Avant-garde sa Italian theater. Mga futurist

TEATER Kung ang dalawang tao ay nag-uusap at ang pangatlo ay nakikinig sa kanilang pag-uusap, ito ay isang teatro na. Gustav Holoubek (b. 1923), Polish na artista * * * Ang teatro ay parang museo: hindi tayo pumupunta doon, ngunit ito ay nakakatuwang malaman na ito ay umiiral. Glenda Jackson (b. 1936), Ingles na artista * * * Ang buhay sa teatro ay isa lamang

Konteksto ng kultura at kasaysayan ng "Victory over the Sun".

§ 1. Kultura at makasaysayang sitwasyon noong 1910s at Russian theatrical at artistic avant-garde.

§2. Paglikha ng isang proyekto sa teatro. Kolektibong pagkamalikhain ng mga may-akda

§3. Pangkalahatang-ideya ng sistema ng character (tradisyon, realidad, prototype).

§ 4. Synthesis ng liwanag, kulay at "mga tunog-titik" sa pagganap noong 1913.

§ 5. Mga kultural na code sa "Victory over the Sun"

Mga larawan sa "Victory over the Sun".

Panimulang pananalita.

§ 1. Prologue.

§2. Deimo 1.

Malakas na Bytolyansk.

Manlalakbay sa lahat ng edad.

Ilang Malisyoso.

Bully.

Kaaway.

Ang mga mandirigma ng kaaway ay nakasuot ng mga Turko.

Ang mga korister ay nakadamit bilang mga atleta.

Undertakers.

Speaker ng telepono.

Dala ang araw ng marami at isa.

§ 3 Deimo 2.

ikasampung bansa.

Motley eye. PERO

Bago at duwag.

Bahay sa isang gulong.

Matabang lalaki.

Old-timer.

Matulungin na manggagawa.

Binata.

Aviator.

Bahay na kubo.

Mitolohiyang pundasyon ng organisasyong "Victory over the Sun"

§ 1. Paggana ng seryeng "cube-square-circle".

§ 2. Kultural na metapora ng paghihiwalay bilang isang paghahanap para sa kabuuan.

§ 3. Semantics ng mask sa "Victory over the Sun".

§ 4. Makasaysayan at heograpikal na pinagmumulan ng mga futuristic na mythologem.

Panimula sa Disertasyon 2000, abstract on art criticism, Gubanova, Galina Igorevna

Ang paksa ng pag-aaral na ito ay "Victory over the Sun", isang pagtatanghal ng Futurist Theater, na ginanap noong Disyembre 1913 sa St. Petersburg, isang hindi makatwirang panoorin sa panaginip, isang engrandeng theatrical metapora. Ang pagtatanghal ay isang deklarasyon ng mga Russian Cubo-Futurist na nagpahayag ng mga bagong prinsipyo ng sining. Ang paksa ng pag-aaral na ito ay ang originality ng theatrical undertaking na ito, na may malaking epekto sa pag-unlad ng sining noong ika-20 siglo.

Pinipili ng may-akda hindi lamang ang pagganap ng 1913 bilang isang bagay ng pag-aaral, ngunit ang buong proyekto sa teatro: kapwa ang pagganap at ang konsepto ng may-akda (V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, KMalevich, M. Matyushin), at ang materyal (play, sketches, musika) sa kanilang pagkakaisa.

Ang sining sa teatro ay dumadaan sa isang mahirap na panahon sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Mayroong muling pag-iisip ng tradisyonal na sistema ng mga pagpapahalaga, kapwa sa moral at etikal, at sa larangan ng relihiyon, ang pagtanggi sa klasikal na pilosopiya, ang paghahanap ng mga bagong sistemang ideolohikal, na sinamahan ng paglitaw ng isang bagong kamalayan para sa indibidwal ng kanyang sariling internal fragmentation. Ang pakiramdam ng isang tao na nawala sa mundo, ang pagsasakatuparan ng mga apocalyptic motives ay naghihikayat ng interes sa mistisismo, okultismo, relihiyon, pilosopiya, at sikolohiya sa mga creative intelligentsia.

Laban sa background na ito, ang mga kinatawan ng Russian theatrical avant-garde ay naghihiwalay, na kumuha ng left-wing na radikal na posisyon tungkol sa tradisyonal na sistema ng mga halaga. Sa wika ng avant-garde, mayroong pinaghalong iba't ibang mga layer ng kultura na tumutukoy sa mga katangian ng isang gawa ng sining. Sila ay may iba't ibang genesis, na nauugnay sa iba't ibang kultural na tradisyon. Si K. Malevich, isa sa mga may-akda ng produksyon ng "Victory over the Sun" noong 1913, ay isang kilalang kinatawan ng mga bagong creative quests.(Malevich, 1995:35).

Ang Victory over the Sun” ay hindi lamang isang masayang futuristic na aksyon, kundi isang repleksyon din ng isang pagbabago sa panahon, isang premonisyon ng mga kaguluhan sa hinaharap. Malamang, ang gawaing ito ay maaaring maiugnay sa uri ng mga gawa, na, ayon kay M. M. Bakhtin, ay puspos ng isang hindi inaasahang hinaharap. Ang hinaharap ay nagbibigay sa materyal ng isang tiyak na "maraming kahulugan" at tinutukoy ang mayaman at iba't ibang posthumous na kasaysayan ng mga gawa at manunulat na ito. Ito ay ang kanilang pagtagos sa hinaharap na nagpapaliwanag ng kanilang hindi pangkaraniwan, na tinutukoy ni M.M. Bakhtin bilang "maliwanag na kahalimaw" at ipinapaliwanag ang impresyon na ito bilang "hindi pagkakatugma sa mga kanon at pamantayan ng lahat ng natapos, awtoritaryan at dogmatikong mga panahon" (Bakhtin, 1965:90).

Tulad ng alam mo, binuo ng mga Budetlyans ang mga prinsipyo ng sintetikong sining, na, sa kanilang opinyon, ay dapat na nilikha ng isang kolektibong pamamaraan, na naging posible upang ipakilala ang mga prinsipyo ng synesthesia sa kapanganakan ng materyal sa pinakamaagang antas, at sa gayon matiyak ang higit na integridad nito. Ang "Victory over the Sun" ay isang cubo-futuristic na dula, na ipinakikita sa disenyo nito, na ipinahayag sa mga prinsipyo ng cubism, na nakakaakit patungo sa di-objectivity. Ang pagsubaybay, sa isang banda, ang mga pagkakaugnay ng iba't ibang mga artistikong elemento at ang pagpapatupad ng prinsipyo ng synesthesia sa loob ng balangkas ng bawat partikular na imahe, kami, sa kabilang banda, ay maaaring mas malalim na ibunyag ang mga imahe mismo ng gawaing ito.

Marami sa ating mga nauna ang labis na nakaramdam ng hindi kinaugalian ng "Victory over the Sun" at, dahil nabihag sila ng panlabas na kawalang-katarungan ng kung ano ang nangyayari sa entablado, tumpak nilang naihatid ang kanilang sariling mga damdamin at mga karanasan na nagmumula sa proseso ng pag-unawa sa napakagandang palabas na ito. Kaya, halimbawa, isinulat ni Igor Terentyev: "Ang Tagumpay sa Araw" ay hindi mababasa: napakaraming mapang-akit na kahangalan, mahiyain na mga prospect, mapaminsalang mga kaganapan na gagawing maulap ang ulo ng sinumang direktor. Ang "Victory over the Sun" ay dapat makita sa panaginip, o hindi bababa sa entablado" (binanggit ni Gubanov, 1989:42) Ang ganitong katangian ay nagpapatotoo hindi lamang sa malalim na epekto ng "Victory" sa may-akda ng pahayag, ngunit din sa imposibilidad ng isang patag, pinasimple na pagbabasa ng gawaing ito.

Para sa isang tagasuporta ng mahigpit na lohika sa loob ng balangkas ng tradisyunal na makatotohanang theatrical aesthetics, ang produksyon na ito ay maaaring mukhang isang kumbinasyon ng mga walang kahulugan na hindi magkakaugnay na mga aksyon. Gayunpaman, ang pagpapahayag ng pagtanggi sa nakaraan ng kultura sa mga gawa ng mga artista at manggagawa sa teatro ng panahon ng avant-garde ng Russia noong 1910s-1920s. ay hindi nangangahulugan ng kanilang ganap na kalayaan mula dito, bagaman ang pagpuna sa pahayagan ng mga taong iyon ay tila ganoon.

Sa loob ng mahabang panahon, ang "Tagumpay" ay nakita sa paghihiwalay mula sa mainstream ng kultura bilang isang kakaibang teatro at masining na bagay. Ang pang-unawa na ito ay pangunahing pinadali ng mga teoretikal na deklarasyon ng mga futurist, na nagpahayag ng pagtanggi sa tradisyonal na Russian. kultura XIX siglo ng realismo.

Ang kaugnayan ng napiling paksa. Sa kabila ng katotohanang sa Kamakailang mga dekada nagkaroon ng muling pag-iisip ng lugar ng avant-garde sa kultura ng Russia at ang mga gawa ng isang teoretikal, pangkalahatang likas na katangian ay lumitaw, at ang bilang ng mga gawa ay patuloy na tumataas, kung saan ang antas at anyo ng impluwensya ng avant-garde sa kultura sa ating panahon ay pinag-aaralan nang mas detalyado, "Victory over the Sun", na naging sa intersection ng iba't ibang kultural na tradisyon, ay nangangailangan sa isang detalyadong kumplikadong pagsusuri upang pag-aralan ang mga nakatagong semantika ng mga imahe, gayundin upang ipakita ang kakanyahan ng artistikong deklarasyon ng mga futurist ng Russia at ang pagka-orihinal ng mga nagpapahayag na paraan.

Pagpapasiya ng genesis at semantika ng mga character, imahe, motibo, plot moves;

Pagkilala sa mga pangunahing code ng Teksto sa pamamagitan ng paggamit ng data ng mitolohiya, alamat, kasaysayan ng kultura;

Ang pagpapasiya ng pagka-orihinal ng nagpapahayag ay nangangahulugan na nag-aayos ng artistikong integridad ng theatrical project.

Ang pangunahing layunin ng gawaing ito, na nakamit ng may-akda sa pamamagitan ng paglutas sa mga problema sa itaas, ay upang lumikha ng isang komprehensibong pagsusuri ng proyekto sa teatro sa isang malawak na konteksto ng teatro, kultura at kasaysayan ng sining, na kinasasangkutan ng kasaysayan ng teatro, mitolohiya, etnograpiya at pangkalahatan. ng mga datos na nakuha tungkol sa wika, istraktura, semantika, pagka-orihinal ng pagpapahayag ay nangangahulugan ng proyektong ito.

Pamamaraan ng pananaliksik. Sa papel na ito, ang may-akda ay gumagamit ng mga pamamaraang pamamaraan na bago para sa materyal na pinag-aaralan. Ang mga ito ay tinutukoy ng pagka-orihinal ng materyal mismo at binubuo sa isang kumbinasyon ng iba't ibang mga pamamaraan ng pamamaraan. Ito ay theatrical analysis and reconstruction, cultural analysis, contextual approach to mga pangunahing konsepto(mga konsepto) ng kulturang Ruso na ginamit sa Victory over the Sun, pati na rin ang isang mapaglarawang pamamaraan.

Para sa may-akda, ito ay sa panimula mahalaga kung paano ang mga relasyon sa pagitan ng dramaturgy, mga imahe, musikal na pagkakasunud-sunod, mga costume ay binuo sa bawat tiyak na sandali sa pagbuo ng isang theatrical aksyon. Inilalantad ang mga tampok ng balangkas at mga karakter ng pagganap noong 1913, hindi lamang sinusuri ng may-akda ang pagganap mula sa punto ng view ng mga pag-aaral sa teatro, ngunit tumutukoy sa konsepto mismo, sinusubaybayan ang mga ugnayan ng mga elemento ng produksyon, na idineklara. ng mga tagalikha ng Futurist Theater bilang partikular na makabuluhan sa konteksto ng pagnanais para sa sintetikong sining.

Ibinunyag ng may-akda ang visual, musikal at dramatikong mga layer bilang magkaparehong pagtukoy sa mga elemento, at samakatuwid ay inilalapat ang prinsipyo ng pag-decipher ng isa sa pamamagitan ng isa.

Ang gawain ay nagsasagawa ng isang apela sa mga huling gawa ng mga may-akda ng "Victory over the Sun" bilang isang pantulong na materyal kung saan ang mga konsepto na ipinakita sa pagganap ng 1913 ay umiiral sa isang pinalawak at binuo na anyo. Para sa parehong layunin, sinusubaybayan ng may-akda ang paggamit at pagbuo ng mga konsepto at imahe sa mga gawa na malapit sa "Victory over the Sun" (Andrey Bely, V. Mayakovsky, S. Eisenstein, atbp.). Kaya, ang may-akda ay bumuo sa pag-aaral na ito ng isang metodolohikal na diskarte na maaaring magamit sa pagsusuri ng katulad na materyal sa ibang mga kaso.

Ang disertasyon ay itinayo bilang isang unti-unting pagtaas sa antas ng generalization, na dahil sa pagnanais na ihatid ang unti-unting pagpapakita ng mga mitolohikong larawan, mga motif, na binubuo ng mga indibidwal na detalye, mga sanggunian, mga elemento ng pagganap, mga pahiwatig na nakapaloob sa mga sketch at libretto.

Ang isang makabuluhang tulong sa pag-aaral ay ang karanasan ng muling pagtatayo ng sikat na pagganap noong 1913, na isinagawa namin noong 1988 sa Black Square Theater, St. Petersburg (ang unang pagtukoy sa materyal ay ginawa noong 1986). Ang produksyon na ito ay ginawa batay sa script ng aming direktor, na may kasamang karagdagang materyal. Ang mga paghahanda para sa paglikha ng pagtatanghal ay nagpapahintulot sa amin na matukoy ang konseptwal na pagka-orihinal ng Victory over the Sun, pati na rin ang mga detalye ng proyektong ito ng avant-garde bilang isang theatrical phenomenon. Ang mga pagmumuni-muni tungkol dito ay ipinahayag nang matalinghaga sa mga artistikong elemento ng pagtatanghal (sa musika, scenography, plasticity, ritmo, salita). Ang mga karagdagang elementong ito, na hinabi sa tela ng pagganap-muling pagtatayo at paglikha ng isa pang layer, ay tumutukoy sa madla sa mitolohiya, mga sinaunang kultura, sa ritwal, sa teoretikal na lugar ng mga may-akda mismo, atbp. Ang ideya ng pagtatanghal ng "Victory over the Sun" noong 1988 ay binubuo sa banggaan ng materyal ng pagganap ng 1913 (tunay na muling nilikha ng Black Square Theater) at ang materyal na dinala kontekstong kultural. Dinagdagan niya ang pangunahing linya ng mga imahe kung saan ipinakita ang kahulugan at kakanyahan ng mga mythologemes na iminungkahi ni Budetlyany sa naka-encrypt na anyo.

Research novelty. Sa kauna-unahang pagkakataon, hindi lamang ang dulang "Victory over the Sun" noong 1913, ngunit ang buong proyekto ng teatro ay napili bilang object ng pag-aaral. Kaya, ang isang bagong antas ng pagsusuri ng pagganap mismo ay naabot bilang bahagi ng isang mahalagang kaganapan sa kultura. Sa unang pagkakataon, ang dramaturgy, na naging batayan ng produksiyong pinag-aaralan, ay nasuri nang detalyado. Gayundin, sa unang pagkakataon, isinasagawa ang sabay-sabay at holistic na pagsasaalang-alang sa lahat ng bahagi ng proyekto sa teatro. Ang isang multi-level na pagsusuri ng image-character-idea-concept system ay isinasagawa din. Natunton ang koneksyon ng Teksto sa kamalayan ng mitolohiya at alamat. Salamat sa diskarteng ito, ang isang antas ng generalization ay ipinamalas: isang character-concept.

Ang aplikasyon ng sistema ng mga susi sa kultura sa pagsusuri ng materyal ay isang pangkalahatang kinikilalang tagumpay ng semiotics, ngunit ang pagsisiwalat ng mga layer ng kultura ng may-akda sa batayan ng Futurist theatrical na proyekto ay nagmamarka ng isang panimula na bagong diskarte sa materyal na ito, at gayundin nakakakuha ng koneksyon sa pagitan ng mga imahe ng futuristic na proyekto at ang mga pangunahing konsepto ng kulturang Ruso.

Ang panahon ng pagtanggi sa mga merito ng futuristic na sining ay matagal nang natapos, ngunit ang pangangailangan na bumuo ng mga bagong diskarte sa sining na ito ay naging mas talamak nang tumpak sa mga nakaraang dekada. Dahil dito, tumindi ang interes ng mga siyentipiko sa gawain ng mga Russian avant-garde artist.

Ang teoretikal na batayan ng gawaing ito ay ang mga gawa ng domestic at foreign theater critics, art critics, literary critics, cultural experts. Gumagamit ang may-akda ng mga gawa sa sistema ng pag-sign, mga gawa sa mitolohiya, pag-aaral sa relihiyon, kumukuha ng impormasyon sa kasaysayan ng teatro noong ika-20 siglo, commedia dell'arte, at avant-garde art. Partikular na mahalaga ang mga gawa ng mga may-akda tulad ng K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, V.E. Meyerhold, B.V. M. Lotman, pati na rin ang A. F. Nekrylova, V. P. Toporov, N. V. Braginskaya, M. B. Meilakh at iba pa. P. Radina, A. Go. S. Douglas. Isinasaalang-alang ng may-akda ng gawaing ito ang katotohanan na pinag-aralan ng mga mananaliksik ang kasaysayan ng paglikha ng sikat na "Victory over the Sun" sa pangkalahatan, tinutukoy ang lugar nito sa malikhaing ebolusyon ni K. Malevich bilang tagalikha ng Suprematism, itinuro. ang problema ng relasyon sa pagitan ng masining na gawain ng may-akda na ito at ang kanyang mga katwiran sa pamamahayag para sa bagong sining.

