Exhibition "Ang Sining ng Veliky Novgorod sa panahon ni St. Macarius. Exhibition "The Art of Veliky Novgorod in the era of St. Macarius Russian Museum Benois Wing exhibition of Novgorod art

Sa seremonya ng pagbubukas, binigyang-diin ni Evgenia Petrova, Deputy Director for Research, na sa eksibisyon, ang mga monumento ng kultura ng Novgorod noong ika-16 na siglo ay hindi lamang ipinakita - marami ang naiugnay at naibalik, at ang mga tagapag-ayos ng eksibisyon ay nagtakda sa kanilang sarili ng gawain na hindi ipinapakita lamang ang mga eksibit sa publiko, ngunit iniiwan din ang mga bagay na ito sa mga susunod na henerasyon sa mabuting kalagayan.

"Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa Sinaunang Russia, una sa lahat ang ibig nating sabihin ay Veliky Novgorod," sabi ni Irina Shalina, isang nangungunang mananaliksik sa Department of Ancient Russian Art ng Russian Museum. Natuklasan ng sining ng Novgorod noong ika-16 na siglo, na hindi talaga sila katulad ng mga Moscow. Maaari pa ngang sabihin na muli nating binuksan ang isang napakatalino na pahina sa kasaysayan ng sining ng Novgorod - ang sining ng ika-16 na siglo. Napakahalaga nito na nararapat sa sarili nitong seksyon. Isang pangunahing personalidad para sa pag-unawa sa kultura ng Novgorod ng ang panahong iyon - si St. Macarius, na namuno sa diyosesis ng Novgorod mula 1526 hanggang 1542. Mukhang mawawalan ng orihinalidad ang isang tao ng Moscow, sa ilalim niya, ang Novgorod. pag-alis, isang bagong istilo ang naitatag, na maaaring tawaging "estilo ni Bishop Macarius." Ang hinaharap na santo ay taong may mataas na pinag-aralan, at isa sa kanyang mga unang ginawa ay ang pag-renew ng scriptorium. Sa eksibisyon maaari kang maging pamilyar sa pinakamahusay na mga halimbawa ng sining ng libro noong panahong iyon - ang mga eksibit ay ibinigay ng Russian National Library. Ang sining ng mga miniature ng libro ng mga taong iyon ay isang espesyal na artistikong kababalaghan. Matindi nitong naiimpluwensyahan ang iba pang sining: pagpipinta ng icon, pananahi, eskultura."

Dapat sabihin na bilang isang resulta ng mga aktibidad ni Vladyka Makariy, hindi lamang "nilamon" ng Moscow ang Novgorod, ngunit kabaligtaran ang nangyari: pagkatapos na mahalal si Vladyka sa Moscow cathedra noong 1542, pinagpala niya ang maraming mga manggagawa ng Novgorod na magtrabaho sa Moscow, at ipinatupad nila ang kanilang impluwensya sa kultura ng Moscow. Noong 1547, kinoronahan ng Metropolitan ang unang Russian Tsar John IV the Terrible. Sa ilalim ni Vladyka Macarius na nagsimula ang panahon ng pag-print ng libro sa Russia.

Sa kanyang pananatili sa Veliky Novgorod, pinahusay ni Vladyka Macarius ang St. Sophia Cathedral, itinayo, itinayong muli at pinalamutian ang maraming simbahan. Maaaring hatulan ng isang tao kung ano ang hitsura ng Novgorod noong panahon ni Bishop Macarius sa pamamagitan ng mga imahe sa mga icon: para sa kalinawan, ang mga detalye ng mga icon na may mga tanawin ng sinaunang Novgorod ay ipinakita sa isang pinalaki na anyo sa mga espesyal na ginawang mga banner. Sa parehong paraan, maraming mga miniature ng libro ang pinalaki; bilang karagdagan, ang mga na-scan na sinaunang aklat ay maaaring "i-flip" sa mga touchscreen na talahanayan. Malinaw na hindi mo maaaring hawakan ang orihinal na mga libro gamit ang iyong mga kamay.

Ang Ensemble ng Lumang Ruso na kumanta ng "Key of Understanding" ay ginanap sa pagbubukas ng seremonya.

Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga icon ng panahong iyon, kabilang ang mga bihirang eksena - halimbawa, ang buhay ni Andrei, si Kristo para sa kapakanan ng banal na tanga, ang pinakatanyag na yugto kung saan ang buhay ay ang pangitain ng Ina ng Diyos, sa memorya kung saan namin ipagdiwang ang Pamamagitan - maraming mga inukit na bagay, mula sa maliliit na imahen hanggang sa pagsamba sa mga krus, mga pekeng produkto, kasama ang mga suweldo.

