Venetian twins. Mga blogger tungkol sa dulang "Venetian Twins" sa Taganka Theater Venice Twins Taganka Theater review

Ang mga pangunahing tauhan ay ang aristokrata na si Tonino, isang matalinong intelektwal, matapang at mapagpasyahan, at ang mabait na Zanetto, na itinuturing na isang simpleng tao salamat sa kanyang katapatan at pagiging simple. Hiwalay bilang mga bata at hiwalay na pinalaki, ang kambal na magkapatid ay walang kamalayan sa pagkakaroon ng isa't isa. Sa lakas ng mga pangyayari, sabay na napadpad sina Tonino at Zanetto sa Verona, walang kamalay-malay na ang kanilang hitsura ay magdudulot ng kalituhan sa buhay at pag-iibigan ng mga naninirahan sa lungsod. Hinahanap ni Tonino ang kanyang minamahal na si Beatrice, na nagpasyang tumakas sa Venice upang magkaisa kasama si Tonino, at ngayon ay hinihintay niya ito sa Verona, tinatanggihan ang kalaguyo na si Lelio na humahabol sa kanya. Talagang umaasa ang naghihikahos na doktor na si Balanzoni na ang kanyang mag-aaral na si Rosaura, kung saan niya itinatago ang lihim ng kanyang pinagmulan, ay ikakasal sa walang muwang, mayaman na si Zanetto at magpapasya sa isang matagumpay na kasal problema sa pera ang mga doktor. Si Rosaura, na itinuturing ang kanyang sarili na anak ni Balanzoni, ay nangangarap ng romantikong pag-ibig at hindi makapaghintay na makilala ang kanyang kasintahang babae. Ang katulong ni Rosaura ay si Columbina, na nangako sa doktor na hindi sasabihin kay Rosaura sikreto ng pamilya, umaasa naman na ikakasal siya sa alipin ni Zanetto, ang masayang kapwa Arlecchino. At ang taksil na kaibigan ng pamilya na si Pancrazio ay nagsusumikap para makuha ang puso ni Rosaura at putulin ang kanyang pakikipag-ugnayan kay Zanetto. Sa isang salita, ang mga hilig ay tumatakbo nang mataas!

Alak sa baso mula sa manggas.

May isang mapang-abusong artikulo sa Kommersant tungkol sa bagong Taganka twins, na talagang nagpapaalala sa akin na kailangan kong mag-unsubscribe.

Ngunit, tila, hindi ako magsusulat tungkol sa pagganap, ngunit batay sa artikulo. Lahat ay nagsusulat tungkol sa kanilang sarili, hindi tungkol sa pagganap.

Oo, ang dalawang biro na isinulat ng may-akda ng Kommersant ay tila hindi rin maganda sa akin. Totoo, agad kong nakalimutan ang tungkol sa kanila, at naalala ko lang habang binabasa ang artikulo. Kahit papaano ay sinusubukan kong huwag pansinin ang masama, kung ito ay kaunti lamang. Kahit saan ay dapat magkaroon ng sariling langaw sa pamahid at puting aso. Ang puting aso ay tulad ng isang diskarte sa disenyo. Kinakailangang mag-iwan ng ilang halata, nakasisilaw na kapintasan sa natapos na gawain. Para sabihin ng customer - hey, alisin mo ito. Kaya't ang biro na may "gondola" ay talagang hindi naaangkop, at "Binigyan ko siya ... isang sampal sa mukha" ay napakatanga at hackneyed na hindi ko napansin, ngunit malamang na nangyari ito, dahil sumulat ang isang makapangyarihang kritiko. There was some other phrase "on the verge", hindi ko na maalala. Ngunit ang tatlong pagkukulang laban sa backdrop ng pangkalahatang tagumpay ay hindi gaanong. Sa pamamagitan ng paraan, pinakuluan ko ang mga pagkukulang sa katotohanan na ang direktor ng Italyano ay hindi alam ang wikang Ruso sa lahat ng mga nuances at detalye nito. Ito ay ang paglalaro ng mga salita na nabigo: ang mga gilid ng kabastusan ay napakanipis. Sa pangkalahatan, ang commedia dell'arte ay parang isang komedya sa kalye, palaging may hindi direktang, ngunit direktang mga pahiwatig, at iba pa, at ang karamihan ay tumawa. Kaya, kapag sa isang bilog na sayaw ng mga maskara ay lumilitaw ang isang lapastangan na maskara at nagsimulang ipakita sa lahat ang kanyang malaking inflatable na asno - mukhang isang muling pagtatayo ng elemento ng karnabal mula sa panahon ni Goldoni. At ang "gondola" ay isang modernong hubad na asno, kaya ano?

