Hamlet ay ang kakanyahan ng trabaho. Ang mga dakilang trahedya ni Shakespeare
- Kategorya: Paghahanda para sa GIA
Panahon at kasaysayan ng paglikha
Ang five-act play ni William Shakespeare na "The Tragic Story of Hamlet, the Prince of Denmark" o simpleng "Hamlet" ay isinulat noong 1600-1601.
Ang trahedya ay batay sa alamat ng Danish na pinuno na nagngangalang Amletus, na naitala ng Danish na chronicler na si Saxo Grammatik, at nakatuon lalo na sa paghihiganti - dito ang kalaban ay naghahanap ng paghihiganti para sa pagkamatay ng kanyang ama. Ang balangkas ng dula ay hiniram ni Shakespeare mula sa dula ni Thomas Kidd tungkol kay Prince Hamlet.
Sa harap ng kastilyo sa Elsinore, lumitaw ang mga opisyal na nagbabantay. Kalaunan ay sinamahan sila ni Horatio, isang kaibigan ni Hamlet, Prinsipe ng Denmark. Dumating siya upang alamin ang kuwento ng isang pagpapakita sa gabi ng isang multo, katulad ng hari ng Denmark, na namatay kamakailan. Sa hatinggabi, isang mabigat na multo ang lumitaw. Sinabi ni Horatio kay Prince Hamlet ang tungkol sa night vision. Ang kalungkutan ni Hamlet ay pinalala ng katotohanan na ang kanyang ina sa lalong madaling panahon pagkamatay ng kanyang ama ay ikinasal sa kanyang kapatid. Siya, "hindi sinusuot ang sapatos kung saan siya lumakad sa likod ng kabaong," itinapon ang sarili sa mga bisig ng isang hindi karapat-dapat na lalaki.
Ang multo ng ama ni Hamlet ay nagsabi ng isang kakila-kilabot na kalupitan: nang ang hari ay nagpapahinga nang mapayapa sa hardin, ang kanyang kapatid ay nagbuhos ng nakamamatay na henbane juice sa kanyang tainga. Hiniling ng multo kay Hamlet na ipaghiganti siya.
Nangako si Hamlet na ipaghihiganti ang kanyang ama. Hiniling niya sa kanyang mga kaibigan na ilihim ang pagpupulong na ito at huwag magtaka sa kakaiba ng kanyang pag-uugali. Mula sa sandaling iyon, ang kanyang buhay ay bumaliktad: dapat niyang "ikonekta ang mga kasukasuan ng natanggal na talukap ng mata."
Ipinadala ng maharlikang si Polonius ang kanyang anak na si Laertes upang mag-aral sa Paris. Ibinigay niya ang kanyang kapatid na mga tagubilin sa kanyang kapatid na si Ophelia, binabalaan siya laban sa pag-ibig ni Hamlet. Pinagbabawalan din siya ng kanyang ama na makipag-usap kay Hamlet. Sinabi ni Ophelia sa kanyang ama na si Hamlet ay tila wala sa kanyang isip. Nagpasya si Polonius na siya ay "baliw sa pag-ibig".
Nag-aalala ang hari sa ugali ni Hamlet. Tinanong niya sina Rosencrantz at Guildestern, mga kaibigan ni Hamlet, na alamin mula sa prinsipe ang kanyang sikreto. Hindi nila matagumpay na sinubukang alamin ang lihim ng prinsipe: naiintindihan niya na sila ay ipinadala ng hari.
Dumating ang mga aktor, ang mga trahedya ng kabisera, at ang Hamlet ay may ideya na gamitin ang mga aktor upang matiyak na ang hari ay nagkasala. Sumang-ayon siya na maglalaro sila ng isang dula tungkol sa pagkamatay ni Priam, kung saan ilalagay niya ang dalawa o tatlong taludtod ng kanyang komposisyon.
Tinanong ng Hari sina Rosencrantz at Guildestern tungkol sa tagumpay ng kanilang misyon. Ipinagtapat nila: "Hindi niya pinapayagan ang kanyang sarili na tanungin at dumulas sa katusuhan ng kabaliwan ..."
Nag-iisip si Hamlet kung ano ang gagawin. Binibigkas niya ang isang monologo: "To be or not to be...". Isa sa mga tanong na sinusubukan niyang lutasin ay: bakit tayo kumakapit nang husto sa isang buhay kung saan “ang panunuya ng kapanahunan, ang pang-aapi ng malalakas, ang panunuya ng mga palalo”? At sagot niya:
Ang takot sa isang bagay pagkatapos ng kamatayan - Isang hindi kilalang lupain kung saan walang pagbabalik sa Earthly wanderers - nakalilito ang kalooban.
Ipinadala ni Polonius si Ophelia sa Hamlet. Napagtanto ni Hamlet na sila ay naririnig at si Ophelia ay isang kasangkapan sa laro ng hari at ama. Siya ay gumaganap ng papel ng isang baliw, binibigyan siya ng payo na pumunta sa isang monasteryo.
Magsisimula na ang palabas. Ang Hamlet ay nagkomento dito habang umuusad ang dula. Sa panahon ng eksena ng pagpatay, hindi madaig ng hari ang kanyang damdamin: nalantad siya. Nagsisimula ang isang kaguluhan. Natigil ang pag-arte. Si Hamlet at Horatio ay kumbinsido sa krimen ng hari - ipinagkanulo niya ang kanyang sarili gamit ang kanyang ulo.
Tinawag ni Polonius si Hamlet sa kanyang ina - ang reyna. Ang hari ay pinahihirapan ng masamang budhi. Pero nakagawa na siya ng krimen, " his chest is blacker than death." Lumuhod siya at nanalangin. Si Hamlet, na pumunta sa mga silid ng kanyang ina, ay nakita ang nagdarasal na hari, ngunit ayaw siyang patayin sa panahon ng panalangin.
Nagtago si Polonius sa likod ng carpet sa mga silid ng reyna upang makinig sa pag-uusap ni Hamlet sa kanyang ina. Ang reyna ay nagdurusa sa mga paninisi ng kanyang anak. Natagpuan ni Polonius ang kanyang sarili sa likod ng karpet, si Hamlet, sumisigaw ng "Daga, daga", tinusok siya ng isang espada, iniisip na ito ang hari. Ang Reyna ay humingi ng awa kay Hamlet:
Itinuro mo ang iyong mga mata nang diretso sa aking kaluluwa, At nakikita ko ang napakaraming mga itim na batik dito, Na walang makapaglalabas sa kanila...
Isang multo ang lumitaw at hinihiling na iligtas ang reyna.
Nagpasya ang hari na ipadala agad ang Hamlet sa England, kasama sina Rosencrantz at Guildestern, na bibigyan ng isang lihim na liham sa Briton tungkol sa pagpatay kay Hamlet.
Nang malaman ang pagkamatay ng kanyang ama, bumalik si Laertes mula sa Paris. Si Ophelia, sa ilalim ng bigat ng kalungkutan, ay nabaliw. Gusto ni Laertes na maghiganti. Itinuro ng hari ang galit ni Laertes kay Hamlet. Dinala ng mensahero ang hari ng isang liham kung saan ipinahayag ni Hamlet ang kanyang pagbabalik.
Iminungkahi ng hari na ayusin ang isang tunggalian sa pagitan ng Laertes at Hamlet. At para siguradong maganap ang pagpatay, iminungkahi ni Laertes na pahiran ng nakamamatay na lason ang dulo ng espada. Sumasang ayon siya.
Ang pagkamatay ni Ophelia ay iniulat: "sinubukan niyang ibitin ang kanyang mga korona sa mga sanga, nabali ang mapanlinlang na sanga, nahulog siya sa isang humihikbi na batis."
Eksena sa sementeryo. Dalawang sepulturero ang naghuhukay ng libingan. Lumilitaw ang Hamlet at Horatio. Nangangatuwiran si Hamlet: “Namatay si Alexander, inilibing si Alexander, naging alabok si Alexander; ang alikabok ay lupa; luwad ay ginawa mula sa lupa; at bakit hindi nila maisaksak ang isang bariles ng serbesa gamit ang luwad na ito kung saan siya nakabukas?
Malapit na ang funeral procession. Ilibing mo si Ophelia. Tumalon si Laertes sa libingan at humiling na mailibing siya kasama ang kanyang kapatid na babae, hindi maaaring tumayo si Hamlet sa isang maling tala. Isang salungatan ang lumitaw sa pagitan nila. sabi ni Hamlet:
Minahal ko siya; apatnapung libong kapatid ay hindi ako mapapantayan ng buong kasaganaan ng kanilang pag-ibig.
Pinaghiwalay sila ng hari. Hindi siya kuntento sa isang unpredictable duel. Sinabi ni Hamlet kay Horatio na nagawa niyang basahin ang sulat ng hari, na naglalaman ng kahilingan na agad na patayin si Hamlet. Pinalitan niya ang liham kung saan isinulat niya: "Ang mga maydala ay dapat patayin kaagad" - Rosencrantz at Guildestern ay naglalayag patungo sa kanilang kamatayan.
Handa na si Hamlet para sa paghihiganti.
Ang entourage ng hari ay nag-ulat na ang hari ay tumaya na si Hamlet ay talunin si Laertes sa isang tunggalian. Sumasang-ayon si Hamlet sa isang tunggalian. Bago ang tunggalian, humingi siya ng tawad kay Laertes.
Inilapag ng hari ang isang kopa ng lasong alak upang ibigay ito sa Hamlet kapag siya ay nauuhaw. Sinugatan ni Laertes si Hamlet, nagpalitan sila ng rapiers, sinugatan ni Hamlet si Laertes. Ang Reyna ay umiinom ng lason na alak para sa tagumpay ni Hamlet. Walang oras ang hari para pigilan siya. Namatay ang reyna, ngunit nagawa niyang sabihin: "Oh, aking Hamlet, uminom ka! Nalason ako." Si Laertes, na naghihingalo, ay inamin ang kanyang pagkakanulo kay Hamlet: "Ang hari, ang hari ay nagkasala..."
Hinampas ni Hamlet ang hari ng may lason na talim. At siya ay namatay. Gusto ni Horatio na tapusin ang lason na alak upang masundan ang prinsipe. Ngunit ang naghihingalong Hamlet ay nagtanong:
Huminga sa malupit na mundo upang sabihin ang aking kuwento.
Ipinaalam ni Horatio sa Fortinbras at sa mga English ambassador ang trahedya.
Poetics, komposisyon, ideya
Ang genre ng trabaho ay mataas na trahedya.
Inilalarawan ng akda ang kapalaran ng isang tao sa isang lipunang puno ng kalupitan at pagkamakasarili. Ang pangunahing tauhan ng mga trahedya ay sumasalungat sa mundo, dumaan sa matinding pagsubok, nakakaranas ng matinding paghihirap at hindi maiiwasang mamatay. Ang pagkilos ng trahedya ay sumasalamin sa makasaysayang, panlipunang mga salungatan, sumasaklaw sa maraming mga phenomena ng buhay. Ang mga salungatan ng mga trahedya ni Shakespeare ay batay sa konsepto ng pagsasarili ng tao.
Ang "Hamlet, Prince of Denmark" ay hindi lamang isang kwento ng paghihiganti ng isang anak para sa pagpatay sa kanyang ama, ngunit isang trahedya ng unti-unting pagsasakatuparan ng antas ng kasamaan, panlilinlang, kawalan ng pagkakaisa at kawalan ng kalayaan sa mundo at pag-unawa ng bayani. sa tindi ng pasanin na dinanas niya.
