direksyon ni Pablo Picasso. Pablo Picasso: isang maikling talambuhay

Pagkabata at kabataan

Hindi sinira ng tadhana ang babaeng ito. Ang kanyang ama, si Don Francisco Picasso Guardena, ay itinuturing na isang mayamang tao sa Malaga - nagmamay-ari siya ng mga ubasan sa mga dalisdis ng Mount Gibralfaro. Ngunit, pagkatapos marinig ang mga kuwento tungkol sa Amerika, iniwan niya ang kanyang asawa at tatlong anak na babae sa Malaga at nagpunta upang kumita ng pera sa Cuba, kung saan siya ay namatay sa dilaw na lagnat. Dahil dito, napilitan ang kanyang pamilya na maghanapbuhay sa pamamagitan ng paglalaba at pananahi. Sa edad na 25, pinakasalan ni Maria si Don Jose, makalipas ang isang taon ay ipinanganak ang kanyang unang anak na si Pablo, na sinundan ng dalawang kapatid na babae, sina Dolores at Conchita. Ngunit si Pablo pa rin ang paboritong bata.

Ayon kay Dona Maria, "napaka-guwapo niya, parang anghel at demonyo sa parehong oras, na hindi mo maalis ang tingin mo sa kanya." Ang ina ang bumuo sa karakter ni Pablo ng hindi matitinag na tiwala sa sarili na kasama niya sa buong buhay niya. “Kung sundalo ka. - sinabi niya sa sanggol, - kung gayon ikaw ay tiyak na tataas sa ranggo ng heneral, at kung ikaw ay magiging isang monghe, kung gayon ikaw ay magiging Papa. Ang taos-pusong paghanga na ito para sa bata ay ibinahagi sa kanyang ina at sa kanyang lola, at dalawang tiyahin na lumipat sa kanilang bahay. Si Pablo, na pinalaki na napapaligiran ng mga babaeng sumasamba sa kanya, ay nagsabi na mula pagkabata ay nasanay na siya sa katotohanan na dapat palaging may isang mapagmahal na babae sa malapit, na handang tuparin ang kanyang bawat kapritso.

Ang isa pang impresyon sa pagkabata sa talambuhay ni Pablo, na radikal na nakaimpluwensya sa buong buhay ni Picasso, ay ang lindol noong 1884. Kalahati ng lungsod ay nawasak, higit sa anim na raang mamamayan ang namatay, libu-libo ang nasugatan. Naalala ni Pablo sa natitirang bahagi ng kanyang buhay ang nakakatakot na gabi nang mahimalang nagawang hilahin siya ng kanyang ama mula sa ilalim ng mga guho ng kanyang tahanan. Ilang tao ang nahulaan na ang mga gutay-gutay at angular na linya ng cubism ay isang echo ng mismong lindol nang gumuho ang pamilyar na mundo.

Nagsimula si Pablo sa pagguhit sa edad na anim. “May estatwa sa hallway sa bahay. Hercules na may club, sabi ni Picasso. - Dito, umupo ako at iginuhit itong Hercules. At hindi ito drawing ng bata, medyo makatotohanan. Siyempre, nakita kaagad ni don Jose kay Pablo ang kahalili ng kanyang trabaho at nagsimulang turuan ang kanyang anak ng mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta at pagguhit. Naalala ni Pablo ang hard drill ng kanyang ama, na ilang araw ay "ilagay ang kanyang kamay" sa kanyang anak, sa loob ng maraming taon. Sa edad na 65, na bumisita sa isang eksibisyon ng mga dibuho ng mga bata, mapait niyang sinabi: “Noong kasingtanda ko ang mga batang ito, marunong akong gumuhit tulad ni Raphael. Kinailangan ako ng maraming taon upang matutong gumuhit tulad ng mga batang ito!”

Noong 1891, ang 10-taong-gulang na si Pablo ay nagsimulang dumalo sa mga kurso sa pagpipinta sa A Coruña. kung saan siya inilagay ng kanyang ama, na nakatanggap ng posisyon sa pagtuturo doon. Hindi nag-aral ng matagal si Pablo sa A Coruña. Sa edad na 13, itinuring niya ang kanyang sarili na sapat na independyente upang mabuhay nang wala ang kanyang mga magulang, na talagang hindi gusto ang kanyang maraming mga nobela, kabilang ang mga may mga batang guro sa paaralan. Bukod dito, si Pablo ay nag-aral nang hindi maganda, at ang kanyang ama ay kailangang magmakaawa sa direktor ng paaralan, na pamilyar sa kanya, na huwag paalisin ang kanyang anak. Sa huli, si Pablo mismo ay umalis sa paaralan at pumunta sa Barcelona upang pumasok sa Academy of Arts.

Pumasok siya nang hindi nahihirapan - ang mga guro ay hindi naniniwala na ang mga larawan na ipinakita sa kanila para sa pagtingin ay ipininta hindi ng isang may sapat na gulang, ngunit ng isang batang lalaki na 14 taong gulang. Galit na galit si Pablo nang tawagin siyang "boy". Nasa edad na 14, siya ay isang madalas na mga brothel, na sa oras na iyon ay marami malapit sa Academy of Arts. "Ang pakikipagtalik mula sa murang edad ay ang paborito kong libangan," pag-amin ni Picasso. Tayong mga Kastila ay misa sa umaga, bullfighting sa hapon at brothel sa gabi.”

Tulad ng naalala ng kanyang kaklase na si Manuel Pallares mula sa isang talambuhay noong panahong iyon, minsan ay nanirahan si Pablo ng isang linggo sa isa sa mga brothel at, bilang bayad sa kanyang pamamalagi, pininturahan ng mga erotikong fresco ang mga dingding ng isang bahay-aliwan. Kasabay nito, ang mga paglalakbay sa gabi sa mga bahay-aliwan ay hindi man lang nakahadlang kay Pablo na italaga ang lahat ng kanyang mga araw sa pagpipinta ng relihiyon. Ang batang artista ay inutusan pa ng ilang mga pintura upang palamutihan ang madre. Isa sa kanila - "Science and Mercy" - ay ginawaran ng diploma sa National Exhibition sa Madrid. Sa kasamaang palad, karamihan sa mga kuwadro na ito ay namatay noong Digmaang Sibil ng Espanya.

Gayunpaman, naalala ng mga kapwa mag-aaral ang talambuhay ng kanilang kaibigan, si Pablo ay patuloy na umiibig sa isang tao. Ang kanyang unang pag-ibig ay tinawag na Rosita del Oro. Siya ay higit sa sampung taon na mas matanda sa kanya at nagtrabaho bilang isang mananayaw sa isang sikat na kabaret sa Barcelona. Naalala ni Rosita, tulad ng maraming kababaihan ng Picasso, na sinaktan siya ni Pablo ng kanyang "magnetic" na hitsura, literal na na-hypnotize siya. Ang hipnosis na ito" ay nagtrabaho sa loob ng limang buong taon. Sa alaala ni Picasso, si Rosita ay nanatiling nag-iisang babae na, pagkatapos ng paghihiwalay, ay hindi nagsabi ng mga masasamang bagay tungkol sa kanya.

Naghiwalay sila nang pumunta si Pablo sa Madrid upang pumasok sa San Fernando Academy of Fine Arts, na itinuturing noong panahong iyon ang pinaka-advanced na paaralan ng sining sa buong Espanya. Madali siyang pumasok doon, ngunit 7 buwan lang nanatili sa Academy. Nakilala ng mga guro ang talento ng binata, ngunit hindi nakayanan ang kanyang pagkatao: Galit na galit si Pablo sa tuwing sasabihin sa kanya kung paano at kung ano ang iguguhit.

Bilang resulta, ginugol niya ang halos lahat ng unang anim na buwan ng pagsasanay "under arrest" - mayroong isang espesyal na selda ng parusa para sa mga delingkwenteng estudyante sa San Fernando Academy. Sa ikapitong buwan ng kanyang "pagkakulong", kung saan nakipagkaibigan si Pablo sa parehong matigas na estudyante na tulad niya, si Carles Casagemas, ang anak ng Consul ng Estados Unidos sa Barcelona, ​​​​isang tipikal na kinatawan ng "gintong kabataan", na Ipinagmamalaki din ang kanyang mga hilig na homosexual, nagpasya siyang umalis ng bansa.

Mabuhay si Cezanne sa Espanya, - sabi niya, - malamang na binaril siya ... "Kasama ang Casagemas, pumunta sila sa Paris - sa Montmartre, kung saan, tulad ng sinabi nila, naghahari ang tunay na Sining at Kalayaan.

Ang pera para sa paglalakbay ni Pablo, 300 pesetas, ay ibinigay ng kanyang ama. Siya mismo ay minsan nang sakupin ang Paris at talagang gustong malaman ng buong mundo ang pangalang Ruiz. Nang umabot sa kanya ang tsismis na, nasa Paris. Nagsimulang lagdaan ni Pablo ang kanyang mga gawa gamit ang pangalan ng kanyang ina - si Picasso Jos Ruiz ay inatake sa puso.

“Naiisip mo ba na ako si Ruiz? - Makalipas ang maraming taon, pinawalang-sala ni Picasso ang kanyang sarili, - O si Diego Jose Ruiz? O si Juan Nepomuseno Ruiz? Hindi, ang apelyido ng aking ina ay tila mas maganda sa akin kaysa sa apelyido ng aking ama. Ang apelyido na ito ay tila kakaiba, at mayroon itong dobleng "s", na bihira sa mga apelyido ng Espanyol, dahil ang Picasso ay isang Italyano na apelyido. At bukod pa, napansin mo na ba ang dobleng “s” sa mga pangalan ni Matisse, Poussin?”

Mula sa unang pagkakataon, nabigo si Picasso na masakop ang Paris. Si Casagemas, kung saan ibinahagi ni Picasso ang isang apartment sa Kolechkur Street, na sa ikalawang araw pagkatapos ng kanyang pagdating, na nakalimutan ang lahat ng kanyang "homosexual chic", ay umibig sa modelong si Germaine Florentin nang walang memorya. Hindi siya nagmamadaling suklian ang masigasig na Kastila. Bilang isang resulta, si Carles ay nahulog sa isang kakila-kilabot na depresyon, at ang mga batang artista, na nakalimutan ang layunin ng kanilang pagbisita, ay gumugol ng dalawang buwan sa walang pigil na paglalasing. Pagkatapos nito, sinaksak ni Pablo ang kanyang kaibigan sa isang armful at sumama sa kanya pabalik sa Espanya, kung saan sinubukan niyang buhayin itong muli. Noong Pebrero 1901, si Carles, nang walang sinasabi kay Pablo, ay pumunta sa Paris, kung saan sinubukan niyang barilin si Germain, at pagkatapos ay nagpakamatay.

