Mga gawa ni Ostrovsky: isang listahan ng pinakamahusay. Ang unang gawain ni Ostrovsky

Alexander Nikolaevich Ostrovsky

Mga nakolektang gawa sa labing-anim na volume

Tomo 1. Mga Dulang 1847-1854

Editoryal

Ang publikasyong ito, na isinagawa sa pamamagitan ng isang atas ng Konseho ng mga Ministro ng USSR noong Mayo 11, 1948, ay ang unang kumpletong koleksyon ng mga gawa ng mahusay na Russian playwright na si Alexander Nikolayevich Ostrovsky, kasama ang kanyang epistolary heritage.

Ang unang nakolekta na mga gawa ni A. N. Ostrovsky ay nai-publish noong 1859 sa dalawang volume ni G. A. Kushelev-Bezborodko. Noong 1867–1870 ang mga nakolektang gawa ay lumitaw sa limang volume sa publikasyon ng D. E. Kozhanchikov. Ang mga edisyong ito ay isinagawa sa direktang partisipasyon ng may-akda. Noong 1874, kasama ang pakikilahok ni N. A. Nekrasov bilang isang publisher, isang walong dami na koleksyon ng mga gawa ni Ostrovsky ang nai-publish. Noong 1878, sa edisyon ng Salaev, isang karagdagang volume IX ang nai-publish at noong 1884, sa edisyon ng Kekhribirdzhi, vol. X.

Ang huling nakolektang mga gawa, na lumitaw sa buhay ni A. N. Ostrovsky, ay lumabas noong 1885–1886. sa sampung tomo, na inilathala ni N. G. Martynov. Dahil sa karamdaman, hindi makasali ang manunulat ng dula sa pagbabasa ng mga patunay ng kanyang mga gawa. Kaugnay nito, ang huling panghabambuhay na edisyon ay naglalaman ng maraming mga typographical error at, sa ilang mga kaso, direktang pagbaluktot ng mga teksto ni Ostrovsky.

Ang mga nakolektang gawa na inilathala pagkatapos ng kamatayan ni Ostrovsky ay isang simpleng reprint ng edisyon ni Martynov. Ang unang karanasan ng siyentipikong edisyon ng mga gawa ng mahusay na manunulat ng dula ay ang "Complete Works of A. N. Ostrovsky" sa sampung volume, na inilathala noong 1904-1905. sa publikasyong "Enlightenment" na na-edit ng artist ng Alexandria Theatre M. I. Pisarev. Inihahanda ang mga nakolektang gawa na ito, sinuri ni Pisarev ang mga naka-print na teksto na may mga autograph sa kanyang pagtatapon, itinutuwid sa ilang mga kaso ang mga pagkakamali ng mga nakaraang edisyon. Noong 1909, ang parehong publikasyon ay naglathala ng dalawang karagdagang volume ng mga dula ni A. N. Ostrovsky, na isinulat nang magkasama kasama sina P. M. Nevezhin at N. Ya. Solovyov.

Pagkatapos ng Great October Socialist Revolution, alinsunod sa desisyon ng gobyernong Sobyet, ang State Publishing House ay inilabas noong 1919-1926. "Mga gawa ni A. N. Ostrovsky sa 11 volume" na na-edit ni N. N. Dolgov (1-10 vols.) at B. Tomashevsky at K. Halabaev (11 t.) pupunan ng mga bagong materyales. Gayunpaman, ang edisyong ito, pati na rin ang mga nauna, malayo sa naubos ang buong mayamang pampanitikang pamana ng mahusay na manunulat ng dula, lalo na, wala sa mga edisyon ang kasama ang mga liham ni Ostrovsky.

Kasabay ng paglalathala ng mga nakolektang gawa sa mga taon ng kapangyarihang Sobyet, marami sa mga dula ni Ostrovsky ang nai-publish sa mga edisyong masa. Sa panahong ito, nai-publish din ang ilang solong volume ng mga napiling gawa ni Ostrovsky.

Sa mga nakolektang gawa na inilathala bago ang Rebolusyong Oktubre, ang mga gawa ni Ostrovsky ay sumailalim sa rebisyon ng tsarist censorship. Ang mga iskolar sa tekstuwal ng Sobyet ay gumawa ng isang mahusay na trabaho sa pagpapanumbalik ng orihinal, hindi nasirang teksto ng mga gawa ni A. N. Ostrovsky.

Sa paghahanda ng kumpletong koleksyon ng mga gawa, ang lahat ng mga sulat-kamay na materyales na matatagpuan sa mga deposito ng estado ng Moscow at Leningrad ay ginamit. Nilalayon ng publikasyong ito na magbigay ng kumpletong hanay ng mga gawa ni A. N. Ostrovsky na na-verify ayon sa mga manuskrito at awtorisadong edisyon. Ang mga gawa ni Ostrovsky ay ibinigay sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod. Ang listahan ng mga tauhan sa bawat dula ay ibinibigay ayon sa mga awtorisadong edisyon, ibig sabihin, alinman sa simula ng dula, o ayon sa mga aksyon at eksena. Ang bawat isa sa mga volume ay sinamahan ng maikling mga tala, na nagbibigay ng impormasyon ng isang makasaysayang at pampanitikan kalikasan.

