Mga titik ng Lubok. Folk Russian lubok: kasaysayan, paglalarawan, pamamaraan at larawan

Ang Lubok ay isang katutubong larawan, isang uri ng mga graphic, isang larawang may caption, na nailalarawan sa pagiging simple at accessibility ng mga larawan. Orihinal na isang uri ng katutubong sining. Isinagawa ito sa pamamaraan ng mga woodcuts, mga ukit na tanso, lithograph at kinumpleto ng freehand coloring.

Mula sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang mga naka-print na larawan, na tinatawag na "Fryazhsky" (dayuhan), ay unang lumitaw sa Russia. Pagkatapos ang mga larawang ito ay tinawag na "nakatutuwang mga sheet", sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo nagsimula silang tawaging mga sikat na kopya.

Ang pagguhit ay ginawa sa papel, pagkatapos ay inilipat ito sa isang makinis na tabla at ang mga lugar na dapat manatiling puti ay pinalalim ng mga espesyal na pamutol. Ang buong imahe ay binubuo ng mga dingding. Ang trabaho ay mahirap, isang maliit na pagkakamali - at kailangan kong magsimulang muli. Pagkatapos ang board ay na-clamp sa isang palimbagan, katulad ng isang pindutin, ang itim na pintura ay inilapat sa mga dingding na may isang espesyal na roller. Maingat na ilagay ang isang sheet ng papel sa itaas at pinindot ito. Handa na ang print. Ito ay nananatiling tuyo at pintura. Ang Lubki ay ginawa sa iba't ibang laki. Anong mga kulay ang minamahal sa Russia? (Pula, pulang-pula, asul, berde, dilaw, minsan itim). Pininturahan upang ang kumbinasyon ay matalim. Ang mataas na kalidad ng pagguhit ay nagsabi na sa una ang mga lubok ay pininturahan ng mga propesyonal na artista na, sa ilalim ni Peter I, ay naiwang walang trabaho. At pagkatapos lamang sumali ang mga tagaputol ng tinapay mula sa luya at iba pang artisan ng lungsod. Ginawa ng ukit ang batayan para sa larawan - isang board at ibinigay ito sa breeder. Bumili siya ng mga board na handa para sa mga kopya, at ipinadala ang mga kopya para sa pangkulay (halimbawa, malapit sa Moscow sa nayon ng Izmailovo ay nanirahan ang mga lubok na gumawa ng mga ukit sa kahoy at tanso. Ang mga kababaihan at mga bata ay nakikibahagi sa pangkulay ng mga lubok.

Paano ginawa ang mga pintura: Ang sandalwood ay pinakuluan kasama ang pagdaragdag ng tawas, nakuha ang pulang-pula na pintura. Ang diin ay sa maliwanag na pula o kulay ng cherry. Ginamit ang lapis lazuli para sa asul na pintura. Ang mga pintura ay ginawa mula sa mga dahon at balat ng puno. Ang bawat craftswoman ay nagpinta sa kanyang sariling paraan. Ngunit lahat ay natuto mula sa isa't isa, at ginamit ang pinakamahusay na mga diskarte sa kanilang trabaho.

Ang mga Lubok ay napakahilig sa Russia. Una, muling ikinuwento nila ang kasaysayan, heograpiya, nai-publish na mga akdang pampanitikan, alpabeto, aklat-aralin sa aritmetika, at banal na kasulatan. Ang anumang paksa ay sakop sa isang sikat na print na may sukdulang lalim at lawak. Halimbawa, sa apat na buong sheet ay sinabihan ito tungkol sa ating Earth. Saan, kung ano ang mga tao nakatira. Maraming text at maraming larawan. Ang mga Lubok ay tungkol sa mga indibidwal na lungsod, tungkol sa iba't ibang mga kaganapan. nahuli Halimbawa, isang balyena sa White Sea, at isang balyena ang iginuhit sa isang malaking sheet. O kung paano pumili ang isang lalaki ng nobya, o mga naka-istilong damit, o ABC. At lahat ng ito ay ginawa gamit ang mga larawan. Minsan maraming mga larawan ang nakaayos sa mga tier. Minsan may mga text sa mga sikat na print. Pangalawa, ang lubok ay nagsilbing palamuti. Binigyan ng mga manggagawang Ruso ang lubok ng isang masayang karakter.

Lubok ang pangalan nanggaling sa salitang "bast" - bast, i.e. kahoy(panloob na bahagi ng balat ng puno). Ang mga guhit ay inukit sa kahoy na tabla. Ibinenta nila ang mga larawang ito at dinala ang mga ito sa buong lupain ng mga Russian ofen (naglalako), na nagtago ng kanilang mga paninda sa mga bast box. Lubos nilang pinahahalagahan ang mga sikat na kopya. Ang tula ni Nekrasov na "Who Lives Well in Russia" ay nagsasabi kung paano nasusunog ang kubo ng isang magsasaka, at ang unang bagay na inilabas niya ay mga larawan. Hindi kailanman nagkaroon ng kalungkutan o pag-iyak sa lubok. Siya ay nagagalak lamang at nalilibang, at kung minsan ay tinutuligsa, ngunit ginawa niya ito nang may malaking katatawanan at dignidad. Ang Lubok ay nagtanim sa mga tao ng pananampalataya sa kanilang sarili, sa kanilang lakas. Mga nagbebenta ng mga sikat na kopya - hindi inaasahan sa lahat ng dako. Nagdala sila ng mga larawang may mga sulat sa mga bata, mga larawang may naka-istilong damit tungkol sa pag-ibig sa mga babae, at isang bagay na pampulitika sa mga lalaki. Magpapakita si Ofenya ng ganoong larawan, at sasabihin kung ano ang bago sa bansa.

Lubok mga larawan, na sinamahan ng isang maikling paliwanag na teksto. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple at accessibility ng mga imahe, ay isinulat sa isang buhay na buhay at matalinghagang kolokyal na wika at madalas na muling ginawa sa anyong patula. Ang mga iginuhit na lubok (mga hand-drawn wall sheet) ay inuri din bilang mga sikat na print, ngunit ang pangunahing pag-aari ng lubok - mass character, lawak ng pamamahagi - ay nakakamit lamang sa tulong ng pag-print.

Ang paksa ng mga sikat na libro ay magkakaiba. "Dito makikita mo ang personified dogma, panalangin, getya (alamat), moralizing, parabula, fairy tale, salawikain, kanta, sa isang salita, lahat ng nasa espiritu, disposisyon at panlasa ng ating karaniwang tao, na natanggap ng kanyang konsepto. , na siyang paksa ng kaalaman, pagpapatibay, pagtuligsa, aliw at pag-uusisa ng milyun-milyong...", - isinulat ni I.M. Snegirev, isa sa mga unang mananaliksik ng lubok.

Sa una, ang Russian lubok ay higit na relihiyoso sa kalikasan. Ang mga Russian engraver ay humiram ng mga eksena mula sa mga domestic miniature, pati na rin ang mga icon ng simbahan. Kaya, mula sa mga unang naka-print na icon, ang sheet na "Arkanghel Michael - Gobernador ng Heavenly Forces" (1668), mga lubok noong ika-17 siglo na naglalarawan ng mga eksena mula sa mga icon ng Suzdal, ang Chudov Monastery, ang Simonov Monastery sa Moscow, atbp. napreserba. Kadalasan ang mga larawang ito ay pinapalitan ang mga mamahaling larawang larawan ng simbahan.

Noong ika-18 siglo, ang mga sekular na paksa ang pinakamarami. Ang pinagmulan ng katawa-tawa ng marami sa kanila ay mga dayuhang ukit. Kaya, halimbawa, ang sikat na sikat na print na "Jester Farnos kasama ang kanyang asawa" - mula sa modelo ng Aleman; Ang "The Shepherd and the Shepherdess" ay isang pastoral na eksena sa istilong Rococo, mula sa isang guhit ni F. Boucher, at ang kakatwa, kakaibang kamangha-manghang mga pigura ng sikat na print na "Jesters and Buffoons" ay nilalaro ng mga ukit ni J. Callot, atbp. .

