Mga paglalarawan ni a f pakhomov. Mula sa "Leningrad Chronicle" ni Alexei Pakhomov

Si Alexey Fedorovich Pakhomov ay isa sa mga natitirang master ng sining ng Sobyet. Para sa kalahating siglo ng malikhaing aktibidad, ipinakilala niya ang maraming bago at maliliwanag na bagay sa pagbuo ng mga graphics at pagpipinta. Mula noong 1920s, ang kanyang mga gawa ay nakakaakit ng pansin sa mga lokal at dayuhang eksibisyon. Ang ilan sa kanyang mga gawa ay nakuha ng aming mga pangunahing museo, gayundin sa mga koleksyon ng Italy, Denmark, USA at Japan. Ang mga aklat na inilalarawan ng pintor ay malawak na kilala. Ang mga mambabasa ay pamilyar sa marami sa kanyang mga guhit mula sa murang edad. At hindi ito nakakagulat, dahil si A. Pakhomov ay isa sa mga tagapagtatag ng panitikan na may larawan ng Sobyet para sa mga bata at kabataan. Ang malaking artistikong pamana ng master na ito ay hindi magkasya sa isang lugar ng mga graphics ng libro. Si Alexey Pakhomov ang may-akda ng mga monumental na mural, matingkad na pagpipinta, easel graphics: mga guhit, watercolor, maraming mga kopya, kung saan ang mga pahina ng Leningrad sa mga araw ng blockade at serye ng digmaan ay sumasakop sa isang mahalagang lugar, na may kamangha-manghang drama at katotohanan ng buhay. Ang simula ng artistikong landas ni Alexei Pakhomov ay nauugnay sa pagpipinta. Ang mga kaganapan ng digmaan at rebolusyon ay naantala ang kanyang pag-aaral sa Stieglitz School. Ang edukasyon sa Petrograd sa VKhUTEIN ay pinalitan ng serbisyo sa Pulang Hukbo. Pagbabalik, ipinagpatuloy ni A. Pakhomov ang kanyang pag-aaral, naging interesado sa isang bagong ideya - "sining - sa produksyon." Noong unang bahagi ng 1920s, pininturahan ni A. Pakhomov ang "Red Oath" para sa kuwartel ng militar. Ang natitirang mga karton at mural ay nagpapakita ng isang mahusay na sigla ng mga imahe, ngunit walang pang-araw-araw na earthiness at detalye. Ang isa pang mahusay na gawa ni A. Pakhomov ay ang pagpipinta na "Haymaking. Tulong", na isinulat sa kanyang katutubong nayon ng Varlamov. Doon lumitaw ang ideya ng canvas na ito, at nakolekta ang materyal na paghahanda. Bagama't ang paglipat sa kolektibong kolektibong paggawa sa bukid noon ay isang bagay sa hinaharap, ang kaganapan mismo (pagtulong sa mga kabataang magsasaka sa kanilang mga kapitbahay), puno ng sigasig ng kabataan at sigasig sa trabaho, ay sa ilang mga paraan ay katulad na sa mga bagong uso. Napakaaga, ipinahayag ni A. Pakhomov ang kanyang sariling diskarte sa plastik, batay sa isang maingat na saloobin sa eroplano. Siya ay naaakit sa pamamagitan ng paghahalili ng mga volume at eroplano, hindi pumasa sa isang ilusyon na espasyo. Ang gawaing ito ay madalas na nalutas ng artist sa isang-figure na komposisyon mula sa buhay, madalas na isang portrait na kalikasan. Ganyan ang "Young Man in a Black Shirt" na isinulat noong kalagitnaan ng 1920s, na nakikilala sa pamamagitan ng subtlety ng mga relasyon sa kulay. Ang canvas mula sa Russian Museum na "Worker" (1926) ay kabilang sa mga gawa ng artist, malinaw na inilalantad ang malalim na pagka-orihinal ng kanyang estilo. Ang picture-portrait na ito ay binuo sa kumbinasyon ng makinis at malambot na mga volume ng katawan ng tao na likas sa A. Pakhomov na may mas matibay na texture ng damit. Ang batang pintor ay nagtagumpay dito sa isang monumental na anyo upang makuha ang uri ng kababaihang Sobyet - mga manggagawa. Ang paglalarawan ng mga bata ay isang mahalagang aspeto ng sining ni A. Pakhomov. Ang pag-apela sa paksang ito ay natural para sa artista, na lubos na pinahahalagahan ang plastik. Ang natural at taos-pusong pagmuni-muni ng damdamin ng bata sa kaplastikan ng kanyang mga galaw ay naging paksa ng isang matanong na pag-aaral ng artista. Noong 1930, naglakbay ang artista sa Seyatel commune sa North Caucasus, isa sa pinakamalaki at pinaka-automated na kolektibong bukid sa ating bansa noong panahong iyon. May mga pininturahan na mga dynamic na watercolor at ang pagpipinta na "Night Sowing", na nakikilala sa pamamagitan ng isang orihinal na pictorial solution. Ang isang kawili-wiling serye ng mga canvases tungkol sa mga tao ng kolektibong bukid na "Red Mecha" ay nagsimula noong 1931. Isinulat mula sa kalikasan sa rehiyon ng Oryol, ang mga gawang ito ay napaka kakaibang naghahatid ng kumbinasyon ng mga bagong palatandaan sa kanayunan kasama ang tradisyonal na paraan ng pamumuhay ng mga magsasaka. Kaayon ng siklo na ito, ang pagpipinta na "Pioneers at the Sole Farmer" (1931) ay ipininta - isang gawa ng monumental na tunog ng koro, nakakagulat na Ruso sa imahe ng nakalarawang wika. Walang mapagmataas na optimismo sa mga gawang ito; sinasalamin nila ang pang-araw-araw na buhay ng kanayunan ng Sobyet sa panahon ng paglipat nito sa isang bagong landas. Si A. Pakhomov ay isa sa mga unang nakaunawa sa mahalagang temang ito sa pagpipinta. Ang mga karagdagang hakbang sa pag-unlad nito ay ginawa na noong kalagitnaan ng 1930s. Nauugnay sa isang bilang ng mga paglalakbay sa mga kampo ng pioneer malapit sa Leningrad at Artek, ang susunod na pangkat ng mga gawa, na natapos noong kalagitnaan ng 30s, ay nagpapatotoo sa pare-parehong pag-unlad ng mga gawaing plastik at plein air ni A. Pakhomov. Ang mga sketch na ito, na pinagsama ng pamagat na "Sa Araw", ay naglalarawan ng mga bata at tinedyer sa tabi ng dagat sa dalampasigan, sa bakasyon. Ang mayamang materyal ay nagpapahintulot sa artist na matagumpay na malutas ang kumplikadong monumental at pandekorasyon na disenyo ng panel na "Children of the Land of the Soviets" para sa Soviet pavilion sa internasyonal na eksibisyon sa Paris noong 1937. Noong 1930s, nagsimulang maglaan ng mas maraming oras si Alexey Pakhomov sa mga graphic at libro, at sa pagtatapos ng dekada ay lumayo siya sa oil painting. Magtrabaho sa libro sa Leningrad OGIZ sa ilalim ng direksyon ni V.V. Si Lebedev, isang innovator at reformer sa larangan ng book graphics, ay naging isang tunay na paaralan para sa batang artista. Kasama sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ang mga guhit para sa fairy tale ni R. Kipling na "The Cat Walking by itself". Ang artist ay lalong gumaganap na may itim at puti na mga guhit. Naghahanap siya ng isang napaka-maigsi na solusyon sa plastik sa kanila, isang matipid na paggamit ng isang linya na nagpapahayag ng isang mahusay na artistikong anyo, na malinaw na nakikita sa mga guhit para sa mga gawa na "Loafers and a Cat" (1935), "School Companions" ( 1937), "ang kuwento ng isang hindi kilalang bayani" (1938). Nangyari rin na ang mga guhit ni A. Pakhomov mismo ang nagbigay inspirasyon kina S. Marshak at S. Mikhalkov na lumikha ng mga bagong gawa. Ang pagiging mapanghikayat ng mga imahe sa pagguhit ay pinadali ng walang sawang paghahanap para sa kanilang mga prototype sa buhay. Sa panahong ito, nang ang pagguhit ng lapis na may malinaw na graphic na ekspresyon ay naging nangingibabaw sa kanya, na si A. Pakhomov ay bumaling sa mga gawa ng mga klasiko ng panitikang Ruso. Perpektong inilarawan ang "Bezhin Meadow" ni I. Turgenev. Ang mga guhit para sa tula ni N. Nekrasov na "Frost, Red Nose" ay mas nagpapahayag. Ang mala-tula na pakiramdam na nag-ambag sa mga guhit na ito, at ang mataas na kasanayan sa pagguhit, ay ginawa ang mga gawa ng artist na ito na isang natatanging kaganapan sa mga graphics ng libro ng Sobyet. Sa panahon ng Great Patriotic War, habang nananatili sa kinubkob na Leningrad, ginagamot ni A. Pakhomov ang kanyang tungkulin bilang isang artista na may malaking responsibilidad. Lumikha siya ng isang serye ng mga lithograph na "Leningrad sa mga araw ng digmaan at blockade" - kung saan ang artist ay iginawad sa State Prize. Ang mga blockade sheet ng A. Pakhomov ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple at pagiging maramot ng pagpapahayag. Maraming puti sa prints niya. Ang mga malilinis na lugar na ito, na kumikinang sa kaputian ng papel, ay ang graphic na leitmotif ng snowy gutom na lungsod. Ang mga larawan ng Leningraders ay inihayag sa trahedya ng mga sitwasyon ng blockade. Ang artista ay malayo sa pasibo na pagkopya sa kalikasan. Sa mga print na ito, ang katotohanan ng katotohanan ay pangkalahatan at ipinahayag sa matalinghagang wika ng sining, na nagbibigay sa kanila ng karapatang pangalagaan para sa sangkatauhan ang kadakilaan ng gawa ng Leningraders. Noong dekada 60, si A. Pakhomov, kasama ang lithography, ay matagumpay na naging mga gawa sa easel at watercolor. Ang permanenteng larangan ng aktibidad ng artist ay mga graphics ng libro. Ang isang malalim na pakiramdam ng nasyonalidad ng mga imahe, mataas na artistikong katangian ay nakikilala sa pamamagitan ng mga guhit para sa mga kuwento mula sa "ABC" ni L. Tolstoy - ang pinakamalaking gawa ni Pakhomov noong 60-70s. Ang mga gawang ito ng artista ay kakaiba sa mga tuntunin ng mga diskarte at naaayon sa kanyang mga unang pagpipinta. Lumayo ang artista sa tradisyonal na paraan ng pagguhit ng itim at puting lapis na naging para sa kanya. Siya ay banayad, na may mahusay na kasanayan, nagpapakilala ng kulay sa lahat ng mga sheet, na may dekorasyong pag-aayos ng mga spread ng pahina. Bilang isang natitirang tagumpay ng mga modernong graphics, ang mga guhit ni A. Pakhomov para sa koleksyon ng mga kwentong "Philippok" mula sa "ABC" ni L. N. Tolstoy ay iginawad sa State Prize ng USSR noong 1973. At noong 1975, nai-publish ang pangalawang libro ng kanilang "ABC" - "Three rolls and one bagel" na may pinakabagong mga guhit na ginawa ng master. Ang lahat ng mga gawang ito ay nagpakita kung gaano kataas at mas matalino ang sining ng artista. Ang mahigpit at hinihingi na master ay sumunod sa landas ng mga bagong paghahanap, malikhaing pagbuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng sining ng libro. Mula sa isang artikulo ni V. Matafanov.