Larawan ng pamilya*

Antip Antipych Puzatov, mangangalakal, 35 taong gulang.

Matrena Savishna, ang kanyang asawa, 25 taong gulang.

Marya Antipovna, kapatid ni Puzatov, babae, 19 taong gulang.

Stepanida Trofimovna, ina ni Puzatov, 60 taong gulang.

Paramon Ferapontych Shiryalov, mangangalakal, 60 taong gulang.

Daria, katulong ni Puzatov.

Isang silid sa bahay ni Puzatov, inayos nang mainam; mga larawan sa itaas ng sofa, mga ibon ng paraiso sa kisame, maraming kulay na mga kurtina at mga bote ng tincture sa mga bintana. Si Marya Antipovna ay nakaupo sa bintana sa frame ng burda.

Maria Antipovna (nananahi at kumakanta sa mahinang tono).

Itim na kulay, madilim na kulay
Lagi kang mabait sa akin.

(Nag-isip at umalis sa trabaho.) Ngayon ang tag-araw ay lumilipas, at Setyembre ay nasa bakuran, at umupo ka sa loob ng apat na pader, tulad ng isang uri ng madre, at huwag pumunta sa bintana. Kung saan antiresno! (Katahimikan.) Well, baka huwag! ikulong mo! paniniil! At ang aking kapatid na babae at ako ay kukuha ng oras para sa pagbabantay sa monasteryo, magbihis, at kami mismo ay makikilala ang aming sarili sa parke o sa Sokolniki. Kailangan mong maging matalino kahit papaano. (Nagtatrabaho. Katahimikan.) Bakit hindi pa dumaan si Vassily Gavrilych sa mga araw na ito?... (Tumingin sa bintana.) Ate! ate! paparating na ang opisyal!.. bilisan mo ate!.. may puting balahibo!

Matrena Savishna (tumakbo papasok). Saan, Masha, saan?

Maria Antipovna. Dito, tingnan mo. (Sabay tingin sa dalawa.) Mga busog. Ah, ano! (Magtago sa likod ng bintana.)

Matrena Savishna. Gaano kaganda!

Maria Antipovna. Sister, umupo ka dito: baka babalik siya.

Matrena Savishna. At ano ka, Masha! Turuan mo siya, at magda-drive siya ng limang beses araw-araw. Pagkatapos nito, hindi mo na siya guguluhin. Kilala ko na ang mga sundalong ito. Doon itinuro ni Anna Markovna ang hussar: dumaan siya, at sumulyap siya at ngumiti. Buweno, aking ginang: sumakay siya sa pasukan at sumakay.

Maria Antipovna. Ah, anong takot!

Matrena Savishna. Iyon na iyon! Walang ganoon, ngunit ang katanyagan ay napunta sa buong Moscow ... (Tumingin sa bintana.) Well, Masha, darating si Daria. May sasabihin ba siya?

Maria Antipovna. Naku, ate, paanong hindi siya mahuhuli ng kanyang ina!

Tumatakbo si Daria.

Daria. Buweno, ina Matryona Savishna, siya ay ganap na nahuli! Tumakbo ako, ginang, papunta sa hagdan, at nandoon lang si Stepanida Trofimovna. Buweno, para sa seda, sabi nila, tumakbo siya sa tindahan. At pagkatapos ng lahat, ito ay dumating sa lahat ng bagay sa amin. Kahapon ang klerk na si Petrusha...

Maria Antipovna. Oo, ano sila?

Daria. Oo! inutusang yumuko. Narito, ginang, lumapit ako sa kanila: Si Ivan Petrovich ay nakahiga sa sofa, at si Vasily Gavrilych ay nasa kama ... o, higit pa sa punto, si Vasily Gavrilych ay nasa sofa. Naninigarilyo sila ng tabako, ginang, - hindi ka makahinga.

Matrena Savishna. Oo, ano ang sinabi nila?

Daria. At sinabi nila, aking ginang, na sa lahat ng paraan, sabi niya, ngayon ay dumating sila sa Ostankino, sa ganoong paraan sa Vespers, sabi niya. Oo, ikaw, sabi ni Daria, sabihin sa kanila na pumunta nang walang pagkabigo, kahit na umuulan, lahat ay darating.

Ang gawain ni Alexander Nikolayevich Ostrovsky ay karapat-dapat na sumikat ng drama ng Russia noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Pamilyar na sa amin ito mula noong mga taon ng paaralan. At sa kabila ng katotohanan na ang mga dula ni Ostrovsky, ang listahan ng kung saan ay napakahaba, ay isinulat noong siglo bago ang huling, nananatili silang may kaugnayan kahit na ngayon. Kaya ano ang merito ng sikat na manunulat ng dula at paano ipinakita ang pagbabago ng kanyang trabaho?

maikling talambuhay

Si Alexander Ostrovsky ay ipinanganak noong Marso 31, 1823 sa Moscow. Ang pagkabata ng hinaharap na playwright ay dumaan sa Zamoskvorechye, isang merchant district ng Moscow. Ang ama ng playwright, si Nikolai Fedorovich, ay nagsilbi bilang isang abogado sa korte at nais na sundin ng kanyang anak ang kanyang mga yapak. Samakatuwid, nag-aral ng batas si Ostrovsky sa loob ng maraming taon at pagkatapos nito, sa utos ng kanyang ama, pumasok siya sa korte bilang isang eskriba. Ngunit kahit na pagkatapos ay nagsimulang lumikha si Ostrovsky ng kanyang mga unang pag-play. Mula noong 1853, ang mga gawa ng playwright ay itinanghal sa St. Petersburg at Moscow. Si Alexander Ostrovsky ay may dalawang asawa at anim na anak.

