Ang pinakasikat na mga taong tumutugtog ng organ. Organ na musika

Tulad ng maraming mahilig sa musika, tuwing season ng konsiyerto, isa sa mga subscription ko ay para sa mga organ concert.
Ngayong panahon - sa Maliit na Hall ng Conservatory.

Numero ng subscription 14. I.S. Bach at kultura ng organ sa mundo
Ang cycle ay binubuo ng apat na konsiyerto, ang Disyembre 9 ay ang pangalawang konsiyerto, tagapalabas -
Konstantin Volostnov (organ)
Sa isang programa:
1st part ng concert - I.S. Bach
Prelude at Fugue sa A Major, BWV 536
Choral Variations, BWV 769
Pastoral sa F Major, BWV 590
Passacaglia sa C minor, BWV 582

2nd part ng concert:
A. Gedicke
Prelude at Fugue sa E flat major, Op. 34 #2
S. Taneev
Mga Pagkakaiba-iba ng Choral
S. Lyapunov
prelude pastoral
H. Kushnarev
Passacaglia at Fugue sa F sharp minor

Bigyang-pansin ang mga pamagat ng mga piyesa sa una at ikalawang bahagi ng konsiyerto!

Ang bawat gawain ni Bach na isinagawa sa unang bahagi ay tumutugma sa
musika ng isang kompositor na Ruso na may parehong pangalan, na ginanap sa ikalawang bahagi.

Sa kung ano ang konektado nito, ipapaliwanag ko sa ibaba.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nagsimulang maglathala si Abbé Joubert ng Anthology of Modern Organ Music, sayang, walang organ music ng mga kompositor na Ruso! Pagkatapos ay iminungkahi ng organist na si Jacques Gandshin, na nagtrabaho sa Russia noong panahong iyon, na maraming kompositor ng Russia ang magsulat ng organ music, at lumitaw ito!
Ang mga opus na ginanap sa konsiyerto ay resulta ng isang order mula kay Joubert; para sa bawat isa sa mga kompositor, ang gawa ni Bach ay naging isang pamantayan.

Ang lahat ng mga gawa ng mga kompositor na Ruso na gumanap sa ikalawang bahagi ng konsiyerto ay napakahusay, ang mga imahe ay napakalinaw na, sa pagpikit ng aking mga mata at pakikinig sa musikang ito, naisip ko ang alinman sa isang pastol na tumutugtog ng plauta, o mga kababaihan at mga ginoo na sumasayaw noong medyebal. costume, o isang rumaragasang dagat, na pumuno sa bulwagan at sa aking buong pagkatao ng malalakas na tunog ng nagngangalit na mga elemento ...

Ang organista ay tumugtog na walang katulad at hindi kailanman bago sa kanya mula sa marami at marami na nagkaroon ako ng pagkakataong marinig!
Walang sinuman kailanman!

Ang batang organista (pianista, harpsichordist) na si Konstantin Volostnov (ipinanganak noong 1979, Moscow) ay nakakuha ng mga tunog ng pambihirang kadalisayan at kagandahan mula sa instrumento, nasakop niya ang bulwagan, walang tunog, walang ubo, walang creak sa panahon ng pagganap, ovation at iyak ng "bravo" pagkatapos ng bawat opus.

Si Konstantin Volostnov ay isang mag-aaral sa isang paaralan ng musika, pagkatapos ay sinundan ng pag-aaral sa Moscow Conservatory, sa graduate school nito, sa Higher School of Music sa Stuttgart (Germany).

Dumating ang tagumpay noong 2008 - tagumpay sa mga prestihiyosong kumpetisyon sa Germany at sa Russia sa A.F. Gedike "para sa pinakamahusay na pagganap ng musika ng mga domestic na may-akda."

At noong 2009 - ang pagtatagumpay ng organista - ang tagumpay sa pinaka-prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon sa UK, si Konstantin Volostnov ang naging panalo sa ika-25 anibersaryo ng internasyonal na pagdiriwang ng organ sa St. Albans (Ang International Organ Festival sa St. Albans).

Ang Russian organ school sa unang pagkakataon ay nakatanggap ng pinakamataas na marka sa pinakamalaking internasyonal na kumpetisyon, kung saan natanggap ni Volostnov hindi lamang ang unang premyo, kundi pati na rin ang premyo para sa pinakamahusay na pagganap ng mga gawa ni Bach, ang premyo para sa pinakamahusay na premiere performance (komposisyon ni John Kasken) at ang pampublikong premyo.

Pagkatapos nito, tinawag ng maraming tagasuri ng musika si Volostnov bilang pinakamahusay na organista sa mundo!

Sa konsiyerto na ito, mainit na tinanggap ng mga manonood ang organista, sa pagtatapos ng konsiyerto ay nagbigay sila ng ganoong standing ovation, nang hindi binibitawan ang organista, na tumugtog siya ng isang encore, una ang chorale ni Bach, pagkatapos ay ang kanyang sariling fugue, ang Paulit-ulit na tinawag ng mga manonood ang maestro, nang bumukas ang mga ilaw sa bulwagan, nag-aatubili silang nagsimulang maghiwalay...

Sa kasamaang palad, sa pagkakataong ito ay hindi namin mapasaya ang mambabasa gamit ang aming sariling eksklusibong mga pag-record mula sa konsiyerto na ito, ngunit maaari kang makinig sa pag-play ng Volostnov!

Nasa ibaba ang kanyang mga pag-record na ginawa sa House of Music at sa Palasyo sa Yauza, pati na rin ang mga panayam sa kanya.

Ang makikinang na Aleman na kompositor na si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak sa Eeyenakh (Germany) noong Marso 31, 1685. sa pamilya ng isang namamana na musikero na si I. A. Bach. Mula sa isang maagang edad, ang batang lalaki ay kumanta sa koro, nag-aral ng biyolin kasama ang kanyang ama, pagkatapos ng kamatayan ay lumipat siya sa kanyang kapatid sa Ohrdruf, pagkatapos ay sa Lüneburg.

Habang nag-aaral sa paaralan, ang binata ay pumasok sa koro at orkestra, nag-aral ng mga musikal na gawa, muling isinulat ang mga ito para sa kanyang sarili, naglakbay sa Hamburg upang makinig sa sikat na organista na si I.A. Reinken. Ngunit kahit na pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan (1703), nagsimula ng independiyenteng trabaho bilang isang biyolinista sa Weimar at pagkatapos bilang isang organista sa Arnstadt, nagpatuloy si Bach sa pag-aaral. Nang makatanggap ng bakasyon, naglakad siya patungong Lübeck upang makinig sa dula ng pinakakilalang kompositor at organista na si D. Buxtehude.

Sa pagpapabuti ng pagganap ng organ, naabot ni Bach ang hindi maunahang artistikong taas, naging malawak na kilala bilang isang organista at connoisseur ng organ - inanyayahan siyang magtanghal ng musika at tumanggap ng bago at na-update na mga organo. Noong 1717, sumang-ayon si Bach na pumunta sa Dresden upang lumahok sa isang kumpetisyon kasama ang French organist na si L. Marchand, na, gayunpaman, ay umiwas sa kumpetisyon, lihim na umalis sa lungsod. Nag-iisang tumugtog ng musika si Bach sa harap ng hari at ng kanyang mga courtier, na nagpapasaya sa mga manonood.

Sa Arnstadt, Mühlhausen (1707-1708) at Weimar (1708-1717), ang musikal na pagkamalikhain ni Bach ay nabuo nang maliwanag, ang mga unang eksperimento kung saan ginawa pabalik sa Ohrdruf. Sa paglipas ng mga taon, maraming komposisyon ang naisulat para sa organ, clavier, at para sa vocal performance (cantata). Sa pagtatapos ng 1717, lumipat si Bach sa Köthen, kinuha ang posisyon ng bandmaster ng princely orchestra.

Ang panahon ng Köthen ng buhay ni Bach (1717-1723) ay nailalarawan sa pinakamalawak na saklaw sa pagbubuo ng instrumental na musika. Preludes, fugues, toccatas, fantasies, sonata, partitas, suites, imbensyon para sa harpsichord, para sa violin (solo), cello (solo), para sa parehong mga instrumento na may clavier, para sa orkestra, ang sikat na koleksyon na "The Well-Tempered Clavier" ( unang volume - 24 preludes at fugues), violin concertos, 6 Brandenburg concerto para sa orkestra, cantatas, John Passion na nakasulat sa Köthen - mga 170 piraso.

