Manood ng anime sa dance genre. Musikal

Ngayon, ang 16-anyos na Japanese singer na si Hatsune Miku ay nagbigay ng isa pang matagumpay na konsiyerto sa Tokyo. Halos hindi namin pag-usapan ito kung totoo ang babae. Ngunit ito ay ganap na na-synthesize ng computer, kabilang ang hitsura, boses at pagsasayaw. Kahit na ang kanyang mismong pigura sa panahon ng mga konsyerto ay iginuhit ng mga laser sa hangin.

Nagawa ng mga Japanese electronic engineer at producer na maglabas ng bagong bituin sa loob lamang ng ilang linggo. At ngayon ang negosyo ng palabas sa mundo ay nagtataka: marahil ito ang hinaharap? At hindi na kailangan ang mga live performer?

Koresponden ng NTV na si Sergey Malozyomov Sinubukan ko ring intindihin.

Siya ay lumabas mula sa ilalim ng entablado, at daan-daang tagahanga ang sumisigaw sa tuwa. Ang unang star-hologram sa mundo, kung saan ang lahat ay gawa ng tao, at hindi lamang ilang bahagi. Hatsune Miku!

Ang hukbo ng mga tagahanga ng virtual na mang-aawit ay mabilis na lumalaki. Noong una ay mga Hapon lamang, at ngayon, sa paghusga sa pamamagitan ng mga blog at pagbebenta ng kanyang musika sa Internet, mayroon ding mga Amerikano, Australiano, European.

Ang teknolohiyang nagbibigay-daan sa iyong mag-synthesize ng pag-awit kapag naglagay ka ng text sa isang computer ay umiral nang mahabang panahon. Ngunit sa proyektong ito, una, ito ay napabuti, at, pangalawa, ang mga artista, kompositor at ilang mga tunay na mang-aawit ay nagkaisa upang lumikha ng imahe, na nagbigay ng timbre ng kanilang mga boses.

Saki Fujita, mang-aawit: "Hindi mahalaga sa akin na siya, ang virtual, ay minamahal at mas kilala kaysa sa totoong ako. Higit sa lahat, maganda ang pakinggan at gusto ito ng mga tao!”

Ang YouTube ay puno na ng mga Hatsune Miku clip, at ang pag-ibig ng tagahanga ay pinasigla ng katotohanan na ang programang Vocaloid na nag-synthesize ng kanyang boses ay may libreng pinasimpleng bersyon, at sa katunayan ang mga gumagamit ng Internet ay maaaring kumanta ng kahit anong gusto nila gamit ang kanyang boses. Mayroong kahit isang Finnish polka na ginanap ng isang bagong bituin.

Hiroyuki Ito, Virtual Singer Project Manager: "Magbubukas si Miku ng mga bagong pagkakataon para sa mga kompositor, artist at musikero sa buong mundo, dahil ang computer synthesis ay magbibigay-daan sa kanila na ipatupad ang kanilang mga ideya nang walang mga problemang nauugnay sa isang producer, pera at paghahanap ng isang tunay na artist. "

Ang kritiko ng musika na si Boris Barabanov ay nanonood ng pag-record ng palabas sa Hapon nang may pagkamausisa, ngunit walang kasiyahan. Sinabi niya na ang ideya ay kaakit-akit, ngunit ang isang tunay na tagapalabas lamang ang maaaring maging isang tunay na idolo sa loob ng mahabang panahon. Mabilis na nawawala ang interes.

Boris Barabanov, kolumnista ng musika para sa Kommersant publishing house: "May Garillaz, may mga Japanese character na ito. Maaalala mo rin ang ilan sa ating Masyanya o Glucose, na noong una ay isa ring cartoon character. Isa lang itong uri ng atraksyon, ito ay isang uri ng pop culture, ngunit hindi nito mapapalitan ang harapang pakikipag-ugnayan."

Naalala ng unang Russian virtual na mang-aawit na si Glukoza na sa parehong mga kadahilanan ay mabilis siyang naging isang tunay na Natalia Ionova.

