Ang maalamat na photographer ng Sobyet na si Alexander Rodchenko. Naglingkod sa Unyong Sobyet: Alexander Rodchenko Artist Alexander Rodchenko paintings

Tulad ng sinasabi nila, ang isang taong may talento ay may talento sa lahat ng bagay.

Maalamat na photographer ng Sobyet, artista, iskultor. Ang tagapagtatag ng constructivism, disenyo at advertising sa USSR. Ngayon ay sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa Alexandra Rodchenko (1891 - 1956).

Karamihan sa mga tao ay tatawagin kaagad ang kanilang paboritong artist, ang kanilang paboritong manunulat, ngunit malamang na iisipin nila ang sagot sa tanong tungkol sa kanilang paboritong photographer. Ilang tao ang nakakaalam ng pangalan ni Alexander Rodchenko, ngunit walang taong hindi nakakita ng kanyang mga litrato.

Sa kanyang mga gawa, nauna siya sa kanyang panahon, kung saan siya ay madalas na pinupuna. Kaya, ang isa sa kanyang pinakasikat na mga kuha, ang Pioneer Trumpeter, ay minsang tinawag na politically incorrect. Ang batang lalaki sa larawan ay naging napakakain, at hindi ito tumutugma sa propaganda ng Sobyet.

Si Alexander Rodchenko ay hindi sumunod sa mga patakaran at lumikha ng kanyang sariling istilo. Ang kanyang pinakatanyag na mga kuha, na kinunan bilang pagsuway sa lahat ng mga canon ng photography noong panahong iyon, ay ang dokumentaryo na "Portrait of a Mother", na naging close-up classic, at isang serye ng mga portrait ni Vladimir Mayakovsky na lumabag sa lahat ng mga patakaran. ng pavilion photography.

"Nagsisiksikan ka sa isang bagay, isang gusali o isang tao at iniisip, kung paano ito aalisin: ganito, ganito o ganyan? ... Luma na ang lahat ... Kaya't tinuruan kami, pinalaki ang libu-libong taon sa iba't ibang larawan. , upang makita ang lahat ayon sa mga patakaran ng komposisyon ng lola. At kailangan mong baguhin nang lubusan ang mga tao, upang makita mula sa lahat ng punto at sa anumang liwanag.
A. Rodchenko. Notebook LEF. 1927

Hindi gaanong sikat ang gawain ng master na "Girl with a watering can". Inilalarawan nito ang kanyang estudyante na si Evgenia Lemberg. Ang litrato ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo, at noong 1994 ay naibenta sa Christie's sa halagang £115,000.

Ang photographer ay naging seryosong interesado sa genre ng sports photography, kung saan nakamit niya ang mahusay na tagumpay. Ang pagbaril mula sa hindi pangkaraniwang mga anggulo ang naging tanda niya, at sa mga kuha na kinunan sa mga sports arena, nagamit niya nang husto ang diskarteng ito. Kahit na ang pinaka-ordinaryong mga kuwento ay naging hindi malilimutan at matingkad.

Si Alexander Rodchenko ay isang multifaceted na tao na nakamit ang tagumpay sa lahat ng kanyang ginawa. Nagtrabaho siya sa disenyo ng Pittoresk cafe sa Moscow, lumikha ng isang serye ng mga graphic, pictorial at spatial abstract-geometric minimalist na mga gawa. Nakibahagi rin siya sa mga eksibisyon ng Russian avant-garde, halimbawa, sa eksibisyon na "Shop", organisado, at mga kumpetisyon sa arkitektura.

Noong 1918, pininturahan ni Alexander Rodchenko ang pagpipinta na "Black on Black", batay lamang sa texture. Nang maglaon, lumitaw ang mga linya at tuldok sa kanyang mga kuwadro na gawa, na naging mga independiyenteng anyo ng larawan. Sa sining, siya ay isang innovator, at itinuturing niya ang kanyang trabaho bilang isang pandaigdigang eksperimento.

Si Alexander Rodchenko ay naging isa sa mga tagapagtatag ng konstruktibismo ng Sobyet. Nakilala niya ang kanyang sarili hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa maraming iba pang mga lugar ng sining. Ang artist ay lumikha ng mga geometric na eskultura mula sa iba't ibang mga materyales.

Ipinahayag din ni Rodchenko ang kanyang sarili bilang isang taga-disenyo ng muwebles at damit, ang may-akda ng tanawin para sa sinehan at teatro.

Ang isang kapansin-pansing marka sa kanyang trabaho ay naiwan sa pamamagitan ng pakikipagtulungan sa makata na si Vladimir Mayakovsky: inilarawan niya ang ilan sa kanyang mga libro at magasin na "LEF" at "New LEF", gumawa ng isang serye ng mga poster ng advertising sa kanya.

