Borovikovsky artist portrait ng Lopukhina. Mga larawan ng babae sa mga larawan ng artist na si Borovikovsky

Maraming mga gawa na kilala sa pagpipinta ay nababalot ng mistisismo, at kung minsan ay mga kwentong may masamang katanyagan. Ang isang halimbawa ng naturang gawain ng sining ay ang larawan ni Maria Lopukhina. Ano ang nalalaman tungkol sa may-akda ng gawaing ito at ang mga tampok nito?

Kwento

Ang larawan ng bata at magandang Countess na si Maria Lopukhina, ang panganay na anak na babae ng retiradong Heneral na si Ivan Tolstoy, ay ipininta ng Russian portrait na pintor na si Vladimir Borovikovsky. Ang artist na ito ay kilala para sa kanyang mahuhusay na naisakatuparan na mga larawan ng mga kinatawan ng aristokratikong lipunan at mga icon. Noong 1795, inilarawan ng master ang Grand Duke Konstantin Pavlovich, kung saan siya ay iginawad sa pamagat ng akademiko ng pagpipinta.

Larawan ni Maria Lopukhina

Kahit na 2 taon pagkatapos ng makabuluhang kaganapang ito, ang master ay nakatanggap ng isang order para sa isang larawan ng labing walong taong gulang na Countess Maria Lopukhina. Ang utos na ipinta ang larawan ay itinuro kay Borovikovsky ng asawa ni Gng. Lopukhina, si Jägermeister Stepan Lopukhin (siya ay 10 taong mas matanda kaysa sa kanyang asawa). Noong mga panahong iyon, ang mga magulang ay pumili ng mga magiging asawa para sa kanilang mga anak, at ang kasal na ito ay natapos sa parehong paraan. May mga alingawngaw na hindi masaya sa kasal sina Stepan o Maria.

Ang may-akda, na may lahat ng pananagutan at pakikiramay para sa modelo, ay nagsimulang magpinta ng isang larawan, at ang gayong mga mood ng may-akda ay maaaring madama sa pamamagitan lamang ng pagtingin sa larawan. Kung titingnan mo ang gawa ni Borovikovsky, maaari mong makuha ang impresyon na ang batang babae mismo ay nag-pose laban sa backdrop ng landscape ng parke, ngunit sa katunayan hindi ito ganoon. Ang background sa background ay pandekorasyon, at ang pagsulat ng trabaho mismo ay naganap sa studio ng artist. Sa pamamagitan ng paraan, ang background ng landscape para sa pagsusulat ng mga portrait ay isang tampok na katangian ng sining ng pagpipinta noong ikalabing walong siglo. Tulad ng para sa gawaing ito, nagawa ng may-akda na ihatid nang may mataas na katumpakan ang lahat ng romantikismo at kagandahan ng batang modelo.

Gayunpaman, kung titingnan mong mabuti ang ekspresyon sa mukha ng batang si Maria, makikita mo dito ang isang anino ng ilang kalungkutan at, marahil, ang paparating na problema. Tulad ng para sa Countess mismo, ang kanyang buhay ay pinutol lamang 3 taon pagkatapos maipinta ang larawang ito. Ang isang kabataang babae sa edad na 21 ay literal na nasunog mula sa pagkonsumo, nang walang oras upang makakuha ng mga tagapagmana. Sa pamamagitan ng paraan, si Stepan Lopukhin mismo ay namatay din pagkatapos ng kanyang asawa.

Mistiko

Kaugnay ng kalunos-lunos na kapalaran ni Maria Lopukhina, ang larawan kung saan inilalarawan siya ni V. Borovikovsky ay nababalot ng maraming hindi kasiya-siyang kwentong mistikal. Sa panahon ni Pushkin, pinaniniwalaan na kung ang isang batang walang asawa ay tumingin sa larawang ito, siya mismo ay malapit nang mamatay mula sa isang kakila-kilabot na sakit. Nabalitaan na ang larawan ay nakamamatay para sa higit sa isang dosenang mga batang dilag.

Ang isa pang mystical na kuwento ay konektado hindi lamang kay Mary mismo, kundi pati na rin sa kanyang ama, na sa kanyang buhay ay ang master ng Masonic lodge at ang may-ari ng okultismo na kaalaman. Mayroong isang bersyon ayon sa kung saan si Ivan Tolstoy, pagkatapos ng maagang pagkamatay ng kanyang anak na babae, ay "nagkaloob" ng sikat na pagpipinta sa kanyang espiritu.

Gayunpaman, noong 1880, ang lahat ng mga alingawngaw at nakakatakot na kwento tungkol sa gawa ni Borovikovsky ay pinawalang-bisa matapos ang larawan ng Countess Lopukhina ay binili ng patron na si P. Tretyakov. Ang pagpipinta ay ipinakita sa kanyang gallery, na kalaunan ay tinawag na Tretyakovskaya. Simula noon, milyun-milyong tao ang nakakita nang live sa sikat na larawang ito, ngunit, sa kabutihang palad, wala ni isang kamatayan mula sa pagtingin sa larawan ang naitala. Ngayon, ang larawan ng Countess Lopukhina ay ipinapakita pa rin sa Tretyakov Gallery sa Moscow.

Ipinapakita ng portrait Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), isang kinatawan ng pamilyang bilang ng Tolstoy, kapatid ni Fyodor Ivanovich Tolstoy, asawa ng Jagermeister at totoong chamberlain sa Korte ni Paul I Stepan Avraamovich Lopukhin (1769-1814), manugang ng Oryol gobernador A. S. Lopukhin. "Namatay sa pagkonsumo"- Sumulat si Ya. I. Bulgakov noong Mayo 11, 1803 mula sa Moscow sa kanyang anak: -

