Olympia sa Pushkin. Exhibition "Olympia" ni Edouard Manet mula sa koleksyon ng Musee d'Orsay

At ang Hermitage ay hindi inaasahang tumanggi na "ipahiram" si Rembrandt sa Moscow

Pushkin Museum im. Binuksan ni Pushkin ang isang eksibisyon ng tatlong mga kuwadro na gawa at isang iskultura. Pinuna ng mga blogger ang bilang ng mga eksibit, bagama't ang mga gawa ay nararapat sa isang hiwalay na eksibisyon. Sulit na ang "Olympia" ni Edouard Manet lamang; pangalawang beses pa lang itong umalis sa mga pader ng Orsay sa Paris. Nalaman ni "MK" na ang "Danae" ni Rembrandt ay dapat na nakabitin sa tabi ng "Olympia", ngunit sa loob ng isang linggo ay nagbago ang isip ng Hermitage at ipinadala sa halip ang "Fornarina" ni Giulio Romano, isang estudyante ni Raphael.

"Olympia" ni Edouard Manet.

Sa pasukan sa eksibisyon ay binati kami ng isang hubad na babae - "Aphrodite of Cnidus" ni Praxiteles. Ang iskultor ang naging unang pintor na naglarawan sa katawan ng babae na ganap na hubad. "Si Aphrodite, kung saan marami ang naglakbay sa Cnidus, ay itinuturing na pinakakahanga-hangang estatwa sa buong mundo," ang isinulat ni Pliny noong ika-4 na siglo AD.

Ngunit ngayon, sa museo, ang Olympia ni Manet ay nanalo sa lahat ng mga tagumpay. Nakahiga sa kama ang hubad na babae, malamig at may tiwala sa sarili na nakatingin sa manonood. Isang maid na maitim ang balat, na nagtatago ng isang ngiti, ay nagbibigay sa kanya ng isang marangyang palumpon mula sa isa pang bisita. Sa paanan ng modelo ay isang itim na pusa na may hubog na buntot, na parang pinoprotektahan siya mula sa mga pag-atake. Sa bahay ng pangunahing tauhang babae ay walang pag-ibig, ngunit mayroong kalkulasyon at tahasang pakikipagtawaran. Ang larawan ay napaka-Pranses, ngunit sa mga tuntunin ng lalim ng mga problema nito ay maihahambing sa mga kuwento ng mga pangunahing tauhang babae ng mga manunulat na Ruso - Dostoevsky's Sonechka Marmeladova at Tolstoy's Katyusha Maslova.

Ang hitsura ng pagpipinta na "Olympia", na naglalarawan sa paboritong modelo ni Manet na si Victorine Meurand, ay nagdulot ng iskandalo sa Paris Salon noong 1865, at ito ay tinanggap ng hurado ng eksibisyon pagkalipas lamang ng dalawang taon. Nagtatakbuhan ang mga tao para tingnan ang kakaibang exhibit. Ang canvas ay tinawag na bulgar, marumi, ignoble - ang mga kahulugang ito ay nauugnay sa paraan ng pagpapatupad at ang tema na pinili ng artist. Labis na nag-aalala si Manet na ang larawan ay nagdulot ng pagtanggi mula sa mga kritiko at publiko. Pagkatapos ay sinuportahan siya ng kanyang kaibigan, ang manunulat na si Emile Zola: "Alam kong nakagawa ka ng isang kahanga-hangang obra... masiglang isinalin sa isang espesyal na artistikong wika ang katotohanan ng liwanag at anino, ang katotohanan tungkol sa mga bagay at tao."

"Reyna" ni Paul Gauguin.