Ang ideolohiya ng sining ng Sobyet ay nabago matapos ang kapangyarihan ni I. V. Stalin. Ang mga malayang avant-garde na artista ay aktibong sinupil ng estado. Sa oras na ito, iniwan ni Alexander Rodchenko ang pagpipinta at nakikibahagi lamang sa photojournalism. Ang kanyang mga larawan ay nagpapakilala sa pinakamataas na tagumpay ng panahon ng Stalinist, mga solemne na parada, mga proyekto sa pagtatayo ng mga tao, malalaking pang-industriya na negosyo, at ang buhay ng mga kolektibong bukid ng Sobyet.

Ito ay mga larawan ng mga tagumpay at tagumpay, at ang ordinaryong buhay ng bansa noong panahong iyon ay nanatili sa likod ng mga eksena, dahil ang mga photojournalist ay mahigpit na ipinagbabawal na magpakita ng anumang bagay na nagbibigay ng kaunting anino sa gobyerno at sa mga utos nito.

Noong 1920s, gumawa si Alexander Rodchenko ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng European photography at photomontage. Nag-iwan siya ng isang mahusay na malikhaing legacy na nakaimpluwensya sa maraming artist at photographer.

Sa ating panahon, si Alexander Nikolaevich Lavrentiev, apo ng artista, ay nagpapatuloy sa kanyang trabaho. Nagtuturo siya sa A. Rodchenko Moscow School of Photography and Multimedia at sa Stroganov Moscow State Art Pedagogical University, at isa ring editor at consultant para sa mga siyentipikong papel tungkol sa kanyang sikat na ninuno.

Rodchenko Alexander Mikhailovich

(23.11) 5.12.1891, St. Petersburg - 3.12.1956, Moscow

Pintor, graphic artist, photographer, designer, guro, miyembro ng INKhUK Constructivist group (Institute of Artistic Culture), miyembro ng Oktyabr group, miyembro ng Union of Artists sa graphics section

Noong 1911-1914 nag-aral siya sa Kazan Art School, noong 1916 lumipat siya sa Moscow. Ipinakita bilang isang pintor mula noong 1916, isa sa mga tagapag-ayos ng propesyonal na unyon ng mga pintor noong 1917. Mula 1918 hanggang 1922 nagtrabaho siya sa Department of Fine Arts ng People's Commissariat of Education (Department of Fine Arts of the People's Commissariat of Education) bilang pinuno ng museo bureau at bilang miyembro ng art board.

Kasabay nito, bumuo siya ng isang serye ng mga graphic, pictorial at spatial abstract-geometric minimalist na mga gawa. Mula noong 1916, lumahok siya sa pinakamahalagang eksibisyon ng Russian avant-garde, sa mga kumpetisyon sa arkitektura at sa gawain ng komisyon ng Zhivskulptarh (komisyon para sa pictorial, sculptural at architectural synthesis). Sa mga text-manifesto na "Everything is an experiment" at "Line" inayos niya ang kanyang creative credo. Itinuring niya ang sining bilang pag-imbento ng mga bagong anyo at posibilidad, itinuring ang kanyang trabaho bilang isang malaking eksperimento kung saan ang bawat akda ay kumakatawan sa isang minimal na elemento ng larawan sa anyo at limitado sa mga paraan ng pagpapahayag. Noong 1917-18 nagtrabaho siya sa isang eroplano, noong 1919 ay nagpinta siya ng "Black on Black", mga gawa batay lamang sa texture, noong 1919-1920 ipinakilala niya ang mga linya at puntos bilang mga independiyenteng pictorial form, noong 1921 sa eksibisyon na "5x5 = 25" (Moscow) nagpakita siya ng triptych ng tatlong monochrome na kulay (dilaw, pula, asul).

Kasabay ng pagpipinta at mga graphic, siya ay nakikibahagi sa mga spatial na konstruksyon. Ang unang cycle - "Folding and Dismantling" (1918) - mula sa mga flat na elemento ng karton, ang pangalawa - "Eroplano na sumasalamin sa liwanag" (1920-1921) - malayang nakabitin ang mga mobile mula sa mga concentric na hugis na gupitin ng playwud (bilog, parisukat, ellipse, tatsulok at hexagon ), ang pangatlo - "Ayon sa prinsipyo ng magkaparehong mga anyo" (1920-21) - mga spatial na istruktura mula sa karaniwang mga kahoy na bar, na konektado ayon sa prinsipyo ng kombinatoryal. Noong 1921, ibinubuo niya ang kanyang mga paghahanap sa larawan at inihayag ang paglipat sa "sining ng produksyon".

