Anong tanong ang nagpahirap kay Hamlet. "Magiging o hindi magiging?" - ang pangunahing tanong ng dula na "Hamlet"

"Magiging o hindi magiging?" - ang tanong na palaging kinakaharap ng mga tao: upang labanan ang kasamaan o tanggapin ito? upang subukang baguhin ang mundo kung saan ang kawalan ng katarungan ay nagtatagumpay, o mamuhay nang payapa dito? Ngunit sa kauna-unahang pagkakataon ito ay nabuo nang napakalinaw at tiyak ng dakilang Shakespeare sa trahedya na Hamlet. Ang tanong na ito ay inilagay sa bibig ng Hamlet, Prinsipe ng Denmark:
Ang maging o hindi ay ang tanong;
Ano ang mas marangal sa espiritu - ang magpasakop
Mga tirador at palaso ng galit na galit na kapalaran?
O, humawak ng sandata laban sa dagat ng mga kaguluhan, patayin sila
Paghaharap?

Ang Hamlet ay nahaharap sa isang mahirap na pagpipilian, at ginawa niya ito - "humawak ng mga armas laban sa dagat ng kaguluhan." Maraming kalungkutan ang nahulog sa prinsipe: namatay ang kanyang ama, at ang kanyang ina, ang dowager queen na si Gertrude, ay pinakasalan ang tiyuhin ni Hamlet na si Claudius, gaya ng sinasabi nila, nang walang oras na masira ang kanyang sapatos. Ang multo ng namatay na ama ay nagpakita kay Hamlet at nagpahayag ng isang kahila-hilakbot na lihim: ang hari ay hindi namatay sa isang natural na kamatayan, ngunit nalason ni Claudius, na nagbuhos ng henbane juice sa kanyang tainga. Kaya, pinakasalan ni Gertrude ang pumatay sa kanyang asawa. "Magiging o hindi magiging?" Nagpasya ang prinsipe na ipaghiganti ang pagkamatay ng kanyang ama, ngunit ang pagnanais na magbigay pugay sa mamamatay-tao ay sumanib para kay Hamlet na may tungkuling gawing muli ang mundo, na inayos nang hindi patas. Naiintindihan niya ang imposibilidad ng gawaing ito, at ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng panaginip at katotohanan ay nagpapahirap sa kanya. Nagpapanggap na baliw si Hamlet (ano ang hinihingi ng baliw?) Sa paligid niya sa maharlikang kastilyo, nakikita niya ang mga taong bastos at nasisiyahan sa sarili, at ito ay humantong sa kanya sa kawalan ng pag-asa: ... Ano ang ibig sabihin ng isang tao,
Kapag ang kanyang minamahal na pagnanasa -
Pagkain at pagtulog? Hayop at lahat.

Inaanyayahan ni Hamlet ang isang tropa ng mga itinerant na aktor sa kastilyo upang gumanap sa eksena ng pagpaslang sa hari. Si Claudius at Gertrude ay naroroon sa pagtatanghal. At inilantad ni Claudius ang kanyang sarili.

Nagtagumpay ang Hamlet - tinamaan niya ang pako sa ulo. Ngayon ay dapat niyang tapusin ang kanyang personal na paghihiganti. Ngayon ay wala nang paraan para makipagkasundo siya. Ang problema "To be or not to be?" sa wakas naresolba. Ang ibig sabihin ng "maging" para sa Hamlet ay kumilos ayon sa paniniwala at pananampalataya ng isang tao.

Sa buong trahedya, nagdurusa, naghihirap, at naghahanap ng katotohanan si Hamlet. Tila sa kanya ay ipinagkanulo siya ng lahat - kapwa ang kanyang ina at ang kanyang minamahal na babae, pinaghihinalaan niya ang kanyang kaibigan ng pagtataksil. Sinasakop ng kasamaan ang kastilyo ng Elsinore. Hindi sinasadyang napatay ni Hamlet si Polonius, napagkakamalan siyang si Haring Claudius. Nagalit si Ophelia at namatay. Hinahamon ng kanyang kapatid na si Laertes si Hamlet sa isang tunggalian at tinusok siya ng may lason na espada. Bago mamatay, pinatay ni Hamlet ang hari; nalason na reyna. Tapos na ang paghihiganti. Ngunit ang magkabilang panig ay natalo. Gayunpaman, nanatili pa rin ang tagumpay kay Hamlet, habang inilantad niya ang kasamaan.

"Ang lakas ng Hamlet ay hindi na nalutas niya ang isyu, ngunit itinaas niya ang tanong ng kawalan ng katarungan ng mundo sa paligid niya," isinulat ni V. G. Belinsky tungkol sa bayaning ito ng Shakespearean.

Sa simula ng ika-17 siglo, nagkaroon ng sagupaan sa pagitan ng lumang mundo, kung saan naghari ang pyudal na kadiliman at kalupitan, at ang bagong mundo, na pinamumunuan ng mga adiksyon at kapangyarihan ng ginto. Sa panonood ng sagupaan ng dalawang kasamaan, ang mga humanista noong panahong iyon ay unti-unting nawala...

Sa kasaysayan ng sining at panitikan, walang higit na kasikatan ng isang dula kaysa sa kasikatan ng Hamlet ni William Shakespeare. Sa loob ng higit sa 300 taon, ang trahedyang ito ay nilalaro sa mga yugto ng mga sinehan sa buong mundo. Ang mga tao ng iba't ibang kultura ay naghahanap ng mga sagot sa mga tanong na nag-aalala sa kanila....

Ang pagsusuri ni Lermontov sa Hamlet ay dapat tingnan sa backdrop ng panahon ng panitikan. Sa panahon ng pinakamataas na pagtaas ng romantikismo, si Shakespeare ang naging bandila, ang pinakadakila, hindi matamo na halimbawa ng mataas na tula. "Shakespeare ang pinakamahalaga para sa French Romanticism...

Ang trahedya ni Shakespeare na "Hamlet" (1602) ay isa sa mga pinakadakilang gawa ng world drama. Isinulat para sa isang tiyak na oras at tumutugon sa mood ng mga kontemporaryo ni Shakespeare, sa loob ng higit sa tatlong siglo ay nakakaakit ito ng maraming henerasyon ng mga mambabasa at manonood sa kahalagahan nito ...

Si Shakespeare ay ang pinakadakilang humanist playwright sa England. Ang kanyang gawa ay ang tugatog ng panitikan ng Renaissance. Walang nakakagulat sa katotohanan na sa ating panahon ang mga dula ni Shakespeare ay hindi umaalis sa entablado ng mga teatro sa mundo. Ang dakilang manunulat ng dula ay nagsalita tungkol sa walang hanggan at hindi nagbabago...

"Magiging o hindi magiging?" - ang tanong na palaging kinakaharap ng mga tao: upang labanan ang kasamaan o tanggapin ito? upang subukang baguhin ang mundo kung saan ang kawalan ng katarungan ay nagtatagumpay, o mamuhay nang payapa dito? Ngunit sa kauna-unahang pagkakataon ito ay nabuo nang napakalinaw at tiyak ng dakilang Shakespeare sa trahedya na Hamlet. Ang tanong na ito ay inilagay sa bibig ng Hamlet, Prinsipe ng Denmark:

Ang maging o hindi ay ang tanong; Ano ang mas marangal sa espiritu - ang magpasakop sa mga Sling at mga palaso ng isang galit na galit na kapalaran? O, na humawak ng mga armas laban sa dagat ng kaguluhan, upang patayin sila sa Confrontation?

