Paglalarawan ng pagpipinta na "The Persistence of Memory" S. Dali. "The Persistence of Memory": Mga kakaibang katotohanan tungkol sa pinakakopyang pagpipinta ni Salvador Dali

Isa sa mga pinakasikat na painting na nakasulat sa genre ng surrealism ay ang "The Persistence of Memory". Si Salvador Dali, ang may-akda ng pagpipinta na ito, ay nilikha ito sa loob lamang ng ilang oras. Ang canvas ay nasa New York na ngayon, sa Museum of Modern Art. Ang maliit na pagpipinta na ito, na may sukat lamang na 24 sa pamamagitan ng 33 sentimetro, ay ang pinaka-tinalakay na gawa ng artist.

Paliwanag ng Pangalan

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "The Persistence of Memory" ay ipininta noong 1931 sa isang handmade tapestry canvas. Ang ideya ng paglikha ng canvas na ito ay dahil sa ang katunayan na minsan, habang naghihintay sa pagbabalik ng kanyang asawang si Gala mula sa sinehan, pininturahan ni Salvador Dali ang isang ganap na disyerto na tanawin ng baybayin ng dagat. Bigla niyang nakita sa mesa ang isang piraso ng keso na natutunaw sa araw, na kinakain nila sa gabi kasama ang mga kaibigan. Ang keso ay natunaw at naging malambot at malambot. Sa pag-iisip at pag-uugnay sa mahabang oras na tumatakbo sa isang natutunaw na piraso ng keso, sinimulan ni Dali na punuin ang canvas ng mga kumakalat na orasan. Tinawag ni Salvador Dali ang kanyang trabaho na "The Persistence of Memory", na ipinapaliwanag ang pangalan sa pamamagitan ng katotohanan na kapag tiningnan mo ang larawan, hindi mo ito malilimutan. Ang isa pang pangalan para sa pagpipinta ay "Flowing hours". Ang pangalan na ito ay nauugnay sa nilalaman ng canvas mismo, na inilagay ni Salvador Dali dito.

"The Persistence of Memory": isang paglalarawan ng pagpipinta

Kapag tiningnan mo ang canvas na ito, ang hindi pangkaraniwang pagkakalagay at istraktura ng mga itinatanghal na bagay ay agad na nakakaakit ng iyong mata. Ang larawan ay nagpapakita ng pagiging sapat sa sarili ng bawat isa sa kanila at ang pangkalahatang pakiramdam ng kawalan ng laman. Mayroong maraming mga tila hindi nauugnay na mga item dito, ngunit lahat sila ay lumikha ng isang pangkalahatang impression. Ano ang inilalarawan ni Salvador Dali sa pagpipinta na "The Persistence of Memory"? Ang paglalarawan ng lahat ng mga item ay tumatagal ng medyo maraming espasyo.

Ang kapaligiran ng pagpipinta na "The Persistence of Memory"

Nakumpleto ni Salvador Dali ang pagpipinta sa mga kulay kayumanggi. Ang pangkalahatang anino ay namamalagi sa kaliwang bahagi at gitna ng larawan, ang araw ay bumabagsak sa likod at kanang bahagi ng canvas. Ang larawan ay tila napuno ng tahimik na sindak at takot sa gayong katahimikan, at sa parehong oras, isang kakaibang kapaligiran ang pumupuno sa The Persistence of Memory. Salvador Dali sa canvas na ito ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa kahulugan ng oras sa buhay ng bawat tao. Tungkol saan, maaaring huminto ang oras? At maaari ba itong umangkop sa bawat isa sa atin? Marahil, dapat ibigay ng bawat isa sa kanyang sarili ang mga sagot sa mga tanong na ito.

Ito ay isang kilalang katotohanan na ang artist ay palaging nag-iiwan ng mga tala tungkol sa kanyang mga kuwadro na gawa sa kanyang talaarawan. Gayunpaman, walang sinabi si Salvador Dali tungkol sa pinakasikat na pagpipinta, The Persistence of Memory. Una nang naunawaan ng mahusay na pintor na sa pamamagitan ng pagpipinta ng larawang ito, mapapaisip niya ang mga tao tungkol sa kahinaan ng pagiging sa mundong ito.