Sa pangkalahatan, ang isang komedya ay dapat na isang komedya, at hindi isang obsequious na costume reenactment; hindi ito magagawa nang walang modernong "mga assholes". Ngunit ipaubaya natin ang mga asshole sa mga proctologist at kritiko mula sa mga seryosong publikasyon at ibaling ang ating tingin sa mga bituin.

Buod ng komedya ni Goldoni " Venetian twins": ipinadala ng ama ang kanyang anak sa isang mayamang walang anak na kamag-anak upang palakihin. Ang isa pang anak na lalaki (kambal na kapatid ng una) ay nananatili sa bahay. Alam ng mga lalaki ang tungkol sa pag-iral ng isa't isa, ngunit sila ay pinalaki nang hiwalay, at sa kabila ng kanilang kapansin-pansing panlabas na pagkakapareho, hindi sila magkatulad sa loob. Sa panahon ng karnabal, pareho silang napupunta sa Venice, at doon nagsimula ang kalituhan: ang mga nobya ng magkapatid ay nalilito sa kanila, ang mga katulong din ay nalilito sa kanila, ang lahat ay nalilito, ang isang kapatid na lalaki ay nag-skim ng cream, ang isa ay nakakakuha ng mga beater para dito.

Ang pangunahing at pangunahing karakter para sa akin ay isa sa kambal - si Zanetto. Isang napaka hindi pangkaraniwan (Prince Myshkin), taos-puso (“parang bumbero” (c) Down House), walang muwang na taong naghahanap ng pag-ibig. Isang matanda na bata. Hindi isang uri, ngunit isang karakter. Piraso ng trabaho. Ang mga tungkulin ng kambal ay ginampanan ng isang artista (nakita ko si Alexander Lyrchikov sa papel na ito, sa isa pang cast ay si Dmitry Vysotsky - hindi ko siya nakita). Binago ng artista ang kanyang sarili nang napakatalino: lumilikha ito ng kumpletong pakiramdam na mayroong dalawang magkaibang tao sa entablado. Ngunit ang isang tao ay dapat manatiling nag-iisa. Ang mananalo ay yuyuko.

Ang pangalan ni kuya Zanetto ay Tonino - ganoon din siya." mabait na lalaki", karaniwan, wala. Iyon ay, isang maskara. At si Zanetto ay isang tao. Dalawa lamang sila - mga tao sa mga maskara. Ang pangalawang tao ay ang kontrabida na si Signor Pancrazio, na umiibig sa nobya ni Zanetto. Si Sergei Trifonov ay gumaganap ng kasamaan. Ang kanyang Signora Pancrazio - kahit na siya ang huling bastard - sayang naman, dahil sayang naman si Claude Frollo mula sa "The Cathedral" Notre Dame ng Paris". Napakatao niya - masama, ngunit tao. Hindi maskara ng "kasamaan". Ang iba sa mga karakter ay alinman sa mga klasikong maskara ng komedya ng Italyano (Columbina, Brighella, Harlequin), o mga maskara ng karnabal (Buwan, Araw, Kamatayan) , o mga uri ng komedya: dalawang malas na comic groom, mataba at payat, inabandona at natagpuang mga nobya, bobo ngunit sakim na ama na karapat-dapat sa isang masayang pagtatapos, atbp.

