang naghahari sa pamilya.

Mga parangal at merito

Para sa isang maikling panahon ng aktibidad sa entablado, si Maria Alexandrova ay iginawad ng isang bilang ng mga prestihiyosong parangal.

• Noong 1997, ang pakikilahok sa Moscow Ballet Competition ay nagdala sa talentadong ballerina ng unang premyo sa Best Soloist nomination at isang gintong medalya.
• Noong 1999, ginawaran ng Ballet magazine ang batang ballerina ng Soul of Dance na premyo sa nominasyon ng Rising Star.
• Noong 2004, nakatanggap si Alexandrova ng parangal sa Golden Mask theater competition para sa kanyang papel sa The Bright Stream.
• Noong 2005, ang ballerina ay naging Federation, at noong 2009 - People's Artist ng Russia.

Alexandrova tungkol sa ballet

Si Maria Alexandrova ay isang ballerina na ang pangalan ay kilala hindi lamang sa Russia. Gusto nilang puntahan ito sa America at Japan. Si Alexandrova ay itinuturing na isang intelektwal at emosyonal na ballerina, at ang kanyang mga saloobin sa ballet ay nagpapatunay nito.

Una sa lahat, naniniwala ang sikat na artista na ang sayaw ay dapat magsilbing kasangkapan para sa pagpapabuti ng ating mundo. At ito ay dapat mangyari kapag ang sangkatauhan ay wala nang mga salita. Ang wika ng sayaw ay nakakagawa ng mga himala, upang pagyamanin ang isang tao sa espirituwal.

At ipinagmamalaki ni Alexandrova ang mga mananayaw ng ballet ng Russia, na, sa lahat ng kanilang pagiging kumplikado ng karakter, ay maaari pa ring gamitin ang instrumento na ito. Talagang sigurado siya dito.

Tulad ng alam mo, ang mga choreographer ng Kanluran ay mahilig magpahayag ng mga phenomena ng protesta sa lipunan sa kanilang mga produksyon, iyon ay, ipinakilala nila ang mga motibong pampulitika sa kanila. Iba ang opinyon ni Maria Alexandrova. Ang pulitika, ayon sa mananayaw, ay hindi dapat naroroon sa balete. Ang sining na ito ay umiiral upang lumikha ng isang matingkad na imahe ng kaluluwa ng tao sa entablado, at hindi mapunit ito sa mga problemang pampulitika.