Sosyalistang realismo sa panitikang Sobyet. Pagpipinta ng Sobyet ng sosyalistang realismo

Ang sosyalistang realismo ay isang masining na pamamaraan ng panitikan at sining at, mas malawak, isang sistemang aesthetic na nabuo sa pagpasok ng ika-19–20 na siglo. at itinatag sa panahon ng sosyalistang reorganisasyon ng mundo.

Ang konsepto ng sosyalistang realismo ay unang lumabas sa mga pahina ng Literaturnaya Gazeta (Mayo 23, 1932). Ang kahulugan ng sosyalistang realismo ay ibinigay sa Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet (1934). Sa Charter ng Unyon ng mga Manunulat ng Sobyet, ang sosyalistang realismo ay tinukoy bilang ang pangunahing paraan ng fiction at kritisismo, na nangangailangan mula sa artist ng "isang makatotohanan, makasaysayang konkretong paglalarawan ng katotohanan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Kasabay nito, ang pagiging totoo at historikal na konkreto ng masining na paglalarawan ng realidad ay dapat isama sa gawain ng ideolohikal na paghubog at pagtuturo sa mga manggagawa sa diwa ng sosyalismo. Ang pangkalahatang direksyon ng artistikong pamamaraan na ito ay hindi sa anumang paraan ay naghihigpit sa kalayaan ng manunulat sa pagpili ng mga artistikong anyo, "nagbibigay, tulad ng nakasaad sa Charter, para sa artistikong pagkamalikhain ng isang pambihirang pagkakataon para sa pagpapakita ng malikhaing inisyatiba, ang pagpili ng iba't ibang anyo. , mga istilo at genre.”

Nagbigay si M. Gorky ng malawak na paglalarawan ng artistikong yaman ng sosyalistang realismo sa isang ulat sa Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet, na nagpapakita na "ang sosyalistang realismo ay nagpapatunay sa pagiging isang gawa, bilang pagkamalikhain, ang layunin kung saan ay ang patuloy na pag-unlad ng karamihan. mahalagang indibidwal na kakayahan ng isang tao ...".

Kung ang paglitaw ng termino ay nagsimula noong 30s, at ang unang pangunahing mga gawa ng sosyalistang realismo (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo, kung gayon ang ilang mga tampok ng pamamaraan at ilang mga aesthetic na prinsipyo ay binalangkas na noong ika-19 na siglo. mula nang umusbong ang Marxismo.

Ang "concious historical content", isang pag-unawa sa realidad mula sa pananaw ng rebolusyonaryong uring manggagawa ay maaaring sa isang tiyak na lawak ay matatagpuan na sa maraming mga gawa ng ika-19 na siglo: sa prosa at tula ni G. Weert, sa nobela ni W. Morris na " News from Nowhere, or the Age of Happiness”, sa mga akda ang makata ng Paris Commune na si E. Pottier.

Kaya, sa pagpasok sa istorikal na arena ng proletaryado, sa paglaganap ng Marxismo, isang bago, sosyalistang sining at sosyalistang estetika ang nabubuo. Ang panitikan at sining ay sumisipsip ng bagong nilalaman ng prosesong pangkasaysayan, simulang ipaliwanag ito sa liwanag ng mga mithiin ng sosyalismo, na nagbubuod sa karanasan ng rebolusyonaryong kilusang pandaigdig, ang Komyun sa Paris, at mula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. - rebolusyonaryong kilusan sa Russia.

Ang tanong ng mga tradisyon kung saan umaasa ang sining ng sosyalistang realismo ay malulutas lamang sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa pagkakaiba-iba at kayamanan ng mga pambansang kultura. Kaya, ang prosa ng Sobyet ay higit na nakabatay sa tradisyon ng kritikal na realismo ng Russia noong ika-19 na siglo. Polish na panitikan noong ika-19 na siglo romanticism ang nangunguna sa uso, ang karanasan nito ay may kapansin-pansing impluwensya sa modernong panitikan ng bansang ito.

Ang kayamanan ng mga tradisyon sa pandaigdigang panitikan ng sosyalistang realismo ay pangunahing tinutukoy ng pagkakaiba-iba ng mga pambansang paraan (kapwa panlipunan at aesthetic, masining) ng pagbuo at pag-unlad ng isang bagong pamamaraan. Para sa mga manunulat ng ilang nasyonalidad ng ating bansa, ang masining na karanasan ng mga folk storyteller, ang mga tema, paraan, estilo ng sinaunang epiko (halimbawa, kabilang sa Kyrgyz "Manas") ay napakahalaga.

Ang masining na inobasyon ng panitikan ng sosyalistang realismo ay naaninag na sa mga unang yugto ng pag-unlad nito. Sa mga gawa ni M. Gorky "Mother", "Enemies" (na partikular na kahalagahan para sa pag-unlad ng sosyalistang realismo), pati na rin ang mga nobela ni M. Andersen-Neksö "Pelle the Conqueror" at "Ditte - isang tao bata", proletaryong tula ng huling bahagi ng XIX na siglo. Kasama sa panitikan hindi lamang ang mga bagong tema at karakter, kundi pati na rin ang isang bagong aesthetic ideal.

Nasa unang mga nobelang Sobyet, ang katutubong-epikong sukat sa paglalarawan ng rebolusyon ay nagpakita mismo. Ang epikong hininga ng panahon ay makikita sa "Chapaev" ni D. A. Furmanov, "Iron Stream" ni A. S. Serafimovich, "The Rout" ni A. A. Fadeev. Sa ibang paraan kaysa sa mga epiko noong ika-19 na siglo, ipinakita ang larawan ng kapalaran ng mga tao. Ang mga tao ay lumilitaw hindi bilang isang biktima, hindi bilang isang kalahok lamang sa mga kaganapan, ngunit bilang isang puwersang nagtutulak ng kasaysayan. Ang imahe ng masa ay unti-unting pinagsama sa pagpapalalim ng sikolohiya sa paglalarawan ng mga indibidwal na karakter ng tao na kumakatawan sa misa na ito ("Quiet Flows the Don" ni M. A. Sholokhov, "Walking through the torments" ni A. N. Tolstoy, mga nobela ni F. V. Gladkov, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin, atbp.). Ang epikong sukat ng nobela ng sosyalistang realismo ay ipinakita din sa gawain ng mga manunulat mula sa ibang mga bansa (sa France - L. Aragon, sa Czechoslovakia - M. Puimanova, sa GDR - A. Zegers, sa Brazil - J. Amado) .

Ang panitikan ng sosyalistang realismo ay lumikha ng isang bagong imahe ng isang positibong bayani - isang mandirigma, isang tagabuo, isang pinuno. Sa pamamagitan niya, ang makasaysayang optimismo ng artista ng sosyalistang realismo ay mas ganap na nahayag: ang bayani ay nagpapatibay ng pananampalataya sa tagumpay ng mga ideyang komunista, sa kabila ng pansamantalang pagkatalo at pagkatalo. Ang terminong "optimistic na trahedya" ay maaaring maiugnay sa maraming mga gawa na naghahatid ng mahihirap na sitwasyon ng rebolusyonaryong pakikibaka: "The Defeat" ni A. A. Fadeev, "The First Horse", Vs. V. Vishnevsky, "The Dead Remain Young" A. Zegers, "Pag-uulat na may silo sa kanyang leeg" Y. Fuchik.

Ang romansa ay isang organikong katangian ng panitikan ng sosyalistang realismo. Ang mga taon ng digmaang sibil, ang muling pagsasaayos ng bansa, ang kabayanihan ng Great Patriotic War at ang anti-pasistang paglaban ay tinutukoy sa sining kapwa ang tunay na nilalaman ng mga romantikong kalunos-lunos at romantikong kalunos-lunos sa paglilipat ng katotohanan. Ang mga romantikong tampok ay malawak na ipinakita sa mga tula ng anti-pasistang Paglaban sa France, Poland at iba pang mga bansa; sa mga gawa na naglalarawan ng popular na pakikibaka, halimbawa, sa nobela ng Ingles na manunulat na si J. Aldridge "The Sea Eagle". Ang romantikong simula sa isang anyo o iba ay palaging naroroon sa gawain ng mga artista ng sosyalistang realismo, na bumalik sa kakanyahan nito sa pag-iibigan ng sosyalistang realidad mismo.

Ang sosyalistang realismo ay isang historikal na pinag-isang kilusan ng sining sa loob ng panahon ng sosyalistang reorganisasyon ng mundo na karaniwan sa lahat ng mga pagpapakita nito. Gayunpaman, ang komunidad na ito ay, kumbaga, ipinanganak na muli sa mga tiyak na pambansang kondisyon. Ang sosyalistang realismo ay internasyonal sa kakanyahan nito. Ang internasyonal na simula ay ang mahalagang katangian nito; ito ay ipinahayag sa parehong historikal at ideolohikal, na sumasalamin sa panloob na pagkakaisa ng multinasyunal na prosesong sosyo-historikal. Ang ideya ng sosyalistang realismo ay patuloy na lumalawak habang ang mga demokratiko at sosyalistang elemento sa kultura ng isang partikular na bansa ay lumalakas.

Ang sosyalistang realismo ay isang pinag-isang prinsipyo para sa panitikan ng Sobyet sa kabuuan, kasama ang lahat ng mga pagkakaiba sa mga pambansang kultura depende sa kanilang mga tradisyon, ang oras na sila ay pumasok sa prosesong pampanitikan (ang ilang mga panitikan ay may siglo na ang edad na tradisyon, ang iba ay nakatanggap lamang ng pagsusulat sa mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet). Sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga pambansang panitikan, may mga tendensiyang nagbubuklod sa kanila, na, nang hindi nabubura ang mga indibidwal na katangian ng bawat panitikan, ay sumasalamin sa lumalagong ugnayan ng mga bansa.

Ang A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh ay mga artista na lubos na naiiba sa kanilang mga indibidwal at pambansang artistikong katangian, sa likas na katangian ng kanilang istilong patula, ngunit sa parehong oras ay malapit silang magkaibigan. kaibigan sa pangkalahatan direksyon ng pagkamalikhain.

Ang internasyunal na prinsipyo ng sosyalistang realismo ay malinaw ding ipinakikita sa prosesong pampanitikan sa daigdig. Habang ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo ay nabuo, ang internasyonal na artistikong karanasan ng panitikan na nilikha batay sa pamamaraang ito ay medyo mahirap. Ang isang malaking papel sa pagpapalawak at pagpapayaman ng karanasang ito ay ginampanan ng impluwensya ni M. Gorky, V. V. Mayakovsky, M. A. Sholokhov, at lahat ng panitikan at sining ng Sobyet. Nang maglaon, ang pagkakaiba-iba ng sosyalistang realismo ay nahayag sa dayuhang panitikan, at ang pinakadakilang mga master ay dumating sa unahan: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado, at iba pa.

Ang pambihirang pagkakaiba-iba ay nahayag sa tula ng sosyalistang realismo. Kaya, halimbawa, mayroong tula na nagpapatuloy sa tradisyon ng mga awiting bayan, klasikal, makatotohanang liriko noong ika-19 na siglo. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). Ang isa pang istilo ay itinalaga ni V. V. Mayakovsky, na nagsimula sa isang breakdown ng klasikal na taludtod. Ang pagkakaiba-iba ng mga pambansang tradisyon sa mga nakaraang taon ay ipinahayag sa gawain ni R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis at iba pa.

Sa isang talumpati noong Nobyembre 20, 1965 (sa okasyon ng pagtanggap ng Nobel Prize), binuo ni M. A. Sholokhov ang pangunahing nilalaman ng konsepto ng sosyalistang realismo tulad ng sumusunod: "Pinag-uusapan ko ang tungkol sa realismo, na nagdadala ng mga pathos ng pag-renew ng buhay, remaking. ito para sa kapakanan ng tao. Ako ay nagsasalita, siyempre, tungkol sa uri ng pagiging totoo na tinatawag natin ngayon na sosyalista. Ang pagka-orihinal nito ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay nagpapahayag ng isang pananaw sa mundo na hindi tumatanggap ng alinman sa pagmumuni-muni o pagtakas mula sa katotohanan, na nananawagan para sa pakikibaka para sa pag-unlad ng sangkatauhan, na ginagawang posible na maunawaan ang mga layunin na malapit sa milyun-milyong tao, upang maipaliwanag ang landas. ng pakikibaka para sa kanila. Mula dito ay sumusunod sa konklusyon tungkol sa kung paano ko, bilang isang manunulat ng Sobyet, iniisip ang lugar ng isang artista sa modernong mundo.

Upang maunawaan kung paano at bakit lumitaw ang sosyalistang realismo, kinakailangan na maikli ang katangian ng sosyo-historikal at pampulitikang sitwasyon ng unang tatlong dekada ng simula ng ika-20 siglo, dahil ang pamamaraang ito, na walang iba, ay napulitika. Ang pagkabulok ng monarkiya na rehimen, ang maraming maling kalkulasyon at pagkabigo nito (ang digmaang Russo-Hapones, katiwalian sa lahat ng antas ng kapangyarihan, kalupitan sa pagsugpo sa mga demonstrasyon at kaguluhan, "Rasputinism", atbp.) ay nagdulot ng malawakang kawalang-kasiyahan sa Russia. Sa mga intelektuwal na lupon ito ay naging isang tuntunin ng mabuting panlasa upang maging salungat sa pamahalaan. Ang isang makabuluhang bahagi ng intelihente ay nasa ilalim ng spell ng mga turo ni K. Marx, na nangako na ayusin ang lipunan ng hinaharap sa bago, patas na mga kondisyon. Ipinahayag ng mga Bolshevik ang kanilang sarili bilang mga tunay na Marxista, na ikinaiba ang kanilang sarili mula sa ibang mga partido sa laki ng kanilang mga plano at ang pagiging "siyentipiko" ng kanilang mga hula. At bagama't kakaunti ang talagang nag-aral ng Marx, naging uso ang pagiging Marxist, at samakatuwid ay isang tagasuporta ng mga Bolshevik.