Ang Hamlet ay nahaharap sa isang mahirap na pagpipilian, at ginawa niya ito - "humawak ng mga armas laban sa dagat ng kaguluhan." Maraming kalungkutan ang nahulog sa prinsipe: namatay ang kanyang ama, at ang kanyang ina, ang dowager queen na si Gertrude, ay pinakasalan ang tiyuhin ni Hamlet na si Claudius, gaya ng sinasabi nila, nang walang oras na masira ang kanyang sapatos. Ang multo ng namatay na ama ay nagpakita kay Hamlet at nagpahayag ng isang kahila-hilakbot na lihim: ang hari ay hindi namatay sa isang natural na kamatayan, ngunit nalason ni Claudius, na nagbuhos ng henbane juice sa kanyang tainga. Kaya, pinakasalan ni Gertrude ang pumatay sa kanyang asawa. "Magiging o hindi magiging?" Nagpasya ang prinsipe na ipaghiganti ang pagkamatay ng kanyang ama, ngunit ang pagnanais na magbigay pugay sa mamamatay-tao ay sumanib para kay Hamlet na may tungkuling gawing muli ang mundo, na inayos nang hindi patas. Naiintindihan niya ang imposibilidad ng gawaing ito, at ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng panaginip at katotohanan ay nagpapahirap sa kanya. Nagkukunwaring baliw si Hamlet (ano ang hinihingi ng baliw?) Sa paligid niya sa maharlikang kastilyo, nakikita niya ang mga taong bastos at kuntento sa sarili, at ito ang nagtutulak sa kanya na mawalan ng pag-asa:

Inaanyayahan ni Hamlet ang isang tropa ng mga naglalakbay na aktor sa kastilyo upang gumanap sa eksena ng pagpaslang sa hari. Si Claudius at Gertrude ay naroroon sa pagtatanghal. At inilantad ni Claudius ang kanyang sarili.

Nagtagumpay ang Hamlet - tinamaan niya ang pako sa ulo. Ngayon ay dapat niyang tapusin ang kanyang personal na paghihiganti. Ngayon ay wala nang paraan para makipagkasundo siya. Ang problema "To be or not to be?" sa wakas naresolba. Ang ibig sabihin ng "maging" para sa Hamlet ay kumilos ayon sa paniniwala at pananampalataya ng isang tao. materyal mula sa site

Sa buong trahedya, naghihirap, naghihirap, at naghahanap ng katotohanan si Hamlet. Tila sa kanya ay ipinagkanulo siya ng lahat - kapwa ang kanyang ina at ang kanyang minamahal na babae, pinaghihinalaan niya ang kanyang kaibigan ng pagtataksil. Sinasakop ng kasamaan ang kastilyo ng Elsinore. Hindi sinasadyang napatay ni Hamlet si Polonius, napagkakamalan siyang si Haring Claudius. Nagalit si Ophelia at namatay. Hinahamon ng kanyang kapatid na si Laertes si Hamlet sa isang tunggalian at tinusok siya ng may lason na espada. Bago mamatay, pinatay ni Hamlet ang hari; nalason na reyna. Tapos na ang paghihiganti. Ngunit ang magkabilang panig ay natalo. Gayunpaman, nanatili pa rin ang tagumpay kay Hamlet, habang inilantad niya ang kasamaan.

"Ang lakas ng Hamlet ay hindi na nalutas niya ang isyu, ngunit itinaas niya ang tanong ng kawalan ng katarungan ng mundo sa paligid niya," isinulat ni V. G. Belinsky tungkol sa bayaning ito ng Shakespearean.

Hindi mo nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap

Sa pahinang ito, materyal sa mga paksa:

• magiging o hindi magiging? sanaysay
• sanaysay upang maging o hindi upang maging
• nayon upang maging o hindi upang maging essay
• kapag tinanong ni Hamlet ang tanong na "to be or not to be"?
• verses from the play of hamlet to be or not to be such ang tanong

Panimula.

Ang magagandang likha ng mga panginoon ng nakaraan ay magagamit sa lahat. Ngunit ito ay hindi sapat na basahin ang mga ito para sa mga artistikong merito na ihayag ng kanilang mga sarili. Ang bawat sining ay may sariling pamamaraan at pamamaraan. Ang sinumang nag-iisip na ang impresyon na ginawa ng Hamlet at iba pang katulad na mga gawa ay isang bagay na natural at maliwanag ay nagkakamali. Ang epekto ng trahedya ay dahil sa sining na pag-aari ng lumikha nito.

Bago sa atin ay hindi isang akdang pampanitikan sa pangkalahatan, ngunit isang tiyak na uri nito.
- drama. Pero iba ang drama sa drama. Ang Hamlet, isang espesyal na pagkakaiba-iba nito, ay isang trahedya, at isang mala-tula na trahedya. Ang pag-aaral ng dulang ito ay hindi maiugnay sa mga tanong ng dramaturhiya.

Sa pagsisikap na maunawaan ang perpektong kahulugan, espirituwal na kahalagahan at artistikong kapangyarihan ng Hamlet, hindi maaaring tanggalin ng isang tao ang balangkas ng trahedya mula sa ideya nito, ihiwalay ang mga karakter at isaalang-alang ang mga ito sa paghihiwalay sa isa't isa.
Lalo na mali na iisa ang bayani at pag-usapan ang tungkol sa kanya nang walang koneksyon sa aksyon ng trahedya. Ang "Hamlet" ay hindi isang monodrama, ngunit isang kumplikadong dramatikong larawan ng buhay, na nagpapakita ng iba't ibang mga karakter sa pakikipag-ugnayan. Ngunit hindi mapag-aalinlanganan na ang aksyon ng trahedya ay binuo sa paligid ng personalidad ng bayani.

Ang trahedya ni Shakespeare na "Hamlet, Prince of Denmark", ang pinakatanyag sa mga dula ng English playwright. Ayon sa maraming lubos na iginagalang na connoisseurs ng sining, ito ay isa sa mga pinaka-maalalahanin na likha ng henyo ng tao, isang mahusay na pilosopikal na trahedya. Hindi nang walang dahilan, sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng pag-iisip ng tao, ang mga tao ay bumaling sa Hamlet, naghahanap ng kumpirmasyon ng kanilang mga pananaw sa buhay at sa kaayusan ng mundo dito.

Gayunpaman, ang Hamlet ay umaakit hindi lamang sa mga may hilig na mag-isip tungkol sa kahulugan ng buhay sa pangkalahatan. Ang mga gawa ni Shakespeare ay naghahatid ng matinding mga problema sa moral na hindi nangangahulugang abstract.

Pangunahing bahagi.

isa). Kasaysayan ng plot.

Ang alamat ng Hamlet ay unang naitala sa pagtatapos ng ika-12 siglo ng isang Danish na chronicler
Saxo Grammar. Ang kanyang History of the Danes, na isinulat sa Latin, ay inilathala noong 1514.

Noong sinaunang panahon ng paganismo, ang sabi kay Saxo the Grammatician, ang pinuno ng Jutland ay pinatay sa isang piging ng kanyang kapatid na si Feng, na nagpakasal sa kanyang balo. Ang anak ng pinatay, ang batang Hamlet ay nagpasya na ipaghiganti ang pagpatay sa kanyang ama. Upang magkaroon ng oras at magmukhang ligtas, nagpasya si Hamlet na magpanggap na baliw. Gustong tingnan ito ng kaibigan ni Feng, ngunit natalo siya ni Hamlet. Matapos ang hindi matagumpay na pagtatangka ni Feng na sirain ang prinsipe sa kamay ng haring Ingles, nagtagumpay si Hamlet sa kanyang mga kaaway.

Makalipas ang mahigit kalahating siglo, ipinaliwanag ito ng manunulat na Pranses na si Belforet sa sarili niyang wika sa aklat na Tragic Stories (1674). Ang isang pagsasalin sa Ingles ng kuwento ni Belforet ay hindi lumitaw hanggang 1608, pitong taon pagkatapos itanghal ang Hamlet ni Shakespeare. Pre-Shakespearean na may-akda
"Hamlet" ay hindi kilala. Ito ay pinaniniwalaan na siya ay si Thomas Kidd (1588-1594), sikat bilang master ng trahedya ng paghihiganti. Sa kasamaang palad, ang dula ay hindi nakaligtas at ang isa ay maaari lamang mag-isip tungkol sa kung paano muling ginawa ito ni Shakespeare.

Parehong sa alamat, at sa maikling kuwento, at sa lumang dula tungkol sa Hamlet, ang pangunahing tema ay ang paghihiganti ng tribo na ginawa ng prinsipe ng Denmark. Iba ang interpretasyon ni Shakespeare sa larawang ito.

Nagsimula ng bagong buhay si Hamlet sa kanyang drama. Paglabas sa kalaliman ng mga siglo, naging kontemporaryo siya ni Shakespeare, isang pinagkakatiwalaan ng kanyang mga iniisip at pangarap. Naranasan ng may-akda sa isip ang buong buhay ng kanyang bayani.