Paglalarawan

Ginamit ng artist ang tradisyunal na pamamaraan ng isang kinatawan na larawan - nakapalibot sa karakter na may mga bagay at katangian na makakatulong upang ipakita ang kanyang imahe. Gayunpaman, sinubukan ni Borovikovsky na ipakita hindi ang katayuan sa lipunan ni Lopukhina, ngunit ang personal, matalik na panig ng kanyang pagkatao. Ang pangunahing tema ng larawan ay ang maayos na pagsasanib ng tao sa kalikasan, katangian ng aesthetics ng huling bahagi ng ika-18 siglo, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng sentimentalismo. Ang artist ay nagpapahayag ng pagsasanib na ito sa pamamagitan ng compositional-rhythmic at coloristic na relasyon. Ang Lopukhina ay inilalarawan laban sa backdrop ng isang landscape, higit sa lahat ay may kondisyon at pandekorasyon, ngunit ang mga tipikal na tampok ng pambansang landscape ng Russia ay sinusubaybayan na dito - mga birch trunks, mga tainga ng rye, mga cornflower. Ang tanawin ay umaalingawngaw sa hitsura ni Lopukhina - ang kurba ng kanyang pigura ay umaalingawngaw sa nakayukong mga tainga, ang mga puting puno ng birch ay makikita sa damit, ang mga asul na cornflower ay umaalingawngaw sa silk belt, at ang malambot na purple na alampay ay umaalingawngaw sa mga nakalaylay na rosebuds. Nagawa ng artist na punan ang imahe ng kanyang modelo ng pagiging tunay ng buhay, lalim ng damdamin at hindi pangkaraniwang tula. Ang larawang ito ay hinangaan hindi lamang ng mga kontemporaryo, kundi pati na rin ng mga manonood ng mga susunod na henerasyon. Kaya, ang makatang Ruso na si Yakov Petrovich Polonsky halos isang daang taon na ang lumipas ay itinalaga ang mga sumusunod na linya sa larawan:

Provenance

Ang larawan, na nilikha ni Borovikovsky noong 1797, ay nasa koleksyon ng mga kamag-anak sa mahabang panahon. Iningatan ito ng pamangkin ni Maria Ivanovna, anak ni Fyodor Tolstoy. Ang larawan ay lubos na pinahahalagahan bilang isang pamana ng pamilya. At sa bahay ng anak na babae ni Tolstoy na si Praskovya, na naging asawa ng gobernador ng Moscow na si Perfilyev, nakita ni Pavel Mikhailovich Tretyakov ang larawang ito noong huling bahagi ng 1880s, at mula doon ang larawan ay napunta sa koleksyon ng Tretyakov Gallery.

Mga Tala

Museo ng Estado ng Russia. Pagpipinta. siglo XVIII. Catalog. T. 1. - St. Petersburg, 1998.

V.Borovikovsky. Larawan ng M.I. Lopukhina. 1797

Matagal na siyang lumipas, at wala na ang mga mata na iyon
At ang ngiting iyon ay wala doon, ang tahimik na nagpapahayag ng kasuklam-suklam
Pagdurusa - ang anino ng pag-ibig, at ang pag-iisip - ang anino ng kalungkutan,
B o r o v i k o v s k i y s a s .
Kaya't ang bahagi ng kaluluwa ay hindi lumipad palayo sa atin,
At ito ay mula sa hitsura nito at ang alindog ng katawan
Sa a n e e e p a
Matutong magmahal, magdusa, magpatawad, manahimik.

Inialay ng makatang Ruso na si Yakov Polonsky ang mga kahanga-hangang linyang ito 100 taon matapos ang larawan ni Maria Lopukhina ay ipininta ng artist na si V. Borovikovsky.

Ang larawan ng M.I. Lopukhina ay madalas na tinatawag na pinaka-tula na paglikha ng lahat ng mga larawan ng V. Borovikovsky. Ito ay nagpapakita ng isang maselang pinong pagguhit, ang kawastuhan ng mga anyo at pagtagos sa pinakalalim ng espirituwal na mundo ng kanyang pangunahing tauhang babae, isang pagpapahayag hindi lamang ng malalim na pag-iisip, kundi pati na rin ng kalungkutan ... Gayunpaman, gaano man kataas ang mga kaakit-akit na katangian ng ang larawan, gaano man katangi ng kanyang kapanahunan ang kanyang plano , ang gawa ni Borovikovsky ay hindi maaaring mapanatili ang lakas ng artistikong epekto nito hanggang sa araw na ito kung ang imahe mismo ay hindi namarkahan ng mga tampok ng malalim at tunay na sigla. Nagawa niyang isama sa pagkukunwari ni Lopukhina ang isang matinding buhay ng pakiramdam na hindi alam ng kanyang mga nauna sa larawang Ruso. Kasabay nito, ang isang pakiramdam ng pagiging simple ay nagmumula sa buong larawan at imahe ng batang babae, bilang isang pagkakaisa ng tao at kalikasan, nang hindi binibigyan ang modelo ng mabibigat na accessories, ilang mamahaling balahibo at alahas - tulad ng nakaugalian noon sa imahe ng seremonyal. mga larawan. Isang maluwag na puting damit na nakatali sa ilalim ng kanyang mga suso na may isang asul na scarf, isang malambot na lilac shawl, wala siyang peluka, ngunit natural na buhok. Ang lahat ay maigsi at simple, tulad ng tipikal ng bagong istilo at direksyon sa sining noong panahong iyon - ang pagtatapos ng ika-18 siglo, at ang istilong ito ay tinawag na "sentimentalismo".

Ang background ng landscape, na nagbibigay-diin sa pagiging malapit sa kalikasan, ay tumutugma sa panaginip na kalagayan ng isang kabataang babae. Ang larawan ay kapansin-pansin sa kamangha-manghang pagkakatugma ng imahe at paraan ng pagpapahayag. Sa larawan, ang lahat ay inilalarawan nang magkakasuwato, sa pagkakasundo ng lahat ng mga detalye: isang makulimlim na sulok ng parke, mga cornflower sa mga tainga ng hinog na rye, bahagyang nalanta na mga rosas, ang nakapatong na pose ng isang kabataang babae, at isang kaibig-ibig. mukha na puno ng kamangha-manghang alindog. Sa umaga na pagiging bago ng balat, sa kalungkutan ng hitsura, sa panaginip na ngiti, kahit na sa isang tiyak na iregularidad ng mga tampok ni Lopukhina, mayroong tunay na kagandahan, espirituwal at liriko na kagandahan.