Pangkalahatang katangian ng pagkamalikhain at mga tema ng mga dula ni Ostrovsky

Sa paglipas ng mga taon ng kanyang trabaho, ang playwright ay lumikha ng 47 na dula. "Poor Bride", "Forest", "Dowry", "Snow Maiden", "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" - lahat ng ito ay mga dula ni Ostrovsky. Ang listahan ay maaaring magpatuloy sa mahabang panahon. Karamihan sa mga dula ay komedya. Hindi walang dahilan si Ostrovsky ay nanatili sa kasaysayan bilang isang mahusay na komedyante - kahit na sa kanyang mga drama ay may isang nakakatawang simula.

Ang dakilang merito ng Ostrovsky ay nakasalalay sa katotohanan na siya ang naglatag ng mga prinsipyo ng pagiging totoo sa dramaturhiya ng Russia. Ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa mismong buhay ng mga tao sa lahat ng pagkakaiba-iba at pagiging natural nito, ang mga bayani ng mga dula ni Ostrovsky ay iba't ibang mga tao: mga mangangalakal, artisan, guro, opisyal. Marahil, ang mga gawa ni Alexander Nikolayevich ay malapit pa rin sa atin dahil ang kanyang mga karakter ay napaka makatotohanan, makatotohanan at napakahawig sa ating sarili. Suriin natin ito gamit ang mga tiyak na halimbawa ng ilang dula.

Maagang gawain ni Nikolai Ostrovsky. "Sariling mga tao - tayo ay magkakasundo"

Ang isa sa mga debut play na nagbigay kay Ostrovsky ng isang unibersal na tanyag na tao ay ang komedya na "Sariling mga tao - ayusin natin ito". Ang balangkas nito ay batay sa mga totoong kaganapan mula sa legal na kasanayan ng manunulat ng dula.

Ang dula ay naglalarawan ng panlilinlang ng mangangalakal na si Bolshov, na nagpahayag ng kanyang sarili na bangkarota upang hindi niya mabayaran ang kanyang mga utang, at ang kapalit na panloloko ng kanyang anak na babae at manugang na lalaki, na tumanggi na tulungan siya. Dito inilalarawan ni Ostrovsky ang mga patriyarkal na tradisyon ng buhay, ang mga karakter at bisyo ng mga mangangalakal sa Moscow. Sa dulang ito, ang manunulat ng dula ay matalas na naantig sa isang tema na sumaklaw sa lahat ng kanyang akda sa mga pulang linya: ito ang tema ng unti-unting pagkawasak ng patriyarkal na paraan ng pamumuhay, pagbabago at ugnayan ng mga tao mismo.

Pagsusuri ng dula ni Ostrovsky na "Thunderstorm"

Ang dula na "Thunderstorm" ay naging isang punto ng pagbabago at isa sa mga pinakamahusay na gawa sa mga gawa ni Ostrovsky. Ipinapakita rin nito ang kaibahan sa pagitan ng lumang patriyarkal na mundo at isang panimula na bagong paraan ng pamumuhay. Ang aksyon ng dula ay nagaganap sa pampang ng Volga sa probinsyal na bayan ng Kalinov.

Ang pangunahing karakter na si Katerina Kabanova ay nakatira sa bahay ng kanyang asawa at ng kanyang ina, ang asawa ng mangangalakal na si Kabanikhi. Siya ay naghihirap mula sa patuloy na panggigipit at pang-aapi mula sa kanyang biyenan, isang maliwanag na kinatawan ng patriyarkal na mundo. Si Katerina ay napunit sa pagitan ng isang pakiramdam ng tungkulin sa kanyang pamilya at isang labis na damdamin para sa iba. Siya ay nalilito dahil mahal niya ang kanyang asawa sa kanyang sariling paraan, ngunit hindi niya makontrol ang kanyang sarili at pumayag na makipag-date kay Boris. Matapos magsisi ang pangunahing tauhang babae, ang kanyang pagnanais para sa kalayaan at kaligayahan ay sumalungat sa itinatag na mga prinsipyo sa moral. Si Katerina, na walang kakayahan sa panlilinlang, ay nagtapat ng kanyang ginawa sa kanyang asawa at Kabanikh.

Hindi na siya mabubuhay sa isang lipunan kung saan naghahari ang mga kasinungalingan at paniniil at hindi nakikita ng mga tao ang kagandahan ng mundo. Ang asawa ng pangunahing tauhang babae ay nagmamahal kay Katerina, ngunit hindi, tulad niya, ay maaaring bumangon laban sa pang-aapi ng kanyang ina - siya ay masyadong mahina para doon. Ang minamahal, Boris, ay hindi rin mababago ang anuman, dahil hindi niya mapalaya ang kanyang sarili mula sa kapangyarihan ng patriyarkal na mundo. At si Katerina ay nagpakamatay - isang protesta laban sa lumang paraan ng pamumuhay, na tiyak na mapapahamak.

Tulad ng para sa dulang ito ni Ostrovsky, ang listahan ng mga bayani ay maaaring hatiin sa dalawang bahagi. Ang una ay magiging mga kinatawan ng lumang mundo: Kabanikha, Wild, Tikhon. Sa pangalawa - mga bayani na sumisimbolo sa isang bagong simula: Katerina, Boris.

Mga Bayani ng Ostrovsky

Gumawa si Alexander Ostrovsky ng isang buong gallery ng iba't ibang uri ng mga character. Dito ang mga opisyal at mangangalakal, magsasaka at maharlika, guro at artista - maraming panig, parang buhay mismo. Ang isang kapansin-pansing tampok ng drama ni Ostrovsky ay ang pagsasalita ng kanyang mga karakter - ang bawat karakter ay nagsasalita ng kanyang sariling wika, na naaayon sa kanyang propesyon at karakter. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa mahusay na paggamit ng katutubong sining ng manunulat ng dula: mga salawikain, kasabihan, kanta. Bilang isang halimbawa, maaaring banggitin ng isa ang hindi bababa sa pamagat ng mga dula ni Ostrovsky: "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", "Ang ating mga tao - magkakasundo tayo" at iba pa.

Ang Kahalagahan ng Dramaturhiya ni Ostrovsky para sa Panitikang Ruso

Ang dramaturgy ni Alexander Ostrovsky ay nagsilbing isang makabuluhang yugto sa pagbuo ng pambansang teatro ng Russia: siya ang lumikha nito sa kasalukuyang anyo nito, at ito ang walang alinlangan na pagbabago ng kanyang gawain. Ang mga dula ni Ostrovsky, isang listahan na kung saan ay maikling ibinigay sa simula ng artikulo, ay nakumpirma ang tagumpay ng realismo sa Russian drama, at siya mismo ay bumaba sa kasaysayan nito bilang isang natatangi, orihinal at napakatalino na master ng salita.

Ang layunin ng aralin. A.N. Ostrovsky Drama "Dowry". Sa unang tingin, ang unang dalawang phenomena ay paglalahad. Ang simbolikong kahulugan ng mga pangalan at apelyido. Paratov Sergey Sergeevich. Karaniwan ang pangalan ng mga dula ni Ostrovsky ay mga kasabihan, mga salawikain. Karandyshev. Mga malikhaing ideya ni A.N. Ostrovsky. Mga tauhan. Pagtalakay sa larawan ng L.I. Ogudalova. Pagsusuri ng drama na "Dowry". Ano ang natutunan natin tungkol sa Paratov.

"Mga Bayani ng Snow Maiden" - Mga Kanta. Malamig na nilalang. Malaking lakas. Snow Maiden. Anong mga bayani ang hindi kapani-paniwala. A.N. Ostrovsky. Larawan ni Lely. Umaga ng pag-ibig. Mga bayani. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Winter fairy tale. Opera finale. Mga tauhan. sungay ng pastol. mithiin ng may-akda. Eksena. Pag-ibig. Mga elemento ng mga ritwal ng katutubong Ruso. Ang kapangyarihan at kagandahan ng kalikasan. Paggalang sa mga kultural na tradisyon ng mga tao. V.M.Vasnetsov. Kupava at Mizgir. Ama Frost.

"Ang dula" Dowry "" - Ang huling eksena. "Dote". Ngunit pagkatapos ng lahat, ang kakayahang madala at alibugha ay hindi lahat tinatanggihan ang isang matino na pagkalkula. Ang relasyon sa pagitan ng Larisa at Paratov ay nakapagpapaalaala sa relasyon sa pagitan ng mandaragit at biktima. Ang mga dating mangangalakal ay nagiging milyonaryo na mga negosyante. Si Katerina ay isang tunay na trahedya na pangunahing tauhang babae. Tulad ni Katerina, si Larisa ay kabilang sa mga babaeng may "mainit na puso". Tulad ng isang bapor na walang katulad na bilis, tulad ng isang marangyang villa.

"Ostrovsky's play" Thunderstorm "" - Basahin nang malinaw ang monologo ni Katerina sa eksena ng pagsisisi. Ano ang mga patakaran sa lungsod? (Patunayan ang iyong sagot sa pamamagitan ng teksto). Mabait si Tikhon, tapat na nagmamahal kay Katerina. Ano ang pinaglalaban ng pangunahing tauhang babae: may pakiramdam ng tungkulin o sa "madilim na kaharian"? May ibang pagpipilian pa ba si Katerina kundi ang kamatayan? Bakit naiwang mag-isa si Katerina sa kanyang kalungkutan? Patunayan ang bisa ng mga salita ni N. Dobrolyubov. Sa ilalim ng anong mga kondisyon? Kabanova Marfa Ignatievna - ang sagisag ng despotismo, na sakop ng pagkukunwari.

"Mga Bayani ng Thunderstorm" - Mga Tampok ng istilo ni Ostrovsky. Larawan ni Ostrovsky. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Ang dulang "Thunderstorm" ay isinulat noong 1859. N.A. Dobrolyubov. Mga aktibidad sa lipunan ng A.N. Ostrovsky. Isang diskurso sa persepsyon ng dula. Ang pangunahing tema ay Thunderstorms. Ang kahulugan ng pamagat. Ang ugali ay mapagkunwari. Pambansang Teatro. Pagtanggap ng kaibahan. Ang pinakasikat na dula ni A.N. Ostrovsky. Kulot. Monumento kay A.N. Ostrovsky. protesta ni Catherine. Diksyunaryo.