Ang impluwensya ng canvas sa isang tao

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "The Persistence of Memory" ay isinasaalang-alang ng mga Amerikanong sikologo, na dumating sa konklusyon na ang pagpipinta na ito ay may malakas na sikolohikal na epekto sa ilang mga uri ng personalidad ng tao. Maraming tao, na tumitingin sa pagpipinta na ito ni Salvador Dali, inilarawan ang kanilang mga damdamin. Karamihan sa mga tao ay nahuhulog sa nostalgia, ang iba ay nagsisikap na harapin ang magkahalong emosyon ng pangkalahatang katakutan at pag-iisip na dulot ng komposisyon ng larawan. Ang canvas ay naghahatid ng mga damdamin, kaisipan, karanasan at saloobin patungo sa "lambot at tigas" ng artist mismo.

Siyempre, ang larawang ito ay maliit sa laki, ngunit maaari itong ituring na isa sa pinakadakilang at pinakamakapangyarihang sikolohikal na pagpipinta ni Salvador Dali. Ang pagpipinta na "The Persistence of Memory" ay nagdadala ng kadakilaan ng mga klasiko ng surrealistic na pagpipinta.

Si Dali ay nagdusa mula sa paranoia, ngunit kung wala siya ay hindi mabubuhay si Dali bilang isang artista. Nagkaroon ng banayad na delirium si Dali, na maaari niyang ilipat sa canvas. Ang mga saloobin na bumisita kay Dali sa panahon ng paglikha ng mga pagpipinta ay palaging kakaiba. Ang kasaysayan ng paglitaw ng isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, The Persistence of Memory, ay isang matingkad na halimbawa nito.

(1) Malambot na relo- isang simbolo ng non-linear, subjective na oras, arbitraryong dumadaloy at hindi pantay na pagpuno ng espasyo. Ang tatlong orasan sa larawan ay nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. "Tinanong mo ako," isinulat ni Dali sa physicist na si Ilya Prigogine, "kung iniisip ko ba si Einstein noong gumuhit ako ng malambot na mga orasan (ibig sabihin ang teorya ng relativity). Sagot ko sa iyo sa negatibo, ang katotohanan ay ang koneksyon sa pagitan ng espasyo at oras ay ganap na halata sa akin sa loob ng mahabang panahon, kaya walang espesyal sa larawang ito para sa akin, ito ay katulad ng iba ... Maaari kong idagdag na naisip ko si Heraclitus (isang sinaunang pilosopong Griyego na naniniwala na ang oras ay nasusukat sa daloy ng pag-iisip). Kaya naman tinawag na The Persistence of Memory ang painting ko. Memorya ng relasyon ng espasyo at oras.

(2) Malabong bagay na may pilikmata. Ito ay isang self-portrait ng isang natutulog na Dali. Ang mundo sa larawan ay ang kanyang pangarap, ang pagkamatay ng layunin ng mundo, ang tagumpay ng walang malay. "Ang relasyon sa pagitan ng pagtulog, pag-ibig at kamatayan ay halata," isinulat ng artist sa kanyang autobiography. "Ang pagtulog ay kamatayan, o hindi bababa sa ito ay isang pagbubukod sa katotohanan, o, mas mabuti, ito ay ang kamatayan ng katotohanan mismo, na namamatay sa parehong paraan sa panahon ng pagkilos ng pag-ibig." Ayon kay Dali, ang pagtulog ay nagpapalaya sa hindi malay, kaya ang ulo ng artista ay lumabo tulad ng isang kabibe - ito ay katibayan ng kanyang kawalan ng pagtatanggol. Tanging si Gala, ang sasabihin niya pagkatapos ng kamatayan ng kanyang asawa, "alam ang aking kawalan ng pagtatanggol, itinago ang aking hermit oyster pulp sa isang fortress-shell, at sa gayon ay nailigtas ito."

(3) Solid na relohumiga sa kaliwa na may dial pababa - ito ay isang simbolo ng layunin ng oras.

(4) Langgam- isang simbolo ng pagkabulok at pagkabulok. Ayon sa propesor ng Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture na si Nina Getashvili, “ang impresyon sa pagkabata ng isang sugatang paniki ng hayop na pinamumugaran ng mga langgam, gayundin ang sariling memorya ng artist ng isang naliligo na sanggol na may mga langgam sa anus ay nagbigay sa artist ng ang obsessive presence ng insektong ito sa kanyang pagpipinta habang buhay.