Ang gitnang eksibit ng eksibisyon ay isang kahoy na inukit na bilog na pulpito, na nilikha sa inisyatiba ni St. Macarius noong 1533 para sa Cathedral of St. Sophia. Ang pulpito ay tumama sa mga kasabayan nito sa kagandahan nito, nabanggit pa nga ito sa mga talaan.

Hanggang sa ika-17 siglo, ginamit ang pulpito sa pagsamba sa pangunahing katedral ng Novgorod. Sa tanong ng correspondent ng news agency na "Water of Life", kung saan nakatayo ang ambo, kung paano ito inakyat ng mga klerigo at kung bakit sila tumigil sa paggamit nito, ang tagapamahala ng proyekto, pinuno ng sektor para sa pagpapanumbalik ng mga inukit na icon at eskultura na gawa sa kahoy. , Viktor Chmelenko, ay sumagot na ang gayong mga ambo ay inilagay sa gitna ng templo, umakyat sa kanila sa tulong ng mga hagdan, na hindi napanatili (ang sahig kung saan, sa katunayan, ang klerigo ay nakatayo, ay hindi rin napanatili), ngunit tumigil. na gagamitin kaugnay ng reporma ni Nikon. Sinabi rin niya na ang ambo ay pinalamutian sa lahat ng panig ng mga icon, na ang kapalaran ay hindi alam - malamang, patuloy silang ginagamit sa panahon ng pagsamba.

Noong ika-18 siglo, ang pulpito ay inalis sa mga stall ng koro, mula sa kung saan ito kinuha noong 1860, bukod sa iba pang mga antiquities ng St. Sophia Cathedral, hanggang sa Academy of Arts. Noong 1897, ang monumento ay inilipat mula sa Academy of Arts patungo sa Russian Museum at ipinakita hanggang 1920s. Sa pinakadulo simula ng Great Patriotic War, ang eksibit ay binuwag at nakaimpake sa mga kahon - ililikas nila ito, ngunit dahil sa simula ng pagbara sa Leningrad, wala silang oras upang gawin ito, at ang mga kahon ay sa basement ng museo sa buong digmaan. Pagkatapos ng digmaan, ang pulpito ay muling binuo at itinago sa mga pondo.

Noong 2014, nagsimula ang isang kumpletong pagpapanumbalik ng monumento, na ang mga pangunahing yugto ay matatagpuan sa tulong ng isang video film na ipinapakita sa eksibisyon, pati na rin ang mga larawan sa catalog.

Sa panahon ng proseso ng pagpapanumbalik, natagpuan ang isang natatanging artifact - isang tala sa isang piraso ng papel (tulad ng itinatag ng pagsusuri - mamahaling papel na Pranses) "Ang lote ni Afonkin. Ang Assumption of the Virgin ay may pop. Ang Pagbabagong-anyo ng Panginoon sa Ilyina ay may dalawa mga pari. Ang Tanda ng Birhen ay may dalawang pari." Ang kahulugan ng tala ay hindi pa rin malinaw, ngunit maaari mong tingnan ito: ito ay matatagpuan sa isang hiwalay na display case.

Sa kaliwang suite ng mga bulwagan ng Benois Wing, ang Russian Museum ay nagbukas ng isang eksibisyon na maaaring irekomenda kapwa sa mga connoisseurs ng mataas na kalidad na sining at sa mga naaakit ng hindi kilalang mga pahina ng kasaysayan ng lungsod. Sinasabi nito ang tungkol sa paunang disenyo ng dekorasyon ng St. Isaac's Cathedral at nagbibigay ng pagkakataong isipin kung ano ang maaaring maging tulad nito kung ang proyekto ay maisasakatuparan.

LARAWAN Alexander DROZDOV

Mayroong halos isang daang mga gawa sa apat na bulwagan. Ito ay mga sketch, sketch, cardboard, pati na rin ang mga nakamamanghang sketch nina Karl Bryullov, Fyodor Bruni at Petr Basin.

Ang Russian Museum ay nagpapanatili ng isang natatanging koleksyon ng mga materyales sa paghahanda para sa mga pagpipinta ni Isaac. Ang bahagi ay dumating noong 1897 mula sa Hermitage, ang Alexander Palace sa Tsarskoye Selo at ang Academy of Arts. Noong 1920s, ang mga inapo nina Bryullov at Basin ay nilagyan muli ang koleksyon ng museo ng mga album na may mga sketch at mga guhit.

- Ang eksibisyon ay nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng St. Isaac's Cathedral , - sabi ng deputy director ng Russian Museum Evgenia Petrova. - Hindi siya ang una, ngunit ang aming materyal ay karapat-dapat na ipakita nang hiwalay. Noong ika-19 na siglo, nang inihahanda ang mga mural para sa mga templo, ang mga sketch at sketch ay mahigpit na inaprubahan ng komisyon at ng emperador. Ang huling yugto ng paghahanda sa trabaho ay karton, gumagana sa graphic na pamamaraan, na nilikha sa malaking sukat.

Ang materyal ay tiyak, ito ay bihirang ipakita. Marami sa malalaking karton ay nakaimbak sa mga baras. Mapanganib na ibuka ang mga ito: ang mga ito ay gawa sa karbon, tisa, ang materyal ay marupok, dapat itong hawakan nang may pag-iingat. Ang anibersaryo ng katedral ay isang okasyon kung saan posibleng makipagsapalaran.

Ang isang matagumpay na paghahanap ng disenyo - hilig, sa isang anggulo, ang posisyon ng karton - ay hindi lumabas mula sa isang magandang buhay. Ang mga malalaking gawa ay hindi maaaring ilagay nang patayo, sila ay mas malaki kaysa sa isang pader. Bilang isang resulta, ang mga bulwagan ay inilarawan sa pangkinaugalian sa ilalim ng arkitektura ng templo.

Ang ideya para sa panloob na dekorasyon ng St. Isaac's Cathedral ay lumitaw noong 1843. Ang mga kontrata ay nilagdaan sa mga pangunahing artista. Ang proseso ng pagtalakay sa mga sketch, sketch at karton, ang paglipat sa pagpipinta ay naunat sa paglipas ng panahon. Si Karl Bryullov ay nagkasakit, at si Peter Basin ay ipinagkatiwala sa pagkumpleto ng kanyang trabaho. Nagtrabaho siya sa mga materyales na nilikha ni Bryullov, nakumpleto ang hindi natapos, nagsulat ng kanyang sarili.

Ang pagpipinta ng katedral ay tumagal ng higit sa isang dekada. Ang mga salungatan ay lumitaw sa pagitan ng punong arkitekto ng gusaling Montferrand at ng mga artista, at ang emperador ay hindi lumayo sa kanila. Si Bruni ay nagtrabaho sa Italya, at si Bryullov ay kailangang makinig sa mga komento at magtiis ng mga pagtatangka na makagambala sa proseso ng malikhaing. Kaya, isinasaalang-alang ng komisyon ang komposisyon ng pagpipinta ng plafond na iminungkahi niya na hindi matagumpay: ang mga detalye nito ay hindi sapat na malaki, hindi sila makikita mula sa ibaba. Kung saan sinabi ng artista, na nawalan ng pasensya, na kung isusulat mo ang salitang "tanga" sa itaas, makikita ito ng lahat.

Mayroong ilang mga hindi pagkakasundo sa pagpili ng pamamaraan ng pagpipinta - mga fresco o pagpipinta ng langis. We settled on the last one. Ang hindi matagumpay na paghahanda sa lupa ay nagpabagal sa trabaho at pinilit ang mga artista na itama ang kanilang isinulat. Ang mga imahe ay kailangang itumba at muling isagawa. Pagkatapos ng isang paglalakbay sa Italya, nagpasya si Nicholas I na palitan ang ilan sa mga mural ng mga mosaic. Ang paggawa ng mosaic at pagpapanumbalik ng pagpipinta sa St. Isaac's Cathedral ay nagpatuloy hanggang sa simula ng ika-20 siglo.

Ang sapilitang malapit na pakikipagtulungan sa pagitan ng Bryullov at Basin ay humantong sa katotohanan na ang kanilang mga gawa ay nawala ang kanilang tunay na may-akda sa loob ng mahabang panahon. Ang mga cartoons ni Bryullov ay iniugnay sa Basin at kabaliktaran. Noong 1980s lamang, si Evgenia Petrova, bilang resulta ng pananaliksik sa archival, ay pinamamahalaang ibalik ang hustisya.

Ang eksibisyon ay nagbibigay ng pagkakataon na magbigay pugay sa talento ni Basin at muling humanga sa husay nina Bryullov at Bruni.

Ang mga malalaking karton na naglalarawan sa mga apostol na sina Peter, Philip, Simon at James, na nilikha ni Bryullov, ay nagbukas ng eksibisyon. Sa isang hiwalay na silid, ipinakita ang cycle na "The Passion of the Christ" na isinagawa ni Bryullov at Basin. Sa eksibisyon, makikita mo rin ang plafond para sa katedral, na tinanggihan ng mataas na komisyon. Sa ibaba niya sa showcase ay isang album na may mga sketch na ginawa ng kamay ni Bryullov. Maaari itong "i-browse" sa isang screen ng computer.