Ang pagkahumaling na ito ay nakaapekto rin kay M. Gorky, na nagsimula bilang isang tagahanga ni Nietzsche at sa simula ng ika-20 siglo ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa Russia bilang isang harbinger ng paparating na "bagyo" sa politika. Ang mga imahe ng mapagmataas at malalakas na tao ay lumilitaw sa akda ng manunulat, nagrerebelde laban sa isang kulay-abo at madilim na buhay. Nang maglaon ay naalala ni Gorky: "Noong una kong isulat ang Man with a Capital Letter, hindi ko pa rin alam kung anong uri siya ng isang dakilang tao. Hindi malinaw sa akin ang kanyang imahe. Noong 1903 napagtanto ko na ang Lalaking may Malaking Letra ay nakapaloob sa mga Bolshevik na pinamumunuan ni Lenin ".

Si Gorky, na halos hindi na nabuhay sa kanyang pagkahilig sa Nietzscheism, ay nagpahayag ng kanyang bagong kaalaman sa nobelang Ina (1907). Mayroong dalawang sentral na linya sa nobelang ito. Sa pagpuna sa panitikan ng Sobyet, lalo na sa mga kurso sa paaralan at unibersidad sa kasaysayan ng panitikan, ang pigura ni Pavel Vlasov, na lumaki mula sa isang ordinaryong artisan hanggang sa pinuno ng masang manggagawa, ay nauna. Ang imahe ni Pavel ay naglalaman ng sentral na konsepto ng Gorky, ayon sa kung saan ang tunay na panginoon ng buhay ay isang taong pinagkalooban ng katwiran at mayaman sa espiritu, sa parehong oras ay isang praktikal na pigura at isang romantikong, tiwala sa posibilidad ng praktikal na pagsasakatuparan ng matagal nang pangarap ng sangkatauhan - upang bumuo ng isang kaharian ng katwiran at kabutihan sa Earth. Si Gorky mismo ay naniniwala na ang kanyang pangunahing merito bilang isang manunulat ay na siya ay "ang una sa panitikang Ruso at, marahil, ang una sa buhay na tulad nito, nang personal, upang maunawaan ang pinakamalaking kahalagahan ng paggawa - paggawa na bumubuo sa lahat ng bagay na pinakamahalaga, lahat ng maganda, lahat ng maganda sa mundong ito."

Sa "Ina" ay idineklara lamang ang proseso ng paggawa at ang papel nito sa pagbabago ng personalidad, gayunpaman, ang man of labor ang ginawa sa nobela bilang tagapagsalita ng kaisipan ng may-akda. Kasunod nito, isasaalang-alang ng mga manunulat ng Sobyet ang pangangasiwa na ito kay Gorky, at ang proseso ng produksyon sa lahat ng mga subtleties nito ay ilalarawan sa mga gawa tungkol sa uring manggagawa.

Ang pagkakaroon sa katauhan ni Chernyshevsky na isang hinalinhan na lumikha ng imahe ng isang positibong bayani na nakikipaglaban para sa unibersal na kaligayahan, si Gorky sa una ay nagpinta rin ng mga bayani na matayog sa pang-araw-araw na buhay (Chelkash, Danko, Burevestnik). Sa "Ina" sinabi ni Gorky ang isang bagong salita. Si Pavel Vlasov ay hindi katulad ni Rakhmetov, na malaya at komportable sa lahat ng dako, alam ang lahat at alam kung paano gawin ang lahat, at pinagkalooban ng kabayanihan na lakas at karakter. Si Paul ay isang tao ng karamihan. Siya ay "tulad ng iba", tanging ang kanyang pananampalataya sa katarungan at ang pangangailangan ng layunin na kanyang pinaglilingkuran ay mas malakas at mas malakas kaysa sa iba. At dito siya ay tumaas sa ganoong taas na kahit na si Rakhmetov ay hindi kilala. Sinabi ni Rybin tungkol kay Pavel: "Alam ng lalaki na maaari nilang hampasin siya ng bayoneta, at tratuhin nila siya sa mahirap na trabaho, ngunit umalis siya. Humiga si Inay sa kalsada para sa kanya - lalakad siya. Pupunta ba siya, Nilovna , sa pamamagitan mo? ..." At si Andrey Nakhodka, isa sa mga karakter na pinakamahal ng may-akda, ay sumasang-ayon kay Pavel ("Para sa mga kasama, para sa layunin - magagawa ko ang anumang bagay! At papatayin ko. Hindi bababa sa aking anak .. .").

Kahit na noong 1920s, ang panitikan ng Sobyet, na sumasalamin sa pinakamabangis na hilig sa Digmaang Sibil, ay nagsabi kung paano pinatay ng isang batang babae ang kanyang minamahal - isang ideolohikal na kaaway ("Apatnapu't-Una" B. Lavrenev), kung paano nawasak ang mga kapatid sa pamamagitan ng isang ipoipo ng rebolusyon sa iba't ibang mga kampo sirain ang isa't isa, kung paano pinapatay ng mga anak ang mga ama, at pinapatay nila ang mga bata ("mga kuwento ni Don" ni M. Sholokhov, "Kabalyerya" ni I. Babel, atbp.), gayunpaman, iniiwasan pa rin ng mga manunulat na hawakan ang problema ng ideolohikal na antagonismo sa pagitan mag-ina.

Ang imahe ni Paul sa nobela ay muling nilikha gamit ang matatalas na poster stroke. Dito, ang mga artisan at intelektwal ay nagtitipon at nagsasagawa ng mga pagtatalo sa politika sa bahay ni Pavel, dito pinamunuan niya ang isang pulutong na nagagalit sa arbitrariness ng directorate (ang kuwento ng "swamp penny"), dito si Vlasov ay naglalakad sa isang demonstrasyon sa harap ng isang haligi na may isang pulang banner sa kanyang mga kamay, dito sinasabi niya sa court accusatory speech. Ang mga saloobin at damdamin ng bayani ay ipinahayag pangunahin sa kanyang mga talumpati, ang panloob na mundo ni Paul ay nakatago mula sa mambabasa. At hindi ito ang maling kalkulasyon ni Gorky, ngunit ang kanyang kredo. "Ako," minsan niyang binigyang-diin, "nagsisimula sa isang tao, at ang isang tao ay nagsisimula para sa akin sa kanyang pag-iisip." Kaya naman ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay kusang-loob at madalas na gumagawa ng mga deklaratibong katwiran para sa kanilang mga aktibidad.

Gayunpaman, hindi para sa wala na ang nobela ay tinatawag na "Ina", at hindi "Pavel Vlasov". Ang rasyonalismo ni Paul ay nagtatakda ng emosyonalidad ng ina. Siya ay hinihimok hindi ng katwiran, ngunit ng pagmamahal sa kanyang anak at sa kanyang mga kasama, dahil nararamdaman niya sa kanyang puso na gusto nila ng mabuti para sa lahat. Hindi talaga naiintindihan ni Nilovna ang pinag-uusapan ni Pavel at ng kanyang mga kaibigan, ngunit naniniwala siya na tama sila. At ang pananampalatayang ito ay katulad niya sa relihiyon.

Nilovna at "bago matugunan ang mga bagong tao at ideya, siya ay isang malalim na relihiyoso na babae. Ngunit narito ang kabalintunaan: ang pagiging relihiyoso na ito ay halos hindi nakakasagabal sa ina, ngunit mas madalas na nakakatulong na tumagos sa liwanag ng bagong dogma na ang kanyang anak, ang sosyalista at ang ateistang si Pavel, ay nagdadala.<...>At kahit na sa paglaon, ang kanyang bagong rebolusyonaryong sigasig ay nagkakaroon ng katangian ng ilang uri ng relihiyosong kadakilaan, kapag, halimbawa, ang pagpunta sa isang nayon na may ilegal na literatura, pakiramdam niya ay isang batang pilgrim na pumunta sa isang malayong monasteryo upang yumukod sa isang mapaghimalang icon. . O - kapag ang mga salita ng isang rebolusyonaryong kanta sa isang demonstrasyon ay halo-halong sa isip ng isang ina na may Pasko ng Pagkabuhay na umaawit sa kaluwalhatian ng muling nabuhay na Kristo.

At ang mga batang ateyistang rebolusyonaryo mismo ay madalas na gumagamit ng mga relihiyosong parirala at pagkakatulad. Ang parehong Nakhodka ay nagsalita sa mga demonstrador at sa karamihan ng tao: "Ngayon kami ay pumunta sa prusisyon sa pangalan ng bagong diyos, ang diyos ng liwanag at katotohanan, ang diyos ng katwiran at kabutihan! Ang aming layunin ay malayo sa amin, ang mga korona ng mga tinik. malapit na!" Isa pa sa mga tauhan sa nobela ay nagpahayag na ang mga proletaryo sa lahat ng bansa ay may iisang relihiyon - ang relihiyon ng sosyalismo. Nag-hang si Pavel ng isang pagpaparami sa kanyang silid na naglalarawan kay Kristo at sa mga apostol sa daan patungo sa Emmaus (kinalaunan ay inihambing ni Nilovna ang kanyang anak at ang kanyang mga kasama sa larawang ito). Nakikibahagi na sa pamamahagi ng mga leaflet at naging sarili niya sa bilog ng mga rebolusyonaryo, si Nilovna "ay nagsimulang manalangin nang mas kaunti, ngunit higit na nag-isip tungkol kay Kristo at tungkol sa mga taong, nang hindi binabanggit ang kanyang pangalan, na parang hindi alam ang tungkol sa kanya, ay nabuhay. - tila sa kanya - ayon sa kanyang mga tuntunin at, tulad niya, tungkol sa lupa bilang kaharian ng mahihirap, nais nilang ibahagi nang pantay-pantay sa mga tao ang lahat ng kayamanan ng lupa. Ang ilang mga mananaliksik ay karaniwang nakikita sa nobela ni Gorky ang isang pagbabago ng "Christian myth of the Savior (Pavel Vlasov), na isinakripisyo ang kanyang sarili para sa kapakanan ng buong sangkatauhan, at ang kanyang ina (iyon ay, ang Ina ng Diyos)" .

Ang lahat ng mga katangian at motif na ito, kung ito ay lumitaw sa anumang akda ng isang manunulat na Sobyet noong dekada thirties at forties, ay agad na ituring ng mga kritiko bilang isang "paninirang-puri" sa proletaryado. Gayunpaman, sa nobela ni Gorky, ang mga aspeto nito ay pinatahimik, dahil ang "Ina" ay idineklara ang pinagmulan ng sosyalistang realismo, at imposibleng ipaliwanag ang mga yugtong ito mula sa pananaw ng "pangunahing pamamaraan".

Ang sitwasyon ay mas kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na ang gayong mga motibo sa nobela ay hindi sinasadya. Noong unang bahagi ng nineties, V. Bazarov, A. Bogdanov, N. Valentinov, A. Lunacharsky, M. Gorky at ilang iba pang hindi gaanong kilalang mga social democrats, sa paghahanap ng pilosopikal na katotohanan, ay lumayo sa orthodox na Marxism at naging mga tagasuporta ng Machismo. Ang aesthetic na bahagi ng Russian Machism ay pinatunayan ni Lunacharsky, kung saan mula sa kanyang pananaw ang lipas na Marxism ay naging "ikalimang dakilang relihiyon." Parehong si Lunacharsky mismo at ang kanyang mga taong katulad ng pag-iisip ay gumawa din ng isang pagtatangka na lumikha ng isang bagong relihiyon na nagpapahayag ng isang kulto ng lakas, isang kulto ng isang superman, malaya sa kasinungalingan at pang-aapi. Sa doktrinang ito ang mga elemento ng Marxismo, Machismo at Nietzscheism ay kakaibang magkakaugnay. Ibinahagi ni Gorky at sa kanyang trabaho ay pinasikat ang sistemang ito ng mga pananaw, na kilala sa kasaysayan ng panlipunang pag-iisip ng Russia sa ilalim ng pangalan ng "pagbuo ng diyos".

Una, si G. Plekhanov, at pagkatapos ay mas matindi pa, si Lenin ay lumabas na may kritisismo sa mga pananaw ng mga humiwalay na kaalyado. Gayunpaman, sa aklat ni Lenin na "Materialism at Empirio-Criticism" (1909), hindi binanggit ang pangalan ni Gorky: alam ng pinuno ng mga Bolshevik ang kapangyarihan ng impluwensya ni Gorky sa mga rebolusyonaryong intelihente at kabataan at ayaw niyang itiwalag ang "petrel of the revolution" mula sa Bolshevism.

Sa pakikipag-usap kay Gorky, nagkomento si Lenin sa kanyang nobela tulad ng sumusunod: "Kailangan ang aklat, maraming manggagawa ang lumahok sa rebolusyonaryong kilusan nang walang kamalayan, kusang-loob, at ngayon ay babasahin nila ang "Ina" na may malaking pakinabang sa kanilang sarili"; "Isang napapanahong libro." Ang nagpapahiwatig ng paghatol na ito ay ang pragmatikong diskarte sa isang gawa ng sining, na sumusunod mula sa mga pangunahing probisyon ng artikulo ni Lenin na "Organisasyon ng Partido at Panitikan ng Partido" (1905). Sa loob nito, itinaguyod ni Lenin ang "akdang pampanitikan," na "hindi maaaring maging isang indibidwal na usapin, na independiyente sa pangkalahatang proletaryong adhikain," at hiniling na ang "akdang pampanitikan" ay maging "isang gulong at isang gulong sa nag-iisang dakilang sosyal-demokratikong mekanismo." Si Lenin mismo ang nasa isip ng pamamahayag ng partido, ngunit mula sa simula ng 1930s, ang kanyang mga salita sa USSR ay nagsimulang bigyang-kahulugan nang malawak at inilapat sa lahat ng sangay ng sining. Sa artikulong ito, ayon sa isang makapangyarihang publikasyon, "ibinigay ang isang detalyadong kahilingan para sa diwa ng partido komunista sa fiction ...<.. >Ang karunungan ng diwa ng komunistang partido, ayon kay Lenin, ang humahantong sa pagpapalaya mula sa mga maling akala, paniniwala, pagkiling, dahil tanging ang Marxismo lamang ang totoo at wastong doktrina, kasabay nito ay sinubukang isali siya sa praktikal na gawain sa pamamahayag ng partido . ..".

Nagtagumpay si Lenin. Hanggang 1917, si Gorky ay isang aktibong tagasuporta ng Bolshevism, na tumutulong sa Leninist party sa salita at gawa. Gayunpaman, kahit na sa kanyang "mga delusyon" ay hindi nagmamadaling humiwalay si Gorky: sa journal na "Letopis" (1915) na itinatag niya, ang nangungunang papel ay kabilang sa "archically suspicious bloc of Machists" (V. Lenin).

