Mga eksena sa ebanghelyo sa pagpipinta. Mga kwento ng ebanghelyo sa sining

Ang Russian artist, musikero at figure ng teatro na si Vasily Polenov sa loob ng mahabang panahon ay hindi nangahas na bumaling sa tema ng Bibliya sa kanyang trabaho. Hanggang sa isang kakila-kilabot na bagay ang nangyari: ang kanyang minamahal na kapatid na babae ay nagkasakit ng malubha at bago siya namatay ay kinuha niya ang salita mula sa kanyang kapatid na magsisimula siyang "magpinta ng isang malaking larawan sa matagal nang pinag-isipang paksa" Si Kristo at ang Makasalanan ".

At tinupad niya ang kanyang salita. Matapos ang paglikha ng larawang ito, nagsimulang lumikha si Polenov ng isang buong ikot ng mga kuwadro na tinatawag na "Mula sa Buhay ni Kristo", kung saan inilalaan niya ang ilang mga dekada ng walang humpay na malikhaing at espirituwal na paghahanap. Polenov para dito kahit na gumawa ng isang paglalakbay sa pamamagitan ng Constantinople, Athens, Smyrna, Cairo at Port Said sa Jerusalem.

Henryk Semiradsky

Ang natitirang pintor ng portrait na si Henryk Semiradsky, kahit na siya ay isang Pole sa pamamagitan ng kapanganakan, mula sa kanyang kabataan ay nakadama ng isang organikong koneksyon sa kultura ng Russia. Marahil ito ay pinadali sa pamamagitan ng pag-aaral sa Kharkov gymnasium, kung saan ang pagguhit ay itinuro ng isang mag-aaral ni Karl Bryullov Dmitry Bezperchiy.

Si Semiradsky ay nagdala ng kaakit-akit sa kanyang mga canvases sa mga paksa ng Bibliya, na ginawa itong matingkad, hindi malilimutan, at buhay.

Detalye: Nakibahagi sa pagpipinta ng Cathedral of Christ the Savior.

Alexander Ivanov

"Iniwan niya ang isang banal na Raphael bilang kanyang guro. Sa pamamagitan ng isang mataas na panloob na instinct, naramdaman niya ang tunay na kahulugan ng salita: makasaysayang pagpipinta. At ang kanyang panloob na damdamin ay nabaling ang kanyang brush sa mga paksang Kristiyano, ang pinakamataas at huling antas ng mataas," Nikolai Gogol nagsulat tungkol sa sikat na pintor.

Si Alexander Ivanov ang may-akda ng pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People", na nagkakahalaga sa kanya ng 20 taon ng tunay na trabaho at malikhaing debosyon. Gumawa din si Ivanov ng mga sketch ng watercolor para sa mga mural ng "Temple of Humanity", ngunit halos hindi ito ipinakita sa sinuman. Pagkatapos lamang ng pagkamatay ng artista, nakilala ang mga guhit na ito. Ang cycle na ito ay pumasok sa kasaysayan ng sining sa ilalim ng pangalang "biblical sketches". Ang mga sketch na ito ay nai-publish mahigit 100 taon na ang nakakaraan sa Berlin at hindi na muling nai-publish mula noon.

Nikolai Ge

Ang pagpipinta ni Ge na "The Last Supper" ay nagulat sa Russia, bilang isang beses na "The Last Day of Pompeii" ni Karl Bryullov. Ang pahayagan na "St. Petersburg Vedomosti" ay nag-ulat: "Ang Huling Hapunan" ay umaatake nang may pagka-orihinal laban sa pangkalahatang background ng mga tuyong bunga ng akademikong tindig, "at ang mga miyembro ng Academy of Arts, nang walang pagtutol, ay hindi makapagpasiya para sa mahabang panahon.

Sa The Last Supper, binibigyang-kahulugan ni Ge ang tradisyunal na kuwentong panrelihiyon bilang isang kalunos-lunos na paghaharap sa pagitan ng isang bayani na nag-alay ng sarili para sa ikabubuti ng sangkatauhan at ng kanyang mag-aaral na tuluyang tumalikod sa mga tuntunin ng guro. Sa imahe ni Judas, walang pribado si Ge, tanging heneral. Si Judas ay isang kolektibong imahe, isang taong "walang mukha."

Detalye: Unang bumaling si Nikolai Ge sa mga kuwento ng ebanghelyo sa ilalim ng impluwensya ni Alexander Ivanov

Ilya Repin

Ito ay pinaniniwalaan na walang sinuman sa mga Ruso na artista, maliban kay Karl Bryullov, ang nasiyahan sa gayong katanyagan sa buong buhay bilang Ilya Repin. Hinangaan ng mga kontemporaryo ang mahusay na naisagawang multi-figure na mga komposisyon ng genre at, kumbaga, "nabubuhay" na mga larawan.

Si Ilya Repin sa kanyang trabaho ay paulit-ulit na bumaling sa tema ng ebanghelyo. Nagpunta pa nga siya bilang isang pilgrim sa Banal na Lupain upang makita mismo ang mga lugar kung saan nilalakad at nangaral si Kristo. "Halos wala akong isinulat doon - minsan, gusto kong makakita ng higit pa ... Ipininta ko ang imahe ng simbahan ng Russia - ang ulo ng Tagapagligtas. Nais ko ring ilagay ang aking mite sa Jerusalem ..." Nang maglaon ay sinabi niya: " kahit saan ang Bibliya ay buhay", "napaka engrande nadama ko ang buhay na Diyos "," Diyos! Napakaganda ng pakiramdam mo sa iyong kawalang-halaga sa kawalan ng pag-iral.

Ivan Kramskoy

Si Ivan Kramskoy ay nag-iisip tungkol sa kanyang pagpipinta na "The Resurrection of the Daughter of Jairus" sa loob ng isang buong dekada. Sa simula ng 1860, gumawa siya ng unang sketch, at noong 1867 lamang - ang unang bersyon ng larawan, na hindi nasiyahan sa kanya. Upang makita ang lahat ng nagawa sa ganitong paraan, naglalakbay si Kramskoy sa buong Europa na may ipinag-uutos na pagbisita sa pinakamahusay na mga museo sa mundo. umalis papuntang Germany. Naglalakad siya sa mga gallery ng sining ng Vienna, Antwerp at Paris, nakilala ang bagong sining, at kalaunan ay naglalakbay sa Crimea - sa mga lugar ng Bakhchisarai at Chufui-Kale, na katulad ng disyerto ng Palestinian.

Marc Chagall

Ang may-akda ng sikat na "Mensahe ng Bibliya" na si Marc Chagall ay mahal ang Bibliya mula pagkabata, na isinasaalang-alang ito na isang hindi pangkaraniwang mapagkukunan ng tula. Dahil siya ay nagmula sa isang Hudyo na pamilya, siya ay nagsimulang medyo maaga upang maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa edukasyon sa paaralan sa sinagoga. Pagkalipas ng maraming taon, na isang may sapat na gulang, sinubukan ni Chagall sa kanyang trabaho na maunawaan hindi lamang ang Luma, kundi pati na rin ang Bagong Tipan, ay may posibilidad na maunawaan ang pigura ni Kristo.

N.N. Ge - larawan ni Nikolai Yaroshenko

Talambuhay ni Nikolai Ge
Ge Nikolai Nikolaevich. Taon ng buhay: 1831 - 1894
Pintor ng kasaysayan, portraitist, pintor ng landscape. Ipinanganak sa Voronezh sa isang marangal na pamilya. Nag-aral siya sa mathematical faculty ng Kyiv, pagkatapos ay St. Petersburg University. Noong 1850, nang hindi nakumpleto ang kurso sa unibersidad, pumasok siya sa Academy of Arts, kung saan pinukaw ng pamana ni K.P. Bryullov ang kanyang pinakamalaking interes. Ang impluwensya ng huli ay kapansin-pansin sa mga unang gawa ni Ge, lalo na sa programa ng kumpetisyon para sa Big Gold Medal, ang Witch of Endor ay nagbubunga ng anino ni Samuel Saul sa Witch of Endor, 1856, Russian Museum). Ang dramatikong balangkas (ang anino ng propetang si Samuel ay hinuhulaan ang pagkamatay ni Saul sa paparating na kampanya), ang dinamika ng mga kilos at ekspresyon ng mukha ng mga bayani, ang espesyal na tunog ng kulay ube at iba pang mga tampok ang nagpapaalala sa atin ng may-akda ng Huling Araw ng Pompeii kasama ang kanyang romantikong kalunos-lunos. Noong 1850s, isa pang trend sa gawa ng artist ang nabuo, na ipinakita ang sarili sa mga portrait. Sila ay pinangungunahan ng isang makatotohanang pinigilan, puro diskarte sa modelo, ang kawalan ng panlabas, nakakagambalang mga sandali sa interpretasyon ng mga imahe ("Portrait of a Father", 1854, KMRI; "Portrait of Ya.P. Merkulov", 1855, Museo ng Russia, atbp.). Natanggap ang pinakamataas na parangal ng Academy, si Ge at ang kanyang asawa ay bumisita sa Alemanya, Switzerland, Pransya at nanirahan sa Italya (1857). Dito siya nagtrabaho sa mga plots mula sa kasaysayan ng Ancient Rome ("Death of Virginia", sketches, 1857-1858, - State Tretyakov Gallery, State Russian Museum, KMRI; Love of a Vestal Virgin, sketches - State Tretyakov Gallery, KMRI). Pagkatapos, hindi nang walang impluwensya ni A.A. .Ivanov, ay bumaling sa mga alamat ng ebanghelyo upang ipahayag ang kanyang mga ideya tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa mga problema sa moral ng sangkatauhan. Kabilang sa mga gawang ito ay ang Huling Hapunan "(1863, Russian Museum, nabawasan ang pag-uulit ng 1866). - State Tretyakov Gallery). Ang pagsalungat ni Kristo at ni Hudas, ang trahedya ng isang tao na nakikinita ang pagtataksil sa kanyang alagad, ngunit handang magsakripisyo sa sarili, ay bumubuo ng batayan ng dramatikong labanan. Naiintindihan ito ng artista hindi sa kanonikal, relihiyon, ngunit sa moral at sikolohikal na mga termino. Ang larawan ay isang malaking tagumpay sa Russia. Ang mga advanced na kritisismo ay nagbigay ng higit na pansin dito, at nabanggit ang malalim na interpretasyon ng tradisyonal na balangkas, na nauunawaan ng mga kontemporaryo na may kaugnayan sa mga suliraning panlipunan ng kanilang panahon. Ang pinakamalalim na pagsusuri ng larawan ay ibinigay ni M.E. Saltykov-Shchedrin. Kapansin-pansin na nakita ng reaksyunaryong kampo sa gawain ang hindi katanggap-tanggap na "materyalismo", ang larawan ay ipinagbabawal na kopyahin. Pagkatapos ipakita ito sa St. Petersburg, bumalik si Ge sa Florence. Dito ay paulit-ulit niyang nakilala si A.I. Herzen, na napakahalaga sa espirituwal na buhay ng artista. Portrait of Herzen (1867, State Tretyakov Gallery, pag-uulit ng 1878 - KMRI) - isa sa pinakamahusay sa trabaho ni Ge - ay lihim na dinala ng artist sa Russia. Sa Italya, ang mga larawan ay nilikha din ni I. Domange (1868, Tretyakov Gallery), M.A. Bakunin (TG), "Portrait of an Unknown Woman in a Blue Blouse" (1868, Tretyakov Gallery), atbp. Sa mga taong ito, si Ge din nagpinta ng maraming landscape. Sa kanyang pagbabalik sa Russia (1869), ang artist ay kabilang sa mga organizer ng Association of Travelling Art Exhibitions. Naging malapit siya sa mga nangungunang kultural na pigura, inilalarawan ang marami sa kanila (mga larawan: I. S. Turgenev, 1871, Art Gallery of Armenia; M. E. Saltykov-Shchedrina, 1872, Russian Museum; N. A. Nekrasova, 1872, ibid., pag-uulit - Hermitage, atbp.) . Sa unang paglalakbay na eksibisyon (1871), ang pagpipinta ni Ge na "Si Peter I ay nagtatanong kay Tsarevich Alexei Petrovich sa Peterhof", pagkatapos ay nakuha ni P.M. Tretyakov (paulit-ulit na inulit ng artist), ay nakakuha ng pansin sa sarili nito. Ang nilalaman ng larawan, ang pagiging simple ng masining na solusyon nito ay gumawa ng isang bagong salita sa pagbuo ng isang makatotohanang makasaysayang larawan. Noong 1870s, nakaranas si Ge ng isang malikhaing krisis at sa loob ng halos tatlong taon ay halos hindi siya kumuha ng brush (1876-1879). Sa oras na ito, nanirahan siya sa isang bukid sa lalawigan ng Chernigov, kung saan ginugol niya ang karamihan sa kanyang kasunod na buhay. Mula noong 1882, naging malapit si Ge kay Leo Tolstoy at naging tagasunod ng kanyang mga turo sa relihiyon at moral. Ang mga problemang moral-pilosopikal at sikolohikal, na ipinahayag sa mga larawan at balangkas ng Ebanghelyo, ay nanguna sa gawain ni Ge noong 1880s-1890s. Ang pinakamalalim sa nilalaman at makabagong anyo ay ang mga kuwadro na "Christ and Nicodemus" (circa 1889, State Tretyakov Gallery), "What is Truth?" ("Christ and Pilate", 1890, State Tretyakov Gallery; pag-uulit sa Odessa Art Museum), "Golgotha" (1893, hindi natapos, State Tretyakov Gallery). Sa huling dekada ng kanyang buhay, hindi iniwan ng artista ang trabaho sa larawan, lalo na, paulit-ulit siyang bumaling sa imahe ni Leo Tolstoy. Ang pagsusuri ay nai-publish sa journal Sovremennik, 1863, No. 11. Bilang bahagi ng malawak na panitikan sa buhay at gawain ng N.N. Ge, kinakailangang i-highlight ang pananaliksik at mga publikasyon ng N. Yu. Zograf, sa partikular: N. N. Sinabi ni Ge. Eksibisyon ng mga gawa. Catalog. Papasok ang may-akda, mga artikulo at compiler N.Yu. Zograf. M., 1969; N.N.Ge. Mga liham, artikulo, kritisismo, alaala ng mga kontemporaryo. Ipasok, artikulo, comp. at tandaan. N.Yu. Zograf. M., 1978.
Pinagmulan: http://www.bibliotekar.ru/kGe/index.htm

Ebanghelyo ni Juan, ch. labing-walo
37 Sinabi sa kanya ni Pilato, “Kung gayon, ikaw ang Hari? Sumagot si Jesus: Sinasabi mo na ako ang Hari. Dahil dito ako ay ipinanganak at dahil dito ako ay naparito sa sanglibutan, upang magpatotoo sa katotohanan; ang bawat isa na nasa katotohanan ay nakikinig sa aking tinig.
38 Sinabi sa kanya ni Pilato, Ano ang katotohanan? At pagkasabi nito, ay muli siyang lumabas sa mga Judio, at sinabi sa kanila, Wala akong nasumpungang kasalanan sa kaniya.