Ang artist, na gumuhit ng isang larawan ng Lopukhina, ay gumamit ng tradisyonal na pamamaraan ng isang kinatawan na larawan - nakapalibot sa karakter na may mga bagay at katangian na makakatulong upang ipakita ang kanyang imahe. Gayunpaman, sinubukan ni Borovikovsky na ipakita hindi ang katayuan sa lipunan ni Lopukhina, ngunit ang personal, matalik na panig ng kanyang pagkatao. Si Maria Lopukhina ay nakatayo sa hardin, nakasandal sa isang lumang batong console. Ang kanyang mukha ay maaaring malayo sa klasikal na ideal ng kagandahan, ngunit ito ay puno ng hindi maipahayag na kagandahan, tulad ng espirituwal na kagandahan na sa tabi nito maraming mga klasikal na kagandahan ay tila malamig at matigas. Ang mapang-akit na imahe ng isang malambot, mapanglaw at mapangarapin na kabataang babae ay ipinarating ng artist na may malaking katapatan at pagmamahal. Halos walang affectation at coquetry sa imahe ni Maria, tanging naturalness at kalmado, sa kanyang postura ay maaaring masubaybayan ang dignidad, ang kakayahang kumilos, ito ay pinatunayan ng mapagmataas na postura na nabuo sa mga batang babae mula pagkabata. Maalalahanin, matamlay, malungkot-panaginip, ngunit sa parehong oras ay nakabukas ang matapang na tingin, malumanay na ngiti, libreng kadalian ng bahagyang pagod na pose, makinis na mga linya, malambot, bilugan na mga hugis, isang simpleng puting damit, kulay ng buhok na may abo, berdeng dahon na background at, sa wakas, malambot ang hanging haze na pumupuno sa espasyo - lahat ng ito ay gumaganap upang lumikha ng isang maganda at hindi malilimutang imahe para sa manonood.

Ang larawan ni Maria Lopukhina ay isa sa pinakamahalaga at matagumpay na mga larawan ng Borovikovsky, sa kahulugan na talagang nagawa niyang ihatid ang direktang hitsura ng tao ng batang babae na ito, isang bagay na masigla at magnetikong kaakit-akit, at sa parehong oras ay dramatiko sa kanyang mukha. at tingnan mo. Lalo na sa itsura. Si Borovikovsky, kasama ng ilang iba pang mga pintor (Fyodor Rokotov, Dmitry Levitsky) ay pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng "pagpinta ng hitsura", hindi lamang walang laman na mga mata, ngunit may kahulugan, na may panloob na pagpapahayag. Tinitingnan ni Lopukhina ang manonood nang may pag-iisip, ngunit bahagyang nagambala, na parang nalubog sa kanyang mga iniisip, sa kanyang espirituwal na buhay. At ramdam sa kanyang masiglang espiritwal na mukha na ang babaeng ito ay maganda hindi lamang sa panlabas na kagandahan, ngunit mayroon ding isip at puso. Ang lahat ng ito ay pinamamahalaan ng artist sa larawan, inilagay niya ang isang bahagi ng kanyang kaluluwa sa kanyang trabaho. Maaari itong idagdag sa lahat na ang larawan ay teknikal na perpekto sa mga tuntunin ng mga kasanayan sa pagpipinta - pinagkadalubhasaan ni Borovikovsky ang pamamaraan ng pagsulat ng "glazing". Iyon ay, ang pinagbabatayan na mga layer ay lumiwanag sa itaas na makulay na mga layer ng pagpipinta. Nagbibigay ito ng isang espesyal na kagandahan, isang espesyal na makulay sa kulay. Ang larawan ay karaniwang maganda sa kulay. Ang pangkulay at mga kulay nito ay magkakasuwato na binuo sa kumbinasyon ng mga kupas, pinong mga tono. Ito ay ipinahayag sa kulay ng background ng landscape ng backdrop, sa malambot na mapusyaw na berdeng tono nito, at sa malambot na lilang kulay ng alampay, at sa asul na kulay ng sinturon na nakatali sa baywang, at sa puting damit ni Lopukhina. Ngunit ang lahat ng ito ay mga detalye, kahit na napakahalaga. Ang pangunahing bagay ay pinamamahalaan ng artist na punan ang imahe ng kanyang modelo ng pagiging tunay ng buhay, lalim ng damdamin at hindi pangkaraniwang tula.

Gayunpaman, sa panahon ni Pushkin, ang mga batang babae ay natakot sa isang larawan ni Maria Lopukhina, dahil nabuhay siya ng isang maikli at hindi maligayang buhay, at namatay sa pagkonsumo tatlong taon pagkatapos ng pagpipinta ng larawan. Ang isang bagay dito ay nakita ng marami bilang mystical, na parang ang larawan ay kinuha ang buhay ng isang batang babae. Ang kanyang ama na si Ivan Tolstoy ay isang sikat na mystic at master ng Masonic Lodge. Kaya naman kumalat ang tsismis na nagawa niyang maakit ang espiritu ng kanyang namatay na anak na babae sa larawang ito. At kung titingnan ng mga batang babae ang larawan, malapit na silang mamatay. Ayon sa bersyon ng tsismis sa salon, ang larawan ni Maria ay pumatay ng hindi bababa sa sampung noblewomen ng kasal na edad. Ang pilantropo na si Pavel Tretyakov, na bumili ng larawan para sa kanyang gallery, ay nagtapos sa mga alingawngaw. Simula noon, ang larawang ito ay hinahangaan hindi lamang ng mga kontemporaryo, kundi pati na rin ng mga manonood ng mga susunod na henerasyon.

Ang larawan ni Lopukhina ay nasa koleksyon ng mga kamag-anak sa loob ng mahabang panahon, iningatan ito ng kanyang pamangkin na si Maria, ang anak na babae ng kanyang nakatatandang kapatid na si Fyodor Tolstoy, ang "Amerikano". Ang larawan ay lubos na pinahahalagahan bilang isang pamana ng pamilya. At sa bahay na ito nakita ni Pavel Mikhailovich Tretyakov ang larawan. Kung paano niya nakuha ang isang heirloom ng pamilya, ngayon ay mahirap malaman para sigurado. Nangyari na ito sa pagtatapos ng 1880s, at pagkatapos ay natapos ang pagpipinta sa koleksyon ng Tretyakov Gallery. Dapat kong sabihin na si Pavel Tretyakov ay bumili ng medyo kaunting mga gawa ni Borovikovsky, ngunit ang larawan ng Lopukhina kasama ng mga ito ay isang tunay na hiyas. Kapag ang mga bisita sa Tretyakov Gallery ay dumating sa Borovikovsky Hall, agad nilang binibigyang pansin ito. Ang larawan ay halos hindi umaalis sa mga dingding ng gallery. Bumisita lamang siya ng dalawang eksibisyon, at kahit na sa loob ng Moscow. Maraming mga manonood ang pumupunta sa Tretyakov Gallery upang humanga sa larawan ni Maria Lopukhina. Napakaraming kagandahan sa hitsura ng isang binibini, ang magnetismo ng kanyang titig ay umaakit sa mga mahilig at connoisseurs ng pagpipinta. Mayroon ding isang tiyak na misteryo sa larawang ito, isang misteryo na hindi lubos na mauunawaan.