Halos dalawang dekada ang lumipas bago natuklasan ng mga ideologo ng estadong Sobyet ang mga paunang prinsipyo ng sosyalistang realismo sa nobela ni Gorky. Kakaiba ang sitwasyon. Pagkatapos ng lahat, kung ang isang manunulat ay nahuli at pinamamahalaang isalin sa masining na mga imahe ang mga postulate ng isang bagong advanced na pamamaraan, pagkatapos ay magkakaroon siya kaagad ng mga tagasunod at kahalili. Ganito talaga ang nangyari sa romanticism at sentimentalism. Ang mga tema, ideya at pamamaraan ng Gogol ay kinuha din at kinopya ng mga kinatawan ng "natural na paaralan" ng Russia. Hindi ito nangyari sa sosyalistang realismo. Sa kabaligtaran, sa unang dekada at kalahati ng ika-20 siglo, ang panitikang Ruso ay nailalarawan sa pamamagitan ng aestheticization ng indibidwalismo, isang nagniningas na interes sa mga problema ng hindi pag-iral at kamatayan, at ang pagtanggi hindi lamang sa pagiging kasapi ng partido, kundi ng pagkamamamayan sa pangkalahatan. Si M. Osorgin, isang saksi at kalahok sa mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1905, ay nagpapatotoo: "... Ang mga kabataan sa Russia, na lumalayo sa rebolusyon, ay nagmamadaling gugulin ang kanilang buhay sa isang lasing sa droga, sa mga sekswal na eksperimento, sa mga bilog ng pagpapakamatay. ; ang buhay na ito ay makikita rin sa panitikan" ("Times ", 1955).

Kaya naman, kahit sa sosyal-demokratikong kapaligiran, ang "Ina" noong una ay hindi nakatanggap ng malawak na pagkilala. Si G. Plekhanov, ang pinaka-makapangyarihang hukom sa larangan ng aesthetics at pilosopiya sa mga rebolusyonaryong bilog, ay nagsalita tungkol sa nobela ni Gorky bilang isang hindi matagumpay na gawain, na nagbibigay-diin: "ang mga tao ay gumagawa ng isang napakasamang serbisyo sa kanya, na hinihikayat siya na kumilos sa mga tungkulin ng isang palaisip. at mangangaral; hindi siya nilikha para sa gayong mga tungkulin."

At si Gorky mismo noong 1917, nang igiit lamang ng mga Bolsheviks ang kanilang sarili sa kapangyarihan, kahit na ang teroristang katangian nito ay malinaw na nahayag, binago ang kanyang saloobin sa rebolusyon, na nagsasalita sa isang serye ng mga artikulong "Hindi Napapanahong mga Kaisipan". Agad na isinara ng gobyernong Bolshevik ang pahayagan na naglathala ng Untimely Thoughts, na inaakusahan ang manunulat ng paninirang-puri sa rebolusyon at hindi nakikita ang pangunahing bagay dito.

Gayunpaman, ang posisyon ni Gorky ay ibinahagi ng ilang mga artista ng salita, na dati nang nakiramay sa rebolusyonaryong kilusan. A. Remizov ay lumilikha ng "Salita tungkol sa pagkawasak ng lupain ng Russia", I. Bunin, A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, I. Shmelev at marami pang iba ay lumipat at sumasalungat sa kapangyarihan ng Sobyet sa ibang bansa. Ang "Serapion brothers" defiantly tanggihan ang anumang pakikilahok sa ideological pakikibaka, nagsusumikap upang makatakas sa isang mundo ng walang salungatan pag-iral, at E. Zamyatin hinuhulaan ang isang totalitarian hinaharap sa nobelang "Kami" (na inilathala noong 1924 sa ibang bansa). Ang mga ari-arian ng panitikang Sobyet sa paunang yugto ng pag-unlad nito ay mga proletaryong abstract na "unibersal" na mga simbolo at ang imahe ng masa, ang papel ng lumikha kung saan itinalaga sa Machine. Medyo mamaya, ang isang eskematiko na imahe ng pinuno ay nilikha, na nagbibigay-inspirasyon sa pamamagitan ng kanyang halimbawa ng parehong masa ng mga tao at para sa kanyang sarili ay hindi humihingi ng anumang mga indulhensiya ("Chocolate" ni A. Tarasov-Rodionov, "Linggo" ni Y. Libedinsky, "Ang Buhay at Kamatayan ni Nikolai Kurbov" ni I. Ehrenburg). Ang predestinasyon ng mga character na ito ay napakalinaw na sa pagpuna ang ganitong uri ng bayani ay agad na nakatanggap ng pagtatalaga - "leather jacket" (isang uri ng uniporme ng mga commissars at iba pang mga middle manager sa mga unang taon ng rebolusyon).

Alam na alam ni Lenin at ng partidong pinamunuan niya ang kahalagahan ng pag-impluwensya sa populasyon ng panitikan at pamamahayag sa pangkalahatan, na noong panahong iyon ay ang tanging paraan ng impormasyon at propaganda. Iyon ang dahilan kung bakit isa sa mga unang aksyon ng gubyernong Bolshevik ay ang pagsasara ng lahat ng mga pahayagan ng "burges" at "White Guard", ibig sabihin, ang press na nagpapahintulot sa sarili na hindi sumang-ayon.

Ang susunod na hakbang sa pagpapakilala ng bagong ideolohiya sa masa ay ang paggamit ng kontrol sa pamamahayag. Sa tsarist Russia, mayroong censorship, na ginagabayan ng isang censorship charter, ang mga nilalaman nito ay alam ng mga publisher at mga may-akda, at ang hindi pagsunod dito ay pinarurusahan ng mga multa, ang pagsasara ng naka-print na organ at pagkakulong. Sa Russia, ang censorship ng Sobyet ay idineklara na tinanggal, ngunit ang kalayaan sa pamamahayag ay halos nawala kasama nito. Ang mga lokal na opisyal, na namamahala sa ideolohiya, ay ginagabayan ngayon hindi ng mga regulasyon sa censorship, ngunit ng "class instinct", na ang mga limitasyon ay limitado alinman sa pamamagitan ng mga lihim na tagubilin mula sa sentro, o sa pamamagitan ng kanilang sariling pag-unawa at kasigasigan.

Ang pamahalaang Sobyet ay hindi maaaring kumilos kung hindi man. Ang mga bagay ay hindi natuloy ayon sa plano ayon kay Marx. Hindi pa banggitin ang madugong Digmaang Sibil at interbensyon, ang mga manggagawa mismo at ang mga magsasaka ay paulit-ulit na bumangon laban sa rehimeng Bolshevik, kung saan ang pangalan ay nawasak ang tsarism (ang paghihimagsik ng Astrakhan noong 1918, ang paghihimagsik ng Kronstadt, ang pagbuo ng mga manggagawa ng Izhevsk na lumaban noong sa gilid ng mga puti, "Antonovshchina", atbp. d.). At ang lahat ng ito ay nagdulot ng paghihiganti ng mga mapanupil na hakbang, na ang layunin ay upang pigilan ang mga tao at turuan sila ng walang pag-aalinlangan na pagsunod sa kalooban ng mga pinuno.

Sa parehong layunin, pagkatapos ng digmaan, ang partido ay nagsisimulang higpitan ang kontrol sa ideolohiya. Noong 1922, ang Organizing Bureau ng Central Committee ng RCP(b), na tinalakay ang isyu ng paglaban sa petiburges na ideolohiya sa larangan ng panitikan at paglalathala, ay nagpasya na kilalanin ang pangangailangang suportahan ang Serapion Brothers publishing house. Ang resolusyong ito ay naglalaman ng isang reserbasyon, hindi gaanong mahalaga sa unang tingin: ang suporta para sa mga Serapion ay ibibigay hangga't hindi sila nakikibahagi sa mga reaksyunaryong publikasyon. Ginagarantiyahan ng sugnay na ito ang ganap na kawalan ng aktibidad ng mga organo ng partido, na maaaring palaging tumutukoy sa paglabag sa itinakda na kondisyon, dahil ang anumang publikasyon, kung nais, ay maaaring maging kuwalipikado bilang reaksyonaryo.

Sa ilang pag-streamline ng sitwasyong pang-ekonomiya at pampulitika sa bansa, ang partido ay nagsimulang magbayad ng higit at higit na pansin sa ideolohiya. Maraming unyon at asosasyon ang patuloy na umiiral sa panitikan; Ang mga indibidwal na tala ng hindi pagkakasundo sa bagong rehimen ay tumunog pa rin sa mga pahina ng mga libro at magasin. Nabuo ang mga grupo ng mga manunulat, kabilang dito ang mga hindi tumanggap sa pag-alis ng Russia sa pamamagitan ng "condo" na industriyal na Russia (mga manunulat ng magsasaka), at ang mga hindi nagpalaganap ng rehimeng Sobyet, ngunit hindi nakipagtalo dito at handang makipagtulungan. ("kapwa manlalakbay") ). Ang mga manunulat na "proletaryado" ay nasa minorya pa rin, at hindi nila maaaring ipagmalaki ang kasikatan gaya ng kay S. Yesenin.

Bilang resulta, ang mga proletaryong manunulat, na walang espesyal na awtoridad sa panitikan, ngunit natanto ang kapangyarihan ng impluwensya ng organisasyon ng partido, ang ideya ay lumitaw na ang pangangailangan para sa lahat ng mga tagasuporta ng partido na magkaisa sa isang malapit na malikhaing unyon na maaaring matukoy ang patakarang pampanitikan sa bansa. Ibinahagi ni A. Serafimovich sa isa sa kanyang mga liham noong 1921 sa addressee ang kanyang mga saloobin tungkol sa bagay na ito: "... Ang lahat ng buhay ay organisado sa isang bagong paraan; paano mananatiling artista ang mga manunulat, mga indibidwalista ng handicraft. At nadama ng mga manunulat ang pangangailangan para sa isang bagong kaayusan ng buhay, komunikasyon, pagkamalikhain, ang pangangailangan para sa isang kolektibong prinsipyo.

Nanguna ang partido sa prosesong ito. Sa resolusyon ng Ikalabintatlong Kongreso ng RCP(b) "On the Press" (1924) at sa espesyal na resolusyon ng Central Committee ng RCP(b) "Sa Patakaran ng Partido sa Larangan ng Fiction" (1925) , direktang ipinahayag ng pamahalaan ang saloobin nito sa mga usong pang-ideolohiya sa panitikan. Ang resolusyon ng Komite Sentral ay nagpahayag ng pangangailangan para sa lahat ng posibleng tulong sa mga "proletaryong" manunulat, atensyon sa mga manunulat na "magsasaka" at isang mataktika at maingat na saloobin sa "kapwa manlalakbay". Gamit ang "burges" na ideolohiya, kinailangan na magsagawa ng isang "mapagpasyahang pakikibaka." Ang mga puro aesthetic na problema ay hindi pa naaapektuhan.

Ngunit kahit na ang kalagayang ito ay hindi nababagay sa partido nang matagal. "Ang epekto ng sosyalistang katotohanan, ang pagtugon sa mga layunin na pangangailangan ng artistikong pagkamalikhain, ang patakaran ng partido na humantong sa ikalawang kalahati ng 20s - unang bahagi ng 30s sa pag-aalis ng "intermediate ideological forms", sa pagbuo ng ideolohikal at malikhaing pagkakaisa ng panitikang Sobyet ", na dapat magresulta sa" unibersal na pinagkasunduan."

Ang unang pagtatangka sa direksyong ito ay hindi matagumpay. Ang RAPP (Russian Association of Proletarian Writers) ay puspusang itinaguyod ang pangangailangan para sa isang malinaw na makauring posisyon sa sining, at ang pulitikal at malikhaing plataporma ng uring manggagawa na pinamumunuan ng Bolshevik Party ay inihandog bilang isang huwaran. Inilipat ng mga pinuno ng RAPP ang mga pamamaraan at istilo ng gawaing pang-partido sa organisasyon ng mga manunulat. Ang mga hindi sumasalungat ay sumailalim sa "pag-aaral", na nagresulta sa "mga konklusyon ng organisasyon" (pagtitiwalag mula sa pamamahayag, paninirang-puri sa pang-araw-araw na buhay, atbp.).

Tila nababagay ang naturang organisasyon ng mga manunulat sa partido, na nakasalalay sa bakal na disiplina sa pagganap. Iba pala. Ang mga Rappovite, "frantic zealots" ng bagong ideolohiya, ay inisip na sila ang mga matataas na pari nito at, sa batayan na ito, nangahas na magmungkahi ng mga patnubay sa ideolohiya sa mismong pinakamataas na kapangyarihan. Sinuportahan ng pamumuno ni Rapp ang maliit na bilang ng mga manunulat (malayo sa pinakanamumukod-tanging) bilang tunay na proletaryo, habang ang katapatan ng "kapwa manlalakbay" (halimbawa, A. Tolstoy) ay kinuwestiyon. Minsan kahit na ang mga manunulat na tulad ni M. Sholokhov ay inuri ng RAPP bilang "mga tagapagpahayag ng ideolohiya ng White Guard." Ang partido, na nakatuon sa pagpapanumbalik ng ekonomiya ng bansa na nawasak ng digmaan at rebolusyon, sa isang bagong yugto ng kasaysayan ay interesado na akitin sa panig nito ang pinakamalaking posibleng bilang ng mga "espesyalista" sa lahat ng larangan ng agham, teknolohiya at sining. Hindi nahuli ng pamunuan ng Rapp ang mga bagong uso.