"Nagulat ang Olympia sa mga kontemporaryo ni Manet gaya ng pagkalito at pagkasabik nito sa kanila," sabi ni Guy Cogeval, presidente ng mga museo ng Orsay at Orangerie. - Tinukoy niya, nang walang anino ng ideyalisasyon o matalinong interpretasyong mitolohiko, sa larawan ng isang puta, na katangian ng panahong iyon. Ito ay hindi walang dahilan na siya ay tinawag na isang halimaw ng banal na pag-ibig at isang odalisque na may dilaw na tiyan. Si Olympia ay hindi isang seductress, ngunit isang propesyonal sa kanyang larangan. Napakataas ng antas ng kritisismo na wala sa mga kapanahon ni Manet ang nakakita ng pagkakatulad sa pagitan ng Olympia at ng Venus ng Urbino ni Titian, na kinopya ni Edward sa Florence ilang taon na ang nakalilipas.

Napansin ng aming mga eksperto ang pagkakatulad ng "Olympia" at ng sining ng Renaissance, kaya sa kanan nito ay nakabitin ang "The Lady at the Toilet, o Fornarina" ng estudyante ni Raphael na si Giulio Romana. Ang hubad ay kahawig ng sinaunang Venus. Ang mga katangian ng diyosa ng pag-ibig ay tumutukoy sa kanya - isang brazier, isang salamin at isang estatwa ni Venus mismo na nakatayo sa likod ng modelo. Ang itinatanghal na kagandahan ay halili na tinawag ng mga pangalan ng magagandang babae ng Italya - Lucrezia Borgia, Beatrice d'Este at, sa wakas, Fornarina, ang manliligaw at modelo ni Raphael.

Ang "Danae" ni Rembrandt ay dapat na ibitin bilang kapalit ng "Fornarina," ngunit literal sa loob ng isang linggo ang Hermitage ay nagbago ng isip tungkol sa pagbibigay nito sa amin," sabi ng exhibition curator na si Irina Antonova. - Pagkatapos ay isinabit namin ang isang gawa ni Giulio Romano, na nagmula rin sa koleksyon ng museo ng St. Petersburg. Ito ay itinago sa amin ng maraming taon, pagkatapos ay ibabalik namin ito sa Ermita. Sa isip, ang eksibisyong ito ng mga kababaihan ng demi-monde ay dapat ding isama ang "The Stranger" ni Kramskoy. Ngunit hindi ko hiniling sa Tretyakov Gallery na ipahiram ito sa amin, dahil naiintindihan ko na ipagtatanggol ng gallery ang karangalan ng kanyang ginang.

Nagtatapos ang eksibisyon sa "The Queen" ni Paul Gauguin. Dahil sa inspirasyon ng Olympia ni Manet, ipininta ito ng pintor sa Tahiti. Nakaupo si Gauguin sa ilalim ng puno ng kaalaman. Siya ay mapagbigay na nagbibigay ng enerhiya. Ang mundo sa paligid niya ay parang isang makalupang paraiso, na hinabi mula sa maliliwanag na tono ng kulay at liwanag. Ang canvas ay sumisigaw sa tuwa at kaligayahan, tulad ng buong eksibisyon na nakatuon sa pag-ibig at kagandahan.

Abril 19 - Hulyo 17, 2016 sa Pushkin Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin ang magho-host ng eksibisyon na "Olympia ni Edouard Manet mula sa koleksyon ng Musee d'Orsay (Paris)."

Larawan press service ng Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Marahil ang pinakasikat na obra maestra ng isa sa mga tagapagtatag ng impresyonismo, na ipininta niya noong 1863 at mula noon ay isang beses lamang umalis sa mga dingding ng Musee d'Orsay sa Paris, ay lilitaw sa eksibisyon na napapalibutan ng tatlong mga gawa mula sa koleksyon ng Pushkin. Museo. A.S. Pushkin - ang pagpipinta na "The Queen (The King's Wife)" ni Paul Gauguin (1895), ang painting na "The Lady at the Toilet, o Fornarina" (unang bahagi ng 1520s) ni Giulio Romano at ang sculpture ni Praxiteles Aphrodite ng Cnidus (isang kopya ng panahon ng Romano mula sa orihinal na ca. 350). BC.).