"Ostrovsky's play" Dowry "" - Mga tula na linya. Mga kasanayan sa pagpapahayag. Isang malungkot na kanta tungkol sa isang dote. Mga tanong sa problema. Ano ang Karandyshev. Pag-ibig para kay Larisa. Anong uri ng tao si Paratov. Pagsusuri ng dula. Pagkuha ng mga kasanayan sa pagsusuri ng teksto. Nobyo ni Larisa. Ano ang nagbibigay ng gypsy song sa dula at sa pelikula. Ostrovsky. Binaril ni Karandyshev. Ang misteryo ng paglalaro ni Ostrovsky. Romansa. Malupit na romansa. Kailangan ba ito ni Larisa Paratova? Gypsy song.

Si Alexander Ostrovsky ay ang pinakamahusay na manunulat ng dulang Ruso noong ika-19 na siglo. Ang pinakasikat na mga gawa ng Ostrovsky ay napakapopular pa rin sa mga manonood sa teatro, sinehan at sa telebisyon, na itinanghal ng pinakamahusay na mga direktor, na ginanap ng mahusay na mga modernong aktor.

1. Dote

Nagtrabaho si Ostrovsky sa gawaing ito nang higit sa apat na taon. Ang unang pagtatanghal ay naganap noong huling bahagi ng 70s ng XIX na siglo, nagdulot ito ng malaking protesta mula sa madla at mga kritiko. Ang tunay na tagumpay ay dumating sa "Dowry" pagkatapos lamang ng pagkamatay ng may-akda.

Sa mga taong iyon, si Ostrovsky ay isang katarungan ng kapayapaan sa distrito malapit sa Kostroma at nakahanap ng mga plot para sa kanyang mga gawa sa mga lokal na kriminal na salaysay. Ang balangkas ng dulang ito ay hango sa mga totoong pangyayari.

Ang kapalaran ng pangunahing karakter na si Larisa Ogudalova ay higit na inuulit ang trahedya na kapalaran ni Katerina mula sa The Thunderstorm ng parehong may-akda. Gayunpaman, maraming mga kritiko ang nadama na ang may-akda ay nag-aksaya ng oras sa isang batang burges.

Ang unang artista na gumanap sa papel ni Larisa ay si Vera Komissarzhevskaya, nadama ng mga kritiko na siya ay naglaro ng masyadong melodramatiko. Marami ang nakakaalam ng mga adaptasyon sa domestic film ng "Dowry" kasama sina Pashennaya, Alisova, Guzeeva.

2. Bagyong may kulog at kidlat

Ang Thunderstorm ay isa sa mga pinakatanyag na dula ni Ostrovsky, na lumitaw noong huling bahagi ng 50s ng ika-19 na siglo, sa bisperas ng pag-aalis ng serfdom sa Russia. Ang prototype ni Katerina sa The Thunderstorm ay ang aktres na si Lyubov Kositskaya, kung saan nagkaroon ng malakas na damdamin si Ostrovsky sa kanyang kabataan.

Si Katerina, na may asawa, ay umalis sa bahay ng kanyang ina, tumira sa bahay ng kanyang asawa ayon sa mga patakaran ng pagtatayo ng bahay. Bigla siyang umibig kay Boris at gustong tumakas mula sa mapang-aping kapaligiran sa tahanan. Ngunit ipinadala si Boris sa Siberia, at si Katerina, dahil sa kalungkutan, ay nilunod ang sarili sa Volga.

Hindi nagtagal ay naganap ang premiere ng dula, ngayon ito ay naging paksa ng matinding debate ng mga kritiko sa teatro para sa ikatlong siglo. Sina Pisarev at Dobrolyubov, Grigoriev, Lobanov at Lakshin ay nagtalo tungkol kay Groz at Katerina.

Maraming mga adaptasyon ng gawaing ito ni Ostrovsky ang ginawa, isang opera ang itinanghal, kasama. sa ilalim ng akda ng Italyano na kompositor na si Rocca. Tinatangkilik ng "Thunderstorm" ang mas mataas na atensyon ng mga taong malikhain at mahilig lamang sa teatro.

3. Ang ating mga tao - tayo ay mag-ayos

Isinasara ang nangungunang tatlo sa mga pinakatanyag na gawa ng Ostrovsky comedy play na "Ang aming mga tao - kami ay tumira", na isinulat noong huling bahagi ng 40s ng XIX na siglo. Ito ay orihinal na pinangalanang "Insolvent Debtor". Ang teksto ay binasa sa publiko, ito ay kagiliw-giliw na si Nikolai Gogol mismo ay naroroon.

Ang trabaho ay isang malaking tagumpay sa mga theatergoers. Ang kilalang manunulat na si Goncharov ay mainit na tumugon sa mahusay na nakasulat na mga karakter na Ruso at ang kahanga-hangang wikang Ruso, sa isang kawili-wiling kumbinasyon ng komedya at trahedya sa isang akda.