At pagkatapos ang partido ay nagsasagawa ng ilang mga hakbang upang ayusin ang isang unyon ng mga manunulat ng isang bagong uri. Ang pagkakasangkot ng mga manunulat sa “common cause” ay unti-unting naisakatuparan. Ang mga "shock brigades" ng mga manunulat ay inorganisa at ipinadala sa mga bagong gusaling pang-industriya, sa mga kolektibong bukid, atbp., ang mga akdang nagpapakita ng sigasig sa paggawa ng proletaryado ay itinataguyod at hinihikayat sa lahat ng posibleng paraan. Ang isang bagong uri ng manunulat, "isang aktibong pigura sa demokrasya ng Sobyet" (A. Fadeev, Vs. Vishnevsky, A. Makarenko, at iba pa) ay naging isang kilalang pigura. Ang mga manunulat ay kasangkot sa pagsulat ng mga kolektibong gawa tulad ng "The History of Factories and Plants" o "The History of the Civil War", na pinasimulan ni Gorky. Upang mapabuti ang artistikong kasanayan ng mga batang proletaryong manunulat, ang journal na "Pag-aaral sa Panitikan" ay nilikha, na pinamumunuan ng parehong Gorky.

Sa wakas, isinasaalang-alang na ang lupa ay sapat na inihanda, ang Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay nagpatibay ng isang resolusyon na "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at masining" (1932). Sa ngayon, walang katulad nito ang naobserbahan sa kasaysayan ng mundo: ang mga awtoridad ay hindi kailanman direktang nakikialam sa proseso ng pampanitikan at hindi nag-utos ng mga pamamaraan ng trabaho ng mga kalahok nito. Noong nakaraan, ipinagbawal at sinunog ng mga pamahalaan ang mga libro, ikinulong ang mga may-akda o binili ang mga ito, ngunit hindi kinokontrol ang mga kondisyon para sa pagkakaroon ng mga unyon at grupong pampanitikan, higit na hindi idinidikta ang mga prinsipyong pamamaraan.

Ang resolusyon ng Komite Sentral ay nagsalita tungkol sa pangangailangang likidahin ang RAPP at pag-isahin ang lahat ng manunulat na sumusuporta sa patakaran ng partido at naghahangad na lumahok sa sosyalistang konstruksyon sa iisang Unyon ng mga Manunulat ng Sobyet. Ang mga katulad na resolusyon ay agad na pinagtibay ng karamihan ng mga republika ng unyon.

Di-nagtagal ay nagsimula ang mga paghahanda para sa Unang All-Union Congress of Writers, na pinangunahan ng organizing committee na pinamumunuan ni Gorky. Ang aktibidad ng manunulat sa pagsasagawa ng linya ng partido ay malinaw na hinikayat. Sa parehong 1932, malawakang ipinagdiwang ng "publiko ng Sobyet" ang "40 anibersaryo ng aktibidad ng panitikan at rebolusyonaryo ni Gorky", at pagkatapos ay ang pangunahing kalye ng Moscow, ang eroplano at ang lungsod kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata ay pinangalanan sa kanya.

Si Gorky ay kasangkot din sa pagbuo ng isang bagong aesthetic. Sa kalagitnaan ng 1933 ay naglathala siya ng isang artikulong "On Socialist Realism". Inuulit nito ang thesis na paulit-ulit na iniba ng manunulat noong 1930s: lahat ng panitikan sa daigdig ay nakabatay sa pakikibaka ng mga uri, "ang ating kabataang panitikan ay tinawag ng kasaysayan na tapusin at ibaon ang lahat ng kalaban ng mga tao," i.e., "philistinism" malawakang. binigyang-kahulugan ni Gorky. Ang kakanyahan ng affirmative pathos ng bagong panitikan at ang pamamaraan nito ay maikli at sa pinaka-pangkalahatang mga termino. Ayon kay Gorky, ang pangunahing gawain ng kabataang panitikan ng Sobyet ay "... upang pukawin ang mapagmataas na masayang kalunos-lunos na iyon na nagbibigay sa ating panitikan ng isang bagong tono, na makakatulong sa paglikha ng mga bagong anyo, lumikha ng bagong direksyon na kailangan natin - sosyalistang realismo, na - ito walang sinasabi - mabubuo lamang sa mga katotohanan ng sosyalistang karanasan. Mahalagang bigyang-diin ang isang pangyayari dito: Si Gorky ay nagsasalita ng panlipunang realismo bilang isang bagay ng hinaharap, at ang mga prinsipyo ng bagong pamamaraan ay hindi masyadong malinaw sa kanya. Sa kasalukuyan, ayon kay Gorky, nabubuo pa rin ang sosyalistang realismo. Samantala, ang termino mismo ay lumalabas na dito. Saan ito nanggaling at ano ang ibig sabihin nito?

Bumaling tayo sa mga alaala ni I. Gronsky, isa sa mga pinuno ng partido na nakatalaga sa panitikan upang gabayan ito. Noong tagsibol ng 1932, sabi ni Gronsky, isang komisyon ng Politburo ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay nilikha upang partikular na matugunan ang mga problema ng muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at masining. Kasama sa komisyon ang limang tao na hindi nagpakita ng kanilang sarili sa panitikan: Stalin, Kaganovich, Postyshev, Stetsky at Gronsky.

Sa bisperas ng pulong ng komisyon, ipinatawag ni Stalin si Gronsky at sinabi na ang isyu ng pagpapakalat ng RAPP ay nalutas na, ngunit "ang mga malikhaing katanungan ay nananatiling hindi nalutas, at ang pangunahing isa ay ang tanong ng dialectical-creative na pamamaraan ng Rapp. Bukas, sa komisyon , tiyak na itataas ng mga tao ng Rapp ang isyung ito. nang maaga, bago ang pulong, tukuyin ang ating saloobin tungkol dito: tinatanggap ba natin ito o, sa kabilang banda, tinatanggihan ito. Mayroon ka bang anumang mga panukala sa bagay na ito? .

Ang saloobin ni Stalin sa problema ng artistikong pamamaraan ay napaka-indicative dito: kung ito ay hindi kapaki-pakinabang na gamitin ang Rappov na paraan, ito ay kinakailangan upang ilagay sa harap ng isang bago doon mismo, sa pagsalungat dito. Si Stalin mismo, abala sa mga gawain ng estado, ay walang ideya sa puntos na ito, ngunit wala siyang pag-aalinlangan na sa isang solong artistikong unyon ay kinakailangan na ipakilala ang isang paraan upang magamit, na gagawing posible na pamahalaan ang organisasyon ng mga manunulat, na tinitiyak ang malinaw at koordinadong paggana nito at, samakatuwid, ang pagpapataw ng iisang ideolohiya ng estado.

Isang bagay lamang ang malinaw: ang bagong pamamaraan ay dapat makatotohanan, dahil ang lahat ng uri ng "pormal na mga hangarin" ng naghaharing elite, na pinalaki sa gawain ng mga rebolusyonaryong demokrata (matatag na tinanggihan ni Lenin ang lahat ng "ismo"), ay itinuturing na hindi naaabot ng malawak na masa, ibig sabihin, ang sining ng proletaryado ay dapat na nakatuon sa huli. . Mula noong katapusan ng 1920s, ang mga manunulat at kritiko ay nangangapa para sa kakanyahan ng bagong sining. Ayon sa teorya ni Rappov ng "dialectical-materialistic na pamamaraan", ang isa ay dapat na katumbas ng "psychological realists" (pangunahin si L. Tolstoy), na naglalagay sa unahan ng isang rebolusyonaryong pananaw sa mundo na tumutulong sa "pagpunit sa lahat at sari-saring mga maskara." Humigit-kumulang pareho ang sinabi ni Lunacharsky ("social realism"), at Mayakovsky ("tendentious realism"), at A. Tolstoy ("monumental realism"), bukod sa iba pang mga kahulugan ng realismo ay mayroong tulad ng "romantic", "heroic" at simpleng "proletaryado". Tandaan na itinuturing ng mga Rappovites na hindi katanggap-tanggap ang romantikismo sa kontemporaryong sining.

Si Gronsky, na hindi kailanman nag-isip tungkol sa mga teoretikal na problema ng sining, ay nagsimula sa pinakasimpleng - iminungkahi niya ang pangalan ng bagong pamamaraan (hindi siya nakikiramay sa mga Rappovist, samakatuwid ang pamamaraan ay hindi tinanggap ang mga ito), na wastong hinuhusgahan na ang mga susunod na teorista pupunuin ang termino ng naaangkop na nilalaman. Iminungkahi niya ang sumusunod na kahulugan: "proletaryong sosyalista, at mas mahusay na komunistang realismo." Pinili ni Stalin ang pangalawa sa tatlong adjectives, na nagbibigay-katwiran sa kanyang pagpili tulad ng sumusunod: "Ang bentahe ng naturang kahulugan ay, una, ang kaiklian (dalawang salita lamang), pangalawa, kalinawan at, pangatlo, isang indikasyon ng pagpapatuloy sa pag-unlad ng panitikan ( ang panitikan ng kritikal na realismo, na umusbong sa yugto ng burges-demokratikong kilusang panlipunan, lumipas, bubuo sa panitikan ng sosyalistang realismo sa yugto ng proletaryong sosyalistang kilusan).

Ang kahulugan ay malinaw na kapus-palad, dahil ang artistikong kategorya dito ay pinangungunahan ng isang pampulitikang termino. Kasunod nito, sinubukan ng mga teorista ng sosyalistang realismo na bigyang-katwiran ang conjugation na ito, ngunit hindi masyadong matagumpay sa paggawa nito. Sa partikular, ang akademiko na si D. Markov ay sumulat: "... pinupunit ang salitang "sosyalista" mula sa pangkalahatang pangalan ng pamamaraan, binibigyang-kahulugan nila ito sa isang hubad na sociological na paraan: naniniwala sila na ang bahaging ito ng formula ay sumasalamin lamang sa pananaw ng mundo ng artist, Ang kanyang socio-political convictions Samantala, ito ay dapat na ito ay malinaw na nauunawaan na tayo ay pakikipag-usap tungkol sa isang tiyak na (ngunit napakalaya din, hindi limitado, sa katunayan, sa kanyang mga teoretikal na karapatan) uri ng aesthetic kaalaman at pagbabago ng mundo. Ito ay sinabi higit sa kalahating siglo pagkatapos ni Stalin, ngunit halos hindi nito nililinaw ang anuman, dahil ang pagkakakilanlan ng mga kategoryang pampulitika at aesthetic ay hindi pa naaalis.

Gorky sa First All-Union Writers' Congress noong 1934 ay tinukoy lamang ang pangkalahatang kalakaran ng bagong pamamaraan, na binibigyang-diin din ang oryentasyong panlipunan nito: "Pinagtitibay ng sosyalistang realismo ang pagiging isang gawa, bilang pagkamalikhain, ang layunin nito ay ang patuloy na pag-unlad ng pinakamahalagang indibidwal na kakayahan ng isang tao para sa kapakanan ng kanyang tagumpay laban sa mga puwersa ng kalikasan, para sa kanyang kalusugan at mahabang buhay, para sa kapakanan ng malaking kaligayahan na mabuhay sa lupa. Malinaw, ang kalunos-lunos na deklarasyon na ito ay walang idinagdag sa interpretasyon ng kakanyahan ng bagong pamamaraan.

Kaya, ang pamamaraan ay hindi pa nabubuo, ngunit nagamit na, ang mga manunulat ay hindi pa natanto ang kanilang sarili bilang mga kinatawan ng bagong pamamaraan, at ang talaangkanan nito ay nalikha na, ang mga makasaysayang ugat ay natuklasan. Naalala ni Gronsky na noong 1932, "sa isang pagpupulong, ang lahat ng mga miyembro ng komisyon na nagsalita at pinamumunuan ni P. P. Postyshev ay nagsabi na ang sosyalistang realismo bilang isang malikhaing pamamaraan ng fiction at sining ay aktwal na lumitaw matagal na ang nakalipas, bago ang Rebolusyong Oktubre, pangunahin sa gawa ni M. Gorky , at binigyan lang namin ito ng pangalan (formulated)" .

Ang sosyalistang realismo ay nakahanap ng mas malinaw na pormulasyon sa Charter ng SSP, kung saan ang istilo ng mga dokumento ng partido ay nagpaparamdam sa sarili nito. Kaya, "ang sosyalistang realismo, bilang pangunahing pamamaraan ng kathang-isip ng Sobyet at kritisismong pampanitikan, ay nangangailangan mula sa artista ng isang makatotohanan, makasaysayang kongkretong paglalarawan ng katotohanan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Kasabay nito, ang pagiging totoo at makasaysayang konkreto ng masining na paglalarawan ng katotohanan dapat isama sa gawain ng pagbabago sa ideolohiya at edukasyon ng mga taong nagtatrabaho sa diwa ng sosyalismo. Nakakapagtaka, ang kahulugan ng panlipunang pagiging totoo bilang pangunahing Ang pamamaraan ng panitikan at kritisismo, ayon kay Gronsky, ay lumitaw bilang isang resulta ng mga taktikal na pagsasaalang-alang at dapat na alisin sa hinaharap, ngunit nanatili magpakailanman, dahil nakalimutan lang ni Gronsky na gawin ito.

Binanggit ng Charter ng SSP na ang sosyalistang realismo ay hindi nagsa-canonize ng mga genre at pamamaraan ng pagkamalikhain at nagbibigay ng sapat na pagkakataon para sa malikhaing inisyatiba, ngunit kung paano ang inisyatiba na ito ay maaaring magpakita mismo sa isang totalitarian na lipunan ay hindi ipinaliwanag sa Charter.

Sa mga sumunod na taon, sa mga gawa ng mga theoreticians, ang bagong pamamaraan ay unti-unting nakakuha ng mga nakikitang tampok. Ang sosyalistang realismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok: isang bagong tema (una sa lahat, ang rebolusyon at mga nagawa nito) at isang bagong uri ng bayani (manggagawa), na pinagkalooban ng isang pakiramdam ng makasaysayang optimismo; pagsisiwalat ng mga tunggalian sa liwanag ng mga prospect para sa rebolusyonaryo (progresibong) pag-unlad ng realidad. Sa pinaka-pangkalahatang anyo, ang mga palatandaang ito ay maaaring bawasan sa ideolohiya, espiritu ng partido at nasyonalidad (ang ibig sabihin ng huli, kasama ang mga paksa at isyung malapit sa interes ng "masa", ang pagiging simple at accessibility ng imahe, "kinakailangan" para sa pangkalahatang mambabasa).