Noong 1722, kinuha ni Bach ang lugar ng cantor (regent at guro) sa simbahan ng St. Thomas sa Leipzig. Ang Pasyon ayon kay John, isa sa pinakadakilang likha ni Bach, ay ginanap dito.

Sa mga taon ng Leipzig, humigit-kumulang 250 cantatas ang naisulat (mahigit 180 ang nakaligtas), mga mote, High Mass, Matthew Passion, Mark Passion (nawala), Christmas, Easter oratorio, overtures para sa orkestra, preludes at fugues, kabilang ang pangalawang volume ng Ang Well-Tempered Clavier, organ sonatas, clavier concertos, at marami pa. Pinangunahan ni Bach ang koro, orkestra, tumugtog ng organ, gumawa ng maraming gawaing pedagogical sa paaralan ng Thomaskirche. Ang kanyang mga anak na lalaki ay nag-aral din sa kanya, sa kalaunan ay naging mga sikat na kompositor, organista at harpsichordist, na pansamantalang tumaob sa kaluwalhatian ng kanilang ama.

Sa panahon ng buhay ni Bach at sa ikalawang kalahati ng siglo XVIII. iilan sa kanyang mga gawa ang nakilala. Ang muling pagkabuhay ng legacy ni Bach ay nauugnay sa pangalan ni F. Mendelssohn, na gumanap ng The St. Matthew Passion noong 1829, 100 taon pagkatapos ng kanilang unang pagtatanghal. Ang mga gawa ni Bach ay nagsimulang mailathala, gumanap at nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Ang musika ni Bach ay puno ng mga ideya ng humanismo, ang pinakamalalim na simpatiya para sa taong nagdurusa, ang pag-asa para sa isang mas magandang kinabukasan. Nasyonalidad, pagsunod sa mataas na klasikal na tradisyon ng German, Italian, French na sining na inspirasyon ni Bach, ang lumikha ng lupa kung saan umunlad ang kanyang kamangha-manghang mayamang pagkamalikhain. Kagalakan at kalungkutan, kagalakan at kalungkutan, kahanga-hanga at nalilito - lahat ng ito ay likas sa musika ni Bach. Ang mga emosyonal na karanasan ng kompositor ay natagpuan sa kanya ang isang tunay na sagisag na hindi siya tumatanda, ang mga bagong henerasyon ay nakatagpo sa kanya ng isang bagay na kaayon ng kanilang mga damdamin at mithiin. Sa musika ni Bach, ang sining ng polyphony (polyphonic warehouse ng musika) ay umabot sa pinakamataas na pagiging perpekto .

Ginawa din ang mga handheld portable. Ang naturang instrumento ay nakasabit sa leeg. Sa isang kamay, ang tagapalabas ay nag-pump up ng hangin, sa kabilang banda ay nagpatugtog siya ng mga hindi kumplikadong melodies.

Sa pag-imbento ng mga tubo ng tambo, ang mga maliliit na organo ng mesa ay nagsimulang itayo gamit lamang ang mga rehistro ng tambo. Tumawag sila regalia. Dahil sa matinis na tunog, kusang-loob na ginamit ang regal sa panahon ng mga prusisyon upang suportahan ang koro.

Ang iba't ibang mga kinatawan ng branched na pamilya ng mga organo, na naging laganap sa musikal na kasanayan ng panahon, ay ang materyal na base sa batayan kung saan ang pagbuo ng espesyal na pagkamalikhain at pagganap ng organ ay naging posible. Gayunpaman, sa loob ng mahabang panahon, ang musika para sa mga organo ay hindi naiiba sa istilo mula sa nilikha para sa kanyang mga kontemporaryo sa keyboard (harpsichord, clavichord, clavicembalo, virginela) at pinagsama ito sa ilalim ng karaniwang pangalan - musika para sa clavier. Ang mga estilo ng independiyenteng organ at harpsichord ay unti-unting nag-kristal sa loob ng mahabang panahon. Maging si J. S. Bach, sa isang koleksyong inilathala sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na “Clavier Exercises” (“Klavierubung”), ay naglalaman ng mga piraso para sa organ at harpsichord. Kasabay nito, sa pag-unlad ng malalaking anyo ng choral polyphony sa musika ng simbahan at ang pagtagos ng mga polyphonic technique sa sekular na polyphonic na kanta, nasa ika-15 siglo na ang organ sphere ay nadama nang higit at mas malinaw. May mga organ tablature na naglalaman ng mga piraso ng iba't ibang kompositor. Ang mga bagong organ ay itinatayo. Noong 1490, isang pangalawang organ ang na-install sa Cathedral of St. Mark sa Venice. Ang mga gusali ng simbahan na may kanilang matunog na acoustics ay ang pinakamagandang lugar para sa pagtatayo ng malalaking organo, at pinilit sila ng mga tagapakinig ng mga parokyano ng iba't ibang grupo at posisyon sa lipunan na magkaroon ng matingkad na imahe at katiyakan ng mga musikal na anyo kapag lumilikha ng mga gawa sa organ.

Inilalathala ng Parisian publisher na si Pierre Attenian ang mga unang koleksyon ng musika. Apat sa kanila ay naglalaman ng mga kanta at sayaw, tatlo ay naglalaman ng isang liturgical repertoire para sa organ at spinet - ito ay isang pag-aayos ng mga choral na bahagi ng mga misa, preludes, atbp.

Sa Renaissance, nagsisimula ang pagbuo ng mga pambansang paaralan ng organ, na umuusbong batay sa mga aktibidad ng mga natitirang organista sa kanilang panahon. Ang pinakamatanda sa kanila ay ang makata at kompositor ng Florence, ang kinatawan ng Italian ars nova Francesco Landino (1325-1397). "Divine Francesco", "Cieco degli Organi" ("blind organist") - iyon ang tawag sa kanya ng mga kasabayan niya. Ang anak ng artist, na nawala ang kanyang paningin bilang isang bata, si Francesco ay naging isang makata, nakoronahan noong 1364 na may isang laurel wreath mula sa mga kamay ni Petrarch, at isang inspiradong improviser sa organ. Sa simbahan ng San Lorenzo, tumugtog siya ng sagradong musika sa isang malaking organ. Sa ducal court, nagpatugtog si Francesco Landino ng musika sa isang portable, tumutugtog ng mga sekular na piyesa at kasamang mang-aawit. Pagkatapos ni Landino, si Antonio Squacialuppi (d. ca. 1471), ang sikat na ika-15 siglong Italian organist, ay naging pinakatanyag sa Italya. Sa kanyang mga komposisyon, walang nakaligtas, maliban sa isang koleksyon ng mga gawa ng iba pang mga kompositor na kanyang inilathala.

Ang pinakamahusay na mga numero ng kultura ng organ ng Renaissance ay hinirang ng Alemanya. Ito ang mga kompositor na sina Konrad Paumann (1410-1475), Heinrich Isaac (1450-1517), Paul Hofheimer (1459-1537), Arnold Schlick (approx. 1455-1525).

Kabilang sa mga ito, ang pigura ng sikat na Nuremberg organist na si Konrad Paumann ay namumukod-tangi. Ang mahusay na talento sa musika at pambihirang memorya ay nagbigay-daan kay Pauman, na bulag mula sa kapanganakan, na makabisado sa pagtugtog ng organ, lute, violin, flute at iba pang mga instrumento. Ang mga madalas na paglalakbay sa labas ng Nuremberg ay nagdudulot ng malawak na katanyagan kay Pauman: sa edad na 37 siya ay naging isang natatanging personalidad sa kanyang sariling lungsod. Bilang pagkilala sa kanyang mga merito sa musika, ginawaran siya ng isang kabalyero. Ang katotohanang ito ay lalong makabuluhan dahil si Pauman ay nagmula sa ibaba. Nang maglaon, iginawad ang kabalyero sa organista ng Archduke Sigismund sa Innsbruck, si Raoul Hofheimer.

