Pagguhit ng ulap sa lapis. Paano gumuhit ng langit gamit ang isang lapis hakbang-hakbang

Narito ang mga ulap na nakuha ko bilang resulta ng pagsisikap na gumuhit ng hakbang-hakbang.

Gumawa ako ng bagong serye ng mga hakbang para sa pagguhit ng mga ulap. Sa pagkakataong ito, ako ay partikular na umupo upang gumuhit ng isang gawain na magsisilbi para sa mga layunin ng pagpapakita at susubukan kong sabihin kung ano at paano ko ginagawa habang gumuhit ng mga ulap.

Gusto kong sabihin agad iyon malaking impluwensya Ang kalidad ng trabaho ay naiimpluwensyahan ng mga mahahalagang bagay tulad ng karanasan at kasanayan. SA malaking halaga ang mga solusyon sa pagsasanay sa mga tanong at ang mga problema ay madalas na matatagpuan sa kanilang sarili. Kasama ng karanasan ang kumpiyansa at lakas ng loob sa pagguhit, ang paniniwalang makakamit mo ang kailangang ilarawan.

Marahil, at malamang, nang walang karanasan sa pagguhit ng mga ulap, at sapat na ang iginuhit ko sa kanila, hindi ako makakapag-drawing ng bersyon ng tanawin na nakalulugod sa akin gamit ang araling ito. Kailangan mo lang gumuhit at tamasahin ang iyong mga nagawa, na magbibigay sa iyo ng bagong lakas at pagnanais na magpatuloy.

Tungkol sa mga kasangkapan

Magsipilyo

Ginamit ko ang brush na ito 99% ng oras. Mayroon akong pareho sa lahat ng dako dito.

Pinagana pagtitiwala ng transparency sa antas ng presyon ng panulat tableta. Sana mayroon kang tablet, dahil kung wala ito hindi ka makakapag-drawing sa isang computer) Sa larawan sa itaas ito ay minarkahan ng pulang bilog.

Ang laki ng brush ay hindi nagbabago depende sa antas ng presyon. Lahat.

Mga hotkey

1. F– Inilipat ko ang Photoshop sa isang mode kung saan maaari mong i-drag ang canvas gamit ang tool na "Kamay", kahit na hindi ito sukat. Subukang pindutin ang F at i-drag ang canvas sa pamamagitan ng pag-click dito at pagpindot sa Spacebar. Kung hindi ito gumana, i-click muli.

Ito ay isang maliit na bagay, ngunit nakakatulong itong hilahin ang canvas sa ibabaw sa tabi ng panel ng mga layer, at hindi sa likod nito.

2. Space. Sa tingin ko alam mo, sa pamamagitan ng pagpindot sa space bar, isang mabilis na kamay ang lalabas, kung saan maaari mong hilahin muli ang canvas. Ginagamit ko ito sa lahat ng oras

3. Sa mga pindutan W At S iniresetang pagpapalaki at pagbabawas ng kamay. Sa inilarawan ko kung paano gawin ito.

4. Alt– sa pamamagitan ng pagpindot sa button na ito, napupunta ang brush sa eyedropper mode at kapag itinusok mo ito sa canvas, pipiliin ang bagong napiling kulay. Isang napakahalagang buton. Ang aking buong pamamaraan para sa pagguhit ng mga ulap ay nakabatay dito.

Pamamaraan

Sa demo na larawan sa ibaba susubukan kong ipakita nang eksakto kung paano ko ito ginagamit.

Para sa pagiging simple, 2 kulay. Ang kulay ng langit at ulap. Bilang isang patakaran, nagsisimula ako sa isang pares ng mga kulay at idagdag ang natitira sa ibang pagkakataon. Kaya dito pagpapakita ng aralin.

1. Gumuhit ako ng ulap.

2. Gamit ang eyedropper (Alt) upang piliin ang kulay ng kalangitan, nagsisimula akong gumuhit ng mga tulis-tulis na gilid, na lumilikha ng mga random na pahid na may iba't ibang presyon ng panulat at, nang naaayon, transparency.

3. Muli kong pinipili ang kalapit na kulay at binabalangkas ang mga gilid na may ibang kulay. Kaya, sa pamamagitan ng pagsasaayos ng hugis, isang kawili-wiling epekto ng cloud liveliness at airiness ay nakuha.

1. Paunang anyo

Inilarawan sa itaas kung paano gumuhit paunang anyo mga ulap. Ang mga kasunod na yugto ng pagguhit sa parehong paraan ay ibang kulay at lilim lamang.

2. Magdagdag ng bagong lilim

Gusto ko ang mapusyaw na dilaw na kulay. idadagdag ko. Ibabalangkas ko ang mga gilid ng ulap, karamihan sa kaliwa, na senyales na ang araw ay bumabagsak sa kanila mula sa kaliwa.

Maaari at dapat kang gumawa ng higit pa sa lilim. Nilimitahan ko ang sarili ko sa 3 para hindi kumplikado ang lesson.

3. Pagdaragdag ng liwanag sa mga ulap

Gusto kong magdagdag ng mga layer ng kulay sa iluminado at hindi masyadong maliwanag na mga lugar ng painting sa pamamagitan ng pagbabago sa blending mode. Sa kasong ito, nakatakda ito sa "Hard light". Lagi kong susubukan ang lahat bago ako magdesisyon. Pinindot ko ang blending mode sa panel ng mga layer at nag-scroll gamit ang pataas/pababa na mga pindutan sa keyboard, na pinagmamasdan ang epekto. Kung napagod, iiwan ko na.

Dito ko nais na makamit ang pag-iilaw at kulay ng ulap.

4. Binabalangkas ang bagong liwanag na pinatong ng nakaraang pinaghalong layer.

Gamit ang isang pangunahing pamamaraan, binabalangkas ko ang mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa at lumikha ng matalim na mga hangganan sa ilang mga lugar, at makinis sa iba.

5. Higit pang impormasyon, pag-alis ng mga walang laman na lugar.

Kadalasan sa isang tiyak na yugto ng pagguhit, kapag mayroon ka nang isang bagay at hindi mo alam kung saan susunod na lilipat, 3 bagay ang nagliligtas sa iyo.

1. I-flip ang canvas nang pahalang.

Larawan – I-rotate ang Larawan – I-flip ang canvas nang pahalang. Ang mas malapit na mata ay nagsisimulang makita ang larawan, na napansin ang mga shoal na malabo sa mahabang trabaho.

2. I-convert sa black and white.

Bakit kailangan ito? Kapag itim at puti ang larawan, madaling matukoy kung interesado ang larawan. Kung mayroon lamang mga kulay ng kulay abo o masyadong maliwanag/madilim, kung gayon ang larawang ito ay mahirap makita. Kailangan para sa picture meron din liwanag At madilim At karaniwan mga plot.

Gumawa ako ng bagong layer at punan ito monochromatic na kulay(Itim, kulay abo, puti) na kumbinasyon ng key Ctrl + Backspace at baguhin ang blending mode sa Chroma(Kulay). Kaya, ang canvas ay pininturahan sa itim at puting kulay. Maaaring i-disable ang pagbabagong ito sa pamamagitan ng pag-off sa visibility ng layer.

3. Mga bakanteng lugar

Ang pagkakaroon ng kahit na mga lugar ng parehong kulay ay isa ring negatibong punto, na nagpapawalang-bisa sa iyong trabaho bilang isang depekto, na patuloy na lumilipat mula sa isang tunay na ilustrasyon na naglalarawan ng isang bagay na totoo o makatotohanan. Well, kung ito ay isang walang ulap na asul na kalangitan, dapat mong gawin itong gradient.

6. Pagsasaayos ng kulay at saturation

Ang mala-bughaw na layer ay nagdala ng mas masayang kulay sa kalangitan. Binago ito sa ilang uri ng mixing mode.

Mas liwanag

At nagdagdag ako ng isa pang light smudged spot sa isang bagong layer na may blending mode na "Brightness". Ang lahat ng mga pagsasaayos na ito ay ginawa bilang resulta ng pagsusuri kung ano ang nangyayari, kung ano ang gusto mo at kung ano ang hindi mo gusto, kaya sa tingin ko naiintindihan mo na walang saysay na ulitin ang proseso sa bawat punto. Iba ang makukuha mo, mas magugustuhan mo ang isa pa kaysa sa akin.

Sasabihin ko na ang pangunahing bagay ay ang pakiramdam ng mga lokal na tagumpay sa iyong mga kuwadro na gawa at mga guhit. Kung may mga tagumpay, kahit na maliit, ito ay nagpapasulong sa iyo at higit sa lahat ay nagbibigay sa iyo ng pag-asa para sa mas malaking tagumpay sa hinaharap.

Good luck at tagumpay sa pagguhit!

Una sa lahat, kailangan mong pumili ng makatotohanang mga kulay para sa kalangitan. Kaya ang sobrang maliwanag na mga kulay ng acid ay agad na pumunta sa gilid.

Pangalawa, isipin ang lagay ng panahon.

Kung ang kalangitan ay maaliwalas at nagbabago mula sa malalim na asul hanggang sa mapusyaw na asul sa abot-tanaw, kung gayon walang sapat na singaw sa hangin at magiging imposibleng makahanap ng anumang malambot na ulap ng hangin. Tanging malinaw, mahusay na tinukoy na mga ulap ang posible dito.

Sa kabaligtaran, kung ang kalangitan ay halos pare-pareho ang kulay (na may bahagyang makinis na paglipat sa pagitan ng dalawang kulay - madilim at liwanag), may mataas na posibilidad na makakita ng malalambot na ulap na nakakalat sa kalangitan. At ito mismo ang gusto natin!

Kaya mayroon kaming malinaw na kalangitan. Ngunit ano ang kinakailangan upang makuha ang mga mapahamak na ulap?

Sigurado ako na maaari mong ipinta ang mga ito gamit ang isang regular na round brush, ngunit sasabihin ko sa iyo ang aking paraan. At siyempre mayroon akong dalawang espesyal na brush:

Maliit na ulap na "mga isla"

Nagda-download ang mga user ng GIMP

Kaya, magsimula tayo! Para sa ulap na ito gumagamit ako ng mapusyaw na dilaw na kulay: bakit hindi puti? Dahil mas maganda ito sa kulay asul, at dahil tumatama ito sa sikat ng araw.

Pagkatapos ay nagsisimula kaming bumuo ng isang ulap: ang hugis nito ay kahawig ng dumi ni Dr.

Pagkatapos ay binabawasan ko ang laki ng brush at lampasan ang lugar na mas liwanag nang isang beses. Ito ay higit na mas mahusay, kahit na ito ay malayo pa rin sa perpekto.

Nagtatrabaho kami sa natitirang mga zone ng cloud, nagdaragdag ng density at volume dito: hayaan itong kunin ang hugis nito (anuman ito)!
Tulad ng nakikita mo, ang aking ulap ay binubuo ng tatlong bahagi, at lahat ng mga ito ay may kulay na.
Isipin na ito ay isang bundok ng mga bola, at ipaliwanag ang mga lugar kung saan dapat mahulog ang liwanag.

Gawing mas maliit muli ang brush at sa lugar ng anino ay magpinta ng maliliit na ulap na tila humihiwalay sa kabuuang masa.
Sa katunayan, ang mga ulap ay may napaka-variable na hugis, at hindi nakakagulat kung mayroong isang maliit na isla na lumulutang sa isang lugar malapit sa isang malaking ulap.

Palitan ang iyong brush at magdagdag ng usok malapit sa maliwanag na ulap.

Sa wakas, lumabo sa ilan liwanag sa mga lugar mausok na layer ng mga ulap. Masyado silang hindi natural!
Ginagamit ko ang parehong brush para dito na ginamit ko upang ipinta ang base ng ulap.

May isang opinyon na mayroong dalawang malalaking kalawakan ng tubig sa ating planeta: ang karagatan sa ilalim ng ating mga paa at ang karagatan sa itaas ng ating mga ulo. Ang pangalawa ay nahulog sa lupa noong panahon ni Noe kasama ang kanyang arka, na maaari lamang tumanggap ng dalawang nilalang, at binaha ang lahat. Buweno, pagkatapos ay huminahon ito at mahinahong lumipad sa isang lugar sa kapaligiran. Ipapakita sa iyo ng araling ito paano gumuhit ng langit gamit ang lapis. Oo, mahirap ang gawain, ngunit makikita natin kung ano ang magagawa natin. (dito maaari mong i-click ang larawan at makita Malaki, kung gusto mong gumuhit nang mas detalyado) Ang kalangitan ay isang pormasyon ng nakararami na asul o itim na kulay, ang lugar ng tirahan ng mga diyos, mga bituin at mga lumilipad na ibon. Ginagamit upang ilipat ang mga lumilipad na bagay sa kalawakan. Walang malinaw na kahulugan kung saan nagsisimula o nagtatapos ang langit, ngunit kung aakyat ka ng ilang metro sa itaas nito, makikita mo ang iyong sarili sa isang napaka-maudlin na melodrama. Ang kahulugan na ito ay lumitaw kasama ng paglabas dokumentaryong pelikula tungkol sa isang espasyo na tinatawag na Tatlong metro sa itaas ng kalangitan. Hanggang ngayon, naniniwala ang agham na pagkatapos magsimula ang langit ay isang walang hangin na espasyo na tinatawag na espasyo. Hindi mahalaga kung paano ito ay. Kung maghuhukay ka ng mas malalim, lumalabas na ang mga pulutong ay dapat manirahan sa langit mga patay na tao pinamumunuan ng Makapangyarihan. Ngunit hindi ito kinumpirma ng mga piloto at astronaut. Gayundin, sa asul na karagatan, nabubuo ang napaka-di-asul na ulap, na nagdadala ng maraming kahalumigmigan, kuryente at malakas na bass, at salamat sa mga istasyon ng lagay ng panahon palagi silang dumarating nang biglaan. Ano pa ang alam ko tungkol sa langit:

• Maaari mong ituro ang iyong daliri sa langit. Ito ang sinasabi nila kapag sinubukan ng isang tao na hulaan ang isang bagay, halimbawa, isang PIN code para sa isang nahanap na telepono, o isang numero ng tiket para sa isang pagsusulit;
• May mga butas sa loob nito - mga butas ng ozone. Ang liwanag ng araw ay bumagsak sa kanila sa napakabilis na, na bumabagsak sa ulo ng isang tao, maaari itong pumatay sa kanya, o magprito sa kanya, na nagbibigay sa kanya ng isang magandang tan;
• Sa katunayan, ang langit ay walang kulay. Ito ay may kinalaman sa istraktura ng mga mata ng tao, na hindi sapat na nakikita ang kulay. Iniisip ko kung ano pa ang mali sa kanya;
• Sa mahabang panahon noong sinaunang panahon, ang mga tao ay natatakot na, sa malao't madali, ang langit ay babagsak sa kanilang mga ulo at masakal sila. At ito ay nauunawaan, dahil sinasabi ng agham na ang timbang nito ay humigit-kumulang 5,300,000,000,000,000 tonelada;

Siyempre, hindi ito babagsak (kahit sa ngayon). Ngunit ito ay magsisilbing magandang hilaw na materyal para sa ating pagkamalikhain. At kaya bumaba tayo sa negosyo.

Paano gumuhit ng langit gamit ang isang lapis hakbang-hakbang

Unang hakbang. Gumuhit ng ilang bilog na magiging ulap.
Ikalawang hakbang. Ginagawang mas kulot at malambot ang mga ulap.
Ikatlong hakbang. Binabalangkas namin ang pagguhit na may mas makapal na linya.
Ikaapat na hakbang. Gumuhit tayo ng lupa sa ilalim ng langit at lilim ang mga ulap.
Well, ganyan ang nangyari. Maaari kang magpakulay gamit ang mga kulay na lapis o pintura. Gusto mo ba ng mga aralin sa pagguhit ng iba pang mga landscape? Inirerekumenda kong subukan mo ito.

Palaging may magandang bagay sa kalangitan na ipininta sa watercolor. Maaaring may mga madilim na ulap sa kalangitan o mga puting malambot, tulad ng sa kasong ito, at ang panahon ay maulap o walang ulap. Ang punto ay maaari kang palaging gumuhit ng isang bagay.

Napakasaya ko sa pagpipinta ng langit na ito. Una, pininturahan ko ito ng madilim at matapang, nilaro-laro nang kaunti ang mga shade, at pagkatapos ay ganap na binago ito gamit ang mas malambot na mga kulay, isang laro ng mainit at malamig na mga kulay, pagkatapos ay pinalambot ang mga gilid gamit ang basang basahan.

Ang paglikha ng langit ay isang mahusay na paraan upang matuto ng mga bagong diskarte at pinaghalong kulay. Walang maraming detalye maliban sa gusto mong idagdag. Maaari mong pagbutihin ang komposisyon, baguhin ito ayon sa gusto mo gamit ang mga ulap.

Pagsasanay sa mga kasanayan- sketch ng langit.

Mga accessory:

• 10x14 Arches Cold Press Drawing Paper

Nagpinta si M. Graham:

• Quinacridone Red
• Quinacridone Gold
• Phthalo Blue
• Cobalt Blue
• Ultramarine Blue
• Cobalt Teal
• Ultramarine Pink
• Puting gouache

Hakbang 1

Nagsisimula ako sa Ultramarine Blue na may isang patak ng Cobalt Blue na idinagdag dito. Nagpinta ako gamit ang isang basang brush sa tuyong papel lamang. Ang hugis ng mga ulap ay batay sa kanilang mga gilid, kaya gusto kong makakuha ng ilang hindi pangkaraniwang texture dito.

Hakbang 2

Patuloy akong nagpinta ng malalaking bold na lugar gamit ang Ultramarine Blue, Cobalt Blue at Ultramarine Pink, at nagdaragdag din ng ilang Quinacridone Gold. Hindi mo nais na maging berