Talambuhay ni Pablo Picasso. Pablo Picasso - talambuhay, mga katotohanan, mga kuwadro na gawa - ang mahusay na pintor ng Espanyol

Pablo Picasso(1881 - 1973) - ang pinakadakilang artistang Espanyol, ang nagtatag ng cubism, na nagpapaliwanag sa karamihan ng mga lugar ng modernong sining gamit ang kanyang talento.

Pagkabata at ang panahon ng pag-aaral.

Oktubre 25, 1881 sa lungsod ng Malaga, Espanya, ipinanganak si Pablo Diego José Francisco De Paula Juan Nepomuseno Maria De Los Remedios Cipriano De La Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz at Picasso, na pumasok sa kasaysayan ng sining ng mundo sa ilalim ng pangalan ni Pablo Picasso .

Ang Picasso ay ang pangalan ng dalaga ng ina ng artista, na pinili niya para sa kanyang sarili sa halip na ang kanyang ama - si Ruiz. Mayroong ilang mga dahilan para dito. Una, sa kapaligiran ng Espanyol, ang apelyido na Ruiz ay itinuturing na medyo simple at laganap, at pangalawa, si Jose Ruiz ay isa ring baguhang artista at kritiko ng sining.

Pagkamalikhain ni Pablo Picasso: "asul" at "rosas" na mga panahon.

Sa simula ng ika-20 siglo, umalis si Picasso sa Espanya kasama ang kanyang kaibigan na si K. Casajemas at pumunta sa Paris. Dito, malapit na kilala ni Pablo ang mga gawa ng French Impressionists, lalo na, A. Toulouse-Lautrec at E. Degas, na sa takdang panahon ay magkakaroon ng malubhang impluwensya sa pag-unlad ng malikhaing pag-iisip ng artist.

Sa kasamaang palad, sa pag-ibig sa isang babaeng Pranses at tinanggihan niya, si Casajemas ay nagpakamatay noong Pebrero 1901. Ang mga hangganan ng totoong buhay at sining para sa Picasso ay palaging hindi mapaghihiwalay, at ang kalunos-lunos na kaganapang ito, na labis na nabigla sa artista, ay makikita sa kanyang kasunod na mga gawa.

"Kubismo" ni Pablo Picasso.

Sa lahat ng oras, anuman ang mga direksyon kung saan kabilang ang kanilang trabaho, ang mga artista ay naghahanap ng mga paraan upang maihatid ang mundo, ang mga kulay at anyo nito sa eroplano ng canvas. Sa simula ng ika-20 siglo, ang panahon ng pag-unlad ng litrato, naging malinaw na ang pagpipinta ay hindi na ang tanging paraan upang ipakita ang mga masining na imahe sa kanilang "tamang" liwanag. Upang magkaroon ng karapatan sa buhay at hindi mawala ang kaugnayan nito sa nagbabagong mundo, kailangan ng sining upang magbukas ng bagong wika ng komunikasyon dito. Para kay Picasso, ang wikang ito ay cubism.

Pablo Picasso: neoclassical na panahon.

Ang simula ng Unang Digmaang Pandaigdig, na nahati ang mundo sa mga piraso, ang pagkamatay ng isang minamahal na babae - si Marcel Humbert (Eve), mahirap na relasyon sa mga kaibigan at kamag-anak, pinilit si Picasso na pag-isipang muli ang kanyang buhay at trabaho. Ang resulta ng naturang introspection ay ang pagsasakatuparan ng primacy ng pagpipinta, na sumasakop sa lahat ng iba pang aspeto ng buhay ng artist. Ni ang tungkulin ng paglilingkod sa inang bayan, o ang pakikipag-ugnayan sa mga kababaihan, o ang pagtatatag ng mga palakaibigang kakilala ay hindi kasinghalaga sa kanya ng sining. Kasabay nito, si Pablo ay lalong lumalayo sa cubism na kanyang nilikha, na mula sa kanyang pangunahing istilo ng pagkamalikhain ay nagiging isang lumipas na yugto sa landas ng pag-unlad ng mga masining na pananaw ng master.

Surrealismo Picasso.

Si Picasso ay hindi kailanman sumunod sa isang istilo sa sining, ang kanyang buong buhay ay ginugol sa mga malikhaing paghahanap. Noong 1925, ang paghahanap para sa mga bagong paraan, anyo at pamamaraan ng pagpapakita ng mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang artista ay humantong sa kanya sa surrealismo.

Sa maraming paraan, ang pagliko na ito ay pinadali ng kapaligiran ng pagbagsak ng buhay ng pamilya ng artistang Espanyol at ng ballerina ng Russia. Si Olga Khokhlova, na pinalaki sa pinakamahusay na mga tradisyon ng mataas na lipunan, ay hiniling na sundin ni Picasso ang parehong mga patakaran ng pagiging disente kapag dumalo sa mga kaganapan sa lipunan.

Digmaan sa Espanya. Guernica. Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig

Noong 1936, sumiklab ang Digmaang Sibil ng Espanya. Mabangis na sinubukan ng mga tagasuporta ng batang republika na pamahalaan na labanan ang mapanghamak na adhikain ng militar-nasyonalistang diktadura na pinamumunuan ni Heneral Franco at ang pagtatatag ng isang pasistang rehimen sa lupa ng Espanya.

Bilang isang tunay na makabayan, hindi maaaring lumayo si Pablo Picasso sa mga nangyayaring kaganapan. Hindi siya lumaban sa kalaban sa larangan ng digmaan, hindi sumugod sa mga barikada. Ginawa ng artista ang alam niya kung paano gumawa ng mas mahusay kaysa sa marami - na may isang brush sa kanyang mga kamay, ipinahayag niya ang kanyang posisyon sa pamamagitan ng mga pagpipinta, binigyang inspirasyon ang mga mandirigma sa kanyang mga canvases at tinuligsa ang mga krimen na ginawa laban sa sangkatauhan.

Ang gawain ni Pablo Picasso sa panahon ng post-war.

Sa pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga mood ng kapayapaan at kagalakan ay nagpapaliwanag sa buhay ng artist at nanirahan sa kanyang mga pagpipinta.

Noong 1946, nakatanggap si Picasso ng utos mula sa pamilyang prinsipe ng Grimaldi na gumawa ng serye ng mga painting at panel para sa kanilang kastilyo sa resort town ng Antibes. May inspirasyon ng Kalikasan ng Mediterranean coast ng France, ang artist ay lumikha ng 27 magagandang canvases na nagpapakilala sa pagkakaisa ng mundo, na pinaninirahan ng mga hubad na magagandang nymph at mythical fairy-tale na nilalang - fauns at centaurs.

Ipinanganak si Pablo Picasso noong Oktubre 25, 1881 sa Espanya sa lungsod ng Malaga sa pamilya ng artist na si Jose Ruiz Blasco. Ang talento ng hinaharap na artista ay nagsimulang magpakita ng maaga. Mula sa edad na 7, ang batang lalaki ay nagdagdag ng ilang mga detalye sa mga pagpipinta ng kanyang ama (ang unang gawain ay ang mga paws ng mga kalapati). Sa edad na 8, ipininta ang unang seryosong oil painting na tinatawag na "Picador".

"Picador" 1889

Sa edad na 13, si Pablo Picasso ay naging isang mag-aaral sa Academy of Arts sa Barcelona - ipinakita ni Pablo ang kanyang sarili nang mahusay sa mga pagsusulit sa pasukan kung kaya't tinanggap siya ng komisyon sa akademya sa kabila ng kanyang murang edad.

Noong 1897, umalis si Picasso patungong Madrid upang pumasok sa Royal Academy of Fine Arts ng San Fernando. Ngunit si Pablo ay nag-aral doon ng hindi hihigit sa isang taon - ito ay masyadong boring at masikip para sa isang batang talento sa akademya na may mga klasikal na tradisyon nito. Sa Madrid, mas interesado ang binata sa abalang buhay ng kalakhang lungsod. Nag-ukol din si Pablo ng maraming oras sa pag-aaral ng mga gawa ng mga artista tulad nina Diego Vilasquez, Francisco Goya at El Greco, na gumawa ng magandang impresyon sa artista.

Sa mga taong iyon, unang binisita ng artista ang Paris, na kung saan ay itinuturing na kabisera ng sining. Siya ay nanirahan sa lungsod na ito nang maraming buwan, bumisita sa iba't ibang mga museo upang pag-aralan ang mga gawa ng mga masters ng pagpipinta: Van Gogh, Gauguin, Delacroix at marami pang iba. Madalas na bibisitahin ni Picasso ang Paris sa hinaharap, at kalaunan ay mabibighani siya ng lunsod na ito kaya nagpasya si Picasso na permanenteng lumipat doon (1904).

Ang pinakasikat na mga gawa ni Pablo Picasso, na isinulat niya noong unang bahagi ng panahon (bago ang 1900)

"Larawan ng isang ina" 1896

"Kaalaman at Awa" 1897

"Unang Komunyon" 1896

"Self-portrait" 1896

"Matador Luis Miguel Domingen" 1897

"Mag-asawang Espanyol sa harap ng hotel" 1900

“Babae na walang sapin ang paa. Fragment» 1895

"Tao sa pampang ng pond" 1897

"Lalaki sa isang sumbrero" 1895

"Boulevard Clichy" 1901

"Larawan ng ama ng artista" 1895

Ang susunod na panahon sa gawain ni Pablo Picasso ay tinatawag na "asul". Noong 1901 - 1904. malamig na kulay ang nanaig sa palette ng Picasso - karamihan ay asul at ang mga shade nito. Sa oras na ito, itinaas ni Picasso ang mga tema ng katandaan, kahirapan, kahirapan, mapanglaw at kalungkutan ang katangian ng mood ng mga kuwadro sa panahong ito. Inilarawan ng artista ang pagdurusa ng tao, pagguhit ng mga bulag, mga pulubi, mga alkoholiko at mga puta, atbp. - sila ang mga pangunahing tauhan ng panahon ng "asul".