Alexey Fedorovich Pakhomov (Setyembre 19 (Oktubre 2), 1900, nayon ng Varlamovo, rehiyon ng Vologda - Abril 14, 1973, Leningrad) - Sobyet na graphic artist at pintor. People's Artist ng USSR (1971). Aktibong miyembro ng Academy of Arts ng USSR (1964). Laureate ng State Prize ng USSR (1973 - posthumously) at ang Stalin Prize ng pangalawang degree (1943).

Si Alexey Fedorovich Pakhomov ay isang napakatalino na draftsman at isang mahusay na master ng lithography. Ang kanyang maliwanag na artistikong talento ay nagpakita na sa maagang pagkabata, nang magsimula siyang maglarawan ng mga kamag-anak. Ang mga tanyag na kopya na nakasabit sa bahay ng kanyang ama sa lalawigan ng Vologda ay may malaking impluwensya sa kanya. Sa pagpilit ng mahilig sa sining na si V.Yu. Zubov, ang batang artista ay ipinadala upang mag-aral noong 1915 sa Petrograd, sa Baron Stieglitz School of Technical Drawing. Doon ay masigasig siyang nagpinta ng dyipsum, sinubukan ang kanyang kamay sa pamamaraan ng lapis at tinta ng Italyano.

Matapos ang Rebolusyong Pebrero, ang mga kahanga-hangang masters tulad ng M.V. Dobuzhinsky, S.V. Chekhonin, V.I. Shukhaev ay dumating upang magturo sa Paaralan. Ang pangunahing trabaho ay ang imahe ng hubo't hubad. Ang isang malaking papel sa pagbuo ng gawain ng batang Pakhomov ay ginampanan ng payo ni Chekhonin sa layout ng sheet, na ginawa sa isang stroke, "malinis".