Natalya Ionova (Glucose), mang-aawit: "Gumuhit kami ng isang clip, ang pangalawa. Nagsimulang hulaan ng manonood, lahat, siyempre, ay gustong makita kung sino ang kumakanta, kung ano talaga ang hitsura niya. Ang muling pagkabuhay ng proyekto at ang paglabas sa akin partikular sa entablado ay hindi maiiwasan.

Gayunpaman, ang teknolohiya ay umuunlad. Ang synthesized na boses ay nagiging mas totoo, ang 3D na sayaw din. At kung gaano kapaki-pakinabang ang lahat ng ito para sa mga boss ng show business! Ang gayong bituin ay hindi kailanman hihiling na itaas ang kanyang suweldo, walang mga kapritso, mga anak, asawa, mga problema sa alkohol. Bagaman para sa PR, malamang, lahat ay makakaisip din nito.

Ang anime tungkol sa isang rock band o metal ay medyo bihirang genre kung isasaalang-alang mo ang buong industriya ng animation sa kabuuan. Kahit na ang musikal na genre mismo ay madalas na naroroon sa serye, ang isang kawili-wiling kuwento tungkol sa isang mang-aawit o gitarista ay hindi madalas na nakikita. Isaalang-alang ang pinakasikat at kawili-wiling mga kinatawan ng kawili-wiling genre na ito.

BECK: Mongolian Chop Squad (Beck)

Si Tanaka Yukio ay isang ordinaryong schoolboy na walang maliwanag na libangan at hindi naghahangad ng anuman. Ang isang pagkakataong makipagkita kay Minami Ryusuke ay nagpabago sa kanyang buong buhay. Pinangarap ni Ryusuke na lumikha ng kanyang sariling rock band at, sa daan patungo sa kanyang layunin, nag-recruit siya ng isang koponan, kung saan si Yukio, na hindi pa kasali sa rock at musika sa pangkalahatan, ay unti-unting sumali, nag-aalangan at unti-unti.

Nakatuon ang anime sa hindi nagmamadali at mabagal na pagbuo ng isang rock band at ang pagpapabuti ng pangunahing karakter bilang isang mang-aawit at gitarista, kung saan ang pangunahing bahagi ng kuwento ay maaaring hatiin sa mga pag-eensayo at alalahanin, buhay paaralan at mga panloob na salungatan ng grupo. . Isa sa pinakamagandang musical anime

Detroit Metal City (Detroit, metal city)

Metal parody anime mula sa Studio 4°C. Si Souichi Negishi ay isang hindi nakakapinsalang binata at isang ulirang anak na nangangarap na maging isang pop singer. Gayunpaman, pagdating sa isang malaking lungsod, pagkatapos ng kanyang buhay estudyante, pinipilit siya ng mga pangyayari na kumilos bilang bokalista ng isang death metal band. Ang napakahusay na Soichi sa ordinaryong buhay, sa entablado, ay naging mahusay at kakila-kilabot na Krauser-sama - ang sagisag ng makademonyo na hari ng metal, na isang idolo sa mga tagahanga ng Japanese des-matel. Sa pag-asang balang araw ay maging sikat na pop singer, walang choice si Negishi kundi ipagpatuloy ang kanyang musical career sa grupong sumikat - DMC (Detroit Metal City), pagsulat ng walang katotohanan at malupit na liriko at gumanap sa entablado sa nakakatakot na makeup.

Isang mahusay na serye ng parody, isa sa pinakamahusay sa genre ng anime tungkol sa mga rock band at metal. Ang mahirap at itim na katatawanan, na hindi mahahalata ng lahat, ay talagang nagpapatawa sa iyo. Ang walang katotohanan at katawa-tawa na pang-araw-araw na mga sitwasyong nakakaharap at nakakaharap ni Souichi sa pamamagitan ng Krauser-sama ay ilan sa mga pinakanakakatuwa sa anime.

NANA (Nana)

Isang kwento tungkol sa dalawang batang babae na may parehong pangalan na Nana na hindi sinasadyang nagkita sa isang tren. Sa kabila ng katotohanan na sila ay naiiba, tulad ng apoy at tubig, ang mga batang babae ay pinagsama ng musika, kung wala ito ay hindi nila maiisip ang kanilang buhay. Ang anime ay nagsasabi tungkol sa mga pangunahing tauhang babae, ang kanilang mga personal na buhay at mga problema, mga tagumpay at kabiguan.

Parirala ng Kaikan (Mga Sensual na Salita)

44-episode na shojo anime tungkol sa isang rock band. Ang anime ay nagsasabi tungkol sa isang hindi pamilyar na banda sa kalye at ang landas ng pagbuo nito sa mundo ng musika at j-rock (Japanese rock). Isang hindi nagmamadaling salaysay na pinalamanan ng mga personal na buhay ng mga pangunahing tauhan, maraming pang-araw-araw na problema at salungatan sa buong kwento.

Ang Alamat ng Black Heaven (Coffee Oji)

Kamangha-manghang musikal na komedya. Ang pangunahing gumaganap na karakter ng anime ay si Tanaka Oji - isang ordinaryong plankton sa opisina na napopoot sa kanyang trabaho. At mayroon din siyang palaging mapang-aping asawa at isang batang anak. Nakakaranas ng midlife crisis, inaalala ni Oji ang kanyang kabataan noong siya ay nasa isang rock band.

Gayunpaman, malaki ang pagbabago sa buhay ni Tanaka sa pagdating ng kaakit-akit na Leila - isang bagong empleyado. Kung tutuusin, ang kagandahan pala ay walang iba kundi isang alien agent na dapat mag-recruit ng bida. Pagkatapos ng lahat, tanging ang tunog ng kanyang gitara ang makakapigil sa puwersa ng kaaway ng mga dayuhan, na handang lipulin ang lahat ng buhay mula sa mukha ng Earth.

K-on! (Keyon!)

Ang anime ay hindi tungkol sa isang rock band, ngunit tungkol sa isang pangkat ng mga batang babae na tumutugtog ng mas magaan na musika (tulad ng pop rock). Ang mga pangunahing tauhan ay mga mag-aaral na mahilig tumugtog ng mga instrumentong pangmusika. Si Ritsu Tainaka, na umaasang mailigtas ang magaan na music club, ay nagrerekrut ng isang pangkat ng mga taong katulad ng pag-iisip na nagkakaisa sa isang koponan at nagsimulang mag-ensayo.

Sa kabila ng katotohanan na ang Keyon ay hindi isang anime tungkol sa rock o metal, dapat itong isama sa listahang ito, kung dahil lamang sa pambihira ng naturang serye. Sa kabilang banda, ang anime ay walang iba kundi ang ninuno ng genre ng cute na babae... (insert word)

Noong 2007, ipinanganak sa Japan ang isang mang-aawit na hindi nagkansela ng mga konsyerto dahil sa sakit, dahil hindi siya nagkakasakit. Sa lahat ng 10 taon na ito ay hindi siya kumakain, hindi natutulog at sa parehong oras ay hindi napapagod. Bilang karagdagan, nagtatrabaho siya para sa kanyang mga tagalikha nang hindi tumatanggap ng mga royalty, bagaman sa unang 5 taon ng kanyang buhay lamang, dinala niya ang kanyang mga may-ari ng higit sa 10 bilyong Japanese yen, o $ 120.3 milyon. Nagtanghal siya sa palabas sa gabi. David Letterman sa American TV at bilang opening act para sa Lady Gaga, ngunit sa parehong oras ay hindi nagbibigay ng mga panayam at autograph. At palagi siyang 16 taong gulang. Ang katotohanan ay ang isa sa mga pinakasikat (hindi lamang sa Land of the Rising Sun, kundi pati na rin sa ilang iba pang mga bansa sa mundo) mga pop star Hatsune Miku nilikha gamit ang teknolohiya ng computer. Siya ay isang cartoon character, o sa halip ay isang Vocaloid.

Ito ang pangalan ng mga virtual performer na iginuhit sa tradisyon ng Japanese anime animation at pagkanta sa tulong ng computer program ng parehong pangalan (Vocaloid) na binuo ng Yamaha. Si Hatsune Miku ay may humigit-kumulang 70 virtual na "mga kapatid": Prima, Sonic, Lily, Merli, Cyber ​​​​Diva. May vocaloid pa nga Katyusha, na ginawa sa ngayon bilang isang biro lamang (isang video ang kumakalat sa Web kung saan gumaganap siya ng "Katyusha" sa Russian na may malakas na Japanese accent). Ngunit ang pinakasikat at sikat, siyempre, ay ang Hatsune Miku.

Seryosong pera ang namuhunan sa promosyon nito. Ang kanyang imahe ay kasangkot sa advertising, mga laro sa computer, mga animated na pelikula, komiks, siya ay ibinebenta bilang isang laruang manika. Ang pinaka-kapansin-pansin ay nagbibigay siya ng mga konsiyerto, na palaging nauubos. Sa loob ng 10 taon, nagbigay lamang si Hatsune ng 50 konsiyerto sa buong mundo. Dahil madalang siyang mag-perform, ang kanyang concert ay palaging isang kaganapan para sa mga tagahanga.

Ang pagganap ng isang virtual na artist ay isang teknikal na kumplikadong panoorin kung saan ang mga musikero sa entablado ay tumutugtog ng mga live na instrumentong pangmusika, at ang vocalist na si Hatsune ay pinaplano gamit ang mga 3D projector sa isang screen na naka-install sa entablado. Napakalaki ng imahe ng mang-aawit. Ang hologram singer ay hindi peke, hindi nakikipag-usap sa madla, ngunit ginagawa ang konsiyerto na parang isang computer doll. Ngunit hindi ito nakakaabala sa madla - pinalakpakan nila siya nang may kagalakan. “Sa tingin ko ang kasikatan ni Hatsune Miku ay base sa katotohanan na kaya niyang kumanta sa kahit anong istilo (rock, pop, opera, Japanese romances - enka at kahit na mga amateur na kanta) at mayroon siyang malawak na vocal range na walang buhay na artista sa mundo. ", - sabi" AiF " Babaeng Hapones, empleyado ng Far Eastern Federal University Yasue Yamana.

Salamat sa pagkakaroon ng programa ng Vocaloid (ang halaga ng pinakabago, ika-4 na bersyon ay 10 libong rubles lamang), ang repertoire ni Hatsune Miku ay may kasamang 100 libong mga kanta sa iba't ibang mga genre. Sinumang tao na pinagkadalubhasaan ang programang Vocaloid ay pinupunan ang repertoire ng mang-aawit.

Ano ang Vocaloid?

Ang programang Vocaloid ay nag-synthesize ng isang live na boses ng tao mula sa mga vocal fragment na kinuha mula sa mga live na performer - "mga donor" (o "seiyu" sa Japanese - voice actors). Ang "mga donor" ng mga boses para sa Vocaloids ay maaaring parehong sikat na performer sa Japan at Japanese na aktor na kilala lang sa isang makitid na bilog. Ngunit mas madalas kaysa sa hindi, mas gusto ng "mga donor" na manatiling hindi nagpapakilala. Binigay ni Hatsune Miku ang kanyang boses Japanese voice actress na si Saki Fujita.

Ang mga tagalikha ay "binuhay" ang pop star hangga't maaari, bilang karagdagan sa pagbibigay sa kanya ng edad, kahit na binibigyan siya ng timbang at taas. Siya ay may timbang na 42 kg at may taas na 142 cm. Isang Japanese user na nagngangalang Negipoyoc ang nakabuo ng isang programa (MikuMikuSoine) na nagpapahintulot sa mga tagahanga na matulog (hindi makipagtalik) kay Hatsune Miku. Ang lahat ng ito, siyempre, ay may kondisyon. Tanging ang nakatutuwang pera na dinadala ni Hatsune sa mga tagalikha at sa parehong oras ay hindi pabagu-bago, tulad ng mga buhay na artista, ay hindi kondisyonal. Hindi ba ito ang kinabukasan ng show business? Ang pangalan ng mang-aawit ay nangangahulugang: "hatsu" - "una", "ne" - "tunog", "miku" - "hinaharap", iyon ay, "ang unang tunog ng hinaharap". Pagkatapos ng lahat, kung gaano maginhawa - gumuhit ako ng isang artist sa isang computer, naitala ang kanyang mga kanta gamit ang programa ng Vocaloid at nagpadala ng isang bagong bituin sa isang paglilibot sa mga lungsod at nayon. Paano kung ang artista ay walang kaluluwa, ngunit siya ay kumanta nang mas mahusay kaysa sa sinumang buhay na performer.