PINTOR

Si Vladimir Borovikovsky sa oras ng paglikha ng larawan ng Lopukhina ay 40 taong gulang. Siya ay isang mature na tao, isang kinikilalang master, ang may-akda ng maraming mga larawan at mga icon. Bukod dito, noong 1795 natanggap niya ang pamagat ng akademiko ng pagpipinta, at literal na puno ng mga order mula sa kabisera. Noong 1797, nakatanggap din ang artista ng isang order para sa mga larawan ng pamilya ng imperyal, ang taong iyon ay napakahalaga para sa kanya. Nanirahan na siya sa St. Petersburg sa loob ng ilang taon, kung saan dumating siya noong 1788 mula sa Mirgorod. Sa Mirgorod, hindi lamang naunawaan ni Borovikovsky ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta ng icon, ngunit pinamamahalaang maglingkod din sa hukbo, na nagretiro bilang isang tenyente. Ang pagkakaroon ng ranggo ng isang opisyal ay naging mas madali para sa kanya na makipag-usap sa mga matitigas na Petersburgers. Kabilang sa iba pang mga bagay, ang pinagmulan ng artist ay may sapat na mataas na antas, siya ay isang maharlika - kasama ang kanyang pamilya ay kasama siya sa marangal na aklat ng talaangkanan ng lalawigan ng Yekaterinoslav.

Sa St. Petersburg, si Borovikovsky ay tinangkilik ng isa sa mga pinaka-edukadong tao noong panahong iyon - ang arkitekto, makata at musikero na si Nikolai Aleksandrovich Lvov. Siya mismo ay isang mahusay na draftsman at engraver, si Lvov ay may kapansin-pansing impluwensya sa pagbuo ng batang pintor, ipinakilala siya sa bilog ng mga artista ng St.

Salamat sa kanya, nakilala ni Vladimir Lukich si Dmitry Levitsky, na sa oras na iyon ay isang kinikilalang pintor ng portrait. Walang alinlangan na ginamit ni Borovikovsky ang payo ni Levitsky, at sa kanyang mga unang gawa ay ginaya pa niya siya. Ngunit hanggang sa simula ng 1990s, ang pagpipinta ng icon ay ang pangunahing pokus ng gawain ni Borovikovsky, dahil tinulungan siya ni Lvov na makatanggap ng mga kumikitang mga order upang lumahok sa disenyo ng mga bagong simbahan, na pagkatapos ay itinayo ng maraming.

Noong unang bahagi ng nineties, si Vladimir Lukich ay nagpinta ng tatlumpu't pitong mga icon para sa pangunahing katedral ng Borisoglebsky Monastery sa Torzhok, ngunit ang kanilang kinaroroonan ay hindi alam. Ayon sa mga kontemporaryo, sa panahon ng kanilang pagpapatupad, ang master ay umalis mula sa tradisyonal na istilo ng pagpipinta ng icon at nagpinta ng mga imahe sa paraang malapit sa sekular na pagpipinta.

Noong taglagas ng 1795, ang artista ay iginawad sa pamagat ng akademiko ng pagpipinta para sa larawan ng Grand Duke Konstantin Pavlovich. Simula noon, ang portrait painting ay sa wakas ay kinuha ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho. Salamat sa Borovikovsky, maaari nating humanga hindi lamang ang mga larawan ng mga miyembro ng imperyal na pamilya at ang pinakamataas na dignitaryo ng Russia, ngunit makikita rin ang maraming mga kinatawan ng panitikan at sining noong ika-18 siglo. Noong 1797, naitatag na niya ang kanyang sarili bilang isang medyo tanyag na artista at nakatanggap ng isang order para sa mga larawan ng mga anak na babae ni Emperor Paul the First, at pagkatapos ay si Empress Maria Feodorovna, at kalaunan ay pininturahan ang emperador mismo.

At kaya, sa makabuluhang taon na ito para sa kanya noong 1797, ang artist ay nakatanggap ng isang order upang lumikha ng isang larawan ni Maria Lopukhina mula sa kanyang asawa - tila, kaagad pagkatapos ng kasal, nais ni Stepan Avraamovich Lopukhin na bigyan ang kanyang batang asawa ng isang magandang regalo.

Larawan ng artist na si V.L. Borovikovsky Ivan Bugaevsky-Blagodatny

Si Maria ay 18 taong gulang, siya ay medyo bata at maganda. Siyempre, ang artista ay labis na nabihag sa kanyang hitsura, hindi siya maaaring manatiling isang walang malasakit na kontemplator. Ang dalagang ito ay nagtago sa kanyang sarili ng labis na lambing, tula, kadalisayan at kagandahan ng damdamin ng tao, at kasabay nito, ang kalungkutan at, kung baga, isang premonisyon ng trahedya. At nangyari ang trahedya - si Maria, tatlong taon pagkatapos isulat ang larawan, ay biglang namatay sa pagkonsumo, sa oras na iyon ay isang sakit na walang lunas. Malamang, habang nagpo-pose para sa artista, nagdurusa na siya sa ilang mga unang palatandaan ng sakit, at alam at nakita niya ito. Ito ay kilala mula sa patotoo ng mga kontemporaryo na si Borovikovsky ay labis na nag-aalala tungkol sa kanyang sakit. At bilang isang artista, hindi niya maiwasang mapasakin ang mahika at alindog ng kanyang imahe. Ang motif ng mga bulaklak ay nadarama sa larawan - bilang isang simbolo ng namumulaklak, batang edad ng pangunahing tauhang babae. Kung tutuusin, siya mismo ay tulad ng isang namumulaklak na malambot na halaman, at dito ay mararamdaman ang masining na likas ng may-akda. Si Borovikovsky ay malinaw na nabihag sa kanya nang ipininta niya ang larawang ito. Nararamdaman na ang artista ay naglagay ng isang bahagi ng kanyang kaluluwa sa gawaing ito. Pero parte din ng kalungkutan ko.