Tinawag ni Tolstoy si Ostrovsky na isang napakatalino na manunulat ng dula, ngunit ipinagbawal ni Tsar Nicholas I ang paglalaro ng "Our people - we will settle." Pinayagan itong muli pagkalipas lamang ng 10 taon, ngunit sa isang pinaikling anyo lamang.

Kapansin-pansin na dalawang beses ang dulang ito ay itinanghal sa pag-iwas sa pagbabawal ng tsar: sa Voronezh at Irkutsk, nang maglaon ay maraming mga sinehan ang nagtanghal nito nang walang anumang pagbawas. Sa simula ng ika-21 siglo, ang dula ay kinukunan sa ilalim ng pamagat na "Bankrupt".

4. Dalagang Niyebe

Sinulat ni Alexander Nikolaevich ang gawaing ito noong 70s ng XIX na siglo, sa parehong oras na ito ay nai-publish sa Vestnik Evropy, at unang itinanghal sa Bolshoi Theater. Ang musika ay isinulat ni Pyotr Tchaikovsky.

Ang dulang ito ay isinulat sa taludtod, dahil Ang Imperial Commission ay nag-atas ng isang extravaganza sa musika, balete at tula. Gumawa si Ostrovsky ng isang dula batay sa kwentong bayan tungkol sa Snow Maiden.

Marahil ay masyadong innovative ang "Spring Tale", kaya maraming manonood at kritiko ang hindi naiintindihan. Si Ostrovsky ay isang kilalang realista at may pag-aalinlangan, at narito - ilang kamangha-manghang at hindi inaasahang aksyon.

5. Ang kahirapan ay hindi bisyo

Ang balangkas ay nagsasabi tungkol sa pag-ibig sa pagitan ng klerk na si Mitya at ng anak na babae ng mangangalakal na si Lyuby, na dumaan sa kanilang mga tinik at sa wakas ay nakahanap ng kaligayahan sa pamilya, bagaman bago iyon nais ng ama na ibigay ang kanyang anak na babae sa isang matandang lalaki. Ganyan ang ugali ng lipunang iyon.

6. Nagkasala Nang Walang Pagkakasala

Ang "Guilty Without Guilt" ay isa sa mga pinakasikat na dula ni Ostrovsky, na itinuturing na isang tunay na halimbawa ng klasikal na melodrama. Pinagsasama rin nito ang realismo sa sikolohikal na drama. May mga kwento tungkol sa pagkamatay ng isang bata, kasawian ng isang ina, pagtataksil sa isang mahal sa buhay, atbp.

Ang gawain ay nilikha noong 80s ng XIX na siglo, ang may-akda ay nalulugod sa pag-play, isinulat na nais niyang patunayan sa theatrical public mula sa hinterland ng Russia na hindi siya huminahon sa kanyang mga tagumpay, ngunit patuloy na lumikha .

Ang Guilty Without Guilt ay unang itinanghal sa Moscow sa ilang sandali matapos mailathala ang teksto. Ngayon, ang dula ay itinuturing na isa sa pinaka repertoire ng mga klasikong teatro ng Russia, kasama. sa pelikula at TV.

7. Kagubatan

Ito ay isa pang napakatalino na komedya na gawa ni Ostrovsky, na nilikha noong unang bahagi ng 70s ng XIX na siglo, at nagsasabi tungkol sa buhay ng mga may-ari ng lupain ng Russia noong panahong iyon, ang mga tampok ng kanilang mga pananaw sa personal at panlipunang buhay.

Pinag-uusapan ng may-akda kung paano nagbago ang Russia pagkatapos ng mga reporma, lumitaw ang mga unang kinatawan ng bourgeoisie at nagsimulang sumulong. Hindi niya nakakalimutan ang mga nangyayari sa larangan ng personal at relasyong pampamilya.

Ang Forest ay napakapopular sa teatro ng Russia at Sobyet. Sa huling siglo, ang gawain ay kinunan ng maraming beses. At noong 2014, naging interesado ang sikat na French film director na si Desplechin sa dulang ito.

8. Sapat na pagiging simple para sa bawat matalinong tao

Ang dulang ito ay isinulat noong huling bahagi ng 1960s. Sa loob nito, si Ostrovsky sa isang komedya na anyo ay humipo sa mga ugnayang panlipunan sa Russia noong mga taong iyon, nagsiwalat ng maraming mahahalagang problema sa etika at pampulitika noong panahon ni Alexander II.

Dito makikita mo ang mga retrograde, reaksyunaryo, phrase-mongers, liberal, careerist, hacks para sa pera - lahat ay halos kapareho sa modernong Russia. Ang pangunahing karakter, ang mapang-uyam na si Glumov, ay mukhang mapang-asar sa lipunang ito, ngunit sa huli ay sumanib sa kanya.

Ang dula ay unang itinanghal sa Alexander Theater sa St. Petersburg at nakatanggap ng mga paborableng pagsusuri. Nasiyahan siya sa malaking tagumpay sa panahon ng Sobyet, mayroong maraming mahusay na mga palabas sa TV

9. Lobo at tupa

Ito ay isang kahanga-hangang comedy play ni Ostrovsky, na isinulat niya noong kalagitnaan ng 1970s, unang inilathala sa Otechestvennye Zapiski at itinanghal sa Alexandrinka sa St. Petersburg, at ilang sandali sa Maly Theater ng Moscow.