Ang pangyayaring ito ay labis na nabigla kay Pablo na, sa pagbabalik sa Paris noong Abril 1901, una niyang pinuntahan ang nakamamatay na kagandahang si Germaine at hindi matagumpay na sinubukang hikayatin siya na maging kanyang muse. Iyan ay tama - hindi isang maybahay, ngunit isang muse, dahil si Picasso ay walang pera kahit na upang pakainin ang kanyang tanghalian. Walang sapat na pera para sa mga pintura - sa sandaling iyon ay ipinanganak ang kanyang napakatalino na "asul na panahon", at ang asul at kulay-abo na mga pintura ay naging magkasingkahulugan ng kahirapan para kay Pablo.

Siya ay nanirahan sa mga taong iyon sa isang sira-sira na bahay sa Ravignan Square, na may palayaw na Bato Lavoir, iyon ay, "Laundry Barge". Sa kamalig na ito na walang liwanag at init ay nagsisiksikan ang isang komunidad ng mga mahihirap na artista, karamihan ay mga emigrante mula sa Spain at Germany. Walang nag-lock ng mga pinto sa Bato Lavoir, lahat ng ari-arian ay karaniwan. Parehong mga modelo at kasintahan ay karaniwan. Sa dose-dosenang mga kababaihan na pagkatapos ay nakipagkamay kay Picasso, dalawa lang ang naalala ng artist mismo.

Ang una ay isang tiyak na Madeleine (ang kanyang tanging larawan ay nakatago na ngayon sa Tate Gallery sa London). Gaya ng sinabi mismo ni Picasso, noong Disyembre 1904, nabuntis si Madeleine, at seryoso niyang pinag-isipang magpakasal. Ngunit dahil sa walang hanggang lamig sa Bateau Lavoir, ang pagbubuntis ay nauwi sa pagkalaglag, at hindi nagtagal ay umibig si Picasso sa isang maringal na batang babae na may berdeng mga mata, ang unang kagandahan ng Bateau Lavoir. Kilala siya ng lahat bilang Fernande Olivier, bagaman ang kanyang tunay na pangalan ay Amélie Lat. Usap-usapan na siya ay anak sa labas ng isang napakarangal na lalaki.

Sa Bateau Lavoir, kung saan siya nabuhay sa pamamagitan ng pagpo-pose para sa mga artista, umabot si Fernanda sa labinlimang taon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ina.

Nakatulong ang Opium na ilapit sila. Noong Setyembre 1905, inanyayahan ni Pablo si Fernanda na ipagdiwang ang pagbebenta ng isa sa kanyang mga kuwadro na gawa - nagsimulang maging interesado ang mga gallery sa kanyang trabaho - sa isang literary club sa Montparnasse, kung saan nagtipon ang mga henyo sa hinaharap at matagumpay na pagiging karaniwan. Pagkatapos ng absinthe, iminungkahi ni Pablo na manigarilyo ang batang babae ng isang tubo ng isang gamot na uso sa oras na iyon, at sa umaga ay natagpuan niya ang kanyang sarili sa kama ni Picasso. "Ang pag-ibig ay sumiklab, nag-uumapaw sa pagnanasa," isinulat niya sa kanyang talaarawan, na pagkalipas ng maraming taon ay inilathala niya sa anyo ng isang aklat na "Loving Picasso". - Sinakop niya ang aking puso na may malungkot, nagsusumamo na tingin ng kanyang malalaking mata, na tumusok sa akin laban sa aking kalooban ...

Personal na buhay

Bumaba ang kahirapan, at ang malungkot na "asul" na panahon sa gawain ni Picasso ay malumanay na naging mas kalmado na "pink" nang ang mga mayayamang kolektor ay naging interesado sa mga pintura ng batang Espanyol. Ang una ay si Gertrude Stein, ang anak ng isang Amerikanong milyonaryo na tumakas sa Paris para sa mga kasiyahan ng bohemian na buhay. Gayunpaman, binayaran niya ang maliit na pera para sa mga pagpipinta ni Picasso, ngunit ipinakilala niya siya kina Henri Matisse, Modigliani at iba pang mga artista na nagtakda ng tono sa sining.

Ang pangalawang milyonaryo ay isang mangangalakal na Ruso na si Sergei Shchukin. Nagkita sila noong 1905 sa Montmartre, kung saan gumuhit si Pablo ng mga karikatura sa mga dumadaan sa halagang ilang franc. Uminom sila sa isang kakilala, pagkatapos ay pumunta sila sa studio ng Picasso, kung saan ang panauhin ng Russia ay bumili ng ilang mga pagpipinta ng artist - para sa isang daang franc. Para kay Picasso, malaking pera ito. Ito ay si Shchukin, na regular na bumili ng mga pintura ni Picasso, sa wakas ay hinila siya mula sa kahirapan at tinulungan siyang makatayo. Ang Russian merchant ay nangolekta ng 51 Picasso painting - ito ang pinakamalaking koleksyon sa mundo ng mga gawa ng artist, at utang namin ito kay Shchukin na ang mga orihinal ni Picasso ay nakabitin sa Hermitage at sa Museum of Fine Arts. Pushkin.

Ngunit sa kasaganaan ay nagwakas ang kaligayahan ng pamilya. Panandaliang nasiyahan si Fernanda sa isang marangyang apartment sa Boulevard Clichy, na mayroong isang tunay na piano, mga salamin, isang katulong at isang kusinero. Bukod dito, si Fernanda mismo ang gumawa ng unang hakbang patungo sa paghihiwalay. Ang katotohanan. na noong 1907 si Picasso ay dinala ng isang bagong direksyon sa sining - cubism, at ipinakita sa publiko ang kanyang pagpipinta na "Avignon Girls". Ang larawan ay nagdulot ng isang tunay na iskandalo sa press: "Ito ay isang canvas na nakaunat sa isang stretcher, sa halip ay kontrobersyal, ngunit tiyak na nabahiran ng pintura, at ang layunin ng canvas na ito ay hindi alam," ang isinulat ng mga pahayagan sa Paris. - Walang bagay na maaaring maging interesado. Maaari mong hulaan ang halos iginuhit na mga pigura ng babae sa larawan. para saan sila? Ano ang gusto nilang ipahayag o ipakita man lang? Bakit ginawa ito ng may-akda?

Ngunit isang mas malaking iskandalo ang sumiklab sa bahay ni Picasso. Si Fernanda, na hindi interesado sa mga uso sa fashion sa sining, ay kinuha ang larawang ito bilang isang personal na panunuya sa kanyang sarili. Sabihin, ginagamit ito bilang isang modelo para sa larawan. Partikular na sinabi ni Pablo, "dahil sa selos, karima-rimarim niyang pinutol ang mukha at katawan, na hinangaan ng maraming artista." At nagpasya si Fernanda na "maghiganti": nagsimula siyang lihim na umalis sa bahay at magpose para sa mga artista sa Bateau Lavoir nang hubo't hubad. Hindi mahirap isipin ang galit ng nagseselos na si Picasso, na hindi pinahintulutan ang pag-iisip na ang kanyang minamahal ay mag-pose para sa isa pang artista kapag nakita niya ang mga larawan ng kanyang kasintahan sa hubad na genre sa Montmartre.

Mula noon, ang kanilang buhay na magkasama ay nauwi sa isang patuloy na iskandalo. Sinubukan ni Picasso na manatili sa bahay nang kaunti hangga't maaari, na ginugugol ang halos lahat ng kanyang oras sa Hermitage cafe, kung saan nakilala niya ang Polish artist na si Ludwig Markoussis at ang kanyang kasintahan, ang maliit na 27-taong-gulang na si Eva Güell. Siya - hindi tulad ni Fernanda - ay kalmado tungkol sa modernong pagpipinta at kusang-loob na nag-pose para kay Pablo para sa kanyang mga larawan sa estilo ng cubism. Ang isa sa kanila, na tinawag ni Picasso na "My Beauty", kinuha niya bilang isang deklarasyon ng pag-ibig at ginantihan.

Kaya't nang maghiwalay sina Picasso at Fernanda Olivier noong 1911, si Eva Güell ay naging maybahay ng bagong bahay ng artista sa Boulevard Raspail. Gayunpaman, bihira silang bumisita sa Paris, kapag ginanap ang mga eksibisyon, kung saan lalong inanyayahan si Picasso na lumahok. Naglakbay sila nang may labis na kasiyahan sa Espanya at Inglatera, nanirahan alinman sa Seurat, sa paanan ng Pyrenees, o sa Avignon. Ito ay, tulad ng sinabi nila, "isang walang katapusang paglalakbay bago ang kasal." Nagtapos ito noong tagsibol ng 1915, nang magpasya sina Pablo at Eva na magpakasal, ngunit walang oras. Nagkasakit si Eva ng tuberculosis at namatay. “Naging impiyerno ang buhay ko. - Sumulat si Pablo sa isang liham kay Gertrude Stein. "Patay na ang kawawang Eve, nasasaktan ako ng hindi ko matiis..."

Labis na nalungkot si Picasso sa pagkamatay ng kanyang minamahal. Huminto siya sa pag-aalaga sa sarili, uminom ng malakas, humihithit ng opyo at hindi nakalabas sa mga brothel. Nagpatuloy ito sa halos dalawang taon, hanggang sa mahikayat ng makata na si Jean Cocteau si Picasso na makibahagi sa kanyang bagong proyekto sa teatro. Matagal nang nakipagtulungan si Cocteau kay Sergei Diaghilev, ang may-ari ng sikat na Russian Ballet, gumuhit ng mga poster para sa entreprise ng Nijinsky at Karsavina, binubuo ang libretto, ngunit pagkatapos ay dumating siya sa ballet Parade, isang kakaibang aksyon na walang balangkas, at mayroong mas kaunting musika dito kaysa sa mga ingay sa kalye.

Hanggang sa araw na iyon, walang malasakit si Picasso sa ballet, ngunit interesado siya sa panukala ni Cocteau. Noong Pebrero 1917, pumunta siya sa Roma, kung saan sa sandaling iyon ang mga ballerina ng Russia ay tumakas mula sa mga kakila-kilabot ng Digmaang Sibil. Doon, sa Italya, natagpuan ni Picasso ang isang bagong pag-ibig. Ito ay si Olga Khokhlova, ang anak na babae ng isang opisyal ng hukbo ng Russia at isa sa pinakamagandang ballerina sa tropa.

Si Picasso ay dinala ni Olga sa lahat ng kanyang katangian na ugali. Matapos ang labis-labis na Fernanda at ang barumbadong Eva, naakit siya ni Olga sa kanyang kalmado, pagsunod sa mga tradisyonal na halaga at klasikal, halos antigong kagandahan.

“Mag-ingat ka,” babala ni Diaghilev sa kanya, “kailangan mong magpakasal sa mga babaeng Ruso.”

"Nagbibiro ka," sagot ng artista sa kanya, tiwala na siya ay palaging mananatiling master ng sitwasyon. Ngunit ang lahat ay naging tulad ng sinabi ni Diaghilev.

Sa pagtatapos ng 1917, dinala ni Pablo si Olga sa Espanya upang ipakilala siya sa kanyang mga magulang. Mainit na tinanggap ni Dona Maria ang babaeng Ruso, nagpunta sa mga pagtatanghal kasama ang kanyang pakikilahok at minsan ay binalaan siya: "Sa aking anak na lalaki, na nilikha lamang para sa kanyang sarili at para sa walang iba, walang babae ang maaaring maging masaya." Ngunit hindi pinakinggan ni Olga ang babalang ito.

Noong Hulyo 12, 1918, isang seremonya ng kasal ang ginanap sa Alexander Nevsky Orthodox Cathedral sa Paris. Ginugol nila ang kanilang hanimun sa magkayakap sa Biarritz, nakalimutan ang tungkol sa digmaan, rebolusyon, balete at pagpipinta.

"Sa kanilang pagbabalik, nanirahan sila sa isang dalawang palapag na apartment sa La Boesi Street," inilarawan ng kaibigan ni Picasso, ang Hungarian photographer at artist na si Gyula Halas, na mas kilala bilang Brassai, ang kanilang buhay sa aklat na "Meetings with Picasso". - Kinuha ni Picasso ang isang palapag para sa kanyang studio, ang isa ay ibinigay sa kanyang asawa. Ginawa niya itong isang klasikong sekular na salon na may mga maaliwalas na canapé, kurtina at salamin. Maluwag na silid-kainan na may isang malaki, napapalawak na mesa, serving table, sa bawat sulok - isang bilog na mesa sa isang binti; ang sala ay idinisenyo sa mga puting kulay, sa silid-tulugan ay may double bed na pinutol ng tanso.

Ang lahat ay pinag-isipan hanggang sa pinakamaliit na detalye, at walang ni katiting na alikabok kahit saan, ang parquet at kasangkapan ay kumikinang. Ang apartment na ito ay hindi nababagay sa karaniwang pamumuhay ng artista: wala ang mga kakaibang muwebles na mahal na mahal niya, ni isa sa mga kakaibang bagay na gusto niyang palibutan ang kanyang sarili, o mga bagay na nakakalat sa paligid kung kinakailangan. Naninibugho na binantayan ni Olga ang mga ari-arian, na itinuturing niyang sarili niya, mula sa impluwensya ng maliwanag at malakas na personalidad ni Picasso. At kahit na ang mga nakabitin na mga kuwadro na gawa ni Picasso mula sa panahon ng Cubist, sa malalaking magagandang frame, ay mukhang pag-aari ng isang mayamang kolektor ... "

Si Picasso mismo ay unti-unting naging isang maunlad na burges na may lahat ng panlabas na mga bitag ng tagumpay na angkop sa posisyong ito. Bumili siya ng Spanish-Suiza limousine, kumuha ng tsuper sa livery, nagsimulang magsuot ng mga mamahaling terno na gawa ng mga sikat na Parisian tailors. Pinangunahan ng artista ang isang mabagyo na buhay panlipunan, hindi nawawala ang mga premiere sa teatro at opera, dumalo sa mga pagtanggap at soirees - palaging sinamahan ng kanyang maganda at pinong asawa: siya ay nasa tuktok ng kanyang "sekular" na panahon.

Ang korona ng panahong ito ay ang kapanganakan noong Pebrero 1921 ng anak na si Paolo. Ang kaganapang ito ay nasasabik kay Picasso - gumawa siya ng walang katapusang mga guhit ng kanyang anak at asawa, na minarkahan ang mga ito hindi lamang ang araw, kundi pati na rin ang oras kung kailan niya pininturahan ang mga ito. Ang lahat ng mga ito ay ginawa sa neoclassical na istilo, at ang mga babae sa kanyang imahe ay kahawig ng mga diyos ng Olympian. Tinatrato ni Olga ang bata na may halos hindi kanais-nais na pagnanasa at pagsamba.

Ngunit sa paglipas ng panahon, ang maganda, nasusukat na buhay na ito ay nagsimulang magmukhang isang sumpa kay Picasso. "Habang yumaman siya, lalo siyang naiinggit sa ibang Picasso, na minsan ay nagsuot ng damit ng mekaniko at nakipagsiksikan kay Fernanda sa hanging Bato Lavoire," ang isinulat ni Brassai. "Hindi nagtagal ay umalis si Picasso sa itaas na apartment at lumipat upang manirahan sa kanyang studio sa ang ibabang palapag. At, walang pag-aalinlangan, hindi kailanman nagkaroon ng anumang "kagalang-galang" apartment na hindi kagalang-galang.

Binubuo ito ng apat o limang silid, bawat isa ay may fireplace na may marmol na tabla, kung saan may salamin. Ang mga muwebles mula sa mga silid ay inilabas, at sa halip na ito, ang mga kuwadro na gawa, mga karton, mga pakete, mga anyo mula sa mga eskultura, mga istante ng libro, mga tambak ng mga papel ay nakasalansan ... Ang mga pintuan ng lahat ng mga silid ay bukas, o marahil ay tinanggal lamang ang kanilang mga bisagra. , salamat sa kung saan ang malaking apartment na ito ay naging isang malaking espasyo, na nahahati sa mga sulok at mga sulok, na ang bawat isa ay itinalaga upang magsagawa ng isang tiyak na gawain.

Ang sahig na parquet, na hindi kinuskos sa loob ng mahabang panahon, ay natatakpan ng isang alpombra ng upos ng sigarilyo ... Ang easel ni Picasso ay nakatayo sa pinakamalaki at pinakamaliwanag na silid - walang alinlangan, sa sandaling nagkaroon ng sala; ito ang tanging silid sa anumang paraan na inayos sa kakaibang apartment na ito. Si Madame Picasso ay hindi kailanman pumasok sa workshop na ito, at dahil, maliban sa ilang mga kaibigan, hindi pinapasok ni Picasso ang sinuman, ang alikabok ay maaaring kumilos ayon sa gusto nito, nang walang takot na ang kamay ng isang babae ay magsisimulang maglinis.

Naramdaman ni Olga kung paano unti-unting bumabalik ang kanyang asawa sa kanyang panloob na mundo - ang mundo ng sining, kung saan wala siyang access. Paminsan-minsan, nagtanghal siya ng mga marahas na eksena ng paninibugho, bilang tugon, si Picasso ay naging mas naiipit sa kanyang sarili. "Masyado siyang gusto mula sa akin," sabi ni Picasso tungkol kay Olga. "Iyon ang pinakamasamang yugto ng aking buhay." Sinimulan niyang ilabas ang kanyang inis sa pagpipinta, na naglalarawan sa kanyang asawa sa anyo ng isang matandang kabayo o isang masamang vixen. Gayunpaman, ayaw ni Picasso ng diborsyo.

Pagkatapos ng lahat, kung gayon, sa ilalim ng mga tuntunin ng kanilang kontrata sa kasal, kailangan nilang ibahagi ang lahat ng kanilang kapalaran, at higit sa lahat, ang kanyang mga pintura. Samakatuwid, si Olga hanggang sa kanyang kamatayan ay nanatiling opisyal na asawa ng artista. Sinabi niya na hindi siya tumigil sa pagmamahal kay Picasso. Sinagot niya siya: "Mahal mo ako, tulad ng pag-ibig nila sa isang piraso ng manok, sinusubukang ngangatin ito hanggang sa buto!"

Si Marie-Therese ay naging "babae niya tuwing Huwebes" - isang beses lang sa isang linggo pumunta si Picasso sa kanya. Nagpatuloy ito hanggang 1935, nang bigyan niya siya ng isang anak na babae, si Maya. Pagkatapos ay dinala niya si Marie-Therese kasama ang kanyang anak na babae sa bahay at ipinakilala si Olga: "Ang batang ito ay isang bagong gawa ni Picasso."

Tila pagkatapos ng gayong pahayag, hindi maiiwasan ang isang breakup. Iniwan ni Olga ang kanilang apartment, lumipat sa isang villa sa suburb ng Paris. Pagkalipas ng maraming taon, sinabi ni Picasso na ang pulitika ay nagdagdag ng gatong sa apoy sa kanilang salungatan sa kanyang asawa - sa mga taong iyon ay isang digmaang sibil ang naganap sa Espanya, at nagsimulang suportahan ng artista ang mga komunista at republikano. Si Olga, bilang nararapat sa isang marangal na babae na nagdusa mula sa mga Bolshevik, ay nasa panig ng mga monarkiya. Gayunpaman, ang diborsyo ay hindi kailanman nagbunga. Hindi rin tinupad ni Picasso ang kanyang pangako kay Marie-Therese - hindi natanggap ni Maya ang apelyido ng kanyang ama, at nanatili ang isang gitling sa kanyang birth certificate sa column na "ama". Gayunpaman, pagkaraan ng ilang sandali, pumayag si Picasso ... na maging ninong ni Maya.

Noong 1936, isa pang pagbabago ang naganap sa talambuhay ng personal na buhay ni Picasso. Si Dora Maar, isang photographer, artist at isang bohemian party girl lang, ang naging bagong mistress niya. Nagkita sila sa cafe na "Two capsules". Hinangaan ni Picasso ang kanyang mga kamay - nilibang ni Dora ang kanyang sarili sa pamamagitan ng paglalagay ng kanyang palad sa mesa at mabilis na itinutok ang isang kutsilyo sa pagitan ng kanyang nakalahad na mga daliri. Ilang beses niyang hinawakan ang balat, ngunit tila hindi napansin ang dugo at walang sakit na nararamdaman. Namangha, agad na nahulog si Picasso sa pag-ibig.