Dahil inihayag na lumitaw ang sosyalistang realismo bago pa man ang rebolusyon, kinakailangan na gumuhit ng linya ng pagpapatuloy sa panitikan bago ang Oktubre. Tulad ng alam natin, si Gorky at, una sa lahat, ang kanyang nobelang "Ina" ay idineklara ang tagapagtatag ng sosyalistang realismo. Gayunpaman, ang isang gawain ay, siyempre, ay hindi sapat, at walang iba pang ganitong uri. Samakatuwid, kinakailangan na itaas ang pagkamalikhain ng mga rebolusyonaryong demokrata sa kalasag, na, sa kasamaang-palad, ay hindi mailalagay sa tabi ng Gorky sa lahat ng mga parameter ng ideolohiya.

Pagkatapos ang mga palatandaan ng isang bagong pamamaraan ay nagsisimulang maghanap sa modernong panahon. Mas mahusay kaysa sa iba na umaangkop sa kahulugan ng sosyalistang realista na mga gawa "Rout" ni A. Fadeev, "Iron Stream" ni A. Serafimovich, "Chapaev" ni D. Furmanov, "Cement" ni F. Gladkov.

Ang kabayanihan ng rebolusyonaryong drama ni K. Trenev na Lyubov Yarovaya (1926), na, ayon sa may-akda, ay nagpahayag ng kanyang buo at walang kondisyong pagkilala sa katotohanan ng Bolshevism, ay lalong matagumpay. Ang dula ay naglalaman ng buong hanay ng mga tauhan na kalaunan ay naging isang "karaniwang lugar" sa panitikang Sobyet: isang "bakal" na pinuno ng partido; na tumanggap ng rebolusyon "sa kanyang puso" at hindi pa ganap na natanto ang pangangailangan para sa pinakamahigpit na rebolusyonaryong disiplina na "kapatid" (gaya ng tawag noon sa mga mandaragat); ang intelektwal na dahan-dahang nauunawaan ang katarungan ng bagong kaayusan, na nabibigatan ng "pasanin ng nakaraan"; umaayon sa malupit na pangangailangan ng "peti burges" at "kaaway", aktibong nakikipaglaban sa bagong mundo. Sa gitna ng mga kaganapan ay ang pangunahing tauhang babae, sa paghihirap na naiintindihan ang hindi maiiwasang "katotohanan ng Bolshevism."

Si Lyubov Yarovaya ay nahaharap sa isang mahirap na pagpipilian: upang mapatunayan ang kanyang debosyon sa layunin ng rebolusyon, dapat niyang ipagkanulo ang kanyang asawa, minamahal, ngunit naging isang walang kapantay na kalaban sa ideolohiya. Ang pangunahing tauhang babae ay gumagawa lamang ng desisyon pagkatapos matiyak na ang taong dating napakalapit at mahal sa kanya ay nauunawaan ang kapakanan ng mga tao at ng bansa sa ibang paraan. At sa pamamagitan lamang ng pagsisiwalat ng "pagkakanulo" ng kanyang asawa, na inabandona ang lahat ng personal, napagtanto ni Yarovaya ang kanyang sarili bilang isang tunay na kalahok sa karaniwang layunin at nakumbinsi ang kanyang sarili na siya ay "isang tapat na kasama mula ngayon."

Maya-maya, ang tema ng espirituwal na "perestroika" ng tao ay magiging isa sa mga pangunahing paksa sa panitikan ng Sobyet. Ang propesor ("Kremlin Chimes" ni N. Pogodin), isang kriminal na nakaranas ng kagalakan ng malikhaing gawain ("Aristocrats" ni N. Pogodin, "Pedagogical Poem" ni A. Makarenko), mga magsasaka na natanto ang mga pakinabang ng kolektibong pagsasaka ( "Mga Bar" ni F. Panferov at maraming iba pang mga gawa sa parehong paksa). Mas pinili ng mga manunulat na huwag pag-usapan ang tungkol sa drama ng naturang "reforging", maliban na lang marahil sa pagkamatay ng isang bayani sa kanyang pagpunta sa isang bagong buhay sa kamay ng isang "class enemy".

Sa kabilang banda, ang mga intriga ng mga kaaway, ang kanilang tuso at malisya sa lahat ng mga pagpapakita ng isang bagong maliwanag na buhay ay makikita sa halos bawat pangalawang nobela, kuwento, tula, atbp. Ang "kaaway" ay isang kinakailangang background na ginagawang posible upang i-highlight ang mga birtud ng isang positibong bayani.

Ang isang bagong uri ng bayani, na nilikha noong dekada thirties, ay nagpakita ng sarili sa pagkilos, at sa pinaka matinding mga sitwasyon ("Chapaev" ni D. Furmanov, "Hatred" ni I. Shukhov, "How the Steel Was Tempered" ni N. Ostrovsky , "Oras, Ipasa!" . Kataeva at iba pa). "Ang positibong bayani ay ang kabanal-banalan ng sosyalistang realismo, ang pundasyon nito at pangunahing tagumpay. Ang positibong bayani ay hindi lamang isang mabuting tao, siya ay isang taong naliliwanagan ng liwanag ng pinaka-ideal na ideyal, isang modelong karapat-dapat sa anumang tularan.<...>At ang mga birtud ng isang positibong bayani ay mahirap ibilang: ideolohiya, katapangan, katalinuhan, paghahangad, pagkamakabayan, paggalang sa isang babae, kahandaan para sa pagsasakripisyo sa sarili ... Ang pinakamahalaga sa kanila, marahil, ay ang kalinawan at tuwiran kung saan nakita niya ang layunin at nagmamadaling pumunta dito. ... Para sa kanya, walang mga panloob na pag-aalinlangan at pag-aalinlangan, hindi malulutas na mga tanong at hindi nalutas na mga misteryo, at sa pinaka-kumplikadong negosyo ay madali siyang nakakahanap ng isang paraan - kasama ang pinakamaikling landas patungo sa layunin, sa isang tuwid na linya ". Isang positibong bayani hindi kailanman nagsisisi sa kanyang ginawa at kung siya ay hindi nasisiyahan sa kanyang sarili dahil lamang sa higit pa sa kanyang nagawa.

Ang quintessence ng naturang bayani ay si Pavel Korchagin mula sa nobelang "How the Steel Was Tempered" ni N. Ostrovsky. Sa karakter na ito, ang personal na simula ay nabawasan sa pinakamaliit na nagsisiguro sa kanyang pag-iral sa lupa, lahat ng iba pa ay dinadala ng bayani sa altar ng rebolusyon. Ngunit hindi ito isang pantubos na sakripisyo, ngunit isang masigasig na regalo ng puso at kaluluwa. Narito ang sinabi tungkol kay Korchagin sa isang aklat-aralin sa unibersidad: "Upang kumilos, kailanganin ng rebolusyon - ito ang pagnanais na dinala ni Pavel sa buong buhay niya - matigas ang ulo, madamdamin, ang nag-iisa. Ito ay mula sa gayong pagnanais na Ang mga pagsasamantala ni Paul ay ipinanganak. Ang isang taong hinihimok ng isang matayog na layunin, na parang nakakalimutan ang tungkol sa kanyang sarili, pinababayaan ang pinakamamahal sa lahat - ang buhay - sa ngalan ng kung ano ang talagang mas mahal sa kanya kaysa sa buhay ... Pavel ay palaging kung saan ito ay pinaka mahirap: ang nobela ay nakatuon sa susi, kritikal na mga sitwasyon. adhikain...<...>Siya ay literal na nagmamadali patungo sa mga paghihirap (ang paglaban sa banditry, ang pagsugpo sa isang riot sa hangganan, atbp.). Sa kanyang kaluluwa ay walang kahit isang anino ng hindi pagkakasundo sa pagitan ng "Gusto ko" at "Kailangan ko." Ang kamalayan ng rebolusyonaryong pangangailangan ay kanyang personal, kahit na kilalang-kilala.

Hindi kilala ng mundong panitikan ang gayong bayani. Mula kina Shakespeare at Byron hanggang L. Tolstoy at Chekhov, ipinakita ng mga manunulat ang mga taong naghahanap ng katotohanan, nagdududa at nagkakamali. Walang lugar para sa gayong mga karakter sa panitikan ng Sobyet. Ang tanging eksepsiyon, marahil, ay si Grigory Melekhov sa The Quiet Don, na muling inuri bilang sosyalistang realismo, at noong una ay itinuturing na isang akda, siyempre, "White Guard".

Ang panitikan noong 1930s at 1940s, na armado ng metodolohiya ng sosyalistang realismo, ay nagpakita ng hindi maihihiwalay na ugnayan sa pagitan ng positibong bayani at kolektibo, na patuloy na may kapaki-pakinabang na epekto sa indibidwal at tumulong sa bayani na hubugin ang kanyang kalooban at pagkatao. Ang problema ng pag-leveling ng personalidad ng kapaligiran, na kung saan ay lubos na nagpapahiwatig ng panitikang Ruso, ay halos nawawala, at kung ito ay binalak, ito ay may layunin lamang na patunayan ang tagumpay ng kolektibismo laban sa indibidwalismo ("The Defeat" ni A. Fadeev, "Ang Ikalawang Araw" ni I. Ehrenburg).

Ang pangunahing saklaw ng aplikasyon ng mga puwersa ng isang positibong bayani ay ang malikhaing gawain, sa proseso kung saan hindi lamang mga materyal na halaga ang nilikha at ang estado ng mga manggagawa at magsasaka ay lumalakas, kundi pati na rin ang Mga Tunay na Tao, mga tagalikha at mga makabayan. ay huwad ("Cement" ni F. Gladkov, "Pedagogical poem" ni A. Makarenko, "Time, forward!" V. Kataeva, mga pelikulang "Bright Path" at "Big Life", atbp.).

Ang kulto ng Bayani, ang Tunay na Tao, ay hindi mapaghihiwalay sa sining ng Sobyet mula sa kulto ng Pinuno. Ang mga imahe nina Lenin at Stalin, at kasama nila ang mga pinuno ng isang mas mababang ranggo (Dzerzhinsky, Kirov, Parkhomenko, Chapaev, atbp.) ay muling ginawa sa milyun-milyong kopya sa prosa, sa tula, sa dramaturhiya, sa musika, sa sinehan, sa ang visual arts ... Halos lahat ng mga kilalang manunulat ng Sobyet, kahit na sina S. Yesenin at B. Pasternak, ay nagsabi tungkol kay Lenin at Stalin "mga epiko" at kumanta ng mga kanta ng "katutubong" storyteller at mang-aawit sa paglikha ng Leniniana sa isang antas o iba pa. "... Ang kanonisasyon at mitolohiya ng mga pinuno, ang kanilang pagluwalhati ay kasama sa genetic code panitikan ng Sobyet. Kung wala ang imahe ng pinuno (mga pinuno), ang ating panitikan ay hindi umiiral sa loob ng pitong dekada, at ang pangyayaring ito, siyempre, ay hindi sinasadya.

Natural, sa ideolohikal na talas ng panitikan, halos mawala na rito ang elementong liriko. Ang tula, kasunod ni Mayakovsky, ay naging tagapagbalita ng mga ideya sa pulitika (E. Bagritsky, A. Bezymensky, V. Lebedev-Kumach, at iba pa).

Syempre, hindi lahat ng manunulat ay nakapagbigay ng mga prinsipyo ng sosyalistang realismo at naging mga mang-aawit ng uring manggagawa. Noong 1930s nagkaroon ng malawakang "pag-alis" sa mga makasaysayang paksa, na sa isang tiyak na lawak ay nailigtas mula sa mga akusasyon ng pagiging "apolitical". Gayunpaman, sa karamihan, ang mga makasaysayang nobela at pelikula noong 1930s-1950s ay mga gawa na malapit na konektado sa kasalukuyan, malinaw na nagpapakita ng mga halimbawa ng "muling pagsusulat" ng kasaysayan sa diwa ng sosyalistang realismo.

Ang mga kritikal na tala, na tumutunog pa rin sa panitikan noong 1920s, ay lubusang nalunod sa tunog ng matagumpay na pagsasaya sa pagtatapos ng 1930s. Lahat ng iba pa ay tinanggihan. Sa ganitong diwa, ang halimbawa ng idolo ng 1920s, si M. Zoshchenko, ay nagpapahiwatig, na nagsisikap na baguhin ang kanyang dating satirical na paraan at lumiliko din sa kasaysayan (ang mga kwentong "Kerensky", 1937; "Taras Shevchenko", 1939) .

Maiintindihan ni Zoshchenko. Maraming mga manunulat ang nagsusumikap na makabisado ang "mga recipe" ng estado upang hindi literal na mawala ang kanilang "lugar sa ilalim ng araw." Sa nobela ni V. Grossman "Life and Fate" (1960, na inilathala noong 1988), na naganap sa panahon ng Great Patriotic War, ang kakanyahan ng sining ng Sobyet sa mga mata ng mga kontemporaryo ay ganito: at ang gobyerno na "Sino sa ang mundo ay mas matamis, mas maganda at mas maputi kaysa sa lahat?" sagot: "Ikaw, ikaw, ang partido, ang gobyerno, ang estado, lahat ay mas rosier at mas matamis!" Ang mga sumagot ng iba ay pinipiga sa panitikan (A. Platonov, M Bulgakov, A. Akhmatova at iba pa), at marami ang nawasak lamang.

Ang Digmaang Patriotiko ay nagdala sa mga tao ng pinakamahirap na pagdurusa, ngunit sa parehong oras ay medyo pinadali nito ang presyur sa ideolohiya, dahil sa apoy ng mga labanan ang mga taong Sobyet ay nakakuha ng ilang kalayaan. Ang kanyang espiritu ay pinalakas din ng tagumpay laban sa pasismo, na dumating sa isang mabigat na halaga. Noong 40s, lumitaw ang mga aklat na sumasalamin sa isang tunay, puno ng drama na buhay ("Pulkovo Meridian" ni V. Inber, "Leningrad Poem" ni O. Bergholz, "Vasily Terkin" ni A. Tvardovsky, "Dragon" ni E. Schwartz , " Sa trenches ng Stalingrad" ni V. Nekrasov). Siyempre, hindi ganap na iwanan ng kanilang mga may-akda ang mga ideolohikal na stereotype, dahil bilang karagdagan sa pampulitikang presyon, na naging kaugalian na, mayroon ding auto-censorship. Gayunpaman ang kanilang mga gawa, kung ihahambing sa mga bago ang digmaan, ay mas makatotohanan.

