Paano mag-trace ng isang imahe sa Illustrator. Pagsubaybay sa mga graphics ng tinta

14.06.2012

Ngayon ay titingnan natin ang bagong tracing engine sa Adobe Illustrator CS6 at pag-uusapan ang mga bagong feature nito. Una, magre-render kami ng larawan, sketch, at texture, at pagkatapos ay ikumpara ang mga resultang nakuha sa Adobe Illustrator CS5 at Adobe Illustrator CS6. Kaya, magsimula tayo!

Hakbang 1

Sa Adobe Illustrator CS6, ang mga opsyon sa pagsubaybay ay nasa bagong palette na ngayon - Image Trace (Window > Trace).

Ang hitsura ng palette na ito ay magbibigay-daan sa amin na gumamit ng iba pang mga palette at tool sa panahon ng pagsubaybay. Ang Adobe Illustrator CS5, pati na rin ang mga naunang bersyon ng programa, ay walang ganoong mga tampok. Ang mga parameter ng bakas ay itinakda sa dialog box ng Mga Setting ng Trace. At imposibleng magtrabaho sa iba pang mga bagay at interface.

Hakbang 2

Mayroon ding mga pagbabago sa mga preset.

Ang Adobe Illustrator CS6 ay may bagong preset na Silhouettes na nagbibigay-daan sa iyong mabilis na gumawa ng vector silhouette.

Pagkatapos ilapat ang Expand command, makakakuha tayo ng vector object na may pinakamainam na bilang ng mga control point.

Hakbang 3

Ihambing natin ang kalidad ng pagsubaybay sa Adobe Illustrator CS5 at Adobe Illustrator CS6 pagkatapos ilapat ang High Fidelity Photo preset.

Tandaan na sa Adobe Illustrator CS6, mayroong ilang mga opsyon na mapagpipilian sa listahan ng Palette. Ang opsyong ito ay nakatakda kapag ang image mode ay nakatakda sa Kulay o Grayscale. Tulad ng nakikita mo, ang bagong tracing engine sa Adobe Illustrator CS6 ay gumagawa ng mas mahusay na mga resulta.

Sa Adobe Illustrator ay lumitaw bagong feature, na nagbibigay-daan sa iyong makita agad ang orihinal na larawan. I-click nang matagal ang "mata" sa tabi ng opsyon na Tingnan.

Hakbang 4

Mayroong ilang mga pagbabago sa setting ng Maximum na bilang ng mga kulay. Tinutukoy ng parameter na ito ang bilang ng mga kulay na bubuo sa panghuling larawan. Sa Adobe Illustrator CS5, ang maximum na bilang ng mga kulay ay maaaring itakda bilang isang numero, at sa Adobe Illustrator CS6 - bilang isang porsyento na may mataas na katumpakan.

Hakbang 5

Sa pamamagitan ng pagbubukas ng Advanced na tab sa Tracing palette, maaari mong tukuyin ang mga karagdagang setting. Pinapayagan ka na ngayon ng Adobe Illustrator CS6 na piliin ang paraan ng pagsubaybay. Ang Abutting method ay lumilikha ng mga cut out path. Ang mga contour ng mga bagay ay pinagsama.

Ang paraan ng Overlapping ay lumilikha ng mga contour sa itaas ng isa, ang mga contour ng mga bagay ay superimposed.

Hakbang 6

Tinutukoy ng opsyong Contour Fitting ang katumpakan ng pagsubaybay sa orihinal na larawan ng raster. Sa Adobe Illustrator CS5 kaysa mas kaunting halaga, mas tumpak ang contour, mas mataas ang value, mas magaspang ang contour. Sa Adobe Illustrator CS6 ang kabaligtaran ay totoo: mas malaking bilang, mas tumpak ang contour na makukuha natin.

Ang opsyon na Minimum Area sa Adobe Illustrator CS5 ay tumutugma sa Noise na opsyon sa Adobe Illustrator CS6. Tinutukoy ng opsyong ito ang laki ng pinakamaliit na detalye ng pinagmulang larawan na isasaalang-alang kapag sumusubaybay.

Ang opsyon na Minimum Angle sa Abode Illustrator CS5 ay tumutugma sa Angles na opsyon sa Adobe Illustrator CS6 at nakatakda bilang porsyento. Kung mas mataas ang numero na itinakda namin, mas maraming anggulo ang makikita sa huling larawan.

Ang Adobe Illustrator CS6 ay walang mga setting ng trace gaya ng Blur at Change Resolution. Sa Adobe Illustrator CS5, ang setting ng Blur ay ginagamit upang bawasan ang halaga maliliit na bahagi at paglambot sa mga gilid ng nagresultang imahe. Binibigyang-daan ka ng setting ng Change Resolution na pabilisin ang proseso ng pagsubaybay sa malalaking larawan at bawasan ang pagkawala ng kalidad ng huling larawan.

Hakbang 7

Tingnan natin kung paano gumagana ang bagong mekanismo ng pagsubaybay sa mga sketch. Ilapat ang Black and white na preset. Ang pagsubaybay sa isang sketch sa Adobe Illustrator CS5 ay nagbibigay ng magagandang resulta.

Kung ilalapat namin ang parehong preset sa Adobe Illustrator CS6, mawawala ang karamihan sa mga magagandang detalye.

Sa kasamaang palad, upang makamit ang parehong mga resulta sa Adobe Illustrator CS6 tulad ng sa Adobe Illustrator CS5, kailangan mong baguhin nang manu-mano ang mga parameter ng pagsubaybay.

Hakbang 8

Subukan natin ang texture tracing. Ilapat natin ang parehong preset na Black and white na larawan. Tulad ng nakikita mo, ang resulta ng pagsubaybay sa Adobe Illustrator CS5 ay mukhang mas mahusay kaysa sa Adobe Illustrator CS6.

Tunay na naaayon sa pangalan nito ang Vector Magic. Sa aking opinyon, ni bakas Corel Draw Wala alinman sa Adobe Illustrator ang maaaring humawak ng kandila dito. ( Maraming salamat sa gumagamit ng aming mapagkukunang Mechanik para sa kapaki-pakinabang na link na ito).

Kaya, higit pang mga detalye. Ito libreng online na serbisyo para sa pagsubaybay sa imahe, ibig sabihin. Sa input mayroon kaming isang raster, at sa output nakakakuha kami ng isang vector. Ito ang brainchild nina James Diebel at Jacob Norda mula sa Research Laboratory Artipisyal na Katalinuhan Unibersidad ng Stanford. Sinubukan nilang lumikha ng isang mapagkukunan nang simple hangga't maaari, na may malinaw at naiintindihan na interface na nangangailangan ng kaunting pagsisikap. Kung gaano sila naging matagumpay para husgahan mo.

Upang magtrabaho kasama ang serbisyong kakailanganin mo Adobe Flash Manlalaro 9 - sayang, walang gagana kung wala ito. Ang pangalawang problema na nakatagpo ko ay ang pag-aatubili ng Opera browser na gumana sa site na ito. Marahil, kung ninanais, maaari itong i-configure, ngunit walang pagnanais. Ang Internet Explorer (pati na rin ang FireFox) ay gumana tulad ng inaasahan.

Ang unang pahina ng mapagkukunan ay nagbibigay sa amin ng maraming impormasyon tungkol sa proyekto, vector, pagsubaybay, at kung bakit mas malala ang lahat ng dating ginamit na tracer. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang window kung saan pipiliin namin ang kinakailangang imahe para sa pagsubaybay (mula sa aming computer). Ang proseso ng pag-download ay tumatagal ng ilang oras. Maaari kang mag-upload ng mga format na JPG, GIF, PNG, BMP at TIFF.

Pagkatapos mag-load, may lalabas na sign: “Malamang, ang iyong larawan ay naglalaman ng paghahalo ng kulay sa mga hangganan ng mga elemento. Mahalaga ito dahil ang resulta ay depende sa tamang pagpili ng mga setting. Kumpirmahin ang iyong mga setting sa pamamagitan ng pag-click sa Susunod, at kung kinakailangan, subukan ang ilang iba pang mga setting." Sinusubukan ng serbisyong ito na awtomatikong makita ang uri ng iyong larawan (upang mapabuti ang kalidad ng pagsubaybay). Sa ibaba matututunan mo kung paano suriin ang kawastuhan ng napiling uri.

Isa pang nuance: ipinapayong ang resolution ng iyong imahe ay hindi lalampas sa 1 megapixel. Sa pagkakataong ito, muling lalabas ang isang window na may sumusunod na nilalaman: “Ang na-download na imahe ay medyo malaki at mababawasan sa 1 megapixel. Ang pag-iingat na ito ay kinakailangan upang maiwasan ang labis na pagkarga sa server. Sa kasamaang palad, maaari itong humantong sa pagkawala ng maliliit na elemento ng imahe at ang hitsura ng paghahalo ng kulay sa mga hangganan ng mga bagay. Maaari kang magpatuloy sa pagtatrabaho o mag-upload ng isa pang file."

Sa kabila ng mga babala, nagpatuloy ako.