Bilang karagdagan, si Dora ay ang tanging isa sa lahat ng mga kababaihan ng Picasso na naiintindihan ng maraming tungkol sa pagpipinta at taos-pusong humanga sa mga pagpipinta ni Pablo. Si Dora ang lumikha ng isang natatanging sanaysay ng larawan sa proseso ng malikhaing Picasso, na kinukunan sa camera ang lahat ng mga ataps ng paglikha ng canvas na gumagawa ng kapanahunan na "Guernica", na nakatuon sa bayan na winasak ng mga Nazi sa Bansa ng Basque.

Nang maglaon, gayunpaman, ito ay naging, kasama ang mga ito at iba pang mga pakinabang. Si Dora ay mayroon ding isa, ngunit isang napaka makabuluhang sagabal - siya ay labis na kinakabahan. Bahagya siyang napaluha. "Hinding-hindi ko siya masusulat na nakangiti," paggunita ni Picasso sa bandang huli, "para sa akin, siya ang laging Umiiyak na Babae."

Samakatuwid, ang na-depress na si Picasso ay ginusto na panatilihing malayo ang kanyang bagong maybahay. Ang bahay ni Picasso ay pinamamahalaan ng mga lalaki - ang kanyang tsuper na si Marcel at ang kanyang kaibigan sa institute na si Sabartes, na naging personal na kalihim ng artist. "Yaong mga naniniwala na nakalimutan ng artista ang tungkol sa kanyang kabataan, pagkatapos ay ang kalayaan, tungkol sa kagalakan ng pagkakaibigan, ay lubos na nagkamali," ang isinulat ni Brassai. - Nang ang mga problema ay nakapalibot kay Picasso, nang siya ay napagod mula sa patuloy na mga iskandalo sa pamilya hanggang sa isang lawak na siya ay tumigil sa pagsusulat, tinawag niya si Sabartes, na matagal nang lumipat sa Estados Unidos kasama ang kanyang asawa. Hiniling ni Picasso kay Sabartes na bumalik sa Europa at manirahan sa kanya, kasama niya...

Ito ay isang sigaw ng kawalan ng pag-asa: ang artista ay dumaan sa pinakamahirap na krisis sa kanyang buhay. At noong Nobyembre, dumating si Sabartes at nagsimulang magtrabaho: sinimulan niyang i-disassemble ang mga libro at papel ni Picasso, muling i-type ang kanyang mga sulat-kamay na tula sa isang makinilya. Simula noon, sila ay naging hindi mapaghihiwalay, tulad ng isang manlalakbay at ang kanyang anino ... "

Nakaligtas silang tatlo sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Sa kabila ng katotohanan na tinawag ng mga Nazi ang kanyang mga kuwadro na gawa na "decadent" o "Bolshevik daubs", nagpasya si Picasso na kumuha ng pagkakataon at manatili sa Paris. "Sa sinasakop na lungsod, mahirap ang buhay kahit para kay Picasso: hindi siya makakuha ng gasolina para sa kotse at karbon upang mapainit ang pagawaan. Sumulat si Sabartes. - At siya, tulad ng iba, ay kailangang umangkop sa katotohanan ng militar: tumayo sa mga linya, sumakay sa subway o bus, na bihirang tumakbo at palaging nakaimpake. Sa gabi, halos palaging makakatagpo siya ng isa sa mainit na pinainit na Cafe de Flor, kasama ng mga kaibigan, kung saan naramdaman niyang nasa bahay, kung hindi mas mabuti ...

Sa "Cafe de Flor" nakilala ni Picasso si Francoise Gilot. Lumapit siya sa mesa niya na may dalang malaking vase na puno ng cherry at inalok na tulungan ang sarili. Naganap ang isang pag-uusap. Ito ay lumabas na ang batang babae ay huminto sa kanyang pag-aaral sa Sorbonne para sa kapakanan ng pagpipinta. Dahil dito, pinalayas siya ng kanyang ama sa bahay, ngunit hindi nawalan ng loob si Francoise. Nakuha niya ang kanyang pamumuhay at pag-aaral sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga aralin sa pagsakay. "Ang gayong magandang babae ay hindi maaaring maging isang artista," ang bulalas ng master at inanyayahan siya sa kanyang lugar ... upang maligo. Sa inookupahang Paris, ang mainit na tubig ay isang luho. "Gayunpaman," dagdag niya. - kung gusto mong makita ang aking mga kuwadro na gawa kaysa sa paglalaba, pagkatapos ay mas mahusay kang pumunta sa museo.

Si Picasso ay lubhang maingat sa mga humahanga sa kanyang talento. Ngunit para kay Françoise, gumawa siya ng eksepsiyon. Sumulat si Brassaï: “Nabighani si Picasso ng maliit na bibig ni Françoise, matambok na mga labi, makapal na buhok na nakabalangkas sa kanyang mukha, malaki at bahagyang walang simetriko berdeng mga mata, isang malabata na manipis na baywang at mga bilog na balangkas ng mga anyo. Si Picasso ay pinasuko ni Françoise at pinahintulutan siyang idolo siya. Minahal niya ito na parang unang beses na dumating sa kanya ang pakiramdam... Ngunit laging sakim at laging busog, tulad ng isang Seville seducer, hindi niya pinahintulutan ang isang babae na alipinin siya, pinalaya ang kanyang sarili mula sa kanyang kapangyarihan sa pagkamalikhain. Para sa kanya, ang isang pag-iibigan ay hindi isang pagtatapos sa sarili nito, ngunit isang kinakailangang pampasigla para sa pagsasakatuparan ng mga malikhaing posibilidad, na agad na isinama sa mga bagong pagpipinta, mga guhit, mga ukit at mga eskultura.

Pagkatapos ng digmaan, ipinanganak ni Francoise si Picasso ng dalawang anak: anak na lalaki na si Claude noong 1947 at anak na babae na si Paloma noong 1949. Tila nahanap na ng 70-anyos na artista ang kanyang kaligayahan. Ano ang hindi masasabi tungkol sa kanyang kasintahan, na sa kalaunan ay natuklasan na ang lahat ng mga naunang babae ay patuloy pa ring gumaganap ng isang papel sa buhay ni Pablo. Kaya, kung pumunta sila sa timog ng Pransya sa tag-araw, kung gayon ang natitira ay tiyak na mapapasigla ng pagkakaroon ni Olga, na pinaulanan siya ng mga daloy ng pang-aabuso. Sa Paris, Huwebes at Linggo ang mga araw na binisita ni Picasso si Dora Maar o inanyayahan siyang maghapunan mismo.

Bilang isang resulta, noong 1953, si Francoise, na kinuha ang mga bata, ay umalis sa artist. Para kay Picasso, ito ay isang kumpletong sorpresa. Sinabi ni Francoise na "ayaw niyang gugulin ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa isang makasaysayang monumento." Ang pariralang ito sa lalong madaling panahon ay naging kilala sa buong Paris. Sa itaas ni Picasso, na nagyabang na "walang babaeng iiwan ang mga lalaking tulad niya," nagsimula silang tumawa.

Natagpuan niya ang kaligtasan mula sa kahihiyan sa mga bisig ng isang bagong paborito - si Jacqueline Rock, isang 25-taong-gulang na tindera mula sa isang supermarket sa resort town ng Vallauris, malapit sa kung saan matatagpuan ang villa ng artist. Mag-isang pinalaki ni Jacqueline ang kanyang 6 na taong gulang na anak na si Katrina at. bilang isang napaka-rasyonal na babae, naunawaan niya na hindi niya dapat palampasin ang gayong pagkakataon na maging isang kasama ng isang nasa katanghaliang-gulang at mayamang artista. Hindi siya kasing sensual ni Fernanda at hindi rin kasing lambing ni Eva, wala siyang kagandahang-loob ni Olga at kagandahan ni Marie-Thérèse, hindi siya kasing talino ni Dora Maar, ni kasing talino ni Françoise. Ngunit mayroon siyang isang malaking kalamangan - para sa kapakanan ng buhay kasama si Picasso, handa siya para sa anumang bagay. Tinawag lang niya itong Diyos. O Monseigneur - bilang isang obispo. Tiniis niya ang lahat ng kanyang kapritso, depresyon, paghihinala na may ngiti, sinunod ang diyeta at hindi kailanman humingi ng anuman. Para kay Picasso, pagod na dahil sa alitan ng pamilya, siya ay naging isang tunay na kaligtasan. At ang kanyang pangalawang opisyal na asawa.

Namatay si Olga sa cancer noong 1955, pinalaya si Picasso mula sa mga obligasyon ng kanyang kontrata sa kasal. Ang kasal ni Jacqueline Rock ay ginampanan noong Marso 1961. Ang seremonya ay nakikilala sa pamamagitan ng kahinhinan - uminom lamang sila ng tubig, kumain ng sopas at manok na natitira mula kahapon. Ang karagdagang buhay ng mag-asawa, na naganap sa estate ng Notre-Dame-de-Vie sa Mougins, ay nakilala sa parehong kahinhinan at pag-iisa. "Tumanggi akong makakita ng mga tao," sabi ng artista sa kanyang kaibigan na si Brassai. -Para saan? Para saan? Hindi ko nais ang gayong katanyagan sa sinuman, kahit na sa aking pinakamasamang mga kaaway. Nagdurusa ako dito sa sikolohikal, ipinagtatanggol ko ang aking sarili sa abot ng aking makakaya: Nagtayo ako ng mga tunay na barikada, kahit na ang mga pinto ay naka-double-lock araw at gabi. Ito ay sa kalamangan ni Jacqueline - hindi niya ibabahagi ang kanyang henyo sa sinuman.

Unti-unti, napasuko niya si Picasso kaya napagpasyahan niya ang halos lahat para sa kanya. Sa una ay nakipag-away siya sa lahat ng kanyang mga kaibigan, pagkatapos ay nagawa niyang kumbinsihin ang kanyang asawa na ang kanyang mga anak at apo ay naghihintay lamang sa kanyang kamatayan upang makatanggap ng mana.