Ito ay isang komedya, ngunit ang dalawang pangunahing tauhan ay namatay sa dulo. Ang mga taong namamatay: Zanetto at Pancrazio. May natitira pang mga maskara. Mga maskara - dahil sila ay mga maskara - mabilis na kalimutan ang tungkol sa pagkamatay ng mga tao, dahil ang mga tao ay kabilang sa ibang mundo, at ang katotohanan na iniwan nila ang isa pang mundo (ang mundo ng mga nabubuhay na tao) sa ibang mundo (mga patay na tao) ay hindi mahalaga sa ang mga maskara. Ang pangunahing bagay ay ang lahat ay maayos sa kanila. Sa tingin ko ito ay napakahalaga sa pangkalahatan, at napaka tungkol sa mga tao. Sa kanilang buhay, maraming tao ang nagiging maskara, nililinang ang kanilang mga maskara, at nagpapalakas sa kanila. At sinisikap nilang alisin ang mga tao na nagpapaalala sa atin na iba ang nangyayari. Sinusubukan nilang kalimutan ang tungkol sa kanila sa lalong madaling panahon.

Zanetto on hot-air balloon lumipad palayo sa langit, pumunta si Signor Pancrazio sa likod ng entablado upang mamatay, at, tila, nahulog sa impiyerno, at ang Venice ay binaha ng tubig. Tinatakpan ng maskara na kumakatawan sa Kamatayan ang eksena ng isang transparent na asul na tela, ito ay isang baha, at ang masasayang maskara ay malamang na manatili sa ilalim ng tubig. Sa una lahat ay nagsasaya, at pagkatapos ay namatay sila. Maaari kang mag-isip ng ganito, o maaari mong isipin na ang tubig ay limot na tatakpan ang mga maskara na nag-ayos ng kanilang munting buhay. At tungkol sa Zanetto at Pancrazio - ang personipikasyon ng ganap na mabuti at ganap na kasamaan, na may isang komiks, natural, lilim - hindi sila malilimutan. Naglaho sila bago lumitaw ang asul na tela ng limot sa eksena. Ang kasalukuyan, mabuti o masama na ginawa mula sa puso, ay hindi nalilimutan.

Isa sa mga pinaka-kaaya-ayang pagtuklas ng dula (nakita ko na ang iba pang mga aktor nang higit sa isang beses, at alam ko kung ano ang mga hindi tunay na kasamahan nila) ay ang gumaganap sa papel ng kaibigan ni Tonino, ang "thin comic loser groom" na ay in love sa nobya ni Tonino. Isang kaakit-akit na binata na may kamangha-manghang self-irony at napaka-flexible. Tunay na sayaw ang eksena ng tunggalian sa pagitan ng dalawang talunang manliligaw. Well, ang katotohanan na ang lalaking ikakasal na ito (sa intensyon ng direktor o hindi) ay malinaw na hindi maintindihan kung sino ang mas mahal niya - ang kanyang kaibigan na si Tonino, o ang kanyang nobya na si Bearice - ay nagpapasaya sa akin nang personal, oo, ako, masaya, dahil ito ang aking kink, at sino. ay hindi walang mga kahinaan?

Tumingin ako sa website ng teatro para sa mga detalye mula sa buhay ng artistang ito, at nagulat ako nang makita ko na ang bagong walang mukha na huwad na Yeshua mula sa ganap na sirang "The Master and Margarita" at ito. maaraw na kuneho- isang tao. Hindi pa rin kita patatawarin para sa "The Master," ngunit titigil ako sa pagiging bias. Maganda kapag ang isang artista ay nakakuha ng "kanyang" papel. Masama kapag ito ay "hindi kanya." At tila sa akin na ang komiks na regalo sa sinumang tao ay gumising nang mas maaga kaysa sa lalim at karunungan (na, maging tapat tayo, ay hindi gumising sa bawat tao).