Ang isang kilalang makasaysayang katotohanan ay nagpapatunay sa malaking paggalang na tinatamasa ng mga organista noong panahong iyon: ang ilan sa kanila ay nahalal na mga burgomasters, at ang pag-aakala sa posisyon ng organista ng lungsod ay sinamahan ng isang kahanga-hangang seremonya. Nasa katandaan na, si Paumann ay inanyayahan sa Munich ng organist ng korte ng Duke Albrecht III. Sa Munich Frauenkirche, kung saan nilalaro ni Paumann ang sikat na organ, isang lapida na naglalarawan sa mahusay na organista na may portable ay napanatili.

Nakatanggap din ng makasaysayang kahalagahan ang malikhaing aktibidad ni Pauman. Ang kanyang pangunahing gawain na Fundamentum Organisandi (1452-1455) ay ang unang manwal para sa paglalaro ng organ at ang pamamaraan ng instrumental arrangement. Naglalaman ito ng malaking bilang ng mga pagsasaayos ng sekular at espirituwal na mga awit. Sa unang pagkakataon, ibinigay ang mga halimbawa ng instrumental na interpretasyon ng vocal melodies gamit ang tinatawag na pangkulay (melodic coloring ng pangunahing melody). Ang mga probisyon ng Paumann ay ipinagpatuloy at dinagdagan ng Heidelberg organist na si Arnold Schlick sa kanyang akdang "The Mirror of Organ Builders and Organists". Ang mga gawa nina Pauman at Schlick ay nagpapatotoo sa lumalaking pagnanais para sa isang "teoretikal na pag-unawa sa mga prosesong nagaganap sa larangan ng kultura ng organ.

Sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, ang Venetian school of composition, ang nagtatag kung saan ay ang Fleming Adrian Willart (d. 1562), ay nakakuha ng mahusay na katanyagan. Ang organ music ng paaralang ito ay pinakamahusay na kinakatawan ng mga gawa ni Andrea Gabrieli (1510-1586) at lalo na ng kanyang mag-aaral at pamangkin na si Giovanni Gabrieli (1557-1612). Sa pagsulat ng vocal at instrumental na musika sa iba't ibang genre, parehong ginusto ni Gabriel sa larangan ng organ music ang polyphonic forms ng canzona at ricercara. Sa J. Gabrieli nakita namin, sa lahat ng posibilidad, ang unang halimbawa ng isang quint fugue na may mga interludes, na gayunpaman, sa pamamagitan ng tradisyon, ay tinatawag na ricercar.

Isang natatanging organista at harpsichordist mula sa Brescia, si Claudio Merulo (1533-1604), ay kilala sa kanyang organ toccatas, ricercars, canzonas, na nagpapatotoo sa impluwensya ng mga tradisyon ng choral music sa estilo ng organ. Noong 1557 ang batang musikero ay inanyayahan sa Venice bilang pangalawang organista ng St. Mark at pumasok sa galaxy ng mga kompositor ng Venetian school.

Ang pag-usbong ng musika ng simbahan sa Inglatera sa ilalim ni Haring Henry VIII ay nagdulot ng pagbuo ng English organ school. Noong 1540s at 1550s, nanguna ang organista at kompositor na si John Merbeck (d. 1585). Napanatili ng kasaysayan ang mga pangalan ng mga organista at kompositor - ang kanyang mga kontemporaryo. Ito ay sina Christoph Tee (d. 1572), Robert White (d. 1574), Thomas Tallis (d. 1585).

Ang klasiko ng French organ music ay si Jean Titluz (1563-1633). Siya ay isang sikat na gumaganap na organista at may-akda ng mga koleksyon ng mga piraso para sa organ. Sa paunang salita sa kanyang mga gawa, isinulat ni J. Titluz na ang kanyang layunin ay ipamahagi ang isang organ na may dalawang manual at isang pedal para sa hiwalay, malinaw na pagganap ng polyphony, lalo na kapag ang mga boses ay tumawid.

