Mabilis na pagguhit ng vector sa CorelDRAW X8 Mga tutorial sa CorelDraw para sa mga nagsisimula

Nahihirapan ka bang gumuhit ng isang larawan nang walang mga kasanayan ng isang artista o hindi ka nagkakaroon ng edukasyon sa sining? Sa aralin, titingnan natin kung paano mo magagawa nang walang mahabang pagsasanay na may magagandang resulta. Gumuhit kami ng isang portrait mula sa isang larawan, pinapasimple ang mga kumplikadong detalye, paggawa ng mga layer upang gawing mas madali ang aming trabaho.

Sabihin natin kaagad na ang unang pancake ay malamang na bukol. Kung kailangan mo ng isang propesyonal na resulta kaagad, mas mahusay na mag-order ng isang larawan mula sa amin.

Antas ng kahirapan: mataas
Software na ginamit: CorelDraw X3

Larawan

1.1 Hanapin ang larawang kailangan namin at buksan ito sa isang bagong dokumento Corel Draw(File > Bago > Import > pangalan ng file)

1.2 Gumawa ng bookmark sa kanang menu (Window > Dockers > Object Manager)

1.3 Lumikha ng bagong layer sa menu na ito (Bagong Layer) at pangalanan ito, halimbawa, - "pic"

1.4 I-block ang aming bagay (sa kanang menu, mag-click sa maliit na icon - isang lapis)

Magsimula tayo sa mukha

2.1 Lumikha ng susunod na layer kung saan iguguhit ang mukha.

2.2 Pangalanan natin ang layer na ito - "mukha"

2.3 Tool freehand tool nagsisimula kaming ulitin ang mga tampok ng mukha, leeg at katawan.

2.4 Pinakamainam na gumamit ng mga manipis na linya, sabihing makapal linya ng buhok. Maaari itong i-configure sa panel sa ibaba ng tuktok na menu.

Pagpili ng sample

3.1 Pagguhit b tungkol sa karamihan sa mga linya ng mukha, kailangan mong piliin ang base na kulay ng balat mula sa na-import na imahe. Tool - Tool sa Patak ng Mata

3.2 Nag-click kami sa larawan hanggang sa makakita kami ng kulay na gusto namin at maaaring gamitin bilang pangunahing kulay ng balat.

3.3 Punan ang iginuhit na balangkas ng napiling kulay.

Liwanag at dilim

4.1 Ngayon ay maaari kang magsimulang lumikha ng isang palette ng mga kulay ng balat. Pumili ng isang lilim sa larawan na mas madilim kaysa sa pangunahing isa. Ang mga ito ay magiging madilim na bahagi ng balat. Sa parehong paraan, kailangan mong pumili ng isang kulay para sa mga lugar na iluminado.

Gumuhit ng mga tampok ng mukha

5.1 Gamit ang isang mas madilim na lilim, patuloy kaming gumuhit ng mga madilim na bahagi ng mukha gamit ang tool - Freehand Tool (tingnan ang aytem 2.3.). Tawagan natin ang mga layer Anino madilim at anino liwanag

5.2 Pagdaragdag ng higit pa sa palette madidilim na kulay at magtrabaho sa pinakamadilim na lugar, pagkatapos nito ay nagpapatuloy tayo sa mga detalye.

Pagdaragdag ng mga light area

6.1 Kapag natapos na ang mga anino, lumipat sa mga lugar na maliwanag. Marahil ang pinakamadaling paraan dito ay itago ang mga layer ng anino sa mukha para mas makita mo ang orihinal sa larawan. Upang itago ang mga layer, mag-click sa maliit na mata sa kaliwang toolbar (kung saan tayo gumagawa ng mga layer) sa tabi ng bawat isa sa kanila.

6.2. Upang makakuha ng makatotohanan, pinong mga lugar na may liwanag, hindi ka makakapili ng mga kulay sa pamamagitan ng paghahanap, ngunit gumamit ng puting fill at mag-eksperimento nang may transparency.

Pagkuha sa mga detalye

7.1 Pagsisimula maliliit na detalye: Simulan natin sa ilong at kilay. Sa yugtong ito, unti-unting nagiging makatotohanan at mas malapit ang mukha sa gusto nating makita.