Kasama ang prinsipe ng Denmark, si Shakespeare ay nag-iisip na nag-iisip ng dose-dosenang luma at bagong mga libro sa aklatan ng Wittenberg University, ang sentro ng medieval na iskolarsip, na sinusubukang tumagos sa mga lihim ng kalikasan at kaluluwa ng tao.

Ang lahat ng kanyang bayani ay lumago at hindi mahahalata na lumampas sa mga hangganan ng kanyang Middle Ages at nakakabit sa mga panaginip at mga pagtatalo ng mga taong nagbabasa ng Thomas More, mga taong naniniwala sa kapangyarihan ng pag-iisip ng tao, sa kagandahan ng damdamin ng tao.

Ang balangkas ng trahedya, na hiniram mula sa medyebal na alamat ng Hamlet, ang Prinsipe ng Denmark, ay nagpapataw sa mga pag-aalaga ng bayani at mga tungkulin na hindi nauugnay sa trahedya ng humanismo, muling pagsilang. Ang prinsipe ay nilinlang, ininsulto, ninakawan, dapat niyang ipaghiganti ang mapanlinlang na pagpatay sa kanyang ama, mabawi ang kanyang korona. Ngunit anuman ang mga personal na gawain na malulutas ni Hamlet, anuman ang mga pahirap na dinaranas niya, ang kanyang pagkatao, ang kanyang kaisipan, at sa pamamagitan ng mga ito, ang espirituwal na estado na naranasan, marahil ni Shakespeare mismo at marami sa kanyang mga kontemporaryo, mga kinatawan ng nakababatang henerasyon, ay makikita sa lahat: ito ang estado ng pinakamalalim na pagkabigla.

Inilagay ni Shakespeare ang lahat ng masasakit na tanong ng kanyang edad sa trahedya na ito, at ang kanyang Hamlet ay hahakbang sa paglipas ng mga siglo at aabot sa mga inapo.

Ang Hamlet ay naging isa sa mga pinakamahal na larawan ng panitikan sa mundo. Bukod dito, siya ay tumigil na maging isang karakter ng isang lumang trahedya at itinuturing na isang buhay na tao, na kilala ng maraming tao, kung saan halos lahat ay may sariling opinyon tungkol sa kanya.

2) Panloob na dula ng Hamlet.

Kahit na ang pagkamatay ng isang tao ay kalunos-lunos, ngunit ang trahedya ay may nilalaman nito hindi sa kamatayan, ngunit sa moral, moral na kamatayan ng isang tao, na humantong sa kanya sa isang nakamamatay na landas na nagtatapos sa kamatayan.

Sa kasong ito, ang totoong trahedya ng Hamlet ay nakasalalay sa katotohanan na siya, isang tao na may pinakamagandang espirituwal na katangian, ay nasira. Nang makita ko ang mga kakila-kilabot na panig ng buhay - panlilinlang, pagtataksil, pagpatay sa mga mahal sa buhay. Nawalan siya ng tiwala sa mga tao, pag-ibig, nawala ang halaga ng buhay para sa kanya. Nagpapanggap na baliw, siya ay talagang nasa bingit ng pagkabaliw mula sa kamalayan kung gaano kalaki ang mga tao - mga traydor, incest, perjurers, mamamatay-tao, mambobola at mapagkunwari. Nagkaroon siya ng lakas ng loob na lumaban, ngunit maaari lamang niyang tingnan ang buhay na may kalungkutan.

Ano ang sanhi ng espirituwal na trahedya ng Hamlet? Ang kanyang katapatan, isip, pagiging sensitibo, pananampalataya sa mga mithiin. Kung siya ay tulad ni Claudius, Laertes, Polonius, maaari siyang mamuhay tulad nila, nanlilinlang, nagpapanggap, nakikibagay sa mundo ng kasamaan.

Ngunit hindi niya ito kayang tiisin, ngunit kung paano labanan, at higit sa lahat, kung paano manalo, upang sirain ang kasamaan, hindi niya alam. Ang dahilan ng trahedya ng Hamlet, samakatuwid, ay nag-ugat sa maharlika ng kanyang kalikasan.

Ang trahedya ng Hamlet ay ang trahedya ng kaalaman ng tao sa kasamaan. Sa ngayon, ang pagkakaroon ng prinsipe ng Denmark ay mapayapa: siya ay nanirahan sa isang pamilya na pinaliwanagan ng kapwa pag-ibig ng kanyang mga magulang, siya mismo ay umibig at nasiyahan sa katumbasan ng isang magandang babae, nagkaroon ng mga kaaya-aya na kaibigan, masigasig na nag-aral ng agham, mahal ang teatro, nagsulat ng tula; isang magandang kinabukasan ang naghihintay sa kanya sa unahan - upang maging isang soberanya at mamuno sa isang buong bayan. Ngunit biglang naglaho ang lahat. Noong madaling araw, namatay ang aking ama. Sa lalong madaling panahon ay nakaligtas si Hamlet sa kalungkutan at siya ay dumanas ng pangalawang dagok: ang ina, na tila mahal na mahal ang kanyang ama, wala pang dalawang buwan ay pinakasalan ang kapatid ng namatay at ibinahagi sa kanya ang trono. At ang pangatlong hit:
Nalaman ni Hamlet na ang kanyang sariling kapatid ang pumatay sa kanyang ama upang angkinin ang korona at ang kanyang asawa.

Nakapagtataka ba na naranasan ni Hamlet ang pinakamalalim na pagkabigla: pagkatapos ng lahat, lahat ng bagay na nagpapahalaga sa buhay para sa kanya ay gumuho sa harap ng kanyang mga mata. Kailanman ay hindi siya naging walang muwang na isipin na walang mga kasawian sa buhay. At gayon pa man ang kanyang pag-iisip ay pinalusog sa maraming aspeto ng mga ilusyon na representasyon.

Ang pagkabigla na naranasan ni Hamlet ay yumanig sa kanyang pananalig sa tao, na nagbunga ng pagkakahati sa kanyang kamalayan.

Nakita ni Hamlet ang dalawang pagtataksil sa mga taong konektado sa pamamagitan ng pamilya at ugnayan ng dugo: ang kanyang ina at ang kapatid ng hari. Kung ang mga taong dapat maging pinakamalapit ay lumalabag sa mga batas ng pagkakamag-anak, ano ang maaasahan sa iba? Ito ang ugat ng biglang pagbabago ng ugali ni Hamlet kay Ophelia. Ang halimbawa ng kanyang ina ay humantong sa kanya sa isang malungkot na konklusyon: ang mga kababaihan ay masyadong mahina upang makayanan ang malupit na pagsubok sa buhay. Tinalikuran din ni Hamlet si Ophelia dahil ang pag-ibig ay maaaring makagambala sa kanya mula sa gawain ng paghihiganti.

Ang Hamlet ay handa na para sa aksyon, ngunit ang sitwasyon ay naging mas kumplikado kaysa sa maaaring isipin ng isa. Ang direktang pakikibaka laban sa kasamaan sa loob ng ilang panahon ay naging isang imposibleng gawain. Ang direktang salungatan kay Claudius at iba pang mga kaganapan na naganap sa dula ay mas mababa sa kanilang kahalagahan sa espirituwal na drama ng Hamlet, na dinala sa unahan. Imposibleng maunawaan ang kahulugan nito kung magpapatuloy lamang tayo mula sa indibidwal na data ni Hamlet o isaisip ang kanyang pagnanais na ipaghiganti ang pagpatay sa kanyang ama. Ang panloob na drama ng Hamlet ay binubuo sa katotohanan na paulit-ulit niyang pinahihirapan ang kanyang sarili para sa hindi pagkilos, naiintindihan niya na ang mga salita ay hindi makakatulong sa dahilan, ngunit hindi siya partikular na gumagawa ng anuman.

3).Paghihiganti ng Hamlet. Kontradiksyon sa ugali ng bida.

Ang pagmuni-muni at pag-aalinlangan ni Hamlet, na naging tanda ng karakter ng bayaning ito, ay sanhi ng panloob na pagkabigla mula sa "dagat ng mga sakuna", na nagdulot ng pagdududa sa moral at pilosopikal na mga prinsipyo na tila hindi natitinag sa kanya. .