Ang isang bata at mayamang balo na may magandang ari-arian at isang malaking kagubatan ay nangangarap ng pag-ibig at kaligayahan ng pamilya. At ang kanyang kabaligtaran, isang lokal na may-ari ng lupa, ay gustong angkinin ang ari-arian ng romantikong taong ito, kasama. hindi umiiwas sa banal na pananakot.

Lumilitaw ang isang kapitbahay ng maganda at romantikong Kupavina at ipinagtanggol siya laban kay Murzavetskaya, nakipaglaban sa mga tambay ng huli, sa huli ay natalo ang lahat ng mga kalaban at pinakasalan si Kupavina.

Ang dulang ito ay napakapopular kapwa sa panahon ng imperyal na Russia at sa Unyong Sobyet. Ngunit higit sa lahat, hinihiling siya sa modernong teatro ng Russia. Si Pyotr Fomenko, Arkady Katz, Leonid Kheifets at iba pa ay nagtrabaho sa paggawa ng Wolves at Sheep.

10. Malaking pera

Ang isa pang sikat na gawa ng Ostrovsky, na isinulat sa turn ng 60-70 dekada ng XIX na siglo. Ang premiere ng pagtatanghal batay sa gawaing ito ay naganap wala pang isang taon mamaya sa Maly Theater.

Ang pangunahing karakter ay muling naging isang batang mapang-uyam, isang mahilig sa malalaking kapalaran at dote Glums. Sa pagkakataong ito siya ay nagiging bulgar na intriga, at sa pagtatapos ay naging sekretarya siya sa pangangalaga ng isang matandang babae.

Muling ipinakita ng may-akda sa publiko ang napapanahong isyu ng krisis ng maharlikang Ruso, at ang pagdating sa unahan ng burgesya. Ang mga maharlika sa Russia ay unti-unting nagiging maliliit na magnanakaw, walang kahihiyan silang sinusuportahan ng middle class na burges.

Ang paksang ito ay nakakuha lamang ng topicality sa mga araw na iyon, at ganap na isiniwalat ni Chekhov. Noong ika-20 siglo, dalawang kahanga-hangang adaptasyon ng pelikula ng Mad Money ang nilikha, ang dula ay minamahal ng madla sa teatro hanggang ngayon.

Ang "Columbus of Zamoskvorechye", ang may-akda ng mga dula na naging "tunay" na panitikan ang drama ng Russia, ay si A. N. Ostrovsky, na ang mga gawa mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay naging pangunahing mga gawa sa repertoire ng Maly Theatre sa Moscow. Lahat ng isinulat niya ay ginawa hindi para sa pagbabasa, kundi para sa pagtatanghal sa entablado. Ang resulta ng 40 taon ay ang orihinal (mga 50), co-authored, binago at isinalin na mga dula.

Mga mapagkukunan ng inspirasyon"

Ang lahat ng mga gawa ni Ostrovsky ay batay sa patuloy na mga obserbasyon sa buhay ng iba't ibang klase, pangunahin ang mga mangangalakal at ang lokal na maharlika.

Ang pagkabata at kabataan ng playwright ay ginugol sa Zamoskvorechye - ang lumang distrito ng Moscow, na higit sa lahat ay pinaninirahan ng mga taong-bayan. Samakatuwid, si Ostrovsky ay lubos na pamilyar sa kanilang paraan ng pamumuhay at ang mga kakaibang uri ng intra-pamilya, at sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, parami nang parami ang tinatawag na "mga mangangalakal" na lumitaw dito - sila ay papasok sa bagong klase ng merchant.

Lubhang kapaki-pakinabang ang gawain sa opisina ng Moscow kung saan pumasok si Alexander Nikolayevich noong 1843. Ang 8 taon ng pagmamasid sa maraming mga demanda at pag-aaway sa pagitan ng mga mangangalakal at mga kamag-anak ay naging posible upang makaipon ng mahalagang materyal, sa batayan kung saan isusulat ang pinakamahusay na mga gawa ni Ostrovsky.

Sa gawain ng manunulat ng dula, kaugalian na makilala ang 4 na pangunahing panahon. Ang bawat isa ay minarkahan ng isang espesyal na diskarte sa paglalarawan ng katotohanan at ang hitsura ng matingkad na mga dula.

1847-1851 taon. Mga unang karanasan

Ang mga sanaysay na isinulat sa diwa ng "natural na paaralan" at alinsunod sa mga tradisyon na inilatag ni Gogol, ay nagdala sa baguhang manunulat ng pamagat ng "Columbus ng Zamoskvorechye". Ngunit sa lalong madaling panahon ay napalitan sila ng mga dula na ganap na pumalit sa mga epikong genre.

Ang unang gawain ng Ostrovsky - "Larawan ng Pamilya", unang binasa ng may-akda sa gabi sa S. Shevyrev. Gayunpaman, ang katanyagan ay nagdudulot ng "Bankrut", nang maglaon ay pinalitan ng pangalan na "Aming mga tao - tayo ay tumira!" Ang tugon sa dula ay kaagad. Agad itong ipinagbawal ng censorship (isinulat ito noong 1849, tumama sa entablado lamang noong 1861), at inilagay ito ni V. Odoevsky sa isang par sa "The Undergrowth", "Woe from Wit" at "The Government Inspector". Sa loob ng maraming taon, matagumpay na nabasa ang gawain sa mga bilog at sa mga gabing pampanitikan, na nagbibigay sa batang may-akda ng unibersal na pagkilala.