Matapos ang muling pagsasaayos ng Paaralan sa VKHUTEMAS noong 1919, nag-aral ang batang artista kasama si N.A. Tyrsa, A.E. Karev. Ang mga organizer ng Workshops ay malikhaing inisip muli ang karanasan ng mga French Post-Impresyonista, na humuhubog sa sining ng bagong lipunan. Noong 1921-23, nilikha nila ang Association of New Trends in Art, ang Four Arts groups at ang Circle of Artists, na kinabibilangan ni Pakhomov. Ang mga malikhaing paghahanap sa panahong ito ay sumasaklaw sa maraming larangan ng sining: mula sa cubism at cezannism sa pagpipinta hanggang sa functionalism, nang pumunta ang artista sa pabrika sa ilalim ng slogan na "art into production". Gayunpaman, sa kabila ng pagkalito ng mga masining na ideya at gawain, hindi binalewala ni Pakhomov ang pamamaraan ni Lebedev, na ang mga guhit para sa mga libro ng mga bata at poster ng "Windows of GROWTH" ay tila sa kanya ang tuktok ng pagkamalikhain. Ito ay mula sa Lebedev na hiniram ni Pakhomov ang pagiging maikli ng mga imahe, ang kalinawan ng mga silhouette at ang pagpapahayag ng mga linya. Unti-unti, lumipat ang artist mula sa pagpipinta patungo sa mga graphic.

Mula noong 1925, nagsimula ang patuloy na gawain ni Pakhomov sa isang aklat ng mga bata, at ang mga manunulat na V.V. Mayakovsky, S.Ya. Marshak, A.L. Barto, E.L. Schwartz, mga artista, K.I. Rudakov, V.M. Ermolaeva. Ang tema ng mga bata sa gawa ni Pakhomov ay hindi nagkataon: paggawa ng mga sketch mula sa kalikasan, madalas niyang inilalarawan ang mga bata, na kumukuha ng mga plastik na kawili-wiling poses at paggalaw sa kanyang mga guhit.

Noong kalagitnaan ng 1920s, ang artist ay gumawa ng ilang mga paglalakbay sa mga kampo ng payunir, kabilang si Artek. Ang pagpapalaki ng isang bagong tao alinsunod sa mga konsepto at ideya na lumitaw ay humantong sa isang bagong diskarte sa paglikha ng libro.

Ang unang karanasan ng pakikipag-usap sa mga bata ay lumitaw sa mga guhit para sa mga gawa ni Marshak, Schwartz, R. Kipling noong huling bahagi ng 1920s. Ang malikhaing istilo ni Pakhomov sa kanila ay magkapareho sa avant-garde na lumitaw sa sining noong panahong iyon. Gumagana ang artist sa silweta, bilang isang mantsa, halos bilang isang punan, iconographically pagtatalaga ng liwanag sa mga mukha ng mga character. Halos palaging gumagamit siya ng neutral na background. Ang mga paboritong kulay ng master ay pula, dilaw, kayumanggi.

Ang diskarte sa paglalarawan ng mga aklat ng mga bata sa panahong ito, hindi lamang ni Pakhomov, kundi pati na rin ng maraming iba pang mga artista, ay mahalagang makabago. Ang mga larawan sa mga libro at magasin noong 1920s ay naiiba sa mga matataas at pinong larawan na nilikha ng mga masters noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Sila ay naging dynamic, maliwanag at contrasting. Kasabay nito, ang isang pinagsama-samang diskarte sa paglalarawan ng libro, tipikal ng mga artista ng simula ng siglo, ay napanatili: ang pabalat, ang mga headpiece, at ang font ay pinag-isipan at idinisenyo nang sabay. Ang mga larawan ay "nabuhay" sa teksto, at hindi ito sinamahan.
Ang mga gawa ni Pakhomov noong 1930s ay namumukod-tangi sa kanilang matapang na plot at scheme ng kulay. Ang mga babaeng kalahating hubad, mga tanned na tinedyer sa dalampasigan ay mahigpit na sinasalungat ang mga regular na lalaki at babae sa mga pagpipinta ng mga socialist realism artist.

Ang mga lithograph ay ang huling pagmuni-muni ng pagbabago sa pagkamalikhain - sa lalong madaling panahon si Pakhomov ay naging isang mapagpakumbabang araw-araw na manunulat ng katotohanan ng Sobyet.

Mula noong 1930s at 1940s, si Pakhomov ay naglalarawan ng mga libro ni N.A. Ostrovsky, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, mga kuwento tungkol kay Lenin sa mga magasin ng mga bata na Chizh at Ezh. Ang estilo ng mga gawa ni Pakhomov ay nagiging iba: ang isang lokal na kulay na lugar at silweta ay pinalitan ng isang masiglang dynamic na linya, manipis na pagtatabing. Ang "graphic painting" sa mga gawa ng artist ay nagiging "pictorial graphics".

Para sa bagong gawain ng disenyo ng libro, pinipili ni Pakhomov ang paraan ng pag-sketch mula sa kalikasan, bihirang gumamit ng kulay. Sinisikap niyang i-indibidwal ang imahe, itinuon ang atensyon ng mambabasa sa mga kilos at ekspresyon ng mukha ng bayani. Sa tulong ng linya, ang artist ay lumilikha ng panlabas na emosyonal, kusang mga imahe, na wala, gayunpaman, ng sikolohikal na lalim. Sa mga guhit para sa mga aklat ni Mayakovsky at Marshak noong huling bahagi ng 1930s at unang bahagi ng 1940s, walang lugar para sa dating talas ng pang-unawa sa nakapaligid na mundo, ang pagiging bago ng mga karakter. Ang mga bata sa mga gawa ni Pakhomov ay nag-iisip at nakadarama sa parehong paraan, sa kabila ng larawan ng mga tampok ng ito o ang bayani na iyon.

Ang Great Patriotic War noong 1941-1945 ay natagpuan ang artist sa Leningrad, na napapalibutan ng mga kaaway. Kasama ang ilang mga graphic ng kinubkob na lungsod, si Pakhomov ay patuloy na lumilikha at lumilikha ng isang lithographed cycle na "Leningrad in the siege". Ngunit kung ang mga guhit para sa mga sheet ng seryeng ito ay masigla at makasagisag, kung gayon ang mga lithograph ay mukhang tuyo at labis na mapagpanggap. Ang mga poster ng 1942-43, na ginawa ayon sa mga guhit na ito, ay naging mas magkatugma.

Sa kapaligiran ng post-war upsurge at pag-activate ng mga puwersa ng mga naninirahan upang maibalik ang Leningrad, lumikha si Pakhomov ng isang serye ng mga lithograph na "Sa Ating Lungsod" (1944-46). Ang isang masayang kalooban, isang singil ng optimismo ay ipinarating ng artist sa mga sketch ng mga tao, mga kalye at mga bahay ng lungsod. Ang mga sheet ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi inaasahang mga punto ng view, bold foreshortenings ng mga figure, na nagbibigay sa kanila ng dynamism. Ang prestihiyosong State Prize na iginawad kay Pakhomov para sa mga siklo na ito ay nag-udyok sa artist na lumikha ng mga bagong gawa sa tema ng paggawa ng mga taong Sobyet.

Sa huling panahon ng kanyang buhay at trabaho, noong 1950s-1970s, sinasadya ni Pakhomov na pumili ng hindi mapagpanggap na pang-araw-araw na mga paksa, hindi naglalayong malutas ang mga kumplikadong malalaking problema. Siya ay naaakit ng mga kolektibong magsasaka, doktor, guro na kasangkot sa pang-araw-araw na gawain. Ang walang kabuluhang pagsasalaysay, ang mga tradisyunal na artistikong pamamaraan ay naglagay ng mga gawa ni Pakhomov sa ibang pagkakataon sa isang par sa mga gawa ng iba pang mga artista ng Sobyet. Tanging ang isang mahusay na layunin na hitsura at tumpak na komposisyon ay nagtataksil sa isang tunay na master sa kanila. Ang mga larawan ng mga bata ni Pakhomov ay nakakaantig at direkta pa rin. Ang mga ilustrasyon para sa mga gawa ni S.V. Mikhalkov, V.A. Oseeva, L.N. Tolstoy ng 1950-70s ay nagpapakita hindi lamang ng banayad na kapangyarihan ng pagmamasid ng artist, kundi pati na rin ng isang kamangha-manghang kaalaman sa sikolohiya ng bata. Para sa ilang henerasyon ng mga bata, ang mga aklat na inilarawan ni Pakhomov ang naging unang gabay sa buhay. Ang madaling maalala na mga bayani ng mga aklat ng mga bata ay hinila sila sa mundo ng tula at prosa ng panahon ng Sobyet.

Natalya Melnikova

Nekrasov N. A. "Frost, Red Nose",
Turgenev I. S. "Bezhin Meadow",
Tolstoy L. N. "Lipunyushka",

Tolstoy L. N. "Mga Kuwento para sa mga Bata",

"Dalaga ng Niyebe. kuwentong-bayan ng Russia",

Alexey Fedorovich Pakhomov - graphic artist at pintor. Mula sa murang edad ay ipinakita na niya ang kakayahang gumuhit. Sa aktibong tulong ng mga kinatawan ng lokal na maharlika (ang anak at ama ng mga Zubov), ipinadala muna siya sa Primary School sa lungsod ng Kadnikov, at pagkatapos noong 1915 sa Petrograd sa Drawing School ng Baron Stieglitz. Sa paaralan, pumasok si A. Pakhomov sa pagawaan ng N. A. Tyrsa, at pagkatapos maglingkod sa hukbo, lumipat siya sa pagawaan ng V. V. Lebedev.

Noong 1920s siya ay miyembro ng Leningrad art association Circle of Artists. Bilang isang pintor, lumikha si Pakhomov ng maraming makabuluhang mga gawa na naganap sa kasaysayan ng sining ng Leningrad noong ika-20 siglo. Kabilang sa mga ito: "The Reaper" (1928, Russian Museum), "Girl in Blue" (1929, Russian Museum), "Archery" (1930, Russian Museum), "Portrait of the drummer Molodtsova" (1931, Russian Museum).

Noong huling bahagi ng 1920s. Nagsimulang magtrabaho si A.F. Pakhomov sa mga graphics ng libro. Noong 1936, sa paglaganap ng offset printing, sinubukan ni Pakhomovu na gumawa ng offset printing plate mula sa mga drawing na lapis. Bilang resulta, ang aklat na "School Comrades" ni S. Marshak na may mga guhit ni Pakhomov ay nai-publish. Pagkatapos nito, sinimulan ni Pakhomov na ilarawan ang mga libro pangunahin sa kanyang paboritong estilo ng lapis. Sa oras na ito, nakipagtulungan din siya sa mga magasin ng mga bata na "Chizh" at "Hedgehog".

Nakaligtas si Pakhomov sa digmaan sa kinubkob na Leningrad. Ang resulta ay isang dramatikong serye ng mga lithograph na "Leningrad sa mga araw ng blockade" (1942-1944). Noong 1944, nakibahagi siya sa isang eksibisyon ng limang artista na nagtrabaho sa blockade sa Russian Museum (V. M. Konashevich, V. V. Pakulin, A. F. Pakhomov, K. I. Rudakov at A. A. Strekavin).

Mula noong 1942, nagturo siya sa Ilya Repin Institute of Civil Aviation. Noong unang bahagi ng 1960s, na nakamit ang mataas na antas ng opisyal na pagkilala, gayunpaman nadama ni Pakhomov ang pangangailangan na i-update ang kanyang nakalarawang wika. Ang impetus para dito ay ang jubilee solo exhibition na ginanap sa State Russian Museum noong 1961, kung saan ang A.F. Pakhomov. Pagkatapos nito, nagpasya siyang gumamit muli ng kulay sa paglalarawan, bumalik sa ilan sa kanyang sariling mga diskarte na binuo noong 20s. Bilang isang resulta, ang mga libro na may mga guhit na may kulay ay nai-publish - "Lipunyushka" ni L. N. Tolstoy (kulay na lapis), "Lola, apo at manok" (watercolor) at iba pa.

Mga gawa ni Alexey Pakhomov

Sa Peter and Paul Fortress. 1934, langis sa canvas 72.5x52

Senkos. 1925, langis sa canvas

Reaper. 1928, langis sa canvas

Batang babae sa asul. 1929

Bahay ng manok. 1931

Milkmaid Molodtsova. 1931

Batang magsasaka. 1929

Larawan ni Sarah Lebedeva. 1940s

Manggagawa (Portrait in blue). 1927

Batang mamamana. 1930

Lalaking naka-skate. 1927, langis sa canvas

Modeler ng sasakyang panghimpapawid. 1930s

CM. Kirov sa mga modeller ng sasakyang panghimpapawid. 1936

Mga Aeromodeller. 1935

Mga batang naturalista sa Artek. 1930s col. litograpiya

Mga Sister 1934

Batang babae sa araw x., m. 53x66.5

Sa araw(?). 1934

Nagpapahinga ang mga pioneer sa tabi ng dagat. ser. 1930s

Pioneer Line. 1934

Mga pioneer sa dagat. 1934

Sunbathing. 1934

Pagliligo ng Red Navy mula sa barko. 1933

Pagguhit ni Lenin 1939

Landscape 1939

Gorodoki. 1927 papel, aq. 20x18.3

Mga tagagapas. Ilustrasyon. 1924-1925 papel, watercolor, tinta 27x21

nobya. 1967

Murzilka. 1964

Murzilka 1951 (Kardashov A. Maganda ang pamumuhay namin)