Ang paglalahad ay nagtatapos sa pabago-bago, emosyonal na mga gawa ni Fyodor Bruni. Ang huling punto ay ang "Global Flood".

Mga komento

• Sa pakikipag-ugnayan sa

Karamihan sa nabasa

Ang Russian Museum ay nagbukas ng isang eksibisyon sa Mikhailovsky Castle na nakatuon sa ika-150 anibersaryo ni Konstantin Somov.

Sa kanyang pelikula, inihambing ng direktor ang katotohanan ng buhay - at ang walang hanggan, hindi masisira na imitasyon sa screen.

Ang operetta ay mabuti sa anumang oras ng taon, ngunit lalo na sa tag-araw.

Isang mahalagang sandali ang dumating para sa kultura ng ating bansa: may digmaan kung paano ito uunlad pa.

Naaalala namin ang dalawang direktor ng Sobyet.

Ang pakikilahok ng mga kolektor ay naging posible upang biswal na ipakita ang mga kaibahan ng artist, na pantay na abala sa mga tema ng bagyo at kalmado.

Mga pintura, watercolor, iskultura, porselana, muwebles, bihirang mga libro - lahat ng ito ay nagpapakita ng magandang lasa ng isang kolektor.

Ang panahon ng Veliky Novgorod art mula sa unang kalahati hanggang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo ay hindi kailanman naging paksa ng isang espesyal na proyekto ng eksibisyon at hindi ipinakita bilang isang mahalagang artistikong kababalaghan. Ang pangunahing personalidad ng kasaysayan at kultura ng Russia noong panahong iyon ay si Bishop Macarius (1482-1563), kasama ang mga taon ng arsobispo at kung saan ang maraming panig na aktibidad sa Novgorod (1526-1542) ay konektado ang makikinang na pag-unlad ng lahat ng uri ng sining.

Ang Russian Museum ay may isang makabuluhang koleksyon ng mga gawa ng sinaunang Novgorod noong ika-16 na siglo - mga icon, pananahi, mga inukit na kahoy, mga kagamitan sa liturhikal, mga paghahagis. Sa unang pagkakataon, ang eksibisyon ay magpapakita ng isang makabuluhang layer ng artistikong pamana ng pinakamalaking sinaunang sentro ng Russia, na higit na tinutukoy ang likas na katangian ng sining ng buong estado ng Russia.

Ang sentral na gawain ng eksibisyon ay isang natatanging kahoy na inukit na bilog na pulpito, na nilikha sa inisyatiba ni St. Macarius noong 1533 para sa Cathedral of St. Sophia. Ang pulpito ay tumama sa mga kapanahon nito sa kagandahan nito, at isinama ng tagapagtala ang isang kuwento tungkol sa kanya sa salaysay. Ang natatanging sinaunang monumento ay lilitaw sa harap ng mga bisita ng eksibisyon pagkatapos ng maraming taon ng kumplikadong eksibisyon. Ang mga pangunahing yugto ng mga proseso ng pagpapanumbalik ay makikita sa mga dokumentaryo at siyentipikong materyales, mga programa sa larawan at video.

Kasama sa eksibisyon ang mga gawa mula sa Russian Museum at iba pang mga koleksyon ng museo.

Ang pagbubukas ng eksibisyon ay magaganap sa 16:00.

Noong Agosto 5, natapos ang IV International Summer Festival of Arts "Access Point" sa St. Petersburg. Halos tatlong linggo ng mahusay na coordinated na gawain ng mga organizer, producer, direktor at aktor mula sa iba't ibang lungsod at bansa ay nagbunga - mga pagtatanghal sa espasyo ng lungsod, mga proyektong partikular sa site na nilikha na isinasaalang-alang ang konteksto ng St. Pati na rin ang laboratoryo ng direktor sa Vyborg, public-talk at tatlong araw na programang pang-edukasyon. Ang "Access Point-2018" ay naging nakakagulat na nababaluktot para sa lahat ng uri ng paghahambing: isang programa na binubuo ng tatlong bahagi - mga paglilibot, sariling mga pagtatanghal

Sa Russian Museum, sa Benois Wing, binuksan ang isang eksibisyon na "The Art of Veliky Novgorod in the era of St. Macarius". Ang sentral na gawain ng eksibisyon ay isang kahoy na inukit na bilog na pulpito, na nilikha sa inisyatiba ni St. Macarius noong 1533 para sa Cathedral of St. Sophia. Ang sining ng Novgorod sa museo ay kinakatawan ng pananahi, mga icon, woodcarving, liturgical utensils. Sa unang pagkakataon, ang mga gawa ng sining mula sa isa sa pinakamalaking sinaunang sentro ng Russia ay ipinakita sa isang eksposisyon sa St. Petersburg. Ang huling pagkakataon na hinangaan ng mga Petersburgers ang pulpito noong 20s, ngayon ang eksibit ay resulta ng isang 4 na taong pagpapanumbalik.