Ang mga lubok na may temang alamat, pati na rin ang "nakakatuwa at nakakatawang mga larawan" - mga larawan ng lahat ng uri ng mga libangan at panoorin, ay malawakang ginagamit sa mga tao, kung saan ang mga larawang lubok na "Kasal ni Petrushka", "Bear with a goat" at lalo na ang "Baba Ang labanan ni Yaga sa isang buwaya" ay madalas na nai-publish. ". Ang kilalang lubok na "How mice bury a cat" ay bumalik din sa pambansang alamat, na sa loob ng mahabang panahon ay itinuturing na parody ng funeral procession ni Peter I, na diumano'y nilikha noong simula ng ika-18 siglo ng mga schismatics na mabangis na nakipaglaban laban sa mga reporma ni Pedro. Sa ngayon, malamang na isipin ng mga siyentipiko na ang balangkas ng lubok na ito ay lumitaw noong mga panahon bago ang Petrine, bagaman ang pinakaunang pag-print ng ukit na ito na dumating sa atin ay nagsimula noong 1731. Kilala sa ilang bersyon, kabilang ang mga "pana-panahon" (paglilibing sa taglamig sa isang sleigh at tag-araw - sa isang cart), ang lubok na ito ay paulit-ulit na nilimbag na may bahagyang paglihis sa pamagat ("Paano inilibing ng mga daga ang isang pusa", "I-drag ang isang pusa sa isang graveyard", atbp. ), sa iba't ibang mga diskarte (ukit sa kahoy, sa metal, chromolithography) hindi lamang sa buong ika-18 siglo, ngunit halos hanggang sa Rebolusyong Oktubre.

Maraming tanyag na mga kopya ang nilikha sa tema ng mga turo at buhay ng iba't ibang mga strata ng lipunan ng populasyon ng Russia: isang magsasaka, isang naninirahan sa lungsod, isang opisyal, isang mangangalakal, atbp. ”, “Kilalanin ang iyong sarili, ituro ang iyong bahay”); Ang mga sikat na kopya ay sumasalamin sa mga kaganapan sa domestic at internasyonal na buhay ("The Eruption of Vesuvius in 1766", "The Capture of Ochakov", "The Victory of Field Marshal Count Saltykov at Frankfurt noong 1759"), ang buhay militar ng mga sundalong Ruso, ang kanilang mga kalagayang pampulitika, atbp. Sa panahon ng labanan, ang lubok ay madalas na nagsisilbing pahayagan, poster, polyetong pagpapahayag. Kaya, noong 1812-1815, isang serye ng mga tanyag na print-caricature ni Napoleon at ng hukbong Pranses, na nilikha ni N.I. Terebnev, isang sikat na iskultor at artista ng Russia, ay pinakawalan. Ang makabayang lubok na tinatawag na "The Fighting Song of the Donets" ay malawak na kilala, na naging laganap noong Russo-Japanese War noong 1904-1905, ang teksto kung saan ("Hoy, Mikado, ito ay magiging masama, sisirain namin ang iyong pinggan") ay isinulat ni V. L. Gilyarovsky.

Ang mga larawan ng Lubok na may mga larawan ng tsars ay napakapopular sa mga taong Ruso. Noong 1723, ipinakilala ni Peter I ang mahigpit na censorship ng mga imahe ng maharlikang pamilya, na, gayunpaman, ay hindi napigilan ang paglitaw sa merkado ng libro ng isang tanyag na pag-print na may larawan ng haka-haka na Peter III - Emelyan Pugachev at ang emperador na si Konstantin Pavlovich na hindi kailanman naghari.

Simula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang mga larawan ng lubok ay madalas na pinagtahian o inilabas sa anyo ng isang aklat na may malaking bilang ng mga guhit, na pagkatapos ay napanatili lamang sa pabalat. Ang isa sa mga unang aklat na lubok ng Russia ay itinuturing na "Talambuhay ng maluwalhating fabulist na Aesop", na inilathala noong 1712 at unang inilimbag sa uri ng sibil. Ang mga epiko, engkanto, libro ng pangarap, mga pagbabago sa tinatawag na chivalric novels, atbp. ay nai-publish sa anyo ng mga sikat na kopya. Ang pinaka-madalas na nai-publish na mga sikat na libro ay ang nilalaman ng fairy tale: "Tungkol kay Yeruslan Lazarevich", "Bova Korolevich". Ang mga edisyon ng Lubok ng mga makasaysayang paksa ay labis na hinihiling: "Jester Balakirev", "Yermak, na sumakop sa Siberia", "Paano nailigtas ng isang sundalo ang buhay ni Peter the Great", atbp., pati na rin ang mga sikat na kalendaryo sa pag-print.

Ang mga larawan at aklat ng Lubok, bilang panuntunan, ay hindi nagpapakilala, walang impormasyon sa output, at inukit ng mga self-taught craftsmen, ngunit mayroon ding mga propesyonal na manunulat ng mga librong lubok. Ang pinakasikat sa kanila ay si Matvey Komarov - ang may-akda ng sikat na "The Tale of the Adventures of the English Milord George and the Brandenburg Mark-Countess Frederica-Louise" (1782), na hindi nawala sa market ng libro sa loob ng 150 taon. . Sa paglipas ng panahon, lumitaw ang isang buong panitikan, na tinatawag na sikat na pag-print, na may sariling mga may-akda, publisher, tradisyon, atbp.

Sa paglipas ng panahon, ang pamamaraan ng paggawa ng mga tanyag na mga kopya ay napabuti: sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang pag-ukit sa tanso ay nagsimulang gamitin, at mula sa simula ng ika-19 na siglo, ang lithography, na makabuluhang nabawasan ang gastos ng mga tanyag na kopya. Nagkaroon din ng mga pagbabago sa kulay ng lubok. Kaya, kung sa mga siglo ng XVII-XVIII, ang mga sikat na kopya ay pininturahan ng kamay ng mga indibidwal na manggagawa sa walo o sampung kulay, kung gayon sa siglong XIX - karaniwan lamang sa tatlo o apat (pula, pula, dilaw at berde). Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pangkulay mismo ay nakakakuha ng katangian ng produksyon ng pabrika at nagiging mas magaspang, pabaya ("sa mga ilong"). Ang mga mambabasa ng mga publikasyong lubok ay nagbago: kung noong ika-17 siglo ang lubok ay nagsilbi sa lahat ng strata ng lipunang Ruso na may pantay na tagumpay, pagkatapos ay sa unang quarter ng ika-18 siglo, ang lumalagong populasyon ng lunsod ay naging pangunahing lugar ng pamamahagi: mga mangangalakal, mga mangangalakal, katamtaman at maliliit na empleyado ng simbahan, mga artisan. Ang magsasaka, tunay na napakalaking, lubok ay naging nasa ika-19 na siglo.

Sa XVIII-XIX na siglo, ang pangunahing sentro para sa paggawa ng mga tanyag na kopya ay ayon sa kaugalian sa Moscow, kung saan ang mga unang pabrika ng Akhmetyev at M. Artemyev ay bumangon. Unti-unti, ang paggawa ng mga sikat na kopya ay naipasa sa mga kamay ng maliliit na mangangalakal na may sariling mga bahay-imprenta. Sa Moscow sa unang kalahati - sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga pangunahing producer ng lubok ay ang mga dinastiya ng Loginov, Lavrentiev, A. Akhmetiev, G. Chuksin, A. Abramov, A. Streltsov at iba pa, sa St. Petersburg - mga publisher na A. V. Kholmushin, A. A. Kasatkin at iba pa. Sa nayon ng Mstera, Rehiyon ng Vladimir, ang arkeologo na si I.A. Golyshev, na maraming ginawa upang turuan ang mga tao, ay nag-print ng mga tanyag na kopya. Ang mga publikasyong Lubok na may likas na pang-edukasyon ay inilabas ng maraming komite ng literasiya, ang mga publishing house na "Public Benefits" (itinatag noong 1859), "Posrednik" (nagmula noong 1884), atbp. Luboks ng relihiyosong nilalaman, pati na rin ang mga larawan at icon ng papel, ay ginawa sa mga bahay ng pag-print ng pinakamalaking monasteryo ng Russia, kabilang ang Kiev-Pechersk, Solovetsky at iba pa.