Ang kaso ay naghihintay, ngunit si Hamlet ay nag-aalangan, higit sa isang beses sa panahon ng paglalaro ay nagkaroon ng pagkakataon si Hamlet na parusahan si Claudius. Bakit, halimbawa, hindi siya pumatol kung kailan
Nagdarasal si Claudius mag-isa? Samakatuwid, itinatag ng mga mananaliksik na sa kasong ito, ayon sa mga sinaunang paniniwala, ang kaluluwa ay napupunta sa langit, at kailangang ipadala ito ni Hamlet sa impiyerno. Sa katunayan ng bagay! Kung si Laertes ang nasa lugar ni Hamlet, hindi niya palalampasin ang pagkakataon. "Ang parehong mundo ay kasuklam-suklam para sa akin," sabi niya, at ito ang trahedya ng kanyang posisyon. Ang sikolohikal na duality ng kamalayan ni Hamlet ay isang makasaysayang kalikasan: ang sanhi nito ay ang dalawahang estado ng isang kontemporaryo, kung saan ang mga tinig ng isip ay biglang nagsimulang magsalita at ang mga puwersa ng ibang mga panahon ay nagsimulang kumilos.

Sa "Hamlet" ang moral na pagdurusa ng isang taong tinawag sa pagkilos, nauuhaw sa pagkilos, ngunit kumikilos nang pabigla-bigla, sa ilalim lamang ng presyon ng mga pangyayari, ay ipinahayag; nakakaranas ng hindi pagkakasundo sa pagitan ng pag-iisip at kalooban.

Nang kumbinsido si Hamlet na maghihiganti ang hari sa kanya, iba ang pinag-uusapan niya tungkol sa hindi pagkakasundo sa pagitan ng kalooban at pagkilos. Ngayon ay dumating siya sa konklusyon na ang "labis na pag-iisip tungkol sa kahihinatnan" ay "bestial oblivion o isang kalunus-lunos na ugali."

Ang Hamlet ay tiyak na hindi makakasundo sa kasamaan, ngunit hindi niya alam kung paano ito haharapin. Hindi napagtanto ni Hamlet ang kanyang pakikibaka bilang pakikibaka sa pulitika. Ito ay may higit na moral na kahulugan para sa kanya.

Ang Hamlet ay isang malungkot na manlalaban para sa hustisya. Siya ay lumalaban sa kanyang mga kaaway sa kanilang sariling paraan. Ang kontradiksyon sa pag-uugali ng bayani ay upang makamit ang layunin, siya ay gumagamit ng pareho, kung gusto mo, imoral na pamamaraan bilang kanyang mga kalaban. Siya ay nagpapanggap, tuso, naghahangad na malaman ang lihim ng kanyang kaaway, nanlilinlang at, sa kabalintunaan, para sa isang marangal na layunin, ay naging nagkasala sa pagkamatay ng maraming tao. Si Claudius ang may kasalanan sa pagkamatay ng isang dating hari. Napatay ng Hamlet (kahit hindi sinasadya) si Polonius, ipinadala si Rosencrantz sa tiyak na kamatayan at
Guildenson, pinatay si Laertes at sa wakas ang hari; siya rin ang hindi direktang may pananagutan sa pagkamatay ni Ophelia. Ngunit sa mata ng lahat, nananatili siyang malinis sa moral, dahil hinabol niya ang mga marangal na layunin at ang kasamaan na kanyang ginawa ay palaging tugon sa mga intriga ng kanyang mga kalaban. Namatay si Polonius sa kamay ni Hamlet.
Nangangahulugan ito na si Hamlet ay kumikilos bilang isang tagapaghiganti para sa mismong bagay na ginagawa niya kaugnay ng iba.

4) Upang maging o hindi.

Ang isa pang tema na may higit na puwersa ay lumitaw sa dula - ang kahinaan ng lahat ng bagay. Kamatayan ang naghahari sa trahedyang ito mula simula hanggang wakas. Nagsisimula ito sa paglitaw ng multo ng pinaslang na hari, sa panahon ng pagkilos ay namatay si Polonius, pagkatapos ay nalunod si Ophelia, sina Rosencrantz at Guildensten ay napunta sa tiyak na kamatayan, namatay ang nalason na reyna, namatay si Laertes, ang talim ni Hamlet sa wakas ay umabot.
Claudia. Si Hamlet mismo ang namatay, na naging biktima ng panlilinlang nina Laertes at Claudius.

Ito ang pinakamadugo sa lahat ng trahedya ni Shakespeare. Ngunit hindi sinubukan ni Shakespeare na mapabilib ang madla sa kwento ng pagpatay, ang pagkamatay ng bawat isa sa mga karakter ay may sariling espesyal na kahulugan. Ang pinaka-tragic na kapalaran
Hamlet, dahil sa kanyang imahe ang tunay na sangkatauhan, na sinamahan ng kapangyarihan ng isip, ay nakakahanap ng pinaka matingkad na sagisag. Alinsunod dito, ang kanyang kamatayan ay inilalarawan bilang isang gawa sa ngalan ng kalayaan.

Madalas na pinag-uusapan ni Hamlet ang tungkol sa kamatayan. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang unang pagharap sa madla, ipinagkanulo niya ang isang nakatagong kaisipan: ang buhay ay naging kasuklam-suklam na siya ay nagpakamatay kung hindi ito itinuturing na isang kasalanan. Sinasalamin niya ang kamatayan sa monologo na "To be or not to be?". Narito ang bayani ay nababahala tungkol sa mismong misteryo ng kamatayan: ano ito - o ang pagpapatuloy ng parehong mga pagdurusa kung saan puno ang buhay sa lupa? Ang takot sa hindi alam, ng bansang ito, kung saan wala ni isang manlalakbay na nakabalik, ay kadalasang nagpapahiya sa mga tao sa pakikipaglaban sa takot na mahulog sa hindi kilalang mundong ito.

Ang Hamlet ay nakatuon sa pag-iisip ng kamatayan, nang, inaatake ng matigas na mga katotohanan at masakit na pag-aalinlangan, hindi pa rin niya mapatatag ang kanyang pag-iisip, ang lahat sa paligid ay gumagalaw sa isang mabilis na agos, at walang dapat kumapit, kahit isang nagliligtas na dayami ay hindi nakikita.

Sa monologo ng ikatlong yugto (To be or not to be), malinaw na tinukoy ni Hamlet ang dilemma na kinakaharap niya:

....ipasa

Mga tirador at palaso ng isang galit na galit na kapalaran

O, humawak ng sandata laban sa dagat ng mga kaguluhan, patayin sila

Paghaharap?

Ang pasanin ng panunumpa ay mabigat sa kanyang balikat. Sinisiraan ng prinsipe ang sarili dahil sa pagiging mabagal. Ang bahay ng paghihiganti ay umuurong, lumalabo bago ang pinakamalalim na mga katanungan tungkol sa kapalaran ng siglo, tungkol sa kahulugan ng buhay, na humaharap sa Hamlet sa buong lawak.

Ang maging - para kay Hamlet ay nangangahulugang mag-isip, maniwala sa isang tao at kumilos ayon sa paniniwala at pananampalataya ng isang tao. Ngunit habang mas malalim niyang nakikilala ang mga tao, buhay, mas malinaw na nakikita niya ang matagumpay na kasamaan at napagtanto na wala siyang kapangyarihan na durugin ito sa gayong malungkot na pakikibaka.

Ang hindi pagkakasundo sa mundo ay sinamahan ng panloob na alitan. Ang dating pananampalataya ni Hamlet sa tao, ang kanyang mga dating mithiin ay durog, nasira sa isang banggaan sa realidad, ngunit hindi niya ganap na talikuran ang mga ito, kung hindi, siya ay titigil sa pagiging kanyang sarili.

Si Hamlet ay isang tao ng pyudal na mundo, na tinawag ng code of honor na ipaghiganti ang pagkamatay ng kanyang ama. Ang Hamlet, na nagsusumikap para sa kabuuan, ay nakararanas ng hapdi ng pagkakahati; Ang Hamlet, na nagrerebelde sa mundo - ang pagdurusa ng bilangguan, ay nararamdaman ang mga tanikala nito sa kanyang sarili. Ang lahat ng ito ay nagdudulot ng hindi mabata na kalungkutan, sakit sa isip, pagdududa.
Hindi mas mabuting wakasan ang lahat ng pagdurusa nang isang beses. umalis. mamatay.