Susunod na hihilingin sa iyo na piliin ang uri ng iyong larawan.

1. Larawan(komplikado graphic na larawan nilikha gamit ang isang camera).
2. Larawan na may paghahalo ng kulay sa mga hangganan ng bagay(ito ay isang anti-aliased na imahe - ang pinaka-angkop na kategorya para sa mga logo at iba pang simpleng graphics).
3. Larawan na walang paghahalo ng kulay sa mga hangganan ng bagay(hindi anti-aliased).

Sa pinakailalim (sa ikaapat na parisukat) makakakita ka ng pinalaki na seksyon ng iyong larawan. Gamitin ito upang biswal na ihambing ito sa lahat ng tatlong opsyon at piliin ang isa na pinakaangkop sa iyo. Upang magpatuloy, i-click ang Susunod.

Pagpili ng kalidad ng iyong larawan

1. Mataas
   walang compression artifact o iba pang ingay;
   ang kulay ng mga bagay ay pare-pareho;
   walang malabo;
   Kung napili ang pagpipiliang ito, ang pagsubaybay ay nangyayari nang mas maingat, kasama ang mga contour ng mga bagay, kaya ang ingay ay maaaring masira ang resulta.
2. Katamtaman
   may mga artifact at ingay;
   ang kulay ay halos pare-pareho na may bahagyang pagkakaiba-iba;
   lumabo sa mga lugar;
   (Inaalok bilang default)
3. Mababa
   maraming artifact at ingay;
   ang kulay ay magkakaiba na may makabuluhang pagbabago;
   malakas na blur;
   Hangga't maaari, hindi kasama ang ingay at blur sa proseso ng pagsubaybay, na maaaring magresulta sa pagkawala ng ilang detalye.
4. Detalye ng iyong larawan para sa paghahambing.

Piliin ang pinakaangkop na opsyon at i-click ang Susunod.

Ilang kulay ang nasa iyong larawan?

(hindi lilitaw ang item na ito kung pinili mo ang isang larawan sa unang item)

1. Oo, kakaunti, mga 12 kulay
   Ang pagpili sa item na ito ay maaaring mabawasan ang error na dulot ng ingay o blur.
2. Hindi, maraming kulay ang aking imahe
   Ang opsyong ito ay maaaring mag-iwan ng mga error mula sa ingay at blur.

Pumili at i-click ang Susunod.

Pagsusuri ng Kulay

Ang kanang kalahati ng screen ay nag-aalok ng pagsubaybay sa mga palette batay sa scheme ng kulay ang iyong larawan. Bilang default, ang pinakamatagumpay (sa opinyon ng serbisyo) na palette ay inaalok. Nasa ibaba ang iba pa, mula sa itim at puti hanggang sa pinakamalaki hangga't maaari para sa iyong larawan. Posibleng lagyang muli ang napiling palette ng isang hanay ng iba, kumuha ng mga kulay mula sa orihinal gamit ang isang pipette, lumikha ng sarili mong mga pagpipilian sa kulay, ngunit nasa loob pa rin ng umiiral na hanay ng kulay. Ilang higit pang mga tip:

• Sa kaliwang bahagi ay ang iyong larawan. Maaari itong "i-zoom" at "i-scroll".
• Para pumili ng kulay na may eyedropper, kailangan mong mag-click habang hawak ang Ctrl.
• Subukang huwag mag-double click sa palette, dahil ito ay awtomatikong magsisimula sa pagsubaybay.

Pagsubaybay

Ang pagsubaybay ay tumatagal ng ilang oras - ang pag-usad ng prosesong ito ay ipinapakita sa isang bar at bilang isang porsyento. Kapag nakumpleto na ang proseso, maaari mong suriin at i-download ang resulta ng bakas.

Mga format na inaalok para sa pag-download: EPS, SVG, PNG. Ang resulta ay maaaring muling "i-scroll" at "i-zoom". Ang mode ng pagtingin sa resulta ay maaaring mabago gamit ang mga pindutan:

• Split – tumutulong upang makita ang parehong mga imahe (raster orihinal at trace) sa tabi ng bawat isa;
• Single – tinitingnan ang resulta ng pagsubaybay;
• Bitmap – hawak ang button na ito, nakikita natin ang orihinal na raster, inilabas ito – ang resulta ng vector;

Kung hindi ka humanga sa resulta at gusto mong baguhin ang isang bagay sa mga setting, mangyaring gawin ito. Ang pagpipiliang ito ay inaalok sa kanan. Ang mga posibleng pagkukulang at rekomendasyon para sa pag-aalis ng mga ito ay ipinahiwatig. Sa ibaba ng bawat pagtuturo mayroong isang pindutan na nagsisimula sa pagsubaybay sa mga binagong kundisyon. Sa bawat pagbabago, magsisimula muli ang pagsubaybay.