"Ang huling Hapunan". Late 1866, langis sa papel sa canvas. 43.6 x 58.5 cm State Tretyakov Gallery, Moscow


"Kalbaryo". Sa kuwento ng ebanghelyo (Mateo 27:33-38; Juan 19:17-18) 1893, langis sa canvas, 222.4 x 191.8 cm State Tretyakov Gallery, Moscow

“konsensya. (Judas)". 1891


Paglabas ni Kristo kasama ang Kanyang mga Disipulo mula sa Huling Hapunan hanggang sa Halamanan ng Getsemani, 1888


"Ang Pagbabalik mula sa Paglilibing kay Kristo". Sketch ng isang hindi napagtanto na pagpipinta. Sa kuwento ng ebanghelyo (Lucas 23:56) 1859, papel sa karton, langis, 43 x 54.2 cm State Tretyakov Gallery, Moscow


"Nakasalubong ni Maria, kapatid ni Lazarus, si Hesukristo na dumarating sa kanilang bahay." Sketch ng isang unrealized painting 1864, oil on canvas. 49x68.8 cm State Tretyakov Gallery, Moscow


"Si Kristo at ang Magnanakaw". 1893


"Si Kristo sa Sinagoga"


"Si Kristo at si Nicodemo". 1889

Ang pinaka makabuluhang canvas sa kuwento ng ebanghelyo sa mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia ay, walang alinlangan, ang pagpipinta A. A. Ivanova "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao". Ang pintor ay nagbigay ng dalawampung taon ng kanyang buhay sa paglikha ng obra maestra na ito. Ipininta niya ang gawaing ito sa panahon mula 1837 hanggang 1857. Sumulat ang pintor ng higit sa 600 sketch at oil sketch, na marami sa mga ito ay may halaga ng mga independiyenteng gawa /"Sangay", "Gulf of Naples", atbp./

Ang balangkas ng larawan mismo ay nagsasabi tungkol sa pagpapakita ni Kristo sa harap ng mga tao sa sandali ng pagbibinyag ni Juan Bautista sa pampang ng Jordan. Lumayo si Ivanov mula sa simpleng paglalarawan ng teksto. Para sa kanya, ang larawan ni Kristo ay ang inihayag na Salita, isang natupad na propesiya, na nagpapakita sa sangkatauhan ng daan tungo sa kaligtasan at espirituwal na pagbabago. Ang batayan ng banggaan ay ang pag-aaway ng mga pananaw sa mundo, ang walang hanggang problema ng pananampalataya at kawalan ng pananampalataya, ang pagpili sa pagitan ng nasasalat na materyal na kagalingan at hindi nasasalat, ngunit espirituwal na kalayaan na nagbabago sa isang tao (ang pigura ng isang panginoon at isang alipin sa gitna ng ang larawan). Kinikilala ang pilosopikal na sukat ng "plot ng mundo" na ito, ang kritiko na si Vasily Stasov ay sumulat: "Si Ivanov ay isa sa mga pinakadakilang personalidad na isinilang..."

Kapanganakan ni Hesukristo

"Ang kapanganakan ni Hesukristo ay ganito: pagkatapos ng kasal ng Kanyang Inang si Maria kay Jose, bago sila pinagsama, lumabas na Siya ay nagdadalang-tao sa Banal na Espiritu.

Ngunit si Joseph, ang kanyang asawa, na matuwid at ayaw siyang ipaalam sa kanya, ay nais na palihim siyang palayain. ngunit nang maisip niya ito, masdan, ang Anghel ng Panginoon ay nagpakita sa kanya sa panaginip at nagsabi: Joseph, anak ni David! huwag kang matakot na tanggapin si Maria bilang iyong asawa, sapagkat ang ipinanganak sa kanya ay mula sa Banal na Espiritu; siya ay manganganak ng isang lalaki, at tatawagin mo ang kanyang pangalang Jesus, sapagkat ililigtas niya ang kanyang mga tao mula sa kanilang mga kasalanan "(c)

Viktor Vasnetsov. Birhen na may Anak. 1885

Yakov Kapkov. Ina ng Diyos. 1853

Petr Shamshin. Banal na pamilya. 1858

Alexey Egorov. Magpahinga sa flight papuntang Egypt. 1827

Sermon at mga himala

“At nang dumating si Jesus sa bahay ng pinuno, at nakita niya ang mga manunugtog at ang mga tao na nalilito, ay sinabi niya sa kanila, Lumabas kayo, sapagka't hindi patay ang dalaga, kundi natutulog. At pinagtawanan nila siya.

Nang mapalabas ang mga tao, pumasok siya at hinawakan siya sa kamay, at bumangon ang dalaga. At kumalat ang alingawngaw tungkol dito sa buong lupaing iyon. "(c)

Ilya Repin. Pagkabuhay na mag-uli ng anak na babae ni Jairus. 1871

Vasily Polenov. Kristo at ang makasalanan. 1888

Heinrich Semiradsky. Si Kristo kasama sina Marta at Maria. 1886

Ang huling Hapunan

"Ang Anak ng Tao ay yumayaon ayon sa nasusulat tungkol sa kaniya, ngunit sa aba niyaong taong ipinagkanulo ang Anak ng Tao: mabuti pa sa taong ito na hindi ipanganak"

Vasily Shebuev. Ang huling Hapunan. 1838

Nicholas Ge. Ang huling Hapunan. 1883

Nicholas Ge. Paglabas ni Kristo kasama ang mga disipulo mula sa Huling Hapunan hanggang sa Halamanan ng Getsemani. 1889

Panalangin para sa isang tasa

At lumakad nang kaunti, siya'y nagpatirapa, nanalangin, at nagsabi: Ama ko, kung maaari, ay ilayo mo sa akin ang sarong ito; gayon ma'y hindi ang ayon sa ibig ko, kundi ang ayon sa Iyo...

Kung ang sarong ito ay hindi makalampas sa akin upang hindi ko ito inumin, ang Iyong kalooban ang mangyari."

Fedor Bruni. Panalangin para sa isang tasa. kalagitnaan ng 1830s

Ivan Kramskoy. Kristo sa ilang. 1872

Paghuhukom kay Hesus

"Si Jesus ay tumayo sa harap ng gobernador. At ang Kanyang gobernador ay nagtanong: Ikaw ba ang Hari ng mga Judio?

Sinabi niya sa kanya bilang tugon: sasabihin mo "(c)

Nicholas Ge. "Ano ang katotohanan?" Kristo at Pilato. 1890

Pagbitay kay Hesukristo

"Sinabi ng pinuno: Anong kasamaan ang Kanyang ginawa?

Ngunit lalo silang sumigaw: ipako siya sa krus "(c)

Karl Bryullov. pagpapako sa krus. 1838

"Mayroon ding maraming mga babae na sumusunod kay Jesus mula sa Galilea, at nanonood mula sa malayo, naglilingkod sa Kanya" ​​(c)

Mikhail Botkin. Ang mga asawang babae ay nakatingin kay Golgota mula sa malayo. 1867

Linggo

"Ang anghel, na ibinaling ang kanyang pananalita sa mga babae, ay nagsabi: huwag kayong matakot, sapagkat alam kong hinahanap ninyo si Hesus na napako sa krus; wala siya rito - Siya ay nabuhay na mag-uli, gaya ng kanyang sinabi" (c)

Alexander Ivanov. Pagpapakita ni Kristo kay Maria Magdalena pagkatapos ng Muling Pagkabuhay. 1835

“Ang labing-isang alagad ay nagtungo sa Galilea, sa bundok kung saan sila inutusan ni Jesus, at nang makita nila Siya, ay sinamba nila Siya, samantalang ang iba ay nag-aalinlangan. at ng Espiritu Santo, na tinuturuan silang ganapin ang lahat ng iniutos ko sa inyo: at narito, ako'y sumasa inyo palagi, hanggang sa katapusan ng panahon. Amen."

Polivarova Julia

Sa kanyang trabaho, sinuri ni Julia Polivarova ang mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Russia noong ika-19 na siglo, na isinulat sa mga kwento ng ebanghelyo, mula sa pananaw ng moralidad. Anong mga problemang espirituwal at moral ang itinaas ng mga artista sa kanilang mga pagpipinta?

Sa painting na "Christ in the Desert" ni N. Ge, ang tema ng pagpili ng landas ng buhay ng isang tao, ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay, ay inihayag.

Sa pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan" ni V. Polenov, inihayag ang tema ng relasyon ng tao sa tao, ang tema ng tunay na hustisya.

Sa mga kuwadro na "The Resurrection of the Daughter of Jairus" ni V. Polenov at I. Repin, ang tema ng pakikibaka ng buhay sa kamatayan, ang kahalagahan ng pananampalataya sa buhay ng tao, ay ipinahayag.

Sa pagpipinta na "The Last Supper" ni N. Ge, itinaas ang tanong ng kahulugan ng pagkakanulo.

Sa pagpipinta na "Ano ang Katotohanan" ni N. Ge, ang tema ng paghahanap ng katotohanan, ang relasyon sa pagitan ng espirituwal at materyal sa buhay ng tao ay inihayag.

Ang pagpipinta na "The Crucifixion" ay nagpapakita ng tema ng pananaw, nagpapakita ng kahulugan ng pag-ibig at pakikiramay sa buhay ng bawat tao.

Ang gawain ay nagha-highlight kaugnayan ng pagpipinta ng ebanghelyoXIX na siglo sa ating panahon, at ang papel nito sa edukasyon ng espirituwalidad at moralidad sa modernong tao.

Ang proyektong ito ay maaaring gamitin sa mga aralin sa sining, ang MHC, ang mga pangunahing kaalaman ng kulturang Ortodokso, sa mga oras ng klase na naglalayong espirituwal at moral na edukasyon ng mga mag-aaral.

Nakuha ng proyekto ang unang lugar sa III city scientific at praktikal na kumperensya ng mga mag-aaral na "Evrika" at ang ika-2 lugar sa rehiyonal na siyentipiko at praktikal na kumperensya na "Evrika" ng Minor Academy of Sciences ng mga mag-aaral ng Kuban noong 2006.

I-download:

Preview:

Pangrehiyong siyentipiko at praktikal na kumperensya ng Minor Academy of Sciences

mga mag-aaral ng Kuban "Eureka"

MGA KWENTO NG EBANGHELYO

SA RUSSIAN PAINTING NG XIX CENTURY

(espirituwal - moral na aspeto)

Proyekto ng pananaliksik

Ginawa ng isang mag-aaral sa ika-11 baitang

sekondaryang paaralan No. 66 sa Krasnodar

Polivarova Yulia Gennadievna

Siyentipikong tagapayo:

guro ng mga pangunahing kaalaman ng kultura ng Orthodox,

musika at MHC

MOU secondary school No. 66 ng Krasnodar

Tananko Nadezhda Viktorovna.

Krasnodar

2006

anotasyon

Sa proyekto ng pananaliksik ng Polivarova Yu.G. ang tema ng mga kwento ng ebanghelyo sa pagpipinta ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay ipinahayag.

Ang diskarte sa pananaliksik sa paksa ay nakasalalay sa katotohanan na sinusuri ng may-akda ang mga kuwadro na gawa hindi mula sa isang artistikong at analytical na pananaw, ngunit lumalapit sa kanilamula sa pananaw ng espirituwalidad at moralidad.

Sa halimbawa ng iba't ibang mga pagpipinta ni N.N. Ge, I.N. Kramskoy, V.D. Polenova at I.E. Repina Polivarova Yu.G. isinasaalang-alang,anong espirituwal at moral na mga problema ang itinaas ng mga artista sa kanilang mga pagpipinta, at kung paano nila nilutas ang mga problemang ito sa tulong ng balangkas ng ebanghelyo.

Sa kanyang trabaho, si Polivarova Yu.G. sinuri ang maraming iba't ibang artikulo at pag-aaral. Iniwan ang isang detalyadong pagsusuri sa mga paraan ng masining na pagpapahayag, itinuon niya ang kanyang pansin sa mga iyonmga pagtatasa na ibinigay ng mga kritiko, mananaliksik at kontemporaryo sa mga pagpipinta sa mga tuntunin ng kanilang espirituwal at moral na nilalaman at kahalagahan.

Ang isang malaking lugar sa trabaho ay ibinibigay sa mga pananaw ng mga artista mismo sa problemang kanilang itinaas. Sa bagay na ito, isinasaalang-alang ng may-akda ng proyektopananaw sa mundo, buhay at artistikong posisyon ng bawat artista, saloobin sa relihiyon, sa simbahan, na gumaganap ng mahalagang papel sa kaakit-akit na sagisag ng isa o ibang kuwento ng ebanghelyo.

Ang layunin ng aspetong ito ng pagsusuri ng mga pintura ay kilalanin,ang kaugnayan ng evangelical painting ng ika-19 na siglo sa ating panahon, at ang papel nito sa edukasyon ng espirituwalidad at moralidad sa modernong tao.

Ang gawaing ito ay hinihiling, dahil. Ang problema sa pagtuturo ng ispiritwalidad at moralidad sa mga nakababatang henerasyon ay isa sa pinaka-kagyatan ngayon.