Mga gawa ng panahon ng "asul" (1901-1904)

"Breakfast of the Blind" 1903

"Ina at Anak" 1903

"Absinthe Drinker" 1901

"Ironer" 1904

"Ang pulubing matandang lalaki kasama ang batang lalaki" 1903

"Buhay" 1903

"Two Sisters (Petsa)" 1902

"Blue Room (Bath)" 1901

"Gourmet" 1901

"Nakaupo na babae sa isang talukbong" 1902

Sa panahon ng "pink" (1904 - 1906), ang pangunahing tema sa gawa ng artista ay ang sirko at ang mga karakter nito - mga akrobat at komedyante. Nanaig ang matingkad na masasayang kulay. Ang paboritong karakter ng panahong ito ay maaaring tawaging harlequin, na kadalasang matatagpuan sa mga gawa ni Picasso. Bilang karagdagan sa sirko, naging inspirasyon din siya ng modelong Fernanda Olivier, na nakilala niya noong 1904, sa pinakadulo simula ng panahon ng "pink". Siya ang muse ng artist sa buong panahon.

Mga gawa ng panahon ng "pink" (1904 - 1906)

"Acrabat at harlequin" 1905

"Babaeng may kambing" 1906

"Boy Leading a Horse" 1906

"Pamilya ng mga komedyante" 1905

"Mga Magsasaka" 1906

"Hubad na babae na may pitsel" 1906

"Pagsusuklay" 1906

"Babae na may tinapay" 1905

"Dalawang acrabat na may aso" 1905

"Toilet" 1906

Isa sa mga pinakasikat na pagpipinta ni P. Picasso "Girl on the ball" (1905), na ngayon ay nasa State Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin, tinawag ng ilang mga eksperto ang paglipat mula sa "asul" na panahon hanggang sa "rosas".

"Girl on the ball" 1905

Ang pagbabago sa gawain ni Picasso ay ang larawan ni Gertrude Stein, na ipininta niya noong 1906.

Ang trabaho sa portrait ay mahirap - ang artist ay muling nagpinta ng larawan ng halos 80 beses, at bilang isang resulta, si Picasso ay lumayo sa portrait bilang isang genre ng fine art sa klasikal na kahulugan nito. Ang lahat ng karagdagang gawain ng Picasso ay maaaring mailalarawan sa pamamagitan lamang ng isa sa kanyang mga pariralang "Dapat nating isulat hindi ang nakikita ko, ngunit ang alam ko." Ito ang pag-install na sinubukang sundin ni P. Picasso hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Kubismo

Ang mahusay na panahong ito sa gawain ni Pablo Picasso ay nahahati sa ilang yugto. Ito ang oras ng isang kumpletong pagtanggi sa pagdedetalye ng mga character: ang paksa at background ay halos pinagsama sa isa, walang malinaw na tinukoy na mga hangganan. Si Picasso ay kumbinsido na ang isang artista ay maaaring gumawa ng higit pa sa pagpapakita lamang ng kung ano ang nakikita ng mata.

Ang unang yugto ay ang "Cezanne" aka ang "African" na panahon. Ang yugtong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtatayo ng mga imahe gamit ang mga simpleng geometric na hugis at ang pamamayani ng maputik na malabo na mga gulay, ocher at brown na tono.

Noong 1907-1909, ang pansin ng artista ay nakatuon sa sining ng Africa, na una niyang nakilala noong 1907 sa isang etnograpikong eksibisyon sa Trocadero Museum. Mula ngayon, ang gawain ni Picasso ay nagsimulang dominado ng mga simple, kahit primitive na anyo ng mga itinatanghal na bagay. Sa pamamaraan, ang artist ay nagsimulang gumamit ng magaspang na pagtatabing. Ang unang pagpipinta na ginawa sa istilong "African" ay itinuturing na "The Girls of Avignon" noong 1907.

Ang larawang ito ay isinulat ng may-akda sa buong taon. Hindi gumana si Picasso sa alinman sa kanyang mga pagpipinta nang napakatagal. Bilang isang resulta, ang gawaing ito ay ibang-iba sa kanyang mga nakaraang mga pagpipinta na ito ay hindi malinaw na napapansin ng publiko. Ngunit sa pagkakaroon ng natagpuan ng isang bagong istilo na kawili-wili para sa kanya, si Picasso ay hindi aatras, at sa loob ng 2 taon ay binuo ito ng artist sa lahat ng posibleng paraan.

Mga gawa ng "Cezanne" cubism ("African" period) (1907 - 1909)

"Magsasaka" 1908

"Ang ulo ng isang tao" 1907

"Bather" 1909

"Buhay pa rin na may mangkok at pitsel" 1908

"Hubad na may drapery (Dance with Veils)" 1907

"Larawan ni Manuel Pallares" 1909

"Tatlong pigura sa ilalim ng puno" 1907

"Mga baso at prutas" 1908

"Bust of a Man (Athlete)" 1909

"Babae" 1907

Sa panahon ng analytical, napagtanto ni Picasso na kailangan niyang tumuon nang buo sa dami at hugis ng mga bagay, na naglalagay ng kulay sa background. Kaya, ang monochrome ay naging tanda ng analytical cubism. Kapansin-pansin din ang istraktura ng mga gawa sa panahong ito - tila dinurog ng artista ang mga bagay sa maliliit na fragment. Ang linya sa pagitan ng iba't ibang bagay ay nawawala at ang lahat ay nakikita sa kabuuan.

Mga gawa ng "analytical" cubism (1909-1912)

"Lalaking may gitara" 1911

"Ang Lalaking may Biyolin" 1912

"Accordionist" 1911

"Buhay pa rin sa isang bote ng alak" 1909

"Makata" 1911

"Larawan ni Fernanda" 1909

"Larawan ni Wilhelm Uhde" 1910

"Nakaupo na Hubad" 1910

"Babae sa berde" 1909

"Babae sa isang silyon" 1909

Ang simula ng synthetic period ay ang pagpipinta na "Memories of Le Havre", na ipininta ni Pablo Picasso noong 1912. Sa larawang ito, lumitaw ang mas maliliwanag na kulay na hindi likas sa analytical cubism.

Ang mga gawang monochrome ay muling nagbigay-daan sa kulay. Karaniwan, ang mga kuwadro sa panahong ito ay pinangungunahan ng mga still life: mga bote ng alak, mga tala, kubyertos at mga instrumentong pangmusika. Upang palabnawin ang abstractness sa trabaho sa mga kuwadro na gawa, ginamit ang mga tunay na bagay, tulad ng: mga lubid, buhangin, wallpaper, atbp.

Mga gawa ng "synthetic" cubism (1912-1917)

"Tao sa tabi ng fireplace" 1916

"Man in top hat" 1914

"Glass at paglalaro ng baraha" 1912

"Gitara" 1912

"Buhay pa rin na may prutas sa mesa" 1914-1915

"Pedestal" 1914

"Table sa isang cafe (Bote ng Perno)" 1912

"Tavern (Ham)" 1914

"Green Still Life" 1914

"Lalaking may tubo, nakaupo sa isang silyon" 1916

Sa kabila ng katotohanan na ang cubism ay aktibong pinuna ng marami, ang mga gawa ng panahong ito ay naibenta nang maayos at sa wakas ay tumigil si Pablo Picasso sa pagmamalimos at lumipat sa isang maluwang na studio.

Ang susunod na panahon sa trabaho ng artist ay neoclassicism, na pinasimulan ng kasal ni Picasso sa Russian ballerina na si Olga Khokhlova noong 1918. Nauna ito sa trabaho ni Pablo sa mga set at mga disenyo ng costume para sa ballet Parade noong 1917. Ito ay habang ginagawa ang gawaing ito na nakilala ng artista si Olga Khokhlova.

Kurtina para sa ballet na "Parade" 1917

Ballet program Parade na may drawing ni Picasso. 1917

Chinese magician na nakasuot ng Picasso, modernong interpretasyon, 2003

Ang katangian ng Pranses na "tagapangasiwa" (barkers)

Ang panahong ito ay napakalayo sa cubism: tunay na mga mukha, mapusyaw na kulay, regular na anyo... Siya ay naging inspirasyon ng kanyang asawang Ruso para sa gayong mga pagbabago sa kanyang trabaho, na nagdala ng maraming bagong bagay sa buhay ni Pablo. Maging ang pamumuhay ng artista ay nagbago - dumalo sa mga sosyal na kaganapan, naka-costume na ballet, atbp. Sa madaling salita, nagsimulang umikot si Picasso sa isang sekular na kapaligiran, na dati ay dayuhan sa kanya. Para sa isang matalim na paglipat mula sa cubism tungo sa klasiko, si Picasso ay pinuna ng marami. Sinagot ng artista ang lahat ng mga pahayag sa isa sa kanyang mga panayam: "Sa tuwing nais kong sabihin ang isang bagay, nagsasalita ako sa paraan kung saan, sa aking opinyon, dapat itong sabihin."