Noong 80s ng ika-19 na siglo, si I.D. Sytin ay naging lubok monopolist sa merkado ng libro ng Russia, na unang nagsimulang gumawa ng mga publikasyong lubok sa pamamagitan ng makina, makabuluhang pinabuti ang nilalaman at kalidad ng mga publikasyong lubok (chromolithography sa lima hanggang pitong kulay), pinalaki ang kanilang sirkulasyon at pagbabawas ng tingi na benta.presyo. Sa pamamagitan ng kanyang mga pagsisikap, nilikha ang tinatawag na bagong lubok, na, sa disenyo, disenyo, at scheme ng kulay nito, ay naiiba sa tradisyonal na mga publikasyong sheet. Ang I.D. Sytin sa unang pagkakataon ay naglabas ng isang serye ng mga larawan ng mga manunulat na Ruso (A.S. Pushkin, I.S. Nikitin, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov, A.V. Koltsov at iba pa) at mga koleksyon ng mga pagbabago sa kanilang mga gawa , nai-publish na mga lubok ng militar-makabayan at makasaysayang mga tema, sa fairy-tale, araw-araw, satirical plots, lubok primers, kalendaryo, dream book, divination book, kalendaryo, lithographed icon, atbp., na binili sa libu-libong mga pagkakasala nang direkta sa mga pabrika at dinala sa buong Russia at

Sa pagliko ng ika-19 hanggang ika-20 siglo, ang lubok ay patuloy na naging pangunahing uri ng produktong aklat na inilaan para sa malawak na masa ng mga tao, at pangunahin para sa mga magsasaka at residente sa labas ng Russia.

Ang papel na ginagampanan ng popular na print, ngunit bilang isang paraan ng mass propaganda at pagkabalisa, lalo na nadagdagan sa panahon ng mga taon ng rebolusyon. Sa kapasidad na ito, patuloy siyang umiral hanggang sa unang bahagi ng 30s. Sa mga kondisyon kung saan ang karamihan sa populasyon ng bansa ay hindi marunong bumasa at sumulat, ang maliwanag, matalinhaga at nagpapahayag na sining ng sikat na pag-print, naiintindihan at malapit sa milyon-milyon, ay perpektong natugunan ang mga hamon ng panahon. Noong 1915, si F.G. Shilov, isang kilalang antiquarian ng pre-revolutionary Russia, ay naglabas ng isang maliit na edisyon ng isang album ng mga sikat na print na tinatawag na "Pictures - the war of Russians with Germans", na nilikha ng artist na si N.P. Shakhovsky bilang panggagaya sa isang sikat. print ng ika-18 siglo. Ang lahat ng mga larawan ng edisyon ay ginawa sa pamamagitan ng lithographic na pamamaraan at kinulayan ng kamay; ang teksto sa kanila ay isinulat ni V.I. Uspensky, isang kilalang kolektor at tagapaglathala ng maraming monumento ng sinaunang panitikang Ruso.

Maraming lubok sa tema ng rebolusyon ang nilikha ng artist na si A.E. Kulikov, kasama ang Baptism by the Revolution, Listening to the Horrors of War, Woman in the Old Life, Who has Forgotten the Duty to the Motherland? at iba pa. Ang kanyang mga gawa sa genre na ito ay nai-publish noong 1917 ng seksyon ng fine arts ng Moscow Council of Soldiers' Deputies, at noong 1928 ang State Museum of the Revolution of the USSR, na may sirkulasyon na 25,000 kopya, ay naglathala ng isang serye ng mga postkard ng anim na pamagat na may mga sikat na print at ditties ni A.E. Kulikov.

Kaya, ang mga edisyon ng lubok ay isang uri ng antiquarian na libro. Kabilang sa mga ito ay may mga tunay na gawa ng katutubong sining, na sumasalamin sa buhay, kaugalian at adhikain ng mga taong Ruso. Ang bawat larawan ng lubok ngayon ay ang pinaka-kagiliw-giliw na monumento at dokumento ng panahon nito, ay nagtataglay ng mga palatandaan at tampok ng panahon nito - ito ang diskarte na dapat sumasailalim sa pag-aaral ng mga larawang Russian lubok. Kasabay nito, ang censorship ng mga publikasyong lubok, na umiral sa Russia mula noong katapusan ng ika-17 siglo at sa una ay inilapat lamang sa "espirituwal" na lubok, at mula noong ika-19 na siglo sa lahat nang walang pagbubukod, ay hindi nagkaroon ng malubhang epekto sa ebolusyon nito.

Ang pangunahing sangguniang libro sa sikat na pag-print ng Russia ay ang kabisera ng D.A. Rovinsky na limang-volume na gawa na "Russian Folk Pictures" (St. Petersburg, 1881). Ang may-ari ng pinakamahusay na koleksyon ng mga tanyag na kopya sa Russia, isang walang pagod na mananaliksik ng lahat ng estado at kilala sa kanya pribadong koleksyon, pinagsama ni D.A. Rovinsky, maingat na inilarawan at nagkomento, na nagpapahiwatig ng mga mapagkukunan, 1800 sikat na mga kopya.

ubok - isang katutubong larawan, isang uri ng mga graphics, isang imahe na may caption, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple at accessibility ng mga larawan. Orihinal na isang uri ng katutubong sining. Isinagawa ito sa pamamaraan ng mga woodcuts, mga ukit na tanso, lithograph at kinumpleto ng freehand coloring.

Farnos - pulang ilong. ika-17 siglo

Mula sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang mga naka-print na larawan, na tinatawag na "Fryazhsky" (dayuhan), ay unang lumitaw sa Russia. Pagkatapos ang mga larawang ito ay tinawag na "nakatutuwang mga sheet", sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo nagsimula silang tawaging mga sikat na kopya. Ang paraan ng pagmamanupaktura ay naimbento sa China noong ika-8 siglo. Ang pagguhit ay ginawa sa papel, pagkatapos ay inilipat ito sa isang makinis na tabla at ang mga lugar na dapat manatiling puti ay pinalalim ng mga espesyal na pamutol. Ang buong imahe ay binubuo ng mga dingding. Ang trabaho ay mahirap, isang maliit na pagkakamali - at kailangan kong magsimulang muli. Pagkatapos ang board ay na-clamp sa isang palimbagan, katulad ng isang pindutin, ang itim na pintura ay inilapat sa mga dingding na may isang espesyal na roller. Maingat na ilagay ang isang sheet ng papel sa itaas at pinindot ito. Handa na ang print. Ito ay nananatiling tuyo at pintura. Ang Lubki ay ginawa sa iba't ibang laki. Mula sa Tsina, ang teknolohiya ng lubok ay dumaan sa Kanlurang Europa noong ika-15 siglo. At sa kalagitnaan ng siglo XVII sa Russia. Nagdala ng lubok ang mga dayuhan para iregalo. At ang isa sa mga dayuhan ay gumawa ng isang makina para sa palabas. Ang mga Lubok ay napakahilig sa Russia. Una, muling ikinuwento nila ang kasaysayan, heograpiya, nai-publish na mga akdang pampanitikan, alpabeto, aklat-aralin sa aritmetika, at banal na kasulatan. At lahat ng ito ay ginawa gamit ang mga larawan. Minsan maraming mga larawan ang nakaayos sa mga tier. Minsan may mga text sa mga sikat na print. Pangalawa, ang lubok ay nagsilbing palamuti. Binigyan ng mga manggagawang Ruso ang lubok ng isang masayang karakter.