Sa orasan sa kaliwa, ang nag-iisang nagpapanatili ng katigasan nito, ang mga langgam ay lumikha din ng isang malinaw na paikot na istraktura, na sumusunod sa mga dibisyon ng kronomiter. Gayunpaman, hindi nito ikinukubli ang kahulugan na ang pagkakaroon ng mga langgam ay tanda pa rin ng pagkabulok.” Ayon kay Dali, nilalamon ng linear time ang sarili nito.

(5) Lumipad.Ayon kay Nina Getashvili, "tinawag sila ng artista na mga engkanto ng Mediterranean. Sa The Diary of a Genius, isinulat ni Dali: "Nagdala sila ng inspirasyon sa mga pilosopong Griyego na gumugol ng kanilang buhay sa ilalim ng araw, na natatakpan ng mga langaw."

(6) Oliva.Para sa artist, ito ay isang simbolo ng sinaunang karunungan, na, sa kasamaang-palad, ay nalubog na sa limot at samakatuwid ang puno ay itinatanghal na tuyo.

(7) Cape Creus.Ang kapa na ito sa baybayin ng Catalan ng Dagat Mediteraneo, malapit sa lungsod ng Figueres, kung saan ipinanganak si Dali. Ang artista ay madalas na naglalarawan sa kanya sa mga pagpipinta. "Dito," isinulat niya, "ang pinakamahalagang prinsipyo ng aking teorya ng paranoid metamorphoses (ang daloy ng isang delusional na imahe patungo sa isa pa) ay nakapaloob sa rock granite. Ito ay mga nagyeyelong ulap na itinaas ng isang pagsabog sa lahat ng kanilang hindi mabilang na pagkakatawang-tao, lahat ay bago at bago - kailangan mo lang bahagyang baguhin ang anggulo ng view.

(8) Dagatpara kay Dali ito ay sumasagisag sa imortalidad at kawalang-hanggan. Itinuring ito ng artist na isang perpektong puwang para sa paglalakbay, kung saan ang oras ay hindi dumadaloy sa isang layunin na bilis, ngunit alinsunod sa mga panloob na ritmo ng kamalayan ng manlalakbay.

(9) Itlog.Ayon kay Nina Getashvili, ang World Egg sa gawa ni Dali ay sumisimbolo sa buhay. Hiniram ng artist ang kanyang imahe mula sa Orphics - sinaunang Greek mystics. Ayon sa Orphic mythology, ang unang androgynous deity na si Phanes ay ipinanganak mula sa World Egg, na lumikha ng mga tao, at ang langit at lupa ay nabuo mula sa dalawang kalahati ng shell nito.

(10) Salaminnakahiga nang pahalang sa kaliwa. Ito ay isang simbolo ng pagkakaiba-iba at inconstancy, masunuring sumasalamin sa parehong subjective at layunin na mundo.

Salvador Dali. Ang Pagtitiyaga ng Memorya. 1931 24x33 cm Museum of Modern Art, New York (MOMA)

Ang natutunaw na orasan ay isang napakakilalang larawan ni Dali. Mas nakikilala pa kaysa sa itlog o ilong na may labi.

Sa pag-alala kay Dali, sapilitan nating iniisip ang pagpipinta na "The Persistence of Memory".

Ano ang sikreto ng gayong tagumpay ng larawan? Bakit siya naging tanda ng artista?

Subukan nating malaman ito. At sa parehong oras, maingat naming isasaalang-alang ang lahat ng mga detalye.

"Permanence of memory" - isang bagay na dapat isipin

Kakaiba ang maraming gawa ni Salvador Dali. Dahil sa hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga detalye. Hinihikayat nito ang manonood na magtanong. Bakit lahat lahat? Ano ang gustong sabihin ng artista?

Ang Pagtitiyaga ng Memorya ay walang pagbubukod. Agad niyang pinupukaw ang isang tao na mag-isip. Kasi very catchy ang image ng kasalukuyang relo.

Ngunit hindi lamang ang orasan ang nagpapaisip sa iyo. Ang buong larawan ay puspos ng maraming kontradiksyon.

Magsimula tayo sa kulay. Mayroong maraming mga kulay ng kayumanggi sa larawan. Ang mga ito ay mainit, na nagpapataas ng pakiramdam ng kawalan ng laman.

