Mga problemang pilosopikal sa gawain ni Bunin. Mga problemang pilosopikal ng mga gawa ni Bunin: pagsusuri ng pagkamalikhain

Soloukhina O.V.

Kamakailan lamang, sa kritisismong pampanitikan, lalo na sa panitikang Kanluranin, ang persepsyon sa isang akda sa labas ng kontekstong pangkasaysayan at pampanitikan, sa labas ng kaalaman sa konsepto ng may-akda, na umaasa lamang sa sariling emosyon habang ang pagbabasa at mga malayang asosasyon "tungkol" ay naging "legalized" .

Sa ganitong diskarte sa isang gawa ng sining, ang bawat pagbasa ay naiiba mula sa nauna sa parehong lawak na ang indibidwalidad ng mga mambabasa ay natatangi at ang oras ay natatangi sa kanyang hierarchy ng mga halaga. Wala nang natitira pang layunin sa akda, walang nakadepende sa di-makatwirang interpretasyon ng mambabasa, na may sariling simpatiya, mood, atbp. Hindi na kailangang pag-aralan ang "mga konteksto", ang intensyon ng may-akda, mga katotohanan, upang maibalik ang talaangkanan ng ang trabaho. At ang ibig sabihin nito ay walang iba kundi ang pagtanggi sa pamana ng kultura - ang mabuhay ngayon at ang bulag na kaligayahan ng buhay na ito.

Upang hindi malabo ang kahulugan ng akda, upang mapanatili ang makasaysayang at masining na halaga, kailangang subukang lumapit sa programa ng pag-unawa ng may-akda, na, siyempre, ay umiiral sa bawat akda, ngunit kinikilala lamang ng may mulat na pagnanais na basahin ang akda nang sapat sa layunin ng lumikha nito. May direktang koneksyon ang konsepto ng may-akda at ang pananaw ng mambabasa sa kahulugan ng teksto. Ang mga patnubay para sa mga mambabasa, bukod sa iba pang bahagi, ay ang kaalaman tungkol sa mga pundasyon ng pananaw sa mundo ng may-akda, ang moral at pilosopikal na batayan na nakatago sa likod ng mga masining na larawan ng bawat dakilang akda. Ang espirituwal na paghahanap ng artista ay hindi idinidikta ng isang panlabas na layunin - upang galugarin ito o ang paksang iyon, ngunit sa pamamagitan ng isang natural na predisposisyon sa isang tiyak na larangan ng pag-iisip. Hindi dapat balewalain ng mambabasa ang mga aspetong iyon sa espirituwal na kamalayan sa sarili ng manunulat, na, sa unang tingin, ay hindi gumaganap ng isang pangunahing papel, dahil ang lahat, sa huli, ay makikita sa pagkamalikhain.

Si Bunin ang artista ay hinubog ng kulturang Ruso, katutubong sining, klasikal na panitikan, na alam niyang mabuti at nanatili para sa kanya sa buong buhay niya bilang isang "kriterya" ng halaga. Ngunit ang pangunahing pambansang pananaw ng manunulat sa mundo, isang matalim na kaalaman sa kasaysayan, panitikan, at alamat ng Russia ay natural na naiintindihan na may magkakamag-anak na atensyon sa mga sistemang pilosopikal at etikal ng ibang mga tao. Isang edukadong tao, malayang bumaling si Bunin sa mga kultura ng ibang mga bansa - at ang mga apela na ito ay nag-iwan ng kanilang marka sa mga gawa, naimpluwensyahan ang paglikha ng mga imahe, at iminungkahing mga plot. Ang isang espesyal na papel sa espirituwal na kamalayan sa sarili ng manunulat ay ginampanan ng "organic, namamana na atraksyon sa Silangan," na binanggit ni Gorky. Sa kabila ng katotohanan na ang mga mananaliksik ng pagkamalikhain ay paulit-ulit na binanggit ang impluwensya ng mga sistemang pilosopikal at relihiyon ng Silangan, sa partikular na Budismo, sa Bunin, ang paksang ito ay nananatiling hindi ginalugad hanggang ngayon. At sa parehong oras, ang pansin sa Budismo ay sinamahan ng artist sa buong buhay niya, na nagbibigay ng mga kakaibang tono sa kanyang pananaw sa mundo, ang konsepto ng buhay, kamatayan, at personal na pag-unlad. "Tungkol kay Bunin," isinulat ni D.V. Ioannisyan, ang kanyang pagkahilig para sa pilosopiyang Budista ay hindi isang panandaliang kapritso. Siya ay paulit-ulit na bumabalik sa pagbuo ng mga probisyon ng doktrinang ito na pinakamalapit sa kanya sa lahat ng mga susunod na taon.

Mahalagang bigyang-diin na ang impetus para sa "daan sa Silangan" ni Bunin ay ang Russia, ang pagnanais na maunawaan ang kakanyahan nito, mahulaan ang hinaharap nito, at makipag-ugnayan sa nakaraan. Ang pagkahumaling sa Budismo ay pangalawa, nakahiga ito sa kaluluwa na nabuo na ng tradisyon ng kultura ng Russia, ngunit nang hindi isinasaalang-alang, marami sa pangitain ng manunulat sa mundo ay mananatiling hindi maunawaan. Kasabay nito, dapat tandaan na ang pilosopiya ng Budismo ay nakaimpluwensya kay Bunin kapwa sa isang positibong direksyon (pag-unlad ng tema ng makasaysayang memorya) at sa isang negatibong direksyon (ang mga ideya ng fatalism sa pagpapaliwanag ng kilos ng isang tao).

Ang tanong ay agad na bumangon: maaari bang ang isang tao na may tulad na senswal na pang-unawa sa mundo, maaaring sabihin ng isang tao, na may tulad na kaakit-akit na saloobin sa bawat sandali ng buhay, ay sumunod sa isang pilosopiya na ang layunin ay alisin ang isang tao sa pagdurusa sa pamamagitan ng pag-aalis ng lahat sa kanyang sarili. ang mga pagnanasa ng mga sensasyon na nagbubuklod sa atin sa mundo? Mayroon bang kontradiksyon dito? Hindi, sabi ni Bunin. Bukod dito, sa kwentong "Gabi" at sa relihiyosong-pilosopikal na treatise na "The Liberation of Tolstoy", nabuo niya ang isang pananaw na ang mga katotohanang ipinahayag ng Buddha ay maaaring malalim na maranasan lamang ng mga tao ng isang espesyal na uri - mga artista na nagdadala sa kanilang sarili. "isang mas mataas na pakiramdam ng pagiging lahat", kung saan kasama ni Bunin si Tolstoy at ang kanyang sarili. Ang pakiramdam ng mundo at ang sarili sa loob nito ay napakahusay na nababalot nito ang pagkatao, na nagtutulak sa mga hangganan hindi lamang ng limang pandama, kundi pati na rin ng sariling buhay. "Oo," sabi ni Bunin, "Nararamdaman ko sa aking sarili ang lahat ng aking mga ninuno ... At higit pa, nararamdaman ko ang aking koneksyon sa" hayop, mga hayop - at mayroon akong pabango, at mga mata, at pandinig - para sa lahat - hindi lamang. tao, ngunit panloob - "hayop". Samakatuwid, "tulad ng isang hayop" mahal ko ang buhay. Lahat ng mga pagpapakita nito - konektado ako dito, sa kalikasan, sa lupa, sa lahat ng nasa loob nito, sa ilalim nito, sa itaas nito.

Ang personalidad ay napakahusay na hindi ito magkasya sa sarili lamang, posible para sa kanya na maalala kung ano ang bago ang kapanganakan, at ang memorya ay nagpapahirap sa lihim nito - sa katunayan, ang mga damdaming ito ang nagbibigay ng unang tulay sa Budismo kasama ang konsepto nito ng ang kadena ng mga kapanganakan at pagkamatay. Napagtanto ni Bunin ang Budismo bilang isang bagay na matagal nang hinihintay ng kanyang kamalayan, bilang isang lihim na itinatangi na alaala ng espirituwal na tinubuang-bayan. Samakatuwid, mas tama na magsalita hindi tungkol sa impluwensya ng Budismo sa kanyang trabaho, ngunit tungkol sa pagpupulong ng mga independiyenteng nabuong indibidwal na pananaw ng artist na may ilang mga aspeto ng mga turo ng Budismo, na napagtanto sa ibang pagkakataon.

Sa nobelang The Life of Arseniev, ipinakita ni Bunin kung paano mula sa "pinagmulan ng mga araw" ang bawat pakikipag-ugnay sa mundo ay sumasalamin kay Arseniev na may pakiramdam ng kalawakan ng kaalaman na ibinigay sa kanya. Ang pang-unawa sa buhay ay napakatalas na ang sariling buhay ay nagiging, kumbaga, maliit. Ang memorya ay walang hangganang nabubura, pinahihirapan ng malabong alaala ng mga nakaraang kapanganakan. Pinagkalooban ng manunulat ang kanyang bayani ng pakiramdam na kabilang sa karagatan, tropikal na mundo," na "alam na niya sa pagkabata, tumitingin sa mga larawan na may mga palma ng petsa": "Sa larangan ng Tambov, sa ilalim ng kalangitan ng Tambov, na may gayong pambihirang kapangyarihan. Naalala ko ang lahat ng nakita ko, kung ano ang aking nabuhay minsan, sa aking dating, hindi sinasadyang pag-iral, na nang maglaon, sa Egypt, sa Nubia, sa tropiko, masasabi ko lamang sa aking sarili: oo, oo, lahat ng ito ay eksakto tulad ng una kong naalala tatlumpung taon na ang nakalipas! Karamihan sa pang-unawa ni Arseniev ay maaaring tawaging Buddhist - ito ay ang kawalan ng isang pakiramdam ng simula at katapusan ng buhay, at "mga alaala" ng hindi nasisira na mga nakaraang muling pagsilang; ang pakiramdam ng iisang batis (“walang kalikasang hiwalay sa atin, bawat pinakamaliit na paggalaw ng hangin ay ang galaw ng ating buhay”) at ang panlilinlang ng makalupang pagnanasa (“ang lupa na walang hanggan na umaawat at nanlilinlang sa atin”). Ang pananabik para sa mga damdaming ito sa batang Arseniev (at samakatuwid, maaari nating sabihin, sa Bunin), upang maisama sa mga unang kuwento sa isang masakit na paghahanap para sa isang mahalagang sistemang pilosopikal.

Ang maagang Bunin ay ang daan sa iyong sarili. Ang kanyang mga kwento ay medyo malaki sa dami, naglalaman sila ng isang kasaganaan ng mga retorika na konstruksyon, ang mga pilosopikal na tanong ay direktang tinutugunan sa mambabasa. Ang kilusan ni Bunin "patungo sa kanyang sarili" ay maaaring tukuyin bilang isang kilusan mula sa "pagkabagot ng buhay" sa sarili nitong kagalakan, mula sa pang-unawa sa mundo bilang ibinigay, na naayos sa pamamagitan ng walang katapusang rapture sa bawat sandali ng kanyang pananatili sa lupa.

Sa mga unang kwento, lahat ng mga imahe na bubuo sa ibang pagkakataon ay inilatag. Sa isang maagang yugto, ang imposibilidad ng pagkakasundo sa kamatayan, ang kilalang misteryo ng buhay, sa isang salita, ang mga tanong na nagpapahirap sa manunulat sa kanilang kawalan ng kalutasan, ay unibersal pa rin sa kalikasan. Ngunit unti-unting lumalawak ang paghahanap para sa manunulat, napuno ng diwa ng iba pang mga sistemang pilosopikal, lalo na ang Buddhist East.

Sa kwentong "Katahimikan", na isinulat noong 1901, nabuo ang mga oriental na motif ng pagsasama sa mundo at paghahanap ng kapayapaan dito: "Tila sa akin balang araw ay sasamahan ako sa walang hanggang katahimikan na ito, sa hangganan kung saan tayo nakatayo, at ang kaligayahan ay nasa loob lamang nito." Ang paghahanap ng kapayapaan at kaligayahan sa pagsasama sa unibersal na pag-iral ng mundo ay katangian ng Budismo at iba pang mga relihiyon sa Silangan - Brahmaism, Hinduism. Ang mga salitang "walang hanggang katahimikan" ay pinakatumpak na naghahatid ng konsepto ng kapayapaang ito. Napagtanto ba mismo ni Bunin na marami sa mga tono ng kanyang pananaw sa mundo, na mga katangian, sabihin natin kaagad, hindi lamang ng Budismo, kundi pati na rin ng iba pang mga sistema ng pananaw sa mundo, ay isang pakiramdam ng lahat ng kanyang mga ninuno sa kanyang sarili, pananampalataya sa mga siklo ng muling pagsilang. , isang uhaw para sa pagsasama sa buong mundo, isang pag-unawa sa trahedya na pagtitiwala sa pagitan ng pag-ibig, pagnanasa at pagdurusa, ay kasabay ng mga ideya ng mga sermon ng Buddha? Oo, siyempre, sa paghusga sa kanyang mga pahayag, maraming mga sanggunian sa pagtuturo ng mga teksto, nais na muling pagsasalaysay ng mga alamat tungkol sa buhay ng Buddha. Ngunit ang tanong ay lumitaw: kailan niya sinasadyang bumaling sa Budismo, anong mga libro ang kanyang nabasa, mayroon bang anumang konkretong kumpirmasyon ng kanyang interes?

Marahil, ang impetus para sa conversion sa Budismo ay ang pagkahumaling ng batang Bunin kina Tolstoy at Tolstoy, na ang mga pananaw ay malapit sa pilosopiyang Indian. Sa kauna-unahang pagkakataon sa gawain ni Bunin, ang mga salitang "Buddha - ang guro ng sangkatauhan" ay binigkas ni Tolstoyan Kamensky, ang bayani ng maagang kuwento na "Sa Dacha" (1895). Makalipas ang mahigit apatnapung taon, sa The Liberation of Tolstoy, iuugnay ni Bunin ang kanyang mga pananaw sa buhay, kamatayan, ang mga pangunahing punto ng buhay sa mga pahayag na "Buddhist" ni Tolstoy.

Hindi gaanong papel ang ginampanan ng pangkalahatang sigasig para sa Silangan, na humawak sa malikhaing intelihente sa pagpasok ng siglo. Sa mga taong iyon, ang mga libro sa mga pilosopiya at relihiyon ng India ay masinsinang isinalin (mga akdang siyentipiko ni Max Muller, G. Oldenberg), ang mga sipi mula sa mga Upanishad, mga kasabihan ng Buddha at mga alamat tungkol sa kanyang buhay ay nai-publish. Lumitaw ang isang buong kalawakan ng mga iskolar ng Russian Buddhist: F. Shcherbatskaya, S.F. Oldenburg, O.O. Rosenberg. Sa mga gawa ng A. Bely, A. Blok, D. Merezhkovsky, Vl. Solovyov, ang tanong ng kapalaran ng Russia ay napagpasyahan depende sa tagumpay ng Silangan o Kanluran, na kumilos bilang mga moral at etikal na kategorya na may simbolikong kahulugan.

Mayroon ding mga panlipunang dahilan para sa pagbabalik-loob ni Bunin sa Budismo: sila ay nasa kalagayang panlipunan noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga mananaliksik ay sumulat ng higit sa isang beses tungkol sa mga kalunos-lunos na kalagayan ng mga Russian intelligentsia sa mga taon ng reaksyon pagkatapos ng 1905 revolution. Ang kamalayan sa di-kasakdalan ng mga bagay, ang pangangailangan para sa isang bagong estado ng mga gawain at ang kumpletong imposibilidad ng kahit papaano ay nagbabago ng katotohanan - hindi ba ang espirituwal na estado na ito na bahagi ng mga intelihente ng Russia ay maaaring ipaliwanag ang pagkahumaling sa mistisismo, sa mga relihiyon sa Silangan, na nangaral ng pagpapalaya mula sa kahirapan ng buhay hindi sa pamamagitan ng mga pagbabago sa lipunan, ngunit sa pamamagitan ng pagbabayad sa lahat ng mga mithiin, pagtalikod sa lahat ng aktibidad? Ang mga damdaming ito ay labis na ikinababahala ni M. Gorky, na sa mga artikulo ng 1905-1910 ay masigasig na nanawagan na alisin ang "pesimismong Asyano" na dumaan sa mga bilog ng panitikan ng Russia, at muling binuhay ang "matigas na pananampalataya sa katotohanan, walang hanggan. uhaw sa hustisya, rebolusyonaryong sigasig at walang hanggan na katapangan."

Si Bunin, na maaaring hatulan mula sa mga gawa at mga materyales sa archival, ay nakita ang Budismo mula sa isang partikular na artistikong punto ng view, tinatanggap at ginagamit ang lahat ng bagay na pinakamalapit sa kanyang kalikasan, pananaw sa mundo at nang hindi napupunta sa mga pinaka-kumplikadong posisyon sa haka-haka, tungkol sa kung aling mga iskolar ng Budista, ayon kay F. Shcherbatsky, " gumala sa dilim."

Ayon sa mga sipi, umalingawngaw sa mga gawa ni Bunin, maaaring matukoy ng isa na nagustuhan niyang magbasa higit sa lahat mula sa malawak na panitikan ng Budista. Ito ang mga aklat na hindi pinaghiwalay ni Bunin: Sutta-Nipata, ang pinaka sinaunang bahagi ng Buddhist canon, at ang pag-aaral ni G. Oldenberg na “Buddha. Ang kanyang buhay, mga turo at pamayanan.

Ang paglalakbay sa Ceylon, na tumagal mula kalagitnaan ng Disyembre 1910 hanggang kalagitnaan ng Abril 1911, ay may mahalagang papel sa paghubog ng mga pananaw ng artist. Ang pagkilala sa sarili, pakikipagtagpo nang harapan sa pilosopiya, kung saan siya ay may predisposed mula pagkabata, napagtanto ang kahalagahan nito para sa kanyang buhay - ito ang parehong panloob na motibo na nag-udyok kay Bunin sa paglalakbay na ito, at ang resulta nito.

Sa State Oryol Museum I.S. Turgenev, kung saan nakaimbak ang karamihan sa archive ng Bunin, mayroong dose-dosenang mga libro, gabay, notebook na may mga pagsasalin na ginawa ni V.N. Muromtseva-Bunina at ang pamangkin ng manunulat na si N.A. Pusheshnikov. Maingat na inihanda ni Bunin ang bawat paglalakbay niya. Ang kanyang mga tala sa paglalakbay tungkol sa Ceylon - ilang dilaw na mga sheet lamang ang nakaligtas - ay matingkad na mga visual na impression, ang pagnanais na ayusin ang kanyang nakita nang walang kinikilingan, walang kinikilingan. Totoo, hindi mapigilan ng manunulat na ipadala sa kanyang pamangkin ang lilac-blue petals ng sagradong bulaklak mula sa altar ng Buddha na may kahilingan: "I-save."

Mabilis na tumugon ang pag-aaral ng heograpiya, kasaysayan at panitikan ng mga bansa sa Buddhist East. Ito ay pagkatapos ng paglalakbay na si Bunin ay nagsimulang malayang, bilang isang alaala, ay sumipi ng mga kasabihan ng Buddha. Noong 1912, nilagdaan niya ang isa sa kanyang mga larawan gamit ang mga salita ng isang bahagyang na-paraphrase na Buddhist sutta: "Nawa'y maging masaya ang lahat ng nilalang, parehong mahina at malakas, parehong nakikita at hindi nakikita, parehong ipinanganak at hindi pa ipinanganak."

Marami ang nakita at naranasan ni Bunin sa paglalakbay. Ang kanyang mga liham mula sa Ceylon ay, gaya ng dati, "napuno ng lakas at pagnanasa." Tatandaan niya ang paglalakbay na ito sa buong buhay niya. Ang Ceylon ay mapapabilang na ngayon sa kanyang mga Akda - ito ang lungsod ng "Hari ng mga Hari", at "Gabi ng Pagtalikod", at "Gotami", at "Kababayan", at iba pang mga kuwento. Pagkalipas ng limang taon, noong 1915, isinulat ni Bunin sa kanyang talaarawan: "Tahimik, mainit na araw. Sinusubukan kong umupo para magsulat. Ang puso at ulo ay tahimik, walang laman, walang buhay. Minsan kumpletong kawalan ng pag-asa. Ito na ba ang katapusan ko bilang isang manunulat? Tungkol lamang sa Ceylon ang gusto kong isulat ... "

Sa loob ng tatlong linggong paglalakbay sa Indian Ocean patungong Ceylon, nakaranas si Bunin ng mga pambihirang sandali ng buhay kapag ang lahat ng bagay na hindi gaanong mahalaga ay umalis at ang isang tao ay malapit nang maunawaan ang katotohanan. Ang espirituwal na kaguluhan ni Bunin ay katulad ng Arzamas horror ni Tolstoy. Ngunit para kay Bunin, ang pag-unawa sa katotohanan ay hindi nangyari sa pamamagitan ng sindak, pananabik at hindi kapani-paniwalang takot, ngunit sa pamamagitan ng masayang pakikipag-isa.

Ang bayani ng kuwentong "Kababayan" (1916) Zotov ay gumawa ng isang katulad na paglalakbay, at ang pagkabigla na naranasan niya magpakailanman ay konektado sa kanyang buhay sa Silangan: pagtuturo ng karunungan ... "At pagkatapos ay sinimulan niyang tiyakin na" "lahat ng kapangyarihan ay nasa na" na nakita na niya, naramdaman ang tropiko ng India, marahil libu-libong taon na ang nakalilipas - sa pamamagitan ng mga mata at kaluluwa ng kanyang walang katapusang sinaunang ninuno ... siya ay nakaranas ako ng pambihirang damdamin sa daan dito ... "Ang palabas ng isang bagong mundo, bagong kalangitan ang bumungad sa akin, ngunit tila sa akin ... nakita ko na sila minsan" ... ang lagnat na hininga ng ating kakila-kilabot na Ancestral Homeland ay umabot sa amin.

Ito ay kilala na mayroong isang tunay na prototype ng Zotov at ang bayani ng isa sa mga "Unfictional Stories" ni Vereseev sa buhay. Ngunit, ayon kay V.N. Afanasiev, pinagkalooban ni Bunin si Zotov ng mga tampok na "nagmumula sa pananaw sa mundo na likas sa may-akda mismo." Si Romain Rolland, pagkatapos basahin ang mga kwentong "Kababayan" at "Mga Kapatid", ay sumulat sa kanyang koresponden: "Nararamdaman ko na ang kanyang (Bunina's — O.S.) kamalayan mismo ay natatakpan (laban sa kanyang sariling kalooban) ng diwa ng malawak, hindi maunawaan na Asya."

Noong 1925-1926, bumalik si Bunin sa liriko-pilosopikal na mga maikling kwento na katangian ng simula ng kanyang paglalakbay, at lumikha ng dalawang kuwento na inspirasyon ng isang paglalakbay sa Ceylon - "Many Waters" at "Night", kung saan ang sistema ng kanyang mga pilosopikal na pananaw , ipinatupad sa anyo ng sining. "Many Waters" - isang talaan ng mga saloobin at damdaming iyon na naranasan ng bayani-may-akda sa loob ng tatlong linggong paglalakbay sa Indian Ocean - tinawag ni Bunin ang isa sa kanyang "pinakamahusay na mga sinulat." Ang lahat ng atensyon ng bayani ay nakatuon sa kanyang panloob na estado: "... tila ang kaluluwa ng buong sangkatauhan, ang kaluluwa ng millennia ay kasama ko at nasa akin." Ang bayani ng kuwentong "Maraming Tubig" ay nagpapalawak ng mga hangganan ng memorya, siya, na nauunawaan ang nag-iisang buhay na "nagsasagawa ng mahiwagang paglibot nito sa ating mga katawan", sumasama sa buhay na walang hanggan, walang hanggang panahon, o sa halip, kahit na ang kawalan ng oras, sa Lahat. -Pagiging.

Ang kwentong "Night" ay autobiographical. Isinulat ito ni Bunin sa The Liberation of Tolstoy. Ang kuwentong ito ay makabuluhan din dahil ito ay nagpapakita ng katatagan ng mga iniisip ni Bunin, ang koneksyon ng kanyang mga unang gawa sa mga susunod na gawain. Ang mga sitwasyong muling ginawa sa mga kwentong "Fog" (1901) at "Night" (1925) ay nag-tutugma sa maraming detalye. Ngunit sa unang bahagi ng kuwento, si Bunin ay nagdulot ng mga tanong na nagpahirap sa kanya ng kakulangan ng mga sagot, ngunit ngayon ay nagsusumikap siyang lubos na maunawaan ang kanyang pang-unawa sa buhay, ang kanyang pananaw sa mundo. Ang aksyon (ang aksyon ng pag-iisip) sa parehong mga kuwento ay nagaganap sa hatinggabi, bago madaling araw. Bakit ang estado na humawak sa mga bayani ng mga kuwento ay posible lamang sa gabi, sa madaling-araw? Ang bayani ng "The Fog" ay hindi alam: "Hindi ko naiintindihan ang tahimik na mga lihim ng gabing ito, tulad ng wala akong naiintindihan sa buhay." Ang bayani ng "Gabi" ay sumasagot: "Ano ang gabi? Ang katotohanan na ang alipin ng panahon at kalawakan ay malaya sa isang tiyak na yugto ng panahon, na ang kanyang makalupang atas, ang kanyang makalupang pangalan, titulo ay inalis sa kanya, at kung ano ang inihanda para sa kanya, kung siya ay gising, ay isang malaking tukso. : walang bungang "pangangatwiran", walang bunga na pagsusumikap para sa pang-unawa, kung gayon mayroong isang dalisay na hindi pagkakaunawaan; hindi pagkakaunawaan alinman sa mundo, o sa sarili na napapalibutan nito, o sa sariling simula, o sa sariling wakas.

Hindi lahat, gayunpaman, ay binibigyang hawakan ang "dakilang lihim ng mundo." Nangangailangan ito ng isang tiyak na saloobin sa kaisipan - isang pakiramdam ng kalungkutan at kalungkutan - at isang tiyak na pagiging sensitibo ng kalikasan. Ang bayani ng "Gabi" ay lubos na taos-pusong nagpapahayag ng kanyang ideya ng mundo bilang isang walang katapusang stream ng pagkatao. Muli naming binibigyang-diin na ang tunay na kahulugan ng may-akda sa mundo, gaya nga, ay nakakahanap ng suporta sa pilosopiyang Budista. “Ang aking kapanganakan ay hindi sa anumang paraan ang aking simula,” ang isinulat ni Bunin, pagkatapos ay sinipi ang mga salita ng Buddha: “Naaalala ko na minsan, maraming taon na ang nakalipas, ako ay bata pa.” At nagpapatuloy siya: "At ako mismo ay nakaranas ng pareho ... Ngunit malamang na ang aking mga ninuno ay nanirahan nang tumpak sa mga tropiko ng India. Paano sila, na napakaraming beses na nagpasa sa kanilang mga inapo at sa wakas ay ipinasa sa akin ang halos eksaktong hugis ng tainga, baba, kilay, paanong hindi nila maipapasa ang kanilang mas payat, walang timbang na laman na nauugnay sa India? Mayroong mga natatakot sa mga ahas, mga gagamba na "baliw", iyon ay, salungat sa isip, ngunit ito ang pakiramdam ng ilang dating pag-iral, isang madilim na alaala ng, halimbawa, na minsan ang sinaunang ninuno ng natatakot ay patuloy na binantaan ng kamatayan mula sa isang kobra, alakdan, tarantula " At idinagdag niya na tiyak na: "Ang aking ninuno ay nanirahan sa India".

Ngunit pagkatapos ng lahat, ito ay tiyak na tungkol dito, na may pagdurusa ng pagkalito at hindi paniniwala sa kanyang sariling mga damdamin, na ang bayani ni Bunin ay nagtanong sa kanyang sarili sa kanyang mga unang kuwento: "Nasaan ako hanggang sa panahong iyon kung saan ang aking tahimik na kamusmusan ay nababalot ng ulap?

Wala kahit saan, sagot ko sa sarili ko.

Hindi. Hindi ako naniniwala dito, tulad ng hindi ako naniniwala at hindi kailanman naniniwala sa kamatayan, sa pagkalipol. Mas mabuting sabihin: Hindi ko alam. At ang iyong kamangmangan ay isa ring misteryo” (“Sa pinagmulan ng mga araw”).

L-ra: panitikang Ruso. - 1984. - Bilang 4. - S. 47-59.

Nilalaman:

"Ang tao ay hindi lamang namamalagi magpakailanman, siya rin ay walang hanggan na naniniwala sa kabutihan, kagandahan at pagiging perpekto at nakikita ang mga ito kahit na kung saan sila ay wala sa lahat, o sila ay umiiral lamang sa embryo" (E. M. Remarque "Quotes and Aphorisms).

Paksa: "Mga problemang pilosopikal ng mga gawa ng BuninA at KuprinA"

Ang Panahon ng Pilak ay nagbigay sa mundo ng mga sikat na manunulat ng isang bagong milestone ng realismo tulad ng Bunin at Kuprin. Ang kanilang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng biyaya, ngunit sa parehong oras, sinasalamin nila ang totoong buhay, damdamin at karanasan ng mga karakter. Ang mga pilosopikal na pundasyon na pinagbabatayan ng marami sa mga gawa ng mga may-akda na ito ay hindi kailanman magiging lipas. Kabilang ang isang pilosopiko na kategorya tulad ng pag-ibig. Isaalang-alang natin nang mas detalyado kung paano inilarawan ng mga manunulat ang damdaming ito sa kanilang mga nobela? At gayundin, paano nila ipinahayag ang kanilang saloobin sa moralidad at kabaitan, paglilingkod sa mga tao at katapatan sa mga prinsipyong pilosopikal?

Ang gawaing "Olesya" Kuprin ay isa sa pinakamatagumpay sa kanyang gawain. Sa gitna ng kwento ay isang lalaki, na may mga iniisip tungkol sa kahulugan ng buhay, na halo-halong mga canvases ng outback, pati na rin ang hindi magandang moral ng mga magsasaka ng Perebrod. Ipinakilala ng manunulat ang kanyang mambabasa sa isang napakasamang mundo. Ito ay buhay nayon, na may lasa ng kamangmangan, kabastusan, kabastusan at kalasingan. Ito ay isang mundo na hindi ng mga taong nag-iisip, ngunit ng mga indibidwal na nagsisikap na mabuhay sa gayong malupit na mga kalagayan ng katotohanan. Ngunit hindi inilulubog ng manunulat ang mambabasa sa kakila-kilabot, dahil inihahambing niya ang itinuturing na mundo na may pagkakaisa at kagandahan, pati na rin ang tunay na pag-ibig. Ano ang pag-ibig sa pag-unawa kay Kuprin? Sinasabi ng manunulat nang may kumpiyansa na ang isang tao, ang kanyang pananaw sa mundo at pagkatao ay ipinakita sa pag-ibig. Ito ay salamat sa mahiwagang pakiramdam na ito, na kinabibilangan ng maraming iba pang pilosopiko na mga subcategory (moralidad, sakripisyo, pagmamahal sa kapwa), na ang isang tao ay nagiging mas mahusay. Siyempre, hindi ito nalalapat sa lahat ng tao! Hindi hindi! Naaalala namin ang "Eugene Onegin", kung saan hindi mababago ng pag-ibig ni Tatyana ang pangunahing karakter! Maaari kang magdala ng daan-daang...
mga halimbawa, gayunpaman, ang pag-ibig ay nagpapagaling ng pagod at makasalanang kaluluwa. Ang may-akda sa "Oles" ay naging kahalili ng humanitarian mission ng panitikang Ruso at isang masigasig na tagasuporta ng mga nakapagpapagaling na katangian ng pag-ibig! Ito ang kahulugan ng pilosopikal na simula ng kanyang mga gawa.

Ang pakikipag-usap tungkol sa isang tagalikha ng salita bilang Bunin, hindi sinasadyang naalala ng isa ang kanyang "Dark Alleys". Sa kabila ng katotohanan na ang gawaing ito ay mahirap na uriin bilang ang pinakatanyag at pinakasikat sa pangkalahatang mambabasa, gayunpaman, ito ay maganda. Si Bunin ay ang manunulat (ayon sa may-akda ng sanaysay) na nailalarawan sa kaiklian ng presentasyon at kawalan ng mga kumplikadong anyo. Ang mga ganitong porma, halimbawa, ay matatagpuan sa Dostoevsky, kaya naman napakahirap basahin siya. Ang "Dark Alleys" ay maaaring bawasan sa dalawang bahagi: ito ay isang eksena ng pagkilala sa isa't isa at isang stream ng panghihinayang tungkol sa hindi natutupad na pag-ibig, kaligayahan, at gayundin sa buong buhay. Ang bayani ay isang tao ng mga kombensiyon. Siya ay dinidiktahan ng kanilang lipunan, kaya sa huli ay nagsisisi siyang hinalikan ang babaeng minsan niyang minahal. Sa pagtanggi nito, ibinaon niya ang kanyang sarili sa isang bangin ng kapuruhan at pagtitiis ng pananabik, nang hindi pinaghihinalaan o naiintindihan mismo. Ang mga ilusyon ang kinabubuhayan ng karamihan sa mga modernong tao. Hindi naghihinala at hindi nauunawaan ang kakanyahan ng kung ano ang nangyayari, naghahanap tayo ng isang bagay sa buong buhay natin, hindi nahanap, nagiging pilosopo tayo. Mayroon lamang isang aliw: ang aming karanasan ay makakatulong sa aming mga anak. At paano naman ang pangunahing tauhan sa "Dark Alleys"? Halos hindi siya bumaril, ngunit maraming taon na ang lumipas ..
Siya ay nagmahal at naghintay, ngunit ang kanyang moral na pagnanasa ay nanatiling hindi nagbabago. Wala siyang lakas ng loob na husgahan ang lalaking ito, kahit sa sarili niya. Ang pag-ibig na ito na nabubuhay sa kanyang puso ay sadyang kamangha-mangha. Sabihin pa natin: hindi ito maintindihan ng maraming mambabasa. Lalo na para sa mga modernong kabataan at babae. Gayunpaman, ito ay at ngayon, dahil ang mga pilosopiko na kategorya ay hindi kailanman mawawala sa limot.

Ano ang pag-ibig? “Malakas na attachment kung kanino, mula sa hilig hanggang passion; malakas na pagnanais, pagnanais; ang pagpili at kagustuhan ng isang tao o isang bagay sa kalooban, sa pamamagitan ng kalooban (hindi sa dahilan), kung minsan ay ganap na walang kamalayan at walang ingat, "sabi sa atin ng diksyunaryo ni V. I. Dahl. Gayunpaman, ang bawat tao na nakaranas ng pakiramdam na ito ng hindi bababa sa isang beses ay magagawang dagdagan ang kahulugan na ito ng isang bagay sa kanyang sarili. "Lahat ng sakit, lambing Umayos ka, bumalik ka!" - I. A. Bunin ay magdagdag.

Ang mahusay na manunulat ng Russian emigré, ang prosa poet ay may napakaespesyal na pagmamahal. Hindi ito katulad ng inilarawan ng kanyang mga dakilang nauna: N. I. Karamzin, V. A. Zhukovsky, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev. Ayon kay I. A. Bunin, ang pag-ibig ay hindi isang ideyal na pakiramdam, at ang kanyang mga pangunahing tauhang babae ay hindi "Turgenev young ladies" sa kanilang kawalang-muwang at romantikismo. Gayunpaman, ang pag-unawa ni Bunin sa pag-ibig ay hindi naaayon sa interpretasyon ngayon ng damdaming ito. Hindi lamang pisikal na bahagi ng pag-ibig ang isinasaalang-alang ng manunulat, tulad ng ginagawa ng media para sa karamihan ngayon, at kasama nila ang maraming manunulat, na isinasaalang-alang na ito ay hinihiling. Siya (I. A. Bunin) ay sumulat tungkol sa pag-ibig, na isang pagsasanib ng "lupa" at "langit", ang pagkakatugma ng dalawang magkasalungat na prinsipyo. At ang pag-unawa sa pag-ibig na ito ay tila sa akin (bilang, sa palagay ko, sa marami na pamilyar sa mga liriko ng pag-ibig ng manunulat) ang pinakatotoo, totoo at kinakailangan para sa modernong lipunan.

Sa kanyang pagsasalaysay, ang pangalawa ay hindi nagtatago ng anuman mula sa mambabasa, hindi nananatiling tahimik tungkol sa anumang bagay, ngunit sa parehong oras ay hindi yumuko sa kabastusan. Sa pagsasalita tungkol sa matalik na relasyon ng tao, si I. A. Bunin, salamat sa kanyang pinakamataas na kasanayan, ang kakayahang pumili ng tanging tama, tamang mga salita, ay hindi kailanman tumatawid sa linya na naghihiwalay sa mataas na sining mula sa naturalismo.

Bago ang I. A. Bunin, sa panitikang Ruso, napakarami tungkol sa pag-ibig "ay hindi kailanman isinulat ng sinuman." Hindi lamang siya nagpasya na ipakita ang mga panig ng relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae na palaging nananatiling lihim. Ang kanyang mga gawa tungkol sa pag-ibig ay naging mga obra maestra din ng klasikal, mahigpit, ngunit sa parehong oras ay nagpapahayag at may kakayahang wikang Ruso.

Ang pag-ibig sa mga gawa ng I. A. Bunin ay parang isang flash, insight, "sunstroke". Kadalasan, hindi ito nagdudulot ng kaligayahan, na sinusundan ng paghihiwalay o maging ang pagkamatay ng mga bayani. Ngunit, sa kabila nito, ang prosa ni Bunin ay isang pagluwalhati sa pag-ibig: ang bawat kuwento ay nagpaparamdam sa iyo kung gaano kaganda at kahalaga ang pakiramdam na ito para sa isang tao.

Ang ikot ng mga kwentong "Dark Alleys" ang rurok ng lyrics ng pag-ibig ng manunulat. "Siya ay nagsasalita tungkol sa trahedya at ng maraming malambot at magagandang bagay - sa palagay ko ito ang pinakamahusay at pinaka orihinal na bagay na isinulat ko sa aking buhay," sabi ni I. A. Bunin tungkol sa kanyang libro. At, sa katunayan, ang koleksyon, na isinulat noong 1937-1944 (noong si I. A. Bunin ay humigit-kumulang pitumpu), ay maaaring ituring na isang pagpapahayag ng nabuong talento ng manunulat, isang salamin ng kanyang karanasan sa buhay, pag-iisip, damdamin, personal na pang-unawa sa buhay at pag-ibig.