Noong 1920 siya ay naging propesor sa faculty ng pagpipinta, noong 1922-1930 siya ay isang propesor sa metalworking faculty ng VKHUTEMAS-VKHUTEIN (Higher Artistic and Technical Workshops - Higher Artistic and Technical Institute). Tinuruan niya ang mga mag-aaral na magdisenyo ng mga multifunctional na bagay para sa pang-araw-araw na buhay at mga pampublikong gusali, na nakakamit ng pagpapahayag ng anyo hindi sa pamamagitan ng mga dekorasyon, ngunit sa pamamagitan ng pagbubunyag ng disenyo ng mga bagay, mga mapanlikhang imbensyon ng pagbabago ng mga istruktura. Noong 1920-1924 siya ay miyembro ng INHUK.

Mula 1923 nagtrabaho siya bilang isang unibersal na taga-disenyo ng profile. Siya ay nakikibahagi sa pag-print, photomontage at advertising graphics (kasama si V. Mayakovsky), ay miyembro ng LEF (Left Front) group, at nang maglaon ay naging miyembro ng editorial board ng Novy LEF magazine.

Noong 1925, ipinadala siya sa Paris upang idisenyo ang seksyong Sobyet ng International Exhibition of Decorative Arts and the Art Industry, at isinagawa ang kanyang panloob na proyekto para sa Workers' Club sa uri.

Mula 1924 siya ay nakikibahagi sa photography. Kilala sa kanyang mataas na dokumentaryong sikolohikal na mga larawan ng mga mahal sa buhay ("Portrait of a Mother", 1924), mga kaibigan at kakilala mula sa LEF (mga larawan ni Mayakovsky, L. at O. Brik, Aseev, Tretyakov), mga artista at arkitekto (Vesnin, Gan, Popova). Noong 1926, inilathala niya ang kanyang unang foreshortened na mga larawan ng mga gusali (serye na "House on Myasnitskaya", 1925 at "House of Mosselprom", 1926) sa magazine na "Soviet Cinema". Sa mga artikulong "The Ways of Modern Photography", "Against the Summarized Portrait for a Snapshot" at "Great Illiteracy or Petty Muck", itinaguyod niya ang isang bago, dinamiko, dokumentaryo-tumpak na pananaw sa mundo, ipinagtanggol ang pangangailangang makabisado ang upper at lower point of view sa photography. Lumahok sa eksibisyon na "Soviet photography para sa 10 taon" (1928, Moscow).

Noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, siya ay isang photojournalist para sa pahayagang Vechernyaya Moskva, ang mga magazine na 30 Days, Give, Pioneer, Ogonyok, at Radio Listener. Kasabay nito ay nagtrabaho siya sa sinehan (artist ng mga pelikulang "Moscow noong Oktubre", 1927, "Journalist", 1927-28, "Doll with Millions" at "Albidum", 1928) at teatro (produksyon ng "Inga" at "Klop", 1929), na nagdidisenyo ng orihinal na kasangkapan, kasuotan at tanawin.

Isa sa mga organizers at leaders ng October photo group. Noong 1931, sa eksibisyon ng grupong Oktyabr sa Moscow sa Press House, nagpakita siya ng ilang mga larawan ng talakayan - kinuha mula sa pinakamababang punto ng Pioneer at Pioneer Trumpeter, 1930; isang serye ng mga dynamic na shot na "Vahtan Sawmill", 1931 - nagsilbing target para sa mapangwasak na pagpuna at mga akusasyon ng pormalismo at hindi pagpayag na muling ayusin alinsunod sa mga gawain ng "proletaryong litrato".

Noong 1932 iniwan niya ang "Oktubre" at naging isang photojournalist para sa Moscow publishing house Izogiz. Mula 1933 nagtrabaho siya bilang isang graphic designer para sa magazine na "USSR sa isang Construction Site", mga album ng larawan na "10 Years of Uzbekistan", "First Cavalry", "Red Army", "Soviet Aviation" at iba pa (kasama ang kanyang asawang si V. . Stepanova) 30s at 40s Siya ay isang miyembro ng hurado at taga-disenyo ng maraming mga eksibisyon ng larawan, ay isang miyembro ng presidium ng seksyon ng larawan ng propesyonal na unyon ng mga manggagawa sa pelikula at larawan, ay isang miyembro ng MOSH (samahan ng Moscow ng Union of Artists of the USSR) mula noong 1932. Noong 1936 ay lumahok siya sa "Exhibition of Masters of the Soviet Since 1928, regular niyang ipinadala ang kanyang trabaho sa mga photographic salon sa USA, France, Spain, Great Britain, Czechoslovakia at iba pang mga bansa.