Ngunit ang mainit na espasyong ito ay natunaw ng malamig na asul. Ganyan ang mga watch dial, dagat at ibabaw ng malaking salamin.

Salvador Dali. Pagtitiyaga ng memorya (detalye na may tuyong puno). 1931 Museo ng Makabagong Sining, New York

Ang kurbada ng mga dial at mga sanga ng tuyong kahoy ay lubos na kaibahan sa mga tuwid na linya ng mesa at salamin.

Nakikita rin natin ang pagsalungat ng tunay at di-totoong mga bagay. Ang isang tuyong puno ay totoo, ngunit ang orasan na natutunaw dito ay hindi. Ang dagat ay totoo. Ngunit ang salamin na kasing laki nito ay malabong makita sa ating mundo.

Ang ganitong paghahalo ng lahat at lahat ay humahantong sa iba't ibang mga pag-iisip. Isipin ang pagbabago sa mundo. At tungkol sa katotohanan na ang oras ay hindi darating, ngunit pupunta. At tungkol sa kapitbahayan ng katotohanan at pagtulog sa ating buhay.

Mag-iisip ang lahat, kahit na wala silang alam tungkol sa trabaho ni Dali.

interpretasyon ni Dali

Si Dali mismo ay nagkomento ng kaunti sa kanyang obra maestra. Sinabi lang niya na ang imahe ng natutunaw na relo ay hango sa pagkalat ng keso sa araw. At kapag nagpinta ng isang larawan, naisip niya ang tungkol sa mga turo ni Heraclitus.

Ang sinaunang palaisip na ito ay nagsabi na ang lahat ng bagay sa mundo ay nababago at may dalawahang katangian. Well, mayroong higit sa sapat na duality sa The Persistence of Time.

Ngunit bakit eksaktong pinangalanan ng artista ang kanyang pagpipinta? Siguro dahil naniniwala siya sa permanente ng memorya. Sa gayon, ang memorya lamang ng ilang mga kaganapan at mga tao ang maaaring mapanatili, sa kabila ng paglipas ng panahon.

Ngunit hindi namin alam ang eksaktong sagot. Ito ang kagandahan ng obra maestra na ito. Maaari kang magpumiglas sa mga bugtong ng larawan hangga't gusto mo, ngunit hindi mo mahahanap ang lahat ng mga sagot.

Sa araw na iyon noong Hulyo 1931, si Dali ay may isang kawili-wiling imahe ng isang natutunaw na relo sa kanyang ulo. Ngunit lahat ng iba pang mga imahe ay ginamit na niya sa iba pang mga gawa. Lumipat sila sa The Persistence of Memory.

Kaya siguro naging successful ang pelikula. Dahil ito ay isang alkansya ng pinakamatagumpay na larawan ng artista.

Iginuhit pa ni Dali ang paborito niyang itlog. Bagaman sa isang lugar sa background.

Siyempre, sa "Geopolitical Child" ito ay isang close-up. Ngunit pareho doon at doon, ang itlog ay nagdadala ng parehong simbolismo - pagbabago, ang pagsilang ng isang bagong bagay. Muli, ayon kay Heraclitus.

Sa parehong fragment ng The Persistence of Memory, isang close-up ang nagpapakita ng mga bundok. Ito ang Cape Creus malapit sa kanyang bayan ng Figueres. Nagustuhan ni Dali na ilipat ang mga alaala mula sa kanyang pagkabata sa kanyang mga pagpipinta. Kaya ang tanawing ito, na pamilyar sa kanya mula sa kapanganakan, ay gumagala sa bawat larawan.

Dali self-portrait

Syempre, may kakaibang nilalang pa rin ang pumukaw sa iyong mata. Ito ay, tulad ng isang orasan, likido at walang anyo. Ito ang self-portrait ni Dali.

Nakikita namin ang isang nakapikit na mata na may malalaking pilikmata. Nakausli ang mahaba at makapal na dila. Siya ay malinaw na walang malay o hindi maganda ang pakiramdam. Gayunpaman, sa gayong init, kahit na ang metal ay natutunaw.

Ito ba ay isang metapora para sa nasayang na oras? O isang shell ng tao na nabuhay nang walang kabuluhan?