Mga gawa ng neoclassical period (1918 - 1925)

"Pagbasa ng isang liham" 1921

"Bathers" 1918

"Lovers" 1923

"Ina at Anak" 1921

"Olga Khokhlova sa isang mantilla" 1917

"Olga Picasso" 1923

"Unang Komunyon" 1919

"Pierrot" 1918

"Larawan ni Olga sa isang armchair" 1917

"Portrait of Paul" ang anak ng artist noong 1923

"Mga Natutulog na Magsasaka" 1919

"Tatlong naliligo" 1920

"Babae na may isang bata sa dalampasigan" 1921

"Babae sa isang Mantilla" 1917

"Mga babaeng tumatakbo sa baybayin" 1922

Noong 1925, pininturahan ng artist ang pagpipinta na "Sayaw", na ganap na sumasalamin sa mga problema sa personal na buhay ng artist sa oras na iyon.

Sa taglamig ng 1927, nakilala ni Picasso ang kanyang bagong muse, ang labing pitong taong gulang na si Marie-Thérèse Walter, na naging isang karakter sa maraming mga pagpipinta ng panahon ng Surrealist. Noong 1935, ang mag-asawa ay may isang anak na babae, si Maya, ngunit noong 1936, iniwan ni Picasso sina Maria Theresa at Olga Khokhlova, kung saan hindi siya maghain ng opisyal na diborsyo hanggang sa kamatayan ni Olga noong 1955.

Mga gawa ng panahon ng surrealismo (1925 - 1936)

"Akrabat" 1930

"Babaeng naghahagis ng bato" 1931

"Mga figure sa beach" 1931

"Buhay pa rin" 1932

"Hubad at buhay na buhay" 1931

"Hubad sa dalampasigan" 1929

"Hubad sa dalampasigan" 1929

"Babae na may bulaklak" 1932

"Pangarap (larawan ng maybahay ng artist na si Maria Teresa Walter)" 1932

"Hubad sa isang armchair" 1932

"Hubad sa isang armchair" 1929

"Halik" 1931

Noong 30s at 40s, ang toro, ang Minotaur, ay naging bayani ng maraming mga pagpipinta ni Picasso. Ang Minotaur sa gawa ng artista ay ang personipikasyon ng mapangwasak na kapangyarihan, digmaan at kamatayan.

"Minotauria" 1935

"Palette at ulo ng toro" 1938

"Ulo ng tupa" 1939

"Buhay pa rin na may bungo ng toro" 1942

"Buo ng toro, prutas, pitsel" 1939

"Tatlong ulo ng tupa" 1939

Noong tagsibol ng 1937, literal na nilipol ng mga pasistang Aleman ang maliit na bayan ng Guernica sa Espanya. Hindi maaaring balewalain ni Picasso ang kaganapang ito, at sa gayon ay ipinanganak ang pagpipinta na "Guernica". Ang larawang ito ay maaaring tawaging apotheosis ng tema ng Minotaur. Ang mga sukat ng pagpipinta ay kahanga-hanga: haba - 8 m, lapad - 3.5 m. Ang isang kaso ay kilala na may kaugnayan sa pagpipinta. Sa isang paghahanap ng Gestapo, napansin ng isang opisyal ng Nazi ang pagpipinta at tinanong si Picasso, "Ginawa mo ba iyon?" na sinagot ng artista na “Hindi. Nagawa mo!"

"Guernica" 1937

Kaayon ng mga canvases tungkol sa Minotaurs, si Pablo Picasso ay lumikha ng isang serye tungkol sa mga halimaw. Ipinapahayag ng seryeng ito ang posisyon ng artista noong Digmaang Sibil ng Espanya, kung saan sinuportahan niya ang mga Republikano at sinalungat ang mga patakaran ng diktador na si Franco.

"Mga Pangarap at Kasinungalingan ni Heneral Franco" (1937)

"Mga Pangarap at Kasinungalingan ni Heneral Franco" (1937)

Sa buong World War II, nanirahan si Pablo Picasso sa France, kung saan naging miyembro ng French Communist Party ang artist noong 1944.

Mga gawain sa panahon ng digmaan (1937-1945)

"Pheasant" 1938

"Ulo ng isang babae sa isang sumbrero" 1939

"Maria Teresa sa isang korona" 1937

"Studio ng Artista" 1943

"Maya na may manika" 1938

"Pagdarasal" 1937

"Buhay pa rin" 1945

"Umiiyak na babaeng may headscarf" 1937

"Mga Ibon sa isang Cage" 1937

"Nasugatan na ibon at pusa" 1938

"Crypt" 1945

"Babae sa isang pulang upuan" 1939

Noong 1946, nagtrabaho ang artista sa mga kuwadro na gawa at mga panel para sa kastilyo ng pamilyang Grimaldi sa Antibes (isang resort town sa France). Sa unang bulwagan ng kastilyo, isang panel na tinatawag na "The Joy of Life" ang na-install. Ang mga pangunahing tauhan ng pano na ito ay mga kamangha-manghang nilalang, faun, centaur at hubad na babae.

"Ang Kagalakan ng Pagiging" 1946

Sa parehong taon, nakilala ni Pablo ang batang artista na si Francoise Gilot, kung saan sila nanirahan sa kastilyo ng Grimaldi. Nang maglaon, nagkaroon ng dalawang anak sina Picasso at Francoise, sina Paloma at Claude. Sa oras na ito, madalas na pininturahan ng artist ang kanyang mga anak at si Francoise, ngunit ang idyll ay hindi nagtagal: noong 1953, kinuha ni Francoise ang mga bata at iniwan si Pablo Picasso. Hindi na matiis ni Françoise ang patuloy na pagtataksil ng artista at ang kanyang mahirap na katangian. Naranasan ng artista ang paghihiwalay na ito nang napakahirap, na hindi maaaring makaapekto sa kanyang trabaho. Ang patunay nito ay ang mga ink drawing ng isang pangit na matandang duwende na may magandang dalaga.

Ang isa sa mga pinakatanyag na simbolo ng "Dove of Peace" ay nilikha noong 1949. Una siyang nagpakita sa World Peace Congress sa Paris.

Noong 1951, ipininta ni Picasso ang pagpipinta na "Massacre in Korea", na nagsasabi tungkol sa mga kalupitan ng "nakalimutan" na digmaang iyon.

"Masacre sa Korea" 1951

Noong 1947 lumipat ang artista sa timog ng France, sa lungsod ng Vallauris. Sa lungsod na ito siya naging interesado sa mga keramika. Si Picasso ay naging inspirasyon sa gayong libangan ng taunang eksibisyon ng mga keramika sa Vallauris, na binisita niya noong 1946. Ang artista ay nagpakita ng partikular na interes sa mga bagay mula sa pagawaan ng Madura, kung saan siya ay nagtrabaho nang maglaon. Ang pagtatrabaho sa clay ay nagbigay-daan sa kinikilalang pintor at graphic artist na makalimutan ang mga kakila-kilabot na digmaan at mapunta sa isa pang masaya at matahimik na mundo. Ang mga plot para sa mga keramika ay ang pinakasimpleng at pinaka hindi kumplikado - mga kababaihan, mga ibon, mga mukha, mga character na engkanto ... Kahit na ang aklat na "Picasso Ceramics" ni I. Karetnikov, na inilathala noong 1967, ay nakatuon sa Picasso ceramics.

Picasso sa workshop ng Madura

Tulad ng isinulat ko sa isang nakaraang post tungkol sa pelikulang "Picasso", pagkatapos kong panoorin ito gusto kong matuto nang higit pa tungkol sa buhay at gawain ng artist na ito.

Natagpuan ang kahanga-hangang koleksyon na ito rigenser

Ang post na ito ay naglalaman ng maraming kawili-wiling mga katotohanan, karamihan sa mga ito ay naging kilala sa akin salamat sa pelikulang "Picasso".

Kinopya ko para sa sarili ko (Neznakomka_18)

"Sa tuwing may gusto akong sabihin, nagsasalita ako sa paraan kung saan,
Pakiramdam ko ay dapat itong sabihin." Pablo Picasso.

Noong ipinanganak siya, inakala ng midwife na siya ay ipinanganak na patay.
Si Picasso ay nailigtas ng kanyang tiyuhin. "Ang mga doktor noong panahong iyon ay humihithit ng malalaking tabako, at ang aking tiyuhin
ay walang pagbubukod. Nang makita niya akong nakahiga na hindi kumikibo
bumuga siya ng usok sa aking mukha, kung saan ako, na may pagngiwi, ay nagpakawala ng matinding galit."

Itaas: Pablo Picasso sa Spain
Larawan: LP / Roger-Viollet / Rex Features

Ipinanganak si Pablo Picasso noong Oktubre 25, 1881 sa Malaga, Andalusian
mga lalawigan ng Espanya.
Si Picasso ay bininyagan ng buong pangalan ni Pablo Diego José Francisco de Paula.
Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
Trinidad Ruiz at Picasso - na, ayon sa kaugalian ng Espanyol, ay isang serye ng mga pangalan
iginagalang na mga santo at kamag-anak ng pamilya.
Picasso - apelyido ng ina, na kinuha ni Pablo, mula sa apelyido ng kanyang ama
tila napaka ordinaryo sa kanya, bukod pa, ang ama ni Picasso, si José Ruiz,
siya mismo ay isang artista.