Pupunta ulit ako sa palabas. At higit pa. Siyempre, hindi na kailangang hanapin si Lyubimov doon. Ngunit si Lyubimov ay hindi na naiwan sa Lyubimov. Walang permanente, atbp. Nagtatapos ang lahat na minsang nagsimula, ngunit hindi nawawala, ngunit nababago sa ibang bagay, at ang mga manuskrito ay hindi nasusunog, at hindi man lang nabubulok, dahil may isang bagay na mailap na nananatili sa mundo, isang bagay na nagbago salamat dito. Maraming nagbago sa mundo salamat sa teatro ng Yu. P. Lyubimov. At ito ay patuloy na magbabago. Salamat sa teatro na ito, hinding-hindi ito lalamunin ng asul na tela ng limot. Bagong teatro mamahalin din kita. Nawa'y maging maayos ang lahat para sa kanila.

Ako ay napakalayo mula sa artistikong mundo, ngunit tila sa akin na ang lahat magaling na artista– siya ay isang bit ng Zanetto sa ilang mga paraan. Taos-pusong tao, na hindi nakakalimutan kung paano mabigla sa mundo, malaking anak Naghahanap ng pag-ibig.

Ang isang mahusay na direktor ay isang puppeteer, Signor Pancrazio?

PANSIN! Ang deadline para sa pag-book ng mga tiket para sa lahat ng pagtatanghal ng Taganka Theater ay 30 minuto!

Carlo Goldoni

Komedya

Direktor - Paolo Landi
Artist - Santi Migneco
Adaptation ng dula - Paolo Landi
Mga Koreograpo - Lidia Biondi, Luciano Broggi
Bakod - Konstantin Lyubimov
Choirmaster - Tatyana Zhanova

Ang “The Venetian Twins” ay isang magaan at eleganteng commedia dell'arte batay sa dulang may parehong pangalan ni Carlo Goldoni, na itinanghal ng Italian director na si Paolo Emilio Landi at artist na si Santi Migneco - sa mahigpit na pagsunod sa mga canon ng commedia dell'arte. Ang balangkas ng kuwento ay simple at prangka - dalawang magkapatid na kambal, na hindi alam ang pagkakaroon ng isa't isa, ay umibig sa parehong babae. Sa kaguluhang ito magkakaroon ng tawanan, luha, panlilinlang, at, siyempre, isang masayang pagtatapos.
Ang pagtatanghal ay puno ng liwanag, musika, at ang purong kagalakan na nangyayari lamang sa pagkabata. Sa loob ng dalawang oras, malilimutan ng mga manonood ang mga alalahanin at abala ng pang-araw-araw na buhay upang mapunta sa mundo ng mga walang muwang na ideya ng mga bata.

Nagtatampok ang pagtatanghal ng musika ni A. Vivaldi, D. Tartini, G. Handel, L. Franchisci.

Mga tauhan at performer:

Premiere:Disyembre 2011

Tagal:2 oras 10 minuto

Paolo Emilio Landi (Italyano: Paolo Emilio Landi) - Italyano na direktor, mamamahayag sa telebisyon, propesor sa Unibersidad ng Richmond (USA, Virginia)

Nagtapos ng karangalan si Paolo Emilio Landi departamento ng teatro University of Rome, nagtrabaho bilang isang mamamahayag sa telebisyon sa maraming bansa sa lahat ng kontinente, maliban sa Australia. Siya ay kasangkot sa mga dokumentaryo at ngayon ay gumagawa ng mga dokumentaryo para sa Italian State Television. Matagumpay niyang pinagsama ang dalawang lugar ng aktibidad - teatro at telebisyon. Matatas sa maraming wika, kabilang ang Russian, English, French.