Ngunit tinanggihan ni Hamlet ang ideya ng pagpapakamatay. Pero hindi magtatagal. Matapos makuha ang paghihiganti, namatay ang bayani, isang pasanin na hindi niya kayang tiisin o itapon ang naghahatid sa kanya sa lupa.

Naiinis sa hamak na si Claudius, nagpapakasawa sa mga pagdududa, walang kapangyarihan na maunawaan ang mga kaganapan sa kanilang layunin na paggalaw, napupunta siya sa kanyang kamatayan, pinapanatili ang mataas na dignidad.

Sigurado si Hamlet na kailangan ng mga tao ang unang kuwento tungkol sa kanyang buhay bilang isang aral, isang babala at isang apela, - ang kanyang namamatay na utos sa kanyang kaibigan na si Horatio ay determinado:
"Sa lahat ng pangyayari, tuklasin ang dahilan." Sa kanyang kapalaran, nagpapatotoo siya sa mga kalunos-lunos na kontradiksyon ng kasaysayan, ang mahirap, ngunit higit na patuloy na gawain upang maging makatao ang tao.

Konklusyon.

Sa kabila ng madilim na pagtatapos, walang pag-asa na pesimismo sa trahedya ni Shakespeare. Ang mga mithiin ng kalunos-lunos na bayani ay hindi masisira, marilag, at ang kanyang pakikibaka sa isang mabagsik, hindi makatarungang mundo ay dapat magsilbing halimbawa para sa ibang tao. Nagbibigay ito sa mga trahedya ni Shakespeare ng kahalagahan ng mga gawa na may kaugnayan sa lahat ng oras.

Ang trahedya ni Shakespeare ay may dalawang denouements. Ang isa ay direktang kumukumpleto sa kinalabasan ng pakikibaka at ipinahayag sa pagkamatay ng bayani. At ang isa pa ay dinadala sa hinaharap, na siyang tanging may kakayahang tanggapin at pagyamanin ang hindi natutupad na mga mithiin.
Muling pagsilang at itatag sila sa lupa. Ang mga trahedya na bayani ni Shakespeare ay nakakaranas ng isang espesyal na pagtaas sa espirituwal na lakas, na nagdaragdag ng higit pa, mas mapanganib ang kanilang kalaban.

Kaya, ang pagdurog ng kasamaan sa lipunan ay ang pinakamalaking personal na interes, ang pinakadakilang pagnanasa ng mga bayani ni Shakespeare. Kaya naman lagi silang updated.

Listahan ng ginamit na panitikan:

1. Shakespeare V. Mga Paborito. Sa 2 bahagi // Comp. ed. mga artikulo at komento. PERO.

Anixt. - M., 1984.

2. Shakespeare V. Mga Komedya, salaysay, trahedya T.1: Per. mula sa English//Comp. D.

Urnova - M., 1989

3. M.A. Barg. Shakespeare at Kasaysayan. - M., 1976.

4. N.I. Muraviev. banyagang panitikan. - M., 1963.

5. W. Shakespeare. Ang mga trahedya ay mga soneto. M., 1968

6. M.V. Urnov, D.M. Mga urn. Shakespeare. Paggalaw sa oras. - M., 1968.

7. Panitikang banyaga//Comp. V.A. Skorodenko - M., 1984

8. V.A. Dubashinsky. William Shakespeare. - M., 1978.

Si William Shakespeare (Abril 23, 1564 - Abril 23, 1616) ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang makata at manunulat ng dula sa mundo.

Sa materyal na ito, sinisimulan ng AiF.ru ang isang serye ng mga regular na publikasyon sa format na "Tanong at Sagot" tungkol sa mga pinakatanyag na kaganapan sa mundo ng kultura at mga gawa ng panitikan, pagpipinta at sinehan.

Sino ba talaga ang sumulat sa ilalim ng pangalang "Shakespeare"?

Sa ilalim ng pangalang "William Shakespeare" 37 plays, 154 sonnets, 4 poems ay nai-publish. Ang paghahanap para sa mga manuskrito at mga dokumento ng may-akda ng mga dakilang trahedya ay nagsimula lamang 100 taon pagkatapos ng pagkamatay ni William Shakespeare, ngunit wala silang nakitang ebidensya na si Shakespeare ang tunay na may-akda ng mga sikat na trahedya.

Ang tanging kilala na maaasahang paglalarawan ni Shakespeare ay isang ukit mula sa posthumous First Folio (1623) ni Martin Droeshout. Larawan: commons.wikimedia.org

Karamihan sa mga gawa ay isinulat sa loob ng 24 na taon mula 1589 hanggang 1613. Kasabay nito, walang isang tala na ang may-akda ng mga gawa, si William Shakespeare, ay nakatanggap ng anumang bayad sa panitikan. May-ari ng Rose Theater na si Philip Henslow, na nagtanghal ng mga dula ni Shakespeare, ay maingat na naitala ang lahat ng mga pagbabayad sa mga may-akda. Ngunit si William Shakespeare ay hindi kabilang sa mga manunulat ng dula sa kanyang mga aklat. Walang ganoong pangalan sa mga nakaligtas na archive ng Globus Theatre.

Maraming mga mananaliksik ang nagtatanong sa pagiging may-akda ng mga sikat na gawa ni Shakespeare. Amerikano guro at mamamahayag na si Delia Bacon sa kanyang aklat na Uncovering the Philosophy of Shakespeare's Plays, nagduda siya na si William Shakespeare ang sumulat ng Hamlet. Sa kanyang opinyon, ang may-akda ng naturang gawain ay dapat magkaroon ng sapat na antas ng edukasyon, lalo na, sa larangan ng kaalaman sa kasaysayan at kultura. Iniuugnay niya ang may-akda ng gawaing ito kay Francis Bacon.

Ang parehong opinyon ay pinanghahawakan ng pari, Ang biographer ni Shakespeare na si James Wilmot. Sa loob ng 15 taon hindi niya matagumpay na hinanap ang mga manuskrito ni Shakespeare. Noong 1785, iminungkahi ni Wilmot na ang tunay na may-akda ng mga sikat na trahedya ay si Francis Bacon.

Noong Hunyo 2004 ang Amerikano siyentipiko na si Robin Williams sinabi na si Shakespeare ay sa katunayan ay isang babae, katulad ng isang Oxford Countess Mary ng Pembroke(1561-1621). Ayon sa siyentipiko, ang countess ay binubuo ng mga kahanga-hangang akdang pampanitikan, ngunit hindi siya maaaring hayagang magsulat para sa teatro, na sa oras na iyon ay itinuturing na imoral sa England. Ayon sa siyentipiko, sumulat siya ng mga dula sa ilalim ng pseudonym na Shakespeare.

Sino ang pinatay ni Hamlet?

Dahil sa Shakespearean character ng Hamlet, maraming tao ang nagdusa - pinatay niya ang isang tao gamit ang kanyang sariling kamay, at hindi direktang nagkasala sa pagkamatay ng isang tao. Tulad ng alam ng lahat, ang bayani ni Shakespeare ay nahuhumaling sa isang uhaw sa paghihiganti - pinangarap niyang parusahan ang pumatay sa kanyang ama, ang hari ng Denmark. Matapos ihayag ng multo ng namatay kay Hamlet ang sikreto ng kanyang kamatayan at sinabi na ang kanyang kapatid na si Claudius ang kontrabida, ang bayani ay nanumpa na gagawa ng hustisya - na patayin ang kanyang tiyuhin, na umakyat sa trono. Ngunit bago isagawa ni Hamlet ang kanyang plano, nagkamali siya sa buhay ng ibang tao - ang marangal na nobleman na si Polonius. Nakipag-usap siya sa reyna sa kanyang mga silid, ngunit, nang marinig ang mga hakbang ng Hamlet, nagtago siya sa likod ng karpet. Nang ang galit na galit na anak ay nagsimulang magbanta sa kanyang ina-reyna, si Polonius ay tumawag sa mga tao para sa tulong, sa gayon ay ibinigay ang kanyang sarili. Kung saan tinusok siya ni Hamlet ng isang tabak - nagpasya ang karakter na ang kanyang tiyuhin na si Claudius ay nagtatago sa silid. Ganito inilarawan ni Shakespeare ang eksena: pagsasalin ni Mikhail Lozinsky):

Hamlet at ang katawan ng pinaslang na si Polonius. 1835. Eugene Delacroix. commons.wikimedia.org

Polonium
(sa likod ng carpet)
Hoy mga tao! Tulong tulong!
Hamlet
(pagbunot ng espada) Ano? daga?
(Tutusok sa karpet.)
Pusta ako ng ginto - patay!
Polonium
(sa likod ng carpet)
pinatay ako!
(Nahulog at namatay.)
Reyna
Diyos, ano ang iyong ginawa?
Hamlet
Hindi ko kilala ang sarili ko; ang hari ba?