Sa gawaing pananaliksik na ito, itinakda ko sa aking sarili ang layunin ng pagsubaybay kung paano ipinanganak ang pilosopiya ng pag-ibig ni Bunin, isinasaalang-alang ang ebolusyon nito at, sa pagtatapos ng aking pananaliksik, pagbalangkas ng konsepto ng pag-ibig ayon kay I. A. Bunin, na itinatampok ang mga pangunahing punto nito. Upang makamit ang layuning ito, kailangan kong lutasin ang mga sumusunod na gawain.

Una, upang isaalang-alang ang mga unang kuwento ng manunulat, tulad ng "At the Dacha" (1895), "Velga" (1895), "Without a clan-tribe" (1897), "Autumn" (1901), at, pagtukoy ng kanilang katangian mga tampok at paghahanap ng mga karaniwang tampok sa huling gawain ng I. A. Bunin, sagutin ang mga tanong: "Paano nagmula ang tema ng pag-ibig sa akda ng manunulat? Ano ang mga ito, ang mga manipis na punong ito, kung saan ang "Dark Alleys" ay tutubo pagkatapos ng apatnapung taon?

Pangalawa, ang aking gawain ay pag-aralan ang mga kwento ng manunulat noong 1920s, na binibigyang pansin kung aling mga tampok ng gawain ni I. A. Bunin, na nakuha sa panahong ito, ay makikita sa pangunahing aklat ng manunulat tungkol sa pag-ibig, at kung alin ang hindi. Bilang karagdagan, sa aking trabaho sinubukan kong ipakita kung paano sa mga gawa ni Ivan Alekseevich, na may kaugnayan sa panahong ito, dalawang pangunahing motibo ang magkakaugnay, na naging pangunahing sa mga huling kuwento ng manunulat. Ito ang mga motibo ng pag-ibig at kamatayan, na sa kanilang kumbinasyon ay nagbibigay ng ideya ng kawalang-kamatayan ng pag-ibig.

Kinuha ko ang pamamaraan ng sistematiko at istruktural na pagbabasa ng prosa ni Bunin bilang batayan ng aking pananaliksik, isinasaalang-alang ang pagbuo ng pilosopiya ng pag-ibig ng may-akda mula sa mga unang akda hanggang sa mga susunod. Ginamit din ang factor analysis sa trabaho.

Pagsusuri sa panitikan

Si IA Bunin ay tinawag na "isang makata sa prosa at isang manunulat ng prosa sa tula", samakatuwid, upang maipakita ang kanyang pang-unawa sa pag-ibig mula sa iba't ibang mga anggulo, at sa isang lugar upang kumpirmahin ang aking mga pagpapalagay, sa aking trabaho ay hindi lamang ako lumingon sa mga koleksyon ng manunulat ng maikling kwento, ngunit gayundin sa kanyang mga tula, lalo na sa mga nai-publish sa unang dami ng mga nakolektang gawa ng I. A. Bunin.

Ang gawain ni I. A. Bunin, tulad ng iba pang manunulat, ay walang alinlangan na nauugnay sa kanyang buhay, kapalaran. Samakatuwid, sa aking trabaho, ginamit ko rin ang mga katotohanan ng talambuhay ng manunulat. Iminungkahi sila sa akin ng mga libro ni Oleg Mikhailov "The Life of Bunin. Ang buhay ay ibinibigay lamang sa salitang "at Mikhail Roshchin" Ivan Bunin.

"Ang lahat ay kilala sa paghahambing," ang matalinong mga salitang ito ay nag-udyok sa akin na bumaling sa mga posisyon ng iba pang mga sikat na tao: mga manunulat at pilosopo sa isang pag-aaral sa pilosopiya ng pag-ibig sa mga gawa ni I. A. Bunin. Ang "Russian Eros o ang Pilosopiya ng Pag-ibig sa Russia", na pinagsama-sama ni V.P. Shestakov, ay tumulong sa akin na gawin ito.

Upang malaman ang opinyon ng mga kritiko sa panitikan sa mga isyu na interesado sa akin, bumaling ako sa kritisismo ng iba't ibang mga may-akda, halimbawa, ang mga artikulo ng journal na "Russian Literature", ang aklat ng Doctor of Philology IN Sukhikh "Twenty Books of the 20th Century" at iba pa.

Walang alinlangan, ang pinakamahalagang bahagi ng pinagmumulan ng materyal para sa aking pananaliksik, ang batayan at inspirasyon nito ay ang mismong mga gawa ni I. A. Bunin tungkol sa pag-ibig. Natagpuan ko sila sa mga aklat tulad ng "I. A. Bunin. Tales, Stories", na inilathala sa seryeng "Russian Classics tungkol sa Pag-ibig", "Dark Alleys. Diaries 1918-1919 ”(World Classics series”), at mga nakolektang gawa na na-edit ng iba't ibang mga may-akda (A. S. Myasnikov, B. S. Ryurikov, A. T. Tvardovsky at Yu. V. Bondarev, O. N. Mikhailov , V.P. Rynkevich).

Ang pilosopiya ng pag-ibig sa mga gawa ni I. A. Bunin

Kabanata 1

“Hindi pa nabubuo ang problema ng pag-ibig sa mga gawa ko. At nararamdaman ko ang isang kagyat na pangangailangan na magsulat tungkol dito, "sabi ni I. A. Bunin noong taglagas ng 1912 sa kasulatan ng Moskovskaya Gazeta. 1912 - 42 taong gulang na ang manunulat. Hindi ba siya naging interesado sa temang pag-ibig noon pa man? O baka siya mismo ay hindi nakaranas ng ganitong pakiramdam? Hindi talaga. Sa oras na ito (1912), si Ivan Alekseevich ay nakaranas ng maraming masasayang araw, pati na rin ang mga puno ng pagkabigo at pagdurusa sa mga araw ng pag-ibig na hindi nasusuklian.

Kami noon - labing-anim ka,

Ako ay labing pitong taong gulang,

Pero naalala mo ba kung paano ka nagbukas

Pinto sa liwanag ng buwan? - ganito ang isinulat ni I. A. Bunin sa isang tula noong 1916 "Sa isang tahimik na gabi, lumabas ang huling buwan." Ito ay salamin ng isa sa mga libangan na naranasan ni I. A. Bunin noong bata pa. Maraming mga ganoong libangan, ngunit isa lamang sa kanila ang lumaki sa isang tunay na malakas, nakakaubos na pag-ibig, naging lungkot at saya ng batang makata sa loob ng apat na buong taon. Ito ay pag-ibig para sa anak na babae ng doktor na si Varvara Pashchenko.

Nakilala niya siya sa opisina ng editoryal ng Oryol Herald noong 1890. Sa una ay kinuha niya siya nang masama, itinuring siyang "proud at foppish", ngunit sa lalong madaling panahon sila ay naging magkaibigan, at pagkaraan ng isang taon napagtanto ng batang manunulat na siya ay umiibig kay Varvara Vladimirovna. Ngunit ang kanilang pagmamahalan ay hindi walang ulap. Sinamba siya ni I. A. Bunin nang galit na galit, madamdamin, ngunit nababago siya sa kanya. Ang lahat ay mas kumplikado sa katotohanan na ang ama ni Varvara Pashchenko ay mas mayaman kaysa kay Ivan Alekseevich. Noong taglagas ng 1894, natapos ang kanilang masakit na relasyon - nagpakasal si Pashchenko sa isang kaibigan ni I. A. Bunin, Arseny Bibikov. Matapos ang pahinga kasama si Varya, si I. A. Bunin ay nasa ganoong estado na ang kanyang mga kamag-anak ay natatakot para sa kanyang buhay.

Kung pwede lang sana

Mahalin ang iyong sarili mag-isa

Kung kakalimutan natin ang nakaraan,

Lahat ng nakalimutan mo na

Hindi ko ikakahiya, hindi ako matatakot

Walang hanggang takipsilim ng walang hanggang gabi:

Nakapikit na mga mata

Gusto kong isara! - I. A. Bunin ay magsusulat noong 1894. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng pagdurusa na nauugnay sa kanya, ang pag-ibig na ito at ang babaeng ito ay mananatili magpakailanman sa kaluluwa ng manunulat bilang isang bagay na trahedya, ngunit maganda pa rin.

Noong Setyembre 23, 1898, nagmamadaling pinakasalan ni I. A. Bunin si Anna Nikolaevna Tsakni. Dalawang araw bago ang kasal, ironically siya ay sumulat sa kanyang kaibigan na si N. D. Teleshov: "Ako ay single pa rin, ngunit - sayang! "Malapit na akong ikasal." Ang pamilya nina I. A. Bunin at A. N. Tsakni ay tumagal lamang ng isang taon at kalahati. Sa simula ng Marso 1900, naganap ang kanilang huling pahinga, na napakahirap na naranasan ni I. A. Bunin. "Huwag kang magalit sa katahimikan - sa aking kaluluwa ay babaliin ng diyablo ang kanyang binti," isinulat niya sa oras na iyon sa isang kaibigan.

Lumipas ang ilang taon. Ang buhay bachelor ng I. A. Bunin ay naubos ang sarili. Kailangan niya ng isang tao na maaaring sumuporta sa kanya, isang maunawaing kapareha na kabahagi ng kanyang mga interes. Ang gayong babae sa buhay ng manunulat ay si Vera Nikolaevna Muromtseva, ang anak na babae ng isang propesor sa Moscow University. Ang petsa ng simula ng kanilang unyon ay maaaring isaalang-alang noong Abril 10, 1907, nang nagpasya si Vera Nikolaevna na sumama kay I. A. Bunin sa isang paglalakbay sa Banal na Lupain. "Lubos kong binago ang aking buhay: mula sa isang maayos na buhay ay ginawa ko itong isang lagalag sa halos dalawampung buong taon," isinulat ni V. N. Muromtseva ang tungkol sa araw na ito sa kanyang Mga Pag-uusap na may Memorya.

Kaya, nakikita natin na sa edad na apatnapu, naranasan ni I. A. Bunin ang isang madamdaming pag-ibig para kay V. Pashchenko sa limot, at isang hindi matagumpay na kasal kay Anya Tsakni, maraming iba pang mga nobela, at, sa wakas, isang pagpupulong kay V. N. Muromtseva. Paanong ang mga pangyayaring ito, na, tila, ay dapat na nagdala sa manunulat ng napakaraming karanasan na may kaugnayan sa pag-ibig, ay hindi makikita sa kanyang akda? Naaninag ang mga ito - nagsimulang tumunog ang tema ng pag-ibig sa mga gawa ni Bunin. Ngunit bakit, kung gayon, sinabi niya na ito ay "hindi binuo"? Upang masagot ang tanong na ito, isaalang-alang natin nang mas detalyado ang mga kuwentong isinulat ni I. A. Bunin bago ang 1912.

Halos lahat ng mga gawa na isinulat ni Ivan Alekseevich sa panahong ito ay may likas na panlipunan. Isinalaysay ng manunulat ang mga kuwento ng mga nakatira sa kanayunan: maliliit na may-ari ng lupa, magsasaka - inihambing niya ang nayon at lungsod at ang mga taong naninirahan sa kanila (ang kuwentong "Balita mula sa Inang Bayan" (1893)). Gayunpaman, ang mga gawang ito ay hindi walang mga tema ng pag-ibig. Tanging ang mga damdaming naranasan ng bayani para sa isang babae ay nawawala halos kaagad pagkatapos na lumitaw ang mga ito, at hindi ang mga pangunahing sa mga plot ng mga kuwento. Ang may-akda ay tila hindi pinapayagan ang mga damdaming ito na mabuo. "Noong tagsibol, napansin niya na ang kanyang asawa, isang bastos na magandang dalaga, ay nagsimulang magsimula ng ilang mga espesyal na pag-uusap sa guro," isinulat ni I. A. Bunin sa kanyang kuwento na "Guro" (1894). Gayunpaman, dalawang talata lamang sa ibang pagkakataon sa mga pahina ng gawaing ito, mababasa natin: "Ngunit sa paanuman ay hindi nagsimula ang mga relasyon sa pagitan niya at ng guro."

Ang imahe ng isang magandang batang babae, at kasama nito ang pakiramdam ng magaan na pag-ibig, ay lumilitaw sa kuwentong "At the Country House" (1895): "Alinman sa pagngiti, o pagngiwi, lumingon siya sa kanyang asul na mga mata sa langit. Masigasig na gustong lumapit ni Grisha at halikan siya sa labi. "Siya", Marya Ivanovna, makikita natin sa mga pahina ng kuwento ng ilang beses lamang. I. A. Bunin ang magpaparamdam kay Grisha, at siya para sa kanya ay walang iba kundi ang panliligaw. Ang kuwento ay may likas na sosyo-pilosopiko, at ang pag-ibig ay gaganap lamang ng isang episodikong papel dito.