Mga nakaraang taon

Binitawan niya ang mga daliri ko para hindi ko maramdamang nabasa ang palad niya. "Ngayon malalaman ko kung matatanggap ka ng may-ari." Sumara ang mga gate. Umuulan, ngunit kailangan nating hintayin kung ano ang sasabihin ng may-ari. Gaya noong nakaraang Sabado. Hanggang noon, Huwebes. Dinaig tayo ng guilt. Bumukas muli ang mga pintuang-daan, at bumaba ang bantay, iniiwas ang kaniyang mga mata: “Hindi makatanggap ang may-ari ngayon. Hiniling sa akin ni Madame Jacqueline na sabihin sa iyo na siya ay nagtatrabaho ... "Nang, pagkatapos ng ilang mga pagtatangka, pinamamahalaang makita siya ng kanyang ama, humingi siya ng pera sa kanyang lolo. Tumayo ako sa harap ng aking ama. Ang aking lolo ay naglabas ng isang pakete ng mga banknote, at ang aking ama, tulad ng isang magnanakaw, ay kinuha ang mga ito. Biglang sumigaw si Pablo (hindi namin siya matawag na "Lolo"), "Hindi mo kayang alagaan ang iyong mga anak nang mag-isa. Hindi ka makakakita ng iyong buhay! Wala kang magagawa sa sarili mo! Lagi kang magiging katamtaman."

Pagkalipas ng ilang taon, huminto ang mga paglalakbay na ito - nawalan ng interes si Picasso sa mga anak at apo. Gayunpaman, sinimulan din niyang tratuhin ng malamig si Jacqueline Roque. "Mamamatay ako na hindi kailanman nagmahal ng sinumang ganoon," minsang inamin niya.

"Ang aking lolo ay hindi kailanman interesado sa kapalaran ng kanyang mga mahal sa buhay. Nag-aalala lamang siya sa kanyang trabaho, kung saan siya nagdusa o masaya. Minahal niya ang mga bata para lamang sa kanilang kawalang-kasalanan sa kanyang mga kuwadro na gawa, at mga babae para sa mga sekswal at kanibal na mga impulses na kanilang napukaw sa kanya ... Minsan, siyam na taong gulang ako noon. Nawalan ako ng malay dahil sa pagod. Dinala ako sa doktor, at laking gulat ng doktor na nasa ganoong kalagayan ang apo ni Picasso. at sumulat sa kanya ng isang liham na humihiling sa kanya na ipadala ako sa isang medikal na sentro. Hindi sumagot ang lolo ko - wala siyang pakialam."

Ang katapusan ng buhay ng artista

At nangyari nga. Ang kanyang apo na si Pablito, sa kabila ng lahat, na nagpapanatili ng walang hangganang pagmamahal sa kanyang lolo, ay humiling na payagang dumalo sa libing, ngunit tumanggi si Jacqueline Rock. Sa araw ng libing, uminom si Pablito ng isang vial ng decoloran, isang kemikal na likidong pampaputi, at sinunog ang kanyang loob. "Namatay siya makalipas ang ilang araw sa ospital," paggunita ni Marina Picasso. - Ang kailangan ko lang gawin ay maghanap ng pera para sa libing. Iniulat na ng mga pahayagan na ang apo ng mahusay na artista, na nanirahan ng ilang daang metro mula sa kanyang villa sa kumpletong kahirapan, ay hindi nakaligtas sa pagkamatay ng kanyang lolo. Iniligtas kami ng mga kasama sa kolehiyo. Nang walang sabi-sabi sa akin, kinolekta nila mula sa kanilang baon ang halagang kailangan para sa libing.”

"Ang bawat positibong halaga ay may negatibong halaga"

Iminungkahi ni Marina Picasso na kung alam ng kanyang lolo ang tungkol sa mga trahedyang ito, hindi siya masyadong nag-aalala. "Ang bawat positibong halaga ay may negatibong halaga." - gustong ulitin ng artista.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz at Picasso (1881 -1973) - ang dakilang Espanyol na pintor at ang pinaka-provocative na pintor ng ikadalawampu siglo na nabuhay si Pablo Picasso sa loob ng 91 taon. Sa halos lahat ng mga lugar ng kontemporaryong sining, iniwan niya ang kanyang hindi maalis na marka.

TALAMBUHAY NI PABLO PICASSO

Siya ay ipinanganak noong 1881. Kinuha ni Pablo ang apelyido ng kanyang ina, dahil ang apelyido ng kanyang ama - Ruiz - ay napaka-ordinaryo, bukod pa, ang ama ng hinaharap na artista ay isang artista mismo, at si Pablo ay may matutunan mula sa.

Bilang isang bata, pinayagan ng kanyang ama si Pablo na tapusin ang trabaho para sa kanya - halimbawa, upang tapusin ang pagpipinta ng mga binti ng mga kalapati. Minsan, nang magkaroon si Pablo ng pagkakataong gumawa ng mas malaking gawain, namangha si Jose Ruiz sa kanyang pamamaraan, at, gaya ng sabi ng isa sa mga alamat tungkol kay Picasso, labis siyang namangha na mula sa araw na iyon ay siya na mismo ang tumigil sa pagpipinta.

Nasa edad na 16, nagpunta si Pablo sa Madrid, sa pinakamahusay na paaralan ng sining noong panahong iyon. Hindi siya nag-aral doon ng matagal, bagama't napabilib niya ang kapwa estudyante at guro sa kanyang husay. Naging mas interesado siya sa iba't ibang aspeto ng buhay ng isang malaking lungsod, at napunta rin sa trabaho ng mga artistang interesado sa kanya - sina Diego Velasquez, Francisco Goya, at lalo na ang El Greco.

Nabuhay si Picasso ng napakahabang buhay, hindi tumitigil sa paglikha. Sa halos isang siglo ng buhay, nakaranas siya ng maraming malikhaing pagbabago, romantikong pakikipagpulong sa mga kababaihan, binago ang isang dosenang marangyang bahay at namatay na isang multimillionaire.

ANG CREATIVITY NI PABLO PICASSO

"Brilliant talent" - ganito ang paglalarawan sa binatilyo sa Madrid Academy of Fine Arts. Gayunpaman, hindi nagtagal ay inihayag ni Pablo sa kanyang mga magulang na naghahari doon ang lubos na konserbatismo at wala siyang matutunang bago. Sa edad na 15, ang batang artista ay lumikha ng isang gawa ng malalim na nilalaman - "Kaalaman at Awa". Ang pagpipinta ay nakatanggap ng gintong medalya, at ang unang solong eksibisyon ni Pablo ay ginanap sa Four Cats cafe.

Noong 1900, bumisita si Picasso sa Paris at nagkasakit dito. Makalipas ang apat na taon, lumipat siya roon para manirahan. "Bending Harlequin", "Absinthe Drinker". Tinatanggal ng artista ang lahat ng labis mula sa mga komposisyon, perpektong ipinapadala ang emosyonal na estado ng mga character.
Unti-unti, nawawala ang maraming kulay sa mga painting ni Picasso, na nagbibigay daan sa isang matingkad na asul na kulay. Ang mga gawa ay puno ng isang pakiramdam ng pananabik at kalungkutan, na katulad ng kalooban ng pintor mismo.

Ang Kaalaman at Awa ay Yumuko sa Harlequin Absinthe Drinker

Ang mga pagbabago sa buhay ng master ay sumunod pagkatapos ng kanyang kakilala sa Russian pilantropo at kolektor na si Pyotr Shchukin. Bumili siya ng ilang mga painting ng batang artista. Kung gayon, ang buhay ni Pablo ay naliwanagan ng pag-ibig para sa pulang buhok na kagandahan na si Fernande Olivier, na nagbigay inspirasyon sa artist na lumikha ng sikat na imahe ng isang babaeng gitara. Ang batang babae ay nakatira sa parehong bahay ng amo. Ang seloso na si Picasso ay naglagay ng kandado sa pinto, na pinoprotektahan ang kanyang kayamanan. Lumitaw ang mga transparent at light color sa kanyang palette.

Ang "pink" na panahon ay sumasalamin sa pagkahilig ni Pablo sa sirko. Mga Harlequin at street gymnast ang kanyang mga paboritong karakter. Nais ng isang miniature gymnast na panatilihin ang kanyang balanse habang nakatayo sa isang umiikot na bola; siya ay humanga sa kanyang pag-unlad, na nagpapakita ng kanyang kagalingan at kagandahang-loob sa lalaking nakaupo sa tabi niya ("Girl on the Ball"). Ang larawan ay may isang tunay na mahiwagang pag-aari: walang isang solong detalye ang maaaring ibukod mula dito - kung hindi man ang buong komposisyon ay gumuho.

Kumbinasyon ng mga geometric na bagay at mga pigura ng tao. Noong 1906, kapansin-pansing nagbago ang ugali ng artista. Sa Les Maidens of Avignon, ang master ay lumikha ng isang ganap na bagong katotohanan sa pamamagitan ng pagbuo ng mga figure mula sa mga geometric na volume na nasira ng matutulis na sulok. Nagulat ang publiko at mga kaibigan ni Picasso. Gayunpaman, ang gawaing ito ang tatawaging mahalagang hakbang patungo sa kubismo. Ang Visual Esperanto, bilang tawag sa genre, ay binuo sa mga yugto.

Ang yugto ng "Cezanne" ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulay abo, kayumanggi at berdeng mga tono ("Babae na may fan"), at ang imahe ay binuo sa isang paghahambing ng mga geometric na hugis. Ang "Analytical" cubism ay literal na "naghahati" sa imahe sa mga bahagi. Ang canvas ay kahawig ng mga fragment ng basag na salamin, pinapanatili ang pagmuni-muni ng isang tao ("Portrait of Ambroise Vollard"). Ang "Synthetic" cubism ("Violin and Guitar") ay nakikilala sa pamamagitan ng dekorasyon at kaibahan. Sa kabila ng pagtanggi ng madla sa karamihan ng mga ideya ni Picasso, ang kanyang mga pagpipinta ay mahusay na nabenta.

Babae na may fan Portrait of Ambroise Vollard Violin at gitara

Noong 1917, nagpasya ang artista na subukan ang kanyang kamay sa isang bagong larangan, na lumilikha ng mga tanawin at mga costume para sa mga pagtatanghal ng Diaghilev Ballet sa Paris. Si Olga Khokhlova ay sumayaw sa corps de ballet, may mapagmataas na pustura, ay aristokratikong pino at hindi maigugupo ("Larawan ni Olga sa isang Armchair"). Sa buong pagmamahal, pinakasalan ni Pablo ang kanyang minamahal. Sinikap ni Olga na gawing mas pino ang kanyang asawang bohemian. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay lumabas na sila ay ganap na magkakaibang mga tao. Kahit ang pagsilang ng isang anak na lalaki ay hindi nakaligtas sa naghihingalong relasyon.