7.2 Ginagawa namin ang bawat bahagi ng mukha (mga kilay o ilong) sa iba't ibang mga layer at pagkatapos ng kanilang kumpletong pagkumpleto ay inaayos namin ito sa tamang toolbar "maliit na lapis".

Gumuhit ng mata

8.1 Iguhit ang mga pangunahing elemento ng mata, tulad ng mga pilikmata, tabas ng mata, pupil at iris, at punan ang mga ito ng mga kulay.

8.2 Ang kulay ng puti ng mata ay hindi dapat matingkad na puti, upang hindi ito masyadong mahuli ng mata, gawin natin itong maputlang kulay abo.

8.3 Upang lumiwanag ang mga mata, ang mga kulay ay dapat na maingat na piliin sa pamamagitan ng pag-aaral sa mga ito sa litrato. Kinakailangan din na matukoy nang maaga kung aling mga detalye ang kailangang bahagyang dagdagan kumpara sa orihinal.

8.4 Ang pinakamaliwanag na detalye ng mata ay isang maliit na pandidilat sa pupil.

Sinusuri gamit ang orihinal

9.1 Ngayon ay kinokopya namin ang larawan, na na-unlock ito dati, at i-paste ang kopya sa gilid ng aming ilustrasyon. Makakatulong ito upang ayusin ang lahat ng mga kulay ng mga kulay upang ang mga ito ay pinakamatagumpay at maayos na pinagsama sa bawat isa. Magagawa ito nang pinaka-produktibo sa pamamagitan ng paghahambing ng isang hiwalay na lokasyong litrato at pagguhit.

Gumuhit ng bibig

10.1 Ang trabaho sa bibig ay nagsisimula sa pangunahing tabas nito, na iginuhit gamit ang isang tool - freehand tool at napuno ng angkop na bahagyang pinkish na kulay.

10.2 Magdagdag ng intermediate shade ng dark color para sa upper lip at humigit-kumulang dalawang shade na lighter para sa lower.

10.3 Iguhit ang pinakamadilim na guhit, ang isa kung saan nagsasara ang mga labi.

10.4 Lumikha ng isang highlight sa mga labi sa parehong paraan tulad ng iginuhit namin ang mata. Magdagdag tayo ng kaunting transparency dito gamit ang tool - Interactive Transparency Tool sa kaliwang toolbar.

Buhok. Nagsisimula sa kulay

11.1 Ang buhok ay dapat ding iguhit sa isang hiwalay na layer. Lumikha ng kanilang pangunahing balangkas gamit ang tool freehand tool, hindi talaga pumunta sa mga detalye, ipinta ang mga ito gamit ang gradient o regular na tono. Ito ang magiging pangunahing kulay ng buhok.

11.2 Natapos namin ang pagguhit ng maliliit na kulot nang hiwalay mula sa pangunahing masa ng buhok (kasama rin ang isang tool freehand tool.)

Ang lahat ng mga cool na graphic designer ay minsan ding mga baguhan sa kanilang larangan. Kaya walang kahihiyan sa hinahanap mo background na impormasyon Alamin kung paano gumuhit ng mga simpleng hugis sa CorelDRAW. Sa aralin ngayon, sasabihin namin sa iyo kung paano ka makakapag-drawing sa advanced na graphics editor na ito. Matututunan natin kung paano gumuhit ng mga linya, parihaba, polygon, bilog, arrow at iba pang mga bagay.

mga linya

Ang editor ng CorelDRAW ay nagbibigay ng malawak na pag-andar patungkol sa pagguhit ng linya. Maaari mong ilarawan ang parehong ganap na tuwid at hubog at hubog na mga contour, pati na rin pagsamahin ang ilan sa kanilang mga uri sa bawat isa. Upang gumuhit ng isang linya:

Sa CorelDRAW, maaari ka ring gumuhit ng polygon ng halos anumang hugis at may ganap na anumang bilang ng mga sulok. Na gawin ito:

Dahil ang isang bituin ay, sa katunayan, isang polygon, ang pagguhit ng bagay na ito at pagtatakda ng mga parameter ay higit na kapareho nito.

mga bilog

Sa pagpipiliang ito, maaari kang gumuhit ng halos anumang pabilog o elliptical na hugis, kabilang ang isang bilog, hugis-itlog, o kalahating bilog. Para dito:

Ang spiral ay isa pang simpleng hugis na napakadaling iguhit sa CorelDRAW. Paano ito gawin ng tama?