Panitikan:

Chan-Magomedov S.O. Rodchenko. Ang kumpletong gawain. London, 1986

A.M. Rodchenko at V.F. Stepanova. (Mula sa seryeng Masters of the Art of the Book). M., 1989

Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova: Ang Kinabukasan ay Ang Ating Tanging Layunin. Munich, 1991

A.N. Lavrentiev. Anggulo ng Rodchenko. M., 1992

Alexander Lavrentiev. Alexander Rodchenko. pagkuha ng litrato. 1924-1954. Koln, 1995

Alexander Rodchenko. Mga karanasan para sa hinaharap. M., 1996

Alexander Rodchenko. (Nai-publish kasabay ng eksibisyon na si Alexandr Rodchenko sa Museum of Modern Art). New York, 1998

Si Alexander Rodchenko ay isang simbolo ng litrato ng Sobyet gaya ng si Vladimir Mayakovsky sa tula ng Sobyet. Ang mga litratista sa Kanluran, mula sa mga tagapagtatag ng ahensya ng larawan ng Magnum hanggang sa mga kontemporaryong bituin tulad ni Albert Watson, ay gumagamit pa rin ng mga pamamaraan na ipinakilala ni Rodchenko sa photographic medium. Bilang karagdagan, kung hindi para kay Rodchenko, walang modernong disenyo, na lubos na naiimpluwensyahan ng kanyang mga poster, collage at interior. Sa kasamaang palad, ang natitirang bahagi ng gawain ni Rodchenko ay nakalimutan - at hindi lamang siya kumuha ng litrato at nagpinta ng mga poster, ngunit nakikibahagi din sa pagpipinta, iskultura, teatro at arkitektura.

Anatoly Skurikhin. Alexander Rodchenko sa pagtatayo ng White Sea Canal. 1933© Museo "Moscow House of Photography"

Alexander Rodchenko. Ang libing ni Vladimir Lenin. Collage ng larawan para sa magazine ng Young Guard. 1924

Alexander Rodchenko. Ang gusali ng pahayagan na "Izvestia". 1932© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Museo "Moscow House of Photography"

Alexander Rodchenko. Spatial na photo-animation na "Self-animals". 1926© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Museo "Moscow House of Photography"

Rodchenko at sining

Si Alexander Rodchenko ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1891 sa pamilya ng isang theatrical props. Mula pagkabata, siya ay kasangkot sa mundo ng sining: ang apartment ay direkta sa itaas ng entablado, kung saan kinakailangan na dumaan upang bumaba sa kalye. Noong 1901 lumipat ang pamilya sa Kazan. Una, nagpasya si Alexander na mag-aral bilang isang dental technician. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay tinalikuran niya ang propesyon na ito at naging isang boluntaryo sa Kazan Art School (hindi siya makapasok doon dahil sa kakulangan ng isang sertipiko ng sekundaryong edukasyon: Nagtapos si Rodchenko mula sa apat na klase lamang ng parochial school).

Noong 1914, ang mga futurist na sina Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk at Vasily Kamensky ay dumating sa Kazan. Pumunta si Rodchenko sa kanilang gabi at isinulat sa kanyang talaarawan: "Natapos ang gabi, at ang nasasabik, ngunit sa iba't ibang paraan, dahan-dahang nagkalat ang mga manonood. Mga kaaway at tagahanga. Ang pangalawang ilang. Maliwanag, hindi lang ako tagahanga, ngunit higit pa, ako ay isang tagasunod. Ang gabing ito ay isang punto ng pagbabago: pagkatapos niya napagtanto ng boluntaryo ng Kazan Art School, na mahilig sa Gauguin at sa Mundo ng Sining, na nais niyang ikonekta ang kanyang buhay sa futuristic na sining. Sa parehong taon, nakilala ni Rodchenko ang kanyang hinaharap na asawa, isang mag-aaral ng parehong Kazan art school, Varvara Stepanova. Sa pagtatapos ng 1915, lumipat si Rodchenko sa Moscow kasunod ni Stepanova.