MGA KAUGNAY NA PAKSA

» Pakhomov Alexey Fedorovich

Pagkamalikhain at talambuhay - Pakhomov Alexey Fedorovich

Sa rehiyon ng Vologda, malapit sa lungsod ng Kadnikov, sa pampang ng Kubena River, matatagpuan ang nayon ng Varlamov. Doon, noong Setyembre 19 (Oktubre 2), 1900, isang batang lalaki ang ipinanganak sa isang babaeng magsasaka, si Efimiya Petrovna Pakhomova, na pinangalanang Alexei. Ang kanyang ama, si Fyodor Dmitrievich, ay nagmula sa "espesipiko" na mga magsasaka na hindi alam ang mga kakila-kilabot ng serfdom sa nakaraan. Ang pangyayaring ito ay may mahalagang papel sa paraan ng pamumuhay at sa umiiral na mga katangian ng karakter, na binuo ang kakayahang kumilos nang simple, mahinahon, nang may dignidad. Nag-ugat din dito ang mga katangian ng espesyal na optimismo, lawak ng mga pananaw, tuwirang espirituwal, at pagtugon. Si Alexei ay pinalaki sa isang kapaligiran sa pagtatrabaho. Mahirap silang namuhay. Tulad ng sa buong nayon, hindi sapat ang kanilang sariling tinapay hanggang tagsibol, kailangan nilang bilhin ito. Kinakailangan ang karagdagang kita, na ginawa ng mga miyembro ng pamilyang nasa hustong gulang. Ang isa sa mga kapatid ay isang stonemason. Maraming mga kapwa taganayon ang mga karpintero. "At gayon pa man, naalala ng kabataang Alexei ang maagang buhay bilang ang pinaka-masaya. Pagkatapos ng dalawang taon ng pag-aaral sa isang parochial school, at pagkatapos ay dalawa pang taon sa isang zemstvo school sa isang kalapit na nayon, siya ay ipinadala "sa estado. account at sa estado ng pagkain" sa mas mataas na paaralang elementarya sa lungsod ng Kadnikov. Ang oras ng mga klase doon ay nanatili sa alaala ni A. F. Pakhomov bilang napakahirap at gutom. "Mula noon, ang aking masayang pagkabata sa bahay ng aking ama," sabi niya , "Nagsimulang tila sa akin ang pinakamasaya at pinakamatula na panahon , at ang poeticization na ito ng pagkabata ay naging pangunahing motibo sa aking trabaho." Ang mga artistikong kakayahan ni Alexei ay nagpakita ng kanilang sarili nang maaga, kahit na kung saan siya nakatira, walang mga kondisyon para sa kanilang pag-unlad. Ngunit kahit na sa kawalan ng mga guro, nakamit ng batang lalaki ang ilang mga resulta. Ang kapitbahay na may-ari ng lupa na si V. Zubov ay nagbigay pansin sa kanyang talento at ipinakita kay Alyosha ang mga lapis, papel at mga reproduksyon mula sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso. kung ano mamaya, na pinayaman ng propesyonal na kasanayan, ay magiging katangian ng kanyang trabaho. Ang maliit na artista ay nabighani sa imahe ng isang tao at, higit sa lahat, isang bata. Siya ay gumuhit ng mga kapatid na lalaki, kapatid na babae, mga bata sa kapitbahayan. Ito ay kagiliw-giliw na ang ritmo ng mga linya ng mga walang sining na mga larawang lapis na ito ay umaalingawngaw sa mga guhit ng kanyang mature pores.

Noong 1915, sa oras na siya ay nagtapos mula sa paaralan ng lungsod ng Kadnikov, sa mungkahi ng district marshal ng maharlika na si Yu. Zubov, ang mga lokal na mahilig sa sining ay nag-anunsyo ng isang subscription at ipinadala si Pakhomov sa Petrograd sa paaralan ng A. L. Stieglitz kasama ang nalikom na pera. Sa rebolusyon, dumating din ang mga pagbabago sa buhay ni Alexei Pakhomov. Sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong guro na lumitaw sa paaralan - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - hinahangad niyang mas maunawaan ang mga gawain ng sining. Ang isang maikling pagsasanay sa ilalim ng gabay ng isang mahusay na master ng pagguhit na si Shukhaev ay nagbigay sa kanya ng maraming halaga. Ang mga klase na ito ay naglatag ng mga pundasyon para sa pag-unawa sa istraktura ng katawan ng tao. Nagsumikap siya para sa isang malalim na pag-aaral ng anatomy. Si Pakhomov ay kumbinsido sa pangangailangan na huwag kopyahin ang kapaligiran, ngunit upang katawanin ito nang makabuluhan. Sa pagguhit, nasanay siyang hindi umaasa sa mga kondisyon ng liwanag at lilim, ngunit, kumbaga, upang "ilawan" ang kalikasan gamit ang kanyang sariling mata, na iniiwan ang liwanag na malapit sa mga bahagi ng volume at nagpapadilim sa mga mas malayo. "Totoo," ang sabi ng artist sa parehong oras, "Hindi ako naging isang tapat na Shukhaevite, iyon ay, hindi ako nagsimulang gumuhit ng sanguine, pinahiran ito ng isang nababanat na banda upang ang katawan ng tao ay mukhang kamangha-manghang." Kapaki-pakinabang, tulad ng inamin ni Pakhomov, ang mga aralin ng mga pinakatanyag na artista ng libro - Dobuzhinsky at Chekhonin. Lalo niyang naalala ang payo ng huli: upang makamit ang kakayahang magsulat ng mga font sa isang pabalat ng libro kaagad gamit ang isang brush, nang walang paghahanda ng basting na may lapis, "tulad ng isang address sa isang sobre." Ayon sa artist, ang gayong pag-unlad ng kinakailangang mata ay nakatulong sa mga sketch mula sa kalikasan, kung saan maaari niyang, simula sa ilang detalye, ilagay ang lahat ng inilalarawan sa sheet.