Mga Karaniwang Hugis ng CorelDRAW

Halos lahat ng iba pang pamantayan mga geometric na numero, na hindi kasama sa mga nakaraang listahan, ay maaaring iguhit gamit ang tool na Basic Shapes. Paano gumuhit ng isang arrow o iba pang tamang bagay sa Corel?

Mula sa toolbar, piliin ang opsyong Basic Shapes. Ang kahon ay pinili bilang default, ngunit maaari kang pumili ng iba sa bar ng mga pagpipilian, kabilang ang arrow, cross, triangle, cylinder, heart, at marami pang iba.
Pumili kinakailangang bagay, halimbawa, isang tatsulok o isang puso, at iguhit ito sa isang walang laman na espasyo.
Maaari mong piliin ang parehong mga parameter tulad ng para sa iba pang mga hugis: laki, anggulo, at balangkas. Bilang karagdagan, ang isang parameter na "Estilo ng Linya" ay idinagdag, na nagbibigay-daan sa iyong pumili ng isang linya ng ibang istilo at hitsura upang gumuhit ng isang bagay.

Konklusyon

Ang pagguhit ng mga geometric na hugis gamit ang editor ng CorelDRAW ay hindi mahirap, dahil ito ay tila sa unang tingin. Sa una, makakakuha ka ng mga simpleng bagay, ngunit sa paglipas ng panahon, habang mayroon kang higit na kasanayan, magagawa mong lumikha ng higit pa at mas kumplikadong mga proyekto. Magtanong ng anumang mga katanungan na mayroon ka sa mga komento.

Ang araling ito ay idinisenyo para sa mas advanced na mga gumagamit ng Corel, ngunit tila sa akin ay walang partikular na kumplikado dito, ang lahat ng mga hugis ay simple, ang tanging bagay na kinakailangan sa iyo ay pagnanais! Sinubukan kong i-detalye ang aralin nang mas detalyado, sa pagkakataong ito, hindi nakatuon sa teksto, ngunit sa mga guhit, at hindi ko pininturahan nang detalyado ang mga instrumento. Ang mga gumagamit na sapat na pamilyar sa mga tool ay dapat na maunawaan ang lahat mula sa mga guhit. Kung mayroon kang anumang mga katanungan mangyaring makipag-ugnay sa akin, ako ay palaging masaya na tumulong.

1) B ang araling ito, kapag gumuhit ng mga hugis, mas ginamit ko ang tool na "Libreng Kamay".
Samakatuwid, i-sketch muna ang tabas ng mata at ang itaas na talukap ng mata, ayusin ang hugis ng mga bagay gamit ang "Hugis"

2) Gumuhit ng isa pang contour at ilapat ang isang punan na may linear na oryentasyon dito. Sa mga setting, itinakda namin ang mga kulay: CMYK (0; 60; 60; 40) at (71; 89; 88; 39).

3) Gamit ang tool na "Ellipse", gumuhit ng isang oval (minarkahan ng pulang outline sa figure), punan ito ng pink (2; 16; 9; 0) at ilapat ang tool na "Interactive translucency" ng linear type dito .

Ngayon, gumuhit ng parehong maliit na ellipse sa base ng mata, paikutin ito ng kaunti at punan ito ng kulay (10;44;45;0). Tinatanggal namin ang balangkas.

4) Gamit ang tool na "Free hand", gumuhit ng isa pang bagay, punan ito ng kulay (3; 26; 37; 0) at ilapat ang "Interactive transparency" ng base type. Gumuhit tayo ng isa pang stroke, punan ito ng kulay (44;79;86;3), "Interactive transparency" ay inilapat din dito, ngunit ng isang linear na uri.

5) Malapit sa stroke na ito gumawa kami ng isa pa (maaari mo ring kopyahin ang una), na puno ng kulay (3; 20; 25; 0), gamit ang translucency.

6) Gumuhit kami ng isa pang ellipse sa ibabaw ng aming mga larawan, i.e. hugis-itlog. Punan ito ng gradient na may mga kulay: (0;20;20;0) at (0;20;40;40) at maglapat ng pangunahing translucency.