Matapos malaman ang tungkol sa gawa ni Hamlet at pagkamatay ng kanyang ama, pagkaraan ng ilang oras, si Ophelia, ang anak na babae ni Polonius, ay nalunod din.

Sa pagtatapos ng dula, muling humawak ng sandata ang bida - tinusok ang kanyang kaaway na si Claudius ng may lason na talim, sa gayon ay natupad ang kalooban ng kanyang ama. Pagkatapos siya mismo ay namatay mula sa parehong lason.

Bakit baliw si Ophelia?

Sa trahedya na "Hamlet" si Ophelia ay ang minamahal ng pangunahing karakter at ang anak na babae ng maharlikang tagapayo na si Polonius - ang mismong isa na hindi sinasadyang tinusok ng "baliw" na Hamlet ng isang tabak. Matapos ang nangyari, si Ophelia, isang batang babae ng mahusay na espirituwal na organisasyon, ay nagdusa mula sa pangunahing kontrahan ng klasisismo - siya ay napunit sa pagitan ng pakiramdam at tungkulin. Matapat na nagmamahal sa kanyang ama na si Polonius, labis siyang nalungkot sa pagkawala, ngunit sa parehong oras ay halos idolo niya si Hamlet - ang lalaking dapat ay kinasusuklaman niya at hinihiling na patayin siya.

Kaya, ang pangunahing tauhang babae ay hindi maaaring patawarin ang kanyang kasintahan para sa kanyang malubhang krimen, o "sakalin" ang kanyang mga damdamin para sa kanya - at kalaunan ay nawala ang kanyang isip.

Simula noon, maraming beses na tinakot ng nababagabag na si Ophelia ang mga miyembro ng maharlikang pamilya, ang kanyang kapatid at ang lahat ng mga courtier, na nagsimulang kumanta ng hindi mapagpanggap na mga kanta o pagbigkas ng mga walang kabuluhang parirala, at sa lalong madaling panahon nalaman na ang batang babae ay nalunod.

May isang wilow sa itaas ng batis na nakahilig
Gray dahon sa wave mirror;
Doon siya dumating, naghahabi sa mga garland
Nettle, ranunculus, iris, orchid, -
Ang mga libreng pastol ay may mas magaspang na palayaw,
Para sa mga mahinhin na birhen sila ang mga daliri ng patay:
Sinubukan niyang sumabit sa mga sanga
Ang iyong mga korona; ang taksil na asong babae ay nasira,
At ang mga damo at siya mismo ay nahulog
Sa umaatungal na batis. ang kanyang mga damit,
Kumalat, dinala nila siya tulad ng isang nimpa;
Samantala, kumanta siya ng mga fragment ng mga kanta,
Parang hindi ako nakaamoy ng gulo
O ipinanganak ang isang nilalang
Sa elemento ng tubig; hindi ito maaaring tumagal
At mga damit, lasing na lasing,
Hindi nasisiyahan sa mga tunog na nadadala
Sa morass ng kamatayan.

"Ophelia". 1852. John Everett Millais. Larawan: commons.wikimedia.org

Inilibing si Ophelia ayon sa mga kaugaliang Kristiyano. Habang naghuhukay ng butas, ang mga sepulturero ay nagpapalitan ng mga biro at pinag-uusapan kung ang namatay ay nagpakamatay at kung siya ay maaaring "ilibing na may Kristiyanong libing."

Ang isang katulad na salungatan sa pagitan ng pakiramdam at tungkulin, tulad ni Ophelia, ay naranasan ng maraming mga bayani sa panitikan: halimbawa, Sid Campeador sa dula ni Pierre Corneille na "Sid", Matteo Falcone sa maikling kuwento ng parehong pangalan ni Prosper Merimee, Taras Bulba ni Gogol at Shakespeare's Romeo at Juliet.

Sino si Yorick at ano ang kanyang kapalaran?

Si Yorick ay isang karakter sa dula ni William Shakespeare na Hamlet, isang dating royal buffoon at buffoon. Ang kanyang bungo ay hinukay ng isang sepulturero sa Act 5, Scene 1 ng dula.

Hamlet:
Ipakita mo saakin. (Kinuha ang bungo.)
Naku, kawawang Yorick! Kilala ko siya, Horatio;
isang taong walang katapusan,
ang pinakakahanga-hangang imbentor; nagsuot siya ng isang libong beses
ako sa aking likod; ngayon kung gaano kadiri
I can imagine it! sa lalamunan ko
bumangon sa isang pag-iisip. Nandoon ang mga labi
kung kanino ko hinalikan ang sarili ko hindi ko alam kung ilang beses. —
Nasaan na ang mga biro mo? Ang kalokohan mo?
iyong mga kanta? Ang iyong mga flash ng saya, kung saan
sa tuwing tumatawa ang buong mesa?
(Act 5, eksena 1)

Sa dulang Hamlet, binanggit na patay na si Yorick, ang jester na kilala at minahal ng pangunahing tauhan. Sa eksena sa sementeryo, itinapon ng sepulturero ang kanyang bungo palabas ng hukay. Sa kamay ni Hamlet, ang bungo ni Yorick ay sumisimbolo sa kahinaan ng buhay at pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao sa harap ng kamatayan. Mula sa bungo mahirap sabihin kung sino ang may-ari nito, dahil pagkatapos ng kamatayan, ang mga impersonal na labi ay nananatili mula sa isang tao, at ang katawan ay nagiging alikabok.

Ang mga iskolar ni Shakespeare ay hindi sumasang-ayon sa etimolohiya ng pangalan ng bayani. Ang ilan ay naniniwala na ang "Yorik" ay nagmula sa Scandinavian na pangalang Eric; naniniwala ang iba na ito ang katumbas ng Danish ng pangalang Georg, at ang iba pa na ang pangalang ito ay nabuo mula sa pangalang Rorik, na siyang pangalan ng lolo sa ina ni Hamlet. Ang ilan ay naniniwala na ang komedyante na si Richard Tarleton, ang paboritong jester ni Elizabeth I, ay isang posibleng prototype para kay Yorick.

Ano ang pangalan ng ama ni Hamlet?

Ang multo ng ama ni Hamlet ay isa sa mga karakter sa trahedya ni William Shakespeare na Hamlet, Prinsipe ng Denmark. Sa dulang ito, siya ang multo ng hari ng Denmark - Hamlet, isang malupit na pinuno at mananakop.

Hamlet, Horatio, Marcellus at ang multo ng ama ni Hamlet. Henry Fuseli, 1780-1785. Kunsthaus (Zurich). commons.wikimedia.org

Nagbibigay si Shakespeare ng direktang indikasyon ng pangalan ng ama ni Hamlet, na nagsasabing ipinanganak si Prinsipe Hamlet sa araw ng pagkamatay ni Fortinbras sa kastilyo ng Elsinore. Ang pangunahing bersyon na tinawag na Hamlet ang ama ni Hamlet ay nagmula sa mga sumusunod na salita:

... Ang aming yumaong hari,
Kaninong imahe ang nagpakita sa atin ngayon, ay,
Alam mo, Norwegian Fortinbras,
Ginalaw ng selos na pagmamataas,
Sa patlang na tinatawag; at ang aming matapang na Hamlet -
Kaya kilala siya sa buong mundo -
Pinatay siya... (Act 1 Scene 1)

Sa libing ng kanyang namatay na ama, si King Hamlet Sr., ipinatawag si Prince Hamlet mula sa Unibersidad ng Wittenberg. Pagkalipas ng dalawang buwan, sa bisperas ng kasal ng kanyang ina sa bagong haring si Claudius (kapatid na lalaki ng namatay), nakilala ng prinsipe ang multo ng kanyang ama, nalaman na siya ay nalason nang masama ng kanyang sariling kapatid.

Mamamatay ba ang isang tao kung binuhusan ng lason ang kanyang tainga?