Ang "Art Subbotnik" ay gaganapin sa Mikhailovsky Garden sa Abril 29, 2017 Oras - 12.00 - 16.00 Pagpasok: libre Sa araw ng isang solong citywide subbotnik na nakatuon sa taon ng Ecology, inaanyayahan ng Russian Museum ang lahat na makibahagi sa paglilinis ng teritoryo ng Mikhailovsky Garden. Ang mga bisita ng kaganapan ay makakatulong sa paghahanda ng isa sa mga pinakalumang hardin sa St. Petersburg para sa panahon ng tagsibol-tag-init. Sa kurso ng trabaho, pinlano na linisin ang mga damuhan, paluwagin ang lupa sa paligid ng mga palumpong at putulin ang mga sanga. Para sa mga bisita ay naghanda ng isang mayaman

Sa isa sa mga pangunahing museo ng lungsod - ang Russian Museum - na ngayon, noong Abril 20, binuksan ang isang eksibisyon ng sikat na Russian artist na si Vasily Vereshchagin. Bilang karangalan sa kanyang ika-175 na kaarawan, makikita ng mga tagahanga ng dakilang master ang marami sa kanyang pinakamahusay na mga pagpipinta: "Atake by surprise", "Sa pintuan ng mosque", "After failure" at iba pa. Inialay ng artista ang kanyang buong buhay sa kanyang paboritong trabaho - paglalakbay. Naturally, ito ay lubhang nakaapekto sa kanyang trabaho. Halimbawa, ang kanyang "serye ng Turkestan", na minamahal at hindi kilala

Magbubukas sa Abril 20 ang isang malaking eksposisyon na nakatuon sa ika-175 anibersaryo ng kapanganakan ng pintor. Ito ay magsasama ng higit sa dalawang daang mga gawa mula sa ilang mga museo sa ating bansa, kabilang ang Tretyakov Gallery at ang Russian Museum mismo. Ang sikat na serye ng Turkestan at Balkan ay ipapakita rin sa madla. Bilang karagdagan sa mga kahindik-hindik na obra maestra, makikita ng isa ang hindi kilalang mga likha ni Vereshchagin, tulad ng landscape at etnograpikong sketch. Ang isa sa mga kapansin-pansin na tampok ng eksibisyon ay na ito ay magpapakita ng isang makabuluhang bilang ng mga graphic na gawa ng pintor. By the way, sabi ng mga organizers

Magiging matagumpay ba ito tulad ng eksibisyon sa Tretyakov Gallery? Noong Disyembre 22, binuksan sa Russian Museum ang isang eksibisyon na nakatuon sa bicentennial na anibersaryo ng sikat na pintor ng Russia na si Ivan Aivazovsky. Binubuo ito ng limampu't apat na mga pintura mula sa koleksyon ng museo. Bilang karagdagan, ang eksibisyon ay kinabibilangan ng mga gawa ng artist na dinala mula sa iba pang mga museo sa lungsod at sa mga suburb nito ng Petrodvorets at Pushkin. Sa kabuuan, ang eksibisyon ay binubuo ng halos dalawang daang mga kuwadro na gawa, at bilang karagdagan sa mga ito, mga larawan at mga materyales sa pang-alaala. Ang eksibisyon ay magtatagal

Ang seremonya ng pagbibigay ng bust ni Peter the Great, na ginawa ng iskultor mula sa Serpukhov at isang miyembro ng Union of Artists of Russia Ilya Dyukov, ay naganap noong Disyembre 16, 2016 sa Mikhailovsky Castle. Ito ay dinaluhan ng Gobernador ng St. Petersburg na si Georgy Poltavchenko. Ang iskultura ay nilikha noong 2013. Ang bust ay gawa sa tanso at may sukat na 120x92x46 cm, ang bigat ng iskultura ay halos 180 kilo. Ilya Dyukov, iskultor: "Ito ay isang malaking karangalan para sa akin, hindi ko alam kung posible pa, na matanggap sa Russian Museum, lalo kong pinasasalamatan si Georgy Sergeevich, Vladimir