7) Ngayon sa ibabaw ng tupi ng takipmata kailangan nating gumuhit susunod na pigura at iguhit ang puti ng mata na may parehong ellipse. Punan ang parehong mga hugis ng puti at ilapat ang linear translucency.

9) Sa resultang bilog na may anino, ilapat ang translucency.

10) Sa itaas ng mata, lalo na sa takipmata, gumuhit gamit ang "Libreng Kamay" ng isang uri ng anino ng mata, pinunan ko ang bagay na ito ng pink (2; 16; 9; 0), na tumutuon sa pagiging natural, at ikaw - ayon sa gusto mo . Sa ilalim ng mata, iginuhit din namin ang figure na ipinapakita sa figure. Ilapat ang linear translucency sa parehong mga resultang hugis. Nagdagdag din ako ng isa pang katulad na pigura sa itaas na takipmata Kulay pink at inilapat ang pangunahing transparency dito.

11) Gamit ang tool na "Ellipse", gumuhit ng pangalawang bilog sa ibabaw ng una. Punan ito ng kulay (67;54;81;12) at gamitin ang translucency tool na may linear na uri, magdagdag din ng dark color outline sa bilog na ito. Sa kaliwa, gumuhit ng isang bagay na maiitim, mayroon itong kulay na punan (4; 30; 38; 0).

12) Iguhit ang iris ng mata gamit ang Paths and Interactive Distort tool (concave at convex distortion). Nagpakita ako ng dalawang paraan upang makuha ang iris. Itinama ko ang mga linya na lumampas sa mga contour gamit ang isang pambura. Kulay ng fill - (78;66;81;46).

13) Gumuhit ng isa pang bilog sa mag-aaral, pinupunan ito ng kulay (65;52;74;8) at paglalapat ng pangunahing translucency.

14) Ang susunod na bilog ay hindi naglalaman ng isang punan, ngunit lamang kulay abo contour, ipatong ito sa imahe.

15) Sa tulong ng "Libreng kamay" gumuhit ng isang maliit na bilog, punan ito ng puti at maglapat ng pangunahing translucency.

16) Ngayon, sa ibabaw ng aming mag-aaral, gumuhit ng dalawang bilog, ang isa ay malaki ang kulay, ang isa pa - ang mag-aaral mismo (parehong itim). Gawing semi-transparent ang malaking bilog (uri ng base).

18) Gumuhit ng mga highlight at ilapat ang pangunahing translucency.

19) Gumuhit tayo ng isa pang highlight, katulad ng isang baligtad na puso, ilapat ang isang linear translucency dito.

20) Ngayon sa tulong ng tool na "Libreng Kamay" ay ilarawan natin ang cilia, hindi ito ang pangunahing cilia, ngunit ang base lamang. Halimbawa, nag-sketch lang ako ng "sa pamamagitan ng kamay", at pagkatapos ay naitama ang lahat sa tulong ng "Form", binigyan ito ng kinis at anghang.

21) Ngayon ay naglalagay kami ng anino sa nagresultang "cilia".

22) At ngayon ang pinaka-kawili-wili! Sa tulong ng tool na "Pagpipinta" iginuhit namin ang aming "tunay" na cilia sa itaas at mas mababang mga eyelid. Bigyang-pansin ang hugis ng brush na pinili ko: ito ay itinuro sa magkabilang dulo at napaka-angkop para sa pagguhit ng mga pilikmata.

Hindi alam ng maraming tao na ang Corel ay may napakakapaki-pakinabang na mga tool sa pag-text, kabilang ang paggawa ng custom na transparency mask para sa isang texture. Una ay gumuhit kami ng isang makatotohanang magaspang na puno ng kahoy, at pagkatapos ay ang mga dahon. Parehong magiging vectorial ang puno at mga dahon ng puno. Sa ibang pagkakataon, maaari mong gamitin ang naka-save na aralin bilang isang template para sa paglikha ng mga puno, ngunit hindi lamang mga kinopya, ngunit maaari mong ganap na baguhin ang kanilang mga kulay at hugis ng mga dahon sa loob lamang ng ilang pag-click!