Ang lahat ay pamilyar sa eksena ng paglitaw ng anino ng ama ni Hamlet, kung saan ang multo ay nagsasabi tungkol sa ginawang kabangisan - ibinuhos ni Claudius ang lason ng henbane sa tainga ng natutulog na kapatid - ang ama ni Hamlet.

Ibinuhos ni Claudius sa tainga ng ama ni Hamlet ang katas ng henbane, isang halaman na itinuturing na isa sa pinakanakalalason.

Kung ang henbane juice ay pumasok sa katawan ng tao, pagkatapos ng ilang minuto ay may pagkalito, matinding pagkabalisa, pagkahilo, visual hallucinations, pamamalat, tuyong bibig. Ang mga mata ay nagsisimulang lumiwanag, ang mga mag-aaral ay lumawak. Binabangungot ang biktima, at pagkatapos ay nawalan ng malay. Ang kamatayan ay nangyayari sa paralisis ng respiratory center at vascular insufficiency.

Inilarawan ni William Shakespeare ang isang kaso ng henbane poisoning tulad ng sumusunod:

...noong natutulog ako sa hardin
Sa aking hapon,
Gumapang ang iyong tiyuhin sa aking sulok
Na may sinumpaang henbane juice sa isang prasko
At nagbuhos siya ng pagbubuhos sa lukab ng aking tainga,
Kaninong kilos ay nasa gayong hindi pagkakasundo sa dugo,
Agad itong tumatakbo na parang mercury,
Lahat ng panloob na daanan ng katawan,
Kumukulong dugo na parang gatas
Kung saan ang isang patak ng suka ay pinaghalo.
Kaya ito ay sa akin. Solid lichen
Tinakpan agad na marumi at purulent
Scaby, tulad ni Lazarus, sa paligid
Lahat ng balat ko.
Ganoon din ang kamay ng kapatid ko sa panaginip ko
Pinagkaitan ng korona, buhay, reyna ... (Act 1, scene 5)

"Ang Mga Dula ni William Shakespeare". John Gilbert, 1849 commons.wikimedia.org

Ang henbane ba ay itinuturing na lason?

Ang Henbane ay isang biennial herbaceous na halaman na may hindi kanais-nais na amoy. Ang ugat ay kahawig ng perehil, malambot, makatas, na may matamis at maasim na lasa.

Ang buong halaman ay itinuturing na lason. Ang pagkalason sa henbane ay posible sa pamamagitan ng pagkain ng mga batang matamis na usbong at bulaklak (Abril - Mayo), o sa pamamagitan ng pagkain ng mga buto. Ang mga ito ay itinuturing na pinaka nakakalason sa halaman. Lumilitaw ang mga sintomas ng pagkalason sa loob ng 15-20 minuto.

Ang Henbane ay lumalaki sa tabi ng kalsada, sa mga kaparangan, sa mga bakuran at sa mga hardin ng gulay. Sa panahon ng pamumulaklak, ang halaman ay naglalabas ng medyo hindi kasiya-siyang amoy. Kahit na ang mga hayop, na may mas sensitibong pang-amoy, ay lampasan ang henbane.

Kasama sa first aid ang mga aksyon upang alisin ang lason mula sa katawan, para dito, una sa lahat, kinakailangan upang linisin ang mga bituka. Sa mataas na temperatura, kinakailangang maglagay ng malamig na bendahe sa ulo. Tiyaking tumawag ng ambulansya.

Mamatay kaya ang ama ni Hamlet sa henbane?

Nagkamali si William Shakespeare: ang henbane juice ay hindi namumuo ng dugo. Ang mga alkaloid na nilalaman nito - atropine, hyoscyamine, scopolamine - ay hindi lason ng hemolytic, ngunit nerve-paralytic action.
Ang mga tunay na sintomas ng pagkalason ng ama ni Hamlet ay dapat na - isang matalim na paggulo ng central nervous system, delirium, matinding sakit sa tiyan, paglalaway, pagsusuka at pagtatae, pagkatapos ay mga kombulsyon, na maaaring humantong sa paghinga at pag-aresto sa puso, at tanging pagkatapos ay kamatayan.

Entablado ng teatro sa Hamlet. Edwin Austin Abbey. commons.wikimedia.org

Anong mga sonnet ni Shakespeare ang kinakanta ni Alla Pugacheva?

Ayon sa mga akda ni Shakespeare, hindi lamang mga pagtatanghal ang itinatanghal at ginagawa ang mga pelikula - ito ay inaawit din.

Halimbawa, sa Russia ang mga soneto ng pinakasikat na makata at manunulat ng dula ay ginaganap ni Alla Pugacheva. Dalawang beses siyang bumaling sa creative heritage ni William Shakespeare - at parehong beses sa big screen. Sa musical feature film na "Love for Love", na nilikha batay sa dulang "Much Ado About Nothing", ang mang-aawit ay gumaganap ng sonnet No. 40 na "Take all my passions, take all my loves" sa pagsasalin. Samuel Marshak:

Lahat ng mga hilig, lahat ng aking pag-ibig ay tumatagal -
Kakaunti lang ang mapapala mo dito.
Lahat ng tinatawag na pag-ibig ng mga tao,
At kung wala iyon, ito ay pag-aari mo.

Ikaw, aking kaibigan, hindi ko sinisisi,
Na pagmamay-ari mo ang pagmamay-ari ko.
Hindi, isa lang ang sisisihin ko sa iyo,
Na pinabayaan mo ang mahal ko.

Pinagkaitan mo ng bag ang isang pulubi.
Pero pinatawad ko ang mapang-akit na magnanakaw.
Tinitiis natin ang sama ng loob pag-ibig
Mas mahirap kaysa sa lason ng bukas na pagtatalo.

O ikaw, na ang kasamaan ay tila mabuti sa akin,
Patayin mo ako, ngunit huwag mo akong kaaway!

Ang mga tula ni Shakespeare sa pelikula ay itinakda sa musika mula sa balete Tikhon Khrennikov"Pag-ibig para sa pag-ibig."

Sa semi-biographical na pelikulang The Woman Who Sings, kinanta ng pop star ang Sonnet No. 90, na isinalin din ni Marshak.

Kung nawalan ka ng pag-ibig - kaya ngayon,
Ngayon na ang buong mundo ay magkasalungat sa akin.
Maging ang pinakamapait sa aking mga pagkalugi
Ngunit hindi ang huling dayami ng kalungkutan!

At kung ang kalungkutan ay ibinigay sa akin upang mapagtagumpayan,
Huwag tambangan.
Hayaang hindi malutas ang mabagyong gabi
Maulan na umaga - umaga na walang aliw.

Iwanan mo ako, ngunit hindi sa huling sandali
Nang mula sa maliliit na problema ay manghihina ako.
Umalis ka na, para maintindihan ko agad
Na ang kalungkutan na ito ay mas masakit kaysa sa lahat ng mga paghihirap,

Na walang mga paghihirap, ngunit may isang kasawian -
Mawalan ng pag-ibig magpakailanman.

Ano ang soneto?

Ang soneto ay isang anyong patula na nailalarawan sa isang tiyak na tula. Ang anyo ng soneto ay may mahigpit na kinokontrol na dami. Binubuo ito ng 14 na linya na nakaayos sa isang espesyal na pagkakasunud-sunod.

Ang soneto ay pangunahing nakasulat sa iambic - pentameter o anim na talampakan; Ang iambic tetrameter ay hindi gaanong ginagamit. Sa karaniwan, ang isang soneto ay naglalaman lamang ng 154 na pantig.

Sonnet (mula sa Italian sonetto, mula sa Provence sonet - kanta). Ang salita ay batay din sa "anak" - isang tunog, kaya ang salitang "sonnet" ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang "may boses na kanta".

Ang mga soneto ay maaaring may "French" o "Italian" na mga sequence. Sa "French" na pagkakasunud-sunod - abba abba ccd eed (o ccd ede) - ang unang saknong ay tumutula sa ikaapat, at ang pangalawa sa pangatlo, sa "Italyano" - abab abab cdc dcd (o cde cde) - ang una stanza rhymes sa ikatlo, at ang pangalawa mula sa ikaapat.

Ang Italian sonnet ay binuo alinman mula sa dalawang saknong (walo o anim na linya), o mula sa dalawa at dalawa. Ang English sonnet ay karaniwang binubuo ng tatlong quatrains at isang couplet.