1852-1855 taon. Panahon ng "Moscow".

Ito ang oras kung kailan sumali si Ostrovsky sa "batang editorial board" ng journal, na ipinangaral ang mga ideya ng pochvenism at nagkaroon ng interes sa klase ng merchant. Ang mga kinatawan ng panlipunang uri, na hindi nauugnay sa serfdom at hindi pinutol mula sa mga tao, ay maaaring maging, ayon kay A. Grigoriev, isang bagong puwersa na may kakayahang maimpluwensyahan ang pag-unlad ng Russia. 3 gawa lamang ni Ostrovsky ang nabibilang sa panahong ito, isa na rito ay "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo".

Ang balangkas ay batay sa imahe ng mga relasyon sa pamilya ng mangangalakal na si Tortsov. Ang makapangyarihan at despotikong ama, si Gordey, ay nagpaplanong pakasalan ang kanyang anak na babae, na umiibig sa isang mahirap na klerk, para sa matalino at mayamang Korshunov. isang bagong henerasyon na hinding-hindi mawawala ang sarili nitong henerasyon. Pinamamahalaan ni Lyubim na kumbinsihin ang kanyang malupit na kapatid - siya ay madaling kapitan ng paglalasing, hindi nakaipon ng kayamanan, ngunit sumusunod sa mga batas sa moral sa lahat ng bagay. Bilang resulta, matagumpay na nalutas ang usapin para kay Lyuba, at iginiit ng playwright ang tagumpay ng Ruso at mga tradisyon laban sa mga European.

1856-1860 taon. Rapprochement kay Sovremennik

Ang mga gawa ng panahong ito: "Mapagkakakitaang lugar", "Isang hangover sa kapistahan ng ibang tao" at, siyempre, "Bagyo ng Kulog" - ay naging resulta ng muling pag-iisip ng papel ng mga patriarchal na mangangalakal sa buhay ng bansa. Hindi na nito naakit ang playwright, ngunit parami nang parami ang nakakuha ng mga tampok ng paniniil at desperadong sinubukang labanan ang lahat ng bago at demokratiko (ang resulta ng impluwensya ng raznochintsy mula sa Sovremennik). Ang "madilim na kaharian" na ito ay pinakamalinaw na ipinakita sa nag-iisang trahedya ng playwright, The Thunderstorm. Lumilitaw din dito ang mga kabataan na ayaw magtiis sa mga batas sa pagpapatayo ng bahay.

Sinusuri ang mga gawa na nilikha noong 40-50s, tinawag niya si A. N. Ostrovsky na isang tunay na "folk poet", na binibigyang diin ang laki ng mga kuwadro na inilalarawan niya.

1861-1886 taon. Mature na pagkamalikhain

Sa loob ng 25 post-reform na mga taon ng kanyang aktibidad, ang manunulat ng dula ay nagsulat ng matingkad na mga gawa, magkakaibang sa genre at paksa. Maaari silang pagsamahin sa ilang mga grupo.

1. Isang komedya tungkol sa buhay ng mga mangangalakal: "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay", "Hindi lahat ay Shrovetide para sa isang pusa".
2. Satire: "Mga Lobo at Tupa", "Mad Money", "Forest", atbp.
3. "Mga larawan ng buhay sa Moscow" at "mga presyo mula sa labas" tungkol sa "maliit" na tao: "Mahihirap na araw", "Ang isang matandang kaibigan ay mas mahusay kaysa sa dalawang bago", atbp.
4. Mga Cronica sa isang makasaysayang tema: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", atbp.
5. Sikolohikal na drama: "The Last Victim", "Dowry".

Namumukod-tangi ang dulang "The Snow Maiden".

Ang mga gawa ng kamakailang mga dekada ay nakakakuha ng trahedya at pilosopiko at sikolohikal na mga tampok at nakikilala sa pamamagitan ng artistikong pagiging perpekto at isang makatotohanang diskarte sa paglalarawan.

Nagtatag ng Pambansang Teatro

Lumipas ang mga siglo, ngunit ang mga gawa ni Ostrovsky Alexander Nikolayevich ay nangongolekta pa rin ng mga buong bahay sa mga nangungunang yugto ng bansa, na nagpapatunay sa parirala ng I. Goncharov: "... pagkatapos mo, kami ... maaari nating buong kapurihan na sabihin: mayroon kaming sariling Russian. pambansang teatro." "Kaawa-awang nobya" at "Huwag pumasok sa iyong sleigh", "Pag-aasawa ni Balzaminov" at "Ang puso ay hindi isang bato", "Walang isang sentimo, ngunit biglang Altyn" at "Sapat na pagiging simple para sa bawat matalinong tao" .. Ang listahang ito ay kilala sa bawat teatro-goer Ang mga pamagat ng mga dula ni Ostrovsky ay maaaring ipagpatuloy sa mahabang panahon. Salamat sa husay ng manunulat ng dula, isang espesyal na mundo ang nabuhay sa entablado, na puno ng mga problemang laging mag-aalala sa sangkatauhan.