Simulan na natin ang pagguhit. Para sa kalinawan, iisa-isahin ko ang bawat yugto sa isang subparagraph. Ang aralin ay maaaring mukhang malaki at mahirap, ngunit hindi - kailangan mo lamang tandaan ang ilang mga tool. Bago ako magsimula sa pagguhit, ginawa ko ang aking sarili ng isang background ng isang berdeng kulay-abo na parisukat, ngunit hindi mo kailangang gawin ito, hindi mahalaga. Gayunpaman, sa [mga parisukat na bracket] ipinapahiwatig ko ang bilang ng tool, kung hindi ka pamilyar sa tool na ito o hindi mo matandaan kung saan ito kukuha, pagkatapos ay sundin ang link na may numero, magkakaroon ng paglalarawan.

Baul

Upang iguhit ang trunk, kailangan namin ang Freehand tool, na ginagamit upang gumuhit ng mga linya ng vector mula sa kamay. Gumuhit ng isang arbitrary na puno ng kahoy tulad ng sa akin:

Tiyaking ang simula ng linya ay dapat na tumutugma sa dulo, i.e. dapat sarado ang linya. Ito ay kinakailangan upang ang bagay ay mapuno ng kulay o texture.

Kung hindi mo maaaring iguhit ang buong puno ng kahoy nang hindi itinataas ang iyong kamay, pagkatapos ay iguhit ang simula ng puno ng kahoy, dapat itong sarado, at pagkatapos ay pintura sa mga sanga. Halimbawa:

Tulad ng nakikita mo, ang mga sanga ay dapat na nagmula sa puno ng kahoy o iba pang mga sanga. Hindi dapat magkaroon ng anumang mga break, kung ang linya ay umalis sa puno ng kahoy, pagkatapos ay dapat itong pumasok dito. Well, sa huli, gawin bagay sa paligid, na gagawin sa itaas ng mga nauna, mahahanap mo ang function na ito sa pangunahing menu / effect:

Ang mga orihinal na bagay ay maaaring tanggalin, at ang magreresultang trunk object ay magiging walang dagdag na linya:

Kaya, ang stem blangko ay iguguhit. Ngayon ay i-texture natin. Upang punan ang isang bagay ng isang texture, tawagan ang tool na Texture Fill. May lalabas na dialog, sa listahan sa kaliwa, piliin ang Banded Malachite (veined malachite):

Sa kasong ito, sa kaliwa, pumili kami ng parang bato na uri ng texture, ngunit mahusay din itong gumagana para sa pagtulad sa bark. Maaari kang mag-eksperimento at pumili ng ibang texture. Lahat ng mga ito ay vector at nabuo ng mga algorithm ng CorelDRAW. Maaari mo ring piliin ang mga kulay ng texture doon, gawin ito tulad ng sa aking larawan. Ang bagay ay dapat punan tulad nito:

Upang bawasan ang laki ng mga spot sa isang texture at gawin itong mas maliit o mas malaki, gamitin ang Interactive Fill. Gamit ang tool na ito maaari mong baguhin ang direksyon, posisyon at laki ng mga fill. Halimbawa tulad nito:

Piliin ang trunk at tawagan ang Shadow. Pagkatapos tawagan ang anino, mag-click sa bagay at nang hindi ilalabas, ilipat ang cursor sa kanan:

Sa itaas sa mga setting ng anino, ilagay at piliin ang mga opsyon tulad ng sa akin:

Ang anino ay dapat maging matalim at madilim:

Mag-right-click sa anino, dapat lumitaw ang isang menu kung saan kailangan mong piliin ang Break Drop Shadow Group Apart:

Inaalis ng function na ito ang anino mula sa bagay at ginagawa itong isang independiyenteng bagay. Ang mga anino sa CorelDRAW ay talagang mga itim na parihaba, transparent lang sila sa ilang lugar at nakikita sa iba. Sa aming kaso, ang nakikitang lugar ng itim na parihaba na ito ay kahawig ng isang puno ng kahoy, at ang transparent na lugar ay kahawig ng lahat sa paligid. Kung ang ilang parihaba ay maaaring magkaroon ng isang kawili-wiling transparency, kung gayon maaari itong magamit sa isang lugar. At narito kung saan maaari mong gamitin ito: ang aming puno ng kahoy ay maaaring gawing mas magaan sa gitna, at mas madilim sa mga gilid, upang magkaroon ng isang pakiramdam ng lakas ng tunog. Ipakita natin sa iyo kung paano ito gagawin.