Noong 1918, nang imposibleng manirahan sa malamig at gutom na Petrograd nang walang permanenteng kita, umalis si Pakhomov patungo sa kanyang tinubuang-bayan, naging guro sa pagguhit sa isang paaralan sa Kadnikovo. Malaki ang pakinabang ng mga buwang ito sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral. Pagkatapos ng mga aralin sa mga klase ng una at ikalawang yugto, siya ay nagbasa ng mataba, hangga't pinapayagan ang pag-iilaw at ang kanyang mga mata ay hindi napapagod. "Sa lahat ng oras na ako ay nasa isang nasasabik na estado, ako ay sinakop ng isang lagnat ng kaalaman. Ang buong mundo ay bumukas sa harap ko, na, lumalabas, halos hindi ko alam, - naalala ni Pakhomov sa pagkakataong ito. "Tinanggap ko ang mga rebolusyon ng Pebrero at Oktubre nang may kagalakan, tulad ng karamihan sa mga tao sa paligid ko, ngunit ngayon lamang, ang pagbabasa ng mga libro sa sosyolohiya, ekonomiyang pampulitika, materyalismo sa kasaysayan, kasaysayan, nagsimula akong tunay na maunawaan ang kakanyahan ng mga kaganapan."

Ang mga kayamanan ng agham at panitikan ay nabuksan sa harap ng binata; medyo natural ang kanyang intensyon na ipagpatuloy ang kanyang nagambalang pag-aaral sa Petrograd. Sa isang pamilyar na gusali sa Salt Lane, nagsimula siyang mag-aral kasama si N. A. Tyrsa, na noon ay commissar ng dating paaralan ng Stieglitz. "Kami, ang mga mag-aaral ni Nikolai Andreevich, ay labis na nagulat sa kanyang kasuutan," sabi ni Pakhomov. - Ang mga commissars ng mga taong iyon ay nagsusuot ng mga leather cap at jacket na may sinturon at isang revolver sa isang holster, at si Tyrsa ay lumakad na may tungkod at sa isang bowler na sumbrero. Ngunit ang kanyang mga pag-uusap tungkol sa sining ay pinakinggan nang may halong hininga. Ang pinuno ng workshop ay matalinong pinabulaanan ang mga hindi napapanahong pananaw sa pagpipinta, nakilala ang mga mag-aaral sa mga tagumpay ng mga Impresyonista, na may karanasan sa post-impresyonismo, nang hindi sinasadya na nakakuha ng pansin sa mga paghahanap na nakikita sa mga gawa ni Van Gogh at lalo na si Cezanne. Si Tyrsa ay hindi naglagay ng isang malinaw na programa para sa kinabukasan ng sining; hiniling niya ang spontaneity mula sa mga nagtrabaho sa kanyang workshop: sumulat ayon sa nararamdaman mo. Noong 1919, si Pakhomov ay na-draft sa Red Army. Malapit niyang nakilala ang dating hindi pamilyar na kapaligiran ng militar, naunawaan ang tunay na tanyag na katangian ng hukbo ng Land of Soviets, na kalaunan ay naapektuhan ang interpretasyon ng paksang ito sa kanyang trabaho. Noong tagsibol ng susunod na taon, si Pakhomov, na na-demobilize pagkatapos ng isang sakit, ay dumating sa Petrograd at lumipat mula sa workshop ng N. A. Tyrsa hanggang V. V. Lebedev, na nagpasya na makakuha ng ideya ng mga prinsipyo ng cubism, na makikita sa isang bilang ng mga gawa ni Lebedev at ng kanyang mga mag-aaral. Sa mga gawa ng Pakhomov, na ginawa sa oras na ito, kaunti ang nakaligtas. Tulad, halimbawa, ay "Still Life" (1921), na nakikilala sa pamamagitan ng banayad na kahulugan ng texture. Sa loob nito, makikita ng isang tao ang pagnanais na natutunan mula kay Lebedev na makamit ang "kabuuhan" sa mga gawa, upang hindi tumingin para sa mababaw na pagkakumpleto, ngunit para sa nakabubuo na pictorial na organisasyon ng canvas, hindi nakakalimutan ang mga plastik na katangian ng inilalarawan.

Ang ideya ng isang bagong malaking gawain ng Pakhomov - ang pagpipinta na "Haymaking" - ay lumitaw sa kanyang katutubong nayon ng Varlamov. Doon, nakolekta ang materyal para dito. Ang artista ay naglalarawan ng hindi isang ordinaryong pang-araw-araw na eksena sa paggapas, ngunit ang tulong ng mga batang magsasaka sa kanilang mga kapitbahay. Bagama't ang paglipat sa kolektibo, kolektibong-pagsasakang paggawa ay isang bagay sa hinaharap, ang kaganapan mismo, na nagpapakita ng sigasig ng kabataan at sigasig sa trabaho, ay sa ilang mga paraan ay katulad na ng mga bagong uso. Ang mga etude at sketch ng mga figure ng mga mower, mga fragment ng landscape: mga damo, bushes, stubble ay nagpapatotoo sa kamangha-manghang pagkakapare-pareho at kabigatan ng artistikong konsepto, kung saan ang mga naka-bold na paghahanap sa textural ay pinagsama sa solusyon ng mga problema sa plastik. Ang kakayahan ni Pakhomov na mahuli ang ritmo ng mga paggalaw ay nag-ambag sa dynamism ng komposisyon. Para sa larawang ito, nagpunta ang artist sa loob ng maraming taon at nakumpleto ang maraming mga gawaing paghahanda. Sa isang bilang ng mga ito, bumuo siya ng mga balangkas na malapit sa o kasama ng pangunahing tema.

Ang pagguhit na "Killing the Scythes" (1924) ay nagpapakita ng dalawang batang magsasaka sa trabaho. Sila ay sketched ni Pakhomov mula sa kalikasan. Pagkatapos ay dumaan siya sa sheet na ito gamit ang isang brush, ginagawang pangkalahatan ang imahe nang hindi sinusunod ang kanyang mga modelo. Ang magagandang katangian ng plastik, na sinamahan ng paghahatid ng malakas na paggalaw at ang pangkalahatang kagandahan ng paggamit ng tinta, ay makikita sa naunang gawain ng 1923 na "Two Mowers". Sa isang malalim na katotohanan, at maaaring sabihin ng isa, ang kalubhaan ng pagguhit, narito ang artist ay interesado sa paghalili ng eroplano at lakas ng tunog. Ang sheet ay mahusay na gumamit ng ink wash. Ang mga tanawin ng kapaligiran ay ipinahiwatig. Damang-dama ang texture ng hiwa at nakatayong damo, na nagdudulot ng ritmikong pagkakaiba-iba sa pagguhit.