Malayo, sa kalaliman ng mga siglo, ang mga tradisyon ng paglalaro ng organ sa Espanya ay nagpapatuloy. Mayroong katibayan na sa paligid ng 1254 ang Unibersidad ng Salamanca ay nangangailangan ng isang organ master. Ang mga pangalan ng mga organista ng XIV-XV na siglo ay kilala. Kabilang sa mga ito ay hindi lamang mga Espanyol, kundi mga kinatawan din ng mga organista ng iba pang nasyonalidad. Kahit na laban sa background ng pangkalahatang pag-usbong ng musikal na kultura ng Espanya noong ika-16 na siglo, ang mga tagumpay sa larangan ng organ music ay namumukod-tangi. Ang namumukod-tanging teorista na si Juan Bermudo (1510 - namatay pagkatapos ng 1555) ay nagsulat ng isang malaking treatise - "Ang Aklat na Tumatawag para sa Pag-aaral ng mga Instrumentong Musikal" ("Libro llamado declaracion de instrumentos musicales", 1549-1555), sa partikular, mga keyboard.

Ang tuktok na specimens ay ang mga gawa ni Antonio de Cabezon (1510-1566), isang bulag na cembalist at court organist ng Spanish King na si Philip II. Kasama ang hari sa mga paglalakbay, naglakbay si Cabezon sa Italya, Inglatera at Netherlands. Kabilang sa kanyang mga gawa, isang makabuluhang lugar, tulad ng kay Pauman, ay inookupahan ng mga gawa ng isang pedagogical na kalikasan. Sa mga musikal na gawa ng Cabezon, ang tiento ang pinakanaaakit (Mula sa Espanyol na tiento - "touch", o "staff of the blind"). Ang mga ito ay malalaking polyphonic na piraso, katulad ng anyo ng ricercar at sinaunang fugue. Bilang karagdagan sa tiento, ang mga maliliit na piraso tulad ng mga prelude ay popular sa gawain ng mga kompositor ng Espanyol noong ika-16 na siglo. Tinawag silang verso, o versiglio - isang terminong hiniram mula sa globo ng tula (verso - taludtod).

Ang nakaligtas na Polish organ tablature ng monasteryo ng St. Espiritu sa Krakow (1548), Jan mula sa Lublin (1548) at iba pa ay nagbibigay ng ideya ng organ music ng Poland noong ika-16 na siglo na may medyo binibigkas na pambansang lasa. Ang mga pangalan ng isang bilang ng mga kompositor ng ika-16 na siglo ay kilala. Ito ay sina Mikolay mula sa Krakow, Marcin Leopolita, Vaclav mula sa Szamotul at iba pa.

Kasabay nito, ang mataas na pagtaas ng European organ culture sa panahon ng Renaissance ay sinamahan ng mga panahon ng matinding pagsubok. Ang organ, na malawakang ginagamit sa mga bansa sa Kanlurang Europa, ay paulit-ulit na pinaalis sa simbahan. Ang magulong mga kaganapan ng mga anti-pyudal na pag-aalsa at mga digmaan ay madalas na nasa anyo ng isang relihiyosong pakikibaka laban sa Simbahang Katoliko at sa papasiya noong panahong iyon. Ang Protestantismo ay mahigpit na sumalungat hindi lamang sa ideolohikal, pampulitika, teolohiko at organisasyonal na mga posisyon ng Katolisismo, kundi pati na rin ang lahat ng panlabas na pagpapakita ng kultong Katoliko. Ang lahat ng nagbigay ng karilagan at kadakilaan sa pagsamba ay pinag-usig. Ang mga estatwa ay nawasak, ang mga icon ay nawasak, ang mga polyphonic na masa ay pinalitan ng mga simpleng himig ng koro, sa halip na mga tekstong Latin, isang wikang pambansa ang ipinakilala sa pagsamba. Isang malupit na kapalaran ang sumapit sa organ. Kaya, sa England, ang kahanga-hangang instrumento ng Westminster Abbey ay ganap na nawasak, at ang mga tubo nito, na gawa sa isang mamahaling metal na haluang metal, ay ibinebenta sa isang tavern para sa isang tabo ng serbesa. Ang Tatlumpung Taong Digmaan sa Alemanya ay humantong sa kahirapan ng bansa, maraming pagkasira at paghina ng kultura ng musika. Sa mga monasteryo at katedral, nilimitahan nila ang kanilang mga sarili sa pag-awit ng mga awit na Lutheran, na isinagawa ng buong komunidad. Kasabay nito, sa oras na ito ay nabuo ang isang intonasyong bagong istilo, na nagtapos sa gawain ni J.S. Bach. Sumulat si F. Engels: “Nilinis ni Luther ang mga kuwadra ng Augean hindi lamang ng simbahan, kundi pati na rin ng wikang Aleman, lumikha ng modernong prosa ng Aleman at binubuo ang teksto at himig ng chorale na iyon na puno ng kumpiyansa sa tagumpay, na naging Marseillaise ng ika-16 na siglo. (Engels F. Dialectics of nature. Introduction. M., 1950, p. 4).