Pindutin ang Shift sa iyong keyboard, at gamit ang kanang pindutan ng mouse, i-drag ang fill mula sa trunk patungo sa anino. Sa ganitong paraan maaari kang maglipat ng mga fill sa pagitan ng anumang bagay. Ang aking teorya ay nakumpirma - ang mga anino sa CorelDRAW ay ginawa mula sa isang bagay at nakakalito na transparency:

Ngunit ang bagay ay nananatiling madilim, kumikilos na parang anino. Para kanselahin ang dimming na ito, tawagan ang Transparency. Pagkatapos ng tawag, sa tuktok ng panel, piliin ang normal na color blending mode (Normal), tulad ng nasa larawan:

Bumalik tayo sa tangkay. Tawagan muli ang texture fill at baguhin ang mga kulay sa mas madidilim:

Ngayon piliin ang dating anino (ngayon ay isang malabong trunk) at pindutin ang Ctrl+Home upang dalhin ang bagay na ito sa harapan, dahil bago siya nasa likod ng bariles. Ito ay nananatiling palitan ang malabong ilaw na puno ng kahoy sa harap ng dating madilim, nakuha namin ang lakas ng tunog:

Mga dahon

Upang lumikha ng mga dahon, kakailanganin namin ang mga pamamaraan ng pag-text na ginamit upang lumikha ng puno ng kahoy. Upang magsimula, gawin natin ang unang bagay - isang maliit na bungkos ng mga dahon. Guguhit tayo gamit ang tool na Artistic Media (artistic brush). Pagkatapos tawagan ang tool sa panel sa itaas, pumili ng brush stroke na tumutugma sa istilo ng hinaharap na mga dahon. Halimbawa, magkakaroon ako ng hugis ng karayom, at pipiliin ko ang stroke na ito:

Pahiran ng brush nang maraming beses upang makakuha ng isang bagay tulad ng isang bungkos:

Piliin ang buong grupo at pumunta sa pangunahing menu upang lumikha ng nakapalibot na bagay:

Gagawin ang bagay sa ibabaw ng armful, ilipat ito sa gilid na may mga susi, halimbawa, ang "kaliwa" na key, at tanggalin ang armful. Ito ay magiging ganito:

Buksan ang dialog ng texture fill, piliin ang opsyong Clouds.Midday sa listahan sa kaliwa, at itakda ang mga kulay tulad ng sa akin:

Alisin ang balangkas ng bagay, ginagawa ito sa panel sa itaas:

Tawagan ang interactive na fill tool, at ayusin ang laki at direksyon ng texture, tulad nito:

Bumalik tayo sa transparency. Sa oras na ito kailangan mong tiyakin na ang bungkos ng mga dahon ay naiibang transparent sa iba't ibang lugar, na ginagaya ang mga puwang sa pagitan ng mga dahon. Gamitin ang tool na Transparency. Pagkatapos tawagan ang tool, sa tuktok na panel, piliin ang uri ng transparency Texture (Texture):

Sa kanan sa larawan, na-highlight ko ang pagpili ng texture, i-click ito upang buksan ang isang scroll na may mga iminungkahing pagpipilian sa texture, at i-click ang pindutan sa ibaba ng scroll:

Ang dialog na lalabas ay pamilyar na sa iyo, ang parehong mga setting ng texture, ngunit hindi pinupunan, ngunit transparency. Piliin ang parehong Clouds.Midday na opsyon sa kaliwa na ginamit namin para sa pagpuno. Tanging ang mga kulay na pinili namin ay hindi makatas, ngunit mahigpit na itim at puti.

Pagkatapos ilapat ang transparency texture, nagsimulang magpakita ang bagay sa ilang lugar. Kung mapapansin mo, mayroong isang frame para sa pag-edit ng posisyon ng texture sa itaas ng armful. Tulad ng pagpuno, maaari itong ilipat, paikutin, at palakihin upang makamit ang pinakamahusay na epekto ng dahon:

Huwag mo lang isipin na ito ay isang yari na korona ng isang puno, o iipon lang natin itong armful at iyon na. Ito ay kinakailangan upang gawin ang isa pang armful, pagkatapos ay makikita mo para sa kung ano.

Inuulit namin ang lahat mula sa simula: pintura ang mga stroke gamit ang isang brush, gawin ang nakapalibot na bagay, tanggalin ang mga stroke. Nakukuha namin ang pangalawang armful ng mga dahon, ngunit walang texture. Inilipat namin ang texture mula sa huling armful - pindutin nang matagal ang Shift at i-drag gamit ang kanang pindutan ng mouse. Iyon ang ginawa ko:

Sa pangkalahatan, ang bagay ay katulad ng mga nakaraang dahon, iba lamang ang hugis. Well, dito, masyadong, kailangan mong tanggalin ang contour, tulad ng huling pagkakataon. Gawin nating madilim ang bagong bungkos sa pamamagitan ng pagtawag muli sa texture fill at pagpili ng mas madidilim na berdeng mga kulay doon, halimbawa:

Pagkatapos magpadilim ng mga dahon, tawagan ang Transparency tool, at gaya ng ipinakita ko kanina, piliin ang transparency copy button sa tuktok ng panel, ito ang halos huli sa kanan, at ituro ang huling armful. Ito ay magiging ganito:

Dito na namin iginuhit ang isang puno ng kahoy at dalawang variant ng mga dahon:

Simulan natin ang pagguhit ng malalaking dahon. Piliin ang Freehand tool na dating ginamit upang iguhit ang trunk. Ngayon tingnan ang larawan:

Sabihin natin na ang puno ay nasisinagan ng araw mula sa kaliwang tuktok. Ang simula ay kung saan mo iguguhit ang mga scribbles, at ang wakas ay kung saan mo wawakasan ang mga ito. Kasabay nito, unang lumapit sa lugar na iluminado, at pagkatapos ay maayos, nang walang tigil na i-twist ang scribble, lumipat sa isang lugar na hindi gaanong iluminado, i.e. sa pagtatapos. At ang pinakamahalaga, ang simula at wakas ay dapat na medyo malayo, at hindi nababalot sa kapal ng balahibo ng astrakhan.

Ngayon alisin ang balangkas ng mga scribbles, ngunit huwag tanggalin ang mga ito, gawin lamang silang hindi nakikita, habang inalis namin ang balangkas mula sa mga bungkos ng mga dahon. Ang mga scribble ay mananatili, ngunit ang puno lamang ang makikita, kung sila ay pipiliin, ito ay magiging katulad ng sa akin:

Balik tayo sa mga dahon. Piliin ang unang bungkos, na mas maliwanag. Tawagan ang Blend tool (overflow), at pag-click sa unang bungkos, i-drag sa pangalawa at bitawan. Dapat gumawa ng CorelDRAW ganda ng effect, ganito:

Sa tuktok ng panel ng mga setting ng timpla, hanapin ang seleksyon ng linya na susundin ng timpla:

I-click ang cursor sa hindi nakikitang mga scribbles, pagkatapos nito ay maaaring maging ganito:

Ito ay tiyak na lumabas at agad na maganda. Upang mapabuti ang epekto, hanapin ang sumusunod sa tuktok na menu:

Ang mga puntong ito ay tumutulong upang mahanap ang panimulang at pangwakas na bagay, sa aming kaso ang una at pangalawang grupo ng mga dahon. Sa pamamagitan ng paglipat ng mga armfuls, maaari mong makamit ang isang mas mahusay na epekto, ngunit tandaan na ang una ay dapat ilagay mas malapit sa simula ng astrakhan fur, at ang pangalawa - hanggang sa dulo. Gayundin sa tuktok maaari mong mahanap ang bilang ng mga intermediate armfuls, ngunit huwag ilagay malaking numero, nag-freeze ang Corel nang mahabang panahon:

Ang puno ay halos handa na:

Sa pamamagitan ng paglipat lamang ng dalawang bungkos ng mga dahon, at sa parehong oras sa pagpili ng mga kulay ng kanilang texture fill, maaari kang gumuhit ng isang medyo makatotohanang puno:

Ayan, tapos na ang lesson. Good luck sa pagguhit at pag-master ng CorelDRAW.