Ipinakita ni Shakespeare ang pambihirang kontrabida - pinatay ni kuya ang kapatid. Napagtanto ng Hamlet ang katotohanang ito bilang isa sa mga pagpapahayag ng katotohanan na ang kasamaan ay naging laganap at nag-ugat nang malalim sa lipunan. Sinabi niya kay Polonius: "Ang maging tapat sa kung ano ang mundo ay ang pagiging isang taong pinangingisda mula sa sampu-sampung libo."
Sikolohikal ang imahe ng bida ng akda. Ito ay isang malakas at kontrobersyal na imahe. Sa kanyang solusyon, makikita ang mga prinsipyo ng realismo ng Renaissance. Si Hamlet ay anak sa kanyang edad, na nagpahayag ng mga ideya ng kalayaan. Siya ay isang tao ng bagong panahon, ang kanyang lakas at sandata ay iniisip, na siya rin ang pinagmulan ng kanyang mga kasawian. Ang Hamlet ay likas na isang mapangarapin at pilosopo, isang makataong tao, ngunit sa kanyang layunin sa buhay siya ay isang tagapaghiganti, na napapalibutan ng mga kaaway. Ang trahedya ng bayaning ito ay nakita niya ang mga kakila-kilabot na panig ng buhay - panlilinlang, pagkakanulo at pagpatay. Nawalan ng tiwala si Hamlet sa mga tao, sa pag-ibig, at nawalan ng halaga ang buhay para sa kanya. Hindi niya kayang magpanggap at makibagay sa mundo ng kasamaan, ngunit hindi niya alam kung paano siya lalabanan at talunin. Ang desperasyon ay humahantong sa kanya sa pangangailangang kumilos. Ang bayani ay nahaharap sa isang trahedya na pagpipilian. Ang Hamlet ay dapat sumugod sa kailaliman ng kasamaan upang labanan ito.
Sa harap ng aming mga mata, pinatay niya si Polonius, ipinadala sina Rosencrantz at Guildenstern sa tiyak na kamatayan, natalo si Laertes sa isang tunggalian at pinatay si Claudius. Sa hindi direktang paraan, si Hamlet ang may pananagutan sa kabaliwan at kamatayan ni Ophelia.
Ngunit gayon pa man, ang pinaka-trahedya dito ay hindi panlabas na mga kaganapan, ngunit ang mga emosyonal na karanasan ng bayani. Ang Hamlet ay napunit ng masakit na mga kontradiksyon. Napipilitan siyang igiit ang kabutihan, gamit ang sandata ng kasamaan. Dinaranas niya ang paghihirap ng buong sangkatauhan. Ang Hamlet ay ang budhi ng kanyang edad at ng anumang iba pang edad, kapag ang mga kontradiksyon ng buhay ay naging hindi mabata.
Ang masakit na pag-aatubili ng Hamlet ay ang pinakamataas na punto ng trahedya. Ipinakikita ni Shakespeare na hindi lamang ang realidad ang trahedya, kung saan ang kasamaan ay napakalakas, ngunit nakakalungkot din na ang katotohanang ito ay maaaring humantong sa isang kahanga-hangang tao, tulad ng Hamlet, sa isang halos walang pag-asa na estado.
Ang imortalidad ng trahedya ni Shakespeare na "Hamlet" ay ang mga isyu ng buhay at kamatayan, karangalan at hustisya ay mga isyu sa labas ng panahon. Sa isang banda, ang kanyang mga karakter ay nag-iisip at nakadarama ayon sa panahon kung saan sila nabubuhay, ngunit sila ay desperadong nagsisikap na makatakas mula sa piitan ng kanilang sariling mga limitasyon. Nais nilang maging higit sa mga pangyayari at kundisyon. Ang dulang ito ni Shakespeare ay malinaw na sumasalamin sa mga prinsipyo ng Renaissance humanism.
Ang dramaturgy noong ika-16-17 na siglo ay isang mahalagang bahagi at marahil ang pinakamahalagang bahagi ng panitikan noong panahong iyon. Ang ganitong uri ng pagkamalikhain sa panitikan ay ang pinakamalapit at pinakanaiintindihan ng malawak na masa, ito ay isang palabas na naging posible upang maiparating sa manonood ang damdamin at kaisipan ng may-akda. Si William Shakespeare ay isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng dramaturgy noong panahong iyon, na binabasa at muling binabasa hanggang sa ating panahon, naglalaro batay sa kanyang mga gawa, sinusuri ang mga konseptong pilosopikal.
Ang henyo ng Ingles na makata, aktor at manunulat ng dula ay nakasalalay sa kakayahang ipakita ang mga katotohanan ng buhay, upang tumagos sa kaluluwa ng bawat manonood, upang mahanap dito ang isang tugon sa kanyang mga pilosopikal na pahayag sa pamamagitan ng mga damdaming pamilyar sa bawat tao. Ang teatro na aksyon noong panahong iyon ay naganap sa isang plataporma sa gitna ng plaza, ang mga aktor sa kurso ng dula ay maaaring bumaba sa "bulwagan". Ang manonood ay naging, kumbaga, isang kalahok sa lahat ng nangyayari. Sa panahon ngayon, hindi matamo ang ganitong epekto ng presensya kahit na gumagamit ng mga 3d na teknolohiya. Ang higit na mahalaga sa teatro ay ang salita ng may-akda, ang wika at istilo ng akda. Ang talento ni Shakespeare ay ipinakita sa maraming aspeto sa kanyang linguistic na paraan ng paglalahad ng balangkas. Simple at medyo gayak, ito ay naiiba sa wika ng mga lansangan, na nagpapahintulot sa manonood na umangat sa pang-araw-araw na buhay, na tumayo nang ilang oras sa isang par sa mga karakter ng dula, mga tao ng mas mataas na uri. At ang henyo ay nakumpirma sa pamamagitan ng ang katunayan na ito ay hindi nawala ang kahalagahan nito sa mga susunod na panahon - nakakakuha tayo ng pagkakataon na maging kasabwat ng ilang panahon sa mga kaganapan ng medyebal na Europa.
Ang tugatog ng gawa ni Shakespeare ay itinuring ng marami sa kanyang mga kapanahon, at mga sumunod na henerasyon pagkatapos nila, bilang trahedya na "Hamlet - Prinsipe ng Denmark". Ang gawaing ito ng isang kinikilalang klasikong Ingles ay naging isa sa pinakamahalaga para sa kaisipang pampanitikan ng Russia. Ito ay hindi nagkataon na ang trahedya ng Hamlet ay isinalin sa Russian higit sa apatnapung beses. Ang ganitong interes ay sanhi hindi lamang ng kababalaghan ng medyebal na dramaturhiya at ang talento sa panitikan ng may-akda, na walang alinlangan. Ang Hamlet ay isang akda na sumasalamin sa "walang hanggang imahe" ng isang naghahanap ng katotohanan, isang pilosopo ng moralidad at isang taong umakyat sa itaas ng kanyang panahon. Ang kalawakan ng gayong mga tao, na nagsimula sa Hamlet at Don Quixote, ay nagpatuloy sa panitikang Ruso na may mga larawan ng "labis na mga tao" na sina Onegin at Pechorin, at higit pa sa mga gawa ni Turgenev, Dobrolyubov, Dostoevsky. Ang linyang ito ay katutubong sa Russian na naghahanap ng kaluluwa.
Kasaysayan ng paglikha - Trahedya Hamlet sa romanticism ng ika-17 siglo
Tulad ng marami sa mga gawa ni Shakespeare ay batay sa mga maikling kwento sa panitikan ng unang bahagi ng Middle Ages, kaya ang balangkas ng trahedya na Hamlet ay hiniram niya mula sa Icelandic chronicles ng ika-12 siglo. Gayunpaman, ang balangkas na ito ay hindi isang bagay na orihinal para sa "madilim na oras". Ang tema ng pakikibaka para sa kapangyarihan, anuman ang mga pamantayang moral, at ang tema ng paghihiganti ay naroroon sa maraming mga gawa sa lahat ng panahon. Batay dito, ang romantikismo ni Shakespeare ay lumikha ng imahe ng isang taong nagpoprotesta laban sa mga pundasyon ng kanyang panahon, na naghahanap ng isang paraan sa labas ng mga tanikala ng mga kombensiyon sa mga pamantayan ng dalisay na moralidad, ngunit siya mismo ay isang prenda sa umiiral na mga patakaran at batas. Ang prinsipe ng korona, isang romantikong at isang pilosopo, na nagtatanong ng walang hanggang mga katanungan ng pagiging at, sa parehong oras, ay napipilitang lumaban sa katotohanan sa paraang nakaugalian noong panahong iyon - "hindi siya ang kanyang sariling panginoon, ang kanyang kapanganakan ay nakatali ang kamay sa kamay” (act I, scene III ), at ito ay nagdudulot sa kanya ng panloob na protesta.
(Antique engraving - London, ika-17 siglo)
Sa taon ng pagsulat at pagtatanghal ng trahedya, ang England ay nakaranas ng isang pagbabago sa kasaysayan ng pyudal nito (1601), samakatuwid, sa dula ay may ilang kadiliman, isang tunay o haka-haka na pagbaba sa estado - "May nabulok sa Kaharian ng Denmark” (act I, scene IV ). Ngunit mas interesado kami sa mga walang hanggang tanong "tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa mabangis na poot at banal na pag-ibig", na napakalinaw at napakalinaw na binabaybay ng henyo ni Shakespeare. Sa buong alinsunod sa romantikismo sa sining, ang dula ay naglalaman ng mga bayani ng binibigkas na mga kategoryang moral, isang halatang kontrabida, isang kahanga-hangang bayani, mayroong linya ng pag-ibig, ngunit ang may-akda ay nagpapatuloy pa. Ang romantikong bayani ay tumangging sundin ang mga kanon ng panahon sa kanyang paghihiganti. Ang isa sa mga pangunahing pigura ng trahedya - Polonius, ay hindi lumilitaw sa amin sa isang hindi malabo na liwanag. Ang tema ng pagkakanulo ay isinasaalang-alang sa ilang mga storyline at iniaalok din sa paghatol ng manonood. Mula sa halatang pagtataksil sa hari at ang pagtataksil ng alaala ng yumaong asawa ng reyna, hanggang sa walang kabuluhang pagtataksil ng mga kaibigan ng mga estudyante, na hindi tumitigil sa paghahanap ng mga lihim mula sa prinsipe para sa awa ng hari. .
Paglalarawan ng trahedya (ang balangkas ng trahedya at ang mga pangunahing tampok nito)
Ang Ilsinore, kastilyo ng mga haring Danish, ang pagbabantay sa gabi kasama si Horatio, kaibigan ni Hamlet, ay nakilala ang multo ng namatay na hari. Sinabi ni Horatio kay Hamlet ang tungkol sa pagpupulong na ito, at nagpasya siyang personal na makipagkita sa anino ng kanyang ama. Isinalaysay ng multo sa Prinsipe ang malagim na kuwento ng kanyang kamatayan. Ang pagkamatay ng hari ay naging isang tusong pagpatay ng kanyang kapatid na si Claudius. Pagkatapos ng pagpupulong na ito, isang pagbabago ang nangyayari sa isip ni Hamlet. Ang natutunan ay nakapatong sa katotohanan ng hindi kinakailangang mabilis na kasal ng balo ng hari, ina ni Hamlet, at ang mamamatay-tao na kapatid. Ang Hamlet ay nahuhumaling sa ideya ng paghihiganti, ngunit may pagdududa. Dapat niyang tiyakin sa kanyang sarili ang lahat. Nagkukunwaring kabaliwan, pinagmamasdan ni Hamlet ang lahat. Si Polonius, tagapayo sa hari at ama ng minamahal ni Hamlet, ay sinubukang ipaliwanag sa hari at reyna ang gayong mga pagbabago sa prinsipe na may tinanggihang pag-ibig. Noon, pinagbawalan niya ang kanyang anak na si Ophelia na tanggapin ang panliligaw ni Hamlet. Ang mga pagbabawal na ito ay sumisira sa idyll ng pag-ibig, na humahantong sa depresyon at pagkabaliw ng babae. Ang hari ay gumagawa ng kanyang mga pagtatangka upang alamin ang mga iniisip at mga plano ng kanyang anak-anakan, siya ay pinahihirapan ng mga pagdududa at kanyang kasalanan. Ang mga dating kaibigang estudyante ng Hamlet na inupahan niya ay hindi mapaghihiwalay, ngunit walang pakinabang. Ang pagkabigla sa kanyang natutunan ay lalong nagpaisip kay Hamlet tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa mga kategorya tulad ng kalayaan at moralidad, tungkol sa walang hanggang tanong ng imortalidad ng kaluluwa, ang kahinaan ng pagkatao.