Ang mga hangganan ng kulay ay hindi sapat na makinis?

Pumili ng mas mababang kalidad ng imahe sa mga setting upang makakuha ng mas makinis na mga gilid.

Sinisira ba ng ingay ang mga resulta sa maraming maliliit na lugar?

Pumili ng palette na may mas kaunting mga kulay o mas mababang kalidad ng imahe sa mga setting.

Nawalan ng kulay?

Pumili ng palette na may malaking halaga mga kulay.

Saan napunta ang maliliit na detalye?

Pumili ng higit pa sa mga setting mataas na kalidad Mga imahe.

Maliit na error at error, tuldok at cut lines?

Maaari mo itong ayusin ngayon sa halip na i-edit ang na-download na file.

Online na pag-edit ng larawan

Umiiral ang function na ito upang gawing posible ang pag-edit ng mga error sa mga indibidwal na lugar ng sinusubaybayang imahe. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang pinaka perpektong resulta para sa halos bawat larawan. Ang segmentasyon ba ay isang uri? kung saan ang imahe ay pira-piraso sa mga bahagi, na pagkatapos ay pinapakinis sa proseso ng paglikha ng panghuling resulta ng pagsubaybay. Iyon ay, sa window na nakikita natin, kumbaga, ang mga pixel na bumubuo sa imahe at eksaktong in-edit namin ang view na ito.

May mga pindutan sa field ng imahe, at sa kanan ay may maliit na paglalarawan ng mga ito.

I-undo at I-redo: Kaugnay na pagkansela at pagbabalik ng mga nakumpletong aksyon at manipulasyon. Wala akong mahanap na anumang mga paghihigpit sa mga pagkilos sa pagbabalik.

I-reset: Tila kinakansela ang lahat ng pagbabago.

Bitmap at Vector: Kapag hinawakan mo ang una, makikita mo ang orihinal na raster, kapag hawak mo ang pangalawa, makikita mo ang resulta ng vector.

Finder: Minsan ang maliliit na bahagi ay hindi awtomatikong nade-detect. Tinutulungan ka ng Finder na mahanap sila. Ang bawat naturang seksyon ay dapat na i-edit upang ito ay ganap na ihiwalay mula sa natitirang bahagi ng masa sa pamamagitan ng isang puwang.

Pan: Ini-scroll ang larawan.

Zap: Minsan, gayunpaman, ang mga bakas mula sa mga filter at paghahalo ng kulay ay pinoproseso ng tracer at ang mga ito ay parang mga bahagi ng mga bahagi na naiiba sa pangkalahatang kulay. Hinahati ni Zap ang bahagi sa mga segment, at pagkatapos ay ikinonekta ito, pinipinta ito sa kulay na iyong na-click.

Punan: Punan, i-click lamang ang napiling bahagi.

Pixel: Isang lapis na gumuguhit gamit ang kulay na tinukoy sa color box.

Kulay: Eyedropper para pumili ng kulay. Ang napiling kulay ay makikita sa kahon sa ibaba.

Ang lahat ng mga pagbabagong ginawa ay nai-save sa server kung i-click mo ang Susunod at Tapos na mga pindutan. Hindi nase-save ang mga pagbabago kung nire-reload mo ang page habang nag-e-edit.

Narito, tila, ang lahat ng mga tagubilin para sa paggamit. Maaari ko lamang idagdag na na-trace ko ang isang simpleng larawan na may pinakamababang kulay at medyo Magandang kalidad. Ang na-download na file (na-download ko ang EPS) ay eksaktong kamukha ng preview. Ang lahat ay sinusubaybayan nang tama nang walang mga hindi kinakailangang tuldok o angularidad, at ang lahat ng mga detalye ng paglalarawan ay pinagsama-sama at matatagpuan sa isang layer.

PS: Ito ay nagkakahalaga na tandaan na, sa kasamaang-palad, ang paggamit ng Vector Magic ay nabayaran na ngayon.

Sa artikulong ngayon ay pag-uusapan ko ang aking paraan ng pagsubaybay (pag-convert ng isang raster na imahe sa isang format ng vector), at ipaliwanag din kung bakit mas gusto kong huwag ilapat ang vectorization sa aking trabaho.