Sa parehong taon, 1895, ngunit ilang sandali, lumitaw din ang "Velga" (orihinal na "Northern Legend"). Ito ay isang kwento tungkol sa walang kapalit na pagmamahal ng dalagang si Velga sa kanyang childhood friend na si Irvald. Ipinagtapat niya ang kanyang damdamin sa kanya, ngunit tumugon siya: "Bukas ay pupunta ako sa dagat muli, at pagbalik ko, hahawakan ko sa kamay si Sneggar" (Sneggar ay kapatid ni Velga). Si Velga ay pinahihirapan ng selos, ngunit nang malaman niyang nawala ang kanyang minamahal sa dagat at siya lamang ang makakapagligtas sa kanya, lumalangoy siya palayo sa "wild cliff sa dulo ng mundo", kung saan ang kanyang minamahal ay nanlulupaypay. Alam ni Velga na siya ay nakatakdang mamatay at na hindi malalaman ni Irwald ang tungkol sa kanyang sakripisyo, ngunit hindi ito napigilan. "Agad siyang nagising mula sa isang sigaw, - ang tinig ng isang kaibigan ay huminto sa kanyang puso - ngunit, sa pagtingin, nakita niya lamang ang isang seagull na lumilipad na may sigaw sa ibabaw ng bangka," isinulat ni I. A. Bunin.

Sa pamamagitan ng mga emosyong dulot ng kwentong ito, kinikilala natin dito ang hinalinhan ng siklo ng Dark Alleys: ang pag-ibig ay hindi humahantong sa kaligayahan, sa kabaligtaran, ito ay nagiging isang trahedya para sa isang batang babae sa pag-ibig, ngunit siya, na naranasan ang pakiramdam na nagdala ang kanyang kirot at pagdurusa, ay hindi nagsisisi sa anumang bagay na “tumatak sa kanyang mga panaghoy.”

Sa istilo, ang "Velga" ay naiiba sa lahat ng mga gawa na isinulat ni I. A. Bunin, kapwa bago at pagkatapos nito. Ang kuwentong ito ay may isang napaka-espesyal na ritmo, na nakakamit sa pamamagitan ng pagbabaligtad, ang kabaligtaran na pagkakasunud-sunod ng mga salita ("At nagsimulang kumanta si Velga ng mga kanta sa baybayin sa pamamagitan ng kanyang mga luha"). Ang kwento ay kahawig ng isang alamat hindi lamang sa istilo ng pananalita. Ang mga karakter sa loob nito ay inilalarawan nang eskematiko, ang kanilang mga karakter ay hindi nabaybay. Ang batayan ng salaysay ay isang paglalarawan ng kanilang mga aksyon at damdamin, ngunit ang mga damdamin ay medyo mababaw, malinaw na ipinahiwatig ng may-akda, madalas kahit na sa pagsasalita ng mga karakter mismo, halimbawa: "Gusto kong umiyak na nawala ka para sa so long, and I want to laugh that I see you again” (words Velgi).

Sa kanyang unang kuwento tungkol sa pag-ibig, si I. A. Bunin ay naghahanap ng paraan upang maipahayag ang damdaming ito. Ngunit ang patula, sa anyo ng isang alamat, ay hindi nagbibigay-kasiyahan sa kanya ng pagsasalaysay - hindi na magkakaroon ng mga akdang tulad ng "Velga" sa akda ng manunulat. I. A. Bunin ay patuloy na naghahanap ng mga salita at anyo upang ilarawan ang pag-ibig.

Noong 1897, lumabas ang kuwentong "Walang angkan-tribo". Ito, hindi katulad ng "Velga", ay nakasulat na sa karaniwang paraan ng Bunin - emosyonal, nagpapahayag, na may isang paglalarawan ng maraming mga kakulay ng mood na nagdaragdag sa isang pakiramdam ng buhay sa isang pagkakataon o iba pa. Sa akdang ito, ang pangunahing tauhan ang naging tagapagsalaysay, na makikita natin sa bandang huli sa halos lahat ng kwento ni Bunin tungkol sa pag-ibig. Gayunpaman, kapag binabasa ang kuwentong "Walang isang lipi-angkan", nagiging malinaw na ang manunulat ay hindi pa sa wakas ay nakabalangkas para sa kanyang sarili ang sagot sa tanong na: "Ano ang pag-ibig?" Halos buong akda ay isang paglalarawan ng estado ng bayani matapos niyang malaman na si Zina, ang babaeng mahal niya, ay nagpakasal sa iba. Ang pansin ng may-akda ay tiyak na nakatuon sa mga damdaming ito ng bayani, ngunit ang pag-ibig mismo, ang relasyon sa pagitan ng mga karakter ay ipinakita sa liwanag ng breakup na naganap at hindi ang pangunahing bagay sa kuwento.

Mayroong dalawang babae sa buhay ng pangunahing tauhan: si Zina, na mahal niya, at Elena, na itinuturing niyang kaibigan. Dalawang babae at iba't ibang, hindi pantay na pag-uugali sa kanila na lumitaw sa I. A. Bunin sa kuwentong ito ay makikita rin sa "Dark Alleys" (ang mga kwentong "Zoyka at Valeria", "Natalie"), ngunit sa isang bahagyang naiibang liwanag.

Sa pagtatapos ng pag-uusap tungkol sa hitsura ng tema ng pag-ibig sa gawain ni I. A. Bunin, hindi mabibigo ang isang tao na banggitin ang kuwentong "Autumn", na isinulat noong 1901. "Ginawa ng isang hindi libre, pilit na kamay," isinulat ni A.P. Chekhov tungkol sa kanya sa isa sa kanyang mga liham. Sa pahayag na ito, ang salitang "tense" ay parang pamumuna. Gayunpaman, tiyak na ang pag-igting, ang konsentrasyon ng lahat ng mga damdamin sa isang maikling panahon at ang estilo, na parang kasama ng sitwasyong ito, "hindi libre", ang bumubuo sa buong kagandahan ng kuwento.

"Well, kailangan kong pumunta!" sabi niya at umalis. Siya ang susunod. At, puno ng kaguluhan, walang malay na takot sa isa't isa, pumunta sila sa dagat. "Kami ay mabilis na dumaan sa mga dahon at puddles, kasama ang ilang mataas na eskinita hanggang sa mga bangin," nabasa namin sa dulo ng ikatlong bahagi ng kuwento. "eskinita" - na parang isang simbolo ng hinaharap na mga gawa, "Madilim na Alley" ng pag-ibig, at ang salitang "cliff" ay tila nagpapakilala sa lahat ng dapat mangyari sa pagitan ng mga karakter. At sa katunayan, sa kuwentong "Autumn" sa unang pagkakataon nakita natin ang pag-ibig na nakikita natin sa mga huling gawa ng manunulat - isang flash, pananaw, isang hakbang sa gilid ng isang bangin.

"Bukas ay aalalahanin ko ang gabing ito na may kakila-kilabot, ngunit ngayon ay wala akong pakialam. Mahal kita, "sabi ng pangunahing tauhang babae ng kuwento. At naiintindihan namin na siya at siya ay nakatakdang maghiwalay, ngunit pareho silang hindi makakalimutan ang ilang oras ng kaligayahan na kanilang pinagsama.

Ang balangkas ng kwentong "In Autumn" ay halos kapareho sa mga plot ng "Dark Alleys", gayundin ang katotohanan na hindi ipinahiwatig ng may-akda ang mga pangalan ng alinman sa bayani o pangunahing tauhang babae at na ang kanyang karakter ay halos hindi nakabalangkas, habang siya ay sumasakop sa pangunahing lugar sa kuwento. Ang gawaing ito ay pinagsama sa cycle na "Dark Alleys" din kung paano tinatrato ng bayani, at kasama niya ang may-akda, ang isang babae - magalang, na may paghanga: "siya ay walang kapantay", "ang kanyang maputla, masaya at pagod na mukha ay tila sa akin ang mukha ng isang walang kamatayan". Gayunpaman, ang lahat ng mga halatang pagkakatulad na ito ay hindi ang pangunahing bagay na ginagawang "Autumn" ang kuwento na katulad ng mga kuwento ng "Dark Alleys". May mas importante pa. At ito ang pakiramdam na dulot ng mga gawang ito, isang pakiramdam ng kawalang-tatag, transience, ngunit sa parehong oras, ang pambihirang kapangyarihan ng pag-ibig.

Kabanata 2

Ang gawain ng I. A. Bunin noong 1920s

Mga gawa tungkol sa pag-ibig, na isinulat ni Ivan Alekseevich Bunin mula taglagas 1924 hanggang taglagas 1925 ("Mitina's Love", "Sunstroke", "Ida", "The Case of the Elagin Cornet"), kasama ang lahat ng mga kapansin-pansing pagkakaiba, ay pinagsama ng isang ideya pinagbabatayan ng bawat isa sa kanila. Ang ideyang ito ay pag-ibig bilang isang pagkabigla, isang "sunstroke", isang nakamamatay na pakiramdam na nagdudulot ng mga sandali ng kagalakan at matinding pagdurusa, na pumupuno sa buong pag-iral ng isang tao at nag-iiwan ng isang hindi maalis na marka sa kanyang buhay. Ang ganitong pag-unawa sa pag-ibig, o sa halip ang mga kinakailangan nito, ay makikita rin sa mga unang kuwento ng I. A. Bunin, halimbawa, sa kuwentong "Autumn", na isinasaalang-alang nang mas maaga. Gayunpaman, ang tema ng nakamamatay na predestinasyon at trahedya ng damdaming ito ay tunay na inihayag ng may-akda nang eksakto sa mga gawa ng 1920s.

Ang bayani ng kwentong "Sunstroke" (1925), isang tenyente na nakasanayan na madaling maiugnay sa mga pakikipagsapalaran sa pag-ibig, ay nakilala ang isang babae sa isang bapor, nagpalipas ng gabi kasama niya, at sa umaga siya ay umalis. "Walang kahit anong bagay na katulad ng nangyari sa akin, at hindi na mauulit. Para akong tinamaan ng eclipse. O, sa halip, pareho kaming nagkaroon ng sunstroke, "sabi niya sa kanya bago umalis. Ang tinyente ay "kahit papaano madaling" sumang-ayon sa kanya, ngunit kapag siya ay umalis, bigla niyang napagtanto na ito ay hindi isang simpleng pakikipagsapalaran sa kalsada. Ito ay isang bagay na higit pa, na nagpaparamdam sa isang tao ng "sakit at kawalan ng silbi sa buong hinaharap na buhay nang wala siya", nang wala ang "maliit na babae", na nanatiling estranghero sa kanya.

"Ang tenyente ay nakaupo sa ilalim ng isang canopy sa kubyerta, pakiramdam ng sampung taon na mas matanda," nabasa namin sa dulo ng kuwento, at nagiging malinaw na ang bayani ay nakaranas ng isang malakas, nakakaubos na pakiramdam. Pag-ibig, Pag-ibig na may malaking titik, kayang maging pinakamahalagang bagay sa buhay ng isang tao at kasabay nito ang kanyang pagdurusa, trahedya.

Love-instant, love-flash, makikita natin sa kwentong "Ida", na isinulat din noong 1925. Ang bayani ng gawaing ito ay isang nasa katanghaliang-gulang na kompositor. Siya ay may "makapal na katawan", "isang malawak na mukha ng magsasaka na may singkit na mga mata", isang "maikling leeg" - ang imahe ng isang tila bastos na tao, walang kakayahan, sa unang tingin, ng matayog na damdamin. Ngunit ito ay sa unang tingin lamang. Palibhasa'y nasa isang restaurant kasama ang mga kaibigan, pinangunahan ng kompositor ang kanyang kwento sa isang ironic, mapanuksong tono, nahihiya siya, hindi pangkaraniwang pag-usapan ang tungkol sa pag-ibig, iniuugnay pa niya ang kuwentong nangyari sa kanya sa kanyang kaibigan.

Ang bayani ay nagsasalita tungkol sa mga pangyayaring naganap ilang taon na ang nakararaan. Sa bahay na tinitirhan niya kasama ang kanyang asawa, madalas bumisita ang kaibigan niyang si Ida. Siya ay bata, maganda, na may "bihirang pagkakatugma at natural na paggalaw", masiglang "mga mata na kulay-lila". Dapat pansinin na ito ay ang kuwentong "Ida" na maaaring ituring na simula ng paglikha ni I. A. Bunin ng mga ganap na larawang babae. Sa maikling akdang ito, na parang sa pagdaan, sa pagitan ng mga panahon, ang mga tampok na pinuri ng manunulat sa isang babae ay napapansin: pagiging natural, pagsunod sa mithiin ng puso, prangka sa damdamin ng isang tao sa sarili at sa minamahal.

Gayunpaman, bumalik sa kuwento. Tila hindi pinapansin ng kompositor si Ida, at nang isang araw ay hindi na ito bumibisita sa kanilang bahay, hindi man lang nito naisip na tanungin ang asawa tungkol dito. Pagkalipas ng dalawang taon, hindi sinasadyang nakilala ng bayani si Ida sa istasyon ng tren at doon, sa gitna ng mga snowdrift, "sa ilan sa pinakamalayong, side platform", hindi niya inaasahang ipinagtapat ang kanyang pagmamahal sa kanya. Hinalikan niya siya "sa isa sa mga halik na naaalala ko mamaya hindi lamang sa libingan, kundi pati na rin sa libingan," at umalis.