Ang ideya ng paglikha ng isang virtual na artist ay tiyak na hindi bago. Maaalala mo ang pelikulang "Who Framed Roger Rabbit" (1988), kung saan, kasama ang karaniwang mga live na aktor, ang cartoon na si Roger Rabbit ay "naglaro". O ang sci-fi film na si Simone (2002) kasama ang Al Pacino, kung saan ayon sa balangkas ang direktor Taranski sa tulong ng isang computer program, lumikha siya ng isang virtual na aktres na si Simone, na naging sikat na sikat. Papalitan kaya ng Vocaloids ang mga buhay na artista kung sila ay mas lalo pang sumikat at nagdadala sila ng maraming pera?

Una, sinakop ni Hatsune Miku ang Japan, susunod ang pananakop ng United States, Mexico at China.

Nagulat at nakalimutan?

"Pumupunta ang mga tao sa palabas na Hatsune Miku para sa parehong dahilan kung bakit nila pinupuntahan ang kanilang sarili sa pagsakay sa twisted mirror o sumakay sa Ferris wheel," sabi ni AiF. producer ng musika na si Leonid Burlakov, na nagkaroon ng kamay sa pagsulong ng "Mumiy Troll" at Zemfira. - Maaari mo ring ihambing ang interes dito sa kababalaghan ng Tokyo Hotel. Walang mga kanta, ngunit mayroong isang "live alien" na gustong makita ng lahat. Tumingin sila, namangha at ... nakalimutan. At upang palitan ang mga buhay na artista, kailangan mo ng tunay na talento, mga kanta. Dahil sa likod ng hologram artist na ito ay ang parehong mga kompositor na unang sinubukang ibenta ang kanilang musika sa mga live na vocalist, at, tila, hindi ito gumana nang maayos, nagpasya silang gamitin ang teknolohiyang ito. Isa pa Kurt Cobain(vocalist at guitarist ng grupong Nirvana) o Zemfira ay waalis sa isipan ng mga tagapakinig ang pseudo-new teknolohikal na produkto na ito sa pamamagitan lamang ng isang tunay na kanta.

Kung paano malaman? Tutal, may palabas na kasama Michael Jackson sa anyo ng isang hologram. Ang mga hindi nakakita ng pagganap ng hari ng pop noong siya ay nabubuhay ay masaya na pumunta sa mga pagtatanghal na ito. Samantala, noong Abril 2017, ang unang vocaloid ballet na “Dr. Coppelius" kasama ang New Japan Philharmonic Orchestra, kung saan walang isang live na ballet dancer. Marahil ay darating ang oras na ang sinumang paboritong artista ay maaaring mag-order sa bahay sa anyo ng isang virtual hologram. At ito ay mas mura kaysa sa pagpunta sa kanyang live na konsiyerto.

Si Hatsune Miku ay isang Japanese virtual singer na nilikha ng Crypton Future Media noong Agosto 31, 2007. Upang i-synthesize ang kanyang boses, ginagamit ang teknolohiya ng pag-sample ng boses ng isang live na mang-aawit, ibig sabihin, ang programang Vocaloid mula sa Yamaha. Ang Japanese seiyuu na si Saki Fujita ay nagsilbing voice donor. Una itong inilabas sa Vocaloid2 engine, kalaunan ay idinagdag ang Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid), ay muling inilabas sa Vocaloid3 engine. Ang mga disc na may mga kanta ni Miku ay nanalo ng mga unang posisyon sa Japanese chart. Gayundin, salamat sa teknolohiya ng laser 3D-holography, nagbibigay siya ng mga live na konsyerto.