Ang aking gawain ay upang pamilyar sa mga tool ng CorelDraw, at batay sa impormasyong natanggap, kinakailangan upang lumikha ng ilang uri ng kumplikadong pigura, landscape sa isang graphic editor at ilarawan nang detalyado ang pagkakasunud-sunod ng mga aksyon. Bilang kumplikadong pigura Pinili ko ang isang butterfly, at ang tanawin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang marine motif. Kaya't tingnan natin ang bawat larawan.

2.1 Pagguhit ng Paru-paro

1. Gamit ang Ellips Tool (F7) gumuhit ng isang hugis-itlog, pagkatapos, hawak ang Ctrl, kopyahin ito patayo at iunat ito ng kaunti, kopyahin muli ang pinahabang bersyon sa katulad na paraan.

2. I-convert ang pinakamababang oval sa isang curve (Ctrl+Q) o Arrange-Convert To Curves na menu at gamitin ang Shape Tool (F10) para bigyan ito ng hugis na kailangan natin. Piliin ang gitna, pagkatapos ay ang ibabang hugis-itlog at pindutin ang Trim.

3. Gamit ang parehong Ellips Tool, gumuhit ng mga mata para sa butterfly. Maaari kang agad na gumuhit ng isa pang hugis-itlog sa kanila, magiging kapaki-pakinabang sila sa amin kapag nagbubuhos. Gumuhit ng proboscis na may ellipse - i-convert ito sa isang curve at bigyan ito ng nais na hugis.

4. Gamit ang Freehand Tool (F5) iguhit ang mga antenna. Nagtatapos ang mga ito sa hugis na patak ng luha, na iginuhit sa parehong paraan tulad ng proboscis.

5. May isang guhit sa tiyan ng butterfly, ito ay lumabas bilang mga sumusunod: gamit ang Bezier Tool, gumuhit ng isang tatsulok, at pagkatapos, gamit ang Shape Tool (F10), bigyan ito ng isang hubog na hugis. Piliin ang lahat ng mga punto, i-right-click ang mga ito at piliin ang Curve. Kinokopya namin ang nagresultang hugis sa taas, pagkatapos ay ayusin ito sa hugis ng tummy, pag-uunat o pagpapaliit kung kinakailangan.

6. Ang pakpak, tulad ng mga naunang bagay, ay nakuha sa pamamagitan ng pagpapapangit ng ellipse. Pagkatapos ay kopyahin namin ito muli nang may pagbaba, magdagdag ng mga puntos at simulan itong bigyan ng isang hubog na hugis.

Upang gawin ito, piliin ang setting ng Make Node A Cusp point (iyon ay, ang punto ay iko-configure bilang isang corner point), hilahin ang antennae ng punto at makuha ang nais na resulta.

7. Gamitin ang Bezier Tool para iguhit ang mga ugat sa winglet, pagkatapos ay gamitin ang Shape Tool (F10) para i-edit ang mga ito.

8. Kaya, kalahati ng butterfly ay iginuhit, ngayon ay i-mirror natin ito.

9. Punan natin ang larawan. Piliin ang Fill Tool-Fountain Fill Dialog(F11) at punan ang itaas na pakpak.

Pagkatapos ay punan ang natitira ng puti, mag-left-click lamang sa palette sa kulay puti. Pagkatapos ay ilapat ang linear na transparency ng Interactive Transparency Tool dito.

10. Ang lahat ng bahagi ng katawan ng butterfly ay maaaring gawin sa sumusunod na paraan: sa pamamagitan ng pagkopya sa bawat bahagi - bawasan, punan ng nais na kulay. Pagkatapos ay piliin at ilapat ang Interactive Blend Tool, sa paraang ito ay iginuhit ang ulo, dibdib, tiyan at mata ng butterfly.

11. Gumuhit sa tiyan gamit ang Fountain Fill Dialog (F11), custom na setting.

Kaya, handa na ang aming butterfly. Maaari itong magamit bilang isang pandekorasyon na elemento o simpleng puno ng texture.

2.2 Paglikha ng landscape

1. Gumuhit ng rectangle gamit ang Rectangle Tool at punan ito ng black-red-yellow linear gradient.

2. Ayusin > Mga Pagbabago > Scale (Alt+F9), sa dialog box, piliin ang mirror na imahe at tanggapin ang duplicate, i-align ang dalawang larawan, tulad ng ipinapakita sa ibaba.