Ang panimulang punto para sa paglitaw ng "Olympia" ay ang pagnanais ni E. Manet na muling pag-isipan ang matalinghaga at plastik na "pormula" ng "Venus of Urbino" ni Titian sa diwa ng kanyang panahon, iyon ay, upang magsulat ng isang modernong Venus. "Tungkulin natin," pangangatwiran ni Manet, "na kunin mula sa ating panahon ang lahat ng maiaalok nito, nang hindi nalilimutan kung ano ang natuklasan at natagpuan bago natin." Mula sa puntong ito ng pananaw, ang disenyo ng Olympia sa pinaka-pangkalahatang kahulugan ay isang pagtatangka na itaas ang modernidad sa pinakamataas na mga pamantayang klasikal at, kasama ang paraan, upang makakuha ng bagong pag-unawa sa pareho. Mula sa pananaw ng mga kritiko, na sa kanilang mga pagsusuri ay literal na sinira ang larawan sa Paris Salon noong 1865, ang pangalan ng akda ay nagpalala sa "kawalanghiyaan", dahil iyon ang pangalan ng isa sa mga pangunahing tauhang babae ng nobela (1848) at ang drama ng parehong pangalan (1852) ni Alexandre Dumas na anak ng "The Lady of the Camellias" " Ang Olympia ay ang antagonist ng pangunahing karakter, napakatalino, malamig, pagkalkula. Sa Paris noong ika-19 na siglo, ang pangalang ito ay matagal nang pangkaraniwang pangngalan para sa lahat ng kababaihan ng kanyang propesyon.

Ang pangunahing tauhang babae ay nakahiga sa malasutla na ibabaw ng mahusay na pininturahan na mga puting tela; Ang iridescent vibration ng shades ay lumilikha ng isang maningning na epekto na nakapagpapaalaala sa pearlescent glow sa loob ng isang sea shell, ang imahe nito ay nauugnay din sa tema ng diyosa ng pag-ibig. Ngunit ang Olympia ay walang kamalayan sa sarili ng isang diyosa kung kanino ang buong mundo ay pag-aari. Sa halip, siya ay tulad ng isang ginupit na bulaklak - isang orchid na pinalamutian ang kanyang buhok, namumulaklak sa maikling panahon, at sa lalong madaling panahon ay kumupas. Ang nakagawiang detatsment sa kanyang titig ay nagpapatahimik sa panloob na pag-igting, na nagiging kawalang-interes. Ang pulseras, hikaw, pelus na may mahalagang bato ay inilaan, tulad ng sa canvas ni Titian, upang bigyang-diin ang sandali ng kalahating paghuhubad, at samakatuwid ay pagpapalagayang-loob, sa kahubaran, at ang mga tsinelas - ang isa ay nakasuot, ang isa ay nadulas sa paa at inilantad ang mga tip ng mga daliri sa paa - gisingin ang mahina, na parang sa pagdaan, isang kirot ng kahalayan at ang espiritu ng boudoir.