Rodchenko, Tatlin at Malevich

Minsan sa Moscow, sa pamamagitan ng magkakaibigan, nakilala ni Alexander si Vladimir Tatlin, isa sa mga pinuno ng avant-garde, at inanyayahan niya si Rodchenko na makilahok sa futuristic na eksibisyon na "Shop". Sa halip na bayad sa pagpasok, hinihiling ang artist na tumulong sa organisasyon sa pamamagitan ng pagbebenta ng mga tiket at pagsasabi sa mga bisita tungkol sa kahulugan ng trabaho. Kasabay nito, nakilala ni Rodchenko si Kazimir Malevich, ngunit, hindi katulad ni Tatlin, hindi siya nakaramdam ng simpatiya, at kahit na ang mga ideya ni Malevich ay tila dayuhan sa kanya. Si Rodchenko ay mas interesado sa sculptural painting ni Tatlin at ang kanyang interes sa construction at mga materyales kaysa sa mga reflection ni Malevich sa purong sining. Nang maglaon, isusulat ni Rodchenko ang tungkol kay Tatlin: "Natutunan ko ang lahat mula sa kanya: ang saloobin sa propesyon, sa mga bagay, sa materyal, sa pagkain at sa lahat ng buhay, at nag-iwan ito ng marka sa buong buhay ko ... Sa lahat ng kontemporaryo. mga artistang nakilala ko, walang makakapantay sa kanya".

Kazimir Malevich. Puti sa puti. 1918 MoMA‎

Alexander Rodchenko. Mula sa seryeng Black on Black. 1918© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / MoMA‎

Bilang tugon sa "White on White" ni Malevich, sumulat si Rodchenko ng isang serye ng mga gawa na "Black on Black". Ang mga mukhang magkatulad na mga gawa ay malulutas ang magkasalungat na mga problema: sa tulong ng monochrome, ginagamit ni Rodchenko ang texture ng materyal bilang isang bagong tampok ng pictorial art. Pagbuo ng ideya ng isang bagong sining na inspirasyon ng agham at teknolohiya, sa unang pagkakataon ay gumamit siya ng mga tool na "hindi masining" - isang compass, isang ruler, isang roller.

Rodchenko at photomontage

Isa sa mga una sa Unyong Sobyet, natanto ni Rodchenko ang potensyal ng photomontage bilang isang bagong anyo ng sining at nagsimulang mag-eksperimento sa pamamaraang ito sa larangan ng paglalarawan at pagkabalisa. Ang bentahe ng photomontage kaysa sa pagpipinta at pagkuha ng litrato ay kitang-kita: dahil sa kawalan ng mga elementong nakakagambala, ang isang maigsi na collage ang nagiging pinakamatingkad at tumpak na paraan ng di-berbal na paghahatid ng impormasyon.

Ang pagtatrabaho sa diskarteng ito ay magdadala sa Rodchenko all-Union na katanyagan. Naglalarawan siya ng mga magasin, libro, lumilikha ng mga poster ng advertising at propaganda.

"Mga Disenyo ng Advertising" Mayakovsky at Rodchenko

Si Rodchenko ay itinuturing na isa sa mga ideologist ng constructivism, isang direksyon sa sining kung saan ang anyo ay ganap na sumasama sa pag-andar. Ang isang halimbawa ng constructivist thinking na ito ay isang 1925 advertising poster para sa The Book. Ang poster ng El Lissitzky na "Beat the Whites with a Red Wedge" ay kinuha bilang batayan, habang si Rodchenko ay nag-iiwan lamang ng isang geometric na konstruksyon mula dito - isang tatsulok na sumasalakay sa espasyo ng isang bilog - at pinupuno ito ng isang ganap na bagong kahulugan. Hindi na siya artist-creator, artist-constructor na siya.

Alexander Rodchenko. Poster "Lengiz: mga aklat sa lahat ng sangay ng kaalaman." 1924 TASS

El Lissitzky. Poster na "Taloin ang mga puti gamit ang isang pulang kalang!". 1920 Wikimedia Commons

Noong 1920, nakilala ni Rodchenko si Mayakovsky. Matapos ang isang medyo mausisa na kaso na may kaugnayan sa kampanya sa advertising na "" (pinuna ni Mayakovsky ang slogan ni Rodchenko, iniisip na isinulat ito ng ilang pangalawang-rate na makata, sa gayon ay seryosong nakakasakit kay Rodchenko), nagpasya sina Mayakovsky at Rodchenko na pag-isahin ang kanilang mga puwersa. Mayakovsky ay dumating sa teksto, si Rodchenko ay nakikibahagi sa graphic na disenyo. Ang malikhaing asosasyon na "Advertising Constructor" Mayakovsky - Rodchenko "" ay responsable para sa 1920s - mga poster ng GUM, Mosselprom, Rezinotrest at iba pang mga organisasyong Sobyet.