Buweno, mula noong 1927, ang imahe ng isang makatarungang buhok na babae ("Pangarap") ay nagsimulang lumitaw sa mga canvases ng artist. Ang infatuation ni Marie-Thérèse Walter ay kasabay ng mga pagtatangka na ipahayag ang sarili sa surrealist na paraan. Mga iskandalo sa pamilya at pag-aaway kay Marie-Therese - Pinutol ni Picasso ang Gordian knot na ito sa isang iglap, na iniwan ang parehong babae.

Ang avant-garde photographer na si Dora Maar ay kumilos bilang isang intellectual outlet para sa artist. Kinunan niya ang buong proseso ng paglikha ng sikat na triptych na "Guernica" - ang tugon ng master sa mga kaganapan sa panahon ng digmaan. Si Dora ay naging pangunahing modelo ni Picasso sa loob ng maraming taon.
Alam ni Pablo ang tunay na saya ng buhay kasama ang batang artista na si Francoise Gillot ("Joy of Life"). Independyente at mapagmahal sa kalayaan, binigyan niya ang artista ng isang anak na lalaki, si Claude, at isang anak na babae, si Paloma, ngunit hindi siya makakasama.

Ang huling kasama at pangalawang opisyal na asawa ng amo, si Jacqueline Roque, ay tinawag siyang "monsignor" at hinalikan ang kanyang mga kamay. Ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng huli na gawa ni Picasso ay ang The Kiss. Lahat ng tungkol dito ay sobrang laki. Ang babae ay kumapit sa kanyang minamahal na lalaki na may pagtitiwala na debosyon, na sinisilip ang kanyang mahal na mga katangian.

Larawan ni Olga sa isang armchair Sleep Joy of life Halik

Ang isang tao ay maaaring magtaltalan nang mahabang panahon tungkol sa kung minahal ni Picasso ang kanyang mga muse o napagkamalan na ang infatuation ay pag-ibig. Ang isang bagay ay malinaw: lahat ng mga ito ay kinakailangan upang iwanan ang napakahalagang pamana ng isang henyo, ang kahalagahan ng kung saan para sa sining ng mundo ay mahirap na labis na timbangin. Ito ay 50 libong mga kuwadro na gawa, eskultura, keramika at mga guhit. Ang gayong malikhaing enerhiya ay ganap na nagbago sa tanawin ng pagpipinta ng mundo; kahit na sa kanyang buhay, si Picasso ay kinilala bilang isang henyo ng ika-20 siglo.

INTERESTING FACTS MULA SA BUHAY NI PABLO PICASSO

Sa pagsilang, si Pablo ay itinuring na patay - ang bata ay ipinanganak na mahina. Ang ina ay nagkaroon ng napakahirap na kapanganakan, at ito ay hindi makakaapekto sa tagapagmana. Pumunta pa ang midwife para sabihin sa ina ng bata ang malungkot na balita na patay na ang sanggol. Gayunpaman, si Uncle Picasso ay mahilig sa tabako, at kahit na pumasok sa silid kung saan nakahiga ang "patay" na pamangkin, na may hawak na isang umuusok na tabako sa kanyang bibig. Nang walang pag-iisip, bumuga ng usok ang tiyuhin sa mukha ng sanggol, at tumugon siya sa pamamagitan ng pag-iyak. Natural, pagkatapos noon ay hindi na siya itinuring na patay.

Ang unang salita ng bata ay "PIZ" - maikli para sa "LAPIZ" ("lapis" sa Espanyol). Si Padre Pablo, isang artista sa pamamagitan ng propesyon, ay nagsimulang turuan ang kanyang anak bilang isang artista, simula sa edad na 7. Gayunpaman, ang ama ni Picasso ay nangako na talikuran ang kanyang bokasyon noong ang kanyang anak ay 13 taong gulang - noon pa man ay nalampasan niya ang kanyang ama (nga pala, isang propesor sa sining).

Ang artist ay nagpinta ng kanyang unang larawan sa edad na siyam, ito ay isang nakasakay sa isang kabayo na lumahok sa isang bullfight. Nasa edad na 15, nilikha ni Picasso ang kanyang unang obra maestra - isang pagpipinta na naglalarawan sa kanyang mga kamag-anak sa altar.

Ang artista ay napakabilis ng ulo mula pagkabata, at palagi siyang pinarusahan. Ang pag-uugali ng artista ay naging mas at mas sira-sira sa edad, ngunit ang kanyang talento ay hindi nawala, ngunit naging mas maliwanag.

Nakuha ni Picasso ang kanyang unang seryosong trabaho sa pamamagitan ng pagpirma ng kontrata sa art dealer na si Pere Menach mula sa Paris. Nagdala ito sa kanya ng 150 francs (sa modernong pera, mga 750 US dollars - siyempre, sa mga tuntunin ng).

Noong 1909, isang batang Picasso at isang kaibigan ang nag-imbento ng cubism, kahit na hindi nila nakuha ang pangalan, ngunit isang kritiko ng Pranses na napansin na ang mga pintura ni Picasso ay puno ng mga cube.

Si Picasso ay napakayaman, at nag-iwan lamang ng $1.5 bilyon na halaga ng real estate. Ang kanyang mga kuwadro ay karaniwang napakahalaga. Ngayon ang ilan sa mga gawa ni Pablo Picasso ay tinatantya sa daan-daang milyong dolyar.

BIBLIOGRAPIYA

Kostenevich A. "Dryad". Genesis at kahulugan ng pagpipinta ni Picasso // Bulletin of History, Literature, Art. Departamento ng Kasaysayan at Pilolohiya. Sciences RAS. M.: Koleksyon; Ang agham. T. 1. 2005. C. 118-131.

Pablo Picasso. Mga tula.

M., Marina Picasso. Lolo: alaala.

M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: "The Flame of Guernica": Mga kwentong talambuhay. - 2nd ed. - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 p. - (Serye na "Impormal na talambuhay"). - 2000 kopya.

Herman M. Yu. “Picasso. Landas sa tagumpay" // M.: Art-21st century. 2013

Kapag isinusulat ang artikulong ito, ginamit ang mga materyales mula sa naturang mga site:en.wikipedia.org , .

Kung makakita ka ng mga kamalian, o gusto mong dagdagan ang artikulong ito, ipadala sa amin ang impormasyon sa email address [email protected] site, kami, at ang aming mga mambabasa, ay lubos na nagpapasalamat sa iyo.

Pablo Ruiz y Picasso, buong pangalan - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz at Picasso José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; Oktubre 25, 1881 (18811025), Malaga, Spain - Abril 8, 1973, Mougins, France) - Espanyol at Pranses na artista, iskultor, graphic artist, teatro artist, ceramist at designer.

Ang tagapagtatag ng cubism (kasama sina Georges Braque at Juan Gris), kung saan ang isang three-dimensional na katawan ay inilalarawan sa orihinal na paraan bilang isang serye ng mga eroplano na pinagsama-sama. Si Picasso ay nagtrabaho nang husto bilang isang graphic artist, sculptor, ceramist, atbp. Binuhay niya ang maraming imitator at nagkaroon ng kakaibang impluwensya sa pag-unlad ng sining noong ika-20 siglo. Ayon sa Museum of Modern Art (New York), nilikha ni Picasso ang tungkol sa 20 libong mga gawa sa panahon ng kanyang buhay.

Ayon sa mga pagtatantya ng eksperto, si Picasso ang pinaka "mahal" na artista sa mundo: noong 2008, ang opisyal na benta ng kanyang mga gawa lamang ay umabot sa $262 milyon. Noong Mayo 4, 2010, ang "Nude, Green Leaves and Bust" ni Picasso, na ibinebenta sa Christie's sa halagang $106,482,000, ang naging pinakamahal na piraso ng sining sa mundo noong panahong iyon.

Noong Mayo 11, 2015, isang bagong ganap na rekord ang naitakda sa Christie's auction para sa mga gawa ng sining na ibinebenta sa pampublikong auction - ang pagpipinta ni Pablo Picasso na "Women of Algeria (bersyon O)" ay nagtala ng $179,365,000.

Ayon sa isang poll ng 1.4 milyong mambabasa na isinagawa ng The Times noong 2009, si Picasso ang pinakamahusay na artist sa mga nabuhay sa huling 100 taon. Gayundin, ang kanyang mga kuwadro na gawa sa unang lugar sa mga tuntunin ng "kasikatan" sa mga kidnapper.

Ayon sa tradisyon ng Espanyol, nakatanggap si Picasso ng dalawang apelyido mula sa mga unang apelyido ng kanyang mga magulang: ang kanyang ama - si Ruiz at ang kanyang ina - si Picasso. Ang buong pangalan na natanggap ng magiging artista sa binyag ay Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz at Picasso. Ang maternal na apelyido na Picasso, kung saan nakilala ang artist, ay nagmula sa Italyano: Ang lolo sa tuhod ng ina ni Picasso na si Tommaso ay lumipat sa Espanya noong simula ng ika-19 na siglo mula sa bayan ng Sori sa lalawigan ng Genoa. Ipinanganak si Picasso sa bahay sa Merced Square ng Malaga, na ngayon ay naglalaman ng museo ng bahay ng artista at ang pundasyon na nagtataglay ng kanyang pangalan.

Nagsimulang gumuhit si Picasso mula pagkabata, natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa kasanayang artistikong mula sa kanyang ama, guro ng sining na si Jose Ruiz Blasco, at sa lalong madaling panahon ay nagtagumpay ito nang husto. Sa edad na 8, ipininta niya ang kanyang unang seryosong pagpipinta ng langis, "Picador", kung saan hindi siya humiwalay sa buong buhay niya.

Noong 1891, nakatanggap si Don José ng posisyon bilang guro sa pagguhit sa A Coruña, at lumipat ang batang Pablo kasama ang kanyang pamilya sa hilaga ng Espanya, kung saan nag-aral siya sa lokal na paaralan ng sining (1894-1895).