Ang pagbabalik sa "Venus of Urbino" at higit na pagbibigay-kahulugan sa karakter ng karakter ay pinilit si Manet na magsagawa ng isang diyalogo hindi lamang sa pagpipinta ni Titian, kundi pati na rin sa mahabang tradisyon ng pagkakaroon ng tema ng pag-ibig at kagandahan sa kulturang sining ng Europa sa kabuuan. Ang katatagan ng pagkakaroon ng tulad ng isang pangunahing tauhang babae sa mga gawa ng sining sa paglipas ng mga siglo ay ipinaliwanag, una, sa pamamagitan ng espesyal na papel ng mito sa fine art sa pangkalahatan, at pangalawa, sa pamamagitan ng tiyak na nilalaman ng salaysay na nauugnay sa kanya, na naglalaman ng pag-unawa sa dalawang malapit na nauugnay na mga halaga na sumasakop sa isang mahalagang lugar sa globo ng mga ideal na ideya ng sangkatauhan. Sila ay Pag-ibig at Kagandahan, na nakapaloob sa larawan ng isang magandang babae.
Ang mga pinagmulan ng temang ito, na na-refracted sa mga obra maestra ng Titian, Velazquez, Goya, Manet at iba pang mga masters, ay bumalik sa gawa ng sinaunang Greek sculptor na si Praxiteles. Ang kanyang mga gawa ay sumasalamin sa nangyari sa sining ng Griyego noong ikalawang kalahati ng ika-4 na siglo BC. paglipat mula sa pamamayani ng kabayanihan at malakas ang kalooban na huwarang lalaki, na nangibabaw sa mataas na mga klasiko noong ika-5 siglo - sa Polykleitos, Myron Phidias, na nagbigay ng kahit na mga babaeng diyos (Hera, Artemis, lalo na si Athena) na mga katangian ng titanismo at pagkalalaki - sa isang pambabae, pinagkalooban ng mga katangian ng pagpapalagayang-loob, liriko, at pagiging mapangarapin . Naging tanyag si Praxiteles sa kanyang mga larawan ng diyosa ng pag-ibig at kagandahan na si Aphrodite, lalo na ang ipininta niya noong mga 340–330 BC. at kung saan ang maalamat na kagandahan, si hetaera (isinalin bilang "kaibigan", kinatawan ng libreng pag-ibig) na si Phryne ay nag-pose para sa kanya.

Pagpipinta mula sa koleksyon ng Pushkin Museum. A.S. Ang Pushkin na pinamagatang "The Lady at the Toilet, or Fornarina" ay itinayo noong unang bahagi ng 1520s at sunud-sunod na nauna sa obra maestra ni Titian, ngunit kabilang sa mas huling panahon ng kasaysayan, dahil ito ay isinagawa ng pintor na si Giulio Romano (1499–1546), isang estudyante ng Si Raphael, na nauugnay sa mga masters ng henerasyon - mga tagapagmana ng mahusay na mga henyo ng Renaissance. Ang gawa ni Giulio Romano ay nagpapakita ng pagiging malapit sa "Portrait of a Young Woman, o Fornarina" ni Raphael (1518–1519; Rome, Galleria Borghese).

Pagpinta ng tagapagtatag ng simbolismo sa pagpipinta ng Europa, si Paul Gauguin (1848–1903), mula sa koleksyon ng Pushkin Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin "Te Arii Vahine. Reyna (Asawa ng Hari)" (1895), ay ipininta ng pintor sa panahon ng kanyang pananatili sa Tahiti. Natagpuan ng artista ang kanyang pangunahing tauhang babae ng "royal family" sa mga naninirahan sa mga isla ng Oceania, sa mundo ng mga sinaunang idolo at hindi pamilyar na mga diyos, sa isang kapaligiran na puno ng mga espiritu ng mga ninuno, sa mga ordinaryong tao at kanilang mga simpleng aktibidad: pangingisda, pamimitas ng prutas, panalangin, pag-uusap, pahinga ang kanilang mga palatandaan ng pagiging. Sa mga lokal na residente, natuklasan ng artist ang sistema ng mga proporsyon ng mga iskultor ng Greek. Ang lokal na kagandahan ay kinakatawan ng kanya na nagpapahinga sa isang berdeng dalisdis; madali niyang inulit ang pose at silweta ng isang nakahiga na Venus (at Olympia, isang pagpaparami kung saan kinuha ni Gauguin sa kanyang kakaibang paglalakbay), ngunit libre, gayunpaman, mula sa lahat ng mga katangian ng sibilisasyong European: hindi isang hetaera, hindi isang ina ng isang pamilya, ngunit ang kalikasan mismo, ang sagisag ng kalikasan ng tao, ay binibigyang-diin lamang sa kahulugang ito ng pag-aayos ng kalooban ng artista.