Paglikha ng mga bagong poster, pinag-aralan ni Rodchenko ang mga magazine ng Sobyet at dayuhang photo-graphic, pinutol ang lahat ng maaaring maging kapaki-pakinabang mula doon, malapit na nakipag-usap sa mga photographer na tumulong sa kanya na mag-shoot ng mga natatanging paksa, at sa huli, noong 1924, bumili siya ng kanyang sariling camera. At agad na naging isa sa mga pangunahing photographer sa bansa.

Rodchenko-litratista

Ang pagkuha ng larawan kay Rodchenko ay nagsisimula nang huli, bilang isang naitatag na artist, ilustrador at guro sa VKhUTEMAS. Inilipat niya ang mga ideya ng constructivism sa bagong sining, na nagpapakita ng espasyo at dinamika sa pamamagitan ng mga linya at eroplano sa larawan. Mula sa hanay ng mga eksperimentong ito, maaari nating iisa ang dalawang mahahalagang diskarte na natuklasan ni Rodchenko para sa world photography at na may kaugnayan pa rin ngayon.

Alexander Rodchenko. Sukharevsky boulevard. 1928© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Museo "Moscow House of Photography"

Alexander Rodchenko. Pioneer trumpeter. 1932© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Museo "Moscow House of Photography"

Alexander Rodchenko. hagdan. 1930© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Museo "Moscow House of Photography"

Alexander Rodchenko. Batang babae na may Leica camera. 1934© Archive ng Alexander Rodchenko at Varvara Stepanova / Museo "Moscow House of Photography"

Ang unang take ay mga anggulo. Para kay Rodchenko, ang photography ay isang paraan upang maihatid ang mga bagong ideya sa lipunan. Sa panahon ng mga eroplano at skyscraper, ang bagong sining na ito ay dapat magturo sa iyo na makakita mula sa lahat ng panig at magpakita ng mga pamilyar na bagay mula sa hindi inaasahang mga punto ng view. Partikular na interesado si Rodchenko sa top-down at bottom-up na pananaw. Ang isa sa mga pinakasikat na pamamaraan ngayon sa twenties ay naging isang tunay na rebolusyon.

Ang pangalawang diskarte ay tinatawag dayagonal. Kahit na sa pagpipinta, tinukoy ni Rodchenko ang linya bilang batayan ng anumang imahe: "Ang linya ay ang una at ang huli, kapwa sa pagpipinta at sa anumang konstruksiyon sa pangkalahatan." Ito ang linya na magiging pangunahing nakabubuo na elemento sa kanyang karagdagang trabaho - photo-montage, arkitektura at, siyempre, photography. Kadalasan, gagamitin ni Rodchenko ang dayagonal, dahil, bilang karagdagan sa nakabubuo na pagkarga, nagdadala din ito ng kinakailangang dinamika; ang balanseng static na komposisyon ay isa pang anachronism kung saan siya ay aktibong lalaban.

Rodchenko at sosyalistang realismo

Noong 1928, isang mapanirang-puri na liham ang nai-publish sa magazine ng Soviet Photo, na inaakusahan si Rodchenko ng plagiarizing Western art. Ang pag-atake na ito ay naging isang tagapagbalita ng mas malubhang problema - noong dekada thirties, ang mga avant-garde figure ay sunud-sunod na hinatulan para sa pormalismo. Labis na nagalit si Rodchenko sa akusasyon: "Paano ito, buong puso kong sinusuportahan ang gobyerno ng Sobyet, nagtatrabaho ako nang buong lakas nang may pananampalataya at pagmamahal para dito, at bigla kaming nagkamali," isinulat niya sa kanyang talaarawan.

Pagkatapos ng gawaing ito, muling napaboran si Rodchenko. Ngayon siya ay kabilang sa mga lumikha ng isang bagong, "proletaryong" aesthetics. Ang kanyang mga larawan ng mga sports parade ay ang apotheosis ng sosyalistang realistang ideya at isang matingkad na halimbawa para sa mga batang pintor (si Alexander Deineka ay kabilang sa kanyang mga estudyante). Ngunit mula noong 1937, muling nagkamali ang relasyon sa mga awtoridad. Hindi tinatanggap ni Rodchenko ang totalitarian na rehimen na paparating na, at ang gawain ay hindi na nagdudulot sa kanya ng kasiyahan.