Kabilang sa malaking bilang ng mga pag-unlad sa kulay ng plot na "Haymaking", ang watercolor na "Mower in a pink shirt" ay dapat banggitin. Sa loob nito, bilang karagdagan sa mga paghuhugas ng larawan gamit ang isang brush, ginamit ang scratching sa isang basa na layer ng pintura, na nagbigay ng isang espesyal na sharpness sa imahe at ipinakilala sa larawan sa ibang pamamaraan (sa oil painting). Makukulay na malaking dahon na "Haymaking", pininturahan ng watercolor. Sa loob nito, ang eksena ay tila nakikita mula sa isang mataas na punto ng view. Ginawa nitong posible na ipakita ang lahat ng mga figure ng mga mower na magkakasunod at upang makamit ang isang espesyal na dinamika sa paghahatid ng kanilang mga paggalaw, na pinadali ng pag-aayos ng mga figure nang pahilis. Ang pagkakaroon ng pinahahalagahan ang diskarteng ito, itinayo ng artist ang larawan sa parehong paraan, at pagkatapos ay hindi nakalimutan ito sa hinaharap. Nakamit ni Pakhomov ang kaakit-akit ng pangkalahatang hanay at naghatid ng impresyon ng isang ulap sa umaga na tinusok ng sikat ng araw. Ang parehong tema ay nalutas nang iba sa pagpipinta ng langis na "Sa Paggapas", na naglalarawan ng mga gumaganang tagagapas at isang kabayong nanginginain malapit sa kariton sa gilid. Ang tanawin dito ay iba kaysa sa iba pang mga sketch, variant at sa mismong larawan. Sa halip na isang bukid, mayroong isang bangko ng isang mabilis na ilog, na binibigyang diin ng mga jet ng agos at isang bangka na may isang tagasagwan. Ang kulay ng landscape ay nagpapahayag, na binuo sa iba't ibang malamig na berdeng mga tono, tanging ang mas maiinit na lilim ang ipinakilala sa harapan. Ang isang tiyak na pandekorasyon na epekto ay natagpuan sa kumbinasyon ng mga figure sa kapaligiran, na pinahusay ang pangkalahatang tunog ng kulay.

Ang isa sa mga pagpipinta ni Pakhomov sa mga tema ng sports noong 20s ay "Boys on Skates". Itinayo ng artist ang komposisyon sa imahe ng pinakamahabang sandali ng paggalaw at samakatuwid ay ang pinaka-mabunga, na nagbibigay ng ideya kung ano ang lumipas at kung ano ang mangyayari. Sa kabaligtaran, ang isa pang pigura ay ipinapakita sa malayo, na nagpapakilala ng ritmikong pagkakaiba-iba at pagkumpleto ng komposisyong ideya. Sa larawang ito, kasama ang isang interes sa palakasan, makikita ng isa ang apela ni Pakhomov sa pinakamahalagang paksa para sa kanyang trabaho - ang buhay ng mga bata. Noong nakaraan, ang trend na ito ay makikita sa mga graphics ng artist. Simula sa kalagitnaan ng 1920s, isang malalim na pag-unawa at paglikha ng mga larawan ng mga bata ng Land of the Soviets ang natitirang kontribusyon ni Pakhomov sa sining. Sa pag-aaral ng magagandang pictorial at plastic na mga problema, nalutas din sila ng artist sa mga gawa sa bagong mahalagang paksang ito. Sa eksibisyon ng 1927, ipinakita ang canvas na "Peasant Girl", na, kahit na ito ay may isang bagay na karaniwan sa mga larawang tinalakay sa itaas, ay may independiyenteng interes din. Ang atensyon ng artista ay nakatuon sa imahe ng ulo at mga kamay ng batang babae, na pininturahan ng mahusay na pakiramdam ng plastik. Ang uri ng isang batang mukha ay nakunan sa isang orihinal na paraan. Malapit sa canvas na ito sa mga tuntunin ng agarang pakiramdam ay ang "Girl Behind Her Hair", na ipinakita sa unang pagkakataon noong 1929. Ito ay naiiba mula sa imahe ng dibdib ng 1927 sa isang bago, mas detalyadong komposisyon, kabilang ang halos buong figure sa buong paglaki, na ipinadala sa isang mas kumplikadong kilusan. Ipinakita ng artista ang nakakarelaks na pose ng isang batang babae na nag-aayos ng kanyang buhok at nakatingin sa isang maliit na salamin na nakahiga sa kanyang tuhod. Ang mga kumbinasyon ng tunog ng isang ginintuang mukha at mga kamay, isang asul na damit at isang pulang bangko, isang iskarlata na panglamig at ocher-berde na mga dingding ng kubo ay nakakatulong sa emosyonalidad ng imahe. Si Pakhomov ay banayad na nakuha ang mapanlikhang ekspresyon ng mukha ng isang bata, ang nakakaantig na pustura. Ang maliwanag, hindi pangkaraniwang mga larawan ay huminto sa madla. Ang parehong mga gawa ay bahagi ng mga dayuhang eksibisyon ng sining ng Sobyet.

Ang mga gawa ng A.F. Pakhomov ay kapansin-pansin para sa kanilang mga monumental na solusyon. Sa unang bahagi ng pagpipinta ng pader ng Sobyet, ang mga gawa ng artist ay kabilang sa mga pinaka-kapansin-pansin at kawili-wili. Sa mga cardboard ng Red Oath, sa mga kuwadro na gawa at sketch ng Round Dance of Children of All Nations, sa mga kuwadro na gawa tungkol sa mga reaper, pati na rin sa pinakamahusay na mga pagpipinta ni Pakhomov sa pangkalahatan, mayroong isang malinaw na koneksyon sa mga dakilang tradisyon ng sinaunang pambansa. pamana, na bahagi ng kaban ng sining ng daigdig. Ang coloristic, matalinghagang bahagi ng kanyang mga mural, painting, portrait, pati na rin ang easel at book graphics ay malalim na orihinal. Ang napakatalino na tagumpay ng plein air painting ay ipinakita ng seryeng "In the Sun" - isang uri ng himno sa mga kabataan ng Land of the Soviets. Dito, sa paglalarawan ng hubad na katawan, ang artista ay kumilos bilang isa sa mga dakilang masters na nag-ambag sa pagbuo ng genre na ito sa pagpipinta ng Sobyet. Ang mga paghahanap ng kulay ni Pakhomov ay pinagsama sa solusyon ng mga seryosong problema sa plastik. Dapat sabihin na sa katauhan ni A.F. Pakhomov, ang sining ay may isa sa pinakamalaking draftsmen sa ating panahon. Mahusay na pinagkadalubhasaan ng master ang iba't ibang mga materyales. Gumagana sa tinta at watercolor, panulat at brush na magkatabi na may makikinang na graphite na mga guhit na lapis. Ang kanyang mga tagumpay ay lumampas sa mga limitasyon ng domestic art at naging isa sa mga natitirang likha ng world graphics. Hindi mahirap makahanap ng mga halimbawa nito sa isang serye ng mga guhit na ginawa sa bahay noong 1920s, at sa mga sheet na ginawa sa susunod na dekada sa mga paglalakbay sa buong bansa, at sa mga siklo tungkol sa mga kampo ng mga pioneer. Ang kontribusyon ng A.F. Pakhomov sa mga graphics ay napakalaki. Ang kanyang easel at mga gawa ng libro na nakatuon sa mga bata ay kabilang sa mga natitirang tagumpay sa lugar na ito. Isa sa mga tagapagtatag ng panitikan na may larawan ng Sobyet, ipinakilala niya ang isang malalim at indibidwal na imahe ng bata dito. Ang kanyang mga guhit ay nakabihag sa mga mambabasa na may sigla at pagpapahayag. Nang walang mga turo, malinaw at malinaw, ang artista ay naghatid ng mga saloobin sa mga bata, napukaw ang kanilang mga damdamin. At mahahalagang paksa ng edukasyon at buhay paaralan! Wala sa mga artista ang nakalutas sa kanila nang kasing lalim at totoo tulad ni Pakhomov. Sa kauna-unahang pagkakataon sa gayong makasagisag at makatotohanang paraan ay inilarawan niya ang mga tula ni V. V. Mayakovsky. Isang masining na pagtuklas ang kanyang mga guhit para sa mga gawa ni Leo Tolstoy para sa mga bata. Ang itinuturing na graphic na materyal ay malinaw na nagpakita na ang gawain ni Pakhomov, isang ilustrador ng moderno at klasikal na panitikan, ay hindi makatarungang limitado sa lugar ng mga aklat ng mga bata. Ang mahusay na mga guhit ng artist para sa mga gawa ng Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko ay nagpapatotoo sa mahusay na tagumpay ng mga graphic na Ruso noong 1930s. Ang kanyang mga gawa ay nag-ambag sa pagtatatag ng pamamaraan ng sosyalistang realismo.