Sa itaas: Pintor na si Pablo Picasso sa Mougins, France noong 1971,
dalawang taon bago siya mamatay.
Larawan: AFP/Getty Images

Ang unang salita ni Picasso ay "Piz" - na maikli para sa "La piz",
na ang ibig sabihin ay lapis, sa espanyol.

Ang unang pagpipinta ni Picasso ay tinawag na "Picador"
lalaking nakasakay sa kabayo sa isang bullfight.
Ang unang eksibisyon ng Picasso ay naganap noong siya ay 13,
sa likod na kwarto ng umbrella shop.
Sa edad na 13, pumasok si Pablo Picasso sa
Barcelona Academy of Arts.
Ngunit noong 1897, sa edad na 16, pumunta siya sa Madrid upang mag-aral sa School of Arts.

"Unang Komunyon". 1896 Ang pagpipinta ay nilikha ng 15 taong gulang na Picasso

"Larawan sa sarili". 1896
Pamamaraan: Langis sa canvas. Koleksyon: Barcelona, ​​​​Picasso Museum

"Kaalaman at Awa". 1897 Ang pagpipinta ay ipininta ng 16 taong gulang na si Pablo Picasso.

Bilang isang may sapat na gulang at minsang bumisita sa isang eksibisyon ng mga guhit ng mga bata, sinabi ni Picasso:
"Sa edad nila, nag-drawing ako tulad ni Raphael, pero inabot ako ng buong buhay
para matutong gumuhit tulad nila."

Ipininta ni Pablo Picasso ang kanyang obra maestra noong 1901,
noong ang artista ay 20 taong gulang pa lamang.

Si Picasso ay minsang tinanong ng pulisya dahil sa pagnakaw ng Mona Lisa.
Matapos mawala ang pagpipinta mula sa Louvre sa Paris noong 1911, ang makata at "kaibigan"
Itinuro ni Guillaume Apollinaire ang kanyang daliri kay Picasso.

Bata at kalapati, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
kasalukuyang ipinapakita bilang bahagi ng Becoming Picasso exhibition ng Courtauld Gallery.
Larawan: Pribadong koleksyon.

Sinunog ni Picasso ang ilan sa kanyang mga painting noong siya ay isang aspiring artist sa Paris,
para panatilihing mainit.

Sa itaas: The Absinthe Drinker, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)

Larawan: State Hermitage Museum, St. Petersburg

Pablo Picasso.Ironer.1904
Diumano sa gawaing ito ay isang disguised self-portrait ng Picasso!
(siguro fantasy ko yun, pero nakikita ko kahit apat lang ang self-portraits niya dito! (Neznakomka_18)

Ang kapatid ni Picasso na si Conchita ay namatay sa diphtheria noong 1895.

Nakilala ni Picasso ang Pranses na pintor na si Henri Matisse noong 1905
sa tahanan ng manunulat na si Gertrude Stein.

Itaas: Dwarf-Dancer, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
kasalukuyang ipinakita bilang bahagi ng eksibisyon ng Become Picasso ng Courtauld Gallery.

Larawan: Picasso Museum, Barcelona (gasull Fotografia)

Pablo Picasso. Babae na may uwak. 1904

Maraming mistresses si Picasso.
Babae ng Picasso - Fernanda Olivier, Marcel Humbert, Olga Khokhlova,
Maria Theresa Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque...

Ang unang asawa ni Pablo Picasso ay ang Russian ballerina na si Olga Khokhlova.
Noong tagsibol ng 1917, ang makata na si Jean Cocteau, na nakipagtulungan kay Sergei Diaghilev,
inimbitahan si Picasso na mag-sketch ng mga costume at tanawin para sa ballet sa hinaharap.
Ang artista ay nagpunta sa trabaho sa Roma, kung saan siya ay umibig sa isa sa mga mananayaw ng tropa ng Diaghilev -
Olga Khokhlova. Si Diaghilev, na napansin ang interes ni Picasso sa ballerina, ay itinuturing na kanyang tungkulin
para bigyan ng babala ang mainit na Spanish rake na ang mga babaeng Ruso ay hindi madali -
dapat kasal na sila...
Nagpakasal sila noong 1918. Ang kasal ay naganap sa Paris Orthodox Cathedral
Alexander Nevsky, kabilang sa mga panauhin at saksi sina Diaghilev, Apollinaire, Cocteau,
Gertrude Stein, Matisse.
Si Picasso ay kumbinsido na siya ay magpapakasal habang buhay, at samakatuwid ay sa kanyang kontrata sa kasal
may kasamang artikulong nagsasaad na ang kanilang ari-arian ay karaniwan.
Kung sakaling magkaroon ng diborsiyo, nangangahulugan ito na hatiin ito nang pantay-pantay, kasama ang lahat ng mga kuwadro na gawa.
At noong 1921 ipinanganak ang kanilang anak na si Paul.
Gayunpaman, ang buhay ng isang mag-asawa ay hindi nagtagumpay ...
ngunit ito lamang ang opisyal na asawa ni Pablo,
hindi sila naghiwalay.

Pablo Picasso at Olga Khokhlova.

Pablo Picasso. Olga.

Picasso ipininta siya ng maraming sa isang purong makatotohanang paraan, na siya mismo ang iginiit.
isang ballerina na hindi gusto ang hindi maintindihan na mga eksperimento sa pagpipinta.
"Gusto ko," sabi niya, "na makilala ang aking mukha."

Pablo Picasso.Larawan ni Olga Khokhlova.

Françoise Gilot.
Ang kamangha-manghang babaeng ito ay pinamamahalaang punan ang Picasso ng lakas nang hindi sinasayang ang kanyang sarili.
Binigyan niya siya ng dalawang anak at pinatunayan na ang idyll ng pamilya ay hindi isang utopia,
ngunit isang katotohanan na umiiral para sa libre at mapagmahal na mga tao.
Ang mga anak nina Francoise at Pablo ay tumanggap ng apelyido na Picasso at pagkatapos ng pagkamatay ng artista ay naging
bahagi ng kanyang kapalaran.
Tinapos ni Françoise ang kanyang relasyon sa artist mismo, na nalaman ang tungkol sa kanyang pagtataksil.
Hindi tulad ng marami sa mga manliligaw ng master, si Françoise Gilot ay hindi nabaliw at hindi nagpakamatay.

Pakiramdam niya ay natapos na ang kwento ng pag-ibig, siya mismo ang iniwan si Picasso,
hindi pagbibigay sa kanya ng pagkakataong lagyang muli ang listahan ng mga inabandona at nasalantang kababaihan.
Sa pamamagitan ng paglalathala ng aklat na "My Life with Picasso", si Françoise Gilot ay sumalungat sa kalooban ng artista sa maraming paraan,
ngunit nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Françoise Gilot at Picasso.

Kasama si Francoise at mga bata.

Si Picasso ay may apat na anak na may tatlong babae.
Sa itaas: Pablo Picasso kasama ang dalawang anak ng kanyang maybahay na si Françoise Gilot,
Claude Picasso (kaliwa) at Paloma Picasso.
Larawan: REX

Mga anak ni Picasso.Claude at Paloma.Paris.

Ipinanganak ni Marie-Therese Walter ang kanyang anak na si Maya.

Pinakasalan niya ang kanyang pangalawang asawa, si Jacqueline Rock, noong siya ay 79 (siya ay 27).

Si Jacqueline ay nananatiling huli at tapat na babae ng Picasso at nag-aalaga sa kanya,
may sakit na, bulag at mahina ang pandinig, hanggang sa kanyang kamatayan.

Picasso. Jacqueline na naka-cross arms, 1954

Isa sa maraming muse ni Picasso ay ang dachshund Lump.
(Tama, sa German na paraan. Bukol sa German - "scumbags").
Ang aso ay pag-aari ng photographer na si David Douglas Duncan.
Namatay siya isang linggo bago si Picasso.

Mayroong ilang mga panahon sa gawain ni Pablo Picasso: asul, rosas, African ...

Kasama sa panahon ng "asul" (1901-1904) ang mga gawang nilikha sa pagitan ng 1901 at 1904.
Gray-asul at asul-berde malalim na malamig na mga kulay, mga kulay ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa, patuloy
ay naroroon sa kanila. Tinawag ni Picasso ang asul na "kulay ng lahat ng kulay".
Ang madalas na paksa ng mga kuwadro na ito ay ang mga payat na ina na may mga anak, palaboy, pulubi, at mga bulag.

"Isang pulubi na matandang lalaki na may isang batang lalaki" (1903) Museo ng Fine Arts. Moscow.

"Ina at Anak" (1904, Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts, USA)

Almusal ng Blind Man. 1903 Collection: New York, Metropolitan Museum of Art

Ang "Pink period" (1904 - 1906) ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas masasayang tono - okre
at pink at pati na rin ang pangmatagalang mga tema ng imahe - mga harlequin, itinerant na aktor,
mga akrobat
Dahil nabighani sa mga komedyante na naging modelo ng kanyang mga painting, madalas siyang pumunta sa Medrano circus;
sa oras na ito, ang harlequin ang paboritong karakter ni Picasso.