Ipapakita ng Pushkin Museum sa mga bisita ang maalamat na obra maestra ni Edouard Manet - ang pagpipinta na "Olympia", na ipininta noong 1863 at isang beses lamang umalis sa mga dingding ng Parisian Museum d'Orsay

Ipapakita ng Pushkin Museum sa mga bisita ang maalamat na obra maestra ni Edouard Manet - ang pagpipinta na "Olympia", na ipininta noong 1863 at isang beses lamang umalis sa mga dingding ng Parisian Museum d'Orsay.

Ang eksibisyon na "Olympia" ni Edouard Manet mula sa koleksyon ng Musee d'Orsay (Paris) ay bubukas sa State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin Abril 19, 2016. Marahil ang pinakasikat na obra maestra ng isa sa mga tagapagtatag ng impresyonismo, na ipininta niya noong 1863 at mula noon ay isang beses lamang umalis sa mga dingding ng Musee d'Orsay sa Paris, ay lilitaw sa eksibisyon na napapalibutan ng tatlong mga gawa mula sa koleksyon ng Pushkin. Museo. A.S. Pushkin - ang pagpipinta na "The Queen (The King's Wife)" ni Paul Gauguin (1895), ang painting na "The Lady at the Toilet, o Fornarina" (unang bahagi ng 1520s) ni Giulio Romano at ang sculpture ni Praxiteles Aphrodite ng Cnidus (isang kopya ng panahon ng Romano mula sa orihinal na ca. 350). BC.).

Ang mga pinagmulan ng temang ito, na na-refracted sa mga obra maestra ng Titian, Velazquez, Goya, Manet at iba pang mga masters, ay bumalik sa gawa ng sinaunang Greek sculptor na si Praxiteles. Ang kanyang mga gawa ay sumasalamin sa nangyari sa sining ng Griyego noong ikalawang kalahati ng ika-4 na siglo BC. paglipat mula sa pamamayani ng kabayanihan at malakas ang kalooban na huwarang lalaki, na nangibabaw sa mataas na mga klasiko noong ika-5 siglo - sa Polykleitos, Myron Phidias, na nagbigay ng kahit na mga babaeng diyos (Hera, Artemis, lalo na si Athena) na mga katangian ng titanismo at pagkalalaki - sa isang pambabae, pinagkalooban ng mga katangian ng pagpapalagayang-loob, liriko, panaginip . Naging tanyag si Praxiteles sa kanyang mga larawan ng diyosa ng pag-ibig at kagandahan na si Aphrodite, lalo na ang ipininta niya noong mga 340–330 BC. at kung saan ang maalamat na kagandahan, si hetaera (isinalin bilang "kaibigan", kinatawan ng libreng pag-ibig) na si Phryne ay nag-pose para sa kanya.

VENUE: Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, Pangunahing gusali, Volkhonka, 12
MGA PETSA: Abril 19 – Hulyo 17, 2016

Ang canvas ni Edouard Manet ay naging dekorasyon ng Pushkin State Museum of Fine Arts sa loob ng tatlong buwan. Ang "Olympia" ay marahil ang pinakatanyag na obra maestra ng isa sa mga tagapagtatag ng impresyonismo. Ipininta noong 1863, ang pagpipinta, pagkalipas ng dalawang taon, ay natagpuan ang sarili sa gitna ng isang hindi pa naganap na iskandalo sa Paris Salon. Tinawag itong malaswa, at ang may-akda ay inakusahan ng paglabag sa mga pamantayan ng moralidad ng publiko. Lumipas ang panahon, at gaya ng madalas na nangyayari sa kasaysayan ng sining, ang bagyo ng galit na sumiklab isang siglo at kalahati na ang nakalipas ay nagdudulot ng taimtim na pagkalito sa modernong publiko.