Samantala, lumilitaw ang isang tropa ng mga gumagala na aktor sa Ilsinore, at hinikayat sila ni Hamlet na magsingit ng ilang linya sa teatrical action, na inilantad ang hari sa fratricide. Sa kurso ng pagtatanghal, si Claudius ay nagbigay sa kanyang sarili na may kalituhan, ang mga pagdududa ni Hamlet tungkol sa kanyang pagkakasala ay napawi. Sinusubukan niyang kausapin ang kanyang ina, upang ihagis ang mga paratang sa kanyang mukha, ngunit ang multo na lumilitaw ay nagbabawal sa kanya na maghiganti sa kanyang ina. Ang isang kalunus-lunos na aksidente ay nagpalala sa tensyon sa mga silid ng hari - pinatay ni Hamlet si Polonius, na nagtago sa likod ng mga kurtina dahil sa pag-usisa sa panahon ng pag-uusap na ito, na napagkamalan siyang si Claudius. Ipinadala si Hamlet sa England upang pagtakpan ang mga kapus-palad na aksidenteng ito. Ang mga kaibigang espiya ay ipinadala kasama niya. Ibinigay sa kanila ni Claudius ang isang sulat para sa Hari ng Inglatera na humihiling sa kanya na patayin ang prinsipe. Si Hamlet, na hindi sinasadyang nabasa ang liham, ay gumagawa ng mga pagwawasto dito. Bilang resulta, ang mga taksil ay pinatay, at siya ay bumalik sa Denmark.
Si Laertes, ang anak ni Polonius, ay bumalik din sa Denmark, ang malungkot na balita ng pagkamatay ng kanyang kapatid na si Ophelia bilang resulta ng kanyang pagkabaliw dahil sa pag-ibig, pati na rin ang pagpatay sa kanyang ama, ay nagtulak sa kanya sa isang alyansa kay Claudia bilang paghihiganti. . Si Claudius ay nag-udyok ng isang tunggalian na may mga espada sa pagitan ng dalawang binata, ang talim ni Laertes ay sadyang nalason. Sa hindi pag-iisip tungkol dito, nilason din ni Claudius ang alak, upang lasing si Hamlet sakaling magtagumpay. Sa panahon ng tunggalian, nasugatan si Hamlet ng may lason na talim, ngunit nakahanap ng pagkakaunawaan kay Laertes. Nagpatuloy ang tunggalian, kung saan nagpapalitan ng espada ang mga kalaban, ngayon ay nasugatan si Laertes ng may lason na espada. Ang ina ni Hamlet, si Reyna Gertrude, ay hindi makayanan ang tensyon ng tunggalian at uminom ng lason na alak para sa tagumpay ng kanyang anak. Napatay din si Claudius, tanging si Horace, ang tanging tunay na kaibigan ni Hamlet, ang nananatiling buhay. Ang mga tropa ng prinsipe ng Norwegian ay pumasok sa kabisera ng Denmark, na sumasakop sa trono ng Danish.
pangunahing tauhan
Tulad ng makikita mula sa buong pag-unlad ng balangkas, ang tema ng paghihiganti ay nawala sa background bago ang moral na paghahanap ng pangunahing tauhan. Ang katuparan ng paghihiganti para sa kanya ay imposible sa pagpapahayag, gaya ng nakaugalian sa lipunang iyon. Kahit na nakumbinsi ang kanyang sarili sa pagkakasala ng kanyang tiyuhin, hindi siya naging kanyang berdugo, ngunit isang akusado lamang. Hindi tulad niya, nakipagkasundo si Laertes sa hari, para sa kanya ang paghihiganti ay higit sa lahat, sinusunod niya ang mga tradisyon ng kanyang panahon. Ang linya ng pag-ibig sa trahedya ay isang karagdagang paraan lamang upang ipakita ang mga moral na imahe ng panahong iyon, upang ihinto ang mga espirituwal na paghahanap ng Hamlet. Ang mga pangunahing tauhan ng dula ay si Prinsipe Hamlet at ang tagapayo ng hari na si Polonius. Nasa moral na pundasyon ng dalawang taong ito na ipinahayag ang salungatan ng panahon. Hindi ang salungatan ng mabuti at masama, ngunit ang pagkakaiba sa moral na antas ng dalawang positibong karakter ang pangunahing linya ng dula, na mahusay na ipinakita ni Shakespeare.
Isang matalino, tapat at tapat na lingkod sa hari at sa amang bayan, isang mapagmalasakit na ama at isang iginagalang na mamamayan ng kanyang bansa. Taos-puso siyang nagsisikap na tulungan ang hari na maunawaan ang Hamlet, taos-puso niyang sinusubukan na maunawaan ang Hamlet mismo. Ang kanyang mga prinsipyo sa moral sa antas ng panahong iyon ay hindi nagkakamali. Ang pagpapadala ng kanyang anak na lalaki upang mag-aral sa France, itinuro niya sa kanya ang mga alituntunin ng pag-uugali, na ngayon ay maaaring ibigay nang walang mga pagbabago, sila ay napakatalino at unibersal sa anumang oras. Nag-aalala tungkol sa moral na katangian ng kanyang anak na babae, hinikayat niya itong tanggihan ang panliligaw ni Hamlet, na ipinapaliwanag ang pagkakaiba ng klase sa pagitan nila at hindi ibinubukod ang posibilidad ng walang kabuluhang saloobin ng prinsipe sa babae. Kasabay nito, ayon sa kanyang mga moral na pananaw na naaayon sa oras na iyon, walang anumang nakakapinsala sa gayong kawalang-hanggan sa bahagi ng binata. Sa kanyang kawalan ng tiwala sa prinsipe at sa kalooban ng kanyang ama, sinisira niya ang kanilang pagmamahalan. Para sa parehong mga kadahilanan, hindi rin siya nagtitiwala sa kanyang sariling anak, nagpadala ng isang katulong sa kanya bilang isang espiya. Ang plano para sa pagmamasid sa kanya ay simple - upang makahanap ng mga kakilala at, bahagyang paninirang-puri sa kanyang anak, akitin ang lantad na katotohanan tungkol sa kanyang pag-uugali na malayo sa bahay. Ang pag-eavesdrop sa usapan ng isang galit na anak at ina sa royal chambers ay hindi rin masama para sa kanya. Sa lahat ng kanyang mga aksyon at iniisip, si Polonius ay lumilitaw na isang matalino at mabait na tao, kahit na sa kabaliwan ng Hamlet, nakikita niya ang kanyang mga makatwirang pag-iisip at binibigyan sila ng nararapat. Ngunit siya ay isang tipikal na kinatawan ng isang lipunan na naglalagay ng labis na presyon sa Hamlet sa pamamagitan ng panlilinlang at pandaraya nito. At ito ay isang trahedya na naiintindihan hindi lamang sa modernong lipunan, kundi pati na rin sa publiko ng London noong unang bahagi ng ika-17 siglo. Ang ganitong pandaraya ay ipinoprotesta ng pagkakaroon nito sa modernong mundo.
Isang bayani na may malakas na espiritu at isang natatanging pag-iisip, naghahanap at nag-aalinlangan, na naging isang hakbang na mas mataas kaysa sa buong lipunan sa kanyang moralidad. Nagagawa niyang tingnan ang kanyang sarili mula sa labas, nagagawa niyang suriin ang mga nakapaligid sa kanya at suriin ang kanyang mga iniisip at kilos. Ngunit produkto din siya ng panahong iyon at iyon ang nagbubuklod sa kanya. Ang mga tradisyon at lipunan ay nagpapataw ng isang tiyak na stereotype ng pag-uugali sa kanya, na hindi na niya matatanggap. Sa batayan ng balangkas tungkol sa paghihiganti, ang buong trahedya ng sitwasyon ay ipinakita kapag ang isang binata ay nakakita ng kasamaan hindi lamang sa isang masamang gawa, ngunit sa buong lipunan kung saan ang mga naturang gawain ay nabibigyang-katwiran. Tinatawag ng binatang ito ang kanyang sarili na mamuhay alinsunod sa pinakamataas na moralidad, responsibilidad para sa lahat ng kanyang mga aksyon. Ang trahedya ng pamilya ay nagpapaisip lamang sa kanya tungkol sa mga pagpapahalagang moral. Ang gayong taong nag-iisip ay hindi maaaring magtaas ng mga unibersal na pilosopikal na tanong para sa kanyang sarili. Ang sikat na monologo na "To be or not to be" ay ang pinakatuktok lamang ng gayong pangangatwiran, na hinabi sa lahat ng kanyang mga diyalogo sa mga kaibigan at kaaway, sa mga pakikipag-usap sa mga random na tao. Ngunit ang di-kasakdalan ng lipunan at kapaligiran ay nagtutulak pa rin para sa pabigla-bigla, kadalasang hindi makatwiran na mga aksyon, na pagkatapos ay mahirap na nararanasan niya at sa huli ay humahantong sa kamatayan. Pagkatapos ng lahat, ang pagkakasala sa pagkamatay ni Ophelia at ang hindi sinasadyang pagkakamali sa pagpatay kay Polonius at ang kawalan ng kakayahang maunawaan ang kalungkutan ni Laertes ay nagpapahirap sa kanya at nakagapos sa kanya ng isang kadena.
Laertes, Ophelia, Claudius, Gertrude, Horatio
Ang lahat ng mga taong ito ay ipinakilala sa balangkas bilang entourage ng Hamlet at nailalarawan sa ordinaryong lipunan, positibo at tama sa pag-unawa sa panahong iyon. Kahit na isinasaalang-alang ang mga ito mula sa isang modernong punto ng view, ang isa ay maaaring makilala ang kanilang mga aksyon bilang lohikal at pare-pareho. Ang pakikibaka para sa kapangyarihan at pangangalunya, paghihiganti para sa pinaslang na ama at ang unang girlish na pag-ibig, awayan sa mga kalapit na estado at pagkuha ng lupa bilang resulta ng pakikipaglaban sa mga paligsahan. At tanging ang Hamlet lamang ang nakatayo sa itaas ng lipunang ito, na nababalot hanggang baywang sa mga tradisyon ng tribo ng paghalili sa trono. Tatlong kaibigan ng Hamlet - Horatio, Rosencrantz at Guildenstern, ay mga kinatawan ng maharlika, courtiers. Para sa dalawa sa kanila, ang pag-espiya sa isang kaibigan ay hindi isang bagay na mali, at isa lamang ang nananatiling isang tapat na tagapakinig at kausap, isang matalinong tagapayo. Isang kausap, ngunit wala na. Bago ang kanyang kapalaran, lipunan at buong kaharian, si Hamlet ay naiwang mag-isa.