Kasunod nito, lumipat ang pamilya sa Barcelona, ​​​​at noong 1895 ay pumasok si Picasso sa La Lonja School of Fine Arts. Labing-apat lamang si Pablo, kaya napakabata pa niya para makapasok sa La Longha. Gayunpaman, sa pagpilit ng kanyang ama, pinayagan siyang kumuha ng mga pagsusulit sa pasukan sa isang mapagkumpitensyang batayan. Naipasa ni Picasso ang lahat ng pagsusulit na may matingkad na kulay, at pumasok sa La Longha. Noong una ay pinirmahan niya ang pangalan ng kanyang ama na si Ruiz Blasco, ngunit pagkatapos ay pinili niya ang apelyido ng kanyang ina - Picasso.

Noong unang bahagi ng Oktubre 1897, umalis si Picasso patungong Madrid, kung saan pumasok siya sa Royal Academy of Fine Arts ng San Fernando. Ginamit ni Picasso ang kanyang pananatili sa Madrid pangunahin para sa isang detalyadong pag-aaral ng koleksyon ng Prado Museum, at hindi para sa pag-aaral sa akademya kasama ang mga klasikal na tradisyon nito, kung saan si Picasso ay masikip at naiinip.

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto ng artikulo dito →

Si Pablo Picasso ay isang Espanyol na pintor, ang nagtatag ng cubism, ayon sa isang poll ng The Times noong 2009, ang pinakasikat na pintor ng ika-20 siglo.

Ang hinaharap na henyo ay isinilang noong Oktubre 25, 1881 sa Andalusia, sa nayon ng Malaga. Ang ama ni José Ruiz ay isang pintor. Hindi sumikat si Ruiz sa kanyang trabaho, kaya napilitan siyang makakuha ng trabaho sa isang lokal na museo ng sining bilang isang tagapag-alaga. Si Nanay Maria Picasso Lopez ay kabilang sa isang mayamang pamilya ng mga may-ari ng taniman ng ubas, ngunit mula pagkabata ay naranasan niya kung ano ang kahirapan, nang ang kanyang ama ay umalis sa pamilya at lumipat sa Amerika.

Nang magkaroon ng unang anak sina José at Maria, pinangalanan nila siyang Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispinano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, na tradisyonal na naglista ng mga iginagalang na ninuno at mga santo ng Katoliko. Matapos ang kapanganakan ni Pablo, dalawa pang batang babae ang lumitaw sa pamilya - sina Dolores at Conchita, na hindi mahal ng ina kaysa sa kanyang minamahal na anak.

Napakagwapo at talented ng bata. Sa edad na 7, nagsimula na siyang tumulong sa kanyang ama sa pagpipinta ng mga canvases. Sa edad na 13, pinahintulutan ni José ang kanyang anak na kumpletuhin ang malaking bahagi ng gawain at labis siyang nagulat sa husay ni Pablo. Pagkatapos ng insidenteng ito, ibinigay ng ama ang lahat ng kanyang mga kagamitan sa sining sa bata, at siya mismo ay tumigil sa pagsusulat.

Pag-aaral

Sa parehong taon, ang binata ay pumasok sa Academy of Arts sa lungsod ng Barcelona. Ito ay hindi walang kahirapan na pinamamahalaang ni Pablo na kumbinsihin ang mga kawani ng pagtuturo ng unibersidad sa kanyang propesyonal na posibilidad. Pagkatapos ng tatlong taon ng pag-aaral, pagkakaroon ng karanasan, ang batang mag-aaral ay inilipat sa Madrid sa prestihiyosong San Fernando Academy, kung saan sa loob ng anim na buwan ay pinag-aralan niya ang pamamaraan ng gawa ng mga artistang Espanyol, at. Dito nilikha ni Picasso ang mga kuwadro na "Unang Komunyon", "Larawan sa Sarili", "Larawan ng Isang Ina".

Dahil sa kanyang suwail na karakter at malayang pamumuhay, nabigo ang batang pintor na manatili sa loob ng mga dingding ng institusyong pang-edukasyon, samakatuwid, nang huminto sa pag-aaral, nagsimula si Pablo sa isang libreng paglalakbay. Sa oras na iyon, ang parehong matigas na Amerikanong estudyante na si Carles Casagemas, na paulit-ulit na binibisita ni Pablo sa Paris, ay naging matalik niyang kaibigan.

Inilaan ng mga kaibigan ang kanilang mga unang paglalakbay sa pag-aaral ng mga kuwadro na gawa ng Delacroix, Toulouse Lautrec, pati na rin ang sinaunang Phoenician, Egyptian fresco, mga ukit ng Hapon. Ang mga kabataan ay nakilala hindi lamang sa mga kinatawan ng Bohemia, kundi pati na rin sa mga mayayamang kolektor.

Paglikha

Sa kauna-unahang pagkakataon, sinimulan ni Pablo na pirmahan ang sarili niyang mga painting gamit ang pseudonym na Picasso, ang pangalan ng dalaga ng kanyang ina. Noong 1901, isang trahedya ang nangyari na nag-iwan ng marka sa gawa ng artista: ang kanyang kaibigan na si Carles ay nagpakamatay dahil sa hindi masayang pag-ibig. Bilang pag-alaala sa kaganapang ito, lumikha si Pablo ng ilang mga painting na karaniwang iniuugnay sa unang "Blue Period".

Ang kasaganaan ng asul at kulay-abo na mga kulay sa mga kuwadro na gawa ay ipinaliwanag hindi lamang ng nalulumbay na estado ng binata, kundi pati na rin ng kakulangan ng mga pondo para sa pintura ng langis ng iba pang mga kakulay. Ipininta ni Picasso ang mga gawang "Portrait of Jaime Sabartes", "Date", "Tragedy", "Old Jew with a Boy". Ang lahat ng mga kuwadro na gawa ay napuno ng isang pakiramdam ng pagkabalisa, kawalan ng pag-asa, takot at pananabik. Ang pamamaraan ng pagsulat ay nagiging angular, napunit, ang pananaw ay pinalitan ng matibay na mga contour ng mga flat figure.

Noong 1904, sa kabila ng kakulangan ng pananalapi, nagpasya si Pablo Picasso na lumipat sa kabisera ng France, kung saan naghihintay sa kanya ang mga bagong karanasan at kaganapan. Ang pagbabago ng paninirahan ay nagbigay ng lakas sa ikalawang yugto ng trabaho ng artist, na karaniwang tinatawag na "Pink". Sa maraming paraan, ang pagiging masayahin ng mga painting at ang kanilang plot line ay naiimpluwensyahan ng lugar kung saan nakatira si Pablo Picasso.

Sa paanan ng burol ng Montmartre ay nakatayo ang sirko Medrano, na ang mga artista ay nagsilbing kalikasan para sa mga gawa ng batang artista. Sa loob ng dalawang taon, isang buong serye ng mga kuwadro na "Aktor", "Nakaupo na Hubad", "Babae sa isang Shirt", "Acrobats. Mag-ina", "Pamilya ng mga komedyante". Noong 1905, lumitaw ang pinakamahalagang pagpipinta ng panahong ito, "The Girl on the Ball". Pagkalipas ng 8 taon, ang pagpipinta ay nakuha ng Russian philanthropist na si I. A. Morozov, na nagdala nito sa Russia. Noong 1948, ang "The Girl on the Ball" ay ipinakita sa Museo. , kung saan ito nananatili hanggang ngayon.

Ang pintor ay unti-unting lumalayo sa imahe ng kalikasan dahil dito, lumilitaw ang mga modernistang motif sa kanyang gawa gamit ang mga purong geometriko na hugis na bumubuo sa istraktura ng itinatanghal na bagay. Si Picasso ay intuitive na lumapit sa isang bagong direksyon nang gumawa siya ng larawan ng kanyang admirer at pilantropo na si Gertrude Stein.

Sa edad na 28, pininturahan ni Picasso ang pagpipinta na "The Girls of Avignon", na naging tagapagpauna ng mga gawa na nakasulat sa istilo ng cubism. Ang portrait ensemble, na naglalarawan ng mga hubad na kagandahan, ay sinalubong ng isang malaking stream ng pagpuna, ngunit patuloy na binuo ni Pablo Picasso ang natagpuang direksyon.

Simula noong 1908, ang mga canvases na "Can and Bowls", "Three Women", "Woman with a Fan", "Portrait of Ambroise Vollard", "Factory in Horta de San Juan", "Portrait of Fernanda Olivier", "Portrait of Kahnweiler", " Still life with a wicker chair", "Perno bottle", "Violin and guitar". Ang mga bagong gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng unti-unting pagtaas sa mga susunod na henerasyon ng mga imahe, na lumalapit sa abstractionism. Sa wakas, si Pablo Picasso, sa kabila ng pagiging iskandalo, ay nagsimulang kumita ng magandang pera: ang mga kuwadro na ipininta sa isang bagong istilo ay kumikita.

Noong 1917, si Pablo Picasso ay binigyan ng pagkakataon na makipagtulungan sa Russian Seasons. Iminungkahi ni Jean Cocteau sa master ng balete ang kandidatura ng isang Spanish artist bilang tagalikha ng mga sketch para sa mga set at costume para sa mga bagong produksyon. Upang magtrabaho sandali, lumipat si Picasso sa Roma, kung saan nakilala niya ang kanyang unang asawa, si Olga Khokhlova, isang mananayaw na Ruso, ang anak na babae ng isang ipinatapon na opisyal.

Ang maliwanag na panahon ng kanyang buhay ay makikita rin sa gawa ng artista - sa isang panahon, umalis si Picasso mula sa cubism, at lumikha ng isang bilang ng mga pagpipinta sa diwa ng klasikal na realismo. Ito ay, una sa lahat, "Portrait of Olga sa isang armchair", "Bathers", "Mga babaeng tumatakbo sa tabi ng beach", "Mga larawan ng mga bata ni Paul Picasso".

Surrealismo

Sawang sawa sa buhay ng isang mayamang burges, bumalik si Pablo Picasso sa kanyang dating bohemian na pag-iral. Ang punto ng pagbabago ay minarkahan ng pagsulat noong 1925 ng unang pagpipinta sa surrealistic na paraan na "Sayaw". Ang mga pangit na pigura ng mga mananayaw, ang pangkalahatang pakiramdam ng sakit ay nanirahan sa trabaho ng artista sa loob ng mahabang panahon.