Sa Russia, ang malikhaing aesthetics ni Paolo Emilio Landi ay nakahanap ng matabang lupa para sa sarili nito, at ang kanyang mga produksyon ay nanatili sa mga repertoire ng teatro sa loob ng maraming taon.
Ang kanyang directorial debut noong 1986 ay ang produksyon ng play ni Tom Stoppard After Magritte. Tunay na tagumpay ay dumating kay Paolo Emilio Landi pagkatapos ng maningning na bersyon ng direktor ng dula ni E. Ionescu na "Ang Kalbong Mang-aawit" na kanyang itinanghal.

Ilang beses bumalik ang direktor sa gawaing ito. Itinatanghal niya ito sa mga sinehan sa Italy, France, USA at Russia. Alam ni Paolo Landi kung paano hanapin at ipakita ang nakakatawa sa malungkot at vice versa, ang malungkot sa nakakatawa. Siya ay malawak na gumagamit ng mga kasanayan sa pag-arte, dinala sa choreographic precision, upang ihatid ang konsepto. At ang teksto sa kanyang direksyon ay hindi lamang isang gabay sa balangkas, kundi pati na rin ang pinakamahalagang elemento ng sound score ng pagganap.

Si Paolo E. Landi ay nagtapos mula sa Unibersidad ng Roma "La Sapienza" (itinatag noong 1303), ipinagtanggol ang kanyang disertasyon sa Departamento ng Literatura sa espesyalidad na " panitikang Amerikano" Ang tema ng kanyang trabaho ay isa sa mga huling dula ni Tennessee Williams, A Game for Two. Pinagsasama ng dulang ito ang napakatalino na dramaturhiya sa orihinal na teksto, na kung minsan ay kahawig ng mga bangungot ang mga larawan. Sa kanyang gawaing direktoryo, muling bumaling si Paolo Landi sa gawaing ito at nagtanghal ng isang dula batay dito, ang world premiere kung saan naganap noong 1989 sa Arts Festival sa lungsod ng Todi ( internasyonal na pagdiriwang sa Umbria).

Noong huling bahagi ng dekada 90, unang dumating si Paolo Emilio Landi sa Estados Unidos, sa Milwaukee Repertory Theater, upang itanghal ang dulang "The Servant of Two Masters" ni C. Goldoni, na kalaunan ay kinilala bilang pinakamahusay na theatrical event of the year. Maya-maya, nagsimula ang kanyang patuloy na pakikipagtulungan sa Unibersidad ng Richmond (Virginia), kung saan inanyayahan siyang magbigay ng kurso ng mga lektura sa mga pag-aaral sa teatro at kung saan ipinagpatuloy niya ang pagdidirekta ng mga eksperimento sa kanyang mga mag-aaral. Ang hanay ng mga malikhaing kagustuhan ng direktor ay napakalawak: mula sa mga klasiko teatro ng Italyano(C. Goldoni, E. Scarpetta, L. Pirandello, E. de Filippo) at mga dula mga manunulat ng dulang Ingles modernity - T. Stoppard, M. Frain sa "theater of the absurd" at musicals (Lady's Night).

Ang patuloy na tagumpay ng mga produksyon ni Paolo Landi ay nakasalalay sa banayad na kumbinasyon ng mga trahedya at komiks na mga prinsipyo, sikolohiya sa diwa ni Stanislavsky, at ang mahusay na paggamit ng musika, koreograpia at mga pagkakasunud-sunod ng video.

Ang araw bago Mga pista opisyal ng Bagong Taon Ang Taganka Theater ang nag-host ng premiere ng bagong dula na “ Venetian twins" Ito ang unang produksyon pagkatapos ng pagbibitiw ni Yuri Lyubimov, sa direksyon ni Paolo Landi, Italyano malikhaing pangkat mga artista, koreograpo, entablado, at mga tagapalabas ng teatro.