Pagsusuri - ang ideya ng trahedya ng prinsipe ng Denmark Hamlet
Ang pangunahing ideya ng Shakespeare ay ang pagnanais na magpakita ng mga sikolohikal na larawan ng mga kontemporaryo batay sa pyudalismo ng "madilim na panahon", isang bagong henerasyon na lumaki sa lipunan na maaaring magbago ng mundo para sa mas mahusay. Mahusay, naghahanap at mapagmahal sa kalayaan. Hindi nagkataon na sa dulang Denmark ay tinatawag na isang bilangguan, na, ayon sa may-akda, ay ang buong lipunan noong panahong iyon. Ngunit ang henyo ni Shakespeare ay ipinahayag sa kakayahang ilarawan ang lahat sa mga semitone, nang hindi dumudulas sa kataka-taka. Karamihan sa mga karakter ay mga positibo at iginagalang na mga tao ayon sa mga kanon ng panahong iyon, sila ay nakikipagtalo nang matino at patas.
Ang Hamlet ay ipinakita bilang isang taong madaling mag-introspection, malakas sa espirituwal, ngunit nakatali pa rin sa mga kombensiyon. Ang kawalan ng kakayahan na kumilos, ang kawalan ng kakayahan, ay gumagawa sa kanya na nauugnay sa "labis na mga tao" ng panitikang Ruso. Ngunit ito ay may singil sa moral na kadalisayan at pagnanais ng lipunan para sa mas mahusay. Ang henyo ng gawaing ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng mga isyung ito ay may kaugnayan sa modernong mundo, sa lahat ng mga bansa at sa lahat ng mga kontinente, anuman ang sistemang pampulitika. At ang wika at saknong ng English playwright ay nabighani sa kanilang pagiging perpekto at pagka-orihinal, ginagawa kang muling basahin ang mga gawa ng ilang beses, bumaling sa mga pagtatanghal, makinig sa mga pagtatanghal, maghanap ng bago, nakatago sa mga ambon ng panahon.
WILLIAM SHAKESPEARE
"HAMLET"
1. Pagsusuri sa paglikha.
Nabuhay si Shakespeare sa Renaissance - ang panahon ng paglikha ng mga bansang estado, ang pambihirang pag-usbong ng mga sining at sining, agham at kalakalan. Ang gawain ni Shakespeare sa lahat ng mga panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makatao na pananaw sa mundo: interes sa isang tao, sa kanyang mga damdamin, mga hangarin at mga hilig, kalungkutan para sa pagdurusa at hindi maibabalik na mga pagkakamali ng mga tao, isang pangarap ng kaligayahan para sa isang tao at sa buong sangkatauhan.
Sa trahedya "Hamlet" nagsisimula ang isang bagong yugto sa malikhaing pag-unlad ng Shakespeare. Ang kalunos-lunos na kamalayan ng manunulat ng dula ay umabot sa kasukdulan nito. Ito ang pinakamahirap sa lahat ng trahedya ni Shakespeare na bigyang-kahulugan dahil sa sobrang kumplikado ng konsepto nito. Wala ni isang akda ng pandaigdigang panitikan ang nagdulot ng napakaraming magkasalungat na paliwanag.
"Ang trahedya na kuwento ng Hamlet, ang Prinsipe ng Denmark" ay isa sa pinakasikat na dula sa mundong drama. Ito ay isinulat ni Shakespeare at ginanap sa Globe Theater sa London noong mga 1601. Sa unang produksyon, ginampanan ni Shakespeare ang anino ng ama ni Hamlet. Ito ang pinakamahabang play niya. Ang kuwento ni Amelet, ang prinsipe ng Denmark, ay unang natagpuan sa talamak na Saxo Grammaticus (1200). Ang pangunahing tema ng alamat na ito ay paghihiganti - ang pangunahing tauhan ay naghahanap ng paghihiganti para sa pagkamatay ng kanyang ama. Sinasabi ng Saxo Grammaticus kung paano, noong sinaunang panahon ng paganong, ang pinuno ng Jutland ay pinatay sa isang kapistahan ng kanyang kapatid na si Feng, na kalaunan ay ikinasal sa kanyang balo. Ang anak ng pinaslang na lalaki, ang batang Hamlet, ay nagpasya na ipaghiganti ang pagpatay sa kanyang ama. Upang linlangin ang mapanlinlang na Feng, si Hamlet ay nagpanggap na baliw: gumulong siya sa putik, iwinagayway ang kanyang mga braso na parang mga pakpak, tumilaok na parang tandang. Ang lahat ng kanyang mga aksyon ay nagsasalita ng "perpektong pagkahilo sa pag-iisip", ngunit sa kanyang mga talumpati "walang kabuluhan na tuso" ay nagtago, at walang sinuman ang makakaunawa sa nakatagong kahulugan ng kanyang mga salita. Isang kaibigan ni Feng (ang hinaharap na Shakespearean Claudius), "isang taong mas may tiwala sa sarili kaysa makatwiran" (ang hinaharap na Shakespearean Polonius), ay nagsagawa upang suriin kung si Hamlet ay talagang baliw. Upang makarinig sa pag-uusap ni Hamlet sa kanyang ina, nagtago ang mismong courtier na ito sa ilalim ng dayami na nakalatag sa sulok. Ngunit maingat si Hamlet. Pagpasok sa kanyang ina, hinalughog muna niya ang silid at natagpuan ang isang nakatagong espiya. Pinatay ni Hamlet ang courtier, hiniwa ang bangkay, pinakuluan at itinapon para kainin ng mga baboy. Pagkatapos ay bumalik siya sa kanyang ina, "nasugatan ang kanyang puso" sa mahabang panahon na may mapait na panunumbat, at iniwan siyang umiiyak at nagdadalamhati. Ipinadala ni Feng si Hamlet sa England, na sinamahan ng dalawang courtier (ang hinaharap na Shakespearean Rosencrantz at Guildenstern), lihim na nag-abot sa kanila ng isang sulat sa hari ng Ingles na may kahilingan na patayin si Hamlet. Tulad ng sa trahedya ni Shakespeare, pinalitan ni Hamlet ang liham, at sa halip na siya ang hari ng Ingles ay nagpadala ng dalawang courtier na kasama si Hamlet upang bitayin. Ang hari ng Ingles ay magiliw na tinanggap si Hamlet, maraming nakipag-usap sa kanya at namangha sa kanyang karunungan. Ikinasal si Hamlet sa anak ng haring Ingles. Pagkatapos ay bumalik siya sa Jutland, kung saan, sa isang kapistahan, pinainom niya si Feng at ang mga courtier at sinunog ang palasyo. Ang mga courtier ay namatay sa apoy. Pinutol ni Feng Hamlet ang kanyang ulo. Sa gayon ay nagtagumpay siya sa kanyang mga kaaway.
Salamat sa muling pagsasalaysay ng Pranses noong 1576 (“Tragic Tales” ni Belforet), ipinakilala ang kuwento sa England, kung saan isinulat ng hindi kilalang may-akda (marahil ang English playwright na si Thomas Kidd) ang kanyang trahedya noong 1589. Ang teksto nito ay hindi napanatili (sa pangkalahatan, ang trahedya ng paghihiganti ay isang tanyag na genre sa teatro noong panahong iyon). Walang alinlangan, alam ni Shakespeare ang gawaing ito, ngunit mahirap matukoy kung hanggang saan niya ito ginamit. Sa paghusga sa kung gaano siya radikal na muling gumawa ng mga hiniram na plot, pati na rin ang kanyang sariling mga gawa, ginamit lamang ni Shakespeare ang pangunahing pamamaraan ng pagkilos, na pinupuno ito ng bago, mas malalim at pilosopikal na nilalaman.
Ang alamat ng Danish na prinsipe ay hindi lamang ang pinagmulan na nagbigay inspirasyon kay Shakespeare upang likhain ang obra maestra na ito. Sa unang bahagi ng kabataan, nang ang playwright ay nanirahan sa Stratford, humanga siya sa trahedya na naganap sa pamilyang Essex. Ang buong England ay nagsasalita tungkol sa iskandalo na ito: ang Earl ng Leicester ay pinaghihinalaang nalason si Lord Essex at, kaagad pagkatapos ng kanyang kamatayan, pinakasalan ang kanyang balo. Maraming mga tampok sa karakter ni Haring Claudius na nagpapahiwatig na si Leyster ang nagsilbing prototype niya: pareho siya at si Leyster ay pantay na nailalarawan sa pamamagitan ng ambisyon, senswalidad, panlilinlang, at sa parehong oras ay magalang na asal.
Ang isa pang katulad na kaganapan ay naganap sa Scottish royal house. Ang pangalawang asawa ni Mary Stuart, si Lord Darnley, na may titulong King of Scotland, ay pinatay noong 1567 ng manliligaw ni Mary na si Boswell, kung saan pinakasalan ng Reyna. Walang alinlangan ang mga kontemporaryo na si Maria ay kasabwat sa pagpatay, at nakita ng kanyang anak na si Jacob sa kanyang ama at ina ang mga pumatay sa kanyang ama. Ang mga pinuno ng paghihimagsik ng Scottish ay may banner kung saan nakalarawan ang bangkay ni Darnley, at sa tabi niya, si Jacob, ay nakaluhod na sumisigaw sa langit para sa paghihiganti. Si Darnley, tulad ng hari sa Hamlet, ay kapansin-pansing gwapo, si Bothwell ay pangit. Si Jacob ay pinalaki ng mga kaaway ng kanyang ina, at kapwa sa panahon ng kanyang buhay at pagkamatay nito, palagi siyang nag-aalangan sa pagpili sa pagitan ng mga tagasunod ng kanyang ina, na nagtanggol sa kanyang mga legal na karapatan, at ng kanyang mga kalaban, na nagpatalsik sa kanya mula sa Scotland at itinaas siya sa trono. . Ang kanyang karakter ay hindi mapag-aalinlanganan. Tulad ng Hamlet, mayroon siyang malaking imbakan ng kaalaman, mahal ang mga sining at agham, at nagkaroon ng espesyal na pagtangkilik sa sining ng pagtatanghal.
Ang paglikha ng drama tungkol sa Hamlet ay pinadali hindi lamang ng mga kwentong ito, kundi pati na rin ng mga impression ng isang pilosopiko na kalikasan. Ang "Hamlet" ay ang pinaka-maalalahanin sa mga dula ni Shakespeare, ito ay nagpapakita ng isang pilosopiko na diwa. Iminumungkahi ng mga mananaliksik na ang mga ideya ni Giordano Bruno at ng pilosopo na si Montaigne ay maaaring magkaroon ng isang tiyak na impluwensya kay Shakespeare. Ito ay kilala na si Shakespeare ay mayroong aklat ni Montaigne na "Mga Eksperimento".
Ngunit ang "Hamlet" ay hindi isang makasaysayang salaysay at hindi isang pilosopiko na treatise, ngunit isang gawa ng playwright, na nilikha ng malikhaing imahinasyon ng artist.
2. Mga tampok na masining.
Ang aksyon ng trahedya ay nagsisimula sa kastilyo ng mga haring Danish - Elsinore. Ang night watch ay nagpapaalam sa kaibigan ni Hamlet na si Horatio tungkol sa hitsura ng Phantom. Ito ang multo ng yumaong ama ni Hamlet, na sa "dead hour of the night" ay nagsabi sa kanyang anak na hindi siya namatay sa natural na kamatayan, gaya ng paniniwala ng lahat, ngunit talagang pinatay ng kanyang kapatid na si Claudius, na kumuha ng trono. at ikinasal kay Reyna Gertrude, ina ni Hamlet . Ang multo ay humihingi ng paghihiganti kay Hamlet, ngunit kailangan munang tiyakin ng prinsipe ang sinabi: paano kung ang multo ay isang mensahero mula sa impiyerno? Nagkukunwaring baliw si Hamlet para bumili ng oras. Si Claudius ay nakipagsabwatan sa kanyang courtier na si Polonius upang sa tulong ng kanyang anak na si Ophelia, kung kanino si Hamlet ay umiibig, upang suriin kung si Hamlet ay talagang nawala sa kanyang isip. Para sa parehong layunin, ang mga dating kaibigan ni Hamlet, sina Rosencrantz at Guildenstern, ay ipinatawag sa Elsinore. Kusang-loob silang sumang-ayon na tulungan ang hari.