Mga kwento ng ebanghelyo sa pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo (espirituwal at moral na aspeto). Polivarova Yu.G.

Russia, Krasnodar Territory, lungsod ng Krasnodar, sekondaryang paaralan No. 66, grade 11.

Mga abstract

Ang isang pagsusuri sa sitwasyon sa Russia sa mga nakaraang taon ay nagpakita na ang isyu ng espirituwalidad at moralidad ay napaka talamak sa modernong lipunan. Ang ating estado at lahat ng progresibong modernong lipunan ay naghahanap ng mga paraan upang malutas ang mga problemang moral sa isyung ito.

Isa sa mga paraan na ito ay ang sining, na nagdadala ng mataas na espirituwal at moral na mga ideya. Ang temang ito ay umabot sa isang espesyal na lalim sa mga gawa ni Ivan Nikolaevich Kramskoy, Ilya Efimovich Repin, Nikolai Nikolaevich Ge at Vasily Dmitrievich Polenov, na isinulat sa mga kwento ng ebanghelyo. Ang mga artistang ito ay nagtataas ng pandaigdigang, walang hanggang mga problema ng Kristiyanong moralidad sa kanilang mga pagpipinta at naghahanap ng mga paraan upang malutas ang mga ito.

Mga konsepto ng ispiritwalidad at moralidad. Walang hindi madaanang linya sa pagitan ng relihiyoso at sekular na pag-unawa sa espirituwalidad.

Ang espiritwalidad ay ang kamalayan ng kabanalan at ang pagnanais para dito, i.e. ang espiritwalidad ng buhay ng tao na may mataas na moral na mithiin at ang patuloy na pagpapabuti ng sarili alinsunod sa mga utos ni Kristo. Ang ganitong espirituwalidad ay radikal na nagbabago sa isang tao at sa kanyang buong buhay. Ang moralidad ay isang paraan ng normatibong regulasyon ng pag-uugali ng tao alinsunod sa mga espirituwal na mithiin. Ang mga pagpapahalagang moral ay tinutukoy ng espirituwalidad.

Ang mga Kristiyanong tema ay isang hindi mauubos na mapagkukunan ng mga malikhaing paghahanap sa iba't ibang uri ng sining at para sa iba't ibang mga tao. Hanggang sa ika-15 siglo, ang sining ay higit na relihiyoso. Ang mga artista ay nagpinta ng mga larawan batay sa mga eksena mula sa Bagong Tipan.Ang mga plot mula sa Lumang Tipan ay nag-iwan ng higit na puwang para sa imahinasyon ng may-akda, at sila ang naging batayan ng maraming mga gawa ng pagpipinta ng Europa noong ika-17 - ika-18 na siglo.

Ang mga artistang Ruso, gayundin ang mga dayuhan, ay madalas ding bumaling sa mga paksa sa Bibliya sa kanilang trabaho. Ngunit hindi tulad ng mga pintor sa Europa, ang pinagmulan ng kanilang inspirasyon ay ang Bagong Tipan (Ebanghelyo). Interesado sila sa espirituwal at moral na pundasyon ng pananampalatayang Kristiyano. Ngunit higit sa lahat, ang mga artista ay interesado sa imahe ni Kristo mismo.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng sining ng mundo, ang mga artista ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay lumapit sa interpretasyon ng imahe ni Kristo hindi bilang Diyos, ngunit bilang isang tao. Mula sa buong Ebanghelyo, ang mga artistang Ruso ay pumili ng mga paksa kung saan ang banal, ang hindi tunay na ganap na natutunaw at ang ordinaryong pagkatao ng tao ay pinaka-malinaw na ipinakita.

Anong mga problemang espirituwal at moral ang itinaas ng mga artista sa kanilang mga pagpipinta?

1. Sa painting na "Christ in the Desert" ni N. Ge, ang tema ng pagpili ng landas ng buhay ng isang tao, ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay, ay inihayag.
2. Sa pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan" ni V. Polenov, inihayag ang tema ng relasyon ng tao sa tao, ang tema ng tunay na hustisya.
3. Sa mga kuwadro na "The Resurrection of the Daughter of Jairus" ni V. Polenov at I. Repin, ang tema ng pakikibaka ng buhay sa kamatayan at ang kahalagahan ng pananampalataya sa buhay ng tao ay ipinahayag.
4. Sa pagpipinta na "The Last Supper" ni N. Ge, itinaas ang tanong ng kahulugan ng pagkakanulo.
5. Sa pagpipinta na "Ano ang Katotohanan" ni N. Ge, ang tema ng paghahanap ng katotohanan, ang relasyon sa pagitan ng espirituwal at materyal sa buhay ng tao ay inihayag.
6. Ang pagpipinta na "The Crucifixion" ay nagpapakita ng tema ng pananaw, nagpapakita ng kahulugan ng pag-ibig at pakikiramay sa buhay ng bawat tao.

Hindi idealized, ngunit malapit at naiintindihan ng bawat tao, ang imahe ni Kristo sa mga kuwadro na ito ay nagpapaisip tungkol sa tunay na kahulugan ng pananatili ng isang tao sa lupa, tungkol sa kapangyarihan ng pagdurusa ng tao, tungkol sa posibilidad ng walang hangganang pagmamahal sa kapwa, para lahat ng sangkatauhan. Ang mga larawan ay nagtuturo na magmahal, magpatawad, umunawa, makiramay. Ang mga larawan ay nagtuturo na mabuhay at mamatay na karapat-dapat sa titulong Tao.

Ang mga talakayan, pagtatalo, at hindi pagkakaunawaan ay madalas na nagaganap sa pagitan ng mga klero at mga artista. Ang mga kinatawan ng simbahan ay madalas na tiyak na hindi tinatanggap ang pananaw ng mga artista, na inaakusahan silang binabaluktot ang mga kaganapan sa Ebanghelyo at ang kanilang relihiyosong kahulugan, ng labis na pagpapakatao kay Kristo, ng paglihis sa mga dogma ng simbahan. Ang ilang mga pagpipinta ay tinanggal mula sa mga eksibisyon.

Ang advanced na bahagi ng lipunan ay pinahahalagahan ang mga kuwadro na gawa, na nauunawaan ang kanilang tunay na kahulugan at layunin.

Sa pangkalahatan ay kinikilala sa mundo na wala sa mga kulturang Kanluranin ang tumaas sa gayong espirituwal at moral na taas, na naging magagamit sa mahusay na kulturang Ruso.

Mga kwento ng ebanghelyo sa pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo (espirituwal at moral na aspeto). Polivarova Yu.G.

Russia, Krasnodar Territory, lungsod ng Krasnodar, sekondaryang paaralan No. 66, grade 11.

Plano ng Proyekto ng Pananaliksik

1. Panimula…………………………………………………………………………….6

Ang dahilan ng pagpili ng paksa at ang kaugnayan nito.

1. Mga kwento ng ebanghelyo sa sining……………………………………………………..7
2. Ang paghahanap ng katotohanan sa pagpipinta ng I. Kramskoy……………………………………………………8

("Si Kristo sa Ilang")

1. Ang paghahanap ng katotohanan sa pagpipinta ni V. Polenov………………………………………………….9

("Si Kristo at ang Makasalanan")

1. Ang pananampalataya ay gumagawa ng mga himala………………………………………………………………..10

(V. Polenov at I. Repin "Ang Muling Pagkabuhay ng Anak na Babae ni Jairus")

1. Ang paghahanap ng katotohanan sa pagpipinta ni N. Ge……………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………

1) Ang tema ng pagkakanulo…………………………………………………………………….11

("Ang huling Hapunan").

2) Ano ang Katotohanan……………………………………………………………………12

3) Ang paksa ng pagpapatupad……………………………………………………………………………………13

("Pagpapako sa Krus")

1. Konklusyon……………………………………………………………………..15
2. Mga Sanggunian ………………………………………………………16
3. Listahan ng mga isinalarawang aplikasyon………………………………………..17

1. PANIMULA

Ang isang pagsusuri ng sitwasyon sa Russia sa mga nakaraang taon ay nagpakita na ang isyu ng espirituwalidad at moralidad ay talamak sa modernong lipunan, dahil dumarami ang pagkakawatak-watak ng mga tao, nasisira ang pamilya, nawawala ang kahulugan ng buhay, nasisira ang kamalayan, sa madaling salita, tinatahak ng lipunan ang landas na maaaring humantong sa ganap na pagkasira ng moralidad.(2)

Ang ganitong mga negatibong phenomena ay lalong kapansin-pansin sa kapaligiran ng kabataan.

Bakit ito nangyayari?Sa sandali ng pagpapasya sa sarili, ang pagbuo ng pagkatao, ang mga kabataan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahanap para sa mga moral na pundasyon - ang mga pamantayan na tumutukoy sa kahulugan ng buhay. Sa ating panahon, ang nakababatang henerasyon ay pinalaki sa isang lipunang pinangungunahan ng mga halaga ng pamilihan, ugnayan ng kalakal at pera, kung saan ang mga konsepto ng "espiritwalidad" at "moralidad" ay madalas na wala, at ang lugar ng isang tao sa lipunan. ay tinutukoy hindi sa pamamagitan ng moral na mga posisyon, ngunit sa pamamagitan ng kapal ng wallet. Sa ganitong mga kondisyon, mahirap para sa mga kabataan na makahanap ng mga priyoridad sa buhay, upang pumili ng mga tunay na halaga. Para sa kadahilanang ito, madalas na nalulutas ng mga kabataan ang kanilang mga problema sa pamamagitan ng pag-iwas sa katotohanan - kaya ang pagtaas ng krimen, pagkagumon sa droga, prostitusyon, pagpapakamatay at iba pang mga sakuna na negatibong phenomena.

Maiiwasan ba ito?Ang ating estado at lahat ng progresibong modernong lipunan ay nagtatrabaho sa isyung ito, naghahanap ng mga paraan upang malutas ang mga problema sa moral. At higit pa at mas madalas ang mga paghahanap na ito ay humahantong sa pagsasakatuparan na ang batayan sa edukasyon ng moralidad ay dapat na espirituwalidad sa kahulugan na ito ay naunawaan sa ating Kristiyanong Ortodoksong estado. At pagkatapos ay nagiging malinaw na hindi na kailangang "muling baguhin ang gulong" sa lahat, dahil ang mga tao bago pa tayo ay nakatuklas na ng maraming paraan ng espirituwal at moral na edukasyon.

Ang isa sa mga paraan na ito ay ang visual art, na may natatanging kakayahan na makuha ang mga sandali ng Katotohanan at dalhin ang mga ito sa mundo, na nagtagumpay sa oras. Kailangan lang nating matutunan kung paano hanapin ang mga sandaling ito, subukang maunawaan ang mga ito at, sa pagdaan sa ating sarili, bumuo ng ating mga moral na posisyon.

Ang tema ng ispiritwalidad at moralidad ay palaging isa sa mga pangunahing sa lahat ng uri ng sining. Sa visual arts, ang temang ito ay ipinahayag sa maliwanag, kongkreto, nakikitang mga larawan. Nasasabik siya sa mga artistang tunay na sumasalamin sa buhay. Ang mga artistang ito ay naghanap ng mga sagot sa maraming tanong sa totoong buhay, ngunit natagpuan ang mga ito sa mga plot ng Bagong Tipan. Ang temang ito ay umabot sa isang espesyal na lalim sa mga gawa ni Ivan Nikolaevich Kramskoy, Ilya Efimovich Repin, Nikolai Nikolaevich Ge at Vasily Dmitrievich Polenov.

Ang layunin ng gawaing ito- gamit ang mga halimbawa ng mga pagpipinta ng mga artistang ito, upang maunawaan: kung bakit ang mga kuwento ng Ebanghelyo ay may kaugnayan sa ating panahon, tulad ng sa lahat ng panahon, at kung anong mahahalagang isyu ng espirituwalidad at moralidad ang itinaas sa mga pintura na ipininta sa mga kuwentong ito.Ang lahat ng aspeto ng pagtingin sa mga pagpipinta ay humahantong sa pagsasakatuparan ng kanilang kaugnayan sa modernong lipunan sa mga tuntunin ng espirituwal at moral na edukasyon.

1. MGA KWENTONG EBANGHELYO SA SINING.

Ang mga Kristiyanong tema ay isang hindi mauubos na mapagkukunan ng mga malikhaing paghahanap sa iba't ibang uri ng sining at para sa iba't ibang mga tao.

Sa Kanluran, hanggang sa ika-15 siglo, ang sining ay higit na relihiyoso.

Sa Renaissance, ang mga ideya ng humanismo ay nagsimulang igiit ang kanilang sarili sa sining, i.e. kadakilaan ng tao. Gayunpaman, natagpuan ng pinakadakilang mga artista ng Renaissance ang kanilang aesthetic ideal sa mga imahe ng Madonna at Christ, sa mga imahe ng mga bayani sa Bibliya. Ang Bagong Tipan ay tinatrato nang may parehong paggalang, ngunit ang mga paksa para sa mga pagpipinta ay mas madalas na kinuha mula dito. Peromga eksena mula sa Lumang Tipannag-iwan ng mas maraming puwang para sa imahinasyon ng may-akda, at silanaging batayan ng maraming gawa ng pagpipinta ng Europa ika-17 – ika-18 na siglo(5)

Ang mga artistang Ruso, gayundin ang mga dayuhan, ay madalas ding bumaling sa mga paksa sa Bibliya sa kanilang trabaho. Ngunit hindi tulad ng mga pintor sa Europa, ang pinagmulan ng kanilang inspirasyon ay ang Bagong Tipan. At hindi ito nagkataon. Karamihan sa mga artista ay tinatrato ang pananampalataya mula sa isang makatao na posisyon. Interesado sila sa espirituwal at moral na pundasyon ng pananampalatayang Kristiyano. Sa kalunos-lunos, matalas sa sikolohikal, malalim na pilosopikal at kumplikadong mga pakana ng Bagong Tipan, hinanap nila at natagpuanunibersal na mga tema - ang pagpili ng isang landas sa buhay, pagkakanulo, relasyon sa pagitan ng mga tao at sa pagitan ng isang tao at lipunan, katapatan sa isang ideya (kamatayan para sa isang ideya), kasalanan, pagsasakripisyo sa sarili.