Sinabi ng tagapagsalaysay na nang makilala niya si Ida sa istasyong iyon, nang marinig niya ang boses nito, "isa lang ang naintindihan niya: na, lumalabas, malupit na nagmamahal siya sa mismong Ida na ito sa loob ng maraming taon." At sapat na upang tingnan ang dulo ng kuwento upang maunawaan na mahal pa rin siya ng bayani, masakit, magiliw, gayunpaman, alam na hindi sila maaaring magkasama: buong lugar:

Aking araw! Mahal ko! Hurrah!

At sa "Sunstroke" at "Ida" nakikita natin ang imposibilidad ng kaligayahan para sa mga magkasintahan, isang uri ng kapahamakan, kapahamakan na nagpapabigat sa kanila. Ang lahat ng mga motif na ito ay matatagpuan din sa dalawang iba pang mga gawa ni I. A. Bunin, na isinulat nang magkasabay: "Mitya's Love" at "The Case of Cornet Elagin". Gayunpaman, sa kanila, ang mga motibong ito ay, kumbaga, puro, sila ang batayan ng salaysay at, bilang isang resulta, ay humantong sa mga bayani sa isang trahedya denouement - kamatayan.

"Hindi mo ba alam na ang pag-ibig at kamatayan ay hindi mapaghihiwalay?" - isinulat ni I. A. Bunin at nakakumbinsi na pinatunayan ito sa isa sa kanyang mga liham: "Sa tuwing nakaranas ako ng isang sakuna sa pag-ibig, - at marami sa mga sakuna ng pag-ibig na ito sa aking buhay, o sa halip, halos lahat ng aking mga mahal ay isang sakuna, " Malapit na akong magpakamatay." Ang mga salitang ito ng manunulat mismo ay maaaring perpektong ipakita ang ideya ng kanyang mga gawa tulad ng "Mitina's Love" at "The Case of Cornet Elagin", maging isang uri ng epigraph para sa kanila.

Ang kwentong "Pag-ibig ni Mitya" ay isinulat ni I. A. Bunin noong 1924 at naging isang paggunita sa isang bagong panahon sa akda ng manunulat. Sa gawaing ito, sa unang pagkakataon, sinuri niya nang detalyado ang ebolusyon ng pag-ibig ng kanyang bayani. Bilang isang bihasang psychologist, nakuha ng may-akda ang pinakamaliit na pagbabago sa damdamin ng isang binata.

Ang salaysay ay binuo lamang sa isang maliit na lawak sa mga panlabas na sandali, ang pangunahing bagay ay ang paglalarawan ng mga saloobin at damdamin ng bayani. Sa kanila nakatutok ang lahat ng atensyon. Gayunpaman, kung minsan ay ginagawa ng may-akda ang kanyang mambabasa, parang, tumingin sa paligid, tingnan ang ilan, sa unang sulyap, hindi gaanong mahalaga, ngunit nagpapakilala sa panloob na estado ng bayani, mga detalye. Ang tampok na ito ng salaysay ay makikita sa marami sa mga huling gawa ng I. A. Bunin, kabilang ang Dark Alleys.

Ang kwentong "Pag-ibig ni Mitya" ay nagsasabi tungkol sa pag-unlad ng pakiramdam na ito sa kaluluwa ng pangunahing karakter - si Mitya. Kapag nakilala namin siya, kinilig na siya. Ngunit ang pag-ibig na ito ay hindi masaya, hindi pabaya, ito ay nagsasalita tungkol dito, ang pinakaunang linya ng trabaho ay nagtatakda nito: "Sa Moscow, ang huling masayang araw ni Mitya ay noong ikasiyam ng Marso." Paano ipaliwanag ang mga salitang ito? Marahil ito ay kasunod ng paghihiwalay ng mga bayani? Hindi talaga. Patuloy silang nagkikita, ngunit si Mitya ay "matigas ang ulo na tila may isang kakila-kilabot na biglang nagsimula, may nagbago kay Katya."

Nasa puso ng buong akda ang panloob na salungatan ng pangunahing tauhan. Ang minamahal ay umiiral para sa kanya, parang, sa isang dobleng pang-unawa: ang isa ay malapit, minamahal at mapagmahal, mahal na Katya, ang isa ay "tunay, karaniwan, masakit na naiiba mula sa una." Ang bayani ay naghihirap mula sa kontradiksyon na ito, na kasunod ay sinamahan ng pagtanggi sa parehong kapaligiran kung saan nakatira si Katya at ang kapaligiran ng nayon kung saan siya aalis.

Sa "Pag-ibig ni Mitya" sa unang pagkakataon, malinaw na sinusubaybayan ang pag-unawa sa nakapaligid na katotohanan bilang pangunahing hadlang sa kaligayahan ng magkasintahan. Ang bulgar na artistikong kapaligiran ng St. Petersburg, kasama ang "kasinungalingan at katangahan", sa ilalim ng impluwensya kung saan si Katya ay naging "lahat ng dayuhan, lahat ng publiko", ay kinasusuklaman ng pangunahing tauhan, tulad ng isang nayon, kung saan nais niyang puntahan. "pagpahingahin ang sarili". Sa pagtakbo palayo kay Katya, naisip ni Mitya na makakatakas din siya sa masakit na pagmamahal dito. Ngunit siya ay nagkakamali: sa nayon, kung saan ang lahat ay tila napakaganda, maganda, mahal, ang imahe ni Katya ay sumasagi sa kanya sa lahat ng oras.

Unti-unti, ang pag-igting ay nabubuo, ang sikolohikal na estado ng bayani ay nagiging mas at higit na hindi mabata, hakbang-hakbang na humahantong sa kanya sa isang trahedya denouement. Ang pagtatapos ng kwento ay mahuhulaan, ngunit hindi gaanong kakila-kilabot: "Siya, ang sakit na ito, ay napakalakas, napakahirap, na nais lamang ng isang bagay - upang mapupuksa siya kahit sa isang minuto, hinaplos niya at itinulak ang drawer ng ang night table, nahuli ang isang malamig at mabigat na bukol ng isang rebolber at, sa isang malalim at masayang buntong-hininga, ibinuka niya ang kanyang bibig at nagpaputok ng lakas, sa kasiyahan.

Noong gabi ng Hulyo 19, 1890, sa lungsod ng Warsaw, sa bahay na numero 14 sa Novgorodskaya Street, ang cornet ng hussar regiment na si Alexander Bartenev ay binaril mula sa isang rebolber ang artist ng lokal na Polish theater na si Maria Visnovskaya. Sa lalong madaling panahon ang nagkasala ay umamin sa kanyang gawa at sinabi na siya ay nakagawa ng pagpatay sa pagpilit ni Visnovskaya mismo, ang kanyang kasintahan. Ang kuwentong ito ay malawak na sinakop sa halos lahat ng mga pahayagan noong panahong iyon, at hindi maiwasan ni I. A. Bunin na marinig ang tungkol dito. Ito ang kaso ng Bartenev na nagsilbing batayan para sa balangkas ng kuwento, na nilikha ng manunulat 35 taon pagkatapos ng kaganapang ito. Kasunod nito (ito ay lalo na makikita sa cycle na "Dark Alleys"), kapag lumilikha ng mga kwento, si I. A. Bunin ay babalik din sa kanyang mga alaala. Kung magkagayon ay sapat na para sa kanya na magkaroon ng isang imahe na kumikislap sa kanyang imahinasyon, isang detalye, sa kaibahan sa "Cornet Elagin Case", kung saan iiwan ng manunulat ang mga karakter at mga kaganapan na halos hindi nagbabago, sinusubukan, gayunpaman, upang makilala ang totoo mga dahilan para sa pagkilos ng cornet.

Kasunod ng layuning ito, sa "The Case of Cornet Elagin" I. A. Bunin sa unang pagkakataon ay ituon ang pansin ng mambabasa hindi lamang sa pangunahing tauhang babae, kundi pati na rin sa bayani. Ilalarawan nang detalyado ng may-akda ang kanyang hitsura: "isang maliit, mahina, mapula-pula at may pekas na lalaki, sa mga baluktot at hindi pangkaraniwang manipis na mga binti", pati na rin ang kanyang karakter: "isang taong gustung-gusto, ngunit parang palaging umaasa ng isang bagay na totoo, hindi karaniwan. ”, “Dati siyang mahinhin at nahihiya na malihim, pagkatapos ay nahulog siya sa ilang kawalang-ingat, katapangan. Gayunpaman, ang karanasang ito ay naging hindi matagumpay: ang may-akda mismo ay nais na pangalanan ang kanyang trabaho, kung saan ito ay ang bayani, at hindi ang kanyang pakiramdam, na sumasakop sa isang sentral na lugar, "Boulevard novel" IA Bunin ay hindi na babalik sa ganitong uri. ng pagsasalaysay - sa kanyang karagdagang mga gawa tungkol sa pag-ibig , sa cycle na "Dark Alleys" hindi na natin makikita ang mga kwento kung saan ang espirituwal na mundo at ang karakter ng bayani ay isasaalang-alang nang detalyado - lahat ng atensyon ng may-akda ay nakatuon sa pangunahing tauhang babae. , na magsisilbing dahilan sa pagkilala sa "Dark Alleys" bilang "isang string ng mga babaeng uri".

Sa kabila ng katotohanan na si IA Bunin mismo ang sumulat tungkol sa "Cornet Elagin Case": "Ito ay napaka-tanga at simple," ang gawaing ito ay naglalaman ng isa sa mga kaisipan na naging batayan ng nabuong pilosopiya ng pag-ibig ni Bunin: "Hindi ba talaga alam kung ano ang ay kakaibang ari-arian ng anumang malakas at sa pangkalahatan ay hindi masyadong ordinaryong pag-ibig, kahit na kung paano maiwasan ang kasal? Sa katunayan, sa lahat ng kasunod na mga gawa ng I. A. Bunin, hindi kami makakahanap ng isang solong kung saan ang mga character ay darating sa isang masayang buhay na magkasama, hindi lamang sa kasal, ngunit sa prinsipyo. Ang cycle na "Dark Alleys", na kung saan ay itinuturing na tuktok ng trabaho ng manunulat, ay ilalaan sa pag-ibig na dooms pagdurusa, pag-ibig bilang isang trahedya, at ang mga kinakailangan para dito ay dapat na walang alinlangan na hanapin sa mga unang gawa ng I. A. Bunin.

Kabanata 3

Ito ay isang kahanga-hangang tagsibol

Nakaupo sila sa dalampasigan

Siya ay nasa kanyang kalakasan,

Bahagyang itim ang kanyang bigote

Sa paligid ng ligaw na rosas na iskarlata ay namukadkad,

May isang eskinita ng madilim na linden

N. Ogarev "Ordinaryong Kuwento".

Ang mga linyang ito, na minsang binasa ni I. A. Bunin, ay nagpukaw sa memorya ng manunulat kung ano ang sinimulan ng isa sa kanyang mga kwento - taglagas ng Russia, masamang panahon, isang mataas na kalsada, isang tarantass at isang matandang militar na dumaraan dito. "Ang natitira sa paanuman ay nagtagpo, ay naimbento nang napakadali, nang hindi inaasahan," isusulat ni I. A. Bunin ang tungkol sa paglikha ng gawaing ito, at ang mga salitang ito ay maaaring maiugnay sa buong ikot, na, tulad ng kuwento mismo, ay may pangalang "Madilim. mga eskinita".

"Encyclopedia of Love", "encyclopedia of love dramas" at, sa wakas, ayon kay I. A. Bunin mismo, "the best and most original" na isinulat niya sa kanyang buhay - lahat ng ito ay tungkol sa cycle na "Dark Alleys". Tungkol saan ang cycle na ito? Ano ang pilosopiya sa likod nito? Anong mga ideya ang nag-uugnay sa mga kuwento?

Una sa lahat, ito ang imahe ng isang babae at ang kanyang perception ng isang lyrical hero. Ang mga babaeng karakter sa "Dark Alleys" ay lubhang magkakaibang. Ito ay "mga simpleng kaluluwa" na nakatuon sa kanilang minamahal, tulad nina Styopa at Tanya sa mga gawa ng parehong pangalan; at matapang, may tiwala sa sarili, minsan mga maluho na babae sa mga kwentong "Muse" at "Antigone"; at mga pangunahing tauhang mayamang espirituwal, may kakayahan ng isang malakas, matayog na damdamin, na ang pag-ibig ay may kakayahang magbigay ng hindi masabi na kaligayahan: Rusya, Heinrich, Natalie sa mga kuwento ng parehong pangalan; at ang imahe ng isang hindi mapakali, naghihirap, nanlulumo na "isang uri ng malungkot na pagkauhaw sa pag-ibig" na babae - ang pangunahing tauhang babae ng "Clean Monday". Gayunpaman, para sa lahat ng kanilang maliwanag na pagkakahiwalay sa isa't isa, ang mga karakter na ito, ang mga pangunahing tauhang ito ay pinag-isa ng isang bagay. - ang presensya sa bawat isa sa kanila ng orihinal na pagkababae, "light breathing", habang tinawag siya mismo ni I. A. Bunin. Ang tampok na ito ng ilang kababaihan ay natukoy niya sa kanyang mga unang gawa, tulad ng, halimbawa, "Sunstroke" at ang kuwentong "Madaling paghinga", tungkol sa kung saan sinabi ni IA Bunin: "Tinatawag namin itong matris, at tinawag ko itong magaan na paghinga. " Paano maintindihan ang mga salitang ito? Ano ang sinapupunan? Naturalness, sinseridad, spontaneity at pagiging bukas sa pag-ibig, pagpapasakop sa mga galaw ng puso ng isang tao - lahat iyon ay walang hanggang lihim ng babaeng alindog.