Mula nang likhain ito noong 1863, isang beses lang umalis sa France ang Olympia ni Edouard Manet - noong 2013. Pagkatapos ang pagpipinta ay ipinakita sa Venice sa Palasyo ng Doge. Ang kasalukuyang eksibisyon sa Pushkin Museum ay ang pangalawa sa gayong hindi pa naganap na kaso. Ipinagmamalaki ng mga Pranses ang pagpipinta na ito na ang desisyon na ipadala ito sa labas ng bansa sa parehong mga kaso ay ginawa sa pinakamataas na antas.

"Dahil pagkatapos ng Venice ay nakipag-ugnayan ako sa Pangulo ng French Republic, tinanong ko siya kung maaari naming dalhin ang Olympia sa Russia. Sinabi niya na hindi siya tutol sa pagpipinta na ito na ipinakita sa eksibisyon," pag-amin ni Guy Cogeval, presidente ng Musée d'Orsay.

"Maraming salamat sa Musée d'Orsay, salamat sa gobyerno ng Pransya, maaalala namin ang iyong espesyal na saloobin at magdadala din sa iyo ng isang magandang bagay sa taong ito," tugon ng Ministro ng Kultura ng Russia na si Vladimir Medinsky.

Inihambing ng Pangulo ng Pushkin Museum na si Irina Antonova ang hitsura ng pagpipinta ni Edouard Manet sa Pushkin Museum na may isang himala. Ayon sa kanya, ito ay isang landmark na gawain. Ang pagpipinta ay naging hangganan sa pagitan ng lahat ng nakaraang pagpipinta sa mundo at ng sining ng modernong panahon. Ang dahilan ng paglikha ng canvas ay ang pagnanais ni Manet na pumasok sa isang dialogue kasama ang "Venus of Urbino" ni Titian, na nilikha tatlong siglo na ang nakaraan. Kapansin-pansin na ang modelo na nag-pose para kay Manet ay hindi isang courtesan, siya lamang ang gumaganap ng papel na ito sa larawan, na bago noong ika-19 na siglo.

"Ang Olympia ay isang napaka-Pranses na larawan. Ang tema nito ay nagiging napakahalaga para sa ika-19 na siglo. At nakakita kami ng mga imahe na kaayon ng Olympia, mula lamang sa ibang pananaw, kapwa sa Sonechka Marmeladova mula sa Dostoevsky, at sa Katyusha Maslova mula sa Tolstoy, "sabi ng pangulo ng Pushkin Museum. A.S. Pushkina Irina Antonova.

Sa isang pagkakataon, ang "Olympia" ni Edouard Manet ay nagdulot ng matinding pagtanggi ng parehong mga kritiko at manonood. "Ito ay isang babaeng bakulaw na gawa sa goma," isa lamang sa mga komento mula sa oras na iyon. Sa Paris Salon ng 1865, ang pagpipinta ay kailangang ilagay sa pinakamalayong silid at ibitin nang mataas mula sa sahig - upang hindi ito maabot ng laway ng mga nagagalit na manonood.

“It’s hard to even imagine why she irritated the audience so much, which made them say that this nonentity is even impossible to evaluate. Pero yun ang laging nangyayari. Ang lakas ng pagtanggi ay napakapangit. Ngunit magkatulad ang enerhiya ng pang-unawa," sabi ng direktor ng Pushkin Museum. A.S. Pushkina Marina Loshak.

Ang Olympia ay mananatili sa Pushkin Museum sa loob ng tatlong buwan. Upang hindi siya mainip, ang eksibisyon ay inayos na may tatlong mga gawa sa isang katulad na tema mula sa koleksyon ng Pushkin Museum - isang cast ng eskultura ni Praxiteles na "Aphrodite of Cnidus", isang pagpipinta ni Giulio Romano "The Lady at the Toilet ” at “The Queen” ni Paul Gauguin, na sa kanyang pagpipinta ay muling binigyang-kahulugan ang “Olympia” sa kanyang sariling paraan » Manet.

Dumating sa amin ang “Olympia” ni Edouard Manet.