Ang mga modernong bersyon ng mga programang vector graphics, tulad ng Adobe Illustrator, ay naging napakatalino na kung minsan ang isang sinusubaybayang imahe ng vector ay mahirap na makilala mula sa isang pangunahing larawan ng raster. Kaya, ang pagguhit ng papel ay nakakakuha ng isa sa mga pinaka-kapaki-pakinabang na katangian ng vector graphics - scalability nang walang pagkawala ng kalidad. Gayunpaman, pagdating sa detalyadong malalaking format na mga guhit, ang mga kakayahan sa pagsubaybay ng software ay maaaring magbigay ng napakakatamtamang resulta. Paminsan-minsan ay nakakatanggap ako ng mga kahilingan na gumawa ng mga print sa Vectron na format, ngunit sa 100% ng mga kaso tinatanggihan ko ang mga naturang alok. Ang tanging pagbubukod na ginagawa ko ay kapag sumusubaybay sa mga sketch ng tinta para sa Creative Market. SA Kamakailan lamang Paminsan-minsan ay nagdaragdag ako ng mga bagong set sa aking koleksyon.

Kaya, ang post ngayon ay magiging kalahating pagkakataon upang silipin ang aking proseso ng pagsubaybay, at kalahati ng isang visual na sagot sa tanong kung bakit iniiwasan ko ang pamamaraang ito para sa mga kumplikadong gawa.

Paano gawing vector form ang isang imahe ng raster?

Narito ang isang pagguhit upang ipakita ang aking proseso. Ang mga sketch na ito ay "live" sa isang sheet ng A4 na papel, na na-scan sa 600 dpi, at pagkatapos ay bahagyang na-edit sa Adobe Photoshop (Brightness-Contrast at nag-aalis ng mga visual na debris gamit ang isang opaque na brush. puti). Gagawa ako ng reserbasyon na hindi mahigpit na kailangan na i-scan ang lahat ng mga guhit sa isang resolusyon na 600 dpi. Ang 300 dpi ay magiging sapat na. Bukod dito, sa isang resolution na 300 dpi, ang posibilidad na ang iyong computer ay mag-isip at patagong tumanggi na gumana pa ay nababawasan.

Inilalagay ko ang larawang ito sa Adobe Illustrator (Ginagamit ko ang program na ito dahil ito ay uri ng pamantayan sa industriya nito, at ito ay napakahusay sa pagsubaybay).
Ito ang panel Bakas ng Larawan(makikita mo ito sa menu Bintana). Sa aking screenshot, ang panel na ito ay nasa pinalawak na anyo, na may mga advanced na setting na nakabukas. Partikular kong minarkahan ang pinakamahalagang setting para sa amin ng mga pulang tuldok, dahil kung hindi ka pamilyar sa program na ito, magiging mas madali at mas simple ang pag-navigate sa kung ano ang isinusulat ko.

Sa mahigpit na pagsasalita, hindi namin kailangang malaman nang detalyado kung ano ang ginagawa ng bawat isa sa mga setting, dahil ilan lamang sa mga ito ang tunay na mahalaga. Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa mga ito, at pagkatapos ay maaari kang bumaba sa negosyo kung plano mong subukang i-trace ang ilan sa iyong mga larawan sa akin.

Ang unang pagpipilian ay Preset. Mayroong maraming mga pagpipilian, mula sa High Fidelity na Larawan dati Itim at Puting Logo, depende sa kung ano ang kailangang gawing vector. Dahil ang aming halimbawa ay isang ink sketch, ang pinakamahusay na pagpipilian pipiliin Naka-sketch na Sining.

Ang susunod na mahalagang setting ay Threshold. Sa madaling salita, mas malapit ang slider sa kanang gilid (higit pa), mas madidilim ang magiging resulta ng vector, mas matindi ang lahat ng mga anino sa iyong trabaho. At vice versa, kung pinag-uusapan natin ang kalapitan ng slider sa kaliwang gilid (mas mababa).

Mga landas, Mga sulok At ingay.
Mga landas- kung mas mataas ang porsyentong ito, mas maraming puntos ang makikita sa imaheng vector. Mga sulok- mas mababa ang halagang ito, magiging mas malinaw ang resulta. ingay- kung mas mataas ang halaga, mas maraming detalye ang mawawala, dahil sila ay mapapansin ng programa bilang mapanganib na basura. Ang tatlong pag-andar na ito ay nangangailangan ng patuloy na pag-eksperimento, dahil imposible para sa anumang trabaho, kahit na ginawa gamit ang parehong pamamaraan, upang makahanap ng isang ganap na angkop, perpektong kumbinasyon. Tanging isang indibidwal na diskarte.