"Nagbaon ng pusa ang mga daga", 1760

XVII-XVIII na siglo. - ito ang panahon ng mga reporma ni Peter I, na hindi nagustuhan ng lahat. Ang sekular na lubok ay isang bukas na instrumento ng pampulitikang pakikibaka. Ang mga kalaban ng mga reporma ni Peter I ay nag-print ng mga lubok, na naglalarawan ng isang pusa na may pulang matambok na mata, ito ay kung paano ipininta ang larawan ni Peter I. "Cat of Kazan". Lubok "Mice bury a cat" ay lumitaw pagkatapos ng pagkamatay ng emperador. Ang pagtawa ay panimula bago sa lubok. Ito ay naiiba sa opisyal na sining ng ika-18 siglo. Ang pangunahing gawain ng sikat na pag-print ay ang palamutihan ang bahay. May mga satirical na lubok din. Naglabas si Peter I ng mga utos sa pagbabawal ng mga satirical na sikat na mga kopya. Ngunit pagkatapos lamang ng pagkamatay ng emperador, ang lubok ay nawalan ng pagkaapurahan sa pulitika. Nakakuha ito ng isang kamangha-manghang pandekorasyon na karakter. Ang mga Bogatyr, mga aktor ng isang komedya, mga jester, tunay at kamangha-manghang mga hayop, ay lumitaw ang mga ibon. Ang mga bayani ng mga larawan ay mga fairy-tale character: ang mga jesters na sina Savoska at Paramoshka, Foma at Yerema, Ivan Tsarevich, Bova the King, Ilya Muromets. Naging mas makulay ang Lubok, dahil pinalamutian nito ang mga kubo ng mga magsasaka. Ang mga larawan ay malayang nakukulayan. Ang kulay ay inilatag na may pandekorasyon na mga spot na nakakalat. Sa una ay pula, ang pinakamaliwanag at pinakamakapal (gouache o tempera). Ang iba pang mga kulay ay mas transparent.

Anong mga kulay ang minamahal sa Russia?

(Pula, pulang-pula, asul, berde, dilaw, minsan itim). Pininturahan upang ang kumbinasyon ay matalim. Ang mataas na kalidad ng pagguhit ay nagsabi na sa una ang mga lubok ay pininturahan ng mga propesyonal na artista na, sa ilalim ni Peter I, ay naiwang walang trabaho. At pagkatapos lamang sumali ang mga tagaputol ng tinapay mula sa luya at iba pang artisan ng lungsod. Ang mga plot ng mga kuwadro na gawa sa dingding at mga tile (at ano ang isang tile?) "Inilipat" sa pag-ukit nang ang pagkamalikhain ng katutubong arkitektura ay nasuspinde, at ang pag-ibig sa pagpipinta sa dingding at pag-ukit ng kahoy ay hindi pa natuyo. Nagkaroon ng isang buong serye ng mga portrait, o sa halip na mga imahe ng mga epiko at pampanitikan na mga character: Ilya Muromets, Alyosha Popovich, ang Nightingale the Robber, ang mga mukha ng matapang na kabalyero at kanilang mga prinsesa. Ang ganitong mga larawan ay popular sa mga tao. At ang dahilan ay ang kanilang mga artistikong katangian. Iginuhit nang maliwanag, maligaya, Mga kaaya-ayang mukha, payat na pigura, sa magagandang damit. Ang mga tanyag na aesthetic ideals ay nakapaloob sa mga tanyag na kopya, ang pag-unawa sa dignidad at kagandahan ng isang tao ay nakapaloob. Iniangat ni Lubok ang masining na panlasa ng mga tao. At hiniram ang lahat ng pinakamahusay mula sa iba pang mga sining.

Pusa ng Kazan, isip ng Astrakhan, isip ng Siberian (XVIII siglo)

Paano ginawa ang lubs?

Ginawa ng ukit ang batayan para sa larawan - isang tabla at ibinigay ito sa breeder. Bumili siya ng mga board na handa para sa mga kopya, at ipinadala ang mga kopya para sa pangkulay. Malapit sa Moscow, sa nayon ng Izmailovo, nanirahan ang mga lubok na gumawa ng mga ukit sa kahoy at tanso. Ang mga kababaihan at mga bata ay nakikibahagi sa pangkulay ng mga sikat na kopya.

Paano ginawa ang mga pintura, mula sa anong mga materyales?

Nagluto sila ng sandalwood na may dagdag na tawas, na nagresulta sa pulang-pula na pintura. Ang diin ay sa maliwanag na pula o kulay ng cherry. Ginamit ang lapis lazuli para sa asul na pintura. Ang mga pintura ay ginawa mula sa mga dahon at balat ng puno.

Ang bawat craftswoman ay nagpinta sa kanyang sariling paraan. Ngunit lahat ay natuto mula sa isa't isa, at ginamit ang pinakamahusay na mga diskarte sa kanilang trabaho. Ang anumang paksa ay sakop sa isang sikat na print na may sukdulang lalim at lawak. Halimbawa, sa apat na buong sheet ay sinabihan ito tungkol sa ating Earth. Saan, kung ano ang mga tao nakatira. Maraming text at maraming larawan. Ang mga Lubok ay tungkol sa mga indibidwal na lungsod, tungkol sa iba't ibang mga kaganapan. Halimbawa, nahuli nila ang isang balyena sa White Sea, at ang isang balyena ay iginuhit sa isang malaking sheet. O kung paano pumili ang isang lalaki ng nobya, o mga naka-istilong damit, o ABC.

Lubok - ang pangalang ito, marahil, ay nagmula sa Lubyanka Square, kung saan nagkaroon ng kalakalan sa mga produktong bast. Sa sulok ng Rozhdestvensky Boulevard, ang Church of the Assumption in Printers ay napanatili. Sa mga lumang araw nanirahan sa paligid ng simbahan masters ng typographical negosyo - printer. Hindi kalayuan ang isa pang simbahan na "Trinity in the Sheets". Ang mga nakakatawa at maliliwanag na larawan ay ibinebenta malapit sa kanyang bakod kapag pista opisyal.

O marahil ang pangalang ito ay nagmula sa salitang "bast" - bast, i.e. kahoy. Ang mga guhit ay inukit sa kahoy na tabla. Ibinenta nila ang mga larawang ito at dinala ang mga ito sa buong lupain ng mga Russian ofen (naglalako), na nagtago ng kanilang mga paninda sa mga bast box. Lubos nilang pinahahalagahan ang mga sikat na kopya. Ang tula ni Nekrasov na "Who Lives Well in Russia" ay nagsasabi kung paano nasusunog ang kubo ng isang magsasaka, at ang unang bagay na inilabas niya ay mga larawan. Hindi kailanman nagkaroon ng kalungkutan o pag-iyak sa lubok. Siya ay nagagalak lamang at nalilibang, at kung minsan ay tinutuligsa, ngunit ginawa niya ito nang may malaking katatawanan at dignidad. Ang Lubok ay nagtanim sa mga tao ng pananampalataya sa kanilang sarili, sa kanilang lakas. Mga nagbebenta ng mga sikat na kopya - hindi inaasahan sa lahat ng dako. Nagdala sila ng mga larawang may mga sulat sa mga bata, mga larawang may naka-istilong damit tungkol sa pag-ibig sa mga babae, at isang bagay na pampulitika sa mga lalaki. Magpapakita si Ofenya ng ganoong larawan, at sasabihin kung ano ang bago sa bansa. Para sa mga larawang ito na nakuha ng opisyal at ng mga publisher.