Ngunit higit sa lahat, ang mga artista ay interesado sa imahe ni Kristo mismo.Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng sining ng mundo, ang mga artista ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay lumapit sa interpretasyon ng imahe ni Kristo hindi bilang Diyos, ngunit bilang isang tao. (21)

Mula sa buong Ebanghelyo, ang mga artistang Ruso ay pumili ng mga paksa kung saan ang banal, ang hindi tunay na ganap na natutunaw at ang ordinaryong pagkatao ng tao ay pinaka-malinaw na ipinakita.

Ang tema ng relihiyon ay nakuha sa gawain ng mga nangungunang artista ng Russia ang kahalagahan ng isang kakaibang anyo ng pagpapahayag ng kanilang mga saloobin at ideya tungkol sa kontemporaryong katotohanan, tungkol sa modernong tao.Ang pag-on sa tema ng relihiyon ay naging posible na tumuon sa mga isyu sa moral, sa pamamagitan ng prisma kung saan nalutas ng kontemporaryong henerasyon ang pinakamahalagang problema sa lipunan ng kanilang panahon.

"... ang sining na kumukuha ng Katotohanan ay nagiging imbakan din nito, tumutulong sa Katotohanan na mabuhay sa lahat ng makasaysayang bagyo"(F. M. Dostoevsky)

Ang pagbabalik sa mga kuwento ng ebanghelyo, ang mga artistang Ruso noong ika-19 na siglo ay "nakuha ang Katotohanan."

Ngunit ano ang Katotohanan? Sa pagsisikap na mahanap ang sagot sa tanong na ito, tinuturuan natin ang ating sarili sa espirituwal na paraan at pagbutihin ang ating sarili sa moral. Ang pagpipinta ng ebanghelyo ng Russia noong ika-19 na siglo ay makakatulong sa atin dito.

1. HANAPIN ANG KATOTOHANAN SA PINTA NI I. N. KRAMSKY

Isa sa mga artista noong ika-19 na siglo na bumaling sa mga kuwento ng ebanghelyo ay

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887).

"Sa ilalim ng impluwensya ng maraming mga impresyon, isang napakabigat na pakiramdam mula sa buhay ang nanirahan sa akin. kitang-kita ko- isinulat ni Kramskoy, -na mayroong isang sandali sa buhay ng bawat tao, higit pa o hindi gaanong nilikha sa larawan at wangis ng Diyos, kapag ang isang pag-iisip ay pumasok sa kanya - kung pupunta sa kanan o kaliwa, kung kukuha ng isang ruble para sa Panginoong Diyos o hindi magbunga ng isang hakbang tungo sa kasamaan. At ngayon kailangan kong sabihin sa iba ang iniisip ko. Ngunit paano sasabihin? Paano, sa anong paraan ako maiintindihan? Kaya naman, isang araw, nang abala ako sa bagay na ito, bigla akong nakakita ng isang pigura na nakaupo sa malalim na pag-iisip....Sino yun? Si Kristo ba ito? hindi ko alam. Pero nahulaan ko pa rin iyonito ang uri ng karakter na, na may kapangyarihang durugin ang lahat, pinagkalooban ng mga talento upang sakupin ang buong mundo, ay nagpasiya na huwag gawin kung ano ang itinutulak sa kanya ng kanyang mga hilig sa hayop. AtSigurado ako na kahit anong desisyon niya, hindi siya mahuhulog.Para sa akin, ito ang pinakaangkop para sa gusto kong sabihin.

Sa imahe ni Kristo, ipinakita ng artista ang isang malungkot na tao, "puno ng mabibigat na pag-iisip: pumunta sa mga tao, turuan sila, magdusa at mapahamak, o sumuko sa tukso at umatras ..." Ang pangunahing bagay sa larawan ay ang mukha ni Kristo. Ngunit hindi lamang ito naghahatid ng pagdurusa, ngunit sa kabila ng lahat ay nagpapahayag ng hindi kapani-paniwalang lakas ng loob at kahandaang gawin ang unang hakbang sa mabatong landas patungo sa Golgota.

Ang larawan ay pumukaw ng matinding interes at mainit na debate. Inakusahan ng reaksyunaryong pamamahayag ang artista ng ganap na pagbaluktot sa imahe ni Kristo, at maging sa pagiging kontra-relihiyoso. Ang pagpipinta ay ipinagtanggol ng mga taongNaunawaan niya ang Kristiyanismo bilang isang moral at pilosopikal na doktrina, at ang katauhan ni Kristo bilang isang halimbawa ng isang mataas na moral na ideyal.L.N. Tolstoy sa kanyang sulat kay P.M. Inangkin ni Tretyakov na si Kristo Kramskoy“ito ang pinakamagandang Kristo na kilala ko.” (9, 11, 16, 22)

Bakit exciting ang painting ngayon? Dahil kahit ngayon inuuna ng buhay ang isang tao bago ang pagpili ng landas sa buhay at ang paghahanap ng kahulugan ng buhay.

Alam ni Kristo kung kailan at paano magwawakas ang kanyang buhay sa lupa, kung ano ang kahulugan ng kanyang pananatili sa lupa sa anyo ng isang tao. Alam niya, Ano kailangan niyang tiisin at para saan . Tulad ni Kristo na Tao, alam natin na ang ating buhay sa lupa ay may hangganan, ngunit hindi katulad niya, hindi natin alam ang itinakdang araw at oras. Hindi namin alam, anong mga pagsubok naghihintay sa amin sa daan para saan dapat nating pagtagumpayan ang mga ito, at ito ba ay katumbas ng halaga? Ang pagpipinta ni Kramskoy na "Christ in the Desert" ay nagtuturo sa mga paghahanap na ito sa isang mataas na espirituwal at moral na ideal.

1. HANAPIN ANG KATOTOHANAN SA PAINTING NI V.D. POLENOVA

"Tila sa akin na ang sining ay dapat magbigay ng kaligayahan at kagalakan, kung hindi, ito ay walang halaga. Napakaraming kalungkutan sa buhay, napakaraming kahalayan at karumihan, na kung pupunuin ka ng sining ng mga kakila-kilabot at kontrabida, kung gayon ito ay magiging napakahirap mabuhay.

Ang mga salitang ito ng mahusay na artistang RusoVasily Dmitrievich Polenov(1844 – 1927) ay ang susi sa pag-unawa sa kanyang gawain.

Si Polenov, bilang isang pintor na may magandang pakiramdam sa kanyang panahon, ay nakakita ng marami sa mga pagkukulang ng kontemporaryong lipunan at naniniwala na ito ay sining na maaaring baguhin ang mundo para sa mas mahusay, na ito ay maaaring ipakita sa lipunan ang espirituwal at moral na ideal na kung saan ang isa. dapat magsikap.

Isang kuwento na kinuha mula sa Ebanghelyo ni Juan ch. 8, 3 - 11) , nabuo ang batayan ng pinakadakilang canvas na "Si Kristo at ang Makasalanan". Ang pagpipinta ay ipinakita sa isang paglalakbay na eksibisyon noong 1887.

"Ito ay isang kaganapan, -naalala ang Armenian artist na si E.M. Tatevosyan, - ito ay isang tunay na holiday, lalo na para sa amin, ang mga kabataan, ang kanyang mga mag-aaral. Pagkatapos ng tradisyonal, halos itim na mga pagpipinta... "Ang Makasalanan" ay isang maliwanag, masayahin, mainit na maaraw na gawain sa malamig na maniyebe na Moscow, bukod pa, ito ay isang matapang na hamon para sa mga relihiyosong mapagkunwari... "

Sa kaliwang bahagi ng larawan ay makikita natin si Kristo na tahimik na nakaupo sa ibabang baitang ng Templo. Sa malapit ay ang mga taong matamang nakikinig sa kanyang sermon.

Ang karunungan at katahimikan na naghahari sa tabi ni Kristo ay mahigpit na sumasalungat sa masamang hangarin at tensyon ng karamihang pinamumunuan ng mga eskriba.

Ang galit at walang awa na ekspresyon sa mukha ng unang eskriba, na humihingi ng matinding kaparusahan para sa patutot, at ang malisyosong mapanuksong ekspresyon sa mukha ng eskriba na nakatayo sa likuran niya, ay nagsasalita ng tunay na dahilan na umakay sa kanila kay Kristo. Ang mahalaga sa mga eskriba ay hindi ang parusa mismo, kundi kung anong desisyon ang gagawin ni Kristo. Dumating sila"tuksuhin Siya na humanap ng paratang sa Kanya",para hatulan siya ng paglabag sa batas na ibinigay ng Diyos kay propeta Moises. (9, 15, 16)

Ang sagot ni Kristo ay namangha sa lahat:Kung sino man ang walang kasalanan, siya ang unang bumato sa kanya."

“At ang tahimik na pulutong ay naghiwa-hiwalay, na nag-iisip sa unang pagkakataon tungkol sa tunay na katotohanan at katarungan”(S. Vinokurova). Bakit? Dahil ang sagot ni Kristo ay nagpapatingin sa bawat tao sa kanyang kaluluwa at ipagtapat sa kanyang sarili ang mga kasalanang nagawa ...

Ang sagot na ito ay wala sa nakaraan. Dapat itong umalingawngaw ngayon sa puso ng bawat isa na hahatol sa iba. Sa larawang ito, hinawakan ni Polenov ang isang napakahalagarelasyon sa pagitan ng tao at tao.Ang problemang ito ay talamak sa ating panahon, kapag ang mga relasyon sa pagitan ng mga tao ay lalong binuo sa batayan ng materyal na pakinabang, sa halip na sa pag-ibig at pag-unawa sa isa't isa.

"Mahal na Vasily Dmitrievich. Ang iyong trabaho... ay nakakatugon sa simpatiya. Hindi na kailangan, samakatuwid, na maghintay para sa paglipas ng mga siglo upang pahalagahan ang mga elemento ng kawalang-hanggan sa iyong malikhaing buhay ..." (L. V. Kondaurov)

1. GUMAGAWA NG MGA HIMALA ang PANANAMPALATAYA.

Ang pakikibaka ng dalawang prinsipyo - madilim at liwanag, ang nag-iisang labanan ng buhay at kamatayan. Sa kabila ng malaking bilang ng mga gawa na sumasalamin sa problemang ito, nananatili pa rin itong isa sa mga pinaka-hindi maintindihan at samakatuwid ay ang pinaka-kagyat na mga problema ng sangkatauhan.

Ano ang imortalidad, mayroon bang buhay na walang hanggan, nagpapatuloy ba ang buhay pagkatapos ng kamatayan, posible bang baguhin ang mga batas ng kalikasan at talunin ang kamatayan?.. Hindi lamang sining, kundi pati na rin ang agham at relihiyon ay naghahanap ng mga sagot sa mga tanong na ito. At kung ang sining at agham ay nasa walang hanggang paghahanap, kung gayon sa relihiyon ang mga sagot sa lahat ng mga espirituwal na tanong ng pag-iral sa lupa ay matagal nang natagpuan. At ang sagot na iyon ay ang Salita ng Diyos.

Iyon ang dahilan kung bakit maraming mga artista na nag-aalala tungkol sa problema ng buhay at kamatayan ay bumaling sa mga pakana ng Bagong Tipan, sa buhay ni Kristo, na ang kahulugan ay ang tagumpay ng Buhay laban sa Kamatayan.

Maraming mga kuwento ng Ebanghelyo ang nakatuon sa mga himala ng pagpapagaling. Isa sa mga kwentong ito ay"Ang Muling Pagkabuhay ng Anak na Babae ni Jairus".(Ebanghelyo ni Marcos, kab.5, 22-43)Dalawang artistang Ruso ang tumugon sa balangkas na ito sa kanilang trabaho -Vasily Dmitrievich Polenov at Ilya Efimovich Repin(1844 – 1930).

Nilapitan ng mga artista ang interpretasyon ng parehong balangkas sa iba't ibang paraan.

Sa pagpipinta ni Repin, nakita natin ang pinaka-trahedya na sandali ng balangkas na ito, bago ang himala. Nakikita natin ang kamatayan.Itinago ang mukha ng batang babae mula sa manonood, inilagay kami ni Repin sa mukha ng mga magulang na nalulungkot. Sa pamamagitan nito, hindi niya sinasadyang maunawaan at maramdaman ng manonood ang buong trahedya ng mga nangyayari at kasabay nito ay nagbibigay ng pag-asa. Pagkatapos ng lahat, sa mga ekspresyon ng mga mukha ng mga magulang, nakikita natin hindi lamang ang kalungkutan at kawalan ng pag-asa, kundi pati na rin ang pananampalataya sa pagpapagaling. Inilalagay din tayo ng artista bago ang mukha ni Kristo, na kalmado, puro, matalino. Siya ay dumating upang matupad ang kanyang kapalaran - upang lupigin ang kamatayan. (16)

Sa larawan ni Polenov, nakikita natin ang pinakamaliwanag na sandali ng balangkas na ito.- sarili muling pagkabuhay. Nakikita natin ang buhay.Ang mga character ay matatagpuan kalahating pagliko sa manonood, na ginagawang posible na maunawaan ang masigasig na damdamin ng lahat ng mga taong naroroon sa silid. Ang batang babae, na nagising mula sa kanyang nakamamatay na pagtulog, ay tumingin sa kanyang tagapagligtas na may dilat na mga mata. At tanging si Kristo, tulad ng sa pagpipinta ni Repin, ay kalmado at nakatutok.

Sa kabila ng iba't ibang diskarte ng mga artista sa parehong kuwento ng ebanghelyo, gayunpaman, ang parehong mga kuwadro na ito ay pinagsama ng isang pangunahing ideya, namaaaring ipahayag sa mga salita ni Kristo - "Ayon sa iyong pananampalataya, maging sa iyo."