At sa wakas, lubos kong inirerekumenda na paganahin ang checkbox Huwag pansinin si White kapag sinusubaybayan ang itim at puting mga ilustrasyon ng tinta. Sa ganitong paraan, nauunawaan ng Illustrator na hindi kailangang mag-aksaya ng mga mapagkukunan sa white space, at tanging itim na tinta sa vector format ang nakuha.

Sa sandaling ako ay pumili Naka-sketch na Sining preset, ang programa ay nagsisimulang gumawa ng magic sa aking imahe. Sa yugtong ito ay wala pa akong na-configure, Preset at Ignore White lang.

Hindi ako masaya sa resulta; maraming detalye ang nawala. Samakatuwid, sinisimulan kong higpitan ang mga opsyon na napag-usapan ko ng ilang talata na ang nakalipas:
- Threshold napagpasyahan na iwanan ito sa default, 128, dahil ang paglipat sa isang direksyon o iba pa ay nakagambala sa balanse ng liwanag at anino ng aking imahe,
- ibig sabihin Mga landas tumaas hanggang 90%
- Mga sulok- bahagyang pagtaas, 6% lamang
- ingay- ang slider ay pumunta halos sa kaliwa.

Sa wakas, ang huling hakbang na kailangang gawin upang gawing tunay na vector ang imahe ay ang pagpindot sa pindutan Palawakin sa itaas na toolbar.

Posible bang gumawa ng mas mahusay?

Tumingin lang kami sa isang mabilis na paraan upang masubaybayan ang isang imahe na may medyo malaking halaga ng detalye (pagkatapos ng lahat, mayroon kaming kasing dami ng tatlong sketch sa isang sheet ng papel). Kung mayroon kang isang katulad na sitwasyon sa bilang ng mga bagay, maaari kang gumamit ng isang katulad na algorithm ng mga aksyon, o, kung pinapayagan ng oras at nais mong makamit ang isang mas mahusay na resulta, maglapat ng ibang diskarte at subaybayan ang bawat pagguhit nang hiwalay. Sa aking kaso, nangangahulugan ito na pipiliin ko ang bawat sketch nang paisa-isa, at ulitin ang mga hakbang na pamilyar na sa iyo.

Paghambingin natin ang dalawang resulta. Sa kaliwa ay ang nagresulta mula sa pagsubaybay sa tatlong sketch nang sabay-sabay, at sa kaliwa ay ang isa na hiwalay kong pinili sa Photoshop at pagkatapos ay sinusubaybayan ayon sa naunang iminungkahing prinsipyo, na partikular na nagtatakda ng lahat ng mga pagpipilian para sa pagguhit ng ice cream na ito.
Sa tingin ko ang bersyon sa kanan ay nagpapanatili ng mas maraming detalye at mas kamukha ng orihinal na gawa ng tinta. Tulad ng nakikita mo, ipinapakita ng Illustrator ang pinakamahusay na mga resulta kapag hindi ito na-overload ng malaking bilang ng mga bagay na kailangang iproseso.

Kaya, ang pangunahing bentahe ng pagsubaybay sa bawat maliit na guhit nang hiwalay ay ang kakayahang makakuha ng mas mataas na kalidad ng imahe at kontrolin ang prosesong ito, na nagbibigay ng kumpiyansa na lahat ng bagay sa iyong kapangyarihan ay nagawa para sa isang mahusay na resulta.

Mga kalamangan at kahinaan ng pagsubaybay sa mga graphics ng tinta, o maaari kang laging umasa sa mga kakayahan ng programa

At ngayon gusto kong bumalik sa tanong kung bakit hindi ko sinusubaybayan ang malakihang detalyadong mga gawa. Narito ang aking print (malamang naaalala ito ng mga mambabasa), na susubukan kong gawing sample ng vector graphics. Ito ay isang malaking drawing, A3 na papel na format, na may maraming maliliit na detalye na ginawa gamit ang 0.03 at 0.05 mm na mga liner. Inilagay ko ang larawang ito sa Illustrator.

pinili ko Naka-sketch na Sining preset...

At ang resulta ay isang bagay na ganap na nakakabigo, walang mga detalye at anumang kaunawaan. Ang masamang balita ay kahit anong pilit kong ituwid ang larawang ito, hindi ito magiging katulad ng orihinal. Maliit lamang, halos hindi mahahalata na mga pagbabago para sa mas mahusay ang maaaring makamit.