Bumaling sa pangunahing tauhang babae, sa babae, at hindi sa bayani sa lahat ng mga gawa ng Dark Alleys cycle, na ginagawa siyang sentro ng kuwento, ang may-akda, tulad ng bawat lalaki, sa kasong ito ay isang liriko na bayani, ay sinusubukang i-unravel ang bugtong ng Babae. Inilalarawan niya ang maraming mga babaeng karakter, mga uri, hindi sa lahat upang ipakita kung gaano sila magkakaibang, ngunit upang mas malapit hangga't maaari sa lihim ng pagkababae, upang lumikha ng isang natatanging pormula na magpapaliwanag sa lahat. “Mukhang misteryoso ang mga babae sa akin. Kung mas pinag-aaralan ko ang mga ito, mas naiintindihan ko, "Isinulat ni I. A. Bunin ang mga salitang ito ni Flaubert sa kanyang talaarawan.

Lumilikha ang manunulat ng "Dark Alleys" na nasa dulo na ng kanyang buhay - sa pagtatapos ng 1937 (panahon ng pagsulat ng unang kuwento ng cycle, "The Caucasus"), si I. A. Bunin ay 67 taong gulang. Nakatira siya kasama si Vera Nikolaevna sa France na sinakop ng Nazi, malayo sa kanyang tinubuang-bayan, mula sa mga kaibigan, kakilala at mga tao lamang na makakausap niya sa kanyang sariling wika. Ang natitira na lang sa manunulat ay ang kanyang mga alaala. Tinutulungan siya ng mga ito hindi lamang upang muling sariwain ang nangyari noon, matagal na ang nakalipas, halos sa nakaraang buhay. Ang salamangka ng mga alaala ay naging isang bagong batayan para sa pagkamalikhain para sa I. A. Bunin, na nagpapahintulot sa kanya na magtrabaho, magsulat muli, at sa gayon ay nagbibigay sa kanya ng pagkakataong mabuhay sa isang madilim at dayuhan na kapaligiran kung saan nahanap niya ang kanyang sarili.

Halos lahat ng mga kwento ng "Dark Alleys" ay nakasulat sa past tense, kung minsan kahit na may diin dito: "Sa malayong oras na iyon, ginugol niya ang kanyang sarili lalo na nang walang ingat" ("Tanya"), "Hindi siya natulog, nahiga, naninigarilyo at nag-iisip sa tag-araw na iyon "("Rusya"), "Sa ikalabing-apat na taon, sa Bisperas ng Bagong Taon, nagkaroon ng parehong tahimik, maaraw na gabi bilang ang hindi malilimutang isa" ("Clean Monday") Nangangahulugan ba ito na ang may-akda isinulat ang mga ito "mula sa kalikasan", recalling ang mga kaganapan sariling buhay? Hindi. Si I. A. Bunin, sa kabaligtaran, ay palaging inaangkin na ang mga plot ng kanyang mga kuwento ay kathang-isip lamang. "Sa loob nito, lahat mula sa salita hanggang sa salita ay naimbento, tulad ng halos lahat ng aking mga kuwento, parehong nakaraan at kasalukuyan," sabi niya tungkol sa "Natalie".

Bakit, kung gayon, ang hitsura mula sa kasalukuyan hanggang sa nakaraan ay kailangan, ano ang nais ipakita ng may-akda sa pamamagitan nito? Ang pinakatumpak na sagot sa tanong na ito ay matatagpuan sa kwentong "Cold Autumn", na nagsasabi tungkol sa isang batang babae na nawalan ng kasintahan sa digmaan. Palibhasa'y nabuhay ng isang mahaba, mahirap na buhay pagkatapos niyang malaman na ang kanyang mahal sa buhay ay namatay, ang pangunahing tauhang babae ay nagsabi: "Ngunit ano pa rin ang nangyari sa aking buhay? Sa malamig na gabi ng taglagas. ang natitira ay isang hindi kinakailangang panaginip." Ang tunay na pag-ibig, ang tunay na kaligayahan ay mga sandali lamang sa buhay ng isang tao, ngunit nagagawa nilang ipaliwanag ang kanyang pag-iral, maging pinakamahalaga at mahalaga para sa kanya at, sa huli, ay nangangahulugan ng higit sa buong buhay na nabuhay siya. Ito mismo ang gustong iparating ni I. A. Bunin sa mambabasa, na ipinapakita sa kanyang mga kwento ang pag-ibig bilang isang bagay na naging tinga na ng nakaraan, ngunit nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kaluluwa ng mga bayani, tulad ng kidlat na nagpapaliwanag sa kanilang buhay.

Ang pagkamatay ng isang bayani sa mga kwentong "Cold Autumn" at "In Paris"; imposibilidad na magkasama sa "Rus", "Tanya"; ang pagkamatay ng pangunahing tauhang babae sa "Natalie", "Heinrich", ang kuwentong "Oaks" Halos lahat ng mga kuwento ng cycle, maliban sa mga gawa na halos walang plot, tulad ng "Smaragd", ay nagsasabi sa amin tungkol sa hindi maiiwasang isang kalunos-lunos na pagtatapos. At ang dahilan para dito ay hindi sa lahat ng kasawian, ang kalungkutan ay mas magkakaibang sa mga pagpapakita nito, sa kaibahan sa kaligayahan, at, samakatuwid, ito ay "mas kawili-wili" na isulat ang tungkol dito. Hindi talaga. Ang mahaba, matahimik na pag-iral ng magkasintahan na magkasama sa pagkakaunawaan ng I. A. Bunin ay hindi na pag-ibig. Kapag ang isang pakiramdam ay naging isang ugali, ang isang holiday sa mga karaniwang araw, ang kaguluhan sa kalmadong pagtitiwala, ang pag-ibig mismo ay nawawala. At upang maiwasan ito, ang may-akda ay "tinitigil ang sandali" sa pinakamataas na pagtaas ng damdamin. Sa kabila ng paghihiwalay, kalungkutan at maging ang pagkamatay ng mga bayani, na tila ang may-akda ay hindi gaanong kakila-kilabot para sa pag-ibig kaysa sa pang-araw-araw na buhay at ugali, si I. A. Bunin ay hindi napapagod na ulitin na ang pag-ibig ay ang pinakamalaking kaligayahan. "Mayroon bang hindi masaya na pag-ibig? Hindi ba nagbibigay ng kaligayahan ang pinakamalungkot na musika sa mundo? - sabi ni Natalie, na nakaligtas sa pagtataksil sa kanyang minamahal at mahabang paghihiwalay sa kanya.

"Natalie", "Zoyka at Valeria", "Tanya", "Galya Ganskaya", "Dark Alleys" at ilang iba pang mga gawa - ito ay, marahil, ang lahat ng mga kuwento mula sa tatlumpu't walo kung saan ang mga pangunahing tauhan: siya at siya - may mga pangalan. Ito ay dahil sa katotohanang nais ng may-akda na ituon ang atensyon ng mambabasa pangunahin sa mga damdamin at karanasan ng mga tauhan. Ang mga panlabas na kadahilanan, tulad ng mga pangalan, talambuhay, kung minsan kahit na kung ano ang nangyayari sa paligid, ay tinanggal ng may-akda bilang mga hindi kinakailangang detalye. Ang mga bayani ng "Dark Alleys" ay nabubuhay, nakuha ng kanilang mga damdamin, hindi nila napapansin ang anumang bagay sa paligid. Ang makatwiran ay nawawala ang lahat ng kahulugan, tanging pagpapasakop sa pakiramdam, ang "hindi pag-iisip." Sa ilalim ng gayong salaysay, ang mismong istilo ng kuwento, kumbaga, ay nagsasaayos, na nagpapadama sa atin ng hindi makatwiran ng pag-ibig.

Ang mga detalye, tulad ng paglalarawan ng kalikasan, ang hitsura ng mga tauhan, ang tinatawag na "background ng kwento", ay naroroon pa rin sa "Madilim na Eskinita". Gayunpaman, muling idinisenyo ang mga ito upang maakit ang pansin ng mambabasa sa mga damdamin ng mga karakter, upang umakma sa larawan ng akda na may maliliwanag na mga stroke. Ang pangunahing tauhang babae ng kuwentong "Rusya" ay idiniin ang takip ng tagapagturo ng kanyang kapatid sa kanyang dibdib nang sila ay sumakay sa bangka, na may mga salitang: "Hindi, ako na ang bahala sa kanya!" At ang simple, lantad na tandang ito ay nagiging unang hakbang tungo sa kanilang rapprochement.

Sa maraming mga kuwento ng cycle, tulad ng, halimbawa, "Rusya", "Antigone", "Sa Paris", "Galya Ganskaya", "Clean Monday", ang pangwakas na rapprochement ng mga character ay ipinapakita. Sa iba pa, ito ay ipinahiwatig sa isang antas o iba pa: sa "The Fool" sinasabi ang tungkol sa koneksyon ng anak ng diakono sa kusinero at na siya ay may isang anak na lalaki mula sa kanya, sa kuwentong "One Hundred Rupees" ang babae na humampas sa narrator sa kanyang kagandahan ay corrupt pala. Ang tampok na ito ng mga kuwento ni Bunin na marahil ay nagsilbing dahilan ng pagkakakilanlan sa kanila sa mga tula ng Junker, "literature not for ladies." Inakusahan si I. A. Bunin ng naturalismo, ang erotisisasyon ng pag-ibig.

Gayunpaman, kapag lumilikha ng kanyang mga gawa, ang manunulat ay hindi lamang maitakda sa kanyang sarili ang layunin na gawing makamundo ang imahe ng isang babae bilang isang bagay ng pagnanasa, pinasimple ito, at sa gayo'y nagiging isang bulgar na eksena ang salaysay. Ang isang babae, tulad ng katawan ng isang babae, ay palaging nananatili para sa I. A. Bunin "kahanga-hanga, hindi maipaliwanag na maganda, ganap na espesyal sa lahat ng bagay sa mundo." Kapansin-pansin sa kanyang karunungan sa artistikong pagpapahayag, si I. A. Bunin ay balanse sa kanyang mga kwento sa banayad na hangganan kung saan ang tunay na sining ay hindi nababawasan kahit sa pahiwatig ng naturalismo.

Ang mga kwento ng cycle na "Dark Alleys" ay naglalaman ng problema sa sex dahil hindi ito mapaghihiwalay sa problema ng pag-ibig sa pangkalahatan. I. A. Bunin ay kumbinsido na ang pag-ibig ay isang pagkakaisa ng makalupa at makalangit, katawan at espiritu. Kung ang iba't ibang panig ng pakiramdam na ito ay nakatuon hindi sa isang babae (tulad ng halos lahat ng mga kuwento ng ikot), ngunit sa iba't ibang mga, o tanging ang "makalupang" ("Fool") o ang "makalangit" lamang ang naroroon, ito ay humahantong sa isang hindi maiiwasang salungatan, tulad ng, halimbawa, sa kuwentong "Zoyka at Valeria". Ang una, isang malabata na babae, ay ang object ng pagnanais ng bayani, habang ang pangalawa, "isang tunay na Little Russian beauty", malamig sa kanya, hindi naa-access, ay nagdudulot ng madamdamin na pagsamba, na walang pag-asa para sa katumbasan. Nang, dahil sa isang pakiramdam ng paghihiganti para sa lalaking tumanggi sa kanya, ibinigay si Valeria sa bayani, at naiintindihan niya ito, isang matagal nang hindi natatapos na salungatan ng dalawang pag-ibig ang sumiklab sa kanyang kaluluwa. "Siya ay determinadong sumugod, hinahampas ang mga natutulog, pababa sa dalisdis, patungo sa singaw na makina na tumakas mula sa ilalim niya, dumadagundong at nagbubulag-bulagan sa mga ilaw," nabasa namin sa dulo ng kuwento.

Ang mga gawa na kasama ni I. A. Bunin sa cycle na "Dark Alleys", para sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba, heterogeneity sa unang sulyap, ay tiyak na mahalaga dahil kapag binasa sila ay bumubuo, tulad ng maraming kulay na mosaic tile, isang solong magkatugma na larawan. At ang larawang ito ay naglalarawan ng Pag-ibig. Pag-ibig sa kabuuan nito, Pag-ibig na kaagapay sa trahedya, ngunit kasabay nito ay isang malaking kaligayahan.