Ang Italya (Sicily) ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng soneto. Isa sa mga unang may-akda ng soneto ay Giacomo da Lentino(unang ikatlong bahagi ng ika-13 siglo) - isang makata, isang notaryo ayon sa propesyon, na nanirahan sa korte Frederick II.

Ang mga hindi maunahang masters ng genre na ito ng lyrics ay Dante,Francesco Petrarca,michelangelo, William Shakespeare. Kabilang sa mga makatang Ruso ay sina Alexander Pushkin, Gavrila Derzhavin, Vasily Zhukovsky, Alexander Sumarokov, Vasily Trediakovsky, Mikhail Kheraskov, Dmitry Venevitinov, Evgeny Baratynsky, Apollon Grigoriev, Vasily Kurochkin at iba pa.

Ano ang isang "Shakespearean sonnet"?

Ang "Shakespeare's sonnet" ay may tula - abab cdcd efef gg (tatlong quatrains at ang huling couplet, na tinatawag na "sonnet clef").

Paghabol sa isang Multo: Isang Karanasan ng Pagsusuri ng Direktor sa Trahedya ni Shakespeare na "Hamlet" Popov Petr G

Bumalik si Hamlet

Bumalik si Hamlet

Habang si Horatio, na nakatanggap ng liham mula sa Hamlet, ay nagmamadaling iligtas, nakumpleto ni Claudius ang domestication ng Laertes. Prangka niyang ibinunyag sa kanya ang lahat ng nangyari, nang hindi sinasabi, gayunpaman, ang pangunahing bagay: na ang Hamlet, ayon sa lahat ng mga kalkulasyon, ay dapat na patay na.

At ito ay sa sandaling ito na ang isang mensahero ay lumitaw na may mga sulat mula sa prinsipe. Kung ano ang isinulat ni Hamlet sa kanyang ina, hindi namin malalaman, ngunit, marahil, ang nilalaman ng mensahe ay higit na tinutukoy ang hindi inaasahang mabuting kalooban kung saan pakikitunguhan ni Gertrude ang kanyang bumalik na anak. Tungkol naman sa pagpapadala sa hari, kaagad na binasa ni Claudius Laertes, narito:

“Dakila at makapangyarihan, alamin mo na ako ay napadpad na hubad sa dalampasigan ng iyong kaharian. Bukas ay hihingi ako sa iyong pahintulot na humarap sa iyong maharlikang mga mata, upang, sa iyong pabor, ay aking ipahayag ang mga pangyayari ng aking biglaan at kakaibang pagbabalik. Hamlet.

Ano ang halaga ng isang tawag! Ito ay pagkatapos ng lahat ng nangyari, pagkatapos ng sinabi sa huling petsa! – Ganap na pagpapakumbaba at ganap na pagpapakumbaba. At "ang baybayin ng iyong kaharian" ay nangangahulugan ng kawalan ng anumang pag-angkin sa kapangyarihan. Yung tono ng petitioner, not really counting on a quick audience. Mamaya ay makikita natin na ang lahat ng kababaang ito ay isang maskara lamang, isang bagong pagkukunwari. Ngunit ano ang nasa likod ng pagkukunwari ng kahihiyan sa sarili, ano ang plano ng prinsipe nang isulat niya ang tekstong ito, kung saan ito ay sumusunod: kailangan niya ng isang pulong sa hari upang bigyang-katwiran ang kanyang pagbabalik? Paano bumalik si Hamlet, at mayroon na ba siyang tiyak na layunin? Ano ang tunay na motibo kung saan niya balak makipagkita sa kanyang tiyuhin? Malalaman natin ito mamaya...

– Si Claudius ay pinahihirapan ngayon ng parehong mga tanong. Iniwasan lang niya ang pananakot kay Laertes, sinisi niya lang ang prinsipe sa lahat, at ngayon wow! - nasa ilalim ni Laertes na ang hindi maintindihang mensaheng ito ay halos nagmumula sa susunod na mundo.

Siyempre, ang hari ay hindi naniniwala sa isang salita tungkol sa pagsunod at debosyon ng kanyang pamangkin, agad siyang nagsimula, sa tulong ni Laertes, upang maghanda para sa isang mapagpasyang pakikibaka sa prinsipe. Gayunpaman, ang kasunod na bahagi ng eksenang ito, kung saan si Claudius ay sumasang-ayon nang detalyado kay Laertes kung paano papatayin si Hamlet, sa aking palagay, sa kasong ito ay hindi makatwiran at hindi naaangkop. Talaga! - Hindi pa rin alam ni Claudius kung ano ang dating ni Hamlet, kung paano siya nakatakas. Wala pa talaga siyang alam. Paano tayo makikipag-ayos ngayon? Oo, napaka detalyado! At nasaan ang garantiya na papayag na si Laertes na lumahok sa lahat ng ito? At dahil pumayag na siya, hindi na ba magbabago ang isip niya bukas? - Samakatuwid, pinahintulutan namin ang aming sarili na ipagpaliban ang balangkas ni Claudius kasama si Laertes laban sa Hamlet, naganap ito pagkatapos ng pagpupulong ng hari kasama ang bumalik na pamangkin sa sementeryo.

Samantala, sapat na para sa hari na magpatala para sa kinabukasan lamang ang pangako ng suporta mula kay Laertes.

Pagkatapos ay pumasok si Gertrude at nagdadala ng kakila-kilabot na balita: Nalunod si Ophelia! Detalyadong ikinuwento ng reyna ang nangyari sa baliw na babae. Paano niya nalaman ang lahat ng ito? - Ngunit may utos: panoorin si Ophelia "sa pareho." Nangangahulugan ito na may isang taong naroroon sa kanyang mga huling minuto, marahil ay nag-compile ng isang detalyadong ulat, ngunit hindi nagtaas ng isang daliri upang tulungan ang mahirap na kapwa na makarating sa pampang. At, marahil, ang sanga sa ilalim nito ay hindi aksidenteng nabasag sa ilalim nito ... Ngunit ito ay wala na sa larangan ng haka-haka.

Ang balita ng pagkamatay ng kanyang kapatid na babae ay ganap na pumutok kay Laertes. Tumakbo siya palayo, hindi napigilan ang kanyang mga hikbi.

At ang nakatagong salungatan sa pagitan nina Claudius at Gertrude ay muling sumiklab: ang hari ay galit na galit at matalim na pinagalitan ang kanyang asawa dahil sa hindi angkop na balita:

- Gertrude, gaano kalakas

Ginugol ko para palamigin ang galit niya!

Ngayon, natatakot akong sumiklab muli.

At muli, ang mga hula ay lumitaw, ang katotohanan na kung saan ay hindi mapatunayan, dahil ang mga tanong lamang na aming ibinabanta ay idinidikta ng lohika, at tanging intuwisyon, tanging ang emosyonal na pagtagos sa sitwasyon, ang maaaring magbigay ng mga sagot sa kanila ...

Tanong: bakit kinailangan pang sabihin ni Gertrude kay Laertes ang balita tungkol sa pagkamatay ni Ophelia ngayon? Isang matalinong politiko, dapat niyang maalala si Claudius, sinabi sa kanya, pinag-ugnay ang kanyang mga aksyon sa kanya. Hindi, sa ibabaw ng ulo ng hari, walang pakundangan at malupit, pinabagsak niya ang isang kapus-palad (ngunit malinaw na ligtas na!) Laertes. - At sa likod ng lahat ng ito ay nararamdaman ng isang maliit, ngunit napakalinaw na suntok kay Claudius, isang suntok na hindi idinidikta ng kahulugan, hindi ng lohika ng sitwasyon, ngunit sa pamamagitan ng pakikibaka ng mga walang kabuluhan, nerbiyos at pagnanasa, na nakakuyom sa isang kamao, ngunit buhay pa rin. Pagkatapos, sa harap ng banta ng pagpapabagsak sa gobyerno, halos palipat-lipat na sinuportahan ng reyna ang kanyang asawa, tinulungan itong sugpuin ang paghihimagsik, - ngayong lumipas na ang panganib, labis siyang nayayamot sa ginawang kompromiso at sa hindi sinasadyang pangangati na tumaas. na may paghihiganti laban sa hari ay nagpaparamdam sa gawang ito, hindi inaasahan para sa isang karanasang intrigero.

Walang katibayan? - Siguro: ngunit paano pa sasagutin ang tanong?