Hindi mahirap hulaan kung saan siya dumating: sa Pushkin Museum of Fine Arts. Pushkin. (Mga residente ng St. Petersburg, huwag magalit: kung tamad kang pumunta sa Moscow para sa babaeng ito, pupunta siya sa iyo sa Hermitage mismo.)

Sa pangkalahatan, ang "Olympia" ay umalis sa Paris Orsay Museum sa pangalawang pagkakataon lamang sa buhay nito. Ang unang pagkakataon ay para sa kapakanan ng isang pulong sa "Venus of Urbino" ni Titian sa teritoryo ng Italya (at pagkatapos ay nangangailangan ito ng mga negosasyon sa antas ng mga pangulo ng France at Italy). Ang isang kahilingan mula kay Irina Antonova ay sapat na para sa amin.

Ano ang kinalaman ng "Venus of Urbino" dito?

Sa totoo lang, may pagkakatulad talaga ang gawaing ito, at tiyak na alam ito ni Manet - sa katunayan, kinopya pa niya ito.

Kaya, ang gawain ni Edouard Manet, na ipinakita noong 1865 sa Paris Salon, ay nagdulot ng isang hindi kapani-paniwalang iskandalo. At hindi lamang mula sa publiko: halos nagkakaisang tinawag ng mga kritiko ang itinatanghal na "bulgar na pangit" at iginawad ang iba pang katulad na epithets.

Bakit ganon? At dito kailangan nating isipin sa pangkalahatan ang pagkakaroon ng kahubaran sa European fine art noong panahong iyon.

Hindi, siyempre, "hubad" ang naganap. Ngunit paano at sa anong anyo? Una, ang isang tiyak na balangkas ay kinakailangan bilang isang katwiran - madalas na mitolohiko, kung minsan ay romantiko-bayanihan (tandaan ang kalahating hubad na "Kalayaan sa mga Barricades"). Pangalawa, ang hitsura ng mga pangunahing tauhang babae ay palaging na-idealize - walang naturalismo.

Upang hindi masyadong malayo sa kasaysayan, narito ang isang pagpipinta ng akademikong si Alexander Cabanel, "The Birth of Venus", na isinulat sa parehong oras ng "Olympia". Ang publiko noong panahong iyon ay handa nang tanggapin ang gayong kahubaran.

Sa pamamagitan ng paraan, hindi mismo ang artista ang tumawag sa kanyang trabaho na "Olympia". At dito kailangan ng paliwanag. Ang Olympia ay ang pangalan ng isa sa mga pangunahing tauhang babae ng "Lady of the Camellias" ni Dumas the Son: tulad ng sinasabi nila, "isang babae ng demimonde," at kahit na malupit at imoral. The title, to the author’s chagrin, suplado.

Ngunit - lumihis tayo sandali mula sa ating pangunahing karakter - sa pangkalahatan ay palaging nakuha ito ng mga innovator. At isa sa tatlong higit pang mga gawa na ipinakita mula sa mga koleksyon ng Pushkin Museum mismo, bilang karagdagan sa pagpipinta ni Manet, ay nagpapaalala nito.

Ito ay "Aphrodite of Cnidus" ni Praxiteles. Ang iskultor na ito ang nagpakilala ng imahe ng ganap na hubad na kababaihan sa paggamit ng Helenistiko - bago siya, lumalabas, hindi ito nangyari.

Ang estatwa ay inatasan ng mga naninirahan sa isang isla ng Kos (umiiral pa rin ang isla, ngunit sino ang naaalala nito?). Ang iskultor, kung sakali, ay naglilok ng dalawa - parehong hubad at nakadamit. Kaya, tinanggihan ng mga customer ang hubo't hubad na may galit (lalo na dahil may alingawngaw na pinili ni Praxiteles ang hetaera Phryne bilang isang modelo para sa diyosa) - sa madaling salita, sila ay na-iskandalo nang hindi bababa sa mga manonood ng Paris Salon. At inalis nila ang nakadamit - kung saan walang mga imahe o mga kopya ang nakaligtas.