Sa personal, iniuugnay ko ang ulong ito sa self-portrait ni Michelangelo mula sa fresco ng Huling Paghuhukom. Inilarawan ng master ang kanyang sarili sa isang kakaibang paraan. Sa anyo ng maluwag na balat.

Ang kumuha ng katulad na larawan ay nasa diwa ni Dali. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng katapatan, isang pagnanais na ipakita ang lahat ng kanyang mga takot at pagnanasa. Bumagay sa kanya ang imahe ng isang lalaking may flayed skin.

Sa pangkalahatan, ang ganitong self-portrait ay isang madalas na pangyayari sa mga painting ni Dali. Close-up ay nakikita natin siya sa canvas na "The Great Masturbator".

At ngayon ay maaari na tayong gumawa ng isang konklusyon tungkol sa isa pang lihim sa tagumpay ng larawan. Ang lahat ng mga larawang ibinigay para sa paghahambing ay may isang tampok. Tulad ng maraming iba pang mga gawa ni Dali.

makatas na mga detalye

Maraming seksuwal na pahiwatig sa mga gawa ni Dali. Hindi mo maaaring ipakita ang mga ito sa isang madla na wala pang 16. At hindi mo rin sila maipapakita sa mga poster. Kung hindi, maaakusahan sila ng pang-iinsulto sa damdamin ng mga dumadaan. Paano ito nangyari sa mga reproductions.

Ngunit ang "The Persistence of Memory" ay medyo inosente. Mag-replicate hangga't gusto mo. At sa mga paaralan, ipakita sila sa mga klase sa sining. At i-print sa mga mug na may mga T-shirt.

Mahirap na huwag pansinin ang mga insekto. Isang langaw ang nakaupo sa isang dial. Sa baligtad na pulang orasan - mga langgam.

Ang mga langgam ay madalas ding panauhin sa mga painting ng master. Nakita namin sila sa parehong "Masturbator". Dumadagundong sila sa mga balang at sa paligid ng bibig.

Ang pagpipinta na "The Persistence of Memory", 1931.

Ang pinakasikat at pinakatinalakay na pagpipinta ni Salvador Dali sa mga artista. Ang pagpipinta ay nasa Museum of Modern Art sa New York mula noong 1934.

Ang larawang ito ay naglalarawan ng orasan bilang simbolo ng karanasan ng tao sa oras, memorya. Hindi nakalimutan ni Dali ang kanyang sarili, naroroon din siya sa anyo ng isang natutulog na ulo, na lumilitaw sa kanyang iba pang mga kuwadro na gawa. Sa panahong ito, patuloy na ipinakita ni Dali ang imahe ng isang desyerto na baybayin, kung saan ipinahayag niya ang kawalan ng laman sa kanyang sarili.

Napuno ang kawalan na ito nang makita niya ang isang piraso ng Kemember cheese. "... Sa pagpapasya na magsulat ng isang orasan, isinulat ko ang mga ito ng mahina.

Isang gabi noon, pagod ako, nagkaroon ako ng migraine - isang napakabihirang sakit para sa akin. Pupunta sana kami sa sinehan kasama ang mga kaibigan, ngunit sa huling sandali ay nagpasya akong manatili sa bahay.

Sasamahan sila ni Gala, at matutulog ako ng maaga. Kumain kami ng napakasarap na keso, pagkatapos ay naiwan akong mag-isa, nakaupo, nakasandal sa mesa, at iniisip kung gaano ka "super lambot" ang tinunaw na keso.

Tumayo na ako at pumunta sa studio para tingnan ang trabaho ko gaya ng dati. Ang larawang ipipinta ko ay isang tanawin sa labas ng Port Lligat, mga bato, na parang naliliwanagan ng madilim na liwanag sa gabi.

Sa harapan, iginuhit ko ang pinutol na puno ng olibo na walang dahon. Ang landscape na ito ay ang batayan para sa isang canvas na may ilang ideya, ngunit ano? Kailangan ko ng isang kahanga-hangang imahe, ngunit hindi ko ito nakita.

Pinuntahan ko upang patayin ang ilaw, at nang makalabas ako, literal kong "nakita" ang solusyon: dalawang pares ng malambot na orasan, ang isa ay nakasabit sa isang sanga ng oliba. Sa kabila ng migraine, inihanda ko ang aking palette at nagsimulang magtrabaho.