Si Stalin, na matagal nang naging isang autokratikong diktador, ay hindi maaaring walang pakialam na panoorin kung paano sa pamamagitan ng mga bitak sa monolith ng pagkakaisa, sa pagtatayo kung saan napakaraming pagsisikap at pera ang ginugol, ang mga shoots ng kalayaan ay umusbong. Itinuring ng pinuno na kinakailangang ipaalala na hindi niya papahintulutan ang anumang paglihis mula sa "karaniwang linya" - at sa ikalawang kalahati ng 40s isang bagong alon ng mga panunupil ay nagsimula sa ideolohikal na harapan.

Ang kasumpa-sumpa na resolusyon sa mga journal na Zvezda at Leningrad (1948) ay inilabas, kung saan ang gawain nina Akhmatova at Zoshchenko ay hinatulan ng malupit na kabastusan. Sinundan ito ng pag-uusig sa mga "walang ugat na cosmopolitans" - mga kritiko sa teatro, na inakusahan ng lahat ng maiisip at hindi maisip na mga kasalanan.

Kasabay nito, mayroong isang masaganang pamamahagi ng mga premyo, mga order at mga titulo sa mga artista na masigasig na sumunod sa lahat ng mga patakaran ng laro. Ngunit kung minsan ang taos-pusong serbisyo ay hindi isang garantiya ng seguridad.

Ito ay malinaw na ipinakita sa halimbawa ng unang tao sa panitikan ng Sobyet, Pangkalahatang Kalihim ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR A. Fadeev, na naglathala ng nobelang The Young Guard noong 1945. Inilarawan ni Fadeev ang makabayang udyok ng napakabatang mga batang lalaki at babae na, laban sa kanilang kalooban, ay nanatili sa pananakop at bumangon upang labanan ang mga mananakop. Ang romantikong pangkulay ng libro ay lalong nagbigay-diin sa kabayanihan ng mga kabataan.

Mukhang ang partido ay maaari lamang tanggapin ang hitsura ng naturang gawain. Pagkatapos ng lahat, si Fadeev ay gumuhit ng isang gallery ng mga imahe ng mga kinatawan ng nakababatang henerasyon, pinalaki sa diwa ng komunismo at sa pagsasagawa ay pinatunayan ang kanilang debosyon sa mga utos ng kanilang mga ama. Ngunit si Stalin ay nagsimula ng isang bagong kampanya upang "higpitan ang mga tornilyo" at naalala si Fadeev, na may nagawang mali. Ang Pravda, isang organ ng Komite Sentral, ay naglathala ng isang editoryal na nakatuon sa Young Guard, na binanggit na hindi sapat na itinampok ni Fadeev ang papel ng pamumuno ng partido ng mga kabataan sa ilalim ng lupa, at sa gayon ay "pinaglihis" ang totoong estado ng mga gawain.

Nag-react si Fadeev ayon sa nararapat. Noong 1951, lumikha siya ng isang bagong edisyon ng nobela, kung saan, salungat sa pagiging tunay ng buhay, ang nangungunang papel ng partido ay binigyang diin. Alam na alam ng manunulat kung ano ang kanyang ginagawa. In one of his private letters, he joked sadly: "I am remaking the young guard into the old one."

Bilang resulta, maingat na sinusuri ng mga manunulat ng Sobyet ang bawat stroke ng kanilang trabaho gamit ang mga canon ng sosyalistang realismo (mas tiyak, kasama ang pinakabagong mga direktiba ng Komite Sentral). Sa panitikan ("Kaligayahan" ni P. Pavlenko, "Chevalier of the Golden Star" ni S. Babaevsky, atbp.) At sa iba pang anyo ng sining (mga pelikulang "Kuban Cossacks", "The Legend of the Siberian Land", atbp. ), ang masayang buhay ay niluluwalhati sa malaya at mapagbigay na lupain; at sa parehong oras, ang may-ari ng kaligayahang ito ay nagpapakita ng kanyang sarili hindi bilang isang ganap na versatile na tao, ngunit bilang "isang function ng ilang transpersonal na proseso, isang tao na natagpuan ang kanyang sarili sa isang" cell ng umiiral na kaayusan ng mundo, sa trabaho. , nasa trabaho ... .

Hindi kataka-taka na ang nobelang "produksyon", na ang genealogy ay itinayo noong 1920s, ay naging isa sa pinakalaganap na genre noong 1950s. Ang isang modernong mananaliksik ay nagtatayo ng isang mahabang serye ng mga gawa, ang mismong mga pangalan na nagpapakilala sa kanilang nilalaman at oryentasyon: "Steel and Slag" ni V. Popov (tungkol sa mga metallurgist), "Living Water" ni V. Kozhevnikov (tungkol sa meliorators), "Taas " ni E. Vorobyov (tungkol sa domain ng mga tagabuo), "Mga Mag-aaral" ni Y. Trifonov, "Mga Inhinyero" ni M. Slonimsky, "Sailors" ni A. Perventsev, "Mga Driver" ni A. Rybakov, "Mga Minero" ni V. Igishev , atbp., atbp.

Sa likod ng pagtatayo ng tulay, pagtunaw ng metal, o isang "labanan para sa ani," ang damdamin ng tao ay parang isang bagay na maliit lamang. Ang mga protagonista ng "produksyon" na nobela ay umiiral lamang sa loob ng mga limitasyon ng isang factory shop, isang minahan ng karbon o isang kolektibong bukid, sa labas ng mga limitasyong ito ay wala silang magagawa, walang mapag-usapan. Minsan kahit ang mga kontemporaryo, na tiniis ang lahat, ay hindi nakatiis. Kaya, si G. Nikolaeva, na sinubukan kahit kaunti upang "makatao" ang mga canon ng "produksyon" na nobela sa kanyang "Labanan sa Daan" (1957), apat na taon na ang nakaraan, sa isang pagsusuri ng modernong fiction, binanggit din ang V Ang "Floating Village" ni Zakrutkin, binanggit na ang may-akda " itinuon niya ang lahat ng kanyang atensyon sa problema sa isda ... Ipinakita niya ang mga tampok ng mga tao hangga't kinakailangan upang "ilarawan" ang problema sa isda ... ang isda sa nobela ay natabunan ng mga tao ".

Inilalarawan ang buhay sa "rebolusyonaryong pag-unlad" nito, na, ayon sa mga alituntunin ng partido, ay bumuti araw-araw, ang mga manunulat sa pangkalahatan ay humihinto sa paghawak sa anumang malilim na panig ng katotohanan. Ang lahat ng naisip ng mga bayani ay agad na matagumpay na naisagawa, at ang anumang mga paghihirap ay hindi gaanong matagumpay na nagtagumpay. Ang mga palatandaang ito ng panitikang Sobyet noong ikalimampu ay natagpuan ang kanilang pinaka-matambok na ekspresyon sa mga nobela ni S. Babaevsky na "Chevalier of the Golden Star" at "Light Above the Earth", na agad na ginawaran ng Stalin Prize.

Agad na pinatunayan ng mga teorista ng sosyalistang realismo ang pangangailangan para sa gayong optimistikong sining. “Kailangan namin ng literatura sa holiday,” ang isinulat ng isa sa kanila, “hindi literatura tungkol sa “mga piyesta opisyal,” kundi tiyak na literatura sa holiday na itinataas ang isang tao sa mga bagay na walang kabuluhan at aksidente.

Ang mga manunulat ay sensitibong nahuli ang "mga kinakailangan ng sandali." Ang pang-araw-araw na buhay, ang paglalarawan kung saan sa panitikan noong ika-19 na siglo ay binigyan ng labis na pansin, ay halos hindi sakop sa panitikan ng Sobyet, dahil ang taong Sobyet ay dapat na nasa itaas ng "mga trifle ng pang-araw-araw na buhay." Kung ang kahirapan ng pang-araw-araw na pag-iral ay nahawakan, ito ay upang ipakita lamang kung paano ang isang Tunay na Tao ay nagtagumpay sa "mga pansamantalang paghihirap" at nakakamit ang pangkalahatang kagalingan sa pamamagitan ng walang pag-iimbot na trabaho.

Sa gayong pag-unawa sa mga gawain ng sining, natural na ipanganak ang "teorya na walang salungatan", na, sa lahat ng maikling tagal ng pag-iral nito, ay nagpahayag ng kakanyahan ng panitikan ng Sobyet noong 1950s sa pinakamahusay na posible. paraan. Ang teoryang ito ay bumagsak sa mga sumusunod: ang mga kontradiksyon ng klase ay inalis sa USSR, at, samakatuwid, walang mga dahilan para sa paglitaw ng mga dramatikong salungatan. Tanging ang pakikibaka sa pagitan ng "mabuti" at "mas mahusay" ay posible. At dahil sa bansa ng mga Sobyet ang publiko ay dapat na nasa harapan, ang mga may-akda ay naiwan na walang anuman kundi isang paglalarawan ng "proseso ng produksyon." Noong unang bahagi ng dekada 1960, ang "teoryang walang salungatan" ay unti-unting nakalimutan, dahil malinaw sa pinaka-hindi hinihingi na mambabasa na ang panitikan ng "holiday" ay ganap na wala sa realidad. Gayunpaman, ang pagtanggi sa "teorya ng di-salungatan" ay hindi nangangahulugan ng pagtanggi sa mga prinsipyo ng sosyalistang realismo. Tulad ng ipinaliwanag ng isang awtoritatibong opisyal na mapagkukunan, "ang interpretasyon ng mga kontradiksyon ng buhay, pagkukulang, kahirapan sa paglago bilang "mga trifle" at "aksidente", na sumasalungat sa kanila sa "holiday" na panitikan - lahat ng ito ay hindi sa lahat ay nagpapahayag ng isang optimistikong pananaw sa buhay ng panitikan ng sosyalistang realismo, ngunit pinapahina ang papel na pang-edukasyon ng sining, pinupunit siya mula sa buhay ng mga tao."

Ang pagtalikod sa isang masyadong kasuklam-suklam na dogma ay humantong sa katotohanan na ang lahat ng iba pa (partido, ideolohikal, atbp.) ay naging mas maingat na binabantayan. Sulit ang ilang manunulat sa panandaliang "pagtunaw" na dumating pagkatapos ng XX Congress ng CPSU, kung saan ang "kulto ng personalidad" ay pinuna, na lumabas na may matapang (noong panahong iyon) na pagkondena sa burukrasya at conformism sa ang mas mababang antas ng partido (nobelang V. Dudintsev na "Not by Bread Alone", kuwento ni A. Yashin na "Levers", parehong 1956), kung paano nagsimula ang isang napakalaking pag-atake sa mga may-akda sa press, at sila mismo ay itiniwalag mula sa panitikan para sa mahabang panahon.

Ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo ay nanatiling hindi natitinag, dahil kung hindi, ang mga prinsipyo ng istruktura ng estado ay kailangang baguhin, tulad ng nangyari noong unang bahagi ng dekada nobenta. Samantala, ang panitikan "dapat ay dalhin sa kamalayan kung ano ang nasa wika ng mga regulasyon "magkaroon ng kamalayan". At saka, dapat siya gawing pormal at patungo sa ilang sistema magkakaibang mga aksyong ideolohikal, nagpapakilala sa kanila sa kamalayan, nagsasalin sa wika ng mga sitwasyon, mga diyalogo, mga talumpati. Ang panahon ng mga artista ay lumipas na: ang panitikan ay naging kung ano ang dapat na maging sa sistema ng isang totalitarian state - isang "gulong" at isang "cog", isang makapangyarihang kasangkapan para sa "brainwashing". Ang manunulat at functionary ay nagsanib sa akto ng "sosyalistang paglikha".

At gayon pa man, mula sa dekada 60, nagsimula ang unti-unting pagkawatak-watak ng malinaw na mekanismong pang-ideolohiyang iyon na nabuo sa ilalim ng pangalan ng sosyalistang realismo. Sa sandaling lumambot nang kaunti ang kursong pampulitika sa loob ng bansa, isang bagong henerasyon ng mga manunulat, na hindi dumaan sa malupit na paaralang Stalinista, ay tumugon ng "liriko" at "nayon" na prosa at pantasya, na hindi umaangkop sa Procrustean bed. ng sosyalistang realismo. Ang isang dating imposibleng kababalaghan ay lumitaw din - ang mga may-akda ng Sobyet ay naglalathala ng kanilang "imposible" na mga gawa sa ibang bansa. Sa pagpuna, ang konsepto ng panlipunang realismo ay hindi mahahalata na kumukupas sa mga anino, at pagkatapos ay halos ganap na mawawalan ng paggamit. Lumalabas na ang anumang kababalaghan ng modernong panitikan ay maaaring ilarawan nang hindi ginagamit ang kategorya ng sosyalistang realismo.

Tanging ang mga orthodox theorists lamang ang nananatili sa kanilang dating mga posisyon, ngunit sila rin, kapag pinag-uusapan ang mga posibilidad at mga tagumpay ng sosyalistang realismo, ay kailangang manipulahin ang parehong mga listahan ng mga halimbawa, ang kronolohikal na balangkas nito ay limitado sa kalagitnaan ng 50s. Ang mga pagsisikap na palawakin ang mga limitasyong ito at pag-uri-uriin ang V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, Yu. Trifonov, F. Abramov, V. Shukshin, F. Iskander at ilang iba pang mga manunulat bilang mga social realist ay mukhang hindi kapani-paniwala. Ang detatsment ng mga debotong tagasunod ng sosyalistang realismo, kahit na manipis, gayunpaman ay hindi nasira. Ang mga kinatawan ng tinatawag na "secretary literature" (mga manunulat na may hawak na mga kilalang posisyon sa joint venture) G. Markov, A. Chakovsky, V. Kozhevnikov, S. Dangulov, E. Isaev, I. Stadnyuk at iba pa ay naglalarawan pa rin ng katotohanan "sa ang rebolusyonaryong pag-unlad nito", nagpinta pa rin sila ng mga huwarang bayani, gayunpaman, pinagkalooban na sila ng mga maliliit na kahinaan na idinisenyo upang makatao ang mga huwarang karakter.