Tila nagpinta ang artista ng isang larawan sa isang lugar sa parke. Sa katunayan, ito ay isang pandekorasyon na background, tulad ng lahat ng iba pang mga gawa ni Borovikovsky na ipininta sa mga background ng landscape. Ganito ang tradisyon ng paglikha ng larawan ng panahon ng Sentimentalismo sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Karaniwan ang background at iba pang mga detalye ay idinagdag sa imahe sa ibang pagkakataon - bilang isang panuntunan, ang posing artist ay nagbigay sa artist ng hindi hihigit sa dalawa o tatlong sesyon, at nangyari ito alinman sa bahay ng may-ari o maybahay, o sa pagawaan. Kung sa kaso ng pagguhit ng isang larawan ng Lopukhina, ang sesyon ay naganap sa studio ng artist, kung gayon, siyempre, ang isang tiyak na pagpapalagayang-loob ay nilikha nang hindi sinasadya, marahil iyon ang dahilan kung bakit napakaraming pakiramdam at pagiging kaakit-akit ang makikita sa larawan, sa mukha. ng dalaga at sa kanyang buong anyo. Ngunit hindi alam kung saan eksaktong naganap ang mga sesyon, ilan ang mayroon, at kung ano ang pinag-uusapan ng artista at ng kanyang modelo noong panahong iyon. Walang ebidensya nito.

Ang personal na buhay ng artist mismo ay hindi gumana, hindi siya nagsimula ng isang pamilya. Malamang dahil siya ay isang mahuhusay na pintor, ipinuhunan niya ang kanyang sarili sa kanyang trabaho, palagi siyang nasa isang matinding espirituwal na paghahanap. Hindi lamang siya nagpinta ng mga sekular na pagpipinta, ngunit nagsagawa din ng maraming mga order para sa mga icon at iconostases ng mga simbahang panlalawigan at metropolitan.

Sa mga sumunod na taon, pumasok si Borovikovsky sa mistisismo, noong 1802 ay sumali siya sa Dying Sphinx Masonic Lodge, na kasama na ang kanyang mga kaibigan sa artist. Nasa kanyang mga huling taon, noong 1819-24, sumali siya sa sekta ng Baroness Ekaterina Fedorovna Tatarinova - ang Union of Brotherhood. Ito ay isang relihiyoso, mystical na komunidad. Ang gayong buhay ay nangangailangan ng kumpletong espirituwal at pisikal na dedikasyon. Ang mga miyembro ng sekta ay nagbabasa ng mga aklat ng simbahan, umawit ng mga espirituwal na salmo. At pagkatapos ay natapos ang kanilang komunikasyon sa tinatawag na sigasig, o kagalakan. Iyon ay, nang ang mga tao, lalaki at babae, na nakasuot ng puting maluwang na damit, ay nagsimulang magsagawa ng mga ritwal na sayaw - sila ay umikot at binibigkas ang tinatawag na mga propesiya.

Ang mga tala ng artist ay napanatili, sa partikular, at nauugnay sa oras na iyon. Nag-iingat siya ng isang talaarawan, kung saan araw-araw niyang inilarawan ang kanyang pananatili sa sekta ng Tatarinova na ito. At binanggit niya kung kaninong mga larawan ng mga pinuno ng simbahan ang kanyang ipininta, kung anong mga gawa sa relihiyon ang kanyang nilikha ...

Ang mga linya ng kanyang trabaho - relihiyoso at sekular - ay ang kanyang dalawang pagkakatawang-tao, sila ay hindi mapaghihiwalay. Makikita sa mga tala na, noong una, sa pagiging isang sekta, nadama niya ang ilang uri ng pagkakaisa sa mga tao na sinubukan din sa mga pagdududa at espirituwal na paghahanap upang makahanap ng pagkakaisa sa Diyos, sa relihiyon. At sinubukan niyang hanapin ang kanyang sarili sa sarili niyang paraan - sa pamamagitan ng paghahanap ng mga bagong relihiyosong imahe. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang artista, tila, ay nakaranas ng pagkabigo habang nasa sekta na ito, kahit na sa kanyang mga tala ay tumutunog ito. Isinulat ito ni Borovikovsky sa ganitong paraan: "Ang lahat ay tila kakaiba sa akin: isang pagmamataas, pagmamataas at paghamak. Wala ni isang sincere sa akin ngayon. At wala akong nakikita ni isa na gusto kong gayahin.” Ito ay isang malinaw na katibayan ng kanyang mapait na pagkabigo at pagdurusa - sa lipunan kung saan siya natapos, hindi niya natagpuan ang alinman sa tunay na pananampalataya, o katapatan, o tunay na pakikilahok. Hindi naging madali ang paglisan sa sektang ito, may mga sarili nilang batas, sarili nilang mga kalagayan. Ngunit sa lalong madaling panahon ang sekta ni Tatarinova ay ipinagbawal at isinara. At noong 1824, halos lahat ng mga miyembro ay huminto dito.

Ang huling taon pagkatapos umalis sa sekta, at sa katunayan ang huling taon ng kanyang buhay, si Borovikovsky ay nakikibahagi sa sekular na pagpipinta, ngunit nagtrabaho din siya sa dalawang imahe para sa St. Anthony's Church of Kharkov University. Nanatili silang hindi natapos: tila, masama na ang pakiramdam niya, may sakit siya. Ang kanyang mag-aaral na si Alexei Gavrilovich Venetsianov, kalaunan ay isang sikat na artistang Ruso, ay tumulong sa gawain sa dalawang icon na ito. Ang mga icon na ito ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito, at marahil sila ay nakaligtas, ngunit ang kanilang lokasyon ay hindi pa natagpuan hanggang sa kasalukuyan.

Ipininta ni Borovikovsky ang ilang magagandang larawan ng mga pinuno ng Russian Orthodox Church. Ang master ay nagtrabaho ng maraming sa panloob na disenyo ng Kazan Cathedral sa St. Petersburg, pagkumpleto ng anim na mga imahe para sa Royal Doors at apat na mga imahe para sa iconostasis.

Mayroong halos isang kilalang larawan ng artist mismo - isang larawan ng gawa ng kanyang mag-aaral na si Bugaevsky-Blagodarny, maliit ang laki. Makikita na si Borovikovsky ay isang puro panlabas na guwapong lalaki, na may isang napaka-kaaya-aya, malambot, mabait na hitsura. Isang taong nasa espirituwal na paghahanap.

Ang buhay ng kahanga-hangang artista na si Vladimir Lukich Borovikovsky ay natapos noong Abril 4, 1825. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Smolensk sa St. Petersburg.

Ang mga kuwadro na gawa ni Borovikovsky ay itinatago sa Tretyakov Gallery, sa Russian Museum, sa Hermitage, sa Kiev Museum of Russian Art, at sa maraming museo ng Russia. At din sa ibang bansa - sa Louvre, sa Paris, sa Hamburg, sa mga pribadong koleksyon ng sining.