Pablo Picasso, dalawang akrobat na may aso, 1905

Pablo Picasso, Batang lalaki na may tubo, 1905

Panahon ng "Africa" ​​(1907 - 1909)
Noong 1907, lumitaw ang sikat na "Girls of Avignon". Ang artista ay nagtrabaho sa kanila nang higit sa isang taon -
mahaba at maingat, dahil hindi pa niya nagagawa ang iba pa niyang mga painting noon.
Ang unang reaksyon ng publiko ay shock. Galit na galit si Matisse. Kahit karamihan sa mga kaibigan ko ay hindi tinanggap ang trabahong ito.
"Parang gusto mo kaming pakainin ng hila o painumin kami ng gasolina,"
sabi ng pintor na si Georges Braque, ang bagong kaibigan ni Picasso. Iskandaloso na larawan, na ang pangalan ay ibinigay niya
makata na si A. Salmon, ay ang unang hakbang sa pagpipinta patungo sa cubism, at isinasaalang-alang ng maraming kritiko ng sining
ang simula nito para sa modernong sining.

Reyna Isabella. 1908 cubism Museum of Fine Arts. Moscow.

Si Picasso ay isa ring manunulat. Sumulat siya ng humigit-kumulang 300 tula at dalawang dula.

Itaas: Harlequin and Companion, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
kasalukuyang ipinakita bilang bahagi ng Courtauld Gallery sa Become Picasso exhibition.
Larawan: State Museum of A. S. Pushkin, Moscow

Acrobats. Ina at anak. 1905

Pablo Picasso. Lovers. 1923

Picasso's "Nude, Green Leaves and Bust" painting na naglalarawan sa kanya
ang maybahay na si Marie-Thérèse Walter, ay naibenta sa auction sa halagang $106.5 milyon.
Sinira nito ang rekord para sa mga painting na ibinebenta sa auction,
na itinakda ng pagpipinta ni Munch na "The Scream".

Mas maraming Picasso painting ang ninakaw kaysa sa ibang artist.
550 sa kanyang mga gawa ay nakalista bilang nawawala.
Itaas: Babaeng Umiiyak 1937 ni Pablo Picasso
Larawan: Guy Bell / Alamy

Kasama ni Georges Braque, itinatag ni Picasso ang cubism.
Nagtrabaho din siya sa mga istilo:
Neoclassicism (1918 - 1925)
Surrealismo (1925 - 1936), atbp.

Pablo Picasso. Dalawang batang babae na nagbabasa.

Ibinigay ni Picasso ang kanyang mga eskultura sa lipunan sa Chicago, USA noong 1967.
Binigyan niya ng unsigned paintings ang mga kaibigan niya.
Sinabi niya: kung hindi ay ipagbibili mo sila kapag ako ay namatay.

Si Olga Khokhlova sa mga nakaraang taon ay nanirahan nang mag-isa sa Cannes.
Siya ay may sakit sa mahabang panahon at masakit, at noong Pebrero 11, 1955, namatay siya sa kanser.
sa ospital ng lungsod. Tanging ang kanyang anak at ilang kaibigan lamang ang dumalo sa libing.
Si Picasso noong panahong iyon sa Paris ay tinatapos ang pagpipinta na "Women of Algeria" at hindi dumating.

Ang dalawang mistress ni Picasso, sina Marie-Thérèse Walter at Jacqueline Roque (na naging asawa niya)
nagpakamatay. Nagbigti si Maria Theresa apat na taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.
Binaril ni Rock ang sarili noong 1986, 13 taon pagkatapos ng kamatayan ni Picasso.

Sinabi ng ina ni Pablo Picasso: "Kasama ang aking anak, na nilikha para lamang sa kanyang sarili
at wala ng iba, walang babaeng pwedeng maging masaya"

Itaas: Nakaupo si Harlequin, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
kasalukuyang ipinakita bilang bahagi ng Courtauld Gallery sa Become Picasso exhibition.
Larawan: Metropolitan Museum of Art Metropolitan Museum / Art Resource / Scala, Florence

Ayon sa salawikain, ang Spain ay isang bansa kung saan hinahamak ng mga lalaki ang sex,
ngunit mabuhay para dito. "Sa umaga - isang simbahan, sa hapon - bullfighting, sa gabi - isang brothel" -
Ang kredo na ito ng mga Spanish machos ay sagradong sinunod ni Picasso.
Sinabi mismo ng artista na ang sining at sekswalidad ay iisa at pareho.

Sina Pablo Picasso at Jean Cacto sa isang bullfight sa Vallauris, 1955

Sa itaas: Guernica ni Pablo Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia sa Madrid.

Pagpinta ni Picasso "Guernica" (1937).

Ang Guernica ay isang maliit na bayan ng Basque sa hilagang Espanya, halos maalis sa balat ng lupa ng sasakyang panghimpapawid ng Aleman noong Mayo 1, 1937.
Sa loob ng 3 oras, ilang libong bomba ang ibinagsak sa Guernica, bilang resulta kung saan nawasak ang ika-6,000 na lungsod.

Labis na natamaan si Picasso sa nangyari kaya ipinahayag niya sa canvas ang kanyang emosyon. Ang "Guernica" ay naisulat sa loob lamang ng isang buwan.

Isang araw hinalughog ng Gestapo ang bahay ni Picasso. Isang opisyal ng Nazi, na nakakita ng litrato ni Guernica sa mesa, ay nagtanong: "Ginawa mo ba iyon?" "Hindi," sagot ng artista, "nagawa mo."

(Ang kwentong ito ay kasama sa pelikula at ako ay labis na humanga. Anong kawalang-takot at kung anong kapamaraanan !!! (Neznakomka_18 )

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nakatira si Picasso sa France, kung saan naging malapit siya sa mga komunista.
miyembro ng Resistance (noong 1944, sumali pa nga si Picasso sa French Communist Party).

Noong 1949, ipininta ni Picasso ang kanyang sikat na "Dove of Peace" sa isang poster.
World Peace Congress sa Paris.

Sa larawan: Nagpinta ng kalapati si Picasso sa dingding ng kanyang bahay sa Mougins. Agosto 1955.

Ang mga huling salita ni Picasso ay "Uminom para sa akin, inumin para sa aking kalusugan,
Alam mo namang hindi na ako makakainom."
Namatay siya habang siya at ang kanyang asawa, si Jacqueline Rock, ay nag-aaliw sa mga kaibigan sa hapunan.

Inilibing si Picasso sa base ng kastilyo na binili niya noong 1958.
sa Vauvenargues, sa timog ng France.
Siya ay 91 taong gulang. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, na nakikilala sa pamamagitan ng isang makahulang regalo
sabi ng artista:
"Ang aking kamatayan ay magiging isang barko.
Kapag namatay ang isang malaking barko, lahat ng nasa paligid nito ay iginuhit sa funnel.

At nangyari nga. Hiniling ng kanyang apo na si Pablito na makadalo sa libing,
ngunit ang huling asawa ng artista, si Jacqueline Rock, ay tumanggi.
Sa araw ng libing, uminom si Pablito ng isang bote ng decoloran, isang kemikal na pampaputi.
likido. Nabigo ang Save Pablito.
Siya ay inilibing sa parehong libingan sa sementeryo sa Cannes, kung saan ang mga abo ni Olga ay nagpapahinga.

Noong Hunyo 6, 1975, ang 54-taong-gulang na si Paul Picasso ay namatay sa cirrhosis ng atay.
Ang kanyang dalawang anak ay sina Marina at Bernard, ang huling asawa ni Pablo Picasso na si Jacqueline
at tatlo pang illegitimate na anak - si Maya (anak ni Marie-Therese Walter),
Sina Claude at Paloma (mga anak ni Francoise Gilot) - kinilala bilang tagapagmana ng artista.
Nagsimula ang mahabang labanan para sa mana

Si Marina Picasso, na nagmana ng sikat na mansyon ng kanyang lolo na "Residence of the King" sa Cannes,
nakatira roon kasama ang kanyang nasa hustong gulang na anak na babae at anak na lalaki at tatlong ampon na anak na Vietnamese.
Hindi siya gumagawa ng pagkakaiba sa pagitan nila, at nakagawa na siya ng isang testamento, ayon sa kung saan
ang kanyang buong malaking kayamanan pagkatapos ng kanyang kamatayan ay hahatiin sa limang pantay na bahagi.
Lumikha si Marina ng isang pundasyon na nagtataglay ng kanyang pangalan, na itinayo niya sa mga suburb ng Ho Chi Minh City
nayon ng 24 na bahay para sa 360 na ulilang Vietnamese.

"Pagmamahal sa mga bata," diin ni Marina, "nagmana ako sa aking lola.
Si Olga ang tanging tao mula sa buong angkan ng Picasso na gumamot sa amin, mga apo,
may lambing at pangangalaga. At ang aking aklat na "Children living at the end of the world" ko sa maraming paraan
nagsulat upang maibalik ang kanyang mabuting pangalan.

Si Pablo Picasso ay isang Espanyol na pintor, ang nagtatag ng cubism, ayon sa isang poll ng The Times noong 2009, ang pinakasikat na pintor ng ika-20 siglo.

Ang hinaharap na henyo ay isinilang noong Oktubre 25, 1881 sa Andalusia, sa nayon ng Malaga. Ang ama ni José Ruiz ay isang pintor. Hindi sumikat si Ruiz sa kanyang trabaho, kaya napilitan siyang makakuha ng trabaho sa isang lokal na museo ng fine arts bilang isang caretaker. Si Nanay Maria Picasso Lopez ay kabilang sa isang mayamang pamilya ng mga may-ari ng taniman ng ubas, ngunit mula pagkabata ay naranasan niya kung ano ang kahirapan, nang ang kanyang ama ay umalis sa pamilya at lumipat sa Amerika.