At tulad ng dati, sina Bunin at Nabokov, Pasternak at Akhmatova, Mandelstam at Tsvetaeva, Babel at Bulgakov, Brodsky at Solzhenitsyn ay hindi pinarangalan sa ranggo sa mga taluktok ng panitikang Ruso. At kahit na sa simula ng perestroika, maaari pa ring makatagpo ng isang mapagmataas na pahayag na ang sosyalistang realismo ay "esensyal na isang qualitative leap sa artistikong kasaysayan ng sangkatauhan ...".

Kaugnay nito at mga katulad na pahayag, isang makatwirang tanong ang lumitaw: dahil ang sosyalistang realismo ay ang pinaka-progresibo at epektibong pamamaraan ng lahat ng umiiral noon at ngayon, kung gayon bakit ang mga nagtrabaho bago ito mangyari (Dostoevsky, Tolstoy, Chekhov) ay lumikha ng mga obra maestra kung saan pinag-aralan nila ang mga tagasunod ng sosyalistang realismo? Bakit ang mga "iresponsableng" dayuhang manunulat, tungkol sa mga kapintasan ng kanilang pananaw sa mundo na kusang-loob na pinag-uusapan ng mga theoreticians ng sosyalistang realismo, ay hindi nagmadali upang samantalahin ang mga pagkakataon na binuksan para sa kanila ng pinaka-advanced na pamamaraan? Ang mga nakamit ng USSR sa larangan ng paggalugad sa kalawakan ay nag-udyok sa Amerika na masinsinang bumuo ng agham at teknolohiya, habang ang mga nakamit sa larangan ng sining ng mga artista ng Kanlurang mundo sa ilang kadahilanan ay nag-iwan sa kanila na walang malasakit. "... Si Faulkner ay magbibigay ng isang daang puntos sa unahan ng sinuman sa mga tinutukoy natin, sa Amerika at sa Kanluran sa pangkalahatan, bilang mga sosyalistang realista. Posible bang magsalita tungkol sa pinaka-advanced na pamamaraan?"

Ang sosyal na realismo ay lumitaw sa utos ng totalitarian system at matapat na pinaglingkuran ito. Sa sandaling kumalas ang partido sa pagkakahawak nito, ang sosyalistang realismo, tulad ng shagreen na katad, ay nagsimulang lumiit, at sa pagbagsak ng sistema, ganap itong nawala sa limot. Sa kasalukuyan, ang realismong panlipunan ay maaari at dapat na maging paksa ng walang kinikilingan na pag-aaral sa panitikan at kultura - matagal na nitong hindi maangkin ang papel ng pangunahing pamamaraan sa sining. Kung hindi, ang panlipunang realismo ay nakaligtas sa parehong pagbagsak ng USSR at sa pagbagsak ng joint venture.

• Tulad ng tumpak na binanggit ni A. Sinyavsky noong 1956: "... karamihan sa mga aksyon ay nagaganap dito malapit sa pabrika, kung saan pumunta ang mga character sa umaga at mula sa kung saan sila bumalik sa gabi, pagod ngunit masaya. Ngunit ano ang kanilang ginagawa doon, kung anong trabaho at kung anong uri ng mga produkto ang ginagawa ng halaman sa pangkalahatan ay nananatiling hindi kilala" (Sinyavsky A. Literary encyclopedic dictionary. S. 291.
• Pampanitikan pahayagan. 1989. Mayo 17. C. 3.

Ang "sosyalistang realismo" ay isang termino ng komunistang teorya ng panitikan at sining, na umaasa sa mga prinsipyong pampulitika, mula noong 1934 ay ipinag-uutos para sa panitikan ng Sobyet, kritisismong pampanitikan at kritisismong pampanitikan, gayundin para sa buong buhay ng sining. Ang terminong ito ay unang ginamit noong Mayo 20, 1932 ni I. Gronsky, chairman ng organizing committee Unyon ng mga Manunulat ng USSR(kaugnay na resolusyon ng partido ng 23.4.1932, Literaturnaya Gazeta, 1932, 23.5.). Noong 1932/33, si Gronsky at ang pinuno ng sektor ng fiction ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, V. Kirpotin, ay masiglang itinaguyod ang terminong ito. Nakatanggap ito ng retroactive effect at pinalawak sa mga dating gawa ng mga manunulat ng Sobyet na kinilala ng kritisismo ng partido: lahat sila ay naging mga halimbawa ng sosyalistang realismo, simula sa nobelang "Ina" ni Gorky.

Boris Gasparov. Ang sosyalistang realismo bilang isang problema sa moral

Ang kahulugan ng sosyalistang realismo na ibinigay sa unang charter ng Union of Writers ng USSR, para sa lahat ng labo nito, ay nanatiling panimulang punto para sa mga susunod na interpretasyon. Ang sosyalistang realismo ay tinukoy bilang ang pangunahing pamamaraan ng kathang-isip ng Sobyet at kritisismong pampanitikan, "na nangangailangan mula sa pintor ng isang makatotohanan, konkretong paglalarawan ng katotohanan sa kasaysayan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Higit pa rito, ang pagiging totoo at historikal na konkreto ng masining na paglalarawan ng realidad ay dapat na isama sa gawain ng pagbabago sa ideolohiya at edukasyon sa diwa ng sosyalismo. Ang kaukulang seksyon ng batas ng 1972 ay nagbabasa: "Ang sinubukan at nasubok na malikhaing pamamaraan ng panitikang Sobyet ay sosyalistang realismo, batay sa mga prinsipyo ng partido at nasyonalidad, ang pamamaraan ng isang makatotohanan, konkretong historikal na paglalarawan ng realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Ang sosyalistang realismo ay nagbigay ng mga natatanging tagumpay para sa panitikang Sobyet; pagkakaroon ng isang hindi mauubos na kayamanan ng artistikong paraan at estilo, binuksan niya ang lahat ng mga posibilidad para sa pagpapakita ng mga indibidwal na katangian ng talento at pagbabago sa anumang genre ng pampanitikan na pagkamalikhain.

Kaya, ang batayan ng sosyalistang realismo ay ang ideya ng panitikan bilang instrumento ng impluwensyang ideolohikal. CPSU nililimitahan ito sa mga gawain ng pampulitika na propaganda. Ang panitikan ay dapat tumulong sa partido sa pakikibaka para sa tagumpay ng komunismo, ayon sa pormulasyon na iniuugnay kay Stalin, ang mga manunulat mula 1934 hanggang 1953 ay itinuturing na "mga inhinyero ng mga kaluluwa ng tao."

Ang prinsipyo ng partisanship ay humiling ng pagtanggi sa empirically observed truth of life at ang pagpapalit nito ng "party truth". Ang manunulat, kritiko o kritiko sa panitikan ay kailangang isulat hindi kung ano ang alam at naunawaan niya mismo, ngunit kung ano ang idineklara ng partido na "karaniwan".

Ang pangangailangan para sa isang "makasaysayang konkretong paglalarawan ng realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad" ay nangangahulugan ng pag-angkop ng lahat ng mga penomena ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap sa pagtuturo. makasaysayang materyalismo sa pinakahuling edisyon ng party noong panahong iyon. Halimbawa, Fadeev ang nobelang The Young Guard, na tumanggap ng Stalin Prize, ay kailangang muling isulat, dahil sa pagbabalik-tanaw, batay sa mga pagsasaalang-alang sa edukasyon at propaganda, nais ng partido na ang diumano'y nangungunang papel nito sa kilusang partisan ay mas malinaw na maipakita.

Ang paglalarawan ng modernidad "sa rebolusyonaryong pag-unlad nito" ay nagpapahiwatig ng pagtanggi sa paglalarawan ng di-sakdal na realidad para sa kapakanan ng inaasahang ideal na lipunan (proletaryong paraiso). Ang isa sa mga nangungunang teorista ng sosyalistang realismo, si Timofeev, ay sumulat noong 1952: "Ang hinaharap ay inihayag bilang bukas, ipinanganak na ngayon at nag-iilaw dito sa kanyang liwanag." Mula sa gayong mga lugar na dayuhan hanggang sa pagiging totoo, lumitaw ang ideya ng isang "positibong bayani", na magsisilbing modelo bilang isang tagabuo ng isang bagong buhay, isang advanced na personalidad, hindi napapailalim sa anumang mga pagdududa, at inaasahan na ang perpektong ito. ang karakter ng komunista bukas ay magiging pangunahing katangian ng mga gawa ng sosyalistang realismo. Alinsunod dito, hiniling ng sosyalistang realismo na ang isang gawa ng sining ay dapat palaging itayo sa batayan ng "optimism", na dapat sumasalamin sa paniniwala ng komunista sa pag-unlad, gayundin upang maiwasan ang mga damdamin ng depresyon at kalungkutan. Ang paglalarawan sa mga pagkatalo sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig at pagdurusa ng tao sa pangkalahatan ay salungat sa mga prinsipyo ng sosyalistang realismo, o hindi bababa sa dapat na nalampasan ng paglalarawan ng mga tagumpay at positibong aspeto. Sa kahulugan ng panloob na hindi pagkakapare-pareho ng termino, ang pamagat ng dula ni Vishnevsky na "Optimistic Tragedy" ay nagpapahiwatig. Ang isa pang termino na kadalasang ginagamit na may kaugnayan sa sosyalistang realismo - "rebolusyonaryong pag-iibigan" - ay nakatulong upang malabo ang pag-alis sa realidad.

Sa kalagitnaan ng 1930s, ang "narodnost" ay sumali sa mga kahilingan ng sosyalistang realismo. Ang pagbabalik sa mga uso na umiral sa bahagi ng mga intelihente ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nangangahulugan ito ng parehong katalinuhan ng panitikan para sa mga karaniwang tao, at ang paggamit ng mga turn at salawikain ng katutubong salita. Sa iba pang mga bagay, ang prinsipyo ng nasyonalidad ay nagsilbi upang sugpuin ang mga bagong anyo ng pang-eksperimentong sining. Bagaman ang sosyalistang realismo, sa ideya nito, ay hindi alam ang mga pambansang hangganan at, alinsunod sa mesyanic na pananampalataya sa pananakop ng buong mundo sa pamamagitan ng komunismo, pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ito ay ipinakita sa mga bansa ng impluwensya ng Sobyet, gayunpaman , ang pagkamakabayan ay kabilang sa mga prinsipyo nito, iyon ay, ang limitasyon sa pangunahin sa USSR bilang pinangyarihan ng pagkilos at binibigyang-diin ang higit na kahusayan ng lahat ng Sobyet. Nang ang konsepto ng sosyalistang realismo ay inilapat sa mga manunulat mula sa Kanluranin o papaunlad na mga bansa, ito ay nangangahulugan ng isang positibong pagtatasa sa kanilang komunista, maka-Sobyet na oryentasyon.

Sa esensya, ang konsepto ng sosyalistang realismo ay tumutukoy sa bahagi ng nilalaman ng isang pandiwang gawa ng sining, at hindi sa anyo nito, at ito ay humantong sa katotohanan na ang mga pormal na gawain ng sining ay labis na napabayaan ng mga manunulat, kritiko at kritiko ng Sobyet. Mula noong 1934, ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo ay binigyang-kahulugan at hinihingi para sa pagpapatupad na may iba't ibang antas ng pagtitiyaga. Ang pag-iwas sa pagsunod sa kanila ay maaaring humantong sa pag-aalis ng karapatang tawaging "manunulat ng Sobyet", pagpapatalsik mula sa pinagsamang pakikipagsapalaran, kahit na pagkakulong at kamatayan, kung ang imahe ng katotohanan ay nasa labas ng "rebolusyonaryong pag-unlad nito", ibig sabihin, kung ang kritikal na may kaugnayan sa umiiral na kaayusan ay kinilala bilang pagalit at nagdudulot ng pinsala sa sistema ng Sobyet. Ang pagpuna sa umiiral na kaayusan, lalo na sa anyo ng kabalintunaan at pangungutya, ay kakaiba sa sosyalistang realismo.

Pagkatapos ng kamatayan ni Stalin, marami ang lumabas na may di-tuwiran ngunit matalas na pagpuna sa sosyalistang realismo, na sinisisi ito sa paghina ng panitikang Sobyet. Lumitaw sa mga taon Natunaw ang Khrushchev mga kahilingan para sa katapatan, tunay na mga salungatan, mga paglalarawan ng mga taong nagdududa at naghihirap, mga gawa na hindi malalaman ang pagkakasalungatan, ay iniharap ng mga kilalang manunulat at kritiko at nagpatotoo na ang sosyalistang realismo ay dayuhan sa realidad. Kung mas ganap na ipinatupad ang mga kahilingang ito sa ilang mga gawa ng panahon ng Thaw, mas masigla silang inaatake ng mga konserbatibo, at ang pangunahing dahilan ay isang layunin na paglalarawan ng mga negatibong phenomena ng katotohanan ng Sobyet.

Ang mga parallel sa sosyalistang realismo ay hindi matatagpuan sa realismo ng ika-19 na siglo, ngunit sa halip sa klasiko ng ika-18 siglo. Ang labo ng konsepto ay nag-ambag sa paminsan-minsang mga pseudo-discussion at ang walang hangganang paglago ng panitikan sa sosyalistang realismo. Halimbawa, noong unang bahagi ng 1970s, ang tanong ay nilinaw kung anong proporsyon ang mga uri ng sosyalistang realismo bilang "sosyalistang sining" at "demokratikong sining". Ngunit ang "mga talakayan" na ito ay hindi maaaring itago ang katotohanan na ang sosyalistang realismo ay isang kababalaghan ng isang ideolohikal na kaayusan, napapailalim sa pulitika, at na ito ay karaniwang hindi napapailalim sa talakayan, tulad ng pinakapangunahing papel ng Partido Komunista sa USSR at mga bansa. ng "demokrasya ng bayan".

Ano ang social realism sa kultura ng USSR

Ang konsepto na ito ay pumasok sa sirkulasyon sa mungkahi ni Gorky sa Unang Kongreso ng mga Manunulat noong 1934, at pagkatapos ay makikita sa charter ng joint venture. Sa una, ang kahulugan ay malabo at mahusay magsalita, ito ay nagsalita ng ideolohikal na edukasyon alinsunod sa diwa ng sosyalismo, ng pagsasalamin sa buhay sa isang rebolusyonaryong progresibong kilusan. Ang direksyong ito ay isang rebolusyonaryong kilusan sa hinaharap, na mas katanggap-tanggap sa panitikan, dahil posible doon ang pagbuo ng balangkas at ang pagbabago sa karakter ng mga tauhan. Ngunit ang kahulugan ay kumalat sa buong kultura, kabilang ang sining.