Noong ika-19 na siglo, ang Moscow ang pangunahing tagapagtustos ng mga sikat na kopya. Narito ang mga opisyal ng ibang mga lungsod at sumulat sa mga awtoridad sa Moscow tungkol sa mga pampulitikang lubok.
Ang I. D. Sytin ay isa sa pinakamalaki at kilalang tagagawa at tagapamahagi ng mga naka-print na sikat na mga kopya sa Russia.
Ang mga unang lubok ni Sytin ay tinawag na:
Si Peter the Great ay nagtataas ng isang malusog na kopa para sa kanyang mga guro;
kung paano nakikipaglaro ng pera si Suvorov sa mga bata sa nayon;
kung paano nabautismuhan ang aming mga ninuno ng Slavic sa Dnieper at ibinagsak ang idolo ng Perun.
Sinimulan ni Sytin na isali ang mga propesyonal na artista sa paggawa ng mga sikat na kopya. Ang mga katutubong awit at tula ng mga sikat na makata ay ginamit para sa mga caption sa mga lubok. Noong 1882, isang eksibisyon ng sining ang ginanap sa Moscow, kung saan ang mga tanyag na kopya ni Sytin ay nakatanggap ng isang diploma at isang tansong medalya ng eksibisyon.

Nangongolekta si ID Sytin ng mga board kung saan inilimbag ang mga sikat na print sa loob ng humigit-kumulang 20 taon. Ang koleksyon, na nagkakahalaga ng ilang sampu-sampung libong rubles, ay nawasak sa isang sunog sa bahay ng pag-imprenta ni Sytin noong 1905 Revolution.

Noong unang panahon, maraming dalamhati sa buhay ng isang ordinaryong tao. Gayunpaman, ang sining ng mga tao ay labis na masayahin. Malaki ang pagkakatulad ng buhay ng katutubong sining sa buhay ng kalikasan. Tulad ng kalikasan, pinipili lamang nito ang pinakamahusay at pinakintab ito sa loob ng maraming siglo, na lumilikha ng isang tunay na perpektong teknolohiya, hugis, palamuti at kulay.

Nag-aalok ako sa iyo ng mga lubok na larawan ng kontemporaryong artista at guro na si Marina Rusanova. Minsang sinabi ni G. Courtbet:
Ang mga tunay na artista ay ang mga nagsisimula kung saan huminto ang kanilang mga nauna.
Good luck kay Marina sa ganitong uri ng graphics at tagumpay sa kanyang trabaho patungo sa cinematography.

Splint

Dahil sa pagiging madaling maunawaan nito at nakatuon sa "malawak na masa", ang popular na print ay ginamit bilang isang paraan ng pagkabalisa (halimbawa, "flying sheets" noong Digmaan ng mga Magsasaka at Repormasyon sa Germany, mga sikat na print ng Great French Revolution) .

Sa Germany, ang mga pabrika ng larawan ay matatagpuan sa Cologne, Munich, Neuruppin; sa France - sa lungsod ng Troyes. Sa Europe, laganap ang mga libro at larawan ng malaswang nilalaman, halimbawa, "Tableau de l'amur conjual" (Larawan ng conjugal love). Ang “mapang-akit at imoral na mga larawan” ay dinala sa Russia mula sa France at Holland.

Ang mga nakakatuwang sheet ng Aleman ay naibenta sa Vegetable Row, at kalaunan sa Spassky Bridge.

Censorship at pagbabawal

Ang mga plot at guhit ay hiniram mula sa mga dayuhang Almanac at Kalendaryo. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga plot ay hiniram mula sa mga nobela at kwento ng Goethe, Radcliffe, Cotten, Chateaubriand at iba pang mga manunulat.

Mga uri ng Lubok

• Espirituwal at relihiyoso - Sa istilong Byzantine. Mga imahe ng uri ng icon. Buhay ng mga santo, talinghaga, moralidad, awit, atbp.
• Pilosopikal.
• Legal - mga larawan ng mga demanda at aksyon ng korte. Kadalasan mayroong mga plot: "Shemyakin Court" at "Yorsh Ershovich Shchetinnikov".
• Historical - "Mga nakakaantig na kwento" mula sa mga talaan. Larawan ng mga makasaysayang kaganapan, labanan, lungsod. Topographic na mapa.
• Mga kwentong engkanto - mga kwentong engkanto, mga kabayanihan, "Mga kwento ng matapang na tao", mga kwentong pang-araw-araw.
• Mga Piyesta Opisyal - mga larawan ng mga santo.
• Cavalry - Luboks na naglalarawan ng mga sakay.
• Balagurnik - nakakatawang sikat na mga kopya, satire, karikatura, pabula.

produksyon ng Lubok

Ang isa sa mga unang pabrika ng figure ng Russia ay lumitaw sa Moscow noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang pabrika ay pag-aari ng mga mangangalakal na Akhmetievs. Ang pabrika ay mayroong 20 makina.

ika-19 na siglo

Major General Alexander Seslavin. Makasaysayang lubok noong ika-19 na siglo

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga malalaking kulot na bahay sa pag-imprenta ay nagpapatakbo sa Moscow: Akhmetyev, Loginov, Shchurova, Chizhov, Kudryakov, Rudneva, Florova, Lavrentyeva, Sharapova, Kirilova, Morozov, Streltsova, Yakovlev.

Ang mga unang lithographic luboks ni Sytin ay tinawag na: Si Peter the Great ay nagtaas ng isang congratulatory cup para sa kanyang mga guro; kung paano nakikipaglaro ng pera si Suvorov sa mga bata sa nayon; kung paano nabautismuhan ang aming mga ninuno ng Slavic sa Dnieper at ibinagsak ang idolo ng Perun. Sinimulan ni Sytin na isali ang mga propesyonal na artista sa paggawa ng mga sikat na kopya. Ang mga katutubong awit at tula ng mga sikat na makata ay ginamit para sa mga caption sa mga lubok. Noong 1882 isang eksibisyon ng sining ang ginanap sa Moscow. Nakatanggap si Lubki Sytin ng isang diploma at isang tansong medalya ng eksibisyon.

Nangongolekta si ID Sytin ng mga board kung saan inilimbag ang mga sikat na print sa loob ng humigit-kumulang 20 taon. Ang koleksyon, na nagkakahalaga ng ilang sampu-sampung libong rubles, ay nawasak sa isang sunog sa bahay-imprenta ni Sytin noong Rebolusyon ng 1905.

Ang ebolusyon ng pag-unlad ng sikat na pag-print ng Russia

Tingnan din

Mga Tala

Panitikan

• Lubok, M., 1968
• Mga katutubong larawan ng XVII-XIX na siglo, Sab. st., ed. Dmitry Bulanin, 1996
• Rovinsky D. A., Russian folk pictures, St. Petersburg, 1881
• Anatoly Rogov"Pantry ng Joy", Moscow, ed. Enlightenment, 1982
• Ivan Snegirev Mga larawan ng Lubok ng mga taong Ruso sa mundo ng Moscow. Moscow. Sa uri ng Unibersidad., 1861
• Mikhail Nikitin. Sa kasaysayan ng pag-aaral ng sikat na pag-print ng Russia / / kasaysayan ng sining ng Sobyet. 1986. Isyu 20. pp.399-419
• Yurkov S. Mula sa Lubok hanggang sa "Jack of Diamonds": Grotesque and Anti-Behavior in the Culture of the "Primitive" // Yurkov S. E. Under the Sign of the Grotesque: Anti-Behavior in Russian Culture (XI-unang bahagi ng XX na siglo). SPb., 2003, p. 177-187
• Splint- artikulo mula sa Great Soviet Encyclopedia

Mga link

• Ang sikat na pag-print ng Russian na iginuhit noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo Mula sa koleksyon ng State Historical Museum

Ano ang lubok? Bakit at paano ito ginawa? Ano ang pagkakatulad nito sa kubyerta ng isang barko? At bakit ito ipinagbawal ng mga awtoridad? Ang mga sagot ay nasa artikulo!