Pagkalipas ng dalawang oras, nang bumalik si Gala mula sa sinehan, natapos ang larawan, na magiging isa sa pinakasikat.

Ang pagpipinta ay naging simbolo ng modernong konsepto ng relativity ng oras. Isang taon pagkatapos ng eksibisyon sa Paris gallery ng Pierre Colet, ang pagpipinta ay binili ng New York Museum of Modern Art.

Sa larawan, ipinahayag ng artist ang relativity ng oras at binigyang diin ang kamangha-manghang pag-aari ng memorya ng tao, na nagpapahintulot sa amin na mailipat muli sa mga araw na matagal nang naiwan sa nakaraan.

TAGONG MGA SIMBOLO

Malambot na orasan sa mesa

Isang simbolo ng non-linear, subjective na oras, arbitraryong dumadaloy at hindi pantay na pagpuno ng espasyo. Ang tatlong orasan sa larawan ay nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.

Malabong bagay na may pilikmata.

Ito ay isang self-portrait ng isang natutulog na Dali. Ang mundo sa larawan ay ang kanyang pangarap, ang pagkamatay ng layunin ng mundo, ang tagumpay ng walang malay. "Ang relasyon sa pagitan ng pagtulog, pag-ibig at kamatayan ay halata," isinulat ng artist sa kanyang autobiography. "Ang pagtulog ay kamatayan, o hindi bababa sa ito ay isang pagbubukod sa katotohanan, o, mas mabuti, ito ay ang kamatayan ng katotohanan mismo, na namamatay sa parehong paraan sa panahon ng pagkilos ng pag-ibig." Ayon kay Dali, ang pagtulog ay nagpapalaya sa hindi malay, kaya ang ulo ng artista ay lumabo tulad ng isang kabibe - ito ay katibayan ng kanyang kawalan ng pagtatanggol.

Solid na orasan, humiga sa kaliwang bahagi ng dial pababa. Simbolo ng layunin ng oras.

Ang mga langgam ay simbolo ng pagkabulok at pagkabulok. Ayon kay Nina Getashvili, isang propesor sa Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture, “isang parang bata na impresyon ng isang sugatang paniki na pinamumugaran ng mga langgam.
Lumipad. Ayon kay Nina Getashvili, "tinawag sila ng artista na mga engkanto ng Mediterranean. Sa The Diary of a Genius, isinulat ni Dali: "Nagdala sila ng inspirasyon sa mga pilosopong Griyego na gumugol ng kanilang buhay sa ilalim ng araw, na natatakpan ng mga langaw."

Olive.
Para sa artist, ito ay isang simbolo ng sinaunang karunungan, na, sa kasamaang-palad, ay nalubog na sa limot (samakatuwid, ang puno ay inilalarawan na tuyo).

Cape Creus.
Ang kapa na ito sa baybayin ng Catalan ng Dagat Mediteraneo, malapit sa lungsod ng Figueres, kung saan ipinanganak si Dali. Ang artista ay madalas na naglalarawan sa kanya sa mga pagpipinta. "Narito," isinulat niya, "ang pinakamahalagang prinsipyo ng aking teorya ng paranoid metamorphoses (ang daloy ng isang delusional na imahe patungo sa isa pa. ang anggulo ng view.

Ang dagat para kay Dali ay sumisimbolo ng imortalidad at kawalang-hanggan. Itinuring ito ng artist na isang perpektong puwang para sa paglalakbay, kung saan ang oras ay hindi dumadaloy sa isang layunin na bilis, ngunit alinsunod sa mga panloob na ritmo ng kamalayan ng manlalakbay.

Itlog.
Ayon kay Nina Getashvili, ang World Egg sa gawa ni Dali ay sumisimbolo sa buhay. Hiniram ng artist ang kanyang imahe mula sa Orphics - sinaunang Greek mystics. Ayon sa Orphic mythology, ang unang androgynous deity na si Phanes ay ipinanganak mula sa World Egg, na lumikha ng mga tao, at ang langit at lupa ay nabuo mula sa dalawang kalahati ng shell nito.

Salamin na nakahiga nang pahalang sa kaliwa. Ito ay isang simbolo ng pagkakaiba-iba at inconstancy, masunuring sumasalamin sa parehong subjective at layunin na mundo.