Sa gitna ng dula ay ang sikat na "The Mousetrap": isang eksena kung saan hinikayat ni Hamlet ang mga aktor na dumating sa Elsinore na maglaro ng isang dula na tumpak na naglalarawan kung ano ang sinabi sa kanya ng Ghost, at si Claudius ay kumbinsido sa kanyang pagkakasala sa pamamagitan ng reaksyon ni Claudius. Pagkatapos nito, pinatay ni Hamlet si Polonius, na nakikinig sa kanyang pakikipag-usap sa kanyang ina, sa paniniwalang si Claudius ay nagtatago sa likod ng mga carpet sa kanyang kwarto. Nakaramdam ng panganib, ipinadala ni Claudius si Hamlet sa England, kung saan siya papatayin ng hari ng Ingles. Sa barko, pinapalitan ni Hamlet ang sulat, at sina Rosencrantz at Guildenstern, na kasama niya, ay pinatay sa halip. Pagbalik sa Elsinore, nalaman ni Hamlet ang pagkamatay ni Ophelia, na nabaliw. Si Hamlet ay naging biktima ng pinakabagong intriga ni Claudius. Hinikayat ng hari ang anak ng yumaong Polonius at kapatid ni Ophelia Laertes na maghiganti sa Hamlet at binigyan si Laertes ng lasong espada para sa isang tunggalian sa prinsipe. Namatay si Gertrude matapos uminom ng isang tasa ng lason na alak na inilaan para sa Hamlet; Napatay sina Claudius at Laertes, namatay si Hamlet. Kasama sa Elsinore ang tropa ng prinsipe ng Norway na si Fortinbras.
Ang Hamlet ay isang "walang hanggang imahe" na lumitaw sa pagtatapos ng Renaissance, tulad ng mga imahe ni Don Quixote, Don Juan, Faust. Ang lahat ng mga ito ay naglalaman ng ideya ng Renaissance ng walang limitasyong pag-unlad ng personalidad, at sa parehong oras ay kinakatawan nila ang mahusay na mga hilig, matinding antas ng pag-unlad ng isang bahagi ng personalidad. Ang sukdulan ni Hamlet ay ang pagmuni-muni, pagsisiyasat, na nagpaparalisa sa kakayahan ng isang tao na kumilos. Marami siyang ginagawa sa buong trahedya: pinatay niya sina Polonius, Laertes, Claudius, pinatay sina Rosencrantz at Guildenstern, ngunit dahil nag-aalangan siya sa kanyang pangunahing gawain - paghihiganti, ang isang tao ay nakakakuha ng impresyon ng kanyang kawalan ng aktibidad.
Mula sa sandaling nalaman ni Hamlet ang sikreto ng Ghost, ang kanyang nakaraang buhay ay gumuho para sa kanya. Kung ano siya noon ay maaaring hatulan ni Horatio, ang kanyang kaibigan sa Wittenberg University, at sa eksena ng pagpupulong kina Rosencrantz at Guildenstern, nang siya ay nagniningning nang may katalinuhan - hanggang sa sandaling inamin ng mga kaibigan na tinawag sila ni Claudius. Ang indecently mabilis na kasal ng kanyang ina, ang pagkawala ng Hamlet Sr., kung saan nakita ng prinsipe hindi lamang isang ama, ngunit isang perpektong tao, ay nagpapaliwanag ng kanyang madilim na kalooban sa simula ng paglalaro. At nang si Hamlet ay nahaharap sa gawain ng paghihiganti, sinimulan niyang maunawaan na ang pagkamatay ni Claudius ay hindi mapapabuti ang pangkalahatang estado ng mga gawain - pagkatapos ng lahat, ang lahat sa Denmark ay mabilis na inilagay sa limot si Hamlet Sr. Ang panahon ng mga huwarang tao ay nasa nakaraan, at ang tema ng Denmark bilang isang bilangguan ay tumatakbo sa buong trahedya. Ang opisyal na si Marcellus sa unang pagkilos ng trahedya ay binibigkas ang mga salitang: "May nabulok sa Kaharian ng Denmark." Nararamdaman ng prinsipe ang poot ng nakapaligid na mundo: "Ang edad ay nayanig - at ang pinakamasama sa lahat, / Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito."
Ngunit ang gayong gawain, ayon kay Hamlet, ay hindi mabata kahit para sa pinakamakapangyarihang tao, at samakatuwid ay umatras si Hamlet bago ito, pumasok sa kanyang mga iniisip at bumulusok sa kailaliman ng kanyang kawalan ng pag-asa. Ang panloob na salungatan na ito ay humahantong sa kanya upang isipin ang tungkol sa kawalang-kabuluhan ng buhay, tungkol sa pagpapakamatay. Alam ni Hamlet na tungkulin niyang parusahan ang kasamaan, ngunit ang kanyang ideya ng kasamaan ay hindi na tumutugma sa mga tuwirang batas ng paghihiganti ng tribo. Ang kasamaan para sa kanya ay hindi nabawasan sa krimen ni Claudius, na sa huli ay pinarusahan niya; ang kasamaan ay ibinuhos sa nakapaligid na mundo. Ngunit hindi binibigyang-katwiran ni Shakespeare ang kanyang kawalan ng aktibidad at itinuturing itong isang masakit na kababalaghan. Ito ay tiyak na espirituwal na trahedya ng Hamlet.
Ang mga iskolar sa panitikan mula sa iba't ibang bansa sa iba't ibang panahon ay nagbigay ng magkasalungat at kapwa eksklusibong mga katangian sa imahe ng Hamlet: siya ay tinawag na isang egoist at pacifist, isang misogynist, isang matapang na bayani, isang mapanglaw na walang kakayahang kumilos, ang pinakamataas na sagisag ng Renaissance ideal at isang pagpapahayag ng krisis ng kamalayang makatao. Sikologo L.S. Si Vygotsky, na sinusuri ang huling pagkilos ng trahedya, ay binigyang diin ang koneksyon ni Hamlet sa kabilang mundo at tinawag siyang mistiko.
Ipinahayag ni Shakespeare ang kanyang saloobin sa mga karanasan ni Hamlet sa pamamagitan ng katotohanan na si Hamlet mismo ay nagdalamhati sa kanyang estado ng pag-iisip at sinisisi ang kanyang sarili dahil sa hindi pagkilos. Itinakda niya ang kanyang sarili bilang isang halimbawa ng mga batang Fortinbras, na "dahil sa isang talim ng damo, kapag ang karangalan ay nasaktan," ay humahantong sa dalawampung libong tao sa isang mortal na labanan, o isang aktor na, habang nagbabasa ng isang monologo tungkol sa Hecuba, ay labis na napuno. na may "fictitious passion" na "ang kabuuan ay naging maputla "habang siya, Hamlet, tulad ng isang duwag, "tinatanggal ang kaluluwa sa mga salita." Para kay Hamlet, naging imposible ang direktang aksyon. Ngunit sa parehong oras, ang gayong posisyon ng Hamlet ay hindi pangkaraniwang nagpapatalas sa kanyang mga pag-iisip, na ginagawa siyang isang matalas na paningin at walang kinikilingan na hukom ng buhay. Inilalantad niya ang lahat ng mga sinungaling at mapagkunwari na nakakasalamuha niya, inilalantad ang pagtatangi. Kadalasan ang mga pagbigkas ni Hamlet ay puno ng mapait na panunuya at, na tila, madilim na misanthropy; halimbawa, nang sabihin niya kay Ophelia: "Kung ikaw ay mabait at maganda, ang iyong birtud ay hindi dapat pahintulutan ang pakikipag-usap sa iyong kagandahan ... Pumunta sa isang monasteryo: bakit ka magbubunga ng mga makasalanan?" Gayunpaman, ang kanyang mga salita ay nagpapatotoo sa init ng kanyang puso, pagdurusa at pakikiramay. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Hamlet at ng mga bayani ng nakaraang "trahedya sa paghihiganti" ay nagagawa niyang tingnan ang kanyang sarili mula sa labas, upang isipin ang mga kahihinatnan ng kanyang mga aksyon.
Ang Hamlet, tulad ng ipinakita ng kanyang relasyon kay Horatio, ay may kakayahang malalim at tapat na pagkakaibigan; siya passionately mahal Ophelia, at ang salpok na kung saan siya rushes sa kanyang kabaong ay malalim taos-puso; mahal niya ang kanyang ina, at sa gabi-gabi na pag-uusap, kapag pinahihirapan niya siya, ang mga katangian ng nakakaantig na pagmamahal sa anak ay dumaan sa kanya; ang kanyang mga huling salita bago ang kanyang kamatayan ay isang pagbati sa Fortinbras, kung kanino niya ipinamana ang trono para sa ikabubuti ng kanyang tinubuang lupa.
Ang Hamlet ay isang bayani na ipinanganak ng diwa ng Renaissance, ngunit ang kanyang trahedya ay nagpapatotoo sa katotohanan na sa huling yugto nito ang ideolohiya ng Renaissance ay nasa krisis. Ang Hamlet ay labis na pinahahalagahan hindi lamang ang mga halaga ng medieval, kundi pati na rin ang mga halaga ng humanismo, at ang ilusyon na katangian ng mga ideyang makatao tungkol sa mundo bilang isang kaharian ng walang limitasyong kalayaan at direktang aksyon ay ipinahayag.
Ang gitnang storyline ng Hamlet ay makikita sa mga linya ng dalawa pang batang karakter, na bawat isa ay nagbibigay ng bagong liwanag sa sitwasyon ni Hamlet. Ang una ay ang linya ni Laertes, na, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama, ay natagpuan ang kanyang sarili sa parehong posisyon bilang Hamlet pagkatapos ng paglitaw ng Ghost. Si Laertes, sa pangkalahatang opinyon, ay isang "karapat-dapat na binata", naiintindihan niya ang mga aral ng sentido komun ni Polonius at kumikilos bilang tagapagdala ng itinatag na moralidad; siya ay naghihiganti sa pumatay sa kanyang ama, hindi hinahamak ang pakikipagsabwatan kay Claudius. Ang pangalawa ay ang linya ng Fortinbras; sa kabila ng katotohanan na siya ay nagmamay-ari ng isang maliit na lugar sa entablado, ang kanyang kahalagahan para sa dula ay napakalaki. Fortinbras - ang prinsipe na sumakop sa walang laman na trono ng Danish, ang namamana na trono ng Hamlet; ito ay isang tao ng aksyon, isang mapagpasyang politiko at pinuno ng militar, napagtanto niya ang kanyang sarili pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama, ang haring Norwegian, sa mga tiyak na lugar na nananatiling hindi naa-access sa Hamlet. Ang lahat ng mga katangian ng Fortinbras ay direktang kabaligtaran sa Laertes, at masasabing ang imahe ng Hamlet ay inilagay sa pagitan nila. Ang Laertes at Fortinbras ay mga ordinaryong tagapaghiganti, at ang kaibahan sa kanila ay nagpapadama sa mambabasa ng pambihirang pag-uugali ng Hamlet.
Ang dula ay higit pa sa karaniwang trahedya sa paghihiganti. Ang paghihiganti ni Hamlet ay hindi napagpasyahan ng isang simpleng suntok ng punyal. Maging ang praktikal na pagpapatupad nito ay nahaharap sa mabibigat na hadlang. Si Claudius ay mahigpit na binabantayan at hindi maaaring lapitan. Ngunit ang panlabas na balakid ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa moral at pampulitikang gawain na kinakaharap ng bayani. Upang maisagawa ang paghihiganti, dapat siyang gumawa ng pagpatay, iyon ay, ang parehong krimen na nakasalalay sa budhi ni Claudius. Ang paghihiganti ni Hamlet ay hindi maaaring isang lihim na pagpatay, dapat itong maging isang pampublikong parusa para sa kriminal. Para magawa ito, kailangang gawing halata sa lahat na si Claudius ay isang masamang mamamatay-tao.