Dapat pansinin nang hiwalay ang metodolohikal, teoretikal at makatotohanang kahalagahan para sa pag-aaral na ito ng mga gawa ni G.G. Pospelov, D.V. Sarabyanov, A.S. Shatskikh, I.P. Uvarova.

Ang mga resulta ng pag-aaral ay sinubok sa mga ulat at ulat sa mga kumperensya: nakatuon sa ika-110 anibersaryo ng K. Malevich (Petersburg, 1988 at Moscow, 1989); "Russian avant-garde ng 1910-1920s at teatro" (Moscow, 1997); "Vanguard of the 20th century: fate and results" (Moscow, 1997); "Simbolismo at papet" (St. Petersburg, 1998); "Malevich. Klasikong avant-garde. Vitebsk" (Vitebsk, 1998); "Russian Cubo-Futurism" (Moscow, 1999); "Simbolismo sa unahan" (Moscow, 2000).

Ang mga pangunahing probisyon ng disertasyon ay itinakda sa mga publikasyon ng may-akda na may kabuuang dami ng 4.5 na naka-print na mga sheet.

Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, tatlong kabanata, isang konklusyon, isang listahan ng mga sanggunian, isang apendiks at mga guhit: K. Malevich's sketch para sa "Victory", mga larawan ng mga sinaunang palatandaan (Western Europe, Trypillia-Cucuteni, Dagestan at DR-)

Konklusyon ng gawaing pang-agham thesis sa "Russian Futurist Theater"

KONGKLUSYON

Ang proseso ng paglikha ng "Victory" ay isang kolektibong gawain ng uri ng alamat. Ang pagiging natatangi ng "Victory" ay una sa katotohanan na ang bawat isa sa mga co-authors ay nagmamay-ari din ng mga teoretikal na pag-unlad iba't ibang uri sining (M. Matyushin - musika at pagpipinta, A. Kruchenykh - pagpipinta at tula, K. Malevich - pagpipinta, tula, musika). Ang opera na "Victory over the Sun", na nilikha nilang magkasama, ay isang aksyon ng mga theoretical artist na nagpahayag ng mga bagong prinsipyo ng sining at pagkamalikhain sa kanilang pagganap sa deklarasyon.

Ang may-akda ng akda ay naghangad na ipakita ang "Tagumpay" bilang isang holistic sistema ng sining, mapagtanto ang lugar nito sa masining at makasaysayang proseso, at sa gayon ay makahanap ng mas malinaw na pag-unawa sa masining at makasaysayang proseso 1910s

Ang pakikibaka ng Futurism sa simbolismo, kung minsan ay nauunawaan bilang pagtanggi sa simbolismo kasama ng bahagyang paghiram, tila sa amin ay isang medyo ibang proseso. Sa halimbawa ng "Victory over the Sun" makikita na ito ay isang proseso, sa wika ng alamat, ng mastering sa pamamagitan ng "devouring", kung isasaalang-alang natin ang mga ideya at aksyon ng mga futurist sa sistema ng kultura ng pagtawa.

Basahin ang buong Teksto, i.e. lahat ng mga antas nito, ito ay posible lamang sa pamamagitan ng pag-alis ng lahat ng mga seal sa turn, paghahanap ng lahat ng mga code kung saan ang mga imahe ng "Victory" ay naka-encrypt. Sa "Tagumpay" ang mythopoetic na pag-iisip ng mga may-akda ay lalo na nahayag: ito ay puspos ng mga mythological motif.

Ang bawat pigura, bawat karakter ay isang uri ng bagong mythologem na nilikha ng mga futurista batay sa mga tradisyonal na mythologem, at maaaring ituring bilang isang character-concept (character-mythologem).

Ang bawat konsepto ng karakter (character-mythologeme) ay may konseptong nauugnay sa iba bilang bahagi ng isang solong masining at pilosopiko na deklarasyon.

Ang istraktura ng deklarasyon, na ipinatupad bilang isang serye ng mga semantically rich vision, ay pinagsasama ang mga character na konsepto (mythologeme character) at inayos ang teksto ng "Victory" kasama ang isang plot na nabuo bilang isang paglalarawan ng mga kaganapan na may kaugnayan sa pakikibaka at tagumpay laban sa. ang araw, at pagkatapos ay ang paglikha ng isang utopiang mundo .

Ang pangarap na poetics ng Victory, na unang itinuro ni Igor Terentiev, ay walang alinlangan na konektado sa poetics ng Apocalipsis at kahawig ng isang serye ng mga pangitain na lumitaw sa titig ni St.

Ang mga motibo ng mga sinaunang alamat ay nadama bilang isang pangunahing mapagkukunan, marami sa kanila ay kasama sa "Tagumpay" sa pamamagitan ng balangkas ng Apocalypse, bilang mga bahagi nito. Samakatuwid, ang isa sa mga teksto ng cipher para sa balangkas ng "Victory" ay ang balangkas ng Apocalypse.

Ang ganitong mga poetics ay maaaring perceived ng mga may-akda ng Victory hindi lamang sa pamamagitan ng Apocalipsis direkta, ngunit din hindi direkta - i.e. ipinahayag sa iba pang mga anyo - misteryo, mga papet na palabas, na binuo bilang isang serye ng mga magkakahiwalay na phenomena-vision, kosmorama at iba pang nakakatawang kamangha-manghang pagtatanghal, mula sa kung saan sila nakakuha ng inspirasyon tulad ni Goethe, na nakita si Faust sa isang papet na teatro, at pagkatapos ay nilikha ang kanyang Faust. Ngunit sa liwanag ng mga ideya ng bagong teatro, batay sa mito at ritwal, sa ideya ng isang buhay tulad ng isang panaginip, sa karanasan ng shamanism, natural na ang aksyon ay isang serye ng mga pangarap.

Tulad ng sa Apocalipsis, sa "Tagumpay" ang kakanyahan ng kababalaghan ay ipinahayag sa alegorya, sa visual at tunog metapora.

Ang dula ay itinayo bilang isang "teatro sa loob ng teatro". Iyon ay, laban sa backdrop ng isang tunay na teatro (halimbawa, ang bulwagan sa Ofitserskaya), ang isang pagtatanghal ng teatro ng Budetlyanin ay nilalaro, kung saan inaanyayahan tayo ng Reader.

Ang diskarte sa teksto na aming pinili ay nagbibigay-daan sa amin upang malinaw na isipin ang mga function at katangian ng mga character. Ang Budetlyansky Strongmen ay ang mga tagabuo ng Bagong Mundo, ang Bagong Sining, ang mga propeta ng Bagong Panahon. Lahat ay ginagawa ayon sa kanilang kagustuhan. Sila mismo ang nagsimula ng labanan sa Araw at binuksan ang langit para sa kanilang sarili.

Ang isa, kung kaninong kalooban nakasalalay ang lahat ng mga kaganapan sa Apocalypse, ay si Jesu-Kristo. Sa Pobeda, siya ay inalis at pinalitan ng isang buong serye ng mga futuristic na character na sila mismo ang bumuo ng mundo ng Bagong Sining. Ang mga functional na katangian ng One ay ibinahagi sa mga character. Si Budetlyane mismo ay kinikilala sa kanila - mga artista, makata, musikero.

Ang pagtugon sa unang tao ay hindi lamang isang farcical device, kundi pati na rin ang pangunahing posisyon ng mga may-akda ng Budetlyan, na nagpakita ng malalim na autobiographical na materyal bilang isang pahayag na ginawa para sa pangkalahatang publiko.

Ang batayan ng lahat ng mga kurtina sa mga sketch ni Malevich ay isang parisukat na nakasulat sa isang parisukat, isang projection ng isang kubo, isang haka-haka na kubo. Ang parisukat na hugis ay parehong sinaunang simbolo ng "Babylon", at ang hugis ng Scythia, at ang uri ng horoscope, at ang plano ng tower-ziggurat, isang sinaunang obserbatoryo. Ang simbolismo ng parisukat, ang abstract na limitasyon ng espasyo, ang eroplano ay ang anyo sa pilosopikal na kahulugan.

Hindi nakakagulat na ang puno ng buhay ay isang imahe na nag-uugnay din sa malayong (tulad ng tila) mga gawa ni Malevich: pagkatapos ng lahat, ang sentro ng kubiko na Templo ng Kristiyano sa hinaharap ay ang puno ng buhay.

Ang ideya ng puno ng mundo, na may triple division - ibaba, gitna at itaas - ay humahantong sa atin mula sa "Tagumpay" kahit na mas malalim sa nakaraan, sa panahon ng Paleolithic, hanggang sa mga sinaunang larawan ng "chthonic na hayop" - mga ahas. , mga ungulate at ibon. Sa sining ng panahon ng puno ng mundo, tulad ng tala ni V. Toporov, mayroon nang malinaw na tatlong-matagalang sistema: mga ahas - ibaba, underworld; mga ibon - tuktok, langit; ungulates - ang gitnang bahagi, ang lupa (Toporov, 1972:93). Ang sinaunang modelong ito, bilang isang mythopoetic na batayan, ay kumikinang sa balangkas ng Tagumpay bilang kumbinasyon ng mga sumusunod na motif:

Ang motif ng pakikipaglaban ng ahas (tulad ng isasaalang-alang natin sa ibang pagkakataon, ang pag-andar ng halimaw - ang Apocalyptic na hayop, na nauugnay sa underworld, ay ginanap ng karakter na "Nero at Caligula sa isang tao");

Horse motif (bakal na kabayo na may mainit na hooves - steam locomotive); motif ng ibon (ibong bakal-eroplano, anthropomorphic na ibon-mga karakter at wika ng ibon).

House on a wheel" ay isa ring teatro - mapagnilay-nilay na Budetlyanin. Ito ay isang teatro-karwahe-kaban na nagliligtas sa mga mismong aktor mula sa pagkabagot opisyal na buhay, dahil ang theatrical cart ng mga gumagala na aktor ay karaniwang "kumakalat sa paligid ng isang maligaya na kapaligiran ng karnabal na naghahari sa buhay mismo, sa mismong buhay ng mga aktor" (Bakhtin, 1965: 118). Ito ang carnival-utopian charm ng theatrical world. At ang aksyon sa teatro na "Budetlyanin" ay nagpapatuloy sa dalawang direksyon - bilang pag-unlad ng balangkas at bilang isang dula sa teatro.

Ang landas ay isa sa mga mahahalagang mythologem ng Tagumpay.

Napansin namin dito ang ideya ng landas bilang isang paggalaw na nakadirekta sa patayo. Ito ay isang espesyal na kilusang mitolohiya na humahantong sa itaas at mas mababang mga mundo, sa isang salita, sa ibang mundo. Ang ideyang ito ng landas ay tipikal para sa mga shamanic na paglalakbay: isang landas na tinatawag na "shamanic vertical". Natural, nag-aalala ang "wild crowd" sa act 2.

Ang Daan ng Budets ay isang kilusan sa oras. Ang landas ay hindi patungo sa kalawakan. Samakatuwid, ito ay isang enchanted place, isang "ghostly realm." Ang "Victory over the Sun" ay isang mito tungkol sa pagkamatay ng isang enchanted place - isang lungsod - ang mundo.

Ang post-symbolism ng 1910s ay nilulutas ang tema ng Petersburg sa sarili nitong paraan. Sa mga variant ng kontrobersya, ugnayan sa tradisyon, sumusubok na lumipat sa mas mataas na antas - "meta-metatext", na naglalarawan sa simbolistang meta-text. Ang isang katulad na modelo ay ginagamit upang lumikha ng isang futuristic na meta-world.

Sinabi ni Y. Lotman na ang bawat makabuluhang bagay sa kultura, "bilang panuntunan, ay lumilitaw sa dalawang anyo: sa direktang paggana nito, nagsisilbi sa isang tiyak na hanay ng mga partikular na pangangailangang panlipunan, at sa isang metaporikal, kapag ang mga palatandaan nito ay inilipat sa malawak na bilog ang panlipunang mga katotohanan kung saan siya ay naging modelo. Maaari itong makilala buong linya tulad ng mga konsepto bilang "bahay", "kalsada". "threshold", "eksena", atbp. Kung mas mahalaga ang direktang papel ng konseptong ito sa sistema ng isang partikular na kultura, mas aktibo ang metaporikal na kahulugan nito, na maaaring kumilos nang pambihirang agresibo, kung minsan ay nagiging imahe ng lahat ng bagay na umiiral” (Lotman, 1992:51).

Isinaalang-alang namin ang isang bilang ng mga konsepto, ang metaporikal na kahulugan na kung saan ay mahalaga para sa simula ng siglo at para sa modelong iyon ng uniberso, ang "larawan ng lahat ng bagay na umiiral", na idineklara ng mga Budutlyan. Ang mga mythologem na ito ay binuo sa Pobeda bilang isang sistema ng mga binary opposition: light-darkness, black-white, old-new, atbp.

Sa mythological system ng St. Si George the Victorious, kung saan inihahalintulad ng mga Budutlyan na tulad ng ibon ang kanilang sarili, siya mismo ay isang ibon na natalo sa isang ahas, at ang araw - St. George - Yuri - Yarilo, kung saan nakikipaglaban ang mga Budetlyans. Mga Bayani ng hinaharap Bago, na natalo ang mga Turko - ang kanilang mga sarili sa Turkish costume ng "lumang istilo". Ito pala ang oposisyon East-East? Ang isang Malevolent ay nakikipaglaban sa kanyang sarili.

Ano ang ibig sabihin nito?

Ang seremonya ng pagpasa ay nagsasangkot ng paghihiwalay ng katawan. Ano ang natututuhan ng isang tao sa sandaling ito, pagkatapos ay siya ay naging isang propeta?

Sa mga ritwal ng Africa na nauugnay sa kambal na mito at kulto ng kambal, karaniwan nang ipinta ang bawat panig ng mukha at katawan sa iba't ibang Kulay. Kadalasan ang itim ay nauugnay sa isang kambal at puti sa isa pa.

Sa alamat ng Africa na Nyoro, ang kambal ni Mpuga na si Rukidi ay puti sa isang gilid at itim sa kabilang panig. Ang mismong pangalan ng bayaning si Mpuga ay maaaring mangahulugan ng kanyang maraming kulay. Ito rin ang pangalan ng mga hayop na may kulay itim at puti. Ang dobleng kulay ay tumutugma sa simbolismo ng madilim - liwanag: araw at gabi. Ang demiurges Mavu at Lisa ay naglalaman ng isa - ang araw, ang araw, ang isa pa - ang gabi, ang buwan. Ang isa sa mga kambal ay maaaring zoomorphic. Sa dualistic twin myths, maaaring patayin ng isang kapatid ang isa pa. Sa mga tao na ang mitolohiya ay itinayo sa binary symbolic classification, ang kambal ay nagsisilbing embodiments ng mga hilera ng mga simbolo na ito.

Ang demonic-comic understudy ng kultural na bayani ay pinagkalooban ng mga katangian ng isang pilyong rogue - isang manloloko.

Kapag ang isang bayani sa kultura ay walang kapatid, ang mga tampok na komiks ay iniuugnay sa kanya, ang pagpapatupad ng mga trick, isang parody ng kanyang sariling mga pagsasamantala. AT Mitolohiyang Griyego ang manloloko ay malapit sa deified Hermes.

Ang unibersal na komedya ng manloloko ay katulad ng elemento ng karnabal - nalalapat ito sa lahat. Ang kumbinasyon ng banal na bayani sa kultura at ang banal na jester ay nagsimula noong panahon ng paglitaw ng tao bilang isang panlipunang nilalang. Nakikita ni Jung ang manloloko bilang isang sulyap ng I, na itinapon sa malayong nakaraan ng kolektibong kamalayan, bilang isang pagmuni-muni ng walang pagkakaiba, halos hindi nakahiwalay sa mundo ng hayop ng kamalayan ng tao. Isinulat ni K. Levi-Strauss ang tungkol sa mediative function nito, ang tungkulin ng pagtagumpayan ng mga oposisyon at kontradiksyon. Ang buwan, tulad ng isang manloloko, ay nagpapadala ng bahagi nito - isang anino, na naglalaho sa araw. Ginagawa ito ng anino sa isang itim na araw. Ang Eclipse ay ang pagpapalit ng isa sa isa.

Ang mekanismo ng pag-unawa sa supernatural sa iba't ibang kultura, relihiyon, paniniwala ay halos pareho, at ang mga elemento nito ay maaaring kolektahin mula sa iba't ibang larangan. Sa kabaligtaran, ang ilan mga kultural na espasyo maaaring kasangkot sa ating imahinasyon, tk. sila ay nauugnay sa mekanismong ito. Ngunit ito ay tiyak sa mitolohikong pag-iisip.

Ang aming pag-aaral ay nagpapahintulot din sa amin na gumawa ng isang konklusyon tungkol sa mga tiyak na pamamaraan ng pag-aayos ng integridad sa pinag-aralan na materyal.

Tulad ng isinulat ni Jung, "Ang pagbaba sa mga ina ay nagbigay-daan kay Faust na ibalik ang buo, makasalanang tao na nakalimutan ng modernong tao, na nalubog sa isang panig. Ito ang taong, sa pag-akyat, ay nagpanginig sa langit, at ito ay palaging mauulit. ang pagtuklas ng bipolarity ng kalikasan ng tao at ang pangangailangan ng mga pares ng magkasalungat o kontradiksyon. Ang motibo para sa pag-iisa ng mga magkasalungat ay malinaw na ipinakita sa kanilang direktang pagsalungat ”(Jung, 1998: 424-425), ngunit may isa pang paraan upang magkasundo ang mga kontradiksyon - paghahanap ng kompromiso ayon sa uri ng tagapamagitan.

Sa talahanayang ito maipapakita natin kung paano nakakamit ang pagkakasundo ng mga kontradiksyon sa variant na "Victory over the Sun".

Ito ay isa sa mga antas ng pagkamit ng integridad ng gawa ng sining na "Victory over the Sun", ang paglikha ng isang holistic na pagtingin sa modelo ng isang bago, kahit na utopian, mundo.

Tradisyonal na kultura at mitolohikal na mga pagsalungat Isang variant ng mga Budtlyan, na pinagkasundo ang kontradiksyon na ito sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga pagsalungat.

Sun-Moon Eclipse (itim na araw - anino ng buwan). Abolition.

Kanluran-Silangan Isang posisyon sa pagitan ng Silangan at Kanluran. Ang pagpili sa Silangan, tumingin siya sa Kanluran - "Ang mamamana na may isa't kalahating mata."

Langit, itaas, itaas na mundo - lupa, ibaba, ibabang mundo Baguhin ang mga lugar, at i-abolish pa

Ibon, (nilalang sa itaas na mundo) - tao

Liwanag - Kadiliman, anino, gabi, Panalo ang Liwanag sa loob ng mga bayani

Bayani - jester Bayani - jester rolled into one

Puti - Itim na Bicolor

Pambabae - Masculine Androgyny ng mga bayani

Dagat - Lupa "Lakes harder than iron"

Trizna - Pista ng Pista, clownish na libing ng araw, nilalamon ang mundo

Old - Young Immortality bilang walang hanggang kabataan

Kalikasan - Pag-unlad ng teknolohiya Horse locomotive. ibon ng eroplano

Belobog (good share) -Chernobog (not share) Black gods as goodies

Malayo - Malapit na Malayo Ang ikasampung bansa ay ginawang kanilang tahanan.

Bagong panahon Ang katapusan ng kasaysayan ay nagtagpo sa simula nito

Alien - Custom na Character BAGONG - "atin" na may hitsura ng "mga estranghero"

Ang buhay ay kamatayan PANSAMANTALAANG KAMATAYAN (kamatayan ng mundo at muling pagsilang)

VISION (Sun-eye, light gives vision) - BLINDNESS (kawalan ng sikat ng araw). INTERNAL VISION (Man-eye, sight-omniscience, Zorved)

MUKHA (araw - mata, mukha, liwanag ng araw, isip, indibidwalidad) - KATAWAN (walang malay, kolektibo, transpersonal) MASK

KAHINAAN (Sa isang tiyak na konteksto, ang kakulangan ng pisikal na lakas- tanda ng espirituwalidad) - KAPANGYARIHAN Malakas na makata

Static - paggalaw MOBILE HOUSE

Bayani sa kultura, demiurge - TRIKSTER Bayani sa komiks (ARCHAIC COMBINATION NG CULTURE HERO AT TRICKSTER SA ISANG TAO)

FRONT bilang tamang LIKOD bilang reverse (likod sa harap) Mga mata mula sa likod

Habang pinag-aaralan natin ang materyal, maaari nating iisa ang isa pang antas ng pagbubuo nito, pag-oorganisa nito sa kabuuan. Ito ang mga ideya ng mga may-akda ng "Victory" tungkol sa espasyo.

Sa unang pagkilos ng "Victory over the Sun" mayroong isang visual na imahe na katulad ng archaic na modelo ng mundo: ang itaas na kalangitan ay matatagpuan patayo, kung saan ang araw at ang buwan ay magkadikit sa paghaharap; sa gitna ng kalangitan, kung saan lumilipad ang bakal na ibon-eroplano; ang gitnang mundo (lupa), kung saan nakatayo (at sa parehong oras ay tumatakbo, gumagalaw, lumulutang) isang bakal na kabayo-lokomotiko-steamboat-house; at, sa wakas, ang mas mababang mundo - "mga lawa" (P. 61).

Sa ikalawang pagkilos pagkatapos ng tagumpay, ang mundo ay hindi maaaring ipakita bilang isang visual na imahe. Ito ay makikita lamang sa panloob na paningin, dahil ang mga konsepto ng itaas at ibaba ay nawawala, ang centrifugal vector ay katumbas ng centripetal (saan ka man pumunta, babalik ka), ang panlabas ay katumbas ng panloob, atbp.

Mga fragment ng mga mitolohiyang imahe, ang mga katotohanan ng 1913, mga talambuhay ng mga may-akda, mga elemento ng pagganap, mga fragment ng konsepto - lahat ng ito, sa proseso ng pag-agos at pag-linya sa mga hilera (at sa kasong ito sa halip sa isang bola) ng mga pagkakakilanlan, kalaunan ay nagsasama sa isang buhay at gumagalaw na bagay - isang metapora na napakasimple, maaari itong iharap bilang mga sumusunod.

CHTHONIC ANIMAL HORSE, TRANSPORTER NG MGA PATAY SA IBANG MUNDO

ANG SAGRADONG KABAYO, ANG TAGAPAGPALA NG ARAW SA LANGIT - ISANG KABAYO BILANG PARAAN NG TRANSPORTASYON SA SAMBAHAY - ISANG KAREONG PADIGMA NA PINAGKAKASYO NG ISANG KABAYO - IRON HORSE-ENGINE NA MAY MGA HOOVE AT MGA GULONG - ISANG BATANG GULONG - ISANG GULONG BILANG ISANG SYMBOL. BILIS - ANG SUN-WHEEL, NA HINDI CARRIAGE THE LANGIT PATUNGO SA IBABA NA MUNDO - ISANG FUNERAL BOAT NA NAGSASABOT NG MGA TAO SA DAGAT PATUNGO SA IBANG MUNDO - ISANG KAhong KABONG NA INILAKAY SA ISANG BANGKA - ISANG KABONG (EUPHEMISM "DOMINA") - ANG IDEYA NG PAGKABUHAY NA MULI - ANG PAGKABUHAY NG MGA PATAY NI FEDOROV - ANG ARKA BILANG PARAAN NG KALIGTASAN NG MGA MATUWID - AKUFORM Cube bilang isang geometric na batayan ng mga sketch ni Malevich - isang kubo at isang bahay bilang astronomical at astrological na mga konsepto - isang bahay bilang isang lugar ng aksyon sa isang "tagumpay sa ibabaw ng araw" - isang mobile na bahay ng hinaharap sa isang gulong - Konka bilang isang gumagalaw na gusali sa isang gulong - isang bakal na kabayo - isang tansong mangangabayo - kamatayan sa ilalim ng isang kuko - ANG GOBIDDING UNDER THE HOOFE - TAMPING AS ISANG DAMNING JUDGMENT - ANG IRON NA IBONG EROPLONG NAGDADALA NG KAMATAYAN - ANG KABAYO NG IBONG - ANG BALANG NA MAY BALANG PAKSIK - ANG WIKA NG MGA IBON BILANG SIMBOLO NG KARUNUNGAN AT - MGA NINUNO NA MAY ULO NG IBON - MGA BAYANI NA MAY IBON - MGA BAYANI-HALIMITA - BIRD-AHAS - AHAS NA LABANAN - GEORGE THE VICTOROUS, YURI, YARYLO, THE SUN - SET AND RISE - PROBLEMA NG KANLURAN AT SILANGANG - BLACK SUN - ECLIPSE OF ANG ARAW - KAALAMANG BLACKOUT NG KAALIWAN - BAGONG VISION - ANG KARAKTER AY MARAMING MATA - ANG ARAW BILANG MATA - ANG ARAW BILANG BULAKLAK SA MGA SINAUNANG GRAPHEM - ANG ARAW BILANG BAHAGI NG PUNO NG DAIGDIG - ANG ARAW NA MAY FAT ROOTS NA ISINULAT NI ANG MGA CHARACTERS NG "VICTORY" - THE SUN LIKE A HORSE - A FAST HERODOT: "FAST Ang pinakamabilis na hayop ay nai-post ”(kabayo) - bilis bilang pangunahing konsepto ng futurism - isang gulong bilang isang imahe ng bilis - ang araw bilang isang gulong - mga gulong ng gulong na 13 taon -“ mga gulong ng sasakyang panghimpapawid ”bilang isang paraan ng transportasyon ng isang karakter“ Tagumpay ” - isang ibong bakal - isang lumilipad na mythological boat - isang katutubong drama - isang katutubong drama "BANGKA" TUNGKOL SA MGA MANANAW - MGA MANANAW, COSSACKS, COSSACKS - WAR WITH THE TURKS - ORDER OF GEORGE THE VICTOROUS - SNAKE FIGHTING - LERNEAN HYDRA - HYLEA - BUDETLYAN ROBBERS - ROBBY AND MISCINESS TUNGKOL SA SANDALI NG PAGSASANAY - ANG BAHAY NG MGA LALAKI NG PANGUNAHING LIPUNAN - ANG BAHAY SA "VICTORY"

ANG SENTRO NG MUNDO - ANG SACRED MOUNTAIN ZIGKURAT, ANG LUGAR NG OBSERBASYON NG STARRY SKY SA SINA - ISANG SQUARE IN A SQUARE - SKETCHES FOR "VICTORY OVER THE SUN", atbp.

Nakikita natin na ang pagbabagong-anyo sa ibang kalidad, ibang anyo ay isang tema na ginawa ng mga Budtlyan sa iba't ibang paraan. Magagawa natin ang sumusunod na konklusyon na ang sentral na tema ng proyekto ng Victory over the Sun ay Metamorphosis, ang pagbabago ng mundo sa isang bagong mundo, isang tao sa isang bagong tao, atbp.

Nang maglaon, tinawag ni Mandelstam ang kakayahan ng materyal na magpadala ng gayong proseso na "ang reversibility ng poetic matter."

Nang maihayag ang mga pangunahing code sa aming trabaho, na itinatampok ang mga pangunahing elemento ng pinalawak na talinghaga, na tinawag ng mga may-akda na "Victory over the Sun", nakita at naramdaman namin kung paano ang mismong proseso ng daloy, pagbabagong-anyo, metamorphosis ay nagiging isang bagong antas, kung saan lumitaw ang isang bagong kabuuan ng materyal.

Kaya, nakikita natin na sa teatro na proyektong ito, sa gitna nito ay ang pilosopiya ng bahagi at kabuuan, ginagamit ang mga tiyak na pamamaraan ng paglikha ng kabuuan, na maaari nating isama:

1. Ang pagkakaroon ng isang limitadong bilang ng mga metapora (bagaman ang mga ito ay nag-iiba ng maraming beses at ipinakita sa isang magkahiwalay na anyo, na inilalapit ang tela ng akda sa mga patula ng bugtong).

2. Ang paggamit ng parehong teoretikal at aesthetic na lugar kapag lumilikha ng iba't ibang bahagi ng proyekto - isang serye ng pandiwa, isang visual na serye, musika, atbp.

3. Pag-istruktura ng gawain sa pamamagitan ng paglikha ng isang variant na nagbabago at bubuo sa sarili nitong paraan ng matibay na istraktura ng tradisyonal na binary oppositions.

4. Isang solong visual na imahe ng mundo, isang kakaibang modelo ng uniberso, na sumasalamin sa isang kakaibang paraan ng matibay na pamamaraan ng archaic na modelo ng uniberso.

5. Metamorphosis bilang isang proseso na paulit-ulit na maraming beses at binuo sa iba't ibang antas ng proyekto, pinagsasama ang magkakaibang elemento bilang mga bahagi iisang proseso, na lumilikha ng isang "likidong yugto" ng masining na materyal, upang magamit ang pagpapahayag ng mga futurist.

Tila ito ay tiyak na mga katangian ng theatrical na proyekto ng mga futurist na Ruso bilang panloob na istraktura, integridad, mythopoetic na lawak ng generalization, pagka-orihinal ng mga nagpapahayag na paraan na nagkonsentrar ng isang malakas na clot ng artistikong enerhiya sa Victory over the Sun at tinutukoy ang pagiging kaakit-akit at kahalagahan nito.

Ang praktikal na kahalagahan ng pag-aaral na ito ay pinamamahalaan ng may-akda, sa pamamagitan ng isang detalyadong paglalarawan at pagsusuri ng makatotohanang materyal, upang matuklasan ang mga kultural na layer na nakatago sa bagay na pinag-aaralan at tinukoy ang mga tampok nito, at sa gayon ay ibinubunyag ang integral embodiment. pilosopikal na pananaw, aesthetic preferences at artistic creed ng mga lumikha ng avant-garde theater.

Ang tiyak na impormasyon tungkol sa isa sa mga makabuluhang proyekto sa teatro, detalyadong pag-unlad ng mga semantika ng mga imahe, pagkilala sa pagka-orihinal ng mga nagpapahayag na paraan at paglalahat ng mga resulta na nakuha ay nagpapayaman sa pangkalahatang konsepto ng pag-unlad ng sining sa simula ng ika-20 siglo, at tumulong. karagdagang pagsulong sa mundo ng Russian avant-garde.

Listahan ng siyentipikong panitikan Gubanova, Galina Igorevna, disertasyon sa paksang "Theatrical Art"

1. Avdeev A.D. Mask: ang karanasan ng typological classification batay sa etnograpikong materyales// Koleksyon ng Museo ng Antropolohiya at Etnograpiya. M.; L., 1957. T. 17.

2. Adrianov-Perets V.P. Ang demokratikong satire ng Russia noong ika-17 siglo. M., 1977.

3. Alekseev-Yakovlev A.Ya. Mga pagdiriwang ng katutubong Ruso. L.; M., 1945.

4. Alpers B.V. Social Mask Theater K Alpers B.V. Mga sanaysay sa teatro: Sa 2 tomo M., 1977. Vol.1.

5. Arsobispo Averky. Isang Gabay sa Pag-aaral ng Banal na Kasulatan ng Bagong Tipan. Apostol. SPb., 1995.

6. Afanasiev A. N. Mga mala-tula na pananaw ng mga Slav sa kalikasan: Sa 3 tomo M., 18651869.

7. Booths // Northern bee. 1838. Blg. 76.

8. Balatova N. Pangarap ng katwiran // Theatrical life. 1992. Blg. 4

9. Balzer M.B. Mga salamangkero bilang mga pilosopo, rebelde at manggagamot // Shamanism at iba pang tradisyonal na paniniwala at gawi. Mga Materyales ng International Congress (Moscow, Hunyo 7-12, 1999). M., 1999. Tomo 5, bahagi 2.

10. Bannikov K.L. The Experience of the Transcendent in Shamanic Ritual Sculpture II Shamanism and Other Traditional Beliefs and Practices: Proceedings of the International Congress (Moscow, June 7-12, 1999). M., 1999. V.5, bahagi 2.

11. Bakhtin M.M. Mga anyo ng oras at chronotope sa nobela // Bakhtin M. Mga tanong ng panitikan at aesthetics. M., 1975.

12. Bakhtin M.M. Ang gawa ni Francois Rabelais. M., 1965.

13. Bachelis T.I. Mga tala sa simbolismo. M., 1998.

14. Bely A. Arabesques. M., 1911.

15. Puti A. Ginto sa azure. M., 1904

16. Bely A. Gogol's Mastery. M.; L., 1934.

17. Berezkin V.I. Ang sining ng disenyo ng pagganap. M., 1986.

18. Berezkin V.I. Ang sining ng scenography ng world theater. Mula sa pinagmulan hanggang sa simula ng ika-20 siglo. M., 1995. Bibliograpiya: S.243-247.

19. Berezkin V.I. Ang sining ng scenography: Mula sa mga pinagmulan hanggang sa simula ng ika-20 siglo: Auto-ref. dis. .doc. kritiko ng sining, agham. M., 1987. Bibliograpiya: S.58-59.

20. Ensiklopedya sa Bibliya. M., 1990 (muling pag-print ng 1891 na edisyon).

21. Block A. Mga Notebook. Blok A. Sobr. op. Sa 8 vol. M., 1980. V.8.

22. Braginskaya N.V. Theater of Images // Theatrical space. M., 1979.

23. Bryusov V.Ya. Earth // Assyrian Northern Flowers: Almanac. M., 1905.

24. Burliuk D.D. Mga Memoir ng Ama ng Russian Futurism // Nakaraan: Historical Almanac. M., 1991. Isyu 5.

25. Burliuk D.D. Mga fragment mula sa mga memoir ng isang futurist; Mga titik; Mga tula. SPb., 1994.

26. Kamensky V.V. Buhay kasama si Mayakovsky. M., 1940.

27. Voloshin M.A. Mga mukha ng pagkamalikhain. L, 1989.

28. Gasparov M.L. St. Petersburg cycle ng Benedikt Livshits: ang poetics ng bugtong // Semiotics ng lungsod at kulturang urban: St. Petersburg Tartu, 1984. (Proceedings on sign system; 18) (Uchen.zap. Tart. State University; Isyu 664 ).

29. GuenonR. Mga simbolo ng sagradong agham. M., 1997.

30. Gin L.I. Poetics ng gramatikal na kasarian. Petrozavodsk, 1995.

31. Golan A. Mito at simbolo. Jerusalem. M., 1994.

32. Goryacheva T.V. Suprematism bilang isang utopia. Kaugnayan ng teorya at kasanayan sa artistikong konsepto ng K. Malevich: Abstract ng thesis. dis. .cand. kritiko ng sining. Mga agham. M., 1996.

33. Grigoriev V.P. Ang mga tula ng salita. M., 1979.

34. Grigoriev V.P. Paglikha ng salita at mga kaugnay na suliranin ng wika ng makata. M., 1986.

35. Gubanova G.I. Group portrait sa backdrop ng Apocalypse // Literary Review. 1988. Blg. 4.

36. Gubanova G.I. Sa isyu ng musika sa "Victory over the Sun" //Malevich: Classical avant-garde: Vitebsk: Koleksyon ng mga materyales ng III International na siyentipiko. conf. (Vitebsk, Mayo 12-13, 1998) / Ed. T.V. Kotovich. Vitebsk, 1998.

37. Gubanova G.I. Mito at simbolo sa "Victory over the Sun" // Koleksyon ng Terentyevsky. M., 1997.

38. Gubanova G.I. Ang mga motif ng komedya sa "Victory over the Sun" // Russian avant-garde ng 1910-1920s at teatro. SPb., 2000.