Si Miku Hatsune ay 16 taong gulang, na may taas na 1 m 58 cm, tumitimbang siya ng 42 kg. Ang kulay ng buhok at mata ay asul-berde. Ang pangalan ni Hatsune Miku ay binubuo ng tatlong salita: Una (Hatsu), Tunog (Ne), at Hinaharap (Miku). Tinatayang maaari itong isalin bilang "Ang Unang Tunog mula sa Hinaharap". Upang maunawaan ang lahat ng aspeto ng hitsura ni Miku, kailangan mong maunawaan ang katotohanan na sa una ay lumitaw siya bilang isang uri ng maskot ng programang Vocaloid, at pagkatapos lamang, sa pagtaas ng katanyagan, pumasok siya sa "libreng paglangoy", naging isang semi-independiyenteng karakter, gayunpaman ang natitira , Vocaloid mascot.

Hatsune Miku EXPO 2015 sa Shanghai Full ver.
Ang programang Vocaloid ay mahalagang synthesizer ng pag-awit ng tao. Sa una, hindi ito sikat hanggang sa nagpasya ang Crypton Future Media na lumikha ng isang opisyal na mascot para sa susunod na henerasyon ng mga produkto (ang mascot ay anumang nakikilalang karakter na nagpapakilala sa isang paaralan, sports team, komunidad, yunit ng militar, kaganapan o tatak). Siyempre, ang maskot mula sa Crypton ay dapat na ipatupad ang pangunahing konsepto ng kumpanya - ang kumanta. Kaya, ipinanganak si Hatsune Miku.

Ang gawain ng pagbuo ng isang imahe ni Miku ay ibinigay sa artist na si Kei Garo. Noong kinuha ni Kei ang hitsura ni Hatsune, ang tanging mga alituntunin niya ay isa siyang android at ang scheme ng kulay niya ay dapat na nakabatay sa turquoise color signature ng isang Yamaha synthesizer.

Sa una, si Miku ay maaaring magkaroon ng iba't ibang mga hairstyles, ngunit si Kei ay nanirahan sa mga pigtails pagkatapos dumaan sa iba't ibang mga pagpipilian. Opisyal na nilikha ng Crypton ang "pasaporte" ni Miku. Gayunpaman, naglalaman lamang ito ng pisikal at teknikal na mga parameter. Nagpasya ang mga espesyalista sa Crypton na huwag gawin ang mga katangian ng personalidad ni Miku, na nagpapahintulot sa kanila na lumikha ng mga sitwasyong katangian na pinakaangkop sa isang partikular na kanta o konsiyerto.

Ang bawat bagong boses para sa programang Vocaloid ay nilikha batay sa mga boses ng mga live na mang-aawit at mang-aawit. Inulit ng mga nasa harap ng mikropono ang lahat ng mga tunog, na pagkatapos ay kinailangan ng programa na pagsamahin sa mga kanta, tulad ng pagsasama-sama ng isang mosaic ng mga piraso.

Ngunit ang isang simpleng mekanikal na pagtitiklop ng mga tunog ay hindi makakapagbigay ng magandang resulta at "maaasahan" na pag-awit. Ang programang Vocaloid, bilang karagdagan sa pagpapares ng mga fragment ng tunog, ay maaaring awtomatiko o manu-manong baguhin ang maraming mga parameter ng boses sa panahon ng kanta - mula sa pitch hanggang sa vibrato. Salamat dito, halimbawa, ang Vocaloid ay nakakapag-hit ng mas mataas na mga nota kaysa sa taong nagbigay sa kanya ng kanyang boses.

Ang mga unang benta ng Vocaloid sa ilalim ng "patronage" ng mascot ni Hatsune Miku ay napakataas na ang mga kakayahan ng Crypton ay nahuli pa sa demand. Sa unang 12 araw ng pagbebenta, humigit-kumulang 3,000 kopya ng programa ang naibenta.

Sa buong mundo, ito ay tungkol sa isa sa 250 na benta sa industriya ng software ng musika. Noong Setyembre 12, 2007, iniulat ng Amazon.co.jp ang mga benta ng Hatsune Miku na may kabuuang 57,500,000 yen, na ginagawa siyang numero unong benta ng software sa panahong iyon.

Si Hatsune Miku ay kumakanta lamang sa wikang Hapon, sa kabila nito, ang mang-aawit ay nagiging sikat sa mundong nagsasalita ng Ingles. Siya, halimbawa, ay nagbukas para kay Lady Gaga sa kanyang 2014 world tour.

Hatsune Miku at Megurine Luka - Magnet Live sa Tokyo Japan