Tinatapos ang pag-uusap tungkol sa pilosopiya ng pag-ibig sa mga gawa ni I. A. Bunin, nais kong sabihin na ang kanyang pag-unawa sa pakiramdam na ito ay pinakamalapit sa akin, bilang, sa palagay ko, sa maraming modernong mambabasa. Hindi tulad ng mga manunulat ng romantikismo, na ipinakita sa mambabasa ang espirituwal na bahagi lamang ng pag-ibig, mula sa mga tagasunod ng ideya ng koneksyon ng pakikipagtalik sa Diyos, tulad ni V. Rozanov, mula sa mga Freudian, na naglagay ng mga biyolohikal na pangangailangan ng lalaki sa unang lugar sa mga bagay ng pag-ibig, at mula sa mga simbolista, na yumuko sa harap ng babae, ang Magandang Babae, I. A. Bunin, sa aking palagay, ay pinakamalapit sa pag-unawa at paglalarawan ng pag-ibig na talagang umiiral sa lupa. Bilang isang tunay na pintor, hindi lamang niya naipakita ang damdaming ito sa mambabasa, kundi naituro din dito kung ano ang ginawa at ginagawa ng maraming tao na sabihin: "Siya na hindi nagmahal, hindi siya nabuhay."

Ang landas ni Ivan Alekseevich Bunin sa kanyang sariling pag-unawa sa pag-ibig ay mahaba. Sa kanyang mga unang gawa, halimbawa, sa mga kwentong "Guro", "Sa Bansa", ang paksang ito ay halos hindi binuo. Sa mga huli, tulad ng "The Case of Cornet Elagin" at "Mitina's Love", hinanap niya ang kanyang sarili, nag-eksperimento sa istilo at paraan ng pagsasalaysay. At, sa wakas, sa huling yugto ng kanyang buhay at trabaho, lumikha siya ng isang cycle ng mga gawa kung saan ang kanyang nabuo na, integral na pilosopiya ng pag-ibig ay ipinahayag.

Matapos dumaan sa medyo mahaba at kaakit-akit na landas ng pananaliksik, nakarating ako sa mga sumusunod na konklusyon sa aking trabaho.

Sa interpretasyon ng pag-ibig ni Bunin, ang pakiramdam na ito ay, una sa lahat, isang hindi pangkaraniwang pagtaas ng mga emosyon, isang flash, isang kidlat ng kaligayahan. Ang pag-ibig ay hindi magtatagal, kaya naman hindi maiiwasang kaakibat nito ang trahedya, kalungkutan, paghihiwalay, pagpigil sa pang-araw-araw na buhay, pang-araw-araw na buhay at ugali na sirain ang sarili nito.

Ang mga sandali ng pag-ibig, ang mga sandali ng pinakamakapangyarihang pagpapahayag nito, ang mahalaga kay I. A. Bunin, kaya ginamit ng manunulat ang anyo ng mga alaala para sa kanyang salaysay. Pagkatapos ng lahat, sila lamang ang may kakayahang itago ang lahat ng hindi kailangan, maliit, labis, nag-iiwan lamang ng isang pakiramdam - pag-ibig, na nag-iilaw sa hitsura nito sa buong buhay ng isang tao.

Ayon kay I. A. Bunin, ang pag-ibig ay isang bagay na hindi kayang unawain ng makatwiran, ito ay hindi maunawaan, at walang iba kundi ang mga damdamin mismo, walang panlabas na mga kadahilanan ang mahalaga para dito. Ito ay maaaring ipaliwanag ang katotohanan na sa karamihan ng mga gawa ng I. A. Bunin tungkol sa pag-ibig, ang mga bayani ay pinagkaitan hindi lamang ng mga talambuhay, kundi maging ng mga pangalan.

Ang imahe ng isang babae ay sentro sa mga huling gawa ng manunulat. Ito ay palaging mas kawili-wili para sa may-akda kaysa sa kanya, ang lahat ng atensyon ay nakatuon dito. Inilarawan ni I. A. Bunin ang maraming uri ng babae, sinusubukang unawain at makuha sa papel ang sikreto ng isang Babae, ang kanyang alindog.

Sa pagsasalita ng salitang "pag-ibig", ang I. A. Bunin ay nangangahulugang hindi lamang ang espirituwal at hindi lamang ang pisikal na bahagi nito, ngunit ang kanilang maayos na kumbinasyon. Ito ang pakiramdam na ito, na pinagsasama ang magkasalungat na mga prinsipyo, na, ayon sa manunulat, ay maaaring magbigay sa isang tao ng tunay na kaligayahan.

Ang mga kwento ni I. A. Bunin tungkol sa pag-ibig ay maaaring masuri nang walang hanggan, dahil ang bawat isa sa kanila ay isang gawa ng sining at natatangi sa sarili nitong paraan. Gayunpaman, ang layunin ng aking trabaho ay upang masubaybayan ang pagbuo ng pilosopiya ng pag-ibig ni Bunin, upang makita kung paano napunta ang manunulat sa kanyang pangunahing aklat na "Dark Alleys", at upang bumalangkas ng konsepto ng pag-ibig, na makikita dito, na inilalantad ang karaniwan. mga tampok ng kanyang mga gawa, ang ilan sa kanilang mga pattern. Na kung ano ang sinubukan kong gawin. At sana nagtagumpay ako.

Ang mga pilosopiko na problema ng mga gawa ni Bunin, ang huling Ruso at klasiko at, bilang tinawag siya ni Maxim Gorky, "ang pinakapangunahing master ng modernong panitikan", ay sumasaklaw sa isang malawak na hanay ng mga isyu na nananatiling may kaugnayan sa ating mahirap, hindi pagkakasundo ng panahon.

Ang pagkabulok ng daigdig ng mga magsasaka

Ang mga pagbabago sa pang-araw-araw at moral na buhay ng mga magsasaka at ang malungkot na kahihinatnan ng naturang metamorphoses ay ipinakita sa kuwentong "Ang Nayon". Ang mga bayani ng gawaing ito ay ang kamao na si Tikhon at ang kaawa-awang makatang itinuro sa sarili na si Kuzma. Ang mga pilosopikal na problema ng mga gawa ni Bunin ay ipinahayag sa pamamagitan ng pang-unawa ng dalawang magkasalungat na imahe. Ang mga aksyon ay nagaganap sa simula ng siglo, kapag ang gutom at naghihirap na buhay sa nayon, sa ilalim ng impluwensya ng mga rebolusyonaryong ideya, ay muling nabuhay nang ilang sandali, ngunit pagkatapos ay muling bumagsak sa malalim na pagtulog sa panahon ng taglamig.

Ang manunulat ay lubos na nag-aalala tungkol sa kawalan ng kakayahan ng mga magsasaka na labanan ang pagkawasak ng kanilang mga katutubong nayon, ang kanilang pagkawatak-watak. Ang kanilang pangunahing kasawian, naniniwala siya, ay ang kanilang kawalan ng kalayaan, na kung ano ang inamin ng pangunahing karakter ng akda: "Hindi ko maisip, hindi ako siyentipiko." At ang pagkukulang na ito, pinaniniwalaan ni Ivan Bunin, ay bunga ng isang mahabang serfdom.

Ang kapalaran ng mga taong Ruso

Ang mga pilosopikal na problema ng mga gawa ni Bunin ay nagresulta sa mapait na talakayan tungkol sa kapalaran ng mga mamamayang Ruso. Bilang isang katutubo ng isang marangal na pamilya, palagi siyang naaakit ng sikolohikal na pagsusuri ng karaniwang tao. Hinanap niya ang mga pinagmulan ng pambansang karakter, ang mga positibo at negatibong katangian nito sa kasaysayan ng mga mamamayang Ruso. Para sa kanya, walang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng isang magsasaka at isang may-ari ng lupa. At, kahit na ang mga maharlika ay ang tunay na nagdadala ng mataas na kultura, ang manunulat ay palaging nagbibigay pugay sa papel ng mga magsasaka sa pag-unlad ng primordially na espirituwal na mundo ng Russia.

Pag-ibig at kalungkutan

Si Ivan Bunin ay isang hindi maunahang liriko. Ang mga kwentong isinulat sa pagkatapon ay halos mga akdang patula. Ang pag-ibig para sa manunulat na ito ay hindi isang bagay na pangmatagalan. Siya ay palaging nagambala alinman sa pamamagitan ng kalooban ng isa sa mga bayani, o sa ilalim ng impluwensya ng masamang kapalaran. Ngunit ang paghihiwalay at kalungkutan ang pinaka matinding nararanasan sa ibang bansa. Ang mga pilosopikal na problema ng mga gawa ni Bunin ay ang mga damdamin din ng isang taong Ruso na nasa pagpapatapon. Sa kuwentong "Sa Paris" ang may-akda ay nagsasabi tungkol sa isang pagkakataong pagkikita ng dalawang malungkot na tao sa malayo. Pareho silang malayo sa Russia. Sa una, pinagsasama sila ng pananalita ng Ruso at espirituwal na pagkakamag-anak. Ang pagkakakilala ay nabubuo sa pag-ibig. At kapag ang pangunahing karakter ay biglang namatay, ang babae, na bumalik sa isang walang laman na bahay, ay nakakaranas ng isang pakiramdam ng pagkawala at espirituwal na kahungkagan, na halos hindi niya mapunan sa isang banyagang bansa, malayo sa kanyang sariling lupain.

Ang mga paksa na naantig ng klasiko ng panitikang Ruso sa kanyang mga gawa ay nauugnay sa mga isyu na may kaugnayan pa rin ngayon. Ang mga pilosopikal na problema ng mga gawa ni Bunin ay malapit sa modernong mambabasa. Ang isang sanaysay sa isang paksa na may kaugnayan sa gawain ng manunulat na ito ay nakakatulong upang mabuo ang panloob na mundo ng mag-aaral, nagtuturo sa kanya na mag-isip nang nakapag-iisa at bumubuo ng moral na pag-iisip.

Kahulugan ng buhay

Isa sa mga problema ng modernong lipunan ay ang imoralidad nito. Lumilitaw ito nang hindi mahahalata, lumalaki at sa ilang mga punto ay nagsisimulang magbunga ng mga kakila-kilabot na kahihinatnan. Parehong indibidwal at lipunan sa kabuuan ay nagdurusa sa kanila. Iyon ang dahilan kung bakit, sa mga aralin sa panitikan, ang malaking pansin ay binabayaran sa isang paksa tulad ng mga pilosopikal na problema ng mga gawa ni Bunin. Ang isang sanaysay na batay sa kuwentong "The Man from San Francisco" ay nagtuturo sa mga bata na maunawaan ang kahalagahan ng mga espirituwal na pagpapahalaga.

Sa ngayon, ang mga materyal na kalakal ay binibigyan ng napakalaking kahalagahan anupat ang mga modernong bata, kung minsan, ay hindi man lang natatanto ang pagkakaroon ng iba pang mga halaga. Ang pilosopiya ng isang walang mukha na tao na pinalaki ang kanyang kayamanan nang napakatagal at matigas ang ulo na nakalimutan niya kung paano makita ang mundo kung ano ito, at bilang isang resulta - isang trahedya at kaawa-awang wakas. Ito ang pangunahing ideya ng kuwento tungkol sa mayamang ginoo mula sa San Francisco. Ang masining na pagsusuri ng gawaing ito ay nagpapahintulot sa mga tinedyer na tingnan ang mga ideyang naghahari sa isipan ng maraming tao ngayon. Ang mga taong pathologically nagsusumikap para sa tagumpay at materyal na kasaganaan at, sa kasamaang-palad, ay madalas na nagsisilbing isang halimbawa para sa isang marupok na personalidad.

Ang pagbabasa ng mga gawa ng panitikang Ruso ay nag-aambag sa pagbuo ng tamang posisyon sa moral. Ang sanaysay sa paksang "Mga problema sa pilosopikal ng akda ni Bunin na "The Man from San Francisco"" ay nakakatulong na sagutin ang karamihan, marahil, mga pangkasalukuyan na tanong.

Ang nakaraang siglo ay nagbigay sa kultura ng Russia ng isang kalawakan ng mga makikinang na artista. Ang kanilang gawain ay naging pag-aari ng panitikan sa daigdig. Ang moral na pundasyon ng mga gawa ng mga may-akda na ito ay hindi kailanman magiging lipas na sa moral. Ang mga pilosopikal na problema ng mga gawa ng Bunin at Kuprin, Pasternak at Bulgakov, Astafiev at Solzhenitsyn ay pag-aari ng kulturang Ruso. Ang kanilang mga libro ay idinisenyo hindi para sa nakakaaliw na pagbabasa, ngunit para sa pagbuo ng tamang pananaw sa mundo at ang pagkawasak ng mga maling stereotype. Pagkatapos ng lahat, walang sinuman ang nagsalita nang tumpak at totoo tungkol sa mga mahahalagang kategorya ng pilosopiko tulad ng pag-ibig, katapatan at katapatan, bilang mga klasiko ng mahusay na panitikan ng Russia.