39. Gubanova G.I. Teatro ayon kay Malevich // pandekorasyon na sining. 1989. №11.

40. Gurevich A.Ya. Mga pangitain sa Kanlurang Europa underworld at "realismo" ng Middle Ages // Sa ika-70 anibersaryo ng akademikong si Dmitry Sergeevich Likhachev: Tartu, 1977. (Work on sign system; 18) (Uchen.zap. Tart. state university; Isyu 441).

41. Guska M. Symbolic row ng K. Piskorsky at K. Malevich // Malevich: Classical avant-garde: Vitebsk: Koleksyon ng mga materyales ng III International na siyentipiko. Conf. (Vitebsk, Mayo 12-13, 1998) / Ed. T.V. Kotovich. Vitebsk, 1998.

42. Davydova M. Artist sa teatro ng unang bahagi ng XX siglo. Moscow: Nauka, 1999.

43. Dmitriev Yu. A. Circus sa Russia. M., 1977.

44. Dmitriev Yu.A. Mountain fairy // Monumento ng kultura: Mga bagong tuklas. 1989. M., 1990.

45. Dolgopolov JI.K. Sa pagpasok ng siglo. L., 1977.

46. Sinaunang mundo. Encyclopedic Dictionary: Sa 2 vols. M., 1997.

47. Douglas S. Sa bagong sistema sa sining // Malevich: Classical avant-garde: Vitebsk: Koleksyon ng mga materyales ng III International na siyentipiko. conf. (Vitebsk, Mayo 1213, 1998) / Ed. T.V. Kotovich. Vitebsk, 1998.

48. Jacquard J.-F. Daniil Kharms at ang pagtatapos ng Russian avant-garde. SPb., 1995.

49. Zhirmunsky V.M. Ang kwento ng alamat ni Faust // Ang alamat ni Dr. Faust. M., 1977.

50. Zorkaya N.M. Harlequin and Colombina // Mask and Masquerade in Russian Culture of the 18th-20th Centuries: Collection of Articles. M., 2000.

51. Zorkaya N.M. Evgeny Vakhtangov. M., 1963.

52. Zorkaya N.M. Mga kamangha-manghang anyo ng kulturang sining. M., 1981.

53. Zorkaya N.M. Sa pagliko ng siglo: Sa pinagmulan ng mass art sa Russia 1900-1910. M., 1976.

54. Zorkaya N.M. Alamat. Splint. Screen. M., 1994.

55. Ivanov V.V. Sa semiotic theory ng karnabal bilang isang pagbabaligtad ng binary oppositions // Proceedings on sign systems XVIII. Tartu, 1977.

56. Ivanov V.V. Mga Panahon ng Russia ng Habima Theatre. M., 1999.

57. Kamensky V.V. Dugout. SPb., 1910.

58. Kamensky V.V. Ang landas ng mahilig. Perm, 1968.

59. Kapelyush B. N. Archive M. Matyushin // Yearbook ng Manuscript Department ng Pushkin House. L., 1976.

60. Katsis L. Apocalypse of the Silver Age // Tao. 1995. Blg. 2.

61. Kovtun E.F. // Yearbook ng Manuscript Department ng Pushkin House. L., 1976.

62. Kovtun E.F. Folk art at Russian artist noong unang bahagi ng ika-20 siglo // Folk picture ng KhUL noong ika-19 na siglo. SPb., 1996.

63. Kovtun E.F. "Victory over the Sun" ang simula ng Suprematism // Ang ating pamana. 1989. Blg. 2.

64. Kovtun E.F. Vladimir Markov at ang Pagtuklas ng African Art // Mga Monumento ng Kultura. Mga bagong tuklas. 1980. L., 1981.

66. Konechny A.M. Petersburg booths // Petersburg booths. SPb., 2000.

67. Kotovich T. Silver chain. Kultura. Vitebsk. 1994. 3 sakavik.

68. Krusanov A.V. Russian avant-garde: 1907-1932: (Pagsusuri sa kasaysayan): V 3 T. T. 1: Dekada ng pakikipaglaban. SPb., 1996.

69. Kruchenykh A.E. / Comp.: V.F. Sulimova, L.S. Shepeleva // Mga manunulat ng Russian Soviet. Mga Makata: Biobibliogr.decree. M., 1988. T.11.

70. Kruchenykh A.E. Apocalypse sa Panitikang Ruso. Pg., 1922.

71. Kruchenykh A.E. Sumabog. SPb., 1913.

72. Kruchenykh A.E. Ang aming paglabas. M., 1996.

73. Kruchenykh A.E. Mga bagong paraan ng salita // Manifesto at programa ng mga futurist ng Russia / Sa ilalim ng pag-edit ni V. Markov. Munich, 1967.

74. Kruchenykh A.E. Ang unang pagtatanghal ng mga futurist sa mundo //Ang ating pamana. 1989. Blg. 2.

75. Kruchenykh A.E. Tagumpay laban sa Araw / Pred. mula sa teksto at paunang salita. R.V. Duga-nova. M., 1992.

76. Kruchenykh A.E. Tagumpay laban sa Araw. SPb., 1913.

77. Kruchenykh A.E. Pomade. St. Petersburg, 1913.

78. Kruchenykh A.E. The Devil and the Speech Makers, St. Petersburg, 1913.

79. Kruchenykh A.E., Khlebnikov V. Salita tulad nito. SPb., 1913.

80. Kulbin N.I. Kubismo // Sagittarius. Pg., 1915. No. 1.

81. Larionov M.F. Lagyan ng paunang salita sa katalogo na "Mga eksibisyon ng mga orihinal na pagpipinta ng icon at tanyag na mga kopya" // Mga katutubong larawan ng XVII-XIX na siglo. SPb., 1996.

82. Levi-Strauss K. Structural anthropology / Per. mula sa French. M., 1985.

83. Levi-Strauss K. Primitive thinking / Per. mula sa French. M., 1994.

84. Livshits B. Mga Sulat kay David Burlkzhu (lathala ni A.I. Serkov) // Bagong Pagsusuri sa Panitikan. 1998. Blg. 3.

85. Livshits B. Isa at kalahating mata na mamamana: Mga tula, salin, memoir. L., 1989.

86. Lissitzky L. Plastic na imahe ng electromechanical na representasyon na "Victory over the Sun" // El Lissitzky. 1890-1941: Para sa isang eksibisyon sa mga bulwagan ng State Tretyakov Gallery. M., 1991.

87. Likhachev D.S. Poetics ng sinaunang panitikan ng Russia. M., 1979.

88. Likhachev D.S., Panchenko A.M. "Laughing World" ng Sinaunang Russia. L., 1976.

89. Losev A.F. Mitolohiya ng mga Griyego at Romano. M., 1996 .

90. Lotman Yu.M. Pagsusuri sa tekstong patula. L., 1972.

91. Lotman Yu.M. Mga manika sa sistema ng kultura // Lotman Yu.M. Mga piling artikulo: Sa 3 tomo. Tallinn, 1992. Vol.1.

92. Lotman Yu.M. Ang simbolismo ng St. Petersburg at ang mga problema ng semiotics ng lungsod // Semiotics ng lungsod at kultura ng lungsod: Petersburg Tartu, 1984. (Proceedings on sign system; 18) (Uchen.zap. Tart. State University; Isyu 664 ).

93. Lotman Yu.M., Uspensky B.A. Myth-pangalan-kultura. (Gumagana sa mga sign system; 7). Tartu, 1973 (Uchen.zap. Tart. estado. un-ta; Isyu 308).

94. Malevich K.S. (Autobiographical) Mga Tala (1923-1925) // Kazimir Malevich. 1878-1935: Katalogo ng eksibisyon. L;M.; Amsterdam, 1989.

95. Malevich K.S. 1878 1935. Koleksyon. op. sa 5 tonelada / kabuuan. ed., panimulang artikulo, compilation, paghahanda ng mga teksto at komentaryo ni A.S. Shatskikh. M., 1995.

96. Malevich K S. Mula sa Cubism at Futurism hanggang Suprematism // Mga Nakolektang Akda. cit.: Sa 5 volume. T.1. M., 1995.

97. Malevich K.S. Mga liham kay M.V. Matyushin // Yearbook ng Manuscript Department ng Pushkin House para sa 1974. L., 1976.

98. Malevich K.S. Anyo, kulay at pakiramdam // Modernong arkitektura. 1928. No. 5.

99. Malevich K.S. Artist at theorist: Album / Artikulo ng May-akda ni E.N. Petrova et al. M., 1990, p.240. Bibliograpiya: P. 230 232 na tinipon ni A. D. Sarabyanov.

100. Mamaev A. Buhay at gawain ni Velimir Khlebnikov: Bibliogr.sprav. Astrakhan, 1995.

101. Marinetti F.-T. Futurismo. SPb., 1914.

102. Matic O. Postscript tungkol sa dakilang anatomist: Peter the Great at ang cultural metapora ng dissection of corpses At isang bagong literary review. 1995. Blg. 11

103. Matyushina O. Bokasyon// Bituin. 1973. Blg. 3.

104. Mgebrov A. A. Buhay sa teatro. M., L, 1939. V.2.

105. Meyerhold V.E. Balagan // Meyerhold V.E. Mga artikulo. Mga liham. Mga talumpati. Mga Pag-uusap: V 2 t. M., 1968. T. 1.

106. Miklashevsky K.M. Commedia dell "arte. Theater of Italian comedians in the 16th, 18th at 18th century". SPb., 1917.

107. Mints Z.G., Bezrodny M.V., Danilevsky A.A. Petersburg text at Russian symbolism // Semiotics ng lungsod at kulturang urban: Petersburg Tartu, 1984. (Proceedings on sign system; 18) (Uchen.zap. Tart. State University; Isyu 664).

108. Mga alamat ng mga tao sa mundo: Sa 2 tomo. M., 1997.

110. Natagpuan ni A. Dolls. Distansya ng komunikasyon sa pagsasakripisyo // Kukart. B. g. No. 4.

111. Larawang bayan noong siglo XVII-XIX. SPb., 1996.

112. Nekrylova A.F. Mga pista opisyal sa lungsod ng Russian folk, mga libangan at panoorin: ang katapusan ng ika-18 - ang simula ng ika-20 siglo. L., 1984.

113. Nietzsche F. Higit pa sa kabutihan at kasamaan. M.; Kharkov, 1998.

114. Novik E.S. Ritual at alamat sa Siberian shamanism. Karanasan sa paghahambing sa istruktura. M., 1984.

115. Odoevsky V. Russian nights, L., 1957.

116. Pavlova-Levitskaya L.V. Mask at mukha sa kulturang Ruso sa simula ng ika-20 siglo. // Mask at pagbabalatkayo sa kultura ng Russia noong XVIII-XX na siglo: Koleksyon ng mga artikulo. M., 2000.

117. Monumento ng kultura: Mga bagong tuklas: Yearbook. M., 1997.

118. Pasternak B. L. Safeguard. L., 1931.

119. Pigin A.V. The Genre of Visions as a Historical Source // History and Philology: Proceedings of the International Conference (February 2-5, 2000) Petrozavodsk, 2000.

120. Pilnyak B. The Tale of Petersburg or the Holy-Stone-City. SPb., 1915.

121. Pluzhnikov N.V. Paggawa ng gawa-gawa ng panahon ng "shamanic disease": panimulang panaginip // Shamanism at iba pang tradisyonal na paniniwala at kasanayan: Mga Pamamaraan ng Internasyonal na Kongreso (Moscow, Hunyo 7-12, 1999). M., 1999. V.5, bahagi 2.

122. Daan patungong V.S. pagpapahayag at kahulugan. M., 1995

123. Podoroga V.S. phenomenology ng katawan. M., 1995.

124. Pospelov GG. The Jack of Diamonds: Primitive and Urban Folklore in Moscow Painting of the 1910s. M., 1990.

125. Potebnya A. A. Aesthetics at poetics. M., 1976.

126. Propp V.Ya. Ang mga makasaysayang ugat ng mga fairy tale. L., 1986.

127. Punin N. Ang pinakabagong mga uso sa pagpipinta ng Russia. L., 1927.

128. Radin P. Trickster: Isang pag-aaral ng mga alamat ng North American Indians / Comment. K.G. Jung at K.K. Kerenyi. SPb., 1999.

129. Raevsky D.S. Mga katangian ng mga pangunahing uso sa kasaysayan ng sining ng Scythian // Mga monumento ng sining at mga problema ng kultura ng Silangan. L., 1985.

130. Rovinsky D.A. Mga larawang katutubong Ruso. T. 1-5. SPb., 1881; Atlas T.1-4. SPb., 1881-1893.

131. Rudnitsky K.L. Ang mga unang dula ng mga futurist ng Russia // Modern dramaturgy. 1987. Blg. 2.

132. Rudnitsky K.L. Sa direksyon ni Meyerhold. M., 1969.

133. Rudnitsky K.L. sining ng pagdidirekta ng Russia, 1908-1917. M., 1990.

134. Russian avant-garde ng 1910-1920s at teatro. SPb., 2000.

135. Russian cubo-futurism: Mga alaala ni M. Matyushin, naitala ni N. Khardzhiev // Russia-Russia. Emaudi-Torino. 1974. No. 1.

136. Russian folk poetry: Reader. M., 1987.

137. Rybakov B.A. Pinagmulan at semantika ng rhombic ornament // Museo ng Folk Art at Artistic Crafts. M., 1972. Sat.5.

138. Rybakov B.A. Arkitektural na matematika ng mga sinaunang arkitekto ng Russia // Arkeolohiya ng Sobyet. 1957. No. 1.

139. Sarabyanov D.V. K.S.Malevich at ang sining ng unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo // Kazimir Malevich. 1878-1935: Katalogo ng eksibisyon. [L.; M; Amsterdam, 1989].

140. Sarabyanov D.V. Malevich sa pagitan ng French cubism at Italian futurism // Malevich: Classical avant-garde: Vitebsk: Koleksyon ng mga materyales P1 ng International scientific. conf. (Vitebsk, Mayo 12-13, 1998) / Ed. T.V. Kotovich. Vitebsk, 1998.

141. Sarabyanov DV Russian avant-garde sa harap ng relihiyon at pilosopikal na pag-iisip // Art of the avant-garde: ang wika ng komunikasyon sa mundo: Mga pamamaraan ng internasyonal na kumperensya 10-11 Dis. 1992 Ufa, 1993.

142. Sarabyanov D.V., Shatskikh.A.S. Kazimir Malevich: Pagpinta. Teorya. M, 1993.

143. Serov N.V. Chromatism ng mito. JL, 1990.

144. Serova S. A. Theatrical na kultura ng Silver Age sa Russia at ang mga artistikong tradisyon ng Silangan (China, Japan, India). M., 1999.

145. Symphony sa Luma at Bagong Tipan. SPb., 1994 (reprint ed. 1900).

146. Sindalovsky N. Petersburg folklore. SPb., 1994

147. Pagtawa sa Russia // Ang kaalaman ay kapangyarihan. 1993. Blg. 2.

148. Smirnov L. Taon ng Malevich // Ang aming pamana. 1989. Blg. 2.

149. Smirnova NI. Ang Sining ng Paglalaro ng mga Puppets: Pagbabago ng Theatrical System. M., 1983.

150. Sobyet na panitikan sa scenography (1917 1983): Catalog / Compiler at may-akda ng teksto ng anotasyon. V.I. Berezkin. M., 1983.

151. Solovyov Vl. Sobr. op. SPb., 1903. T. 7.

152. Spassky S.D. Mayakovsky at ang kanyang mga kasama. Mga alaala. L, 1940.

153. Stanislavsky K.S. Mga nakolektang gawa: V 8 t. M., 1958.

154. Starikova L.M. Theatrical life sa Russia sa panahon ni Anna Ioannovna. M., 1996.

155. Stakhorsky S.V. Vyach. Ivanov at kulturang teatro ng Russia. M., 1991.

156. Stepanov N.L. Velimir Khlebnikov. M., 1975.

157. Strutinskaya E.I. Mga maskara sa teatro at pagpipinta ni V.V. Dmitriev // Mask at pagbabalatkayo sa kultura ng Russia noong ika-18 at ika-20 siglo: Koleksyon ng mga artikulo. M., 2000.

158. Strutinskaya E.I. Ang unang futurist na teatro sa mundo // Strutinskaya E.I. Mga paghahanap ng mga artista sa teatro. Petersburg Petrograd - Leningrad 1910-1920s. M., 1998.

159. Strutinskaya E.I. Ang pagbuo ng mga prinsipyo ng expressionism sa theatrical at decorative art ng Petrograd Leningrad 1910 - 1920: Abstract ng thesis. dis. .cond. kritiko ng sining, agham. M., 1992.

160. Tarasenko O. Avant-garde at sinaunang sining ng Russia // Sining ng avant-garde. wika ng komunikasyon sa mundo: Mga pamamaraan ng internasyonal na kumperensya 10-11 Dis. 1992 Ufa, 1993.

161. Tarasenko O., Mironov V. Cosmism of Kazimir Malevich // Malevich: Classical avant-garde: Vitebsk: Koleksyon ng mga materyales ng III International na siyentipiko. conf. (Vitebsk, Mayo 12-13, 1998) / Ed. T.V. Kotovich. Vitebsk, 1998.

162. Townsen B. Modernong Kanluraning "shamanism" // Shamanism at iba pang tradisyonal na paniniwala at gawi: Proceedings of the International Congress (Moscow, June 7-12, 1999). M., 1999. V.5, bahagi 2.

163. Timenchik R.G. "Poetics of St. Petersburg" ng panahon ng simbolismo / post-symbolism // Semiotics ng lungsod at kulturang urban: Petersburg Tartu, 1984. (Proceedings on sign system; 18) (Uchen.zap. Tart. State University; Isyu 664).

164. Tomashevsky K.V. Vladimir Mayakovsky // Teatro. 1938. Blg. 4.

165. Tomberg V. Pagninilay sa tarot: Per. mula sa Ingles. Kiev, 2000.

166. Toporov V.N. Sa pinagmulan ng ilang simbolong patula // Mga unang anyo ng sining. M., 1972.

167. Toporov V.N. Petersburg at ang teksto ng Petersburg ng panitikang Ruso (pagpapakilala sa paksa) // Semiotics ng lungsod at kulturang pang-urban: Petersburg Tartu, 1984. (Proceedings on sign system; 18) (Uchen.zap. Tart. State University; Isyu 664) .