Ngunit binili ng mga residente ng lungsod ng Knidos ang hubad na estatwa upang ilagay ito sa kanilang templo ni Aphrodite. At tama sila - nagsimulang dumagsa ang mga peregrino sa lungsod sa malaking bilang. Ang Aphrodite ng Knidos ay kinopya at sinabi ang mga alamat tungkol sa kanya. Sinabi ng isa sa kanila: ang hari ng isang kalapit na estado, na gustong tumanggap ng iskultura, ay nangako kay Knidus na patawarin siya sa buong (at malaking) utang ng estado. Galit na tumanggi ang mga residente.

Ang orihinal ng Praxiteles ay hindi nakaligtas. Ang nakikita natin sa Pushkin Museum ay isa sa mga kopya noong panahon ng Romano. Ang mga kopya at mga pagkakaiba-iba ay marami - "Aphrodite", sa katunayan, inilatag ang pundasyon para sa isang bagong estilo ng iskultura.

Ang isa pang gawain na bumubuo sa kumpanya ng Olympia sa mga bulwagan ng Pushkin Museum ay "The Lady at the Toilet" ni Giulio Romano. Mas madalas, gayunpaman, siya ay tinatawag na "Fornarina" (isang semi-legendary na karakter - alinman sa minamahal ni Raphael, o isang courtesan, o pareho - walang kahit na maaasahang impormasyon tungkol sa kanyang pangalan).

Ngunit hindi ito ang punto: narito muli nating nakikita ang hubad na Renaissance bilang isang bagay na natural. Para sa panahon nito, siyempre, oo - bagaman dito rin nakikita natin ang mga sanggunian sa sinaunang mitolohiya, hindi bababa sa anyo ng isang estatwa ni Venus sa background.

Ngunit may iba pang kawili-wili dito. Dumating ang babaeng ito sa museo... akala mo, nakabihis. Ganap na nakabalot sa isang asul na drapery (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - sa isang asul na damit). Ang pag-clear ng mga susunod na rekord ay isinagawa noong 1930s sa mga workshop sa pagpapanumbalik ng Pushkin Museum sa ilalim ng pamumuno ni Pavel Korin. At saka lang naging malinaw na ang lahat ng orihinal na kasuotan ng babaeng inilalarawan ay isang maliit na translucent drapery. Na, dapat isipin ng isa, minsan ay tila bastos sa isang tao.

Buweno, at sa wakas, ang pinakahuli sa mga itinanghal na gawa ay ang "The King's Wife" ni Paul Gauguin, isa sa kanyang mga pintura sa Tahiti.

Talagang nagustuhan ni Gauguin ang pagpipinta ni Manet, kinuha pa niya ang isang kopya nito kasama niya sa Tahiti. Ang pagkakatulad sa pagitan ng dalawang akda ay hindi maikakaila, bagaman ang istilo ni Gauguin ay ganap na naiiba.

Pagbabalik sa "Olympia": ang mga nakakaalam ng gawaing ito mula lamang sa mga pagpaparami ay sa wakas ay makakaunawa sa personal na mga nuances ng kulay, lalo na sa mga tuntunin ng madilim na tono.

Sa katunayan, ang gawaing ito ang nagpabago sa saloobin ng mga modernong pintor patungo sa hubad.

Ang eksibisyon ay bukas sa pangunahing gusali at tatagal hanggang kalagitnaan ng Hulyo.

Ano pa ang nangyayari sa Pushkin Museum: "". Hanggang kalagitnaan ng Mayo, kaya wala na masyadong oras.

Hanggang sa kalagitnaan ng Mayo, ang mga gawa ni Viktor Pivovarov, na umaalingawngaw sa mga klasiko, ay ipinakita din sa pangunahing gusali.

Ngunit ang magsasara sa lalong madaling panahon ay ang pinakamatamis na eksibisyon sa gusali ng Gallery of Arts ng Europa at Amerika noong ika-19-20 siglo: "". Hanggang Abril 24.