Ang sosyalistang realismo ay nangangahulugan ng muling pagsasaayos ng mundo alinsunod sa mga ideyal ng komunista. Ang mga pangunahing tampok nito ay:

• kalunos-lunos,
• simulang nagpapatibay sa buhay
• nasyonalidad,
• internasyonalismo,
• ang hindi mapaghihiwalay ng lipunan at ang kapalaran ng indibidwal.

Ang sosyalistang realismo ay umiral sa pagpipinta ng ika-20 siglo hanggang sa kalagitnaan ng dekada 80.

Ang mga unang pagpipinta ng sosyalistang realismo

• pagkalaki-laki,
• pathos ng mga volume at kaliskis.

Bagama't wala itong direktang pormulasyon, kitang-kita sa paksa, sa mismong paraan ng pagsulat, ang canvas ay nagiging mas siksik at bumibigat. Ang mga nauna ay lalo na nagpakita ng kanilang sarili sa pagpipinta ng mga pang-industriyang landscape. Ito ang mga motibo ni Lentulov sa "The Cracking of an Oil Refinery" sa isang cycle tungkol sa mga manggagawa ng Kerch. Ang materyalidad na katangian ng gayong paraan ng pagsulat ay naging kapaki-pakinabang.

1. monumentalismo

Ito ay nagpapakita ng mga ordinaryong tao, mga sandali ng pribadong buhay, tulad ng "Again the deuce" at "Arrived for the holidays". Tumugon si Pimenov sa paksang ito. Ang "Liham mula sa Harap" ni Laktionov ay napaka-sentimental at nakapagtuturo. Maaari itong ilarawan bilang isang sosyalistang realistang istilo ng pilistino.

Ang panahong ito, tulad ng swan song ng sosyalistang realismo sa pagpipinta, ay mananatili pa rin hanggang sa pagbagsak ng USSR, ngunit nasa dulo ng mga kakayahan nito. Sa mga taon ng pagtunaw, lilitaw ang mga bagong istilo at iba pang mga masters. Ang mga likha ng underground ay magpapaiba sa iyo ng pagtingin sa mundo ng sining ng Sobyet.

Ang sosyalistang realismo (lat. Socisalis - public, real is - real) ay isang unitary, pseudo-art na direksyon at pamamaraan ng panitikang Sobyet, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng naturalismo at ang tinatawag na proletaryong panitikan. Nangunguna siya sa sining mula 1934 hanggang 1980. Ang pagpuna ng Sobyet ay nauugnay sa kanya ang pinakamataas na tagumpay ng sining noong ika-20 siglo. Ang terminong "sosyalistang realismo" ay lumitaw noong 1932. Noong 1920s, ang mga masiglang talakayan ay ginanap sa mga pahina ng mga peryodiko sa isang kahulugan na magpapakita ng ideolohikal at aesthetic na orihinalidad ng sining ng sosyalistang panahon. Iminungkahi ni F. Gladkov, Yu. Lebedinsky na tawagan ang bagong pamamaraan na "proletaryong realismo", V. Mayakovsky - "tendentious", I. Kulik - rebolusyonaryong sosyalistang realismo, A. Tolstoy - "monumental", Nikolai Volnova - "rebolusyonaryong romantikismo", sa Polishchuk - "nakabubuo dynamism" Mayroon ding mga pangalan tulad ng "rebolusyonaryong realismo", "romantikong realismo", "komunistang realismo".

Ang mga kalahok sa talakayan ay nakipagtalo rin nang husto tungkol sa kung dapat bang magkaroon ng isa o dalawa - sosyalistang realismo at pulang romantikismo. Ang may-akda ng terminong "sosyalistang realismo" ay si Stalin. Si Gronsky, ang unang tagapangulo ng Organizing Committee ng USSR Writers' Union, ay naalala na sa isang pakikipag-usap kay Stalin ay iminungkahi niyang tawagan ang pamamaraan ng sining ng Sobyet na "sosyalistang realismo." Ang gawain ng panitikan ng Sobyet, ang pamamaraan nito ay tinalakay sa apartment ng M. Gorky, Stalin, Molotov at Voroshilov na patuloy na lumahok sa mga talakayan. Kaya, lumitaw ang sosyalistang realismo mula sa proyektong Stalin-Gorky. Ang terminong ito ay may kahulugang pampulitika. Sa pagkakatulad, lumitaw ang mga pangalang "kapitalista", "imperyalistang realismo".

Ang kahulugan ng pamamaraan ay unang nabuo sa Unang Kongreso ng mga Manunulat ng USSR noong 1934. Binanggit ng charter ng Union of Soviet Writers na ang sosyalistang realismo ang pangunahing pamamaraan ng panitikang Sobyet, ito ay "nangangailangan mula sa manunulat ng makatotohanan, makasaysayang kongkretong paglalarawan ng realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Kasabay nito, ang pagiging totoo at historikal na konkreto ng dapat isama ang masining na paglalarawan sa gawain ng pagbabago sa ideolohiya at edukasyon ng mga manggagawa sa diwa ng sosyalismo. Ang kahulugan na ito ay nagpapakilala sa mga tipikal na katangian ng sosyalistang realismo at nagsasabing ang sosyalistang realismo ang pangunahing pamamaraan ng panitikang Sobyet. Nangangahulugan ito na walang ibang paraan. Ang sosyalistang realismo ay naging isang paraan ng estado. Ang mga salitang "nangangailangan ng manunulat" ay parang isang utos ng militar. Pinatototohanan nila na ang manunulat ay may karapatan sa kawalan ng kalayaan - obligado siyang magpakita ng buhay "sa rebolusyonaryong pag-unlad", iyon ay, hindi kung ano, ngunit kung ano ang dapat. Ang layunin ng kanyang mga gawa - ideolohikal at pampulitika - "edukasyon ng mga manggagawa sa diwa ng sosyalismo." Ang kahulugan ng sosyalistang realismo ay may katangiang pampulitika, wala itong aesthetic na nilalaman.

Ang ideolohiya ng sosyalistang realismo ay Marxism, na nakabatay sa voluntarism, ito ay isang tampok na pagtukoy ng pananaw sa mundo. Naniniwala si Marx na ang proletaryado ay may kakayahang wasakin ang mundo ng economic determinism at bumuo ng isang komunistang paraiso sa lupa.

Sa mga talumpati at artikulo ng mga ideologo ng partido, madalas na natagpuan ang mga termino ng larangang pampanitikan ng Ibian, "digmaang ideolohikal", "mga sandata." Sa bagong sining, ang metodolohiya ay higit na pinahahalagahan. Ang ubod ng sosyalistang realismo ay diwa ng partido komunista. Sosyalista Sinuri ng mga realista ang inilalarawan mula sa pananaw ng ideolohiyang komunista, inawit ang partido komunista at mga pinuno nito, ang ideyal na sosyalista.Ang pundasyon ng teorya ng sosyalistang realismo ay ang artikulo ni V. I. Lenin na "Organisasyon ng Partido at Panitikan ng Partido".Ang isang katangiang katangian ng sosyalistang realismo ay ang aestheticization ng pulitika ng Sobyet at ang politicization ng panitikan. Ang pamantayan para sa pagsusuri ng isang gawa ay hindi artistikong kalidad, ngunit ideolohikal na kahulugan. Kadalasan ang mga artistikong walang magawa na gawa ay iginawad sa mga parangal ng estado. Ang Lenin Prize ay iginawad sa trilohiya ni L. I. Brezhnev na "Little Land", " Renaissance", "Birgin Land". Lumitaw ang mga Stalinist at Leninian sa panitikan, na hinimok sa punto ng kahangalan ng ideolohikal ilang mga alamat tungkol sa pagkakaibigan ng mga tao at internasyonalismo.

Inilarawan ng mga sosyalistang realista ang buhay bilang nais nilang makita ito ayon sa lohika ng Marxismo. Sa kanilang mga gawa, ang lungsod ay tumayo bilang personipikasyon ng pagkakaisa, at ang nayon - hindi pagkakasundo at kaguluhan. Ang Bolshevik ay ang personipikasyon ng mabuti, ang kamao ay ang personipikasyon ng kasamaan. Ang mga masisipag na magsasaka ay itinuturing na kulak.

Sa mga gawa ng mga sosyalistang realista, nagbago ang interpretasyon ng daigdig. Sa panitikan ng mga nakaraang panahon, ito ay isang simbolo ng pagkakaisa, ang kahulugan ng pagkakaroon, para sa kanila ang lupa ay personipikasyon ng kasamaan. Ang sagisag ng pribadong ari-arian instincts ay madalas ang ina. Sa kwento ni Peter Panch na "Mom, die!" Siyamnapu't limang taong gulang na Gnat Hunger ay namatay nang matagal at mahirap. Ngunit ang bayani ay maaaring sumali sa kolektibong bukid pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan. Puno ng kawalan ng pag-asa, sumigaw siya ng "Nay, mamatay ka!"

Ang mga positibong bayani ng panitikan ng sosyalistang realismo ay ang mga manggagawa, ang mga mahihirap na magsasaka, at ang mga kinatawan ng intelihente ay lumitaw bilang malupit, imoral, mapanlinlang.

"Genetically at typologically, - tala D. Nalivaiko, - panlipunan realismo ay tumutukoy sa mga tiyak na phenomena ng artistikong proseso ng ika-20 siglo, na nabuo sa ilalim ng totalitarian rehimen." "Ito, ayon kay D. Nalivaiko, "ay isang tiyak na doktrina ng panitikan at sining, na binuo ng burukrasya ng Partido Komunista at mga kumikiling na artista, na ipinataw mula sa itaas ng mga awtoridad ng estado at ipinatupad sa ilalim ng pamumuno at patuloy na kontrol nito."

Ang mga manunulat ng Sobyet ay may lahat ng karapatan na purihin ang paraan ng pamumuhay ng Sobyet, ngunit wala silang karapatan sa kahit katiting na pagpuna. Ang sosyalistang realismo ay parehong stick at club. Ang mga artista na sumunod sa mga pamantayan ng sosyalistang realismo ay naging biktima ng panunupil at takot. Kabilang sa mga ito ay Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinsky, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus. Pinilya niya ang mga malikhaing tadhana ng mga mahuhusay na artista tulad ng P. Tychina, V. Sosiura, Rylsky, A. Dovzhenko.

Ang sosyalistang realismo ay naging esensyal na sosyalistang klasisismo na may mga pamantayang-dogma gaya ng nabanggit na espiritu ng partido komunista, nasyonalidad, rebolusyonaryong romansa, makasaysayang optimismo, rebolusyonaryong humanismo. Ang mga kategoryang ito ay puro ideolohikal, walang artistikong nilalaman. Ang gayong mga pamantayan ay isang instrumento ng mahalay at walang kakayahan na panghihimasok sa mga gawain ng panitikan at sining. Ginamit ng burukrasya ng partido ang sosyalistang realismo bilang isang kasangkapan para sa pagkasira ng mga masining na halaga. Mga gawa ni Nikolai Khvylovy, V. Vinnichenko, Yuri Klen, E. Pluzhnik, M. Orset, B.-I. Si Antonić ay ipinagbawal sa loob ng maraming dekada. Ang pagiging kabilang sa orden ng mga sosyalistang realista ay naging usapin ng buhay at kamatayan. Si A. Sinyavsky, na nagsasalita sa pulong ng mga kultural na tao sa Copenhagen noong 1985, ay nagsabi na "ang sosyalistang realismo ay kahawig ng isang mabigat na huwad na dibdib na sumasakop sa buong silid na nakalaan para sa panitikan para sa pabahay. Nanatili itong umakyat sa dibdib at manirahan sa ilalim ng pabalat nito, o mabangga sa dibdib ", mahulog, panaka-nakang pisilin patagilid o gumapang sa ilalim nito. Nakatayo pa rin ang dibdib na ito, ngunit nahawi na ang mga dingding ng silid, o ang dibdib ay inilipat sa isang mas maluwag at showcase na silid. At ang mga damit na nakatiklop sa mga screen ay sira-sira, nabulok ... wala sa mga seryosong manunulat ang gumagamit ng mga ito "Pagod na akong bumuo ng may layunin sa isang tiyak na direksyon. Lahat ay naghahanap ng mga workarounds. May tumakbo sa kagubatan upang maglaro sa damuhan, dahil mas madaling gawin ito mula sa isang malaking bulwagan kung saan mayroong isang patay na dibdib."

Ang mga problema ng metodolohiya ng sosyalistang realismo ay naging paksa ng mainit na talakayan noong 1985-1990. Ang pagpuna sa sosyalistang realismo ay batay sa mga sumusunod na argumento: ang sosyalistang realismo ay naglilimita, nagpapahirap sa malikhaing paghahanap ng artista, ito ay isang sistema ng kontrol sa sining, "katibayan ng ideolohikal na kawanggawa" ng artista.

Ang sosyalistang realismo ay itinuturing na rurok ng realismo. Lumalabas na ang sosyalistang realista ay mas mataas kaysa sa realista noong ika-18-19 na siglo, mas mataas kaysa kay Shakespeare, Defoe, Diderot, Dostoevsky, Nechui-Levitsky.

Siyempre, hindi lahat ng sining ng ika-20 siglo ay sosyalistang realista. Naramdaman din ito ng mga teorista ng sosyalistang realismo, na nitong mga nakaraang dekada ay nagpahayag na ito ay isang bukas na sistemang aesthetic. Sa katunayan, may iba pang uso sa panitikan noong ika-20 siglo. Ang sosyalistang realismo ay tumigil sa pag-iral nang bumagsak ang Unyong Sobyet.

Sa ilalim lamang ng mga kondisyon ng pagsasarili nagkaroon ng pagkakataon ang fiction na malayang umunlad. Ang pangunahing pamantayan para sa pagsusuri ng isang akdang pampanitikan ay ang aesthetic, artistic level, truthfulness, originality ng figurative reproduction ng realidad. Kasunod ng landas ng malayang pag-unlad, ang panitikang Ukrainiano ay hindi kinokontrol ng mga dogma ng partido. Nakatuon sa pinakamahusay na mga nagawa ng sining, ito ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa kasaysayan ng panitikan sa mundo.