Iyon ang dahilan kung bakit hindi ko ini-vector ang aking mga kopya at kumplikadong mga guhit. Hindi rin ako gumuhit ng mga programang vector mula sa simula, hindi ako nagbabalangkas ng mga sketch. Kaya, sa tingin ko ay malinaw kung bakit ko sinasabi ang "hindi" sa lahat ng interesado sa "isang print na tulad nito, ngunit vector" :)
Bilang isang panuntunan, sa aking mga graphic set sa Creative Market ay isinama ko ang mga bersyon ng raster na ginawa mula sa orihinal na mga guhit, at hindi ang mga bersyon ng raster imaheng vector. Ang buong punto ay kung gaano napapanatili ng digitized na bersyon ang koneksyon sa pinagmulan nito; mahalaga na ito ay "buhay". Gusto ko kahit maliit na preview ng aking mga guhit na maramdaman na ang mga gawang ito ay naaalala ang aking pagpindot.

Minsan ang mga format ng raster ay nagdudulot ng pag-aalala na ang mga file ay hindi masusukat. Ngunit ang isang imahe ng raster ay maaari ding palakihin, ang pangunahing bagay ay una itong iginuhit sa isang sapat na malaking sukat ng papel at na-scan sa mataas na resolusyon.

Sa totoo lang, iyon lang ang gusto kong sabihin sa iyo ngayon. Salamat sa iyong atensyon!

Maaari ko ring idagdag na ngayon ang Shutterstock (at Bigstock sa parehong oras) ay medyo mahigpit tungkol sa pagtanggap ng autotrace. Ngunit ang isang monochrome na autotrace, na naproseso at na-clear ng anumang mga labi, ay karaniwang tinatanggap.

At ngayon, kung handa ka na, ibibigay ko ang sahig kay Natalia. Simulan natin ang aralin sa Adobe Illustrator.

Ang pagsubaybay sa imahe ay ang proseso ng pag-convert ng isang larawan o na-scan na dokumento sa format na vector at pagkatapos ay ginagamit ang larawan upang lumikha ng mga graphic na gawa.

Itinuturing ng maraming baguhan na stocker na ang prosesong ito ay napakakomplikado. Sa katunayan, hindi ito tumatagal ng mas maraming oras tulad ng, halimbawa, pagguhit ng imahe mismo. Upang maghanda ng isang imahe para sa pagsubaybay, hindi kinakailangan na mag-stock ng mga mamahaling tool, tulad ng ipinapayo ng maraming mga ilustrador sa kanilang mga kurso para sa mga nagsisimula. Lalo na kung hindi ka sigurado na madalas mong gamitin ang pamamaraang ito ng paglikha ng iyong trabaho sa hinaharap.

Bihirang-bihira akong gumamit ng pagsubaybay at hindi ko nakikita ang punto sa pagbili ng maraming iba't ibang tool, kaya ilalarawan ko ang aking proseso gamit ang mga pinakasimpleng tool na nasa kamay.

Stage 1

Mas mainam na balangkasin ang imahe gamit ang isang gel pen o liner (sa halimbawang ito ginamit namin ang pinakasimpleng mura gel panulat itim na kulay). Ang isang bolpen ay mas dumudugo, ginagawang mas mahirap ang pagguhit gamit ang isang lapis, at maaaring lumikha ng isang liwanag na nakasisilaw sa larawan. Ang pinakamainam na kulay para sa lining ay itim, kayumanggi, asul, madilim na berde, lila. Hayaang matuyo ang imahe upang hindi ma-smear ang pambura sa panulat kapag nag-aalis ng mga marka ng lapis.

Stage 2

Stage 3

Stage 4

Piliin ang larawan gamit ang mouse at pumunta sa menu Object > Trace > Create.
Kung lilitaw ang window na ito:

Kumuha kami ng picture.

Kung kinakailangan, baguhin ang iba pang mga parameter.

Pinipili din namin ang paraan ng pagsubaybay - joint o contours na may overlay. Mas gusto ko ang option 2 dahil... sa unang kaso, ang mga depekto ay maaaring lumitaw sa anyo ng mga magaan na puwang sa pagitan ng balangkas o punan.

Ang Vectorization (pagsubaybay) ay ang manu-mano o awtomatikong pag-convert ng isang raster na imahe sa representasyon ng vector nito. Salamat sa conversion na ito, natatanggap ng orihinal na imahe ang lahat ng mga pakinabang ng vector graphics - maliit na laki ng file, ang kakayahang mag-scale at mag-edit nang hindi nawawala ang kalidad.

Ngayon sasabihin ko sa mga hindi nakakaalam, at sigurado akong may iba pa, tungkol sa kung paano i-convert ang isang raster image sa isang vector image gamit ang mga simpleng gestures. Ang function na ito ay hindi bago at ang pangalan nito ay sinusubaybayan. Ito ang nagko-convert sa iyong raster sa isang vector. Ngunit, nais kong agad na tandaan na hanggang sa kasalukuyan ay hindi pa ako nakakatagpo ng mga programa ng tracer na maaaring awtomatikong magsalin ng anumang larawan nang walang kasunod na manu-manong pagwawasto. Ang mga bahagi ng pagsubaybay ay nasa Corel Draw at Adobe Illustrator, na alam natin.