168. Uvarova E.D. Iba't ibang teatro: miniature, review, music hall (1917-1945). M., 1983.

169. Uvarova I.P. Meyerhold: ang pinakabagong mga paghahanap, testamento ng unang panahon // Theatre. 1994. Blg. 5/6.

170. Uvarova I.P. Ang buhay at kamatayan ni Doctor Dapertukhgo, isang salamangkero at aktor, pati na rin ang kanyang mga mahimalang pagbabago sa isang direktor ng mga imperyal na teatro, sa isang pulang commissar at, sa wakas, sa Rigoletto, isang opera jester // Theater. 1990. No. 1.

171. Uvarova I.P. Mask of Death (Silver Age) // Mask at Masquerade sa Kultura ng Russia noong ika-18 at ika-20 Siglo: Koleksyon ng mga Artikulo. M., 2000.

172. Uvarova I.P. Metamorphoses // Sining ng Pandekorasyon. 1991. Blg. 3.

173. Uvarova I.P., Novatsky V.I. At lumutang ang bangka. M., 1993.

174. Faydysh E.A. Mga mekanismo ng impormasyon para sa pagbuo ng mga shamanic states of consciousness // Shamanism at iba pang tradisyonal na paniniwala at kasanayan: Mga Pamamaraan ng International Congress (Moscow, Hunyo 7-12, 1999). M., 1999. V.5, 4.2.

175. Fasmer M. Etymological na diksyunaryo ng wikang Ruso: Sa 4 na tomo M., 1987.

177. Freidenberg O.M. Mito at panitikan ng unang panahon. M., 1978.

178. Freidenberg O.M. Mito at teatro. M., 1988.

179. Freidenberg O.M. Poetics ng plot at genre. L., 1936.

180. Friken A. Roman catacombs at monumento ng sinaunang Kristiyanong sining. M., 1903. Vol. 2,

181. Fraser J. J. Ang Golden Bough. M., 1980.182. Futurismo. M., 1999.

182. Hansen-Leve A. simbolismong Ruso. Ang sistema ng patula na motibo. maagang simbolismo. SPb., 1999.

183. Khahardzhiev N.I. Mula sa mga materyales tungkol sa Mayakovsky // Tatlumpung araw. 1939. Blg. 7.

184. Khahardzhiev NI. Polemical na pangalan U / Pamir. 1987. Blg. 2.

185. Khahardzhiev NI, Malevich K., Matyushin M. Sa kasaysayan ng Russian avant-garde. Stockholm, 1976.

186. Khahardzhiev N.I., Trenin V. Makatang kultura ng Mayakovsky. M., 1970.

187. Kharitonova V.I. Pamana ng "regalo" (kaalaman sa tradisyon ng pangkukulam ng Eastern Slavs // Shamanism at iba pang tradisyonal na paniniwala at kasanayan: Mga Pamamaraan ng International Congress (Moscow, Hunyo 7-12, 1999). M., 1999. V.5 , 4.2.

188. Harner M. J. Ang paraan ng shaman o shaman practice. M., 1994.

189. Khlebnikov V. Mga Nilikha. M., 1987.

190. Hall J. Diksyunaryo ng mga balangkas at simbolo sa sining. M., 1996.

191. Tsivyan Yu.G. Sa pinagmulan ng ilang motif ng "Petersburg" ni Andrey Bely // Semiotics ng lungsod at kulturang urban: Petersburg Tartu, 1984. (Proceedings on sign system; 18) (Uchen.zap. Tart. State University; Isyu 664).

192. Chichagov L.M. Kagitingan ng mga sundalong Ruso. M., 1996. Muling ilimbag ed. 1910

193. Shatskikh A.S. Kazimir Malevich at tula /U Malevich K. Poetry. M., 2000.

194. Shakhmatova E.V. Paghahanap para sa European Directing at Tradisyon ng Silangan. M., 1997.

195. Shikhireva O.N. Sa tanong ng mamaya trabaho K.S.Malevich // Malevich: Classical avant-garde: Vitebsk: Koleksyon ng mga materyales P1 ng International scientific. conf. (Vitebsk, Mayo 12-13, 1998) / Ed. T.V. Kotovich. Vitebsk, 1998.

196. Shukurov Sh. M. Ang templo at ang kamalayan ng templo // Mga tanong ng kasaysayan ng sining. M., 1993. No. 1.

197. Eisenstein S.M. Fav. Prod.: Noong 6 t. M., 1964.

198. Eliade M. Kalawakan at kasaysayan. M., 1987.

199. Jung K. Libido at ang mga metamorphoses at simbolo nito. SPb., 1994.

200. Jacobson P.O. Sa Mga Problema sa Linggwistika ng Kamalayan at Kawalan ng Malay // Wika at ang Walang Malay. M., 1996.

201. Yampolsky M. Demonyo at labirint. M., 1996.

202. Ayres A. Victory over the Sun // Ang Avant-garde sa Russia, 1910-1930. Los Angeles, 1980.

203. Driesen Otto. Der Ursprung des Harlekin. Ein kulturgeschichtliches problema. Berlin, 1904.

204. Duhartre P. L. The italian comedy: The improvisation scenario lives attributes portraits and masks of the illustroirs characters of the commedia dell "arte. New York, 1966.

205. Fedorowskij N. Sankt Petersburg als Fenster zum Westen. // Saison: Das Reisemagazin ni Geo. 1990. No. 1.

206. Gerberding E. Sieg tibr die Sonne: Wiederentdeckung der fiiturischen Oper in Lningrad und Moskau // Buhnenkunst: Sprache. Musika. Bewegung. 1990. Jg.4, H.1.

207. Gubanova G. Mythology of black square/ Interviewed Harada Katsuhiro in English//Japanese Economic Newspaper Tokyo, Japan, 1999 21 March. Tekstong Hapones.

208. Low A. Ang rebolusyon sa Russian Theater // The Avant-garde in Russia, 1910-1930: New Perspectives. Los Angeles, 1980.

209. Maising J.J. Ang pagdating ng mga diyos: An iban invocatory chant (Timang Ga-wai amat) ng Baleh River region Sarawak. Vol.1: Paglalarawan at pagsusuri. Canberra, 1997.

210 Marcade J.C. K.S.Malevich: Mula sa Black Quadrilateral (1913) hanggang White on White (1917); mula sa eclipse ng mga bagay hanggang sa Liberation of Space // The Avant-garde in Russia, 1910-1930: New Perspectives. Los Angeles, 1980.

Mga proseso ng teatro na lumitaw sa unang dekada ng XX siglo. bago pa man ang digmaan, nakatanggap ng pagpapatuloy pagkatapos nito at pumasok sa globo ng artistikong paghahanap para sa avant-garde art noong 1920-1930s. Ang Italian avant-garde ay, sa isang banda, ay isang hindi masyadong maliwanag na palette ng "takip-silim", "mga intimista", mga tagasuporta ng "kataka-takang teatro", na nagpakita ng malungkot na mga tao, sa kabilang banda, ang mga grupo ng mga marahas na futurist na pinamunuan. sa pamamagitan ng Filippo Tommaso Marinetti(1876-1944). Nagsimula si Marinetti sa pamamagitan ng paggaya kay Alfred Jarry noong 1904 sa dulang The King of Revelry sa Evre theater sa Paris. Noong 1909 sa ang pahayagang Le Figaro ay naglathala ng futurist manifesto sa French sa ilalim ng kanyang lagda.* Noong 1913, ang mga Italian futurists

Lis v gevgr "Manifesto ng Variety Theatre". Ipinakita nila ang kanilang sarili na pinaka-maingay noong 1920s, at noong kalagitnaan ng 1930s. ang kanilang mga pagtatanghal ay na-censor.

Mga kontemporaryo ng pula at itim na rebolusyon, mga kalahok sa industriyalisasyon at electrification ng sining, mga tagasunod ng uri at karakter ng masa, mga futurist ay tipikal isang produkto ng kanyang panahon. Sa theatrical activity ng Futurists, dalawang eroplano ang magkaiba. Una sa lahat, ito ay lahat ng uri ng mga pagpapakita - mula sa mapangahas na mga slogan, sa pamamagitan ng teoretikal at aesthetic na mga programa, hanggang sa mga nakakapukaw na pagtatalo at nakakainis na pagpapakita ng kanilang mga produkto. Ang pangalawang plano ay ang mismong produksyon sa anyo ng tinatawag na play-scenes at directing at scenographic experiments.

Ang pangunahing slogan ng mga Italian futurist, na nagtaksil sa kanilang pagiging agresibo, ay ang slogan ng Marinetti: "Ang digmaan ay ang tanging kalinisan ng mundo." Sa ngalan ng hinaharap, sinira nila ang lahat, at una sa lahat, ang mga teatro na anyo na pinalaki ng sikolohikal na buhay-tulad na teatro. "Patayin natin ang liwanag ng buwan!" - ipinahayag ang mga futurist, na ginagawang mga fragment ng alogism ang mga tradisyonal na anyo ng pagpapahayag. Nais nilang maging sa hinaharap na wala ang nakaraan. Nakita ng mga futurist ang kanilang gawaing pangkultura sa paggawa ng sining na maginhawa para sa mass consumption, compact at uncomplicated. Natagpuan nila ang quintessence ng teatro sa variety-circus eccentric, na kanilang "i-synthesize" (kanilang proprietary term) na may kuryente at ang dynamo-kinetics ng mga modernong ritmo ng produksyon. "Mas maganda ang isang masungit na kotse na nagbubuga ng mga usok ng tambutso kaysa sa Nike ng Samothrace," tiniyak ni Marinetti.

Naakit ng theater-variete ang mga futurista at direktang makipag-ugnayan sa mga manonood, na maaaring kumanta kasama ang mga artista o makipagpalitan ng mga puna sa kanila. Gayunpaman, ang pakikipag-ugnay na ito ay kailangan ng mga futurist sa isang espesyal na okasyon. "Na may tiwala, ngunit walang paggalang," paglilinaw ni Marinetti sa isa pang manifesto ("Manifesto ng Synthetic Futurist Theatre", 1915).

Hindi naging bagong salita ang mga synthesis play. Bagaman dinala nila ang mga mikrobyo ng mga walang katotohanang teksto, sa pagsasagawa sila ay nagsilbing mga script at reprises.

Ang mga scenographic na eksperimento ay naging mas kawili-wili, na, sa kabaligtaran, ay nangunguna sa mga teknikal na kakayahan ng yugto noon at naglalaman ng mga promising na mga panukalang formative. Ang interpretasyon ng mga Futurista sa espasyo sa entablado ay nararapat na espesyal na pansin. Ayon sa mga futurist, hindi ito maaaring paunang matukoy ng alinman sa dula o silid ng teatro, dahil ito ay dapat Maglaro mag-isa.(Iyan ang paniniwala Enrico Prampolini(1894-1956) - isa sa pinakamahusay na futurist stage designer.)

iminungkahi ng mga futurist na lumikha ng isang "sabay-sabay" na espasyo sa entablado kung saan gumagana ang "multidimensional moving compositions" (E. Prampolini), at isulat ang tanawin sa "pure color", iyon ay, may kulay na liwanag, at hindi gamit ang mga pintura, ayon sa ang posisyon ng direktor Achille Ricciardi(1884-1923).

Naniniwala si Prampolini na ang entablado ay hindi dapat iluminado, ngunit dapat mismo ay maliwanag, nagpapailaw sa ilang dynamic na espasyo.

Sinubukan ni Ricciardi na isabuhay ang kanyang mga panukala sa isang panandaliang eksperimento "Teatro ng Kulay"(1919). Halimbawa, sa isang tatlong-aktong pagtatanghal batay sa mga tula ni Stefan Malarme at ang makatang Indian na si Rabindranath Tagore, na sinalihan ng isang one-act na dula ni Maurice Maeterlinck "Hindi inaanyayahan" ang kagubatan ay inilalarawan bilang mga bughaw-berdeng sinag na bumabagsak nang patayo sa isang puting backdrop, at ang isang pahaba na guhit ng maputlang liwanag ng buwan na pumuputol sa halos kumpletong kadiliman sa pagkilos ng "Hindi Inaanyayahan" ay nangangahulugan ng paglitaw ng Kamatayan.

Ang pinakamasama, naisip ng mga Futurista ang pag-uugali sa entablado ng isang artista. Maging ang "super puppet" ni Craig ay tila (burges). ibinawas ang pigura ng aktor mula sa equation ng entablado. Para sa mga futurista, ang isang aktor ay hindi kahit isang "X", ngunit isang "zero." Sa panahon ng umuusbong na direksyon, ang paglampas sa mga tanong ng pag-arte ay nangangahulugang hindi paglikha ng isang teatro, na nangyari sa mga futurist.

Ipinagmamalaki ng mga Futurista ang kanilang postura at kakulangan ng mga kasanayan sa komunikasyon kahit na sa manonood, na nais nilang mahawakan nang mabilis. Si Marinetti, na pabirong nagpapakita, ay sumigaw sa manifesto "tungkol sa kasiyahan ng pagiging booed." Samakatuwid, ang ironic na si Craig ay nagkomento sa Manifesto ng Variety Theatre: "Ang manifesto ay nagbubukas sa mga salitang: 'Kami ay may malalim na pag-ayaw sa modernong teatro.' magdala sa kanya ng isa pang pag-aangkin, maliban na kailangan nilang mabuhay nang sabay. Ang ubasan ay malamang na namumunga pa, ngunit ang soro? 75 Ang "Fox" ay pinagsama ng mga pasista, na ang programang pangkultura ay hindi nagpapahintulot sa direktang pagkawasak ng anumang panlipunang pundasyon.

Ang mga Futurista ay naakit sa ideolohiya ng totalitarianism at nasisipsip sa pulitika ng "interes ng estado". Ang pagkakaroon ng isang pangunahing saloobin patungo sa pagbabago at mulat na serbisyo sa pag-unlad, ang mga Italian futurist ay ang una sa ika-20 siglo. sumali-

Uminom sila sa lupa ng isang kulturang bago sa sining ng panlipunang pagtatayo. Hindi nagkataon na nakakita sila ng agarang tugon sa Soviet Russia.

Ang mga mandirigma ng "kumikilos na batalyon" (tulad ng tropa ni Ettore Berti, na naglibot sa mga larangang Italyano noong Unang Digmaang Pandaigdig) ay naging kapaki-pakinabang sa mga Nazi sa ngayon sa propaganda at paggising sa anti-burges na agresibo. Itinuring sila ng mga Nazi bilang kanilang mga kinatawan sa ideolohiya sa panahon ng pananakop ng kapangyarihan. Hindi pinahintulutan ng mga awtoridad ng mga futurist ang mga awtoridad ng mga futurist na maabot ang tunay na makabagong gawaing pansining, na ginagawa sa mga studio-laboratories at napatunayan sa publiko. Nang lumipat ang mga pasista sa isang patakaran ng pagpapatatag ng pampublikong opinyon sa isang imperyal na paraan, ipinagbawal nila ang karagdagang pagsasanay ng futuristic na sining. Ang neoclassicism ay pinagkalooban ng mga karapatan ng aesthetics ng estado (ang neo-romanticism ay nakaligtas din bilang isang istilo na may mahusay na binuo na makasaysayang at mitolohiyang imahe). Hindi ibinalik ng pasistang neoclassicism ang aesthetic standard sa Nike of Samothrace, ngunit itinaas ang "growling car" sa honorary degree ng isang idolo. Halimbawa: sa dula ng 1934 na "Truck BL-18" (itinuro ni Alessandro Blasetti), isang punso ng libing ang itinayo sa ibabaw ng isang kotse na nagsilbi nang bayani sa sinaunang espiritung "Virgilian".

________________________________________________ 28.2.

Mga artista ng maliit at malaking entablado. Ito ay hindi para sa wala na ang Futurists nakatuon sa entablado. Mula noong 1910s at hanggang sa kalagitnaan ng 1930s, lumipat ang elemento ng theatricality sa mga venue ng mga cafe at variety show. Kabilang sa maraming mga masters ng maliliit na genre, pinagsasama ang piquancy, topicality, illusionism, satire at non-objective virtuosity sa iba't ibang dosis, ang Roman actor ay namumukod-tango. Ettore Petroli(1866-1936) - isang mahusay na pop eccentric parodista, isang master ng katawa-tawa. Sa world pop art, ang gawa ni Petroli ay may ilang mga pagkakatulad (halimbawa, kay Arkady Raikin). Tinawag ng mga kritiko ang mga imahe ni Petroli na "iconoclastic" 76 . Siya mismo ang nagsabi na hinahangad niyang "lumikha ng perpektong cyclopean fool." Ginawa ni Petrolini ang kanyang debut "sa pamamagitan ng candlelight", iyon ay, noong ika-19 na siglo. Sa ika-6 na pasistang ikadalawampung anibersaryo, pumasok siya kasama ang isang string ng mga dating "halimaw" na napapaligiran ng paghanga ng publiko. Gayunpaman, ang kanyang sining ay gumawa ng isang nakamamanghang epekto sa mga taon ng pasismo, dahil ang "pagsusulit sa cretinism" na may kaugnayan sa "mga dambana" ay nagdulot ng mga aktwal na asosasyon.

Ang kanyang "Nero" ay isang parody ng mga sinaunang kabayanihan at nagsilbing karikatura hindi lamang ng neoclassical na istilo. Ang tanga niya

ang mga talumpati, na parang mula sa isang balkonahe, ay kahawig ng "iba pang mga talumpati mula sa ibang mga balkonahe" (ang may-akda ng mga salitang ito, ang kritiko na si Guido de Chiara, ay nangangahulugang Mussolini). Ang Prinsipe ng Denmark ay isang parody ng neoclassical na teatro. Binaba ng "Toreador" at "Faust" ang "estilo ng estado" na opera. At ang eleganteng cretin Gastoie ay isang caricatured na gamot mula sa isang bayani ng pelikula, ang quintessence ng "cyclopean" bulgarity, na inihayag sa kasagsagan ng pagbuo ng kulto ng mga bituin sa screen. Hinahangaan din ni Petrolini ang mga avant-garde artist, na nakakita sa kanya ng isang anti-philistine phenomenon, at humanga sa pangkalahatang publiko bilang isang outlet para sa opisyal. Isang pagpapakita ng kung ano ang walang katapusan na hangal at hindi kapani-paniwalang nakakatawa ang pumawi sa madla ni Petrolini na parang hininga ng kalayaan.