Ang sining ng A.F. Pakhomov ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkamamamayan, modernidad, at kaugnayan. Sa panahon ng pinakamahirap na pagsubok ng blockade ng Leningrad, hindi nagambala ng artist ang kanyang trabaho. Kasama ang mga masters ng sining ng lungsod sa Neva, siya, bilang isang beses sa kanyang kabataan sa digmaang sibil, ay nagtrabaho sa mga takdang-aralin mula sa harapan. Ang serye ng mga lithograph ni Pakhomov na "Leningrad sa mga araw ng pagkubkob", isa sa mga pinakamahalagang gawa ng sining ng mga taon ng digmaan, ay nagpapakita ng walang kapantay na kagitingan at katapangan ng mga taong Sobyet. Ang may-akda ng daan-daang lithographs, A.F. Pakhomov ay dapat na pinangalanan sa mga masigasig na artista na nag-ambag sa pagbuo at pagpapakalat ng ganitong uri ng naka-print na mga graphics. Ang posibilidad ng pag-akit sa isang malawak na hanay ng mga manonood, ang likas na katangian ng masa ng address ng pag-print ng sirkulasyon ay nakakuha ng kanyang pansin.

Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng klasikal na kalinawan at pagiging maikli ng visual na paraan. Si A.F. Pakhomov ay malalim na orihinal, mahusay at ganap na nalubog sa pagmuni-muni ng buhay ng kanyang mga tao, ngunit sa parehong oras ay hinihigop niya ang mga nagawa ng sining sa mundo. Ang gawain ni Pakhomov, isang pintor at graphic artist, ay isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng kulturang sining ng Sobyet.

Site ng portal. Pagbebenta ng mga kuwadro na gawa, talambuhay ng mga artista at marami pa sa site.

Ang isang serye ng mga lithographs ni Alexei Fedorovich Pakhomov "Leningrad sa mga araw ng blockade at digmaan (Leningrad chronicle)" ay nilikha sa mga taon ng digmaan. Ang artista ay hindi umalis sa kinubkob na Leningrad.

Nakatingin sa harapan. 1941.

Para sa tubig. 1942.

Sa lugar ng pinsala. 1942.

Sa ospital. 1942.

Nililinis ang lungsod noong 1942. 1942.

Kalmado sa Champ de Mars. 1943 1944.

Mga Bricklayer (Sa Kryukov Canal). 1944.

BATAY SA AKLAT:

ALEXEY FYODOROVICH PAKHOMOV: Exhibition of paintings and drawings: catalogue. - M.: Visual arts, 1981. - 95 p.
Sirkulasyon 4000 kopya.

MULA SA MGA ALAALA NI A. PAKHOMOV:

"Habang nagtatrabaho sa serye ng blockade, napakakaunting sketch ang ginawa ko mula sa kalikasan. Mas marami akong naobserbahan at isinaulo. Noong una ay walang pahintulot na mag-sketch, at kapag natanggap ang pahintulot, hindi ganoon kadaling maglakas-loob na gumuhit. Ang populasyon ay sumalakay. ang pintor na may ganoong kawalan ng tiwala at galit na nakita sa kanya ang isang saboteur at isang espiya, ang pagguhit na iyon ay naging isang tuluy-tuloy na paliwanag. May isang lalaking militar na darating at tiyakin sa mga hindi nagtitiwala na ang sertipiko para sa mga sketch ay totoo, at hindi peke. Ngunit ang militar umalis ang tao at ang mga taong napapanatag, lumitaw ang mga bagong dumaan, at muli ito ay kailangang ipaliwanag at lumaban. Ngunit ang pangunahing dahilan, siyempre, ay hindi ang mga paghihirap na ito. Kaya lang ang mga pangyayari ay napakahalaga na, tila sa akin, dapat silang maipakita hindi sa mga magaan na sketch, ngunit sa pinaka-kahanga-hangang anyo (sa loob ng mga limitasyon ng graphic art): sa detalyadong malalaking format na pag-print...
Sa pamamagitan ng pagmamasid at pagmuni-muni, lumitaw ang isa o isa pang ideya ng komposisyon, at nang walang mga paunang sketch sinimulan kong ipatupad ito. At nasa proseso na ng pagganap, bumaling ako sa kalikasan upang gawing buhay at kapani-paniwala ang mga karakter at tanawin ...
Nais kong ilarawan ang lahat ng bago na dala ng digmaan at blockade. Ang tanawin ng mga kalye ng Leningrad ay hindi pangkaraniwan, ang mga tram, bus, mga kotse ay nawala, kakaunti ang mga dumadaan, lumitaw ang mga snowdrift; kung saan palaging winalis ang aspalto, lumitaw ang mga tao na may mga sleigh ng mga bata na may dalang iba't ibang mga bagahe, mga taong nakasuot ng fur coat at nakadama ng mga bota sa mga bisikleta ... "

Ang isang sipi mula sa aklat ni A. Pakhomov na "Tungkol sa aking trabaho" (L., 1971) ay nai-publish sa journal na "Children's Literature" (1975. - No. 5.)