Sa Corel, ito ay ginagawa tulad nito: lumikha ng isang dokumento → ilagay ang iyong raster na imahe dito (sa anumang paraan) → i-right click dito → at sa submenu na bubukas, piliin ang alinman sa mga opsyon sa pagsubaybay.

Sa Illustrator: Buksan ang larawan → Menu → Bagay → Trace ng Larawan → Lumikha ng Lumikha at Palawakin → piliin ang kinakailangang opsyon sa tuktok na panel ng auxiliary menu.

Kung pinag-uusapan natin ang kalidad ng pagsubaybay sa imahe, kung gayon sa dalawang pagpipiliang ito ay tiyak na panalo ang Corel. Ngunit, gaya ng dati, may mga nuances. Ang mga nuances ay ang mga sumusunod, kung pag-uusapan natin ang pagsubaybay sa pangkalahatan:

1) Huwag asahan na ang tracer ay mabubulok ang larawan sa mga vector upang walang pagkakaiba.2) Ang tracer ay hindi maaaring ma-trace ng tama ang mga gradient3) Pagkatapos ng tracing, kailangan mo pa ring itama ang iyong larawan.4) Para sa pinaka-katanggap-tanggap na pagsubaybay, ang kalidad ng imahe ay dapat na 300dpi

Well, halimbawa, narito ang resulta ng tracer na nagtatrabaho sa isang larawan (i-click upang palakihin at magiging malinaw ang lahat):

Sa palagay ko ay malinaw na ngayon kung anong mga resulta ang dapat asahan mula sa mga tracer kapag nagtatrabaho sa mga naturang larawan.

Saan kapaki-pakinabang ang isang tracer?

Makakatipid ito ng maraming oras at pagsisikap sa mga sitwasyon tulad ng, halimbawa, may logo ang customer, ngunit ito, gaya ng madalas na nangyayari, ay nasa .Jpg at maliit na sukat, ngunit kailangan mong iunat ito, halimbawa, sa isang billboard. Ito ay kung saan ang tracer ay kailangang-kailangan para sa iyo. Pinakamahusay itong gumagana sa mga larawang walang gradient o blur. Upang mapabuti ang kalidad ng resulta, inirerekumenda kong burahin muna ang lahat ng hindi kailangan sa transparency sa Photoshop, pagkatapos ay i-save ito bilang .Png, at pagkatapos ay i-trace.

Aling tracer ang dapat kong gamitin?

Hindi ako partikular na tumutok sa Corel o Illustrator dahil gusto kong sabihin sa iyo ang tungkol sa Vector Magic. Noong una kong natuklasan ang pagsubaybay, nagpasya akong medyo malito at i-Google ang paksa. Sa aking sorpresa, nakakita ako ng ilang mga programa ng tracer, ngunit sa lahat ng mga pagsusuri ay may nabanggit akong Vector Magic bilang ang pinakamahusay sa mga tracer.

Mula sa internet:" Ang Vector Magic, na itinatag noong 2007, ay isang nangungunang provider ng mga serbisyo at software ng vectorization ng imahe. Ang pangunahing produkto ng kumpanya - Vector Magic - ay nagbibigay-daan sa iyo na madali at mabilis na mag-convert mga larawan ng raster sa vector gamit ang isang simpleng web interface. Isa pang sikat na solusyon sa Vector Magic, ang Vector Magic Desktop ay isang application na nagpapalawak ng functionality ng Vector Magic na may propesyonal na conversion ng imahe. "

Mayroong ilang mga pagpipilian para sa programa: online, pag-install at portable. Ginagamit ko ang portable dahil hindi ito nangangailangan ng pag-activate, at palaging madaling gamitin kahit na walang Internet. Ang programa ay may maraming mga pakinabang:

1) Gumagana sa prinsipyo ng Drug&Drop (ibig sabihin, maaari mo lamang i-drag ang isang imahe sa programa, halimbawa, mula sa desktop)2) Sine-save ang larawan sa maraming mga format ng vector3) Madaling i-navigate at madaling gamitin na interface.4) May filter ng kulay5 ) Magaan ang timbang6 ) Ito ay gumagana nang medyo mabilis.

Sa pangkalahatan, maraming mga pakinabang. Madali mong i-download ito sa Internet. Idaragdag ko lang na ang pagtatrabaho dito ay isang kasiyahan.