Ang pagtatasa ng trabaho ni Petroli ay naapektuhan ng hindi nalutas na problema ng ratio ng mga aktor sa pagitan ng dalawang digmaan. malaki at maliit istilo. Sa pagtatapos ng kanyang malikhaing karera, si Petrolini ay nahulog sa isang panahon ng pakikibaka sa "Histrionismo" (na may pagkilos na "Cabotinism"), ang "Purge" ay isinagawa hindi lamang mula sa itaas, mula sa pasistang administrasyon, kundi pati na rin mula sa loob, sa pamamagitan ng taos-pusong mga kampeon ng pag-unlad sa pambansang dulang teatro. Ang sining ng Petrolini, isang aktor na nauugnay sa mga tradisyon ng commedia dell'arte, na may improvisasyon, mga maskara, lazzi, na kwalipikado bilang buffoonery, hindi angkop sa isang mahusay na bansa. Totoo, ang krisis ay papalapit na para sa mga "malaking aktor" (sa theatrical slang tinatawag silang "matadors", ito ay isang kahanay sa argotismo ng Pransya: "mga sagradong halimaw").

Hanggang sa magsimula ang pagbabago ng direktoryo ng teatro ng Italyano, ang mga premiere ng dramatikong eksena ay nanatiling soloista at hindi nagpunta sa paglilibot. Ang kanilang mga katutubong tropa, na hindi makabuo ng isang ensemble na may mga bituin ("matadors"), tulad ng dati, ay bumuo lamang ng background para sa mga punong ministro. Ang pinakamahalagang tagapagdala ng "grand style" noong 1920s. ay magkapatid na sina Irma at Emma Gramatika. Ang pinakamatanda sa kanila ay itinuturing na isang karapat-dapat na kahalili ni Duse.

marupok Irma Grammar(1873-1962), na naglaro sa kanyang kaluluwa ("siya na nakikinig sa kanya, na parang umiinom sa liwanag" 77), ay isang multi-stringed na instrumento ng solo psychologism. Naglaro siya ng bagong drama - Ibsen, Hauptmann, Maeterlinck, pati na rin ang maraming mga tungkulin sa repertoire ng mga verista. Ang pagpino ng kanyang lacy psychological weaves sa labirint ng mga kaluluwa ay pinagsama sa lakas ng loob at integridad ng mga larawan.

Talento Emma Grammar(1875-1965) sinunod ang naturalistic aesthetics. Siya ay isang dalubhasa sa paglalarawan ng pagpapahirap sa araw-araw na trahedya, ang pisikal na paghihirap ng karamdaman, o ang kamalayan ng kapahamakan. Ang liwanag na tumatagos sa mga imahe ng nakatatandang kapatid na babae ay naglalaho sa yugto ng "takip-silim" na pagdurusa.

Tsakh mas bata. Kung wala lang si Irma, baka mas malamig ang audience kay Emma.

Ang "theater of the grotesque" (ang nagpasimula nitong si Luigi Chiarelli) ay nangangailangan ng sikolohiya, sa panlabas na itinuro, na ipinahiwatig sa kaplastikan ng mise-en-scenes. Nagsimulang lumitaw ang mga aktor na nagmamay-ari ng diskarteng ito nang magsimulang magkaroon ng mga pagbabago sa teatro ng drama. Tatlong bagong uso ang lumitaw. Isa na sa kanila pinangalanan, siya ay maikli ang pagkakabalangkas ni Silvio D "Amico bilang "paglubog ng araw ng isang malaking aktor *("il tramonte del grande attore"). Ang pangalawang kalakaran - pamilyar sa mga sistema ng pag-arte sa Europa - ay binalangkas ng mga katutubo ng teatro ng Russia na si Tatyana Pavlovna Pavlova (Zeitman; 1893-1975), kasosyo ni Pavel Orlenev, at Pyotr Fedorovich Sharov (1886-1969), na nagtrabaho sa Moscow Art Theatre, direkta sa ilalim ng direksyon ni K. S. Stanislavsky. Bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang studio. Nang (noong 1935) ang Academy of Theatre Arts ay itinatag sa Roma, pinamunuan ni Tatyana Pavlova ang departamento ng pagdidirekta, kung saan sinanay ang mga aktor ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Malaki ang utang ng Italian drama school sa aktres na ito, na may mga natatanging katangian sa pagtuturo, magandang panlasa at pagmamahal sa mga klasiko.

Ang ikatlong kalakaran ay ang pagsasagawa ng pagdidirekta sa intersection ng futurism at expressionism. Sa naunang nabanggit ay dapat ding magdagdag ng panandalian "Theater of the Independents"(1919, sa Roma) sa ilalim ng direksyon ni Anton-Giulio Bragagli (1890-1961). At ang pinakamahalaga sa larangang ito ay ang aktibidad ng direktoryo ng mahusay na manunulat Luigi Pirandello(1867-1936), na nagsimula sa mga verist theatrical na karanasan sa Sicily noong 1910s, at mula noong 1920s. na nagtipon ng sarili niyang tropa at lumabas na kasama niya dula-dulaan konsepto sa mundo eksena.

Aa.z.

Ang Pirandello Theatre. Sa panahon ng buhay ni Pirandello, ang kanyang teatro ay itinuturing na rasyonalistiko. Ang parehong mga tagasuporta at mga kalaban ay nag-rate dito bilang "intelektwal", "pilosopiko" o bilang "makatwiran", "utak". Ang katotohanan ay sa multifaceted na gawain ng Pirandello mayroong isang yugto ng kontrobersya sa konsepto ng intuitionism, na iniharap ng pinakadakilang pilosopo ng ika-20 siglo. Benedetto Croce(1866-1952). Ang sining ni Pirandello o ang mga haka-haka ni Croce ay hindi limitado sa antithesis ng "rationo-intuition". Ngunit ang tagumpay ng teatro ng Pirandello ay dumating sa panahon na ang mga pagtatangka na labanan ang pasismo ay nakita sa likod ng naturang pagtatalo. Parehong mahusay na Italyano ay hindi maiwasan ang mga contact sa mga awtoridad, Pirandello ay itinuturing na "ang unang manunulat ng rehimen." Ngunit kapwa mula sa magkaibang posisyon sa pananaw sa mundo ay tutol

niyakap ang totalitarianism. Ang lahat ng mga problema ng trabaho ni Pirandello, kabilang ang theatrical, ay konektado sa proteksyon ng isang tao mula sa maayos na karahasan. Ang ikatlong "talamak na sulok" ay nanatili D "Annunzio - ang kalaban ng parehong pilosopo at "ito Pirandello", na patuloy na tumingin sa salamin para sa superman. Ngunit hindi siya sumulat ng mga bagong dula, at sa liwanag ng avant-garde ang kanyang konsepto ay lubhang lumabo.

Si Pirandello, na nag-teorya sa isang amateurish na paraan (na walang awang kinukutya ni Croce). mas mahusay na patunayan ang kanilang mga konsepto sa pagsasanay. Dito sumuko si Croce, na hindi nakilala ang mga bagong katangian ng drama ni Pirandello sa likod ng kanyang mga diskarte sa direktoryo. Si Pirandello ang direktor ay nagulat sa kanya ng "analytical" na mga konstruksyon ng aksyon sa entablado. Ito ay bilang isang "analyst" na sinakop ni Pirandello ang isang intelektwal na angkop na lugar sa bagong drama, na kapantay nina Ibsen at Shaw. Gayunpaman, tulad ng bawat isa sa kanila - sa indibidwal, batay sa kanilang sariling pananaw sa nakikita ang eksena. Tinawagan siya ni Pirandello" Katatawanan"(1908). Ang analytical (o "nakakatawa") na paraan ng Pirandello ay batay sa theatrical play ng "masks". Ang mga maskara, siyempre, ay minana mula sa commedia dell'arte (Pirandello ay hindi umiwas sa "cabotine"). Ngunit si Pirandello ay hindi isang "treasure hunter" na hindi sinasadyang natuklasan ang isang apat na daang taong gulang na cache. Hindi rin siya reenactor ng isang lumang teatro. Nilapitan ni Pirandello ang maskara bilang isang instrumento ng modernong teatro na umunlad kasama ng mga pangkalahatang ideya sa teatro sa pamamagitan ng romantikismo, simbolismo, ekspresyonismo, futurism, na may mga nababagong pagkakaiba-iba mula sa clownish hanggang mystical, mula sa metaporikal hanggang sa araw-araw. Ang inobasyon ni Pirandello ay nagbibigay siya ng bagong katwiran maskara sa teatro ika-20 siglo Ito ay kanyang sarili, "Pirandell" kabalintunaan maskara. Siya ay pinangalanan sila hubad." Kung paanong ang mga verists ay nagpapatakbo ng "hubad" na mga katotohanan, ibig sabihin ay hindi itago ang kalupitan ng kung ano ang makikita ng manonood sa likod ng katotohanan, kaya sa Pirandello ang kanyang maskara ay hindi nagtatakip ng anuman, hindi nagpoprotekta sa sinuman. Ang kanyang mga karakter ay sinusubukang itago, ngunit ito ay ang maskara na nagpapakita ng mga lihim ng kaluluwa. Ang paghahayag, gayunpaman, ay hindi umabot sa paglalahad ng buong katotohanan. Dito malakas na lumihis si Pirandello mula sa verism patungo sa gilid. Ang mga verista ay nakabatay sa positivism, at si Pirandello sa relativistikong mga konsepto ng kaalaman (may mga kritiko na nagkukumpara sa theatrical relativism ni Pirandello sa siyentipikong relativism ni Albert Einstein sa physics. May mga kritiko na itinuturing na si Pirandello ay isang existentialist). Ayon kay Pirandello. walang ganap na katotohanan. Ang katotohanan ay hindi "totoo" sa lahat, ito ay subjective at kamag-anak. Ayon sa mga batas ng theatrical game na Pirandello. sa sandaling ilang "katotohanan-

Ito ay itinatag ng isang tao, ito ay lumalabas na isang maling akala, at isang bagong paghahanap ay kinakailangan, isang bagong pagmamanipula ng mga multo ng "hitsura" at "katotohanan". Ang ganitong paghahanap para sa "mga katotohanan" ay humahantong sa kawalang-hanggan, at ito ay walang katapusan na masakit.

Sa una, veristic na yugto ng theatrical creativity (hanggang 1921), si Pirandello ay nakikibahagi sa paghahanap ng katotohanan sa isang detective-dayday key ("Liola", 1916; "The Fool's Cap", 1917) at isang detective-psychological ( "Kasiyahan sa Kabutihan", 1917; "Ito ay gayon, kung sa tingin mo ay gayon", 1917). Ang proseso ng imbestigasyon ay lubhang kapana-panabik para sa publiko, ngunit ang resulta ay nakakainis dahil hindi nito sinagot ang bugtong. Ngunit ang may-akda at direktor ay hindi magbibigay-kasiyahan sa pag-usisa ng manonood para sa mga katotohanan. Hinahangad niyang pamilyar sa kanya ang estado ng kamalayan ng karakter, upang pasanin siya ng espirituwal na pasanin ng bayani ng dula (madalas na ito sikolohikal na trauma). Anuman ang masabi ng isa, sa dulang "Kaya nga ..." hindi mahalaga kung sino sa tatlong tao ang baliw. Kinakailangan na maramdaman ng manonood kung paano silang lahat ay natatakot sa kalungkutan at samakatuwid ay protektahan at pahirapan ang isa't isa sa parehong oras. Samakatuwid ang kumbinasyon ng isang matalim na nakakagulat na pose, mga paghinto na pinutol ng hindi kasiya-siyang pagtawa, at isang malalim na pagtuon sa panloob na mundo ng karakter - ang gawain ni Pirandello na direktor sa kanyang mga aktor. Sa "Humorism" ang paraang ito ay inilarawan sa pagtukoy sa "luha" ni Dostoevsky. Sa mga mature play, ito ay naayos sa mga pahayag ng direktor. Sa mga aktor - mga kontemporaryo ng Pirandello, ito ay ganap na ipinakita ni Charles Dullin, ang tagapalabas ng mga nangungunang tungkulin sa "This is so ..." at "Delight in Virtue", na itinanghal sa France. Sa karamihan mga nakaraang taon buhay, natagpuan ni Pirandello ang tamang aktor sa katauhan ni Eduardo de Filippo, sa katunayan ang kanyang kahalili sa teatro ng Italyano at mundo, at ang kanyang nakababatang kapatid na si Peppino de Filippo. Sa ilalim ng direksyon ni Pirandello, ginampanan ni Eduardo ang title role sa The Fool's Hat at si Peppino ang title role sa Liola.

Noong 1910s Si Pirandello ay naging aktibong bahagi sa mga aktibidad ng mga tropa ng Sicilian, halimbawa, sa tropa ng Mediterranean bilang isang co-author ng dulang "Air of the Continent" (capocomico Nino Martoglio). Ipinakita ng tropa ang mga bituin ng Rome at Milan mula sa Sicily, kasama nila si Giovanni Grasso (1873-1930), na naging "matador" mula sa mga "lokal" na histriones. Sa tropa ng hindi gaanong kapansin-pansin na Sicilian Angelo Musco(1972-1936) Itinanghal ni Pirandello ang lahat ng kanyang verist plays. Ang pagkamit ng panloob na konsentrasyon at pagiging simple mula sa Musco ay hindi isang madaling gawain, na nangangailangan ng pasensya. Si Musko mismo ay naglalarawan ng isang tipikal na yugto ng pagkakaiba-iba sa pagitan ng mga posisyon ng may-akda at ng tropa. Sa huling pagtakbo ni Liola, na inis sa mga himig, inagaw ni Pirandello ang isang kopya mula sa prompter at gumalaw.

nagmamadaling lumabas, nagbabalak na kanselahin ang premiere. “Maestro,” sigaw nila pagkatapos niya, “ang pagtatanghal ay magaganap pa rin. Mag-improvise tayo!" 78

Simula sa pagpapalabas noong Mayo 1921 sa Roma sa Teatro Balle (troupe ni Dario Niccodemi) ng dulang “Six mga character sa paghahanap ng may-akda - ", Ang pagganap ni Pirandello ay inihayag sa kabuuan nito at pumapasok sa sistema ng mga pangkalahatang ideya sa teatro noong ika-20 siglo. Lumilitaw ang drama noong 1922 "Henry IV" at sa pagtatapos ng 1929 dalawa pang dula, na bumubuo ng isang "theatrical trilogy" na may "Six Characters".

Mga dula noong 1920s isinulat bilang mga pagtatanghal ng dula, o mga komposisyong pangdirektoryal. Ang aksyon ay nagaganap sa isang dalawang-layer na espasyo sa entablado, kung saan ang teatro ay itinayo sa teatro, ang lahat ng sulok ng backstage ay nakalantad, at ang proseso ng theatrical creativity ay ginawang isang analytical excursion. Ang manonood ng Rome premiere ng "Six Characters" ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang rehearsal ng isang boring play sa isang hindi maayos na entablado, kung saan ang isang stage worker ay tamad na ipinako ang tanawin, at ang premiere ay hindi pa dumarating. Sa takbo ng aksyon, ang mga aktor ay nakipagsagupaan sa mga karakter ng isa pang - hindi nakasulat - play. At sa finale, hindi lang hindi pinalakpakan ang audience, hindi man lang sila nag-abalang tapusin nang magalang ang performance. Ang direktor ng tropa mismo ay tumakbo palabas ng entablado na may sigaw: "Pumunta ka sa impiyerno!" Ang anim na karakter ay mukhang kakaiba (kabilang sa kanila ang dalawang bata na walang mga salita) - sa nakamamatay na mga maskara, sa parehong makapal na nakatiklop na damit. Ang mga ito ay hindi nagkatawang-tao na mga mukha - mga kalahok sa isang banal na drama ng pamilya na hindi natapos ng isang tiyak na may-akda.

Ang premiere ay isang nakakainis na tagumpay, na nagpapaalala sa kinalabasan ng mga futuristic na gabi. Ngunit ang impression na ito ay mabilis na nawala, na nagbigay daan sa pagkilala sa isang bagong kababalaghan - ang mga modernong posibilidad ng "theatrical theater" mask at improvisation. Ang kondisyon, pinalaki-generalizing, hyperbolic at nakakagulat na "hubad" na mga maskara ay nilinaw ang background ng sosyo-historikal na proseso ng pagiging. Ang teatro na "chrandemo" ay naging pinakamalaking karanasan ng teatro noong ika-20 siglo, kung saan ang larong Schenz ay naging isang paraan ng pag-unawa at pagpuna sa modernidad.

Si Pirandello, na pinagsama sa kanyang sarili ang isang manunulat ng dula at direktor, ay hindi sumulat ng isang dula para sa isang pagtatanghal, ngunit agad na gumawa ng isang slack-^kl, nagsulat ng isang panoorin. Sa kanyang tropang Romano na Teatro D "Arte dRoma (Roman teatro ng sining), na inayos noong 8 1924 at umiral nang paulit-ulit at may variable na komposisyon hanggang 1929, lumitaw din ang mga bagong aktor. Halimbawa, sa lahat ng bagay ang batang Martha Abba at Paola Borboni, na natuto ng kaunti mula sa t, Pavlova at P. Sharov, ay handang sumunod sa direktor

Mga kinakailangan sa serye. Gayunpaman, para sa mga tungkulin tulad ng Ama (Anim na Tao) o Henry IV, isang aktor ang kailangan na maaaring mapanatili ang kanyang sariling katangian sa konteksto ng direktor. Ginampanan ni Pirandello ang isa sa mga "matador" noon - Rugge-ro Ruggeri(1871-1953), "hinabol" na reciter, na nagpakadalubhasa sa dulang patula, na mapagkakatiwalaan sa anumang text. Marahil siya ay masyadong "aristocratic", ngunit bilang isang kinatawan lamang ng theatrical class ng mga trahedya, at hindi bilang isang uri ng buhay. Gayunpaman, ang Pirandello theater sa mga taong ito ay hindi na nangangailangan ng walang kondisyong sigla. Na-certify ang lifelikeness laro theatrical theater convention (we play lifelike).