Ano ang dapat paniwalaan? Ngayon, higit kailanman, talamak ang isyung ito para sa nakababatang henerasyon. Ang mga kuwadro na gawa nina Repin at Polenov, bawat isa sa kanilang sariling paraan, ay nagbibigay ng isang hindi malabo na sagot dito. Kahit na sa pinaka-walang pag-asa na mga sitwasyon, kailangan mong maniwala sa liwanag, kailangan mong maniwala sa buhay.

6. HANAPIN ANG KATOTOHANAN SA PAGPIPINTA N.N. GE

Ang isa sa mga pinakamaliwanag na artista noong ika-19 na siglo na nagsimula sa landas ng isang "tagapangaral ng espirituwal na kagandahan" ayNikolai Nikolaevich Ge (1831 - 1894).

Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, naging inspirasyon siya ng pag-asa na sa tulong ng sining ay malinaw na nakakakita ang isang tao, at maitutuwid ang mundo. Ang pag-asa na ito ay humantong sa artist sa sining ng ebanghelyo.

Gayunpaman Ang pagpipinta ng ebanghelyo ni Ge ay walang kinalaman sa tradisyonal na sining ng relihiyon. Sa isip ng pintor, ang mga kuwento at katotohanan ng ebanghelyo ay nakakuha ng isang unibersal na karakter, at samakatuwid ay nawala ang kanilang makitid na oryentasyong relihiyon.(12)

Gumugol si Ge ng mahabang panahon sa pagbabasa ng Ebanghelyo, sinusubukang ilantad ang nakatagong, "tunay" na kahulugan nito."Ang aklat na ito ay mayroong lahat ng kailangan ng isang tao" -gusto niyang sabihin.

Nang matuklasan niya ang mga katotohanan ng ebanghelyo para sa kanyang sarili, si Kristo sa isip ng artista ay naging isang tao - isang nagdurusa.Ayon kay A.N. Nakita ni Benoit GaySi Kristo "sa halip ay tulad ng ilang matigas ang ulo na mangangaral ng moralidad ng tao, na napahamak sa kamay ng masasamang tao at nagbibigay ng halimbawa sa mga tao kung paano magdusa at mamatay, kaysa sa isang propeta at isang diyos." (19)

1. Ang tema ng pagtataksil.

Ang una sa serye ng mga pagpipinta sa mga kuwento ng ebanghelyo ay Ang Huling Hapunan (1863). Pinili ng artist ang isang balangkas na ginamit ng maraming mga masters ng nakaraan(Gospel of Matthew. Ch.26, 17-35; from Mark ch.14, 12-31; from Luke ch.22, 7-39, from John ch.13-17), ngunit binigyang-kahulugan ito sa isang ganap na naiibang paraan kaysa nakaugalian sa sining ng relihiyon.

Itinuturing ng simbahan na ang pagtatatag ng Sakramento ng Eukaristiya ang pangunahing kaganapan ng Huling Hapunan, habang ang sandali ng pag-alis ni Judas ay isang bagay na pangalawa at hindi gaanong mahalaga. Gayunpaman, sa halip na isang pagkain, inilarawan ni Ge ang sandali ng paghihiwalay ni Hudas kay Kristo.

BagamanSi Kristo ay inilagay sa kaliwang bahagi ng komposisyon, siya ay itinuturing na pangunahing karakter. Sa kanyang kawalan ng pagkilos at pananahimik, maaaring makaramdam ng pagbibitiw sa kapalaran at determinasyon na magsakripisyo. Ang karanasan ng batang si Juan, na sa kanyang harapan ay nahayag ang nakakatakot na lalim ng moral na pagbagsak ng tao, ay nagpapatindi sa matinding kalungkutan ni Jesus.

Larawan ni Judas Si Ge ay walang one-dimensionality. Ang kasamaan ay walang katapusan na magkakaibang, magkasalungat at masalimuot. Sa pananaw ni Ge, si Judas ang antipode ng unibersal na ideya ng mabuti, na kinilala sa pangalan ni Kristo. Sa kanyapagdududa sa moral. Iniwan niya ang kanyang mga kasama sa bigat ng pag-aalinlangan, bumagal ang kanyang lakad, ngunit tila hindi niya mapigilan. Mula sa isang maliit, hindi gaanong taksil, si Judas sa Ge ay naging isang apostata na nagtaksil sa kahanga-hangang ideya ng pag-ibig para sa mga tao. (22)

Sa Russia, ang larawan ay unang lumitaw sa isang eksibisyon sa St. Petersburg noong 1863. Tinutulan ito ng mga awtoridad ng simbahan. Hindi rin nagustuhan ni F.M. ang larawan. Dostoevsky dahil sa katotohanan na pinapayagan ni Ge ang isang di-makatwirang interpretasyon ng pinagmulan.“Kung susundin mo ang literal na teksto ng Ebanghelyo, -Sinabi ni Dostoevsky- ang pangunahing nilalaman ng Huling Hapunan ay ang pagtatatag ng Eukaristiya. Siyempre, walang katulad na makikita sa pagpipinta ni Ge.

Sa kabila ng gayong mga pagsusuri, ang larawan ay nakita bilang hindi pangkaraniwang pangkasalukuyan at makabagong. Tahasan na idineklara ni Saltykov-Shchedrin na ang pagpipinta ni Ge ay makabuluhan para sa kanya dahil ang mga kaisipang ipinukaw nito ay may modernong tunog, na ang kasaysayan ay may posibilidad na maulit ang sarili nito at ang mga aral nito ay dapat isaalang-alang.

"Ang panlabas na setting ng drama ay tapos na, ngunit ang nakapagtuturo na kahulugan nito para sa amin ay hindi pa natapos."(M.E. Saltykov-Shchedrin). (14, 15, 9, 16)

Ang pagpipinta na ito ba ay may parehong kaugnayan ngayon? Siyempre, dahil itinataas nito ang walang hanggang tema ng unibersal na moralidad. Ang larawan ay ginagawa mong ilagay ang iyong sarili sa lugar ni Hudas, sa lugar ni Kristo at suriin ang mga kahihinatnan ng gayong imoral na gawain bilang pagkakanulo.

1. Ano ang katotohanan.

Noong 1889 - 1890 nilikha ni Ge ang canvas na "Ano ang katotohanan?" ("Si Kristo sa harap ni Pilato").

(The Gospel of John, ch. 18, 33-40; ch.19, 1-5)

Isang pinahirapang Kristo ang nakatayo sa harap ni Poncio Pilato, ang Romanong gobernador ng Judea. Siya ay nagtatampo at nakatutok. Ang sagot ni Kristo ay tumunog na: "Dahil dito ako ay ipinanganak at dahil dito ako ay naparito sa mundo, upang magpatotoo sa katotohanan." Tumawa si Pilato bilang tugon. Siya ang gobernador ng Roma - ang pinuno ng sinaunang mundo. Sa tagumpay ng nanalo, tinanong ng prokurador si Kristo: "Ano ang katotohanan?" Walang sagot ang Great Rome sa kanya. Makakapagbigay kaya ng sagot itong basag-basag pulubi, na nakatayo sa pintuan ng isang malupit na pagpatay? At Siya, na literal na idiniin sa pader sa pamamagitan ng mapang-akit na panggigipit na ito, ay nananatiling tahimik. Maruruming basahan ang suot niya, magulo ang buhok, at nakakaawa ang itsura niya. Ngunit hindi nakukuha ng manonood ang impresyon na ang katotohanan ay nasa panig ni Pilato.

Sa pagpili ng landas ng "pahiya", nananatiling si Jesus ang nakakaalam kung ano talaga ang ikinababahala ng isang tao sa ngayon. Hindi siya nagtuturo, hindi siya nagtuturo. Nakikiramay siya. Ang kawalan ng pagtatanggol ay nagiging puwersang humahadlang sa kasamaan. (13, 14)

Ang larawan ay hindi naintindihan ng manonood, ang artista ay inakusahan na hindi lamang nagpinta ng imahe ni Kristo nang walang anumang pahiwatig ng Banal na kalikasan, ngunit kahit na wala ng anumang kabayanihan ng tao.

Ang larawang ito ay nakahanap ng tugon sa mga puso nang maglaon. Sa ating panahon, ang pagpipinta ni Ge na "Ano ang katotohanan?" nauugnay gaya ng dati. Ano ang kaugnayan nito sa modernong lipunan? Tingnan natin kung ano ang nangyayari sa canvas.

Natitiyak ni Pilato na siya ang katotohanan; ang mga batas na iyon ng Dakilang Imperyong Romano, na kanyang ipinakilala. Nakikita natin ang tiwala niya sa sarili sa lahat ng bagay - sa pose, sa kilos, sa pananamit, sa ekspresyon ng mukha. Nabulag ng tiwala sa sarili, hindi man lang pinaghihinalaan ni Pilato kung gaano siya kahina at kawalang-halaga sa kanyang kadakilaan kumpara sa pinahirapan, pinahiya, naghihirap na taong ito - si Kristo. Ang kapangyarihan ni Kristo ay wala sa kaluwalhatian, ni sa kayamanan, ni sa kapangyarihan, ang kapangyarihan ni Kristo ay nasa katotohanan! Siya lang ang nakakaalam kung ano ang totoo. Kaya't siya ay kalmado, samakatuwid siya ay malakas, kaya't hindi siya natatakot sa kamatayan.

Isang mahalagang sikolohikal na sandali ang natagpuan ni Ge sa larawang ito. Nagawa niyang ipakita ang kahigitan ng espirituwal at moral na lakas ng tao kaysa sa pisikal. Ito ang dahilan kung bakit ang pagpipinta ni Ge ay "Ano ang Katotohanan?" may kaugnayan sa ating panahon, sa modernong lipunan, na lalong nagiging hilig sa paniniwala na ang kahulugan ng buhay ng tao ay upang matugunan ang pisikal at materyal na mga pangangailangan ng isang tao at kalimutan ang tungkol sa mga tunay na halaga ng tao, tulad ng pag-ibig, pagpapatawad, hindi pag-iimbot...

1. Ang paksa ng pagpapatupad.

Ang huling gawa ni Ge ay ang pagpipinta"Pagpapako sa krus". (Ebanghelyo ni Lucas, kab. 23, (33-46); Marcos, kab. 15, (33-34))Kawili-wili ang mga motibo na nagpakilos kay Ge nang ipinta ang larawan. Ang mga ito ay itinakda sa isang liham kay L. Tolstoy:"Ako Matagal kong pinag-isipan kung bakit kailangan ang pagpapako sa krus ... - hindi kailangang pukawin ang awa, pakikiramay ... kailangan ang pagpapako sa krus upang matanto at madama na si Kristo ay namatay para sa akin ... yayanigin ko ang kanilang mga utak sa pamamagitan ng mga pagdurusa ni Kristo, paiiyakin ko sila, at hindi masisindak!..»

Nagsimulang magtrabaho si Ge sa pagpipinta noong 1884.

Inabot ng 10 taon si Ge bago lumabas ang huling bersyon ng pagpipinta! Sa paglipas ng mga taon, 12 beses niyang isinulat ang The Crucifixion.Ang mga unang bersyon ng "Ras Five" ay kamangha-manghang - isang kakila-kilabot na pagpapatupad. Hindi ang ideya ang dapat mabigla sa manonood, ngunit ang katotohanan mismo. Tinanggihan ni Ge ang mga opsyong ito. Ipinagtapat niya na hindi pa niya naiintindihan ang kahulugan ng pagpapako sa krus. Tumagal ng maraming taon upang malaman ang kahulugan. At sa bawat hakbang sa tabi ni Kristo, natunaw at pinalakas mo sa larawan ang isang bagong bayani, na malayo sa ideal, ang Magnanakaw.

“Isinulat ko ang Pagpapako sa Krus nang ganito. Tatlong krus, isang magnanakaw sa kawalan ng pakiramdam, ito ang nagsumpa, pagkatapos si Kristo sa mga huling minuto ng kanyang buhay, namamatay, at ang ikatlong pigura ng tulisan na naawa kay Kristo. Siya ay gumawa ng isang mahusay na pagsisikap na makita si Kristo, at, nang makita ang kanyang pagdurusa, nakalimutan ang kanyang sarili at umiyak, tinitingnan ang namamatay ... "

Sa bawat bagong bersyon ng pagpipinta, ang Magnanakaw, "na sumpain", ay hindi gaanong interesado kay Ge, sa huli, mauunawaan niya na gagawin niya nang wala siya, puputulin siya mula sa canvas kasama ang isang strip. ng canvas, upang hindi makagambala, hindi makagambala sa manonood mula sa pangunahing .

At ang pangunahing bagay sa larawan ay isang magnanakaw na sumigaw ng mabangis at walang katuturan dahil ang isang lalaki sa malapit ay namatay sa krus, hindi nailigtas ang kanyang sarili o siya mula sa pagdurusa. Sinabi sa amin ni Ge ang tungkol sa buhay ng isang lalaking ipinanganak na maganda - lahat ay ipinanganak na maganda - ngunit lumaki sa isang mundo ng kasamaan at kawalan ng katarungan. Itinuro sa kanya na dapat siyang magnakaw, maghiganti, hindi mapoot, at siya mismo ay ninakawan at kinasusuklaman ... At biglang, isang minuto bago ang kanyang kamatayan, nakarinig siya ng mga salita ng pag-ibig. At kanino galing? Mula sa parehong bilang siya ay tinanggihan at ipinako sa krus. Ang mga salitang ito ay nakabaligtad ang lahat sa Rogue. Gusto niyang marinig muli ang mga ito. Umabot siya mula sa kanyang krus hanggang sa nagsabi ng mga ito. Siya ay sumisigaw sa takot, tinatawag siya. Walang oras.

Nagsalita si Ge tungkol sa pangangailangang magkaroon ng insight nang mas maaga kaysa sa isang minuto bago mamatay. Sa kanyang puso, umaasa siyang daan-daang "magnanakaw" ang tutungo sa pananaw kapag nakita nila ang kanyang larawan.

Ang pinakabagong mga gawa ng Ge ay nagdulot hindi lamang ng kontrobersya at pag-atake, ang mga ito ay itinuturing na isang iskandalo. "Pwede ba yun?" - tanong ng manonood. "Hindi ba ito kalapastanganan?" nagalit ang mga kritiko. Ang pagpipinta na "Crucifixion" ay tinanggal mula sa eksibisyon at ipinadala sa London.