Rodchenko noong 1940-50s

Pagkatapos ng digmaan, halos walang ginawa si Rodchenko - nagdisenyo lamang siya ng mga libro at album kasama ang kanyang asawa. Pagod na sa pulitika sa sining, bumaling siya sa pictorialism, isang direksyon na lumitaw sa photography noong 80s ng 19th century. Sinubukan ng mga photographer-pictorialist na lumayo sa likas na katangian ng photography at nag-shoot gamit ang mga espesyal na soft-focus lens, pagpapalit ng liwanag at exposure upang lumikha ng magandang epekto at ilapit ang photography sa pagpipinta.. Siya ay mahilig sa klasikal na teatro at sa sirko - pagkatapos ng lahat, ito ang mga huling lugar kung saan hindi tinutukoy ng pulitika ang masining na programa. Ang liham ng Bagong Taon mula sa kanyang anak na si Varvara ay nagsasabi ng maraming tungkol sa kalooban at trabaho ni Rodchenko sa huling bahagi ng kwarenta: "Tatay! Nais kong gumuhit ka ng isang bagay para sa mga gawa sa taong ito. Huwag mong isipin na gusto kong gawin mo ang lahat sa "socialist realism". Hindi, para magawa mo ang kaya mong gawin. At bawat minuto, araw-araw naaalala ko na malungkot ka at hindi gumuhit. Para sa akin, mas magiging masaya ka at malalaman mo na kaya mong gawin ang mga bagay na iyon. Hinahalikan kita at binabati kita ng Manigong Bagong Taon, Mulya.

Noong 1951, pinatalsik si Rodchenko mula sa Union of Artists at pagkaraan lamang ng apat na taon, salamat sa walang katapusang enerhiya ni Varvara Stepanova, ay naibalik. Namatay si Alexander Rodchenko noong 1956, malapit lamang sa kanyang unang photographic at graphic na eksibisyon, na inayos din ni Stepanova.

Ang materyal ay inihanda nang magkasama sa Multimedia Art Museum para sa eksibisyon na "Mga Karanasan para sa Hinaharap".

Mga pinagmumulan

• Rodchenko A. Rebolusyon sa photography.
• Rodchenko A. Ang photography ay isang sining.
• Rodchenko A., Tretyakov S. Mga sariling hayop.
• Rodchenko A.M. Mga karanasan para sa hinaharap.
• Pagbisita kina Rodchenko at Stepanova!

Nakaranas siya ng matinding pagbabago sa kanyang sariling bansa at nagtapos sa pagpapasimula ng mga matinding pagbabago sa kanyang napiling anyo ng sining. "Obligado kaming mag-eksperimento," idineklara ni Rodchenko, na nag-abandona sa "contemplative" photography.

Si Alexander Mikhailovich Rodchenko ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1891, nakita ang pagtatapos ng imperyo ng tsarist, nakilala ang pagdating ni Lenin, at nasaksihan ang mga panunupil ng Stalinist. Bilang anak ng magulong henerasyon, siya mismo ay hindi mapakali. Bagaman ang kanyang unang gawaing masining, na lumitaw noong 1910s at 1920s, ay bahagi ng umuusbong na avant-garde ng Russia, si Rodchenko ay naging isa sa maraming mga artista na ang malikhaing instinct ay humadlang sa mahigpit na mga prinsipyo ng artistikong pagpapahayag na tumatakbo sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet. Mula noong 1930s hanggang sa kanyang kamatayan noong 1956, ang kanyang trabaho ay nakatuon sa mga kaganapang pampalakasan, parada at iba pang tradisyonal na mga tema ng propaganda.

Mula Marso 7 hanggang Hunyo 28, 2015, ang Villa Manin, isang komunidad ng Codroipo sa hilagang Italya, ay nagho-host ng isang eksibisyon na nagtatampok ng isang daang gawa ng artist. Ang kanyang mga gawa ay nagpapakita ng mga tema, pamamaraan at katalinuhan ni Rodchenko. Kasama sa koleksyon ang mga gawa para sa mga magasin, pelikula at advertising, pati na rin ang magagandang komposisyon na nilikha kasama ng kanyang asawa at kasamahan na si Varvara Stepanova.

Ang mga unang gawa ni Rodchenko ay nagpapakita ng isang matalino at matapang na pintor na tila nagbibigay ng makamundong pagpipinta ng bagong buhay. Ang eksibisyong ito ay wala sa mga dikta ng sosyalistang realismo upang maipakita ang matingkad, maalalahanin at di malilimutang mga imahe kung saan kilala si Alexander Rodchenko.