Ang huling bahagi ng theatrical trilogy "Ngayon ay nag-improve kami" Ang 1929 ay naglalaman ng isang proyekto sa produksyon na maihahambing sa mga eksperimento nina A. Ricciardi at A.-J. Bragaglia, ngunit hindi tulad ng mga ito, technically lubos na maisasakatuparan. Higit sa lahat dahil ang lahat ng kamangha-manghang fiction ay naglalayong suportahan ang aktor. Sa unang lugar ay isang improvising na aktor. Ngunit ang teatro mismo ay nakunan ng improvisasyon, ang buong espasyo sa entablado, ang buong gusali ng teatro ay gumaganap. Ang mga aktor ay gumaganap ng isang maikling kuwento tungkol sa nasirang talento ng isang magaling na mang-aawit. Marami pa sa kwento ilang mga kalunus-lunos na twists at turns. Pero pangunahing live na dramatiko ang aktibong prinsipyo ay ang teatro mismo at ang sensitibo at magaling na direktor nito na si Dr. Hinkfuss, na binigyan ng parehong tradisyonal na mga talento ng isang walang kapagurang public charlatan at ang husay ng isang modernong stage designer na nagmamay-ari ng cine-light equipment ng avant-garde yugto ng ika-20 siglo.

Isang puting pader sa sulok at sa tabi ng isang street lamp ang lumikha ng panlabas na urban. Biglang naging transparent ang dingding at sa likod nito ay nagbubukas ang loob ng cabaret, na ipinakita ng pinaka-ekonomiko na paraan: isang pulang pelus na kurtina, isang garland ng maraming kulay na mga ilaw, tatlong mananayaw, isang mang-aawit, isang lasing na bisita. Ang pagtatanghal ng opera ay nilalaro mismo ng teatro. Sa ibinalik Sa wall-screen ay tinutugtog nila ang "Troubadour" (black-and-white and silent; ang dubbing ay isang gramophone record na dumadagundong mula sa isang kalapit na gramophone). Ang direktor ay gumaganap ng pinakakahanga-hangang scenographic improvisation kapag ang madla ay umalis sa foyer. Ito ay isang paliparan sa gabi na "nasa magandang pananaw" sa ilalim ng maliwanag na mabituing kalangitan na tinusok ng drone ng isang lumilipad na sasakyang panghimpapawid. (Paano hindi maaalala ng isang tao ang aestheticization ng "growling car" ni Marinet-ti?) Totoo, ang improviser ay sarkastiko na nagkomento, ang "synthetic" na ningning ay isang labis. Kaya lang, inisip ng may-akda ng maikling kuwento na gawing aviator ang tatlong kabataan. At sinamantala ni Dr. Hinkfus ang sitwasyong ito upang lumikha ng isang modernong paliparan mula sa sinaunang teatro na "NI-

what go”: “a moment of darkness: the rapid movement of shadows, the secret game of l teach. Narito ipapakita ko sa iyo ngayon ”(episode V). At mabuti kung kahit isang manonood lang ang makakita nito. Nasaan ang ibang mga manonood? Ang mga ito ay 8 foyers, kung saan apat na interlude ang sabay-sabay na nilalaro sa apat na sulok. Ang nilalaman ng mga interlude ay mga opsyon para sa paglilinaw ng medyo masakit na pang-araw-araw na relasyon. Ang magic ay nasa ibang lugar - sa omnipotence ng theatrical illusion. Ang kanyang apotheosis ay ang eksena ng pagkamatay ng pangunahing tauhang babae, na kumanta ng buong opera tulad ng isang kanta ng sisne sa isang kalahating walang laman na silid para sa kanyang dalawang anak na babae, na hindi pa nakapunta sa teatro at hindi naiintindihan ang nangyayari. Ang huling gawaing teatro ni Pirandello ay ang dula "Mga Higante sa Bundok" sa loob totalitarian na lipunan(sibilisasyon ng mga higante) ay tinutulan ng isang tropa ng mga hindi matagumpay na aktor na nagrenta sa villa na "Damn" sa ilalim ng bundok, na pinili ng mga multo. Sa ganoong yugto lamang posible na maglaro ng isang seryoso, nakakataas ng kaluluwa na pagtatanghal, puno ng kalungkutan at pagmamahal. Hindi naganap ang pagtatanghal dahil pinatay ng mga higante ang aktres. Ang naranasan ng mga direktor-character ng mga dulang ito kasama ng kanilang mga kasamahan ay nag-echo sa parable film ni F. Fellini na "Orchestra Rehearsal" (1979).

___________________________________________________ 28.4.

Neorealism. Teatro Eduardo de Filippo. Karanasan sa pagdidirekta Luchino Visconti. Ikalawang kalahati ng ika-20 siglo sa mga kondisyon ng tensyon sa pulitika, kapag nagbago ang sitwasyon sa araw-araw, maaari pa rin itong hatiin sa dalawang yugto ng panahon. Ang una ay ang panahon ng pagtagumpayan ang pagkawasak pagkatapos ng digmaan, ang panahon ng mga demokratikong reporma at pag-asa, na sumasalamin sa lahat ng mga paghihirap nito sa sining ng neorealism. Ang ebolusyon ng neorealism ay dumaan sa panahon ng paglago ng ekonomiya noong dekada 50. (tinatawag na "boom" o "Italian miracle" period). Ang neorealism ay may gawi sa isang krisis sa kalagitnaan ng 60s, sa isang kapaligiran ng " malamig na digmaan na may mga "hot spot" sa buong planeta. Ang turning point para sa sining ay ang sitwasyon ng "mass consumption" at ang konteksto ng "counterculture".

Ang susunod na bahagi ng oras ay ipinahiwatig sa pagtatapos ng b0hgg. (1968), kaganapang protesta ng mga kabataan sa daigdig. Ang kilusang Italyano ay isa sa mga pinaka-aktibo. Kasabay nito, lumilitaw ang "mga pulang brigada", sinisindak ng mga kaliwa't kanang ekstremista ang lipunan. Ang sining ay nakararanas ng panibagong yugto ng pamumulitika.

Ang aesthetics ng neorealism ay nabuo sa sinehan. Ang application ng programa ay ang tape ng Roberto Rossellini "Rome - isang bukas na lungsod" (1945). Termino "neorealism" itinuro ang pag-renew ng veristic na tradisyon - ang pinaka maaasahan sa makatotohanan

Pamana ng Italian Art. Ang paglampas sa mga alitan na sumiklab kaagad at tumagal ng mahigit dalawampung taon, ituro natin ang naayos sa kasaysayang "quintessence" ng neorealist aesthetics. Ito ay kalikasan at dokumento, iyon ay, ang layunin ng mga katotohanan ng buhay at pulitika, na inihayag nang walang pagpapaganda. Ito ang kalunos-lunos ng isang tapat, "bukas" na pagsusuri ng militar-pampulitika at panlipunang sakuna na naranasan pa lang. Sa katunayan, ang kalunos-lunos ng muling nabuhay na pambansang karangalan. Ang sitwasyong ito, na tila noon, ay ginagarantiyahan ang pagpapanumbalik ng mga pagpapahalagang makatao, at higit sa lahat, ang natural na pagpapahayag ng mga problema ng buhay at kamatayan, paggawa at pag-ibig. Ang mga estetika ng neorealism ay nakahilig sa mga masining na pahayag sa anyo ng isang parabula, patungo sa pagpapanumbalik ng pagkakatugma ng mga artistikong kategorya, patungo sa pagtutula ng mga simpleng pagpapakita ng pag-iral, tungo sa pagluwalhati sa pang-araw-araw na buhay.

Isa sa mga unang pagtatanghal na pinagkalooban ng mga pag-aari na ito ay ang pagtatanghal ng Neapolitan na teatro ng San Ferdinando "Naples - ang lungsod ng mga milyonaryo", ang base. Teatro Eduardo(de Filippo). Noong 1950, ang bersyon ng pelikula ng produksyon ay lubos na pinalawak ang madla ng programmatic na palabas na ito.

Eduardo de Filippo(1900-1984) - aktor, playwright at direktor, isa sa mga pangunahing tagalikha ng teatro ng Italyano noong ika-20 siglo. Sa kanyang sining, ang teatro ng Italya ay nakakuha ng pambansang mga layunin at kahalagahan sa mundo. Ipinanganak sa entablado ng dialectal, ginawa ni de Filippo ang kanyang debut sa edad na apat sa tropa ni Eduardo Scarpetta at, higit sa walumpung taon ng aktibong yugto ng trabaho, nagawa ang engrandeng gawain ng pag-update ng mga lumang tradisyon ng commedia dell'arte, ang kanilang organic fusion na may bagong drama at direksyon. Kaya nagpatuloy si Eduardo de Filippo at natapos ang reporma ni Pirandello.

Ang synthesis ng mga makabagong katangian ng mature na gawa ni de Filippo ay inihayag sa pangunahing eksena ng lazzo "Naples - mga lungsod ng mga milyonaryo." Ang episode na ito na may "pekeng patay na tao" ay isang farcical device ng ika-16 na siglo sa pinagmulan, isang katotohanan ng buhay ng 1942 sa nilalaman.

Ang pamilya ng walang trabahong tsuper ng tram na si Gennaro Iovine ay nakalabas sa pamamagitan ng pangangalakal sa "black market". Nang malaman ang tungkol sa paparating na paghahanap, ang ama ng pamilya ay nakahiga sa isang kama na puno ng mga kontrabando na nakatago doon at ginagaya ang isang serbisyo sa libing. Ang sarhento, nanghuhula tungkol sa lansihin, ay hindi pa rin nangangahas na hanapin ang "patay na tao". May air raid alulong. Sa ilalim ng dagundong ng pambobomba, nagkalat ang mga kalahok ng serbisyong pang-alaala. Ang huling umatras ay ang "balo". Si Gennaro at ang sarhento lang ang hindi kumikibo. Sila ay stoically redirect sa isa't isa

kaibigan hanggang sa napagkasunduan ang isang pagkakasundo. Ang isang maliit na nakakatawang eksena ay nagiging isang malaking metapora para sa paglaban ng simpleng buhay sa digmaang pandaigdig. Ang elementarya at katawa-tawa na laro ng "pekeng patay na tao" ay nakakakuha ng sikolohiya at pilosopiya, birtuosidad at biyaya.

Ang susunod na produksyon - " Filumena Marturano"(1946) - isang dalawampung taong yugto at buhay sa screen ang itinadhana hanggang sa bersyon ng pelikula ng 1964 ("Italian Marriage", sa direksyon ni Vittorio de Sica). Ang hindi karaniwan na kuwentong ito tungkol sa isang patutot na nagpalaki sa kanyang tatlong anak na lalaki mula sa magkaibang lalaki, ay isinulat at itinanghal bilang isang talinghaga tungkol sa kabanalan ng pagiging ina ("ang mga bata ay mga bata") at bilang isang aral sa moral na tungkulin sa bawat isa, lalaki at babae. Ang unibersal na kahulugan ay palaging nahihigitan ang mga panlipunang tunggalian ng dula (kahit ang problema ng prostitusyon sa lipunan). Outweighed kahit na kapag ang phylumena, gumanap sa pamamagitan ng ang mas matandang kapatid na babae ng de Filippo brothers Titina de Filippo (1898-1963). ay salungat sa kanyang kasama sa silid na si Domeniko (ginampanan ni Eduardo) sa pag-aari. Ang Filumena na ito, tulad ng isang tunay na karaniwang tao, ay parehong masinop, matalas ang isip, at debotong banal. Kasama nitong tagapalabas na ang Eduardo Theater, sa imbitasyon ng Papa, ay nagpatugtog ng ilang mahahalagang eksena sa Vatican. Kabilang sa mga ito ay ang panalangin ni Filumena sa harap ng Madonna, ang patroness ng mga rosas, tungkol sa pagbibigay sa kanya ng lakas upang mapanatili

buhay ng mga bata.

Ang unibersal na kahulugan ng talinghaga ng tao ay nanatili sa harapan sa papel ni Filumena kahit na ang mga matatandang Neapolitan (sa pelikulang de Sica) ay nagbihis ng sarili sa kagandahan ng walang edad na si Sophia Loren, at Marcello Mastroianni sa papel na ginagampanan ni Domenico ay ginamit ang lahat ng mga aspeto ng ang kanyang alindog.

Noong 1956 sa Moscow sa Theatre. Evg. Nakahanap si Vakhtangov, ang obra maestra ni de Filippo ng isang bersyon ng teatro ng Sobyet: isang kumbinasyon ng liriko at kasiyahan sa banayad na mapag-imbento na dula nina Cecilia Mansurova at Ruben Simonov. Ginamit ni Direktor Yevgeny Simonov sa pagganap ang mahabang karanasan ng "Turandot" ni Vakhtangov.

Ang ikatlong tagumpay ng 1940s. Ang Teatro Eduardo ay naging isang dula "Oh mga multo!"(1946) - isang halimbawa ng isang parabula na Pirandello-esque tungkol sa isang maliit na lalaki na nagngangalang Pasquale na inupahan upang lumikha ng ilusyon ng normal na buhay sa isang walang laman na kastilyo na may isang kilalang-kilalang kalagim-lagim na tirahan. Ang hindi mapagpanggap na "pavilion" na pagtatanghal ay nagpakita ng pinong birtuosidad ni Eduardo na aktor, na kayang magpatula sa pang-araw-araw na buhay gamit ang maingat na napiling paraan ng parang buhay na pantomime (halimbawa, ang eksena ng pag-inom ng kape sa balkonahe para ipakita sa mga kapitbahay).

Ang espesyal na alalahanin ng direktor ng de Filippo ay ang dalawampung taong gulang na programa "Scarpettiana"- isang cycle ng mga pagtatanghal batay sa mga dula at mga script ng mga Neapolitan masters ng commedia dell'arte, kung saan siya mismo ay gumanap bilang isang soloista sa maskara ng Pulcinella. Salamat sa mga pagtatanghal na ito, ang de filippo sa mga larawan nina Pulcinella at de Filippo, ang tagalikha ng gallery ng mga modernong karakter, ay nakita bilang isa. Noong 1962, na nagbubuod ng kalahating siglo ng malikhaing gawain, si de Filippo ay nagtanghal ng isang pagganap ng programa "Anak ni Pulcinella"(1959 play). Ayon sa balangkas, ang lumang zanni ay iginuhit sa kampanya sa halalan, at sa iba't ibang lazzi ay pinapahina lamang ang nanginginig na posisyon ng kanyang amo. At ang anak ni Pulcinella, ang batang Amerikanong si Johnny (isang variant ng pangalang Zanni), ay tinalikuran ang commedia dell'arte sa pabor sa show business, na labis na ikinalulungkot ng kanyang ama. (Ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga linya ng balangkas ng isang malaking dula.) Ang dula ay hindi isang tagumpay. May ibang bagay na mas mahalaga. Nalutas ni De Filippo ang tanong sa pagtatanghal: Ang Pulcinella ba ay isang conditional mask o isang tao? Ang sagot ay ganito: Ang Pulcinella ay isang lumang maskara at hindi mo na kailangang hubarin ito upang makita ang isang tao sa likod nito. Ang maskara ay isang simbolo ng isang tao, na pinagsasama ang mga tao ng Renaissance at ika-20 siglo, ito ay palaging moderno.

Sa panahon ng 1960-1970s. Si Eduardo de Filippo ay pangunahing nagtrabaho bilang isang may-akda na lumikha ng isang kahanga-hangang repertoire na lumibot sa lahat ng mga yugto ng mundo. Kabilang sa mga dula ay ang "The Art of Comedy" (1965), "Cylinder" (1966), "Exams Never End" (1973). Noong 1973, nakatanggap siya ng international drama award. Noong 1977 bumalik siya sa San Ferdinando bilang isang aktor at direktor. Noong 1981 siya ay naging propesor sa Unibersidad ng Roma. Noong 1982 siya ay nahalal na Senador ng Republika.

Ang engrandeng aktibidad ni Eduardo de Filippo ay sinamahan ng ganap na independiyenteng gawain ng Peppino de Filippo (1903-1980?). Ang mahusay na aktor na ito, tulad ni Eduardo, ay isang estudyante ng Pirandello at Scarpetta. Nagningning siya sa mga pelikula sa matalas na katangian at banayad na sikolohikal na mga tungkulin. At sa teatro ay na-immortal niya ang kanyang sarili sa isang pagtatanghal na minana at iniwan sa susunod na henerasyon ng pamilya "Mga Metamorphoses ng isang Wandering Musician" ayon sa lumang script ng Neapolitan commedia dell'arte. Ayon sa balangkas ng dula, ang mabait na si Peppino Sarak-kino, na kumikita ng kanyang pamumuhay sa pamamagitan ng musika, higit sa isang beses ay tumutulong sa mga batang mahilig sa gulo, kung saan siya ay nagbabago nang hindi nakikilala. Sa iba pang mga bagay, kinuha niya ang anyo ng isang Egyptian mummy. Ang partikular na kahanga-hanga ay ang kanyang filigree embodiment sa isang "Roman statue" na may nakamamanghang ilusyon ng antigong marmol na nabuhay. Bilang karagdagan sa kanyang virtuoso pantomime, binihag ni Peppino ang buong auditorium sa sayaw ng tarantella. sumayaw

"nang hindi umaalis sa mga armchair, hindi makalaban sa hypnotic na "sanguineism" ng tusong improviser.