Ang iba't ibang uri ng balita ay naging mahalagang bahagi ng buhay ng isang modernong tao. At hindi mahalaga kung saan natin makuha ang mga ito: mula sa Internet, mula sa mga pahayagan o sa telebisyon. Mahalaga para sa amin na ang impormasyon ay sariwa, maraming nalalaman at pare-pareho. At kung sa tingin mo ay ginawa ng ating mga ninuno nang wala ito, kung gayon ikaw ay lubos na nagkakamali. Noong unang panahon, mayroon din silang sariling media. At sila ay napakapopular din. At ang ilan sa kanila ay pinagbawalan din. At nag-advertise din sila ng kung anu-ano, pinapagalitan, may inspirasyon. Kaya ano ang ginawa ng mga edisyon noon?

Noong unang panahon, may isang uri ng media, at iyon ay lubok. Ang lubok, na kilala rin bilang isang lubok sheet o isang larawan, ay isang naka-istilong imahe na naka-print sa papel na may mga komento. At dahil ito ay sumasalamin sa pagkamalikhain ng mga tao sa halip na mga propesyonal, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple, conciseness at intelligibility.

Maikling kwento

Ang unang tanyag na mga kopya (nianhua) ay lumitaw sa China. Bukod dito, sa una ang bawat sheet ay iginuhit ng kamay, at pagkatapos lamang ng ika-8 siglo natutunan ng mga Tsino kung paano gumawa ng mga kopya. Mula sa Tsina, lumaganap ang sikat na sining sa India at sa mga bansang Arabo. Tulad ng lahat ng oriental na pagpipinta, ang mga Asian lubok ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang saturation ng mga kulay at isang kasaganaan ng mga elemento.

Ang Lubok ay kilala sa mga bansang Europeo mula noong ika-15 siglo. Sa una, ang mga imahe ay nasa itim at puti, at mukhang hindi magandang tingnan ang mga pangkulay na libro ng mga bata; may kulay na sila mamaya. Ang mga European lubok ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang mga paksa at katulad ng mga modernong pahayagan at magasin: sa malalaking lungsod mayroong mga pabrika ng editoryal (na kalaunan ay naging mga bahay-imprenta), at mga tindahan na nagbebenta ng mga ito.

Sa ilang mga bansa, umiral ang mga lubok hanggang sa ika-19 na siglo. Sila ay pinalitan ng mga ordinaryong nakalimbag na pahayagan at komiks.

Lubok plots

Sa Silangan, ang mga larawan ay may nakararami na relihiyoso at pilosopikal na nilalaman, ngunit sa sandaling ang mga sikat na kopya ay dumating sa Europa, ang kanilang paksa ay lumawak nang malaki. Ang kamangha-manghang o epiko, makasaysayan at legal (mga larawan ng mga pagsubok na puno ng pangungutya at moralidad) ay lumitaw. Pati na rin ang mga larawang naglalarawan ng mga santo (tulad ng mga modernong kalendaryo), mga mangangabayo at mga bayaning bayan. May hiwalay na lugar at sikat ang mga Joker - nakakatawang sikat na mga kopya na may mga caricature, satire, biro, toast at pabula.

Bilang karagdagan, sa Europa, ang ilang malalaking kumpanya at negosyo ay nag-order ng mga pampromosyong kopya na nagsasabi tungkol sa kanilang mga produkto o serbisyo. Kadalasan, ang mga lubok ay ginagamit ng gobyerno at simbahan bilang propaganda o agitation. Sa pangkalahatan, ang mga lubok ay gumaganap ng parehong papel tulad ng mga modernong pahayagan at leaflet.

Lubki sa Russia

Dumating ang Lubok sa Russia mula sa Europa noong ika-16 na siglo at tinawag itong "fryazh leaf". Sa una, ang mga na-import na larawan lamang ang ibinebenta, ngunit mula sa pagtatapos ng ika-17 siglo, natutunan ng Moscow Court Printing House kung paano gawin ang mga ito nang mag-isa. Ayon sa paraan ng produksyon, nakuha nila ang kanilang bagong pangalan - lubok. Ngunit higit pa sa ibaba.

Sa kabila ng pagkakaroon ng mga produktong domestic na ibinebenta, ang mga imported na joker ay napakapopular. Ang Orthodox Church ay nagalit sa kanilang "imoralidad at kalaswaan", at ito ay dumating sa pagbabawal sa pagbebenta ng "mga sheet ng mga erehe." Ang pagbabawal ay ipinakilala noong 1674, at noong 1721, sa paggigiit ng simbahan, ang censorship ay ipinakilala din sa domestic popular na mga kopya. Sinusubaybayan ng tinatawag na Artistic Chamber ang moralidad ng mga larawan.

Ngunit, sa kabutihang palad, umunlad ang mga palimbagan na alam kung paano iwasan ang censorship. Kung hindi, hindi tayo magkakaroon ng mga kahanga-hangang sikat na mga kopya na nagpapakita ng mga katutubong kaugalian ng mga nakaraang panahon.

produksyon ng Lubok

Sa Russia, ang mga gumagawa ng lubok ay tinawag na "Fryazh carving masters". Ang mismong proseso ng paglalapat at pagkulay ng larawan ay isang senyales.

Ang gawain ay binubuo ng mga sumusunod: ang pintor (pumirma) ay gumuhit ng isang imahe sa pisara, at pinutol ito ng ukit, iyon ay, gumawa siya ng isang impresyon. Pagkatapos ay inilapat ng copier ang madilim na pintura dito at gumawa ng isang imprint sa papel - isang simpleng larawan ang nakuha. Ang mga sheet na ito ay ipinasa sa mga artel na nakikibahagi sa pangkulay. Bilang isang patakaran, ang mga bata at kababaihan ay nagtrabaho sa kanila. Ang mga propesyonal na manggagawa ng naturang mga kartel ay tinatawag na mga colorist. Ngunit sa pagdating ng bago, mas advanced na mga paraan ng pagguhit ng isang larawan (litograpiya at pag-ukit), ang mga naturang artel ay binuwag.

Kaya bakit ang mga naka-print na larawan ay nakakuha ng ganoong pangalan - lubok? Sagot: ang pagguhit para sa pag-print ay inilapat sa isang linden board na nakuha sa pamamagitan ng paglalagari sa isang espesyal na paraan mula sa ibabang bahagi ng bark ng puno. Ang nasabing mga tabla ay tinatawag na luba. Nagpunta sila sa paggawa ng mga bubong ng mga bahay at deck ng mga barko, at ang bast na nakuha mula sa mga batang puno ay mabuti para sa isang bast.

Ganito ang kasaysayan ng lubok - isang espesyal na uri ng katutubong sining, ang nangunguna sa mga pahayagan, magasin at ngayon ay sikat na komiks.

Sa pakikipag-ugnayan sa

Orihinal na isang uri ng katutubong sining. Isinagawa ito sa pamamaraan ng mga woodcuts, mga ukit na tanso, lithograph at kinumpleto ng freehand coloring.

Ang Lubok ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple ng pamamaraan, laconism ng visual na paraan (isang magaspang na stroke, maliwanag na pangkulay). Ang Lubok ay madalas na naglalaman ng isang detalyadong salaysay na may mga inskripsiyon na nagpapaliwanag at karagdagang (nagpapaliwanag, pantulong) na mga larawan sa pangunahing isa.

Kwento

Ang pinaka sinaunang lubok ay kilala sa China. Hanggang sa ika-8 siglo, sila ay iginuhit sa pamamagitan ng kamay. Mula noong ika-8 siglo, ang mga unang tanyag na mga kopya na ginawa sa mga woodcut ay kilala. Lumitaw ang Lubok sa Europa noong ika-15 siglo. Ang woodcut technique ay tipikal para sa unang bahagi ng European lubok. Ang pag-ukit ng tanso at lithography ay idinagdag sa ibang pagkakataon.