Ang "The Venetian Twins" ay isang commedia dell'arte - isang nakakaantig at nakakatawang kuwento ng pag-ibig na may hindi inaasahang kalunos-lunos na pagtatapos, batay sa dula ng sikat na Italian playwright na si Carlo Goldoni. Una sa lahat, ito ay isang maliwanag at makulay na pagtatanghal sa diwa ng Venetian carnival at teatro ng medyebal may maskara, intriga at katatawanan. Hindi ito nagpapahiwatig ng malalim na pag-iisip, ngunit ayon mismo sa direktor, dapat itong magbigay ng kagalakan sa mga tao, libangin sila, at bigyan sila ng pagkakataong sumabak sa kapaligiran ng mga fairy tale na may mabubuti at masasamang bayani.

Video fragment ng dulang "The Venetian Twins"

Sa entablado, isang pag-iibigan ang naganap sa pagitan ng kambal na magkapatid na, sa kalooban ng tadhana, ay nasa parehong lungsod. Ang parehong mga tungkulin ay ginagampanan ng isang artist - Dmitry Vysotsky. Ang pagbabago sa alinman sa masigla at matapang na si Tonino, sinusubukang hanapin ang kanyang minamahal, o sa walang muwang at walang katiyakan na si Zanetto, na dumating upang manligaw ng isa pang pangunahing tauhang babae, patuloy siyang lumilikha ng pagkalito, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang maraming nakakatawang hindi pagkakaunawaan. SA mga kwento ng pag-ibig at ang mga lihim ng kanilang mga amo ay kinasasangkutan ng kanilang mga alipin, na nagsisikap ding hanapin ang kanilang kaligayahan. Ang mga makukulay na kasuotan at maskara ay umaakma sa mga imaheng ipinaglihi ng direktor, na nagbibigay-diin sa hanay ng mga simpleng damdamin ng tao ng mga karakter: pag-ibig at paninibugho, pagdurusa, pagdududa, kasakiman at paghihiganti. Ang mga artista ay nagpapakita ng mahusay na karunungan sa mga ekspresyon ng mukha at plasticity, clowning, na sa pamamaraan nito ay hangganan sa mga akrobatikong pagtatanghal, nakikipaglaban sa mga espada, umibig at nag-aalala. Ang pagganap ay hindi puno ng mahabang monologue ng mga character, at maaaring maging lubos na nauunawaan nang walang mga salita. Ito ay isang bagong bagay sa produksyon ng teatro na ipinakilala ng modernong Western drama. Sa pamamagitan ng paraan, ayon sa mga pagsusuri ng mga artista, kapag inihahanda ang pagtatanghal, hindi gaanong ipinaliwanag sa kanila ni Paolo Landi kung ano ang gagawin bilang ipakita sa kanila, at naunawaan nila ang kanilang mga tungkulin, sa halip, sa antas ng mga sensasyon. Gayundin, ang pagganap ay nakikita sa antas ng mga sensasyon.

Bago ang premiere, sa isang press conference, sinabi ng direktor at nangungunang mga artista na kasama sa produksyon sa mga reporter tungkol sa kung paano ang mga paghahanda, rehearsals at ang mismong pagganap. Nagpatuloy ang gawain sa loob ng isang buwan at kalahati ng tuluy-tuloy na pag-eensayo ng mga di-karaniwang solusyon at malikhaing pagtuklas. Interesado ang mga artista na makilala ang kultura at pamamaraan ng teatro ng Italyano, subukan ang isang bagong istilo ng pag-arte na hindi karaniwan para sa Taganka, at kumuha ng isang uri ng master class kasama ang isang bagong direktor. Napansin nila ang "magical atmosphere" na naghari sa panahon ng rehearsals at ang kasiyahang nakukuha nila sa paglalaro.