Itinuring mismo ng artista ang "Pagpapako sa Krus" bilang kanyang pinakamalaking tagumpay sa buhay. At sinabi ni Leo Tolstoy na ito ang kauna-unahang "Pagpapako sa Krus" sa mundo at si Ge ang tanging pintor na nakapagpahayag ng mga katotohanan ng ebanghelyo. Ang isang Kristo na gaya ng kay Ge, hindi alam ng sining ng Russia. Si Nikolai Nikolaevich Ge ay isa sa mga artista na talagang nagawang hawakan ang misteryo ng pagmamaliit kay Kristo, ang misteryo ng Kanyang pagkakatawang-tao. Sa pagtingin sa mga pintura ni Ge, masasabi ng isa sa mga salita ni Pilato:"Tingnan mo ang lalaki!" (14, 20, 19, 18, 17, 13, 12)

Sa pamamagitan ng pagsulat ng kamatayan ni Kristo,naunawaan ng artista ang sikreto ng imortalidad.Naniniwala siya na kailangang mamuhay nang maayos para sa mga tao, at pagkatapos ng kamatayan ay ipagpapatuloy ito ng iba. Naintindihan niya at pinatunayan iyon ng tadhanatanging ang matapang at matiyagang nagtitiis sa kanyang mga paniniwala ay nakakakuha ng buhay na walang hanggan - ang tumalikod ay may "kawalan ng laman sa paligid", para sa kanya ang nakaraan ay ngayon na. Napagtanto ni Ge na ang ibig sabihin ng mabuhay ngayon para sa mga tao ay mabuhay bukas.

At napagtanto din niya na ang mga katotohanang ipinangangaral ng sining ay dapat na walang hanggan, na ang sining ay hindi dapat magpaganda ng buhay, bagkus, sa kabaligtaran, ilantad at palakihin pa ito upang maabot ang puso ng mga tao. Nakita niya ang kapangyarihan ng sining sa maipapakita nito"ang pagkakaiba sa pagitan ng kung ano ang dapat at kung ano tayo."(9)

Ngayon, sa pag-aaral sa kahulugan ng mga pagpipinta ng ebanghelyo ni Ge, dapat nating subukang makita ang "pagkakaiba" na ito, at, nang makita ito, magsikap nang buong puso na baguhin ang ating sarili at maging kung ano ang "dapat maging tayo." Ang mga pintura ni Ge ay nagpapahiwatig ng mga landas kung saan ang isang tao ay dapat lumipat sa paghahanap ng isang mataas na espirituwal at moral na ideal. At ito ang kanilang pangmatagalang historikal, masining at unibersal na kahalagahan.

7. KASUNDUAN

Kamakailan lamang, sa lahat ng larangan ng buhay - sa ekonomiya, sa politika, sa sining - ang ideya ng pagpapahintulot, walang limitasyong kalayaan ng indibidwal ay nagsimulang mangibabaw. kaya langang isyu ng espirituwalidadbilang espiritwalidad ng buhay ng tao na may mataas na moral na mithiin, ang kapunuan nito sa mga Kristiyanong birtud, walang hangganang pagsusumikap para sa pagiging perpekto.

Ang espiritwalidad ay ang panloob na core na bumubuo ng isang personalidad, ang panloob na preno na pumipigil sa isang tao na lumabag sa mga pamantayan ng moralidad o nagbibigay-inspirasyon sa kanya sa isang gawa, asetisismo, sakripisyo, kabayanihan.

Ang mataas na potensyal na espirituwal at moral na nagtaas nito sa tugatog ng pag-unlad ng kultura at kasaysayan ay palaging katangian ng kulturang Ruso.

Sa pangkalahatan ay kinikilala sa mundo na wala sa mga kulturang Kanluranin ang tumaas sa gayong espirituwal at moral na taas, na naging magagamit sa mahusay na kulturang Ruso. (2)

Ang pangunahing tampok ng kulturang Ruso ay naging malapit na pansin sa panloob na mundo ng tao.Itinuring ng mga dakilang tagapagturo ng kulturang Ruso ang tungkulin nitong linangin ang espirituwalidad, yaong matataas na katangiang moral na ipinamana sa atin ng Bibliya.. At sa lahat ng uri ng sining, isa sa mga pangunahing lugar sa bagay na ito ay pagpipinta.

Sa gawaing ito, ang isang maliit na bahagi ng nilikha ng mga pintor noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay ipinahayag. Ngunit ang ilang mga kuwadro na iyon, na nakasulat sa mga kwento ng ebanghelyo, na ipinakita sa gawaing ito, ay sapat na upang maunawaan kung gaano kalaki ang kahalagahan ng sining ng Russia para sa espirituwal at moral na pag-unlad ng isang tao.

Ang mga kuwadro na ito ay naiiba ang pananaw ng mga kontemporaryo ng mga artista. Iba ang pananaw sa kanila sa buong ika-20 siglo - ang siglo ng ateismo at ang madugong sagupaan ng mga ideolohiya.

Sa ating panahon, kung kailan, kahit na dahan-dahan at maingat, ang proseso ng muling pagkabuhay ng pagiging relihiyoso ng Russia ay nagaganap pa rin, ang mga kuwadro na ito ay nakakuha ng partikular na kaugnayan. Literal silang "nagtuturo" ng espiritwalidad, inihayag sa isang tao ang mga ideya ng mataas na moralidad.

Hindi idealized, ngunit malapit at naiintindihan ng bawat tao, ang imahe ni Kristo sa mga kuwadro na ito ay nagpapaisip tungkol sa tunay na kahulugan ng pananatili ng isang tao sa lupa, tungkol sa kapangyarihan ng pagdurusa ng tao, tungkol sa posibilidad ng walang hangganang pagmamahal sa kapwa, para lahat ng sangkatauhan.

Ang mga larawan ay nagtuturo na magmahal, magpatawad, umunawa, makiramay. Ang mga larawan ay nagtuturo na mabuhay at mamatay na karapat-dapat sa titulong Tao.

1. BIBLIOGRAPIYA.

1. S.I. Ozhegov. Diksyunaryo ng wikang Ruso. Ed. Soviet Encyclopedia, Moscow, 1979
2. L.F. Loginov. Espiritwalidad (pananampalataya, trabaho at moralidad sa Kristiyanismo at Orthodoxy) Krasnodar, 2004
3. M. Alpatov. Nagtitiis na pamana. ed. Enlightenment, Moscow, 1990
4. Encyclopedia para sa mga bata. T.7 Art, ed. center "Avanta +" Moscow, 1999
5. Mga kwentong biblikal at mitolohiya. Russian Encyclopedic Association, Moscow, 2001
6. Mga pagbabasa ni Glinsky. Mayo-Hunyo 2005 Journal ng Historical and Patriotic Society "Heirs of Alexander Nevsky" ed. "Samshit-izdat", Moscow, 2005
7. Batas ng Diyos. Isang gabay para sa mga pamilya at paaralan. Comp. arko. S. Slobodskoy, Kyiv, 2004
8. A.V. Borodin. Mga Batayan ng kulturang Ortodokso. Pagtuturo. Ed. bahay na "Pokrov", Moscow, 2003
9. A.F. Dmitrenko, E.V. Kuznetsova, O.F. Petrova, N.A. Fedorov. 50 maikling talambuhay ng mga masters ng Russian art. Ed. "Aurora", Leningrad, 1970
10. Bibliya. Bagong Tipan.
11. Mga Kagamitan: Nezavisimaya Gazeta NG Religii No. 19 (172) Disyembre 21, 2005. Artikulo "Saan Kumuha ng Mga Kulay para sa Katotohanan" ni N. Muravyova.
12. N.N. Sinabi ni Ge. Mula sa "Bibliological Dictionary" ng pari Alexander Men, diksyunaryo op. sa tatlong tomo ng Men Foundation (St. Petersburg, 2002)
13. MAIL.RU Newsletter "Mga Master at Obra maestra"Isyu 141 Pebrero 1, 2005
14. Vozrozhdenie Center, Decision magazine 2004 - 8, Heading "Link of Times", artikulo ni I. Yazykov "Ito ay isang lalaki. Ang imahe ni Jesucristo sa gawain ni Nikolai Ge.
15. Library ng mga electronic visual aid na "World Artistic Culture", Ministri ng Edukasyon ng Russian Federation, GU RC EMTO, CJSC "Infostudiya EKON", 2003
16. Electronic na tool sa edukasyon na "Kasaysayan ng Sining", Ministri ng Edukasyon ng Russian Federation, GU RC EMTO, "Cyril at Methodius", 2003
17. N. N. Ge, Album, comp. T. N. Gorina, Moscow, 19772;
18. Stasov V.V., N.N. Ge. Moscow, 1904.
19. Sukhotina - Tolstaya T. L., Memoirs, M., 1976;
20. N. N. Ge: Mga sulat. Mga artikulo. Pagpuna. Mga alaala ng mga kontemporaryo, comp. N. Yu. Zograf, M., 1978.
21. Journal "Pedagogical Bulletin" No. 4, 1999 Heading "Edukasyon sa pamamagitan ng Art" Artikulo ni Yu.A. Solodovnikov "Isang hieroglyph na naiintindihan ng lahat"
22. SA. Ionina. Isang daang magagandang larawan. Moscow, "VECHE", 2002

9. LISTAHAN NG MGA ILUSTRATED APPENDICES

1. V. Polenov. Pagkabuhay na mag-uli ng anak na babae ni Jairus
2. N. Ge. Ang huling Hapunan
3. N. Ge. Ano ang katotohanan
4. N. Ge. pagpapako sa krus.

APENDIKS

1. SA. Kramskoy. Kristo sa ilang

1. V.D. Polenov. Kristo at ang makasalanan

1. I.E. Repin. Pagkabuhay na mag-uli ng anak na babae ni Jairus

1. V. Polenov. Pagkabuhay na mag-uli ng anak na babae ni Jairus.

1. N. Ge. Ang huling Hapunan.

1. N. Ge. Ano ang katotohanan

1. N. Ge. pagpapako sa krus.

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang Google account (account) at mag-sign in:

1. Noong 1827, nagpinta si Ivanov para sa Society for the Encouragement of Artists ng isang pagpipinta batay sa kuwento sa Bibliya na "Joseph na binibigyang kahulugan ang mga panaginip ng panadero at mayordomo na nakakulong kasama niya sa bilangguan." Para sa kanya, ginawaran ng Society for the Encouragement of Artists ang batang pintor ng isang malaking gintong medalya.
Sa kalagitnaan ng 30s. Muling bumaling si Ivanov sa mga eksena mula sa Bibliya. Ipininta niya ang pagpipinta na "The Appearance of Christ to Mary Magdalene" (1834-36). Si Maria Magdalena ay isang nagsisising makasalanan sa tradisyong Kristiyano, isang tapat na tagasunod ni Jesu-Kristo, ang unang nakakita sa kanyang muling pagkabuhay. Sa larawan, ang klasikal na kawastuhan ng mga pustura at kilos ay pinagsama sa Kristiyanong pagliliwanag ng kanilang mga mukha, isang pakiramdam ng himala. Ang pigura ni Maria Magdalena ay lalong nagpapahayag: bumangon siya mula sa kanyang mga tuhod patungo kay Kristo, iniunat ang kanyang mga kamay sa kanya. Pinigilan siya ni Kristo sa isang kilos. Ang kanyang imahe ay tumutugma sa mga akademikong canon ng kagandahan. Para sa gawaing ito, natanggap ni Ivanov ang pamagat ng akademiko.
Ang pinakadakilang gawain ni Ivanov sa kuwento ng ebanghelyo na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao" (1837 - 1857) Ang balangkas ng pagpipinta ay batay sa alamat ng mahimalang pagdating ng Tagapagligtas mula sa mundo.
2. Noong 1872, pininturahan ni Ivan Nikolaevich Kramskoy ang pagpipinta na "Christ in the Desert". Sa gitna ng walang hangganang mabatong disyerto, sa ilalim ng malawak na maliwanag na kalangitan, si Hesukristo ay nakaupo, naninirahan sa matinding, malungkot na pagninilay-nilay. Para sa maraming mga kontemporaryo, ang canvas ay binasa bilang isang maliwanag na alegorya: ang imahe ni Kristo ay isang simbolo ng moral na tagumpay, kahandaan para sa sakripisyo sa pangalan ng mga tao. Nais ni Kramskoy na gumanap ng isang bayani na gumawa ng isang mahirap na pagpipilian at nakikinita ang isang trahedya na denouement.
3. Noong 1863, sa Italya, pininturahan ni Nikolai Nikolaevich Ge ang pagpipinta na The Last Supper. Pinili ng artista ang isang balangkas na binalingan ng maraming mga masters ng nakaraan. Gayunpaman, sa halip na isang pagkain kung saan hinulaan ni Jesus na isa sa labindalawang alagad na nakaupo sa tabi niya ang ipagkanulo siya, inilarawan ni Ge ang sandali ng paghihiwalay ni Hudas kay Kristo. Inihagis ang kanyang balabal na may matalim na paggalaw, iniwan ni Hudas ang Guro. Ang panahunan na salungatan ay binibigyang-diin ng malupit na pag-iilaw. Ang lampara, na nakatayo sa sahig, ay natatakpan ng madilim, masasamang silweta ni Judas. Ang mga pigura ng mga apostol ay iluminado mula sa ibaba at naglalagay ng malalaking anino sa dingding; bumangon ang gulat na si Pedro, ang pagdurusa ay nakasulat sa mukha ng batang si Juan, ang nakahigang Kristo ay sumimangot. Ang gawaing ito ay nilikha nang lubusan, nararamdaman ang pagiging mapanghikayat ng mga detalye. Ang larawan ay masigasig na natanggap sa Russia.
Noong 1990s, muling bumaling si Ge sa tema ng ebanghelyo.
Sa painting na "Ano ang katotohanan?" (1890) Ang pinahirapang Kristo, na nakatayo na nakatali ang kanyang mga kamay sa harap ni Poncio Pilato, ang Romanong pinuno ng Judea, ay nagtatampo at puro. Sinabi lang niya bilang tugon: "Dahil dito ako ay ipinanganak at dahil dito ako ay naparito sa sanlibutan, upang magpatotoo sa katotohanan." Tumawa si Pilato bilang tugon. Ang Romanong ito na may makapangyarihang pigura at malayang paggalaw ay may tiwala sa sarili, ang kanyang kilos ay mukhang nanunuya. Ang dramatikong salungatan ay ipinahayag nang malinaw, matalas at nakakumbinsi sa sikolohikal. Sa gitna ng hindi natapos na pagpipinta na "Golgotha" (1893) ay si Kristo at 2 magnanakaw. Ipinikit ng Anak ng Diyos ang kanyang mga mata sa kawalan ng pag-asa at ibinalik ang kanyang ulo. Sa kaliwa niya ay isang hindi nagsisising kriminal na nakatali ang kanyang mga kamay, ang kanyang mga mata ay dilat sa takot, ang kanyang bibig ay kalahating nakabuka. Sa kanan ay isang batang nagsisising magnanakaw, malungkot na tumalikod. Ang lahat ng mga figure sa canvas ay hindi gumagalaw.