Nang magkaroon ng unang anak sina José at Maria, pinangalanan nila siyang Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispinano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, na tradisyonal na naglista ng mga iginagalang na ninuno at mga santo ng Katoliko. Matapos ang kapanganakan ni Pablo, dalawa pang batang babae ang lumitaw sa pamilya - sina Dolores at Conchita, na hindi mahal ng ina kaysa sa kanyang minamahal na anak.

Napakagwapo at talented ng bata. Sa edad na 7, nagsimula na siyang tumulong sa kanyang ama sa pagpipinta ng mga canvases. Sa edad na 13, pinahintulutan ni José ang kanyang anak na kumpletuhin ang malaking bahagi ng trabaho at labis siyang nagulat sa husay ni Pablo. Pagkatapos ng insidenteng ito, ibinigay ng ama ang lahat ng kanyang mga kagamitan sa sining sa bata, at siya mismo ay tumigil sa pagsusulat.

Pag-aaral

Sa parehong taon, ang binata ay pumasok sa Academy of Arts sa lungsod ng Barcelona. Ito ay hindi walang kahirapan na pinamamahalaang ni Pablo na kumbinsihin ang mga kawani ng pagtuturo ng unibersidad sa kanyang propesyonal na kakayahang mabuhay. Pagkatapos ng tatlong taon ng pag-aaral, pagkakaroon ng karanasan, ang batang mag-aaral ay inilipat sa Madrid sa prestihiyosong San Fernando Academy, kung saan sa loob ng anim na buwan ay pinag-aralan niya ang pamamaraan ng gawa ng mga artistang Espanyol, at. Dito nilikha ni Picasso ang mga kuwadro na "Unang Komunyon", "Larawan sa Sarili", "Larawan ng Isang Ina".

Dahil sa kanyang suwail na karakter at malayang pamumuhay, nabigo ang batang pintor na manatili sa loob ng mga dingding ng institusyong pang-edukasyon, samakatuwid, nang huminto sa pag-aaral, nagsimula si Pablo sa isang libreng paglalakbay. Sa oras na iyon, ang parehong matigas na Amerikanong estudyante na si Carles Casagemas, na paulit-ulit na binibisita ni Pablo sa Paris, ay naging matalik niyang kaibigan.

Inilaan ng mga kaibigan ang kanilang mga unang paglalakbay sa pag-aaral ng mga kuwadro na gawa ng Delacroix, Toulouse Lautrec, pati na rin ang sinaunang Phoenician, Egyptian fresco, mga ukit ng Hapon. Ang mga kabataan ay nakilala hindi lamang sa mga kinatawan ng Bohemia, kundi pati na rin sa mga mayayamang kolektor.

Paglikha

Sa kauna-unahang pagkakataon, sinimulan ni Pablo na pirmahan ang sarili niyang mga painting gamit ang pseudonym na Picasso, ang pangalan ng dalaga ng kanyang ina. Noong 1901, isang trahedya ang nangyari na nag-iwan ng marka sa gawa ng artista: ang kanyang kaibigan na si Carles ay nagpakamatay dahil sa hindi masayang pag-ibig. Bilang pag-alaala sa kaganapang ito, lumikha si Pablo ng ilang mga painting na karaniwang iniuugnay sa unang "Blue Period".

Ang kasaganaan ng asul at kulay-abo na mga kulay sa mga kuwadro na gawa ay ipinaliwanag hindi lamang ng nalulumbay na estado ng binata, kundi pati na rin ng kakulangan ng mga pondo para sa pintura ng langis ng iba pang mga kakulay. Ipininta ni Picasso ang mga gawang "Portrait of Jaime Sabartes", "Date", "Tragedy", "Old Jew with a Boy". Ang lahat ng mga kuwadro na gawa ay napuno ng isang pakiramdam ng pagkabalisa, kawalan ng pag-asa, takot at pananabik. Ang pamamaraan ng pagsulat ay nagiging angular, napunit, ang pananaw ay pinalitan ng matibay na mga contour ng mga flat figure.

Noong 1904, sa kabila ng kakulangan ng pananalapi, nagpasya si Pablo Picasso na lumipat sa kabisera ng France, kung saan naghihintay sa kanya ang mga bagong karanasan at kaganapan. Ang pagbabago ng paninirahan ay nagbigay ng lakas sa ikalawang yugto ng trabaho ng artist, na karaniwang tinatawag na "Pink". Sa maraming paraan, ang pagiging masayahin ng mga painting at ang kanilang plot line ay naiimpluwensyahan ng lugar kung saan nakatira si Pablo Picasso.

Sa paanan ng burol ng Montmartre ay nakatayo ang sirko Medrano, na ang mga artista ay nagsilbing kalikasan para sa mga gawa ng batang artista. Sa loob ng dalawang taon, isang buong serye ng mga kuwadro na "Aktor", "Nakaupo na Hubad", "Babae sa isang Shirt", "Acrobats. Mag-ina", "Pamilya ng mga komedyante". Noong 1905, lumitaw ang pinakamahalagang pagpipinta ng panahong ito, "The Girl on the Ball". Pagkalipas ng 8 taon, ang pagpipinta ay nakuha ng Russian philanthropist na si I. A. Morozov, na nagdala nito sa Russia. Noong 1948, ang "The Girl on the Ball" ay ipinakita sa Museo. , kung saan ito nananatili hanggang ngayon.

Ang pintor ay unti-unting lumalayo sa imahe ng kalikasan dahil dito, lumilitaw ang mga modernistang motif sa kanyang gawa gamit ang mga purong geometriko na hugis na bumubuo sa istraktura ng itinatanghal na bagay. Si Picasso ay intuitive na lumapit sa isang bagong direksyon nang gumawa siya ng larawan ng kanyang admirer at pilantropo na si Gertrude Stein.

Sa edad na 28, pininturahan ni Picasso ang pagpipinta na "The Girls of Avignon", na naging tagapagpauna ng mga gawa na nakasulat sa istilo ng cubism. Ang portrait ensemble, na naglalarawan ng mga hubad na kagandahan, ay sinalubong ng isang malaking stream ng pagpuna, ngunit patuloy na binuo ni Pablo Picasso ang natagpuang direksyon.

Simula noong 1908, ang mga canvases na "Can and Bowls", "Three Women", "Woman with a Fan", "Portrait of Ambroise Vollard", "Factory in Horta de San Juan", "Portrait of Fernanda Olivier", "Portrait of Kahnweiler", " Still life with a wicker chair", "Perno bottle", "Violin and guitar". Ang mga bagong gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng unti-unting pagtaas sa mga susunod na henerasyon ng mga imahe, na lumalapit sa abstractionism. Sa wakas, si Pablo Picasso, sa kabila ng pagiging iskandalo, ay nagsimulang kumita ng magandang pera: ang mga kuwadro na ipininta sa isang bagong istilo ay kumikita.

Noong 1917, si Pablo Picasso ay binigyan ng pagkakataon na makipagtulungan sa Russian Seasons. Iminungkahi ni Jean Cocteau sa master ng balete ang kandidatura ng isang Spanish artist bilang tagalikha ng mga sketch para sa mga set at costume para sa mga bagong produksyon. Upang magtrabaho sandali, lumipat si Picasso sa Roma, kung saan nakilala niya ang kanyang unang asawa, si Olga Khokhlova, isang mananayaw na Ruso, ang anak na babae ng isang ipinatapon na opisyal.

Ang maliwanag na panahon ng kanyang buhay ay makikita rin sa gawa ng artista - sa isang panahon, umalis si Picasso mula sa cubism, at lumikha ng isang bilang ng mga pagpipinta sa diwa ng klasikal na realismo. Ito ay, una sa lahat, "Portrait of Olga sa isang armchair", "Bathers", "Mga babaeng tumatakbo sa tabi ng beach", "Mga larawan ng mga bata ni Paul Picasso".

Surrealismo

Sawang sawa sa buhay ng isang mayamang burges, bumalik si Pablo Picasso sa kanyang dating bohemian na pag-iral. Ang punto ng pagbabago ay minarkahan ng pagsulat noong 1925 ng unang pagpipinta sa surrealistic na paraan na "Sayaw". Ang mga pangit na pigura ng mga mananayaw, ang pangkalahatang pakiramdam ng sakit ay nanirahan sa trabaho ng artista sa loob ng mahabang panahon.

Ang kawalang-kasiyahan sa personal na buhay ay makikita sa misogynistic na mga painting ni Picasso na "Mirror", "Girl in front of a mirror". Noong dekada 30, naging interesado si Pablo sa paglikha ng mga eskultura. Lumilitaw ang mga akdang "Reclining Woman", "Man with a Bouquet". Ang isa sa mga eksperimento ng artist ay ang paglikha ng mga guhit sa anyo ng mga ukit para sa mga gawa nina Ovid at Aristophanes.

Panahon ng digmaan

Sa mga taon ng Rebolusyong Espanyol at digmaan, si Pablo Picasso ay nasa Paris. Noong 1937, nilikha ng artist ang canvas na "Guernica" sa itim at puti sa pamamagitan ng utos ng gobyerno ng Espanya para sa World Exhibition sa Paris. Isang maliit na bayan sa hilagang Espanya ang ganap na winasak sa lupa noong tagsibol ng 1937 ng sasakyang panghimpapawid ng Aleman. Ang trahedya ng bayan ay makikita sa mga kolektibong larawan ng isang patay na mandirigma, isang nagdadalamhating ina, at mga taong pinutol-putol. Ang simbolo ng digmaan ni Picasso ay ang imahe ng toro ng Minotaur na may malalaking walang malasakit na mga mata. Mula noong 1992, ang canvas ay itinago sa Museo ng Madrid.