BUHAY AT KAPALARAN

Maria Lopukhina (1779-1803) - isang kinatawan ng pamilyang bilang ng Tolstoy, ang kapatid ng sikat na adventurer at duelist na si Fyodor Ivanovich Tolstoy, ang asawa ng Jagermeister S.A. Lopukhin. Siya ang panganay na anak na babae ni Count Ivan Andreyevich Tolstoy at Anna Fedorovna Maykova. Ang ama ni Maria ay nagsilbi sa Semyonovsky regiment, mula sa sarhento hanggang sa brigadier at pangunahing heneral. At, bilang karagdagan, kilala siya bilang pinuno ng maharlika ng Kologriv. Si Maria Ivanovna ay may apat na kapatid na babae: Vera, Anna, Alexandra at Ekaterina, pati na rin ang dalawang kapatid na lalaki - sina Fedor at Peter. Ngunit marahil ang pinakakasuklam-suklam na pigura sa pamilyang ito ay si Fyodor Tolstoy, ang nakatatandang kapatid ni Maria, na binansagang "The American", na sikat sa kanyang mga tunggalian at pakikipagsapalaran. Kung kanino lamang siya hindi bumaril! Kahit na sinubukan sa Pushkin. Ngunit pagkatapos ay gumawa ang makata ng isang sikat na lansihin, nagsimulang kumain ng mga cherry at dumura ng mga buto - sabi nila, abala siya, wala akong oras para sa isang tunggalian ngayon. Ang episode na ito ay naging batayan para sa balangkas ng kuwento ni Pushkin na "The Shot".

Si Maria Ivanovna noong 1797 ay ikinasal kay Stepan Avraamovich Lopukhin, isang jagermeister at totoong chamberlain sa korte ni Paul the First, sa katunayan, isang hindi kapansin-pansing opisyal. Gayunpaman, ang mga Lopukhin ay mga kinatawan ng mga kilalang pamilyang marangal na Ruso, mga sikat na tao. Sa parehong taon, sa ilang sandali pagkatapos ng kasal, isang larawan ni Mary ang iniutos ng kanyang asawa sa artist na si V. Borovikovsky. Siya ay isang napaka-tanyag at naka-istilong pintor, at, tila, si Lopukhin ay lumingon sa kanya hindi lamang, hindi nagkataon.

Si Mary ay halos 18 taong gulang. Ayon sa mga tradisyon noong panahong iyon, ang kasal ay ipinagkasal, at sinabi ng mga kontemporaryo na ang kasal na ito ay hindi masaya para sa magkabilang panig. Ang asawang lalaki ay 10 taon na mas matanda kaysa sa kanyang asawa, na hindi gaanong, ngunit tila ang pag-aasawa na ito ay hindi pantay kapwa sa emosyonal at sa mga tuntunin ng damdamin, tulad ng madalas na nangyari sa mga kasal, at ang asawa ay hindi kailangang umasa ng espesyal na pagmamahal mula sa gayong isang batang babae. Sila ay nakatadhana upang mamuhay nang magkasama nang napakakaunti. Ang kasal ay walang anak. At maikli ang buhay - ang batang asawa ay namatay sa pagkonsumo makalipas ang tatlong taon. At, marahil, hindi lamang mula sa pagkonsumo, ngunit mula sa kakulangan ng pag-ibig, na pinangarap niya, tulad ng bawat batang babae sa kanyang edad.

Kaya't ang kapalaran ni Maria Lopukhina ay hindi masaya. Inilibing siya ng kanyang asawa sa libingan ng pamilya ng mga Lopukhin sa Spas-Andronnikov Monastery, sa Moscow. Ito ang kasalukuyang museo at ang Andrei Rublev Center para sa Sinaunang Sining ng Russia. Ilang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, namatay din ang kanyang asawa at inilibing sa libingang ito sa tabi niya. May isang misteryo sa kanyang nalalapit na kamatayan - marahil ay mahal na mahal niya si Maria kaya hindi na niya kayang mabuhay nang wala siya.

Ito ang maikling buhay at kapalaran ni Maria Lopukhina. Ngunit kung pupunta ka nang mas malalim sa kasaysayan ng hindi lamang ang kaibig-ibig na batang babae na ito, kundi pati na rin ang kanyang pamilya, ang mga kamangha-manghang at kawili-wiling mga bagay ay magbubukas. Hindi lamang ang trahedya ng maikling buhay ni Mary ang nahayag, kundi pati na rin ang kapalaran ng ibang taong malapit sa kanya.

Lahat ng apat na kapatid na babae ni Maria ay matagumpay na nakapag-asawa ng mga karapat-dapat na tao at bumuo ng kanilang sariling pamilya. Kaya, sa kabila ng walang anak na kasal ni Maria, ang pamilya Lopukhin ay nagpatuloy sa mga inapo. Ang pinakasikat na kwento ng pamilya ay konektado sa personalidad at kapalaran ng nakatatandang kapatid ni Maria, si Fyodor, ang "Amerikano". Noong 1803, sumama siya kay Kruzenshtern sa isang paglalakbay sa buong mundo, bilang isang boluntaryo, sa kanyang sariling malayang kalooban, sa kanyang kahilingan. Ngunit sa panahon ng paglalayag, pinatunayan ni Fedor ang kanyang sarili na isang napaka-walang disiplina na panauhin ng barko, at para sa paulit-ulit na maling pag-uugali at masyadong malayang pag-uugali, siya ay nakarating sa baybayin ng isang kolonya ng Russia. Matapos manirahan doon nang ilang panahon, binisita ni Fyodor Tolstoy ang Aleutian Islands, kung saan napilitan siyang manirahan kasama ng mga ligaw na lokal na tribo. At pagkatapos ay bumalik siya sa Russia sa pamamagitan ng lupa, pagkatapos ay natanggap niya ang palayaw na "Amerikano". Isa siyang charismatic at napaka adventurous na tao, matapang at desperado. Bilang karagdagan, pagkatapos ng kanyang maraming mga tunggalian, si Fedor Tolstoy ay tinanggal sa kanyang ranggo ng opisyal at na-demote sa mga sundalo. Ngunit noong Digmaang Patriotiko noong 1812, matapang siyang nakipaglaban bilang isang mandirigma sa milisya at ibinalik ang kanyang ranggo ng opisyal.