Ang Hamlet ay may pangalawang gawain - upang kumbinsihin ang ina na nakagawa siya ng isang malubhang paglabag sa moral sa pamamagitan ng pagpasok sa isang incest marriage. Ang paghihiganti ni Hamlet ay dapat na hindi lamang isang personal, kundi pati na rin isang aksyon ng estado, at alam niya ito. Ang paghihiganti para sa Hamlet ay hindi pisikal na pagpatay. Hinahangad niyang pukawin kay Claudius ang kamalayan ng kanyang pagkakasala.
Ang partikular na kahalagahan sa trahedya ni Shakespeare ay mga babaeng larawan. Si Hamlet, na sinisisi ang kanyang ina, ay nagsabi na ang kanyang pagkakanulo ay isang direktang paglabag sa moralidad, na para sa kanya ay katumbas ng isang paglabag sa kaayusan ng mundo, na ginagawang nanginginig ang buong Earth. Ang Hamlet ay kumikilos bilang isang tagapagtanggol ng mga pundasyon ng unibersal na moralidad. Malupit ang tono ng pakikipag-usap ni Hamlet sa kanyang ina.
Kung hindi, si Ophelia ang tinutukoy niya. Mahal niya siya, ngunit hindi tulad ni Romeo - Juliet, hindi sa isang masigasig na pag-ibig. Ang kanyang damdamin ay magkasalungat. Lumayo siya kay Ofelia mula sa sandaling siya ay naging "anghel ng paghihiganti". Si Ophelia ay naiiba sa iba pang mga pangunahing tauhang babae ni Shakespeare, na nailalarawan sa pamamagitan ng determinasyon, isang pagpayag na ipaglaban ang kanilang kaligayahan. Ang pagiging masunurin ang pangunahing katangian ng kanyang karakter. Sa pamamagitan ng utos ni Polonius, huminto siya sa pagtanggap ng mga sulat ni Hamlet, at sa parehong pagpapakumbaba ay sumang-ayon na makita si Hamlet, alam na maririnig sila ng hari at Polonius. Sa trahedya ay walang kahit isang love scene sa pagitan nina Hamlet at Ophelia, ngunit may eksena ng kanilang breakup, puno ng drama. Pagkatapos ay inamin niya: "Minsan kitang minahal ...", pagkatapos ay pinabulaanan niya ang kanyang mga salita na "Hindi kita minahal ..."
Bumaling kay Ophelia, ang Hamlet ay naglabas ng baha ng mga akusasyon laban sa mga kababaihan. Ang kanilang kagandahan ay walang kinalaman sa kabutihan; bukod pa rito, kahit na ang isang babae ay mabait, hindi niya matatakasan ang paninirang-puri. Ang mga pag-atake na ito ay, kumbaga, isang pagpapatuloy ng mga akusasyon ng ina at nauugnay sa negatibong saloobin ni Hamlet sa lipunan sa kabuuan.
Ang malupit na mga salita na binibigkas ni Hamlet ay ibinigay sa kanya nang may kahirapan, dahil, mapagmahal na Ophelia, napagtanto niya na siya ay naging instrumento ng kanyang kaaway, at upang matupad ang kanyang misyon, dapat niyang talikuran ang kanyang pag-ibig. Nagdusa si Hamlet dahil sa pagpilit na saktan si Ophelia.
Kinausap siya ni Hamlet sa gabi bago ang pagtatanghal ng The Murder of Gonzago. Siya ay nagsasalita sa kanya nang matalim, nagbibiro na may halos malaswang katapangan, nakaupo sa kanyang paanan. Matiyagang tinitiis ni Ophelia ang lahat, tiwala sa kanyang kabaliwan. Pagkatapos ng eksenang ito, sa susunod na pagpapakita niya sa amin ay nawalan na siya ng malay - pagkatapos ng pagpatay kay Polonius ni Hamlet. Ang trahedya ay naglalarawan ng dalawang uri ng kabaliwan: haka-haka sa Hamlet at tunay sa Ophelia. Pansinin na naranasan nila ang parehong pagkabigla: ang pagkamatay, o sa halip ang pagpatay, sa kanilang ama. Hindi ma-contain ng isip niya na mamamatay tao pala ang lalaking mahal na mahal niya. Karaniwan sa teatro noong panahon ni Shakespeare, ang kabaliwan ay nagsisilbing okasyon para sa pampublikong pagtawa. Gayunpaman, mahirap isipin na ang eksena ng kabaliwan ni Ophelia ay may katulad na epekto sa kahit na ang pinaka-bastos at walang pinag-aralan na madla - ang kasawian ng kaawa-awang babae ay dapat na nagdulot lamang ng awa at pakikiramay.
Sa wakas, sa libingan ni Ophelia, ipinagtapat ni Hamlet na mahal niya siya, dahil hindi kayang magmahal ng apatnapung libong magkakapatid. Nasa harap natin ang trahedya ng pagtanggi sa pag-ibig.
Sa dula, isa pang motibo ang lumitaw nang may matinding puwersa - ang kahinaan ng lahat ng bagay na umiiral. Kamatayan ang naghahari sa trahedyang ito. Nagsisimula ang lahat sa paglitaw ng multo ng pinaslang na hari, sa takbo ng aksyon si Polonius ay namatay, si Ophelia ay nalunod, sina Rosencrantz at Guildenstern ay napunta sa tiyak na kamatayan, ang reyna ay nalason, Laertes, Claudius at, sa wakas, si Hamlet mismo ay namatay. Siya ay madalas na nagsasalita tungkol sa buhay at kamatayan, siya ay nabalisa ng mga pag-iisip tungkol sa kabilang buhay.
atbp.................
Inayos muli ang balangkas ng isang lumang dulang Ingles tungkol kay Prinsipe Amleth.
Hamlet. Tampok na pelikula 1964
Nalaman ni Hamlet, Prinsipe ng Denmark, ang sikreto ng karumal-dumal na pagpatay sa kanyang ama at nagpasyang ipaghiganti siya, na isinasaalang-alang na kanyang tungkuling moral na hamunin ang isang tiwaling lipunan:
Ang siglo ay nayanig, - at ang pinakamasama sa lahat,
Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito!
(Isinalin ni M. Lozinsky)
Gayunpaman, sa pakikibaka na ito, nag-aalangan si Hamlet, kung minsan ay malupit na sinisisi ang kanyang sarili dahil sa hindi pagkilos. Ang dahilan ng kabagalan ng Hamlet, ang mga panloob na paghihirap na nagpapalubha sa pakikibaka para sa kanya, ay naging paksa ng mahabang pagtatalo sa kritikal na panitikan. Sa lumang kritisismo, ang isang maling pananaw sa Hamlet ay laganap bilang isang likas na mahina ang loob na tao, isang palaisip at nagmumuni-muni, walang kakayahang kumilos. Gayunpaman, ang prinsipe ay isang kahanga-hangang tao. Siya ay nagmula sa Unibersidad ng Wittenberg, masigasig na nagmamahal sa sining, teatro, nagsusulat ng mga tula sa kanyang sarili, nagtuturo sa mga aktor, na nagsasabi na ang layunin ng dramatikong sining "tulad ng dati at ngayon ay at ito ay humawak, parang, isang salamin sa harap ng kalikasan . ..". Si Hamlet ay hindi isang walang muwang na tao. Hindi niya kinukuha ang balita ng krimen ng bagong hari na narinig mula sa multo sa gabi, ngunit nagpasya na suriin muna ito. Siya ay matalino, matalas na maunawain, at nakakakuha sa puso ng mga pangyayaring kanyang nararanasan.
Ipinakikita ng Hamlet ang makapangyarihang puwersa ng damdamin na nagpapakilala sa mga tao ng Renaissance. Mahal na mahal niya ang kanyang ama, ang kanyang pagkamatay at ang kahiya-hiyang kasal ng kanyang ina ay nagdulot sa kanya ng walang katapusang sakit at galit. Mahal ni Hamlet si Ophelia, ngunit hindi nakatagpo ng kaligayahan sa maliit na kaluluwang ito at mapang-uyam na manlilinlang. Ang kanyang galit at nakakainsultong mga salita laban kay Ophelia ay nagpapatunay sa lakas ng dating pagmamahal sa kanya, na nauwi sa pagkabigo.
Ang Hamlet ay marangal at nagmula sa matataas na ideya ng moralidad. Dito nanggagaling ang kanyang bilib na galit kapag nakatagpo siya ng mundo ng kasinungalingan at kontrabida.
Ang Hamlet ay may kakayahang mahusay at tapat na pagkakaibigan. Pinahahalagahan niya ang mga tao sa pamamagitan ng kanilang mga personal na katangian, at hindi sa posisyon na kanilang nasasakop. Ang tanging malapit niyang kaibigan ay ang estudyanteng si Horatio; hinahamak ang courtiers, Hamlet friendly at joyfully nakakatugon sa mga tao ng sining - aktor. Mahal ni Hamlet ang mga tao. Si Haring Claudius, na pumatay sa kanyang ama, ay nagsasalita nang may pagkabalisa tungkol dito.
Ang Hamlet ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahangad, ang kakayahang makisali sa pakikibaka. Matapos malutas ang pakana ng kanyang mga kaaway, sinabi niya sa kanyang ina:
Well, well, hayaan;
Iyan ang saya, kaya na ang naghuhukay
Pumutok ito sa isang minahan; ito ay magiging masama
Kung hindi ako maghukay ng mas malalim kaysa sa kanilang arshin,
Upang ipadala sila sa buwan. May kagandahan sa
Nang magtama ang dalawang pakulo sa noo!
(Isinalin ni M. Lozinsky)
Ang Hamlet ay may kakayahang gumawa ng isang matapang na desisyon: sa barko, nang siya ay dinala sa England, hanggang sa kanyang kamatayan, siya, na may kidlat na kapamaraanan, ay nag-imbento ng isang paraan upang makatakas at sa halip na ang kanyang sarili ay nagpadala ng mga taksil na sina Rosencrantz at Guildenstern upang patayin.
Ang kabagalan ng Hamlet sa pakikibaka, ang kanyang pag-aalinlangan ay bahagyang dahil sa kawalan ng pag-asa, na nagdudulot ng hindi pagkakatugma ng katotohanan sa kanyang ideal sa buhay.
Si Hamlet ay isang taong may pilosopikong pag-iisip. Sa mga indibidwal na katotohanan ay nakikita niya ang pagpapahayag ng mahusay na pangkalahatang mga phenomena. Ngunit hindi ang pananabik para sa pagmuni-muni ang nagpapaantala sa kanyang mga aksyon sa pakikibaka, ngunit ang mga madilim na konklusyon na kanyang narating bilang resulta ng pagmumuni-muni sa mga nakapaligid sa kanya. Tinawag ng Hamlet ang mundo na "isang luntiang hardin" na nagbubunga lamang ng ligaw at masasamang buto (act 1, scene 2); ipinahayag niya sa kanyang mga kasamang bumibisita na ang Denmark ay isang bilangguan at ang buong mundo ay isang bilangguan.
Vladimir Vysotsky. Ang monologo ni Hamlet na "To be or not to be"
Sa sikat na monologo na "To be or not to be" si Hamlet ay nagpahayag ng mga pagdududa tungkol sa halaga ng buhay mismo. Sa pag-iisa sa mga sakuna ng tao, binalangkas niya ang mga kaugalian ng isang lipunan kung saan naghahari ang pang-aapi at kawalang-katarungan:
Kasinungalingan ng mga mapang-api, maharlika
Kayabangan, tinatanggihan ang pakiramdam,
Isang mabagal na paghuhusga at higit sa anupaman
Ang pangungutya ng hindi karapatdapat sa karapatdapat...