Kung ang pamilya de Filippo sa una ay malapit na konektado sa mga tradisyon ng dialectal ("lokal") na teatro, kung gayon ang isa pang pangunahing tauhan sa neorealism, ang mahusay na direktor ng pelikula, ay agad na natagpuan ang kanyang sarili sa malapit na pakikipag-ugnay sa "mahusay na istilo" ng entablado. . Lukina Visconti(1906-1976). Tulad ng sa sinehan, sa teatro ang Visconti ay may sariling espesyal na lugar, ang kanyang sariling espesyal na sulat-kamay. Sa ideolohikal, si Visconti, na nauugnay sa Paglaban, ay napaka-radikal.

Noong 1946, nag-organisa siya ng permanenteng tropa sa Roma sa Teatro Eliseo, na kinabibilangan ng mga bituin noon at kung saan pinalaki ang mga bagong mahuhusay na personalidad. Ang mga pangalan ay nagsasalita para sa kanilang sarili: Rina Morelli at Paolo Stoppa, ang mga premiere ng kumpanya. Kabilang sa mga nagsisimula ay sina Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Franco Zefirelli at iba pa.

Ang istilo ng direktoryo ni Visconti ay nag-intertwined ng "matigas" na naturalismo (hanggang sa kalupitan), pinong sikolohiya at pinong aestheticism. Natagpuan ng kritisismo ang kumbinasyong ito na "malamig", dahil kahit na hindi masusukat na mga hilig mga artista ay malinaw na nasuri, walang improvisasyon, at ang bawat posisyon sa entablado ay ginawa sa "ballet" na pagkakumpleto ng plastik. Bilang karagdagan, nakipagtulungan si Visconti sa mga pangunahing taga-disenyo at artista sa entablado, kabilang si Salvador Dali, na noong 1949 ay nagdisenyo ng produksyon ng dulang Rosalind (batay sa komedya ni W. Shakespeare na As You Like It). At kung ang karamihan sa mga direktor noong panahong iyon (tulad ni de Filippo) ay limitado ang kanilang sarili sa mga katamtamang enclosure sa anyo ng isang pavilion o mga screen, kung gayon sa Roman Eliseo ang tanawin ay nakakuha ng isang aesthetically self-sufficient na kahulugan.

Ang Visconti theater ay itinuturing din na "malamig" dahil ang repertoire nito ay nakatuon sa dayuhang dramaturhiya, pangunahin sa intelektwal na drama ng "bagong alon". Si Visconti ay halos walang "domestic" na mga problema, kahit na ang "Italian passions" ng kanyang teatro ay nagngangalit sa America ("View from the Bridge" ni A. Miller).

Ang Glass Menagerie ni Tennessee Williams (1945), ang kanyang A Streetcar Named Desire (1947), Arthur Miller's Death of a Salesman (1952), mga dula nina Jean Anouilh, Jean Giraudoux at iba pa ang nangibabaw sa mga kontemporaryong sulatin ng Italyano. hindi nagbabago ang katotohanan na ang Visconti theater sa loob ng halos dalawampung taon ay dinala ang pagkarga ng permanenteng teatro ng direktor sa Italya, kung saan hanggang kamakailan ang direksyon ay hindi pa nakuha.

ezde/glgt

Piva"->-

Sa direksyon ni Giorgio Strehler. Sa post-war theater, isang malaking malikhaing potensyal Giorgio Strelera (1921-1997) isang tao ng ibang henerasyon. Ang sining ni Strehler ay nauugnay din sa mga prinsipyo ng demokratikong teatro na kilusan. Para sa kanya, ang epikong teatro ni Bertolt Brecht, ang mga pagdiriwang ng Avignon, ang French Folk Pambansang Teatro(TNP) sa ilalim ng direksyon ni Jean Vilar. Siya rin ay nabighani sa pangkalahatang gawain ng pagpapatatag ng pagsasanay sa teatro ng Italya. Noong 1946, pumasok si Strehler sa bagong likhang Milanese Maly Theatre (Piccolo Teatro di Milane, direktor na si Paolo Grassi). Salamat kina Grassi at Strehler, naging pinuno si Piccolo ng mga matatag na grupo ng repertoire na nagtatakda ng kanilang mga sarili ng malawak na layuning pang-edukasyon. Nagtrabaho si Strehler sa Piccolo ng Milan sa loob ng dalawampung taon, ang unang labindalawa sa kanila nang walang pagkaantala. Noong 1969, iniwan ng direktor ang eksenang ito, pinamunuan ang grupo ng kabataan na Theater and Action (ito ang kanyang reaksyon sa kilusang protesta ng kabataan noon). Noong 1972 bumalik siya sa Piccolo. Nakibahagi si Strehler sa samahan ng maraming mga pagdiriwang, na nakipagtulungan sa Teatro ng Europa. sistema epikong teatro Nag-aral si Strehler sa ilalim ng direktang pangangasiwa ni Brecht. Italyano natutunan ng direktor mula sa German master ang kumbinasyon ng "teatro, mundo, buhay - lahat ay magkasama sa isang dialektikong relasyon, pare-pareho, mahirap, ngunit laging aktibo” 79 . Sa kanyang sariling Brechtian productions, ang pinakamahusay ay: The Threepenny Opera (1956), The Good Man from Cezuan (1957), The Life of Galileo (1963).

Naniniwala ang mga kritiko sa teatro ng Russia na ang pagka-orihinal ng epikong diskurso ni Strehler ay binubuo sa interpretasyon ng prinsipyo ng "pagkakahiwalay", na naiiba sa orihinal na 80 . Ayon kay Strehler, ang "pagkawala" ay hindi gawain ng aktor, kundi ng direktor. Kasabay nito, ang "pagkakahiwalay" ay maaaring hindi lamang mapagdebatehan at analitikal, kundi pati na rin liriko, na ipinadala sa pamamagitan ng mga metapora. Kaya, ang istilo ng mga pagtatanghal ng Brecht ni Strehler ay lumapit sa istilo ng mga estudyante ni Brecht, tulad nina Manfred Wekwert at Benno Besson (Switzerland).

Isang malaking papel sa gawain ni Strehler at ng Piccolo team ang ginampanan ng repertoire ni Goldoni. Dito muling natuklasan ang Goldoni noong ika-20 siglo. tulad ng isang mahusay na manunulat ng dula. Ang pagtatanghal na nagparangal sa teatro - "Harlequin - lingkod ng dalawang panginoon" nagkaroon ng limang edisyon (1947,1952,1957 - para sa ika-250 anibersaryo ng Goldoni, 1972, 1977) at dalawang pangunahing performer. Matapos ang hindi napapanahong pagkamatay ni Harlequin number one - Marcello Moretti(1910-1961) pinalitan siya ni Ferruccio Soleri, na sinanay mismo ni Moretti,

nakatingin sa kanyang kahalili. Kasama sa istruktura ng pagtatanghal ang tatlong plano: a) ang aksyon ay bukas sa likod ng entablado at sa parisukat (ipinakilala sa manonood kung paano naka-set up ang tanawin, at kung paano nagsuot ng maskara ang aktor, atbp.); b) ang direktor ay nagpakita na ang play ng ika-18 siglo, habang pinapanatili ang isang napaka-kaugnay na para sa ika-20 siglo. mga isyung pang-edukasyon, na ginampanan ng entablado ng nakaraang panahon - ang kasagsagan ng commedia dell'arte; ito ay ang analogue ng Brecht's "pagkawala" sa Strehler's paraan; c) ang pagganap ay hinarap sa manonood bilang isang kasabwat sa aksyon, ang lahat ng lazzi ay nabuo at tumagal lamang sa aktibong pakikilahok ng madla.

Sa "Harlequin", na may indibidwal na hinasa (hanggang sa punto ng akrobatiko) teknikal na kasanayan ng panlabas na pagbabago, ang bawat aktor ay nagkaroon ng pagkakataon na lumikha ng mga sandali ng liriko na katapatan. Halimbawa, si Beatrice, sa ilalim ng pagkukunwari ni Federico sa suit ng isang lalaki, sa isang kahanga-hangang pagganap ng atleta na si Relda Ridoni, ay nagpakita ng pagkasira ng pambabae nang ilang sandali. At pagkatapos ay kinuha niya ang mga bagay sa kanyang sariling mga kamay. O ang nakakatawang Pantalone ay biglang naalala ang kanyang kabataan (aktor na si Antonio Battistella). Tulad ng para kay Moretti-Harlequin, nang humina ang kabuuang aktibidad sa kanya, nagulat siya sa lyrical-penetrating naivety at gullibility. At binigyang-diin ni Ferruccio Soleri sa papel na ito ang matalinong tuso, kaya naman ang mga liriko na sandali ng kanyang Harlequin ay binigyang-kulay ng kabalintunaan.

Sa mga susunod na edisyon, pinagkalooban ni Strehler ang buong ensemble ng liriko na interaksyon. Lalo nitong naapektuhan ang interpretasyon ng "collective" comedies ni Goldoni. Itinakda ni Streler ang mga ito sa nilalaman ng kanyang puso: "Trilohiya ng Bansa"(naipon mula 1954 hanggang 1961 - ang unang bahagi sa dalawang edisyon), "Tsismosa ng mga Babae", "Skirmishes ng Kyodzhin" at, sa wakas, "Campiello" (1975) - isang stoic, anti-carnival round dance composition sa walang kulay na blackish-brown. patch ( campiello - palaruan, patch sa dilim mga simento sa labas ng mga kanal ng Venice), at maging sa ilalim ng niyebe. Sa maliit na espasyong ito, sa dulo ng karnabal, ang mga nakahubad na maitim na pigura na may kulay na mga mukha ay umiikot sa isang pabaya na bilog na sayaw: matatandang kapitbahay, isang lalaki, dalawang babae. Walang maskara, walang kulay. At gayon pa man - ito ay isang pagdiriwang ng buhay, na nagpapatunay sa kapangyarihan at kawalang-bisa ng mapanlikhang nilalang, ang marupok na pagiging mapanlinlang at masayang tapang, ang matapang na pumili ng buhay sa iyong sariling panganib at panganib at hindi matakot sa paghihiganti para dito.

Sinakop ni Shakespeare ang isang malaking lugar sa trabaho ni Strehler. Simula noong 1947, itinanghal ni Strehler ang labindalawa sa kanyang mga dula, karamihan sa mga ito sa ilang mga edisyon. Ang direktor sa mga pangunahing kaalaman ay bumaling sa mga salaysay. Ang "Richard II" ay karaniwang unang ginawa sa Italya ng Milanese Piccolo (1947). Ayon sa mga salaysay

Ako ay mula sa dingding ng sulat ni Filonov
Pinapanood ko kung paano pagod ang kabayo hanggang sa dulo
At maraming harina sa kanyang sulat,
Sa mata ng mukha ng kabayo

(Cm.: Khardzhiev N., Trenin V. Makatang kultura ng Mayakovsky. S. 45).

28 Sa sulat-kamay na bersyon, sa halip na "Sa parehong mga taon" - "Sa simula ng 1914".
29 Sa aklat ni Khlebnikov na Izbornik Poetry (St. Petersburg, 1914), nai-type at inilimbag sa tradisyonal na paraan, kasama ang isang "lithographic supplement", na binubuo ng mga lithograph ni Filonov para sa mga tula ni Khlebnikov na Perun at Night sa Galicia.
30 Sa malikhaing relasyon sa pagitan nina Filonov at Khlebnikov at, sa partikular, sa posibleng magkaparehong impluwensyang nauugnay sa paglikha ng Propeven..., tingnan ang: Parnis A.E. Canvas Troubleshooter // Paglikha. 1988. Bilang 11. S. 26-28.
31 Kaverin V. Hindi kilalang artista. L .: Publishing house ng mga manunulat sa Leningrad, 1931. Sa p. 55 Si Filonov ay binanggit sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, sa ibang mga lugar - sa ilalim ng pangalan ng Archimedov.
32 May mga nawawalang salita sa huling linya. Ayon kay Filonov: "ang espada ng isang kalahating bata, isang kamay-sa-kamay na hari ay lilipad sa pamamagitan ng espada."
33 Filonov P. Propeven tungkol sa pag-usbong ng mundo. Pg.: World heyday, . S. 23.
34 Sa sulat-kamay na bersyon: “After 1914”.
35 Sa sulat-kamay na bersyon: "ang pinakamalakas at matibay na kinatawan ng "dalisay" na pagpipinta."
Noong 1940s Isinulat ni Kruchenykh ang tula na "The Dream of Filonov". Iniharap namin ito nang buo:

At susunod
Sa gabi
sa isang eskinita sa likod
lagari sa kabila
Quartered
Lost Treasure Volcano
dakilang artista
saksi sa hindi nakikita
Magulo sa canvas
Pavel Filonov
Siya ang unang lumikha sa Leningrad
Pero payat
mula sa gutom
Pinatay sa panahon ng blockade
Nang walang taba o pera na natitira.
Mga painting sa kanyang studio
Namumula ang libo.
Pero ginastos
madugong kayumanggi
walang ingat
matarik ang daan
At ngayon ay mayroon lamang
Ang hangin ay posthumous
Sumipol.

36 Para sa Filonov School, na inorganisa noong Hunyo 1925 at kilala rin bilang Collective of Masters of Analytical Art (MAI), tingnan ang: Pawel Filonow und seine Schule / Hrsg.: J. Harten, J. Petrowa. Catalog. Russische Museum, Leningrad-Kunsthalle, Dusseldorf, Koln, 1990.
37 Para sa gawa ni Filonov, tingnan ang nabanggit na monograpiya nina Nicoletta Misler at John Boult sa Russian at isang naunang edisyong Amerikano ng parehong mga may-akda: Misler N., Bowlt J.E. Pavel Filonov: Isang Bayani at Kanyang Kapalaran. Austin, Texas, 1984. Tingnan din: Kovtun E. Saksi ng hindi nakikita // Pavel Nikolayevich Filonov. 1883-1941. Pagpipinta. Graphic na sining. Mula sa koleksyon ng State Russian Museum. L., 1988.
38 Ang personal na eksibisyon ni Filonov ay pinlano noong 1929-31. Noong 1930, inilathala ang isang katalogo ng hindi pa nabuksang eksibisyon na ito: Filonov. Catalog. L.: Museo ng Estado ng Russia, 1930 (na may panimulang artikulo ni S. Isakov at bahagyang nai-publish na mga abstract mula sa manuskrito ni Filonov na "The Ideology of Analytical Art").
39 Pinag-uusapan natin ang aklat ni Y. Tynyanov na "Lieutenant Kizhe" (L.: Publishing house of writers in Leningrad, 1930) na may mga guhit ni Yevgeny Kibrik (1906-1978), nang maglaon ay isang kilalang graphic artist at ilustrador ng Sobyet, na naging isang estudyante ng Filonov sa mga taong iyon. Sa paghusga sa pamamagitan ng ilang katibayan, si Filonov ay nagkaroon ng malaking bahagi sa gawaing ito ng kanyang mag-aaral, na, gayunpaman, ay hindi napigilan ang huli na hayagang itakwil ang kanyang guro noong 1930s. (Tingnan ang komentaryo ni Parnis sa teksto ng mga Kruchenykh sa: Paglikha. 1988. Blg. 11. P. 29).
40 Sa isang sulat-kamay na bersyon: “this last of the easel Mohicans”.
41 Mga linya mula sa tula ni Burliuk na "I. A.R.” (O. 75), na inilathala sa Sat.: Dead Moon. Ed. Ika-2, dinagdagan. M., 1914. S. 101.
42 Mga linya mula sa tulang "Fructifying", unang inilathala sa unang koleksyon na "Sagittarius" (Pg., 1915, p. 57).
43 Ang pagpipinta sa mukha ay naging isang ritwal ng pagtatanghal sa unang bahagi ng futurism ng Russia, simula sa mapangahas na paglalakad nina Mikhail Larionov at Konstantin Bolshakov sa kahabaan ng Kuznetsky Bridge sa Moscow noong 1913. Sa parehong taon, naglabas sina Larionov at Ilya Zdanevich ng manifesto na "Why We Paint". Larionov, Bolshakov, Goncharova, Zdanevich, Kamensky, Burliuk at iba pa ay pininturahan ang kanilang mga mukha ng mga guhit at mga fragment ng mga salita. Ang mga larawan ng Burliuk mula 1914 - unang bahagi ng 1920s ay napanatili, paulit-ulit na ginawa sa iba't ibang mga publikasyon, na may pininturahan na mukha at sa pinaka-sira-sira na mga vest, na maaaring nagbigay inspirasyon sa sikat na dilaw na jacket ni Mayakovsky. Noong tagsibol ng 1918, sa araw na lumabas ang Futurist Newspaper, isinabit ni Burliuk ang ilan sa kanyang mga kuwadro na gawa sa Kuznetsky Most. Tulad ng naaalala ng artist na si S. Luchishkin: "Si David Burliuk, na umakyat sa hagdan, ay ipinako ang kanyang pagpipinta sa dingding ng bahay sa sulok ng Kuznetsky Most at Neglinnaya. Nakaharap siya sa lahat sa loob ng dalawang taon "(Luchishkin S.A. Mahal na mahal ko ang buhay. Mga pahina ng mga alaala. Moscow: Sobyet na artista, 1988, p. 61). Tingnan din ang kabanata Pagsubaybay sa mga panahon.
44 Isang linya mula sa tula na "Seaside Port", unang inilathala sa koleksyon: "Roaring Parnassus", (1914, p. 19):

Ang ilog ay gumagapang sa tiyan ng malawak na dagat,
Ang nakakalito na tubig ay nagiging dilaw
Pag-pattern sa iyong parquet na may kulay na langis
Ang pagkakaroon ng pagpindot sa mga pantalan ng hukuman.

Kasunod nito, na may mga pagbabago, ito ay muling inilimbag sa ilalim ng pamagat na "Summer" sa: D. Burliuk shakes hands with Woolworth Building. P. 10.
45 Mga linya mula sa tula na "Undertaker's Arshin". Tingnan ang: Apat na Ibon: D. Burliuk, G. Zolotukhin, V. Kamensky, V. Khlebnikov. Koleksyon ng tula. M., 1916. S. 13.