Sa pagtatapos ng 30s, lumitaw ang mga kuwadro na "Night fishing in Antibes", "Weeping Woman". Sa panahon ng digmaan, hindi lumipat si Picasso mula sa Paris na sinakop ng Aleman. Kahit na sa masikip na kondisyon ng pamumuhay, ang artista ay patuloy na nagtatrabaho. Ang mga tema ng kamatayan at digmaan ay lumilitaw sa kanyang mga painting na "Still Life with a Bull's Skull", "Morning Serenade", "Slaughterhouse" at ang sculpture na "Man with a Lamb".

panahon pagkatapos ng digmaan

Ang kagalakan ng buhay ay muling naninirahan sa mga kuwadro na gawa ng master, na nilikha sa panahon ng post-war. Ang ningning ng palette at mga magaan na larawan ay nakapaloob sa isang cycle ng mga panel na nagpapatunay sa buhay na nilikha ni Picasso para sa isang pribadong koleksyon sa pakikipagtulungan ng mga artist na sina Paloma at Claude Na.

Ang paboritong paksa ng panahong ito para sa Picasso ay sinaunang mitolohiyang Griyego. Siya ay nakapaloob hindi lamang sa mga pagpipinta ng master, kundi pati na rin sa mga keramika, na naging interesado si Picasso. Noong 1949, para sa World Congress of Peace Supporters, pininturahan ng artist ang canvas na "Dove of Peace". Ang master ay lumilikha at mga pagkakaiba-iba sa estilo ng cubism sa mga tema ng mga pintor ng nakaraan - Velasquez, Goya,.

Personal na buhay

Mula sa murang edad, si Picasso ay palaging umiibig sa isang tao. Sa kanyang kabataan, naging kaibigan at muse ng isang baguhang artista ang mga modelo at mananayaw. Naranasan ng batang si Pablo Picasso ang kanyang unang pag-ibig habang nag-aaral sa Barcelona. Ang pangalan ng batang babae ay Rosita del Oro, nagtrabaho siya sa isang kabaret. Sa Madrid, nakilala ng artista si Fernando, na naging tapat niyang kaibigan sa loob ng ilang taon. Sa Paris, dinala ng kapalaran ang binata sa miniature na si Marcel Humbert, na tinawag ng lahat na si Eva, ngunit ang biglaang pagkamatay ng batang babae ay naghiwalay sa mga magkasintahan.

Habang nagtatrabaho sa Roma kasama ang isang kumpanya ng ballet ng Russia, pinakasalan ni Pablo Picasso si Olga Khokhlova. Ang mga bagong kasal ay ikinasal sa isang simbahan ng Russia sa labas ng Paris, at pagkatapos ay lumipat sa isang mansyon sa dalampasigan. Ang dote ng batang babae, pati na rin ang kita mula sa pagbebenta ng mga gawa ni Picasso, ay nagpapahintulot sa pamilya na manguna sa buhay ng isang mayamang burges. Tatlong taon pagkatapos ng kasal, sina Olga at Pablo ay nagkaroon ng kanilang unang anak, ang anak ni Paulo.

Hindi nagtagal ay nagsawa na si Picasso sa magandang buhay at muling naging isang libreng artist. Nakipaghiwalay siya sa kanyang asawa at nagsimulang makipag-date sa isang batang babae, si Marie-Therese Walter. Mula sa isang extramarital union noong 1935, ipinanganak ang anak na babae ni Maya, na hindi nakilala ni Picasso.

Sa panahon ng digmaan, ang susunod na muse ng master ay ang Yugoslav subject, ang photographer na si Dora Maar, na, sa kanyang trabaho, ay nagtulak sa artist na maghanap ng mga bagong form at nilalaman. Bumaba si Dora sa kasaysayan bilang may-ari ng isang malaking koleksyon ng mga painting ng Picasso, na iningatan niya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Kilala rin ang kanyang mga larawan ng canvas na "Guernica", na naglalarawan sa buong landas ng paglikha ng pagpipinta sa mga yugto.

Pagkatapos ng digmaan, nakilala ng artista si Francoise Gilot, na nagdala ng tala ng kagalakan sa kanyang trabaho. Ipinanganak ang mga bata - anak na si Claude at anak na babae na si Paloma. Ngunit sa unang bahagi ng 60s, iniwan ni Jacqueline ang master dahil sa kanyang patuloy na pagkakanulo. Ang huling muse at pangalawang opisyal na asawa ng 80-taong-gulang na artista ay ang ordinaryong tindera na si Jacqueline Rock, na idolo si Pablo at nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanyang lipunan. Matapos ang pagkamatay ni Picasso, makalipas ang 13 taon, hindi nakayanan ni Jacqueline ang paghihiwalay at nagpakamatay.

Kamatayan

Noong dekada 60, inilaan ni Picasso ang kanyang sarili nang buo sa paglikha ng mga larawang babae. Ang kanyang huling asawa, si Jacqueline Rock, ay nagpo-pose para sa artist bilang isang modelo. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Pablo Picasso ay mayroon nang multi-milyong dolyar na kapalaran at ilang mga personal na kastilyo.

Tatlong taon bago ang pagkamatay ng isang henyo sa Barcelona, ​​​​isang museo na ipinangalan sa kanya ang binuksan, at 12 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, isang museo sa Paris. Sa kanyang mahabang malikhaing talambuhay, lumikha si Picasso ng 80 libong mga kuwadro na gawa, higit sa 1000 mga eskultura, mga collage, mga guhit, mga kopya.

Mga pintura

• "Unang Komunyon", 1895-1896
• "Girl on a ball", 1905
• Nakaupo si Harlequin sa isang Red Bench, 1905
• "Girl in a shirt", 1905
• "Pamilya ng mga komedyante", 1905
• "Larawan ni Gertrude Stein", 1906
• Girls of Avignon, 1907
• "Young lady", 1909
• "Ina at anak", 1922
• "Guernica", 1937
• "Babaeng Umiiyak", 1937
• Francoise, Claude at Paloma, 1951
• "Lalaki at babae na may isang palumpon", 1970
• "Mga yakap", 1970
• "Dalawa", 1973

Pablo Picasso (10/25/1881 - 04/08/1973) - Spanish artist, graphic artist, sculptor, ceramist. Gumawa siya ng isang seryosong kontribusyon sa pag-unlad ng sining, isa sa mga tagapagtatag ng cubism. Siya ang may-akda ng hindi mabilang na mga gawa na nangunguna sa kanilang halaga at mas madalas kaysa sa iba ay dinukot.

Mga batang taon

Ipinanganak si Pablo sa lungsod ng Malaga sa probinsiya ng Espanya, nang maglaon ay lumipat ang pamilya sa Barcelona. Kinuha niya ang apelyido ng kanyang ina dahil ang kanyang ama ay tila napakasimple sa kanya. Kumbinsido si Picasso na ang pagnanais na lumikha ay ipinasa sa kanya ng kanyang ina, na nagsabi sa kanya ng mga fairy tale batay sa mga impression na naranasan sa nakaraang araw.

Ang bata ay sumunod sa mga yapak ng kanyang ama na si Jose Ruiz, na isang pintor, at mula sa edad na pito ay nagsimula siyang makabisado ang pamamaraan ng pagguhit, pagdaragdag ng mga pagpipinta kay Jose. Ang unang sariling gawa na "Picador", na isinulat sa edad na 8, na maingat niyang iningatan sa buong buhay niya. Noong labintatlo si Pablo, ipinagkatiwala sa kanya na tapusin ang halos buong buhay. Mayroong isang bersyon na ang ama ng bata, nang makita ang resulta, ay sumuko sa sining.

Sa isang linggo, naghanda si Picasso para sa mga pagsusulit sa pasukan sa Academy of Fine Arts sa Barcelona at naipasa ito nang madali, sa kabila ng pagiging bata pa. Noong mga panahong iyon, ang pinakamagandang paaralan ng sining ay nasa Madrid, at pinangarap ni José na doon mag-aral ang kanyang anak. Noong 1897, lumipat si Pablo sa kabisera. Mas interesado siya sa karanasan ng mga artista, at hindi sa mga klasikal na lektura na nagpalungkot sa binata. Nag-aral siya ng mga gawa sa mga museo, bumisita sa Paris sa unang pagkakataon.

Makalipas ang isang taon, bumalik si Picasso sa Barcelona, ​​​​kung saan naging miyembro siya ng komunidad ng mga artista ng Els Quatre Gats. Sa cafe ng parehong pangalan noong 1900, naganap ang kanyang unang mga eksibisyon. Dito niya nakilala ang kanyang mga kaibigan na sina H. Sabartes at K. Casajemas, na kalaunan ay naging mga bayani ng kanyang mga obra.

Ang gawa ng artista ay produktibo at palaging nasa isang estado ng pag-unlad. Samakatuwid, kaugalian na isaalang-alang ang kanyang malikhaing buhay sa pamamagitan ng mga panahon.