(Isinalin ni B. Pasternak)
Si Haring Claudius ay isa sa pinakamahusay na makatotohanang paglalarawan ni Shakespeare ng mga kontrabida na hari. Mapanlinlang, masinop at matalino, nakamit niya ang trono sa halaga ng isang madugong krimen - fratricide - at pagkatapos ay maingat na binabantayan ang kanyang kapangyarihan sa parehong maruruming paraan. Ngunit hindi tulad ng mga naunang play-chronicles ni Shakespeare, sa Hamlet ang personalidad ng kontrabida na hari ay hindi ipinakita sa paghihiwalay. Narito ang isang malawak na larawan ng maharlikang hukuman, nalason, napinsala ng maruming pulitika ni Claudius. Si Reyna Gertrude, isang babaeng mahina ang loob, ay nasa ilalim din ng kanyang pamumuno. Sinuhulan niya, madaling gampanan nina Rosencrantz at Guildenstern ang papel ng mga espiya at traydor na may kaugnayan kay Hamlet, ang kanilang kaibigan sa unibersidad.
Ang mapagbiro na palabiro at kasabay nito ang tusong courtier na si Polonius ay masigasig at maselan na tumutulong sa hari sa kanyang mga intriga laban kay Hamlet. Hindi niya ikinahihiya na gamitin ang kanyang sariling anak na babae, na mahal ni Hamlet, para sa mga layuning ito: nang mag-set up ng isang pulong sa pagitan nina Ophelia at Hamlet, narinig niya ang kanilang pag-uusap sa hari. Gumagamit din si Polonius ng maliliit na panlilinlang sa kanyang mga relasyon sa pamilya: nag-set up siya ng lihim na pagsubaybay para sa kanyang anak, na aalis papuntang Paris.
Ang higit na marangal na mga karakter ay ang anak ni Polonius Laertes at ang pamangkin ng haring Norwegian na si Fortinbras, na nagtakda rin sa kanilang sarili ng layunin na ipaghiganti ang pagkamatay ng kanilang mga ama. Ngunit madaling tumanggi ang Fortinbras sa paghihiganti. Sa kabilang banda, hindi ginagawang kumplikado ni Laertes ang madugong paghihiganti sa malalim na mga gawaing panlipunan o moral. Hinahangad niyang patayin si Hamlet, at wala nang iba pa. Ang hari ay nag-udyok sa kanya na lumaban gamit ang isang may lason na tabak - isang gawang salungat sa mga mithiin ng lumang moralidad ng kabalyero. Ang pinaka-trahedya para kay Hamlet ay ang kanyang minamahal na si Ophelia, maamo ngunit mahina ang loob, ay hindi nakakahanap ng lakas upang labanan ang kalooban ng kanyang ama. Siya ay masunurin na sumang-ayon sa isang mapanlinlang na pakikipag-usap kay Hamlet, na kanilang papakinggan, at sa gayon ay naging instrumento ng isang masamang pagsasabwatan laban sa isang mahal sa buhay.
Kaya, ang Hamlet ay nahaharap hindi sa isang kaaway, ngunit sa isang buong pagalit na lipunan. Minsan ay nararamdaman niya ang kanyang kawalan ng kapangyarihan sa paglaban sa kasamaan.
Ang interes sa Hamlet, isang matapang, marangal at malungkot na manlalaban laban sa kasamaan, sa kanyang masakit na mga karanasan sa isang hindi pantay na labanan, ay hindi humina sa paglipas ng mga siglo. Ang mga sumusunod na mahusay na trahedya ni Shakespeare ay patuloy na bumubuo ng tema ng pagkamatay ng pinakamahusay na mga tao at ang kanilang panloob na hindi pagkakasundo.
Panimula Ang balangkas ng karakter ni Shakespeare na Hamlet
Ang trahedya na "Hamlet - Prince of Denmark" ay isinulat ni William Shakespeare noong 1600-1601. Sa parehong mga taon, ang dulang ito ay itinanghal sa Globe Theatre. Ang dula ay binubuo ng limang mga gawa at ito ang pinakamahabang dula na isinulat ni Shakespeare. Ang trahedya ay batay sa alamat ng Prinsipe ng Denmark, kung saan naghiganti ang prinsipe para sa pagkamatay ng kanyang ama. Ang dula ay may kaugnayan sa araw na ito, ito ay maaaring mangyari, sa anumang bansa sa anumang oras, sa aklat na "Aking kaibigan Sergey Dovlatov". Ang mag-aaral ay bumalik sa bahay pagkatapos ng graduation, at ang kanyang ama ay namatay sa ilalim ng kakaibang mga pangyayari, at ang kanyang ina ay nakatira kasama ang kanyang kapatid na lalaki.
Pinili ko ang dulang ito hindi lamang dahil sa pagmamahal ko kay William Shakespeare. At dahil isa ito sa pinakadakilang akda ng may-akda, bagama't malabo na sa makabagong panahon, nagawa na ang mga pelikula, naitanghal na ang mga dula sa mga sinehan, na may sariling mga karagdagan at pagpapahusay. Iba-iba ang opinyon ng mga tao tungkol sa gawaing ito. Samakatuwid, nagpasya akong suriin ang dulang ito at marahil ay tingnan kung ano ang hindi isusulat o sasabihin ng iba. Ihayag mo ang iyong opinyon. Bago pag-aralan ang dulang ito, mayroon akong isang opinyon, subjective, philistine, na ngayon ay may hindi bababa sa ilang mga kasanayan, tiningnan ko ang trahedya mula sa kabilang panig. At narito ang nakuha ko.
Ang dulang "Hamlet - Prinsipe ng Denmark" ay binubuo ng limang mga gawa; Nagaganap ang aksyon sa Elsinore.
Maikling pagsasalaysay ng balangkas:
Hindi matanggap ni Hamlet ang pagkamatay ng kanyang ama, naniniwala siyang hindi sinasadya ang pagkamatay ng kanyang ama, ngunit isang malisyosong pagpatay ang naganap. Nang maglaon, nakilala ni Hamlet ang multo ng kanyang ama, na nagsasabi tungkol sa pagpapakamatay, at dito rin nagdududa si Hamlet sa katotohanan ng mga salita ng multo. Nagtatago sa likod ng maskara ng kabaliwan, si Hamlet ay nakahanap ng paraan upang matiyak na sinabi sa kanya ng multo ng kanyang ama. Nais ng Hamlet na ibalik ang hustisya, iyon ay, upang maghiganti. At ito ay humantong sa isang serye ng mga trahedya na kaganapan, halos lahat ay namamatay.
Dito makikita natin ang ilang magkatulad na linya ng balangkas: ang pagpatay sa ama ni Hamlet at ang paghihiganti ni Hamlet, ang pagkamatay ng paghihiganti ni Polonius at Laertes, ang linya ng pag-ibig ni Ophelia, ang linya ni Fortinbras, ang pagbuo ng episode kasama ang mga aktor, ang paglalakbay ni Hamlet sa England. Batay sa lahat ng nabanggit, masasabi nating kumplikado ang balangkas - pinagtagpi (multi-level).
Peripeteia. Ang mga unang pagtaas at pagbaba, o sa halip ay isang dramatikong sitwasyon. Ito ang hitsura ng isang multo at isang pakikipag-usap kay Hamlet. Sa pag-uusap, nalaman ni Hamlet ang tungkol sa pagpapakamatay, ang multo ay humihingi ng paghihiganti. Ang Hamlet ay nahawahan ng ideya ng paghihiganti para sa kanyang ama. Si Hamlet ay nagsuot ng maskara ng kabaliwan upang matiyak na tama ang mga salita ng multo. Ang panloob na estado ng Hamlet ay nagbabago, ang kanyang mga mithiin ay gumuho. Upang mapatunayan ang katotohanan ng mga salita ng multo, tinanong ni Hamlet ang mga aktor na dumating upang gumanap ng isang eksena, ang tinatawag na "mousetrap" na eksena. Salamat sa eksenang ito, nakahanap si Hamlet ng kumpirmasyon sa mga salita ng multo, dahil si Claudius ay naroroon sa pagganap ng mga aktor at hindi maitago ang kanyang mga damdamin at, nang hindi naghihintay sa pagtatapos ng pagganap, nagretiro sa kanyang mga silid. Pagkatapos ay nakakuha ng pagkakataon si Hamlet na patayin si Claudius sa panahon ng kanyang panalangin, ngunit hindi pinahintulutan ni Hamlet ang kanyang sarili na patayin mula sa likuran, dahil hindi naging katulad ni Hamlet ang pumatay sa kanyang ama. Pumunta si Hamlet sa kanyang ina upang lutasin ang misteryo ng pagpatay sa kanyang ama. Mayroong twist sa eksenang ito, pagkatapos nito ang kurso ng aksyon ay umabot sa pinakamataas na punto nito, pagkatapos ay mabilis na umuunlad ang aksyon. Ito ang pagpatay kay Polonius. Si Hamlet, na nasa silid ng Reyna, ay napagtanto na sila ay naririnig. Iniisip ni Hamlet na si Claudius ang nagtago sa likod ng carpet. Hamlet nang walang pag-aalinlangan na may mga salitang - "Daga!" - tinusok ang karpet gamit ang isang espada. Nahulog si Polonius at namatay. Nagkamali si Hamlet at sinabing - "Nagsimula na ang mga kasawian, maghanda para sa mga bago!".
Malaki ang papel ng pagkilala sa dula. Ang unang pagkilala ay isang pagpupulong sa isang multo, ang pangalawang pagkilala ay nasa eksena na may "mousetrap", na sinusundan ng isang nakamamatay na pagkilala - ang pagpatay kay Polonius, pagkatapos nito ay ipinadala si Hamlet sa England kung saan siya papatayin, natutunan niya. ito mula sa sulat na iniabot ni Claudius kina Rosencrantz at Guildenstern. Ang Hamlet ay tumakas kapag ang kanilang barko ay inatake. Sa kanyang pagbabalik, nalaman ni Hamlet ang pagkamatay ni Ophelia, sa puntong ito, pinahina na ni Hamlet ang kanyang sigasig sa paghihiganti.
Mayroong ilang mga salungatan sa dula, ngunit pinili ko ang isa, ang pinakamahalaga, na tumatakbo sa buong dula. This is an internal conflict. Hamlet wants revenge, but for him revenge is not just murder. Siya ay nag-aalala tungkol sa kapalaran ng siglo, ang kahulugan ng buhay. Ang pangunahing tanong: maging o hindi maging? Upang maging - para sa kanya ay nangangahulugang mag-isip, maniwala sa isang tao, kumilos alinsunod sa kanyang mga paniniwala, iyon ay, maging sa panig ng mabuti. Ang hindi maging ay ang mamatay. Ngunit tinanggihan ni Hamlet ang desisyong ito.
Hindi gaanong hinangad ni Hamlet ang pagkamatay ni Claudius kundi ang pagkakalantad nito. Obligado si Hamlet na gampanan ang kanyang tungkulin, iyon ay, maghiganti. Ang lahat ng ito ay nagdadala sa kanya sa panloob na salungatan sa kanyang sarili.