Sa organ music, matagal nang nakatagpo ang mga arrangement ng Gregorian chant melodies. Ngayon ang batayan ng gayong mga pagsasaayos sa gawain ng mga kompositor ng Aleman ay ang mga himig ng mga himig ng koro ng Protestante. Ang genre ng choral prelude, choral fantasy, choral variations ay malawakang umuunlad.

ANG GINTONG PANAHON NG ORGAN MUSIC

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo at ang unang kalahati ng ika-17 siglo, tatlong kompositor ang pinakamahalagang pigura sa larangan ng kultura ng organ sa Europa: ang Dutchman na si Jan Peterson Sweelinck, ang Italian Girolamo Frescobaldi at ang German na si Samuel Scheidt. Walang alinlangan, ang gawain ni Heinrich Schutz (1585-1672), ang lumikha ng sagradong musika batay sa pambansang kultura, ang pinakamahalagang hinalinhan ni Bach sa larangan ng mga genre ng cantata-oratorio, ay nagkaroon din ng epekto sa pagbuo ng organ. istilo. Si Sweelinck (1562-1621) ay nasa kanyang larangan ang tagapagmana ng Dutch polyphonic school, na iginiit, simula noong ika-15 siglo, ang dominasyon ng vocal-choral style. Ang mga malikhain at gumaganap na aktibidad ni Sweelinck ay naganap sa Amsterdam. Bilang isang organista ng simbahan, gumawa siya ng choral cult music. Bilang isang kahanga-hangang tagapalabas, ang Sweelinck ay lalong nag-indibidwal sa bahagi ng organ, na nagpapakilala ng mga elemento ng virtuosity dito. Sa simbahan ng Amsterdam, nag-aayos siya ng mga independiyenteng konsiyerto ng organ, na ginagawang bulwagan ang gusali ng simbahan para sa pagtataguyod ng mga bagong anyo ng paggawa ng musika. Si Sweelinck ay gumaganap ng kanyang toccatas, capriccios, ang sikat na Chromatic Fantasy. Sa harpsichord at isang maliit na positibong organ, siya ay gumaganap na may mga pagkakaiba-iba sa mga katutubong melodies at pagsasaayos ng mga katutubong kanta at sayaw. Maraming sikat na organista sa North German ang nag-aral sa ilalim ng Sweelinck: Melchior Schild, Heinrich Scheidemann, Jakob Praetorius at iba pa. Sa kanyang mga estudyante, nakita natin ang pinakadakilang master ng German organ music noong unang kalahati ng ika-17 siglo, si Samuil Scheidt.

Samuel Scheidt (1587-1654) - ang nagtatag ng Middle German organ school (ang tiyuhin ni J.S. Bach ay kabilang dito - Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel at iba pa). Nagtrabaho siya sa Halle, ay isang kompositor at guro, korte at organista ng simbahan, bandmaster, kumilos bilang direktor ng musika ng lungsod. Ang pinakamalaking akda niya ay ang tatlong tomo na "New Tablature" (1614-1653) para sa organ at clavier, na kinabibilangan ng mga toccatas, fugues, mga pagkakaiba-iba sa mga melodies ng chorales at mga katutubong awit, mga pantasya, atbp. Si Scheidt ay lalong sikat bilang master ng variational form at ang may-akda ng iba't ibang choral arrangement.