Ang kawalang-kasiyahan sa personal na buhay ay makikita sa misogynistic na mga painting ni Picasso na "Mirror", "Girl in front of a mirror". Noong dekada 30, naging interesado si Pablo sa paglikha ng mga eskultura. Lumilitaw ang mga akdang "Reclining Woman", "Man with a Bouquet". Ang isa sa mga eksperimento ng artist ay ang paglikha ng mga guhit sa anyo ng mga ukit para sa mga gawa nina Ovid at Aristophanes.

Panahon ng digmaan

Sa mga taon ng Rebolusyong Espanyol at digmaan, si Pablo Picasso ay nasa Paris. Noong 1937, nilikha ng artist ang canvas na "Guernica" sa itim at puti sa pamamagitan ng utos ng gobyerno ng Espanya para sa World Exhibition sa Paris. Isang maliit na bayan sa hilagang Espanya ang ganap na winasak sa lupa noong tagsibol ng 1937 ng sasakyang panghimpapawid ng Aleman. Ang trahedya ng bayan ay makikita sa mga kolektibong larawan ng isang patay na mandirigma, isang nagdadalamhating ina, at mga taong pinutol-putol. Ang simbolo ng digmaan ni Picasso ay ang imahe ng toro ng Minotaur na may malalaking mata na walang malasakit. Mula noong 1992, ang canvas ay itinago sa Museo ng Madrid.

Sa pagtatapos ng 30s, lumitaw ang mga kuwadro na "Night fishing in Antibes", "Weeping Woman". Sa panahon ng digmaan, hindi lumipat si Picasso mula sa Paris na sinakop ng Aleman. Kahit na sa masikip na kondisyon ng pamumuhay, ang artista ay patuloy na nagtatrabaho. Ang mga tema ng kamatayan at digmaan ay lumilitaw sa kanyang mga painting na "Still Life with a Bull's Skull", "Morning Serenade", "Slaughterhouse" at ang sculpture na "Man with a Lamb".

panahon pagkatapos ng digmaan

Ang kagalakan ng buhay ay muling naninirahan sa mga kuwadro na gawa ng master, na nilikha sa panahon ng post-war. Ang ningning ng palette at mga magaan na larawan ay nakapaloob sa isang cycle ng mga panel na nagpapatunay sa buhay na nilikha ni Picasso para sa isang pribadong koleksyon sa pakikipagtulungan ng mga artist na sina Paloma at Claude Na.

Ang paboritong paksa ng panahong ito para sa Picasso ay sinaunang mitolohiyang Griyego. Siya ay nakapaloob hindi lamang sa mga pagpipinta ng master, kundi pati na rin sa mga keramika, na naging interesado si Picasso. Noong 1949, para sa World Congress of Peace Supporters, ipininta ng artist ang canvas na "Dove of Peace". Ang master ay lumilikha at mga pagkakaiba-iba sa estilo ng cubism sa mga tema ng mga pintor ng nakaraan - Velasquez, Goya,.

Personal na buhay

Mula sa murang edad, si Picasso ay palaging umiibig sa isang tao. Sa kanyang kabataan, naging kaibigan at muse ng isang baguhang artista ang mga modelo at mananayaw. Naranasan ng batang si Pablo Picasso ang kanyang unang pag-ibig habang nag-aaral sa Barcelona. Ang pangalan ng batang babae ay Rosita del Oro, nagtrabaho siya sa isang kabaret. Sa Madrid, nakilala ng artista si Fernando, na naging tapat niyang kaibigan sa loob ng ilang taon. Sa Paris, dinala ng kapalaran ang binata sa miniature na si Marcel Humbert, na tinawag ng lahat na Eva, ngunit ang biglaang pagkamatay ng batang babae ay naghiwalay sa mga magkasintahan.

Habang nagtatrabaho sa Roma kasama ang isang kumpanya ng ballet ng Russia, pinakasalan ni Pablo Picasso si Olga Khokhlova. Ang mga bagong kasal ay ikinasal sa isang simbahan ng Russia sa labas ng Paris, at pagkatapos ay lumipat sa isang mansyon sa dalampasigan. Ang dote ng batang babae, pati na rin ang kita mula sa pagbebenta ng mga gawa ni Picasso, ay nagpapahintulot sa pamilya na manguna sa buhay ng isang mayamang burgis. Tatlong taon pagkatapos ng kasal, sina Olga at Pablo ay nagkaroon ng kanilang unang anak, ang anak ni Paulo.

Hindi nagtagal ay nagsawa na si Picasso sa magandang buhay at muling naging isang libreng artist. Nakipaghiwalay siya sa kanyang asawa at nagsimulang makipag-date sa isang batang babae, si Marie-Therese Walter. Mula sa isang unyon sa labas ng kasal noong 1935, ipinanganak ang anak na babae ni Maya, na hindi nakilala ni Picasso.

Sa panahon ng digmaan, ang susunod na muse ng master ay ang Yugoslav subject, ang photographer na si Dora Maar, na, sa kanyang trabaho, ay nagtulak sa artist na maghanap ng mga bagong form at nilalaman. Bumaba si Dora sa kasaysayan bilang may-ari ng isang malaking koleksyon ng mga painting ng Picasso, na iningatan niya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Kilala rin ang kanyang mga larawan ng canvas na "Guernica", na naglalarawan sa buong landas ng paglikha ng pagpipinta sa mga yugto.

Pagkatapos ng digmaan, nakilala ng artista si Francoise Gilot, na nagdala ng tala ng kagalakan sa kanyang trabaho. Ipinanganak ang mga bata - anak na si Claude at anak na babae na si Paloma. Ngunit sa unang bahagi ng 60s, iniwan ni Jacqueline ang master dahil sa kanyang patuloy na pagkakanulo. Ang huling muse at pangalawang opisyal na asawa ng 80-taong-gulang na artista ay ang ordinaryong tindera na si Jacqueline Rock, na idolo si Pablo at nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanyang lipunan. Matapos ang pagkamatay ni Picasso, makalipas ang 13 taon, hindi nakayanan ni Jacqueline ang paghihiwalay at nagpakamatay.

Kamatayan

Noong dekada 60, inilaan ni Picasso ang kanyang sarili nang buo sa paglikha ng mga larawan ng babae. Ang kanyang huling asawa, si Jacqueline Rock, ay nagpo-pose para sa artist bilang isang modelo. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Pablo Picasso ay mayroon nang multi-milyong dolyar na kapalaran at ilang mga personal na kastilyo.

Tatlong taon bago ang pagkamatay ng isang henyo sa Barcelona, ​​​​isang museo na ipinangalan sa kanya ang binuksan, at 12 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, isang museo sa Paris. Sa kanyang mahabang malikhaing talambuhay, lumikha si Picasso ng 80 libong mga kuwadro na gawa, higit sa 1000 mga eskultura, mga collage, mga guhit, mga kopya.

Mga pintura

• "Unang Komunyon", 1895-1896
• "Girl on a ball", 1905
• Nakaupo si Harlequin sa isang Red Bench, 1905
• "Girl in a shirt", 1905
• "Pamilya ng mga komedyante", 1905
• "Larawan ni Gertrude Stein", 1906
• Girls of Avignon, 1907
• "Young Lady", 1909
• "Ina at anak", 1922
• "Guernica", 1937
• "Babaeng Umiiyak", 1937
• Francoise, Claude at Paloma, 1951
• "Lalaki at babae na may isang palumpon", 1970
• "Hugs", 1970
• "Dalawa", 1973

), ang buong pangalan ni Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz at Picasso (Espanyol. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Ruíz y Picasso makinig)) ay isang Espanyol na pintor, iskultor, graphic artist, ceramist at designer.

Tinawag ng mga eksperto na si Picasso ang pinaka "mahal" na artist - sa isang taon ang volume lang opisyal ang mga benta ng kanyang trabaho ay umabot sa 262 milyon.

Mga unang gawa

Nagsimulang gumuhit si Picasso mula sa pagkabata, natanggap ni Picasso ang kanyang unang mga aralin sa kasanayan sa sining mula sa kanyang ama, guro ng sining na si J. Ruiz, at hindi nagtagal ay pinagkadalubhasaan ang mga ito nang perpekto. Sa edad na 8 siya ay nagpinta ng kanyang unang seryosong oil painting, Picador na hindi niya pinaghiwalay sa buong buhay niya.

Nag-aral si Picasso sa art school sa La Coruña (-). Sa taong pumasok siya sa School of Fine Arts sa Barcelona. Pumirma muna siya gamit ang pangalan ng kanyang ama Ruiz Blasco, ngunit pagkatapos ay pinipili ang apelyido ng ina Picasso. Noong Setyembre, umalis siya patungong Madrid, kung saan ginaganap ang kompetisyon para sa akademya ng San Fernando sa Oktubre.

Ang gawain ng transitional period - mula sa "asul" hanggang sa "pink" - "Girl on the ball" (1905, Museum of Fine Arts, Moscow).

Sa panahon ng paghahanda ng mga Romano para sa Parade, nakilala ni Picasso ang ballerina na si Olga Khokhlova, na naging kanyang unang asawa. Noong Pebrero 12, ikinasal sila sa isang simbahan ng Russia sa Paris, sina Jean Cocteau, Max Jacob at Guillaume Apollinaire ang mga saksi sa kanilang kasal. May anak silang lalaki, si Paul (February 4).

Ang euphoric at konserbatibong kapaligiran ng post-war Paris, ang kasal ni Picasso kay Olga Khokhlova, ang tagumpay ng artist sa lipunan - lahat ng ito ay bahagyang nagpapaliwanag na ito ay bumalik sa figurativeness, pansamantala at, bukod dito, kamag-anak, dahil ang Picasso ay patuloy na nagpinta sa oras na iyon ay binibigkas pa rin ang cubist. lifes ("Mandolin and Guitar", 1924). Kasama ang ikot ng mga higante at naliligo, mga kuwadro na inspirasyon ng istilong "Pompeian" ("Babae na Puti", 1923), maraming larawan ng kanyang asawa ("Portrait of Olga", pastel, 1923) at anak ("Paul in a Pierrot costume”) ay isa sa mga pinakakaakit-akit na gawa na isinulat ng artist, kahit na, sa kanilang bahagyang klasikal na direksyon at parody, medyo nalilito nila ang avant-garde ng panahon.

Surrealismo

Ang Picasso ay nagkaroon ng malaking epekto sa mga artista ng lahat ng mga bansa, na naging isa sa mga pinakasikat na masters sa sining ng XX century.

Gallery