Nakatrabaho na ni Direk Paolo Landi Mga sinehan sa Russia. Ito ang kanyang ika-dalawampu't tatlong produksyon. Natuto siya ng Ruso sa kanyang sarili "sa entablado" at matatas itong nagsasalita. Naniniwala siya na ang commedia dell'arte, tulad ng sining ng pagganap, ay kinakailangan para sa Taganka Theater, lalo na ngayon kapag may mga makabuluhang pagbabago na nagaganap. Ayon sa direktor: "Dapat tayong magsaya, maging magkaibigan, magmahalan, mahal natin ang manonood at ipasa ang pagmamahal na ito sa kanya, tulungan siya sa loob ng dalawang oras, habang tumatagal ang pagtatanghal, bumalik sa pagkabata, sa makaramdam ng kaligayahan.” Naniniwala siya na ang komedya na "The Venetian Twins" ay magiging isang tagumpay sa publiko ng Russia, at ang pagtatanghal ay magiging isang tagumpay sa takilya.

"Kung saan mayroong higit na teatro at buhay - sa korte o sa teatro - ay hindi alam. Malamang, doon at doon.
Pagbibigay ng aral wikang Italyano para sa mga anak na babae ng hari ng Pransya, pinalaki ni Carlo Goldoni ang bilang ng mga dula sa 267.
At - sa paghusga sa produksyon na ito - lahat sila ay kailangang itanghal at suriin.
Para lamang sa sigla, kagalakan at naka-istilong "art therapy".
Ang dula na pinamagatang "Ang Magagandang Babaeng Georgian" ay lalong kawili-wili. Bakit pinili ang kambal?
Malamang, ito ay isa sa mga pinakamahusay.
pagkatapos sa pagganap na ito maaari mong tamasahin ang "ikaapat na pader" na epekto.
Kapag ang mga aktor ay nakikipag-usap sa madla sa panahon ng isang pagtatanghal, at lahat, lahat, bilang panuntunan, ay nasisiyahan dito.
Ang epektong ito ay hindi moderno, ngunit sa kabaligtaran, ang Taganka Theater ay minana mula sa sinaunang teatro. At lubos na sinasamantala ng teatro ang legacy na ito:
Ang mga aktor ay sumigaw ng isang bagay tulad ng "Mabuhay ang Taganka", mabilis na nagdadala ng isang tape na nag-advertise ng dula na "Coriolanus" laban sa background ng pangkalahatang kilusan sa entablado, magsimulang makipag-usap sa isang tao mula sa madla na nagngangalang Seryoga
Kumakanta sila ng "narito ang aming Italian detachment na magkakasunod na naglalakad"
atbp.
At gusto namin ito.
Gusto ko rin ang mga artista.
Ang mga ito ay may talento at kaakit-akit sa parehong oras, sila ay musikal, sila ay gumagalaw, halimbawa, ang Kapitan (pulis) ay praktikal na sumayaw ng kanyang papel, episodiko, ngunit epektibo ... "

bulyukina_e
Paano ko nalaman kung ano ang "commedia dell'arte" sa Taganka Theater

"...Ito ay isang pagtatanghal na may malaking bahagi ng improvisasyon, kung saan ang ilang mga aktor ay naglalaro ng mga maskara. Dahil ang aksyon ay nagaganap sa panahon ng karnabal sa Verona, ang mga maskara ay mukhang angkop at balintuna.
Ang pagtatanghal ay parang isang karnabal - nakamamanghang mga costume, maskara, mga hilig ng Italyano, mga kanta, ang musika ni Vivaldi ay gagawing holiday sa anumang masamang araw ng tag-araw. Ngunit higit sa lahat nagustuhan ko ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga aktor at ng madla at ang improvisasyon ("Stop, Vitya needs to go out..." - sinabi sa punto)...
Sa pagkakataong ito ay magsasalita ako tungkol sa pagtatapos, dahil ito ay naguguluhan sa akin at, sa kabuuan, ay hindi nasisira ang lahat ng mga pakinabang ng produksyon. Namatay si Zanetto pagkatapos uminom ng lason, na inirerekomenda sa kanya bilang isang paraan ng limot at sa parehong oras ay umaakit sa mga kababaihan. Siya ay tinanggihan ng parehong Rosaura at Beatrice, at sa gayon ay nagpasya siyang maghiganti sa kanila. Mukhang isang trahedya.
Ngunit hindi, nalutas ang lahat sa pinakamahusay na posibleng paraan at kung wala si Zanetto, lahat ay masaya. At tulad ng isang kakaibang plot twist, tila sa akin, ay nagbibigay-katwiran sa genre, dahil ang kambal ay ginampanan ng parehong aktor, at maaari lamang niyang kunin ang busog sa papel ng isa sa mga kapatid. Lumalabas na kahit na masyadong nakakatawa ang komedya sa mga lugar, seryoso pa rin itong nag-iisip tungkol sa mga relasyon..."