4. Si Vasily Dmitrievich Polenov ay naglihi ng isang cycle mula sa buhay ni Jesu-Kristo at nagpunta sa Egypt, Syria at Palestine upang ipinta ang Anak ng Diyos laban sa backdrop ng mga lugar kung saan siya ipinanganak at nanirahan. Ipinakita ni Polenov ang mga sketch na dinala mula sa paglalakbay, maaraw, hindi pangkaraniwang kulay, sa isang paglalakbay na eksibisyon noong 1885. At noong 1887, ipinakita ang pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan".
Ang balangkas ng gawain ay kinuha mula sa Ebanghelyo ni Juan. Isang babaeng nahuli sa pangangalunya ay dinala kay Kristo at tinanong kung dapat siyang batuhin, gaya ng iniutos ni Moises. Sumagot si Kristo: "Ang walang kasalanan, ay bumato muna sa kanya."
Si Kristo para sa artista ay isang tunay na makasaysayang tao. Hindi siya naka-highlight sa larawan alinman sa komposisyon o sa kulay. Kasama ang isang grupo ng mga alagad, si Kristo ay nakaupo sa ilalim ng isang nakababagsak na puno. Sinasalungat sila ng isang pulutong na kumuha ng isang babae. Ang lahat ng ito - mga tao, at mga cypress at burol na umaabot sa malayo - ay binaha ng maliwanag na araw ng Silangan.

11. Ivanov "Ang pagpapakita ni Kristo sa mga tao." Ang ideya para sa komposisyon ng malaking gawain na "The Appearance of Christ to the People" (1837-1857) ay lumitaw mula kay Ivanov noong kalagitnaan ng 30s. Ang balangkas ng larawan ay batay sa alamat ng ebanghelyo tungkol sa mahimalang pagdating sa mundo ng Mesiyas (Tagapagligtas). Nagpadala ng sketch sa kanyang ama sa St. Petersburg, sinamahan ito ng artist ng isang detalyadong paglalarawan, kung saan makikilala ng isa ang mga bayani ng hinaharap na larawan: ang mga alagad na nakapaligid kay Juan Bautista at handang sumunod kay Kristo; ang mga taong lumalabas sa tubig ay nagmamadali upang makita ang Mesiyas; isang kabataang lalaki na nabinyagan na at tumitingin kay Kristo; grupo ng mga Levita at Pariseo. Kahit na noon, nagpasya si Ivanov na ilarawan si Kristo sa isang distansya mula sa iba pang mga character. "Si Jesus ay dapat na ganap na nag-iisa," diin niya.

Ang artista ay nagtrabaho nang husto sa mga indibidwal na larawan, kung minsan ay pinipinta ang mga ito mula sa ilang mga modelo. Kaya, halimbawa, sa katauhan ni Ion the Baptist, ang mga katangian ng isang binata at isang babae ay pinagsama. Sa paglikha ng imahe ni Jesu-Kristo, iginuhit niya ang mga ulo ng mga sinaunang estatwa sa tabi ng mga mukha ng mga nabubuhay na nakaupo at nakaupo. Sa ilang mga sketch, ang dalawang magkasalungat na character ay tila nagbanggaan, at ang imahe sa larawan ay nagkakasundo sa kanila, ito ay palaging mas neutral at kalmado.

Binuo ni Ivanov ang mga motibo ng kalikasan nang hindi gaanong detalye sa kanyang mga sketch, marami sa kanila ang naging mga natapos na landscape. Ang "pagpapakita ni Kristo sa mga tao" ay naglalarawan sa lupa at tubig, lambak at bundok, halaman, langit at sikat ng araw. Ngunit hindi ito isang tunay na tanawin, sa paghahanap kung saan nais ni Ivanov sa una na pumunta sa Palestine, ngunit isang imahe ng buong mundo, na binubuo, tulad ng isang mosaic, mula sa iba't ibang mga impression ng artist ng kalikasang Italyano.

Noong 1837 nagsimulang magtrabaho si Ivanov sa canvas na may sukat na halos 7.5 x 5.5 metro. Ang pangunahing aksyon ng larawan ay naka-deploy sa kahabaan ng eroplano ng higanteng canvas. Puno ng drama at kamahalan ang mataimtim na palabas sa harap ng manonood. Sa mahusay na komposisyon, nagpapahayag ng plasticity ng mga indibidwal na grupo at mga numero, binibigyang diin ng artist ang pangunahing ideya - ang mga espirituwal na kaguluhan ng mga tao na inspirasyon ng hula ni Juan Bautista na ang Mesiyas ay darating sa mga tao. Taliwas sa mga tuntuning pang-akademiko, inilagay niya si Kristo - ang sentro ng semantiko ng larawan - sa kailaliman ng komposisyon.

Ang mga pose, kilos, ekspresyon ng mukha ng mga character, ang scheme ng kulay ng mga indibidwal na imahe ay isinailalim ni Ivanov sa pagpapahayag ng malakas na mga paggalaw na espirituwal na bumalot sa buong pagkatao ng bawat tao. Ang mga karanasang ito ay ipinahayag sa mga tao sa kanilang sariling paraan, depende sa kanilang edad, karakter, posisyon sa lipunan at iba't ibang mga saloobin sa kaganapan.

Ang isa sa mga sentral na lugar sa komposisyon ay kabilang sa imahe ng isang alipin, na handang magbigay ng mga damit sa may-ari. Sa isang nagdurusa, pinahihirapang tao, ang artista ay nagpapakita ng isang kumikinang na pag-asa, maliwanag na kagalakan, isang nakakagising na pakiramdam ng dignidad ng tao. Ang totoo at malalim na sikolohikal na katangian ay ibinibigay sa larawan sa iba pang mga bayani.

Ikinonekta ni Ivanov ang ilang mga bayani nang pares. Ang batang apostol na si Juan (siya ay nakatayo sa likod ni Juan Bautista na nakasuot ng pulang balabal) at ang pulang buhok na hubad na kabataan (sa gitna ng larawan) ay inihambing: silang dalawa ay nakadirekta kay Jesus. Ang matanda at ang binata na umuusbong mula sa tubig (sa ibabang kaliwang sulok ng canvas), sa kabaligtaran, ay magkasalungat sa isa't isa. Ito ay isang imahe ng simula at katapusan ng buhay ng tao, ang pagtatagpo ng nakaraan at hinaharap. Iniugnay ni Ivanov ang hinaharap sa pagpapakita ni Kristo, ang nakaraan sa propesiya ni Juan Bautista, kaya nakinig ang matandang lalaki sa mga salita ni Juan, at hinahangad ng binata na isaalang-alang ang Mesiyas. At sa iba pang dalawang pares ng mga karakter (sa gitna ng canvas, direkta sa ibaba ng pigura ni Jesus, at sa kanan sa harap ng isang grupo ng mga Levita at Pariseo), ang mga matatanda ay nakikinig, at ang mga kabataan ay tumingin.

Sa kanang bahagi ng harapan ay may isang batang lalaki, na nakayakap sa kanyang sarili mula sa lamig, at isang nanginginig na lalaki, na ang ekspresyon - napahiya at nahihirapan - ay nagsasalita ng kaduwagan. Ang imahe ng "panginginig" ay kabaligtaran sa imahe ng pulang buhok na binata: ang estado ng takot at tuwa ay kahanga-hangang naihatid sa kanilang mga poses. Ang katawan ng isang pulang buhok na binata ay maganda sa udyok nito, pinagsasama nito ang espirituwal at pisikal na pagiging perpekto. Ang "panginginig" ay nagpapakilala sa ideya ng hindi pagiging handa ng isang tao para sa pagbabago, natatakot siya sa kanila at nakakabit sa nakaraan (tulad ng mga matatanda, nakikinig siya, ngunit hindi tumitingin).

Habang nagtatrabaho sa pagpipinta, nakilala ni Ivanov si N.V. Gogol sa Roma. Ang pagkakapareho ng mga pananaw ay naglalapit sa kanila, at nakuha ng artist ang manunulat sa canvas. Sa kanang bahagi nito, sa gitna ng isang grupo ng mga Levita at Pariseo, isang kakaibang pigura ang namumukod-tangi: isang lalaking nakasuot ng brick-red na damit, na may gusot na itim na buhok, ang pumasok sa pulutong mula sa gilid ni Kristo, na nakatingin sa kanya pabalik. Binabasa ng manonood sa mukha ng karakter na ito (ang tinatawag na pinakamalapit kay Kristo) ang isang buhay na buhay, matinding karanasan ng kanyang sariling di-kasakdalan at kawalang-kasiyahan sa mundo sa paligid niya.

Si Ivanov mismo ay naging prototype ng imahe ng wanderer, o manlalakbay, na inilalarawan sa larawan. Pinagmamasdan niya ang nangyayari nang walang kinikilingan, na parang mula sa gilid, bagama't siya ay matatagpuan sa gitna ng canvas, sa ilalim mismo ng mga kamay ni Juan Bautista. Isang tagamasid, isang saksi, ngunit hindi isang kalahok sa mga kaganapan - ito ay kung paano nakikita ng artista ang kanyang papel.

Hindi inilarawan ni Ivanov ang Banal na Espiritu sa anyo ng isang kalapati o isang nagniningning na ulap sa ibabaw ng ulo ni Kristo, tulad ng ginagawa ng ibang mga artista sa mga katulad na eksena. Sa kanyang trabaho, ang himala ng Epiphany ay nagaganap sa isip at kaluluwa ng mga tao, kaya walang aksyon dito, ang mga character ng larawan ay nagyelo sa mahusay na mga poses.

Ang marilag na tanawin ay tumutunog kasabay ng mga larawan ng mga tao. Ito ay nagsisilbi hindi lamang bilang isang background, kundi pati na rin bilang isang natural na kapaligiran para sa pagkilos, sa parehong oras, na nagpapakilala ng mahahalagang semantic accent sa trabaho: ang grupo sa likod ng Ion the Baptist na komposisyon ay tumutugma sa makapangyarihan, puno ng sigla na kalikasan sa mga bangko ng ang Ilog Jordan; sa grupo ng mga matigas ang pusong kalaban ng katotohanan, na parang itinulak sa kanan ng udyok ni Juan, ay isang mabatong disyerto.

Sa loob ng dalawampung taon ang master ay nagtrabaho sa gawaing ito. Sa paghahanap ng mataas na kagandahan ng mga imahe, ang hindi mapaghihiwalay na katotohanan ng buhay, muling inisip ni Ivanov ang karanasan ng mga dakilang masters ng antiquity at Renaissance, na nakagawa ng isang tunay na titanic na paghahanda para sa larawan, pag-aaral ng kalikasan, at pinamamahalaang upang maihatid ang pagkakaisa na naghahari dito, kung saan ang bawat pinakamaliit na detalye ng inilalarawan ay nasasakupan.

12. Mga paglalarawan ni Gustave Doré sa Bibliya. Si Paul Gustave Doré ay ipinanganak noong Enero 6, 1832 sa Strasbourg. Nagsimula siyang gumuhit sa edad na apat, at sa edad na sampu ay nakumpleto niya ang mga ilustrasyon para sa Divine Comedy ni Dante. Nagsisimula siya sa katamtamang gawain sa disenyo ng maliliit at murang popular na mga publikasyon. Ang artista ay mausisa na naghahanap ng kanyang paraan. Nasa mga guhit na para sa "Gargantua at Pantagruel" (1854), ipinakita ni Dore ang kanyang sarili bilang isang artista ng makapangyarihang imahinasyon, mahusay na binibihisan ang pag-iisip na nagsilang sa kanya sa anyo ng isang tiyak na imahe.

Noong 1865, inilarawan niya ang isang dalawang-tomo na Bibliya na may dalawang daan at tatlumpung guhit. Ang lahat sa mga sheet na ito ay sobrang engrande at kosmiko: pagpapalaki ng mga bato, walang katapusang mga lambak, napakalalim na bangin, napakalaking puno, hindi mabilang na mga batis ng tao, maliwanag na mga kislap ng liwanag na tumatawid sa ulap ng gabi, napakalaki na arkitektura ng mga sinaunang templo at palasyo na may sukat nito.

Iyon ang dahilan kung bakit ang "background", "atmosphere" ay dito ang pangunahing, pagtukoy ng sandali. Sa paglalarawan ng Bagong Tipan, si Dore ay mas akademiko at tuyo, medyo pinipigilan at pinipigilan ang kanyang imahinasyon, bagaman sa magkahiwalay na mga sheet, halimbawa sa Apocalypse, binibigyan niya ng libreng pagpigil sa kanyang imahinasyon.