Sa kabila ng likas na pakikipagsapalaran at pagmamahal sa "malayang buhay", si Fyodor Tolstoy ay isang mahusay na mahilig sa panitikan, panitikan, sining, at nakipagkaibigan sa maraming manunulat at makata na Ruso. Sa partikular, kasama si Batyushkov, kasama si Pushkin, kasama ang tiyuhin ni Pushkin na si Vasily Lvovich, kasama si Baratynsky, kasama si Vyazemsky, kasama si Griboyedov. Imortalized ni Griboyedov ang kanyang imahe sa kanyang walang kamatayang komedya na "Woe from Wit" sa mga sumusunod na salita: "Ngunit mayroon kaming ulo na wala sa Russia, Hindi mo kailangang pangalanan ito, makikilala mo ito sa pamamagitan ng larawan: Magnanakaw sa gabi, duelist, Ipinatapon sa Kamchatka, Ibinalik bilang isang Aleut, At malakas na marumi sa kamay." Mula sa kung ano ang ipinagpatuloy ni Griboyedov sa kanyang huling parirala ay hindi alam ngayon. Ngunit mas alam ng makata.

Ang kapatid ni Fyodor, si Maria Ivanovna Lopukhina, isang kinatawan ng sinaunang pamilyang Tolstoy, na nagbigay sa Russia ng maraming mga estadista, ay nanatiling kilala lamang salamat sa magandang larawan ng Borovikovsky. Marahil kung ang kanyang buhay ay tumagal ng mas mahaba, siya ay nag-iwan ng iba pang mga kawili-wili at makabuluhang mga alaala para sa mundo at mga inapo.

Ang imahe ni Maria Lopukhina ay napaka-consonante sa tula ni Lermontov, na hindi tinutugunan sa kanya, ngunit napakalapit sa kanyang hitsura at sa kanyang kapus-palad na kapalaran.

Napapaligiran ng masayang kaluluwa,
D a y s e a s s a t i o n s , puno ng atensyon,
Ang kabataan ay maliwanag, ang katandaan ay kalmado,
Walang pusong kapayapaan ng isip...

Mayroong maraming mga halimbawa sa kasaysayan ng pagpipinta kapag ang isang trail ng katanyagan ay umaabot sa likod ng isang partikular na pagpipinta. Ang negatibong epekto sa mga may-ari, ang artist mismo o ang mga prototype ng trabaho ay sumasalungat sa lohikal na paliwanag. Isa sa mga larawang ito ay "Portrait of M. I. Lopukhina" ni Vladimir Borovikovsky. Noong ikalabinsiyam na siglo May masamang tsismis tungkol sa larawang ito.

Si V. Borovikovsky ay pose ng anak na babae ng retiradong Heneral na si Ivan Tolstoy, Countess Maria Lopukhina. Sa oras na iyon siya ay 18 taong gulang, siya ay kamakailan-lamang na kasal, at ang larawang ito ay inatasan ng kanyang asawa, ang Jägermeister sa korte ni Paul I, sa artist. Siya ay maganda, malusog at nagniningning ng kalmado, lambing at kaligayahan. Ngunit 5 taon pagkatapos makumpleto ang gawain sa larawan, namatay ang batang babae dahil sa pagkonsumo. Sa mga araw ni A. S. Pushkin, may mga alingawngaw na kung ang sinumang batang babae ay tumingin lamang sa larawan, siya ay mamamatay sa lalong madaling panahon. Tulad ng ibinulong sa mga salon, hindi bababa sa isang dosenang mga batang babae na may edad na mag-asawa ang naging biktima ng larawan. Naniniwala ang mga mapamahiin na ang espiritu ni Lopukhina ay nabubuhay sa larawan, na kumukuha ng mga kaluluwa ng mga batang babae sa sarili nito.

Kung balewalain natin ang mystical component, hindi mabibigo ang isa na mapansin ang mataas na aesthetic na halaga ng portrait. Ang gawaing ito ay nararapat na itinuturing na tuktok ng sentimentalismo sa pagpipinta ng Russia at ang pinaka-makatang paglikha ng Borovikovsky. Bilang karagdagan sa walang alinlangan na pagkakahawig sa prototype, ang larawang ito ay ang sagisag din ng ideal ng pagkababae sa sining ng Russia noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Ang likas na kagandahan ng batang babae ay naaayon sa nakapaligid na kalikasan. Ito ang ginintuang edad ng larawan ng Russia, at ang Borovikovsky ay itinuturing na kinikilalang master nito. Sumulat si A. Benois: “Napaka-orihinal ni Borovikovsky na makikilala siya sa libu-libong mga pintor ng larawan. Sasabihin ko na siya ay napaka-Russian."

V. Borovikovsky. Larawan ng E. A. Naryshkina, 1799

Matagal na siyang lumipas, at wala na ang mga mata na iyon
At walang ngiti na tahimik na naipahayag
Ang pagdurusa ay anino ng pag-ibig, at ang mga pag-iisip ay anino ng kalungkutan.
Ngunit iniligtas ni Borovikovsky ang kanyang kagandahan.
Kaya't ang bahagi ng kanyang kaluluwa ay hindi lumipad palayo sa amin,
At magkakaroon ng ganitong hitsura at kagandahan ng katawan
Upang maakit ang walang malasakit na mga supling sa kanya.
Pagtuturo sa kanya na magmahal, magdusa, magpatawad, manahimik.

Utang ng larawan ang masamang katanyagan nito hindi sa may-akda-artist, ngunit sa ama ng batang babae na nag-pose para sa larawan. Si Ivan Tolstoy ay isang sikat na mystic at master ng Masonic lodge. Sinasabing siya ay nagtataglay ng sagradong kaalaman at pagkatapos ng kamatayan ng kanyang anak na babae ay "inilipat" ang kanyang kaluluwa sa larawang ito.

Ang mga alingawngaw ay natapos sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Noong 1880, binili ng kilalang pilantropo na si Pavel Tretyakov ang pagpipinta na ito para sa kanyang gallery. Mula noon, ito ay naka-display sa publiko nang higit sa isang siglo. Daan-daang tao ang bumibisita sa Tretyakov Gallery araw-araw, at walang mass death ang naitala sa kanila. Ang usapan ng isang sumpa ay unti-unting humupa at naglaho.

Larawan ni Maria Ivanovna Lopukhina - Vladimir Lukich Borovikovsky. Canvas, langis. 53.5x72

Sa isang serye ng mga babaeng pagpipinta, si Borovikovsky ay ipinahayag bilang isang maliwanag na kinatawan ng sentimental na pagpipinta. Ang kanyang mga larawan sa silid ay naglalaman ng ideyal ng isang babae sa kanyang panahon.