catherine_catty
“Venetian Twins” o Feel like a spectator of the 18th century.

"Noong ako ay maliit, ako, tulad ng maraming mga batang babae, ay madalas na naiisip ang aking sarili bilang isang prinsesa o isang court lady. Lumalabas ako na nakasuot ng mahabang damit na may tren mula sa isang karwahe... O sumasayaw ako sa isang bola... O narito isa pang bagay: Nakaupo ako sa teatro ng korte at nanonood ako ng mga dula ni Shakespeare, Moliere o Goldoni... Buweno, tungkol sa karwahe - kailangan mo ito sa mga lugar ng turista. Doon ka makakasakay sa kabayo o sa isang karwahe. Gayunpaman, magkano it will cost is a big question. Pero sumakay ako. I really wanted my childhood dream to come true . With dancing - to role-players or reenactors. But as for the theater... Hermitage Theater Sa St. Petersburg? Teatro sa Ostankino estate? Ang hirap makapasok auditorium maliit... May isa pang pagpipilian: sa Taganka Theater ay itinanghal ni Paolo Emilio Landi ang dula ni Goldoni na The Venetian Twins.
“Anong himala! - sasabihin mo, "Ang may-akda na ito ay sikat pa rin ngayon, ang kanyang mga dula ay ipinapakita sa mga sinehan sa lahat ng oras." At ganyan kung pano nangyari ang iyan. Ngunit tiyak na itinanghal ni Lundy ang commedia dell'arte. Sa mga costume mula sa ika-18 siglo, kasama ang lahat ng mga diskarte ng partikular na genre na ito. Oo, kahanga-hanga ang pelikulang "The Servant of Two Masters" base sa dula ng parehong Goldoni, mahal na mahal ko ito. Ngunit ito ay itinanghal sa isang modernong paraan. Ngunit ang pagganap ay hindi. Kung 300 taon na ang nakalilipas, nakaugalian na nina Arlecchino at Brighella na magsuot ng maskara, kaya isinusuot nila ang mga ito. Ipinakilala ba ng mga aktor ang mga alusyon sa mga kontemporaryong kaganapan sa teksto ng dula? Mangyaring, ang teksto ng ika-18 siglo ay akmang-akma sa "Eurs", Taganka at sa telegrama. Nakipag-usap ba ang mga aktor sa madla? Sa dami ng gusto mo! Sa pangkalahatan, ito ay isang magandang pagkakataon sa temang "Feel like a spectator of the 18th century" with all the pros and without the cons (Well, there is an uncomfortable suit, unnitary condition, etc.) ...
Lahat ay mahusay na naglaro. Ngunit nais kong partikular na banggitin si Dmitry Vysotsky, na gumanap sa mga tungkulin nina Zanetto at Tonino. Oo, naiintindihan ko, ang mga aktor ay masters of disguise. Ngunit ang lalaki, nang walang sabi-sabi, ay naipakita na ito ang matapang at matalinong si Tonino, at ito ang kanyang malas at makitid ang isip na kambal na kapatid. Tahimik. Super class ito! ..."