Larawan ni Lilia Brik sa poster na "Mga Aklat", 1924

Sketch para sa isang poster para sa dokumentaryo ni Dziga Vertov na Kino-Eye, 1924

Mga ehersisyo sa umaga sa bubong ng dormitoryo ng mag-aaral sa Lefortovo, 1932

Pioneer trumpeter, 1930

Shukhov Tower, 1929

Larawan ng ina, 1924

Varvara Stepanova, 1928

Tagapakinig ng radyo, 1929

Hagdanan, 1930

Gusali ng Mosselprom, 1926

Paglalagay ng aspalto, Leningrad highway, 1929

Mga Bangka, 1926

Bus, 1932

Tanghalian sa isang mekanisadong kantina, 1932

Ang kasama sa advertising ni Mayakovsky
Ang Disyembre 5 ay nagmamarka ng 125 taon mula nang ipanganak si Alexander Rodchenko

Alexander Rodchenko

Alexander Rodchenko "Pioneer", 1930

Noong 1916, lumipat si Rodchenko sa Moscow, nakilala ang kanyang asawa at kasamahan na si Varvara Stepanova, at aktibong nagsimulang lumahok sa mga eksibisyon ng avant-garde kasama sina Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin, at El Lissitzky. Sa una, ang kanyang aktibidad bilang isang di-layunin na artist ay limitado sa easel painting na may compass at ruler, na higit sa lahat ay nagmula sa Suprematism ng Kazimir Malevich.

Alexander Rodchenko

2. Alexander Rodchenko “Pula. Dilaw. Asul", 1921

3. Artist, photographer na si Alexander Rodchenko, direktor na si Vsevolod Meyerhold, makata na si Vladimir Mayakovsky, kompositor na si Dmitry Shostakovich (mula kaliwa hanggang kanan)

4. Alexander Rodchenko, Vladimir Mayakovsky "Walang mas mahusay na mga utong at wala", 1923

5. Alexander Rodchenko "Kinoglaz", 1924

Gayunpaman, noong 1921, sa eksibisyon na "5 × 5 = 25", ipinakita niya ang triptych na "Smooth Color" mula sa tatlong monochrome canvases (dilaw, pula, asul) at, sa gayon, humiwalay mula sa hindi layunin na pagpipinta na diborsiyado mula sa katotohanan sa upang lumipat sa "sining ng produksyon", na dapat ay organikong sumanib sa kolektibong buhay ng bagong lipunan.

9. Alexander Rodchenko "Workers' Club", 1925

Ang Constructivist Group ay bumangon noong Pebrero 1921 sa inisyatiba ng artist at art theorist na si Alexei Gan, pati na rin sina Rodchenko at Stepanova. Isang taon bago nito, nagsimulang mag-lecture si Rodchenko sa VKhUTEMAS (Higher State Artistic and Technical Workshop) at nangangasiwa sa mga proyekto ng mag-aaral, tulad ng istasyon ng bus at unibersal na kagamitan sa eksibisyon.

10. Alexander Rodchenko. Sa telepono. 1928

11. Alexander Rodchenko. Vladimir Mayakovsky. 1924

12. Alexander Rodchenko. Mga naglalakad. 1928

13. Alexander Rodchenko "Siya ay hindi isang mamamayan ng USSR na hindi isang shareholder ng Dobrolyota", 1923

Ang isa sa mga unang gawa ni Rodchenko sa paksa ng araw, na idinisenyo upang "muling itayo" ang kamalayan ng mga taong Sobyet, ay ang poster: "Siya ay hindi isang mamamayan ng USSR na hindi isang shareholder ng Dobrolyota." Mula noong 1923, kasabay ni Vladimir Mayakovsky, pinirmahan niya ang mga poster ng advertising: "Advertising designer Mayakovsky - Rodchenko." Kabilang sa kanilang magkasanib na mga gawa ay ang sagisag ng Mosselprom, advertising para sa magazine na "Young Guard", GUM at Rezinotrest.

14. Alexander Rodchenko. Larawan ng ina. 1924

15. Alexander Rodchenko. "Mga wildflower". 1937

16. Alexander Rodchenko. Sukharevsky boulevard. 1928

17. Alexander Rodchenko "Komposisyon". 1917

18. Alexander Rodchenko "Sayaw". 1915

19. Alexander Rodchenko "Pioneer", 1930

Ngayon, ang mga litrato ni Rodchenko ay nauugnay sa mga laconic form, malinaw na linya at malinaw na mga imahe. Ang mga ito ay ibinebenta sa mga auction at ipinakita sa mga museo. Gayunpaman, ginawa ni Rodchenko ang kanyang mga unang litrato noong 1924 upang mangolekta ng materyal para sa mga photomontage.

20. Alexander Rodchenko "White Circle". 1918

21. Alexander Rodchenko

Sa ika-125 anibersaryo ng kapanganakanAlexandra Rodchenko(1891-1956) - isang constructivist, photographer at isa sa mga unang taga-disenyo sa USSR, na ang mga eksperimento ay nakuha na ngayon bilang mga archetype ng kultura, naalala ng Gazeta.Ru ang mga pangunahing milestone ng trabaho ng artist.