"Larawan ng M. I. Lopukhina" ay ang utos ng kanyang asawa, si Jägermeister at tunay na chamberlain sa korte ng S. A. Lopukhin.

Ang pagpipinta na ito - isang kinikilalang obra maestra ng Borovikovsky - ay ang ganap na sagisag ng mga aesthetic na ideya ng sentimentalismo. Ang imahe ni Maria Lopukhina ay nakakaakit ng banayad na mapanglaw, hindi pangkaraniwang lambot ng mga tampok ng mukha at panloob na pagkakaisa, na nararamdaman sa lahat ng mga masining at nakalarawan na mga elemento ng larawan: sa pose ng pangunahing tauhang babae, ang pagliko ng kaakit-akit na ulo, ekspresyon ng mukha. Ang lahat ng mga linya ay magkakasuwato at melodiko, ang mga detalye ay nakakaakit ng pansin. Ang canvas ay naglalarawan din ng mga bulaklak - nabunot at bahagyang nakalaylay na mga rosas sa tangkay. Ano ito, isang sketch ng kalikasan, o mayroon bang kahulugan dito? Ang simbolikong kahulugan ng mga bulaklak ay kilalang-kilala: ang kagandahan ng kanilang mga pamumulaklak ay nabighani, ngunit kumukupas sa lalong madaling panahon. Ganyan ang kagandahan ng isang babae.

Gayunpaman, ang artist ay lalo na naaakit ng mga nuances sa estado ng modelo, ang kanyang mailap na kagandahan, ang malalim na kalungkutan ng kaluluwa, na ipinarating niya salamat sa halos hindi mahahalata na mga elemento ng simbolismo at ang banayad na scheme ng kulay ng larawan.

Ayon sa mga art connoisseurs, ang "Portrait of Maria Ivanovna Lopukhina" ay isa sa mga obra maestra ng may-akda. Siya ang maaaring ituring na simula ng isang bagong yugto sa portraiture - kapag ang artist ay nagpapahiwatig hindi ang katayuan sa lipunan at kahalagahan ng bayani ng larawan, ngunit ang kanyang mga personal na katangian - mood, pinakaloob na mga karanasan. Ito ay ipinahayag sa imahe hindi ng mga katangian sa loob, ngunit ng nakapaligid na kalikasan.

Sa canvas ng Borovikovsky - si Maria Lopukhina, isang batang babae na 18 taong gulang, siya ay mula sa isang marangal na pamilya, ang anak na babae ng retiradong heneral na si Ivan Andreyevich Tolstoy, ang asawa ni Stepan Avraamovich Lopukhin. Katatapos lang magpakasal ni Maria, at ang larawang ito ay regalo ng kanyang asawa sa kanya. Ang larawan ay nabighani at nakakabighani sa unang tingin.

Ang batang babae ay inilalarawan laban sa background ng kalikasan, malabo at, parang, sa isang manipis na ulap, kung saan nakikita ang mga motif ng Russia - birches, bulaklak, ulap. Si Maria sa isang puti, simpleng damit na may asul na sinturon, na nakabalot sa kanyang pigura sa "Greek" na paraan, sa isang kaswal na itinapon na alampay.

Ang isang matamis, kaakit-akit na mukha ay bata, sariwa at malambot, siya ay may mapangarapin na hitsura na partikular na nakadirekta sa iyo, at isang bahagyang misteryosong ngiti. Bilang conceived ng may-akda, ang buong larawan ay dapat lumikha ng isang pakiramdam ng pagkakaisa at pagkakaisa ng kalikasan at tao.

Ang kagandahan ng batang babae ay maganda at natural na sumasama sa kagandahan ng tanawin. Kung paano ang tilted birch ay nagkakasundo sa natural at makinis na kurba ng pigura ng batang babae, kung paano tumugon ang mga cornflower sa kulay ng sinturon, kung paano ipinapahiwatig ng mga gintong tainga ang kurba ng kamay, ang kulay at texture ng pulseras.

Nagawa ni Borovikovsky na ihatid hindi lamang ang isang kapansin-pansin na pagkakahawig sa orihinal, kundi pati na rin punan ang canvas ng mga tula, na ipinahayag sa airiness ng pagsulat at isang maselan na hanay ng mga kulay. Gamit ang naka-mute na kulay-pilak, maputlang asul, maputlang berdeng mga kulay bilang batayan, nakakamit ng may-akda ang isang espesyal na liriko at sensuality ng imahe.

Ayon sa mga kontemporaryo ng artist at mga istoryador ng sining sa ating panahon, ang larawan ni Lopukhina ay ang perpekto ng isang babae ng uri ng Ruso, kung saan, ayon sa mga canon ng sentimentalismo, nagbigay si Borovikovsky ng mga tampok ng malambot na sensitivity, at ang imahe ng kalikasan bilang isang mahalagang bahagi ng babaeng kaluluwa, ang kanyang kakanyahan.

Salamat sa larawan ng Borovikovsky, ang misteryosong kagandahan ni Maria Lopukhina ay nakaligtas hanggang ngayon. At ang kapalaran ng batang babae ay naging malupit sa kanya, namatay si Maria sa edad na 23 mula sa pagkonsumo.

Kapansin-pansin, pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang mga alingawngaw ay kumalat sa lungsod na ang larawang ito ang pumatay sa kamakailang malusog at masayang batang babae. Ibinulong sa gilid na diumano ay mamamatay ang sinumang batang babae na tumingin sa larawang ito, dahil ang espiritu ng namatay ay nakapaloob dito. Malamang, ang mga alingawngaw na ito ay konektado sa ama ni Maria, siya ay isang miyembro ng Masonic Lodge, ay mahilig sa mistisismo at nagkaroon ng malaking impluwensya sa isip ng iba.

Sa ilang mga lawak, si Borovikovsky ay "nagkasala" sa mga alingawngaw na ito - ito ang lakas ng kanyang artistikong talento, ang kanyang epekto sa mga tao, kung gaano kataas ang aesthetic na bahagi ng portrait, kung ano ang sigla at pagiging tunay ng pangunahing tauhang babae na inilalarawan dito.

Pagkatapos lamang ng halos 100 taon, ang mga alingawngaw na ito ay tumigil sa pagpapasigla sa mga tao. Matapos ang sikat na negosyanteng Ruso at kolektor na si Pavel Mikhailovich Tretyakov ay binili ang pagpipinta para sa koleksyon ng kanyang gallery.