Dahil sa pagiging madaling maunawaan nito at nakatuon sa "malawak na masa", ang popular na print ay ginamit bilang isang paraan ng pagkabalisa (halimbawa, "flying sheets" noong Digmaan ng mga Magsasaka at Repormasyon sa Germany, mga sikat na print ng Great French Revolution) .

Sa Alemanya, ang mga pabrika para sa paggawa ng mga larawan ay matatagpuan sa Cologne, Munich, Neuruppin; sa France - sa lungsod ng Troyes. Sa Europe, laganap ang mga libro at larawan ng malaswang nilalaman, halimbawa, "Tableau de l'amur conjual" (Larawan ng conjugal love). Ang “mapang-akit at imoral na mga larawan” ay dinala sa Russia mula sa France at Holland.

Ang Russian lubok noong ika-18 siglo ay kapansin-pansin sa napapanatiling komposisyon nito.

Ang Oriental lubok (China, India) ay nakikilala sa pamamagitan ng maliliwanag na kulay nito.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, muling binuhay ang lubok sa anyo ng komiks.

Sa Russia

Kwento

Sa Russia noong ika-16 na siglo - simula ng ika-17 siglo, ang mga kopya ay naibenta, na tinatawag na "Fryazhsky sheets", o "German amusing sheets".

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, isang Fryazhsky mill ang na-install sa Upper (Court) printing house para sa pag-print ng mga Fryazh sheet. Noong 1680, inukit ng craftsman na si Afanasy Zverev ang "lahat ng uri ng mga hiwa ng Fryazh" sa mga tansong tabla para sa tsar.

Ang mga nakakatuwang sheet ng Aleman ay naibenta sa Vegetable Row, at kalaunan sa Spassky Bridge.

Censorship at pagbabawal

Ipinagbawal ng Moscow Patriarch Joachim noong 1674 ang "pagbili ng mga sheet na inilimbag ng mga ereheng Aleman, sina Luthers at Calvins, sa kanilang sinumpaang opinyon." Ang mga mukha ng mga iginagalang na mga banal ay isusulat sa pisara, at ang mga nakalimbag na imahe ay inilaan para sa "kagandahan".

Ang utos ng Marso 20, 1721 ay ipinagbawal ang pagbebenta "sa Spassky Bridge at sa iba pang mga lugar sa Moscow, na binubuo ng mga tao ng iba't ibang ranggo ... mga kopya (mga sheet) na naka-print na arbitraryo, maliban sa bahay ng pag-print." Ang Izugrafskaya Chamber ay nilikha sa Moscow.

Ang kamara ay nagbigay ng pahintulot na mag-print ng luboks "arbitraryo, maliban sa bahay ng pag-print." Sa paglipas ng panahon, ang kautusang ito ay tumigil sa pagpapatupad. Ang isang malaking bilang ng mga mababang kalidad na mga imahe ng mga Banal ay lumitaw.

Samakatuwid, sa pamamagitan ng utos ng Oktubre 18, 1744, iniutos na "isumite ang mga guhit nang maaga para sa pag-apruba sa mga obispo ng diyosesis."

Ang utos ng Enero 21, 1723 ay humiling na "Ang mga taong imperyal na may kasanayang sumulat sa mga pintor ay nagpatotoo sa mahusay na pagkakayari na may lahat ng panganib at masigasig na pangangalaga." Samakatuwid, sa mga tanyag na kopya ay walang mga larawan ng mga naghaharing tao.

Noong 1822, ipinakilala ang censorship ng pulisya para sa pag-imprenta ng mga sikat na kopya. Ang ilang mga sikat na kopya ay ipinagbawal, ang mga board ay nawasak. Noong 1826, sa pamamagitan ng censorship charter, lahat ng mga print (at hindi lamang mga sikat na print) ay napapailalim sa censorship.

Mga plot ng painting

Sa una, ang mga plot para sa mga pagpipinta ng lubok ay mga alamat na sulat-kamay, mga kwento ng buhay, "mga akda ng ama", mga alamat sa bibig, mga artikulo mula sa mga isinaling pahayagan (halimbawa, "Chimes"), atbp.

Ang mga plot at guhit ay hiniram mula sa mga dayuhang Almanac at Kalendaryo. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga plot ay hiniram mula sa mga nobela at kwento ng Goethe, Radcliffe, Cotten, Chateaubriand at iba pang mga manunulat.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang mga larawan sa mga tema mula sa mga banal na kasulatan, mga larawan ng imperyal na pamilya ay nanaig, pagkatapos ay dumating ang mga larawan ng genre, kadalasan ng isang moral at nakapagtuturo na kalikasan (tungkol sa nakapipinsalang mga kahihinatnan ng katakawan, paglalasing, kasakiman).

Ang mga edisyon ng mukha ng "Yeruslan Lazarevich" at iba pang mga engkanto, mga larawan sa mga mukha ng mga katutubong kanta ("Ang mga boyars ay sumakay mula sa Nova-gorod", "Ang asawa ng asawa ay pinalo"), mga babaeng ulo na may walang katotohanan na mga inskripsiyon, mga larawan ng mga lungsod ( Jerusalem - ang pusod ng lupa).

produksyon ng Lubok

Ang mga engraver ay tinawag na "Fryazh carving masters" (sa kaibahan sa Russian "ordinaryong" wood carvers). Sa Moscow sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang unang ukit ay diumano'y Andronik Timofeev Nevezha.

Ang pagpirma ay tinatawag na drawing at coloring. Tinatayang noong ika-16 (o noong ika-17) siglo, ang paggunita ay nahahati sa paggunita at pag-uukit. Inilapat ng bannerman ang drowing, ginupit ito ng engraver sa isang board, o metal.

Ang pagkopya ng mga board ay tinawag na pagsasalin. Ang mga tabla ay orihinal na kalamansi, pagkatapos ay maple, peras at palma.

Ang splint ay ginawa tulad ng sumusunod: ang artist ay nag-apply ng isang lapis na pagguhit sa isang linden board (bast), pagkatapos gamit ang pagguhit na ito gamit ang isang kutsilyo ay ginawa niya ang isang pagpapalalim ng mga lugar na dapat manatiling puti. Ang board na pinahiran ng pintura sa ilalim ng presyon ay nag-iwan ng mga itim na contours ng larawan sa papel.

Ang nakalimbag sa ganitong paraan sa murang kulay abong papel ay tinatawag na mga plain painting. Dinala si Prostoviki sa mga espesyal na artel. Noong ika-19 na siglo, sa mga nayon malapit sa Moscow at Vladimir, mayroong mga espesyal na artel na nakikibahagi sa pangkulay ng mga sikat na kopya. Ang mga kababaihan at mga bata ay nakikibahagi sa pangkulay ng mga lubok.

Nang maglaon, lumitaw ang isang mas perpektong paraan upang makagawa ng mga sikat na kopya, lumitaw ang mga engraver. Sa isang manipis na pait sa mga plato ng tanso, inukit nila ang isang guhit na may pagpisa, kasama ang lahat ng maliliit na detalye, na hindi maaaring gawin sa isang lime board.

Ang isa sa mga unang pabrika ng figure ng Russia ay lumitaw sa Moscow noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang pabrika ay pag-aari ng mga mangangalakal na Akhmetievs. Ang pabrika ay mayroong 20 makina.

Prostovikov, iyon ay, ang pinakamurang mga larawan, na nagkakahalaga ng ½ isang sentimos sa isang piraso, ay inilimbag at kinulayan sa distrito ng Moscow para sa halos 4 na milyon taun-taon. Ang pinakamataas na presyo ng mga sikat na kopya ay 25 kopecks.

Katanyagan

Ang Luboks ay umibig kaagad sa Russia at ng lahat nang walang pagbubukod. Maaari silang makilala sa mga silid ng hari, sa kubo ng serf, sa inn, sa mga monasteryo.

Mayroong mga dokumento na nagpapakita na si Patriarch Nikon ay mayroong dalawang daan at pitumpu sa kanila, karamihan, gayunpaman, mula pa rin sa Fryazh. At si Tsarevich Peter ay bumili na ng maraming mga domestic, sa kanyang mga silid ay may halos isang daan sa kanila. Mayroong dalawang dahilan para sa napakabilis at malawak na katanyagan ng tila simpleng mga larawan.

Una, pinalitan ng mga lubok ang mga aklat na hindi naa-access ng karaniwang tao: mga aklat-aralin, na nagsisimula sa alpabeto at aritmetika at nagtatapos sa kozmography (astronomy), fiction - sa luboks isang serye ng mga sunud-sunod na larawan, tulad ng sa mga tanda ng hagiographic na mga icon, na may malawak na mga lagda, mga epiko. , ang mga kuwento ay muling isinalaysay o nai-publish.

Isinalin ng pakikipagsapalaran ang mga nobela tungkol kay Bova Korolevich at Yeruslan Lazarevich, mga engkanto, kanta, salawikain. May mga lubok tulad ng mga newsletter at pahayagan na nag-uulat sa pinakamahalagang kaganapan ng estado, tungkol sa mga digmaan, tungkol sa buhay sa ibang mga bansa.

May mga interpreter ng Banal na Kasulatan, na naglalarawan sa pinakamalaking monasteryo at lungsod. May mga librong lubok-medikal at tungkol sa lahat ng uri ng tanyag na paniniwala at palatandaan. May mga pinakamasamang satire.

Photo gallery

Nakatutulong na impormasyon

Splint
larawan ng lubok
sikat na dahon
nakakatawang dahon
prostovik

pinanggalingan ng pangalan

Ang pangalan ay nagmula sa mga board ng espesyal na paglalagari, na tinawag na bast (deck). Sa kanila noong ika-15 siglo. nagsulat ng mga plano, mga guhit, mga guhit. Pagkatapos ay lumitaw ang tinatawag na "fryazh sheets", at nang maglaon ay tinawag lamang na lubok ang maliliit na larawan ng papel (popular na katutubong larawan).

Sa Russia

Sa Russia, ang mga katutubong larawan ay naging laganap noong ika-17-20 siglo. Ang mga ito ay mura (kahit na ang mga segment ng populasyon na may mababang kita ay maaaring bumili ng mga ito) at madalas na nagsisilbing isang pandekorasyon na disenyo. Ginampanan ng mga Lubok sheet ang sosyal at nakakaaliw na papel ng isang pahayagan o primer. Sila ang prototype ng mga modernong kalendaryo, poster, komiks at poster. Noong ika-17 siglo, naging laganap ang pininturahan na mga kahon ng bast.

Mga uri ng Lubok

• Espirituwal at relihiyoso - Sa istilong Byzantine. Mga imahe ng uri ng icon. Buhay ng mga santo, talinghaga, moralidad, awit, atbp.
• Pilosopikal.
• Legal - mga larawan ng mga demanda at aksyon ng korte. Kadalasan mayroong mga plot: "Shemyakin Court" at "Yorsh Ershovich Shchetinnikov".
• Historical - "Mga nakakaantig na kwento" mula sa mga talaan. Larawan ng mga makasaysayang kaganapan, labanan, lungsod. Topographic na mapa.
• Mga kwentong engkanto - mga kwentong engkanto, mga kabayanihan, "Mga kwento ng matapang na tao", mga kwentong pang-araw-araw.
• Mga Piyesta Opisyal - mga larawan ng mga santo.
• Cavalry - Luboks na naglalarawan ng mga sakay.
• Balagurnik - nakakatawang sikat na mga kopya, satire, karikatura, pabula.

Paraan ng pangkulay

Ang mga manggagawa ng Artel ay tumanggap ng mga order para sa pagkulay ng daan-daang libong kopya mula sa mga publisher ng lubok. Isang tao bawat linggo ang nagpinta hanggang sa isang libong tanyag na mga kopya - isang ruble ang binayaran para sa naturang gawain. Ang propesyon ay tinawag na colorist. Ang propesyon ay nawala pagkatapos ng pagdating ng lithographic machine.

Mga kalamangan ng isang naka-print na larawan

Ang unang nakakita sa mga pakinabang ng isang naka-print na larawan sa Moscow ay ang parehong mga gawi ng Spassky Bridge, o Spassky Krestets, bilang ang lugar na ito ay madalas na tinatawag noon. Ang kalakalan ng libro ay umunlad doon kahit hanggang sa splint - ang pangunahing kalakalan sa Russia ay nasa bahaging ito. Ngunit ang mga libro lamang ang naibenta nang higit na sulat-kamay at napakadalas ng pinaka-nakakalason na kalikasan, tulad ng satirical na "Priest Savva - great glory" at "Service to the tavern." Ang mga manunulat mismo at ang kanilang mga kaibigan - mga artista mula sa parehong karaniwang mga tao - ay gumuhit ng mga ilustrasyon para sa mga aklat na ito, o tinahi ang mga ito sa mga pahina, o ibinenta ang mga ito nang hiwalay. Ngunit magkano ang maaari mong iguhit sa pamamagitan ng kamay?!

Paggawa

Ang mga manunulat at artista na ito ang nakakuha ng pansin sa mga tanyag na kopya, na dinala ng mga dayuhan, una bilang isang regalo sa Moscow tsar at mga boyars, at pagkatapos ay para sa isang malawak na pagbebenta. Ito ay naka-out na ang paggawa ng mga ito ay hindi napakahirap, bukod dito, maraming libu-libong mga larawan ang maaaring mai-print mula sa isang board, at kahit na kasama ang teksto na gupitin sa parehong paraan sa tabi ng larawan. Ang isang tao mula sa mga dayuhan o Belarusian, tila, ay nagtayo ng unang makina sa Moscow at nagdala ng mga handa na board para sa sample.

I.D. Sytin

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang ID Sytin ay isa sa pinakamalaking producer at distributor ng mga naka-print na sikat na print. Noong 1882, naganap ang All-Russian Art and Industrial Exhibition sa Moscow, kung saan ang mga produkto ni Sytin ay iginawad ng isang pilak na medalya. Nangongolekta si ID Sytin ng mga board kung saan inilimbag ang mga sikat na print sa loob ng humigit-kumulang 20 taon. Ang koleksyon, na nagkakahalaga ng ilang sampu-sampung libong rubles, ay nawasak sa isang sunog sa bahay ng pag-imprenta ni Sytin noong 1905 Revolution.

Pagbuo ng istilo

Ang batang Russian lubok, siyempre, ay humiram ng maraming mula sa iba pang mga sining, at una sa lahat mula sa mga miniature ng libro, at samakatuwid, sa artistikong paraan, sa lalong madaling panahon ay naging isang uri ng haluang metal, isang synthesis ng lahat ng pinakamahusay na Russian. nabuo ang sining sa mga nakaraang siglo ng pagkakaroon nito.

Ngunit hanggang saan lamang pinatalas at pinalaki ng mga lubochnik ang lahat ng mga anyo, hanggang saan nila nadagdagan ang kaibahan at pinainit ang mga kulay, pinainit hanggang sa isang lawak na ang bawat dahon ay literal na nasusunog, nagwiwisik ng masayang maraming kulay.

Sa panahon ngayon

Sa modernong mundo, ang estilo ng lubok ay hindi nakalimutan. Ito ay malawakang ginagamit sa mga ilustrasyon, theatrical scenery, painting at interior decoration. Ang mga pinggan, poster, kalendaryo ay ginawa.

Ang Lubok ay makikita rin sa modernong paraan. Bilang bahagi ng 22nd Textile Salon sa Ivanovo, ang koleksyon ni Yegor Zaitsev, “iVANOVO. Splint".