Ang salungatan ay tumatakbo sa kurso nito nang bumalik si Hamlet. Makikita ito sa eksena sa sementeryo. Nang kunin ni Hamlet ang bungo ni Yorick at tinanong ang tanong na "To be or not to be?". Ang monologong "To be or not to be" ang pinakamataas na punto ng mga iniisip at pagdududa ng bayani. Ang punto ay, huminto ba si Hamlet sa mga pagmumuni-muni na ito, o sila ba ay isang transisyonal na hakbang patungo sa susunod? Ang aksyon ng dula ay malinaw na nagpapakita na, gaano man kahalaga ang monologo, gaano man ito kalalim sa pag-iisip, ang espirituwal na pag-unlad ni Hamlet ay hindi tumigil doon. Bagaman mahalaga, ito ay sandali lamang. Oo, inihayag niya sa atin ang kaluluwa ng isang bayani na hindi makatwirang mahirap sa mundo ng kasinungalingan, kasamaan, panlilinlang, kontrabida, ngunit na, gayunpaman, ay hindi nawalan ng kakayahang kumilos.
Ang unang salungatan ay nakasalalay sa katotohanan na ang bansa ay nasa ilalim ng batas militar, ang hukbo ng Fontibrass ay pumunta sa Denmark upang magtatag ng sarili nitong batas. Si Hamlet pala ay baliw at hindi kayang pamunuan ang hukbo, nananatiling walang pagtatanggol ang bansa.
Ang balangkas ay binubuo ng lahat ng limang mga eksena ng unang pagkilos, at malinaw na ang sandali ng pinakamataas na kaguluhan ay ang pagpupulong ng Hamlet kasama ang Phantom. Nang malaman ni Hamlet ang sikreto ng pagkamatay ng kanyang ama at ang gawain ng paghihiganti ay ipinagkatiwala sa kanya, pagkatapos ay malinaw na tinukoy ang balangkas ng trahedya.
Simula sa unang eksena ng ikalawang yugto, nabuo ang aksyon, na sumusunod sa balangkas: Ang kakaibang pag-uugali ni Hamlet, na nagdulot ng takot sa hari, kalungkutan ni Ophelia, at pagkalito ng iba. Ang Hari ay gumawa ng mga hakbang upang malaman ang dahilan ng hindi pangkaraniwang pag-uugali ni Hamlet. Ang bahaging ito ng aksyon ay maaaring tukuyin bilang isang komplikasyon, isang "elevation", sa isang salita, ang pagbuo ng isang dramatikong salungatan.
Kasama sa ikalawang yugto ng aksyon ang monologo na "To be or not to be?", at ang pakikipag-usap ni Hamlet kay Ophelia, at ang pagtatanghal ng "mousetrap". Ang pagbabagong punto ay ang ikatlong eksena ng ikatlong yugto, nang nangyari na ang lahat ng ito at nagpasya ang hari na alisin si Hamlet. Hindi ba't masyadong marami para sa isang punch line? Siyempre, maaaring ikulong ng isang tao ang kanyang sarili sa isang bagay, halimbawa, sa pamamagitan ng paglalantad sa hari: hulaan ng hari na alam ni Hamlet ang kanyang lihim, at lahat ng kasunod ay sumusunod dito. Sa wakas ay nakakuha ng kumpiyansa si Hamlet na mayroon siyang batayan para sa pagkilos, ngunit sa parehong oras ay ipinagkanulo niya ang kanyang lihim. Ang kanyang pagtatangka na kumilos ay nagresulta sa kanyang pagpatay sa maling tao. Bago siya muling makapag-strike, ipapadala siya sa England.
Nasabi na na ang trahedya ay nagpapakita sa takbo ng aksyon ang relasyon sa pagitan ng lahat ng mga pangunahing tauhan: Hamlet - Claudius, Hamlet - ang reyna, Hamlet - Ophelia, Hamlet - Polonius, Hamlet - Laertes, Hamlet - Horatio, Hamlet - Fortinbras, Hamlet - Rosencrantz at Guildenstern; Claudius - Gertrude, Claudius - Polonius, Claudius - Rosencrantz at Guildenstern, Claudius - Laertes; Reyna - Ophelia; Polonius - Ophelia, Polonius - Laertes; Laertes - Ophelia.
Si Hamlet ay isang taong may pilosopikong pag-iisip. Ang kakayahang mag-isip ay nagpapaantala sa kanyang mga aksyon sa laban. Ang mga kaganapang nagaganap sa korte ay humantong sa Hamlet sa pag-generalize ng mga konklusyon tungkol sa tao at sa mundo sa pangkalahatan. Kung ang ganitong kasamaan ay posible sa mundo, kung ang katapatan, pag-ibig, pagkakaibigan, dignidad ng tao ay mapahamak dito. Ang Hamlet ay marangal. Siya ay may kakayahan ng mahusay at tapat na pagkakaibigan. Pinahahalagahan niya ang mga tao para sa kanilang mga personal na katangian, at hindi para sa posisyon na kanilang ginagawa. Ang tanging malapit niyang kaibigan ay ang estudyanteng si Horatio. Ang Hamlet ay minamahal ng mga tao, tungkol sa kung saan ang hari ay nagsasalita nang may pag-aalala.
Si Polonius ay isang tusong courtier na may pagkukunwari ng isang pantas. Intriga, pagkukunwari, tuso ang naging kaugalian ng kanyang pag-uugali sa palasyo at sariling bahay. Ang lahat ay napapailalim sa pagkalkula. Ang kanyang kawalan ng tiwala sa mga tao ay umaabot kahit sa kanyang sariling mga anak. Nagpadala siya ng isang alipin upang tiktikan ang kanyang anak, ginawang kasabwat ang kanyang anak na babae na si Ophelia sa pag-espiya sa Hamlet, hindi man lang nag-aalala kung paano nito sinasaktan ang kanyang kaluluwa at kung paano nito pinapahiya ang kanyang dignidad. Hindi niya kailanman mauunawaan ang taos-pusong damdamin ni Hamlet para kay Ophelia, at sinisira niya ito sa kanyang mahalay na pakikialam.
Si Gertrude ay isang mahinang kalooban, bagaman hindi hangal na babae. Sa likod ng kamahalan at panlabas na alindog, hindi mo agad matukoy na ang reyna ay walang katapatan sa pag-aasawa o pagiging sensitibo ng ina. Ang masakit at lantad na mga paninisi ng Hamlet na hinarap sa Inang Reyna ay makatwiran. At kahit na sa pagtatapos ng trahedya ay uminit ang kanyang saloobin kay Hamlet, ang hindi sinasadyang pagkamatay ng reyna ay hindi nagdudulot ng simpatiya sa mga mambabasa, dahil nakita nila sa kanya ang isang hindi direktang kasabwat ni Claudius, na siya mismo ay naging isang hindi sinasadyang biktima ng kanyang Pagkatapos, ang pagsunod sa kanyang ama, masunuring tumulong na isagawa ang "eksperimento" sa diumano'y sira ang ulong prinsipe, na labis na nakakasakit sa kanyang damdamin at nagdudulot ng kawalang-galang sa kanyang sarili.
Si Laertes ay prangka, masigla, matapang, sa kanyang sariling paraan mahal na mahal niya ang kanyang kapatid na babae, hilingin ang kanyang kabutihan at kaligayahan. Ngunit sa paghusga sa pamamagitan ng paraan, na nabibigatan ng pangangalaga sa tahanan, hinahangad ni Laertes na iwan si Elsinore, mahirap paniwalaan na siya ay labis na nakadikit sa kanyang ama. Gayunpaman, nang marinig ang tungkol sa kanyang pagkamatay, handa si Laertes na patayin ang salarin, maging ang hari mismo, kung kanino siya nanumpa ng katapatan. Hindi siya interesado sa mga pangyayari kung saan namatay ang kanyang ama, at kung siya ay tama o mali. Ang pangunahing bagay para sa kanya ay paghihiganti. Naiintindihan ng manonood ang kalagayan ni Laertes na anak, ngunit hanggang sa sandaling pumasok siya sa isang kasunduan sa hari, at hindi niya tinanggap si Laertes nang siya ay pumasok sa kompetisyon kasama ang prinsipe, na may nakalalasong sandata: Si Laertes ay nagpabaya sa karangalan ng kabalyero, dignidad. at pagkabukas-palad, dahil bago siya kinausap ni Hamlet tungkol sa paligsahan, at iniabot ni Laertes ang kanyang kamay sa kanya. Tanging ang kalapitan lamang ng kanyang sariling kamatayan, ang pagkaunawa na siya mismo ay biktima ng panlilinlang ni Claudius, ang nakapagsasabi sa kanya ng totoo.
Nakukuha ng imahe ni Claudius ang uri ng madugong mang-aagaw na monarko, na kinasusuklaman ng mga humanista. Ang pagpapanatiling maskara ng isang kagalang-galang na tao, isang nagmamalasakit na pinuno, isang magiliw na asawa, ang "nakangiting hamak" na ito ay hindi nagbubuklod sa kanyang sarili sa anumang mga pamantayang moral. Sinira niya ang isang panunumpa, inaakit ang reyna, pinatay ang kanyang kapatid, nagsasagawa ng mga mapanlinlang na plano laban sa nararapat na tagapagmana. Sa korte, binuhay niya ang lumang pyudal na kaugalian, nagpapakasawa sa paniniktik at pagtuligsa. Si Claudius ay maunawain at maingat: maingat niyang pinipigilan ang Fortinbras na magmartsa sa Denmark, mabilis na pinawi ang galit ni Laertes, na ginawa siyang instrumento ng paghihiganti laban kay Hamlet.
Konklusyon
Ang "Hamlet" ay umaakit sa maraming henerasyon ng mga tao. Mga pagbabago sa buhay, lumitaw ang mga bagong interes at konsepto, at bawat bagong henerasyon ay nakahanap ng isang bagay na malapit sa sarili nito sa trahedya. Ang kapangyarihan ng trahedya ay nakumpirma hindi lamang sa pamamagitan ng katanyagan nito sa mga mambabasa, kundi pati na rin sa katotohanan na sa loob ng halos apat na siglo ay sinakop nito ang isa sa una, kung hindi ang pinakaunang lugar sa repertoire ng mga sinehan sa mga bansa sa Kanluran, at ngayon ito ay ay sumasakop din sa mga yugto ng mga teatro ng ibang kultura. Ang mga pagtatanghal ng trahedya ay palaging nakakaakit ng mga manonood. Ang katanyagan ng "Hamlet" sa mga nakalipas na dekada ay lubos na pinadali ng mga adaptasyon sa pelikula at mga palabas sa telebisyon. Dalawang pelikula ang tumanggap ng partikular na malawak na pagkilala: ang isa ay pinamahalaan ng Ingles na aktor na si Laurence Olivier, ang isa naman ay pinamahalaan ng direktor ng Sobyet na si Grigory Kozintsev. Upang maunawaan si Hamlet at makiramay sa kanya, hindi kailangan ng isa na mapunta sa kanyang sitwasyon sa buhay - upang malaman na ang kanyang ama ay pinatay nang marahas, at ang kanyang ina ay nagtaksil sa memorya ng kanyang asawa at nagpakasal sa isa pa. Siyempre, ang mga na ang kapalaran ay hindi bababa sa bahagyang katulad sa Hamlet ay mararamdaman nang mas malinaw at matalim ang lahat ng nararanasan ng bayani. Ngunit kahit na may pagkakaiba-iba ng mga sitwasyon sa buhay, ang Hamlet ay naging malapit sa mga mambabasa, lalo na kung mayroon silang mga espirituwal na katangian na katulad ng mga likas sa Hamlet, isang ugali na sumilip sa kanilang sarili, isawsaw ang kanilang sarili sa kanilang panloob na mundo, masakit na nakikita ang kawalan ng katarungan at kasamaan, pakiramdam ang sakit at pagdurusa ng ibang tao bilang kanilang sarili.
Bibliograpiya
1. “Hamlet - Prinsipe ng Denmark: Trahedya” / Per. mula sa Ingles. B. Pasternak. - St. Petersburg.
Publishing house ABC 2012