Sa loob ng maraming siglo, ang mga fresco, mosaic at mga relief na imahe sa mga bato, kasama ang kanilang tumpak na iconography at halos sa ilang mga bagay, ay nagdala ng isang tiyak na karikatura sa pang-unawa ng maraming mananampalataya. Gayunpaman, sa mga ilustrasyon ni Doré, ang mga karakter sa Bibliya at mga lugar ng mga kaganapan ay mukhang kapani-paniwala at tunay. Pinuna ng mga kontemporaryo ni Gustave Dore ang kanyang trabaho at pinagdudahan ang kanyang kakayahan bilang isang artista. Gayunpaman, ang kanyang mga ilustrasyon ay nananatili sa pagsubok ng panahon at malinaw pa rin na naglalarawan ng mahahalagang pangyayari sa Bibliya. Mga Ilustrasyon na "Ang Paglikha ng Liwanag", "Ang Paglikha kay Eba", "Ang Pagpapaalis kina Adan at Eva mula sa Halamanan ng Eden", atbp.

Ang mga pangunahing konsepto ng klasisismo, na natagpuan ang pagpapahayag sa sining at panitikan ng Russia noong ika-18 siglo.

Ang Renaissance sa Russia (panahon ni Peter) ay isang pag-unawa sa katotohanan na dati ay hindi karaniwan para sa kulturang Ruso. Pagkilala para sa agham ng kakayahang magbigay ng pangwakas na interpretasyon ng pananaw sa mundo. Pagiging diyos at pagkilala sa kapangyarihan ng pag-iisip ng tao.
Ito ay isang makatwirang pagbabagong ideolohikal ng mundo. Sa oras na ito, isang bagong pangunahing prinsipyo ng pagiging ang inihayag - ang prinsipyo ng estado (Feofan Prokopovich (1681-1736) - ideologist). Siya ay isang hierarch ng simbahan ng Russia. Sa awtoridad ng hierarch ng simbahan, pinalakas niya ang ideya ng pagpapailalim ng simbahan sa benepisyo at kapakinabangan ng estado.

Ang estado ay nagsimulang mapansin hindi lamang bilang ang pinakamahalagang "kayamanan sa lupa", ngunit tumataas din sa lahat ng mga espirituwal na halaga; nagiging subordinate sila sa kanya. Ang prinsipe ng zemstvo ay kinikilala na may ganap na mga karapatan at kapangyarihan sa mga gawaing panrelihiyon. Ito ay na-enshrined sa ilalim ni Pedro sa "Espirituwal na Regulasyon". Ito ang programa ng reporma sa Russia.

Ang sining at panitikan ay napapailalim sa pag-apruba ng isang bagong ideolohiya - ang kadakilaan ng mga mithiin ng estado. Sa panitikan at sining, isang espesyal na malikhaing pamamaraan ang inilaan para dito - klasisismo.

Nagmula ang klasisismo sa France noong ika-18 siglo (ang kasagsagan ng absolutong monarkiya). Ang klasisismo ay pinangalanan dahil sa panlabas na oryentasyon patungo sa klasikal na sining ng sinaunang mundo. Ang oryentasyon ay hindi lamang sa mga pangunahing prinsipyo ng tula ni Aristotle, kundi pati na rin sa mga tema at plot ng mga sinaunang manunulat, at hindi limitado sa kanila.

Ang pinakadakilang teoretiko ng klasisismo ay si Boileau. Mga Dramatista (French): Corneille, Rosin, Molière. (Lessing - German clearance. Classicism).
Sa Russia: Lomonosov, Sumarokov, Trediakovsky, Derzhavin, Fonvizin.
Mga kinatawan ng klasisismo sa teatro - Fyodor Volkov, Ivan Dmetrevskiy
Classicism (ika-18 siglo) sa arkitektura: Bazhenov (bahay ni Polyakov (dating pinuno ng gusali ng Rumyantsev Library)), Matvey Fedorovich Kazakov (1st Gradskaya, Column Hall ng House of the Unions, Church of the Ascension sa Gorokhovo Pole, Voronikhin (Kazan Cathedral), Zakharov (Admiralty) , K. Yves Rossi (Arch of the General Staff).

Ang klasiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng: lohikal na paglalahad ng balangkas, kalinawan, balanse ng komposisyon, ang nangungunang papel ng isang makinis, pangkalahatan na pagguhit.
Ang klasiko ay normatibo. Ang Klasisismo (pati na rin ang sosyalistang realismo) ay magkatulad sa isa't isa, hayagang ideolohikal at itinatayo ang kanilang mga tula sa batayan ng isang natatanging pamamaraan ng isang tiyak na katangian ng ideolohiya. Sa klasisismo, ang lahat ay napapailalim sa mga ideya ng estado. Ang pagluwalhati sa estado, ang monarko bilang pangunahing tagapagdala ng ideya (sa sosyalistang realismo, ito ay isang partido), mga biktima, mga gawa sa pangalan ng estado.

Ang Classicism, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga konsepto ng disiplina, mga pamantayan, mga sistema, ay gumaganap ng isang sentralisadong, "imperyal" na papel sa kultura. Naipakita ito sa gawain nina Kantemir at Trediakovsky, kahit na higit pa sa tula ni Lomonosov, at pinaka-malakas at pinaka-malinaw sa gawain ni Sumarokov. Ang klasisismong Ruso ay nakikilala sa Kanluraning klasisismo sa pamamagitan ng dalawang pangunahing katangian: 1) ang pangunahin nitong pangkasalukuyan at satirikal na katangian, at 2) ang kalapitan nito sa alamat, sa katutubong pinagmulan ng sining. “Bagaman hindi ako pinagkaitan ng lambing ng puso sa pag-ibig,
Bayani ng walang hanggang kaluwalhatian ay higit kong hinahangaan. (Lomonosov)

Rule of 3 unities: oras, lugar at aksyon.
Mga pintor ng klasisismo: Anton Lochenko (mga larawan ng Russian at sinaunang kasaysayan "Vladimir bago si Rogneda"), Grigory Ugryumov ("The Capture of Kazan" - 1797-99), Jean Ingres.

Mga kinatawan ng klasisismo

Ang isa sa pinakamahalagang pigura para sa Kaliwanagan ng Russia ay si Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1768). Ginabayan siya ng ideya ng paglilingkod sa katutubong panitikan at agham. Ang kanyang kapalaran ay katangian ng oras, ngunit trahedya din: isang madamdaming naghahanap ng kaalaman, isang philologist-erudite, isang aktibong tagasalin, theorist-tagalikha ng mga treatise sa spelling at retorika, gumagana sa teorya at kasaysayan ng panitikan, isang converter ng Russian. versification, siya sa panahon ng kanyang buhay

Ang pagbabago ng sistema ng versification na nauugnay sa mga pangalan ni Trediakovsky, na pinatunayan ang pangangailangan para sa isang tonic na taludtod sa treatise na "Isang Bago at Maikling Paraan sa Pagbuo ng Tula ng Ruso" (1735), at Lomonosov - "Liham sa Mga Panuntunan ng Russian. Poetry" (1739), ay ang pinakamahalagang bagay sa paglikha ng bagong panitikan at, kung ano ang napakahalaga, sa unang lugar, ito ay umaayon sa mga kakaiba ng wikang Ruso, kung saan ang diin ay maaaring malayang mahulog sa anumang pantig. Batid niya ang kahalagahan ng mga darating na pagbabago - ang mga ito ay tinutukoy ng gawain ng paglikha ng isang pambansang makatang kultura.

Walang isang tao sa kasaysayan ng kulturang Ruso na ang aktibidad ay magiging napakalawak, ensiklopediko at makabuluhan na may kaugnayan sa hinaharap, tulad ng Mikhail Vasilyevich Lomonosov(1711-1765). Ang mga gawa ni Lomonosov sa teoryang pampanitikan at linggwistika ay kapansin-pansin. Sa una, ang sentral ay "Retorika", sa pangalawa - "Russian Grammar" - ang unang siyentipikong paglalarawan at sistematikong pag-aaral ng buhay na wikang Ruso; ito ang naging batayan ng lahat ng karagdagang mga akdang gramatika sa Russia. Ngunit marahil ang pinakamahalaga ay ang artikulong "On the Benefits of Church Books in the Russian Language," kung saan binalangkas ni Lomonosov ang kanyang teorya ng "tatlong kalmado." Isinasaalang-alang ni Lomonosov ang tamang landas ng synthesis, ang pag-iisa ng Russian at Church Slavonic bilang mga stylistic na kategorya ng isang solong wika "para sa isang kasaganaan ng mga kasabihan." Ayon kay Lomonosov, ang wikang Slavonic ng Simbahan ay ang makasaysayang batayan ng pagsasalita ng Ruso, ang wika ng sinaunang kultura, na pinagsasama ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mga diyalektong Ruso. Kasama sa Lomonosov ang mga Slavonicism ng Simbahan sa wikang Ruso bilang hindi maiaalis na pag-aari nito at hinahati ang lahat ng mga salita nitong pinayamang wikang Ruso sa tatlong grupo: 1) mga salitang karaniwan sa mga wikang Slavonic at Ruso ng Simbahan: diyos, mlava, kamay, ngayon, naniniwala ako, ay ginagamit. para sa mga tula, odes, solemne na pananalita; 2) ang mga salitang, "na, kahit na kakaunti ang ginagamit, at lalo na sa mga pag-uusap, ay mauunawaan ng lahat ng mga taong marunong magbasa, halimbawa: Binuksan ko, Panginoon, umiiyak ako," ay ginagamit upang bumuo mala-tula na mga liham na palakaibigan, satires; 3) mga salita na wala sa mga aklat ng simbahan, i.e. puro salitang Ruso: sabi ko, isang stream, bye, only. Pang-araw-araw na salita.

Ang pangunahing genre sa gawa ni Lomonosov ay isang mataas, solemne ode - isang mahabang tula, halos isang tula, na isinulat bilang parangal sa ilang opisyal na pagdiriwang. Ang pangunahing ideya sa politika ng Lomonosov ay ang ideya ng napaliwanagan na absolutismo.

Ang klasisismong pampanitikan ay natapos noong malikhaing gawa ni Alexander Petrovich Sumarokov(1717-1777). Kung ang estilo ng Lomonosov ay nakikilala sa pamamagitan ng "karangyaan", na ginawa itong katulad ng Baroque, kung gayon ang mga tula ni Sumarokov ay matino at tulad ng negosyo, ang kinakailangan para sa pagiging simple, pagiging natural at kalinawan ng patula na wika ay tunog kapwa sa kanyang mga treatise at sa patula na kasanayan. Sa treatise na "On Unnaturalness" kinukutya niya ang mga makata na "nagbibigay sa amin ng mga salita na hindi kailanman binibigkas kahit saan" at bumuo ng isang talumpati "medyo hindi pangkaraniwan, namamayagpag sa katabaan, hayaan hanggang sa langit." Sa pangkalahatan, ang kapalaran ni Sumarokov ay konektado sa kasaysayan ng teatro ng Russia. Ang tagapag-ayos at direktor ng St. Petersburg, at pagkatapos ay ang teatro ng Moscow, siya ang lumikha ng trahedya ng Russia, at ang kanyang mga drama, kahit na isinulat sila ayon sa mga alituntunin ng klasikal na drama, ay hindi kinopya ang mga halimbawa ng mga klasikong trahedya sa Pransya. , ngunit nabuo ang isang ganap na orihinal na uri ng drama sa Russia, na walang eksaktong sulat sa panitikan sa Kanluran. Ang trahedya ng Sumarokov ay hindi pangkaraniwang simple at static sa komposisyon at ang mga bayani nito ay kinakailangang mga hari, prinsipe, maharlika - at ito ay mga palatandaan ng klasisismo, ngunit ang mga karakter dito ay malinaw na nahahati sa banal at mabisyo, ang mga bayani ay madalas na bumaling sa bulwagan na may moral maxims at buong argumento tungkol sa pulitika at moralidad; Ang mga pagtatapos sa mga trahedya ay kadalasang masaya - at lahat ng mga tampok na ito ay katangian ng bagong drama. Ang pilosopiya at ideolohiya ng mga trahedya ni Sumarokov ay ganap na akma sa balangkas ng klasisismo: ang isip ay nagtatayo ng lipunan at ang mga tamang relasyon dito; ang mga taong hinihimok ng mga hilig ay dayuhan sa pangangatwiran at karangalan, at ang pagtagumpayan lamang ng mga hilig ay nagbibigay sa isang tao ng karapatang kontrolin ang mga tao ("Mstislav"). Mga gawa: "Horeev" (trahedya, 1747), "Senov at Truvor" (1750), nagsulat ng mga 600 talinghaga. Ang ilang pabula ay pangungutya sa matataas na opisyal. Ang mga pangunahing tema: ang pakikibaka ng simbuyo ng damdamin at katwiran, tungkulin at pagkatao, hinatulan ang kawalan ng puso ng tao.

Sa kaibahan sa tradisyon ng European classicism, na nag-uutos ng paglalarawan ng mga kaganapan na pinaghihiwalay sa oras at espasyo, na kadalasang kinuha mula sa sinaunang at biblikal na mitolohiya, si Sumarokov ay lumiliko sa pambansang kasaysayan.

Ang isa pang sikat na kinatawan ng klasisismo ay si Gavril Romanovich Derzhavin (1763 - 1816). Ipinanganak sa Kazan, kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata. Mula 1762 nagsilbi siya sa St. Petersburg, sa Preobrazhensky Regiment, una bilang isang sundalo, at mula 1772 bilang isang opisyal. Noong 1776-1777 lumahok siya sa pagsugpo sa pag-aalsa ng Pugachev

Ang katanyagan sa panitikan at publiko ay dumating sa Derzhavin noong 1782, pagkatapos isulat ang ode na "Felitsa", na pinupuri ang Empress Catherine II. Si Derzhavin ay hinirang na gobernador ng lalawigan ng Olonets, at mula 1785 - ng Tambov. Sa parehong mga kaso, ang mga pagtatangka ni Derzhavin na ibalik ang kaayusan, ang paglaban sa katiwalian ay humantong sa mga salungatan sa lokal na piling tao, at noong 1789 bumalik siya sa kabisera, kung saan sinakop niya ang iba't ibang mataas na posisyon sa administratibo. Sa lahat ng oras na ito, hindi umalis si Derzhavin sa larangan ng panitikan, na lumilikha ng ode na "Diyos" (1784), "Ang kulog ng tagumpay, umalingawngaw!" (1791, hindi opisyal na Russian anthem), "Velmozha" (1794), "Waterfall" (1798) at marami pang iba