Mga asul at pink na panahon (1901-1906)

Nagsimulang maglakbay ang artista sa Paris, kung saan nag-aral siya ng impresyonismo. Sa mga taong iyon, nahaharap siya sa mga paghihirap. Ang kanyang kaibigan na si Carlos Casajemas ay nagpakamatay, na labis na nag-alala kay Picasso. Ang mga gawa bago ang 1904 ay inuri bilang "asul na panahon". Pagkatapos ang estilo ng artista ay nailalarawan sa pamamagitan ng malungkot na mga imahe, mga tema ng kahirapan at kamatayan. Ang kanyang mga karakter ay mga alkoholiko, mga babaeng nahulog, mga bulag na lalaki at mga pulubi. Nangibabaw ang mga asul na kulay sa paleta ng kulay. Kasama sa mga gawa ng panahong iyon ang "Babaeng may Chignon", "Absinthe Drinker", "Date", "Trahedya", atbp.

Mula noong 1904, nang lumipat si Picasso sa Paris, kung saan siya nanirahan sa isang mahirap na hostel para sa mga artista, nagsimula ang "pink period" dito. Ang sikat sa mundo na "Girl on the Ball" ay iniuugnay sa panahon ng transisyonal. Nabuhay ang mga kulay sa mga canvases ng artist, lumilitaw ang mga kulay rosas at ginintuang tono. Ang tema ay pinalitan ng theatrical at circus, at ang mga wandering artist ay naging mga bayani ng mga painting. Sa buhay ng artista, lumilitaw ang modelo na si Fernanda Olvier, na lubos na naimpluwensyahan ang talambuhay ni Pablo Picasso at naging inspirasyon niya. Pagkatapos ay isinulat ang mga sumusunod: "Jester", "Seated Harlequin", "Girl with a Goat", atbp.

"Pamilya ng mga komedyante" (1905) - mayroong isang palagay na ang canvas ay naglalarawan ng mga tao mula sa entourage ng artist

Paglipat sa cubism

Kung sa mga unang yugto ay nag-eksperimento si Picasso sa mga kulay, paglilipat ng mga emosyon sa canvas, pagkatapos pagkatapos ng 1906 nagsimula siyang pag-aralan ang form, magkaroon ng interes sa iskultura, kultura ng Africa, at mangolekta ng mga maskara ng ritwal. Siya ay naging hindi interesado sa pagguhit ng isang tiyak na tao, si Pablo ay naaakit ng mga anyo at istraktura, ang kanilang mga pagbaluktot. Ang unang gawa ng bagong istilo - "The Girls of Avignon" - ay bumulusok sa mga kaibigan ng artist sa isang tunay na pagkabigla. Noong 1907, nakilala niya si Georges Braque, kung saan sila ay naging mga may-akda ng isang ganap na bagong direksyon - cubism.

Sa una, ang mga gawa ng Picasso ng bagong panahon ay nasa brownish-greenish na tono, medyo malabo, ang imahe ay binubuo ng mga simpleng anyo ("Tatlong babae", "Babae na may fan", "Lata at mga mangkok"). Noong 1909-1910, ang paksa ay inilalarawan na binubuo ng mas maliliit na bahagi na may malinaw na dibisyon ("Portrait of Fernanda Olivier", "Portrait of Kahnweiler"). Dagdag pa, ang mga konkretong bagay, buhay pa rin, estilo ng collage ay lilitaw sa mga kuwadro na gawa ("Bote ng Pernod", "Violin at Gitara").

"Portrait of Vollard" (1910), itinuturing ng may-akda ang pinakamahusay na larawan ng cubist. Nagsisimula nang mabenta ang mga painting ni Picasso, sa kabila ng pagtanggi ng karamihan sa cubism. Noong 1909, bumubuti ang kalagayang pinansyal ni Pablo, at lumipat siya sa isang malaking pagawaan.

Ang panahon ng cubism ay nagtatapos sa pagsisimula ng Unang Digmaang Pandaigdig, nang kailangan niyang makipaghiwalay sa maraming taong katulad ng pag-iisip, kabilang si J. Braque. Ngunit gagamit si Picasso ng ilang mga diskarte ng istilong cubist sa kanyang mga gawa sa mahabang panahon na darating.

Russian ballet at surrealism

Noong 1916, inanyayahan si Picasso na makibahagi sa paggawa ng ballet ng Russia ni S. Diaghilev. Ang ideyang ito ay nabighani sa artista, kasama ang ballet troupe na pupunta siya sa Roma, kung saan siya ay nakikibahagi sa mga disenyo ng tanawin at kasuutan. Doon niya nakilala ang ballerina na si Olga Khokhlova, na pinakasalan niya sa Paris noong 1918. Noong 1921, ipinanganak ang kanilang anak. Kasabay nito, medyo binago ng artista ang kanyang istilo, lumilitaw ang mga magaan na kulay sa kanyang mga gawa ("Bathers", "Portrait of Olga in an Armchair").

Mula noong 1925, nagsimula ang isang mahirap na panahon sa buhay ng pamilya at malikhaing aktibidad ng artist, na sinamahan ng impluwensya ng surrealist mood. Sa kanyang mga pagpipinta, may mga palatandaan ng pagsalakay, kahangalan, isterismo, mga punit na imahe ("Babae sa isang silyon", "Nakaupo na bather"). Noong 1932, nakilala niya si Marie-Therese Walter, na naging modelo niya at ipinanganak ang kanyang anak na babae. Lumilikha si Picasso ng mga eskultura ("Reclining Woman", "Design", atbp.).

Digmaan at pagkatapos ng digmaan

Noong 1930s, ang imahe ng isang toro ay lumitaw sa mga canvases ng artist, na nagdadala sa kanya ng pagsalakay at kamatayan. Sa panahon ng digmaan noong 1937, ang lungsod ng Espanya ng Guernica ay nawasak. Laban sa background ng mga kaganapang ito, nilikha ni Picasso ang kanyang "Guernica" - isang malaking canvas na 8 metro ang haba at 3.5 metro ang lapad sa itim at puti. Ang larawan ay naghahatid ng sakit at sindak ng mga taong nagdusa mula sa mga mananakop na Aleman. Malaki ang impluwensya ng digmaan sa mga gawa ng artista, na naging madilim at nakakagambala ("Bahay ng Katayan", "Babaeng Umiiyak").

Noong 1945, nakilala ni Pablo si Françoise Gilot, ang magiging ina ng kanyang dalawang anak. Ang babaeng ito ay nagbibigay inspirasyon sa artist na lumikha ng mga canvases na may mga larawan ng pamilya. Pagkatapos lumipat sa Mediterranean sa timog ng France, siya ay mahilig sa mga keramika, ang kanyang trabaho ay nagiging mas maayos at balintuna. Kabilang sa mga ito ay maraming mga pinggan, mga plato, mga eskultura. Noong 1949, nilikha ng artista ang kilalang "Dove of Peace". Noong 1953, iniwan ni Francoise si Pablo dahil sa kanyang mahirap na katangian at pagtataksil.

Nagpakasal muli si Picasso noong 1958, si Jacqueline Roque, na kalahati ng kanyang edad, ay naging kanyang napili, nagpinta siya ng higit sa 400 mga larawan para sa kanyang asawa. Kabilang sa mga pagpipinta ng 50s, ang pinakasikat ay ang mga pagkakaiba-iba ng mga gawa ni Manet, Goya, Delacroix at iba pa.

Picasso kasama ang kanyang asawang si J. Roque - larawang ipinakita sa eksibisyon ng Picasso at Jacqueline sa New York

Ang mga huling taon ng artista

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Picasso ay nailalarawan sa pamamagitan ng magkakaibang mga gawa, gayunpaman, gaya ng dati, ang mga imahe ng babae ay nangunguna. Ang kanyang huling muse ay ang tapat na asawa ng artista hanggang sa wakas. Si Jacqueline ang nag-aalaga sa kanya hanggang sa kanyang mga huling araw, nang siya ay nabulag, halos hindi makarinig at napakasakit. Namatay si Picasso sa lungsod ng Mougins sa Pransya, inilibing sa kanyang kastilyong Vauvenargues.

Sa panahon ng buhay ng artista, ang kanyang kaibigan ay lumikha ng isang museo na may mga gawa ni Picasso sa Barcelona noong 1963, ngayon ay sumasakop ito sa limang mansyon at mayroong higit sa 3.5 libong mga eksibit. Noong 1985, binuksan ang Picasso Museum sa Paris, at noong 2003, isang museo sa Malaga. Ang artista ay may malakas na impluwensya sa kultura ng kanyang panahon.

Nakakagulat na mga katotohanan

• Sa pagsisimula ng kanyang trabaho sa pagmamalimos, namatay ang dakilang artista bilang isang multimillionaire.
• Ang mga kababaihan ng Algeria ay umalis sa isang auction sa New York sa halagang $179 milyon noong 2015. Ang isang mas mahal na pagpipinta ay hindi pa naibebenta sa anumang auction sa mundo.
• Ayon sa mga eksperto, lumikha si Picasso ng higit sa dalawampung libong mga gawa.
• Pinangalanan ng kumpanya ng sasakyan na Citroen ang ilang mga modelo ng mga kotse pagkatapos ng artist.
• Ang bunsong anak ni Picasso na si Paloma ay isang designer sa Tiffany, isang multinational na kumpanya ng alahas.
• Matapos ang pagkamatay ni Pablo Picasso, ilan sa kanyang mga kamag-anak ay namatay din: ang apo mula sa kanyang unang asawa ay uminom ng bleach sa araw ng libing ng artista dahil sa pagbabawal sa pagdalo sa seremonya; noong 1975, namatay ang anak na si Paul dahil sa cirrhosis; Si Marie-Therese Walter ay nagpakamatay noong 1977; noong 1986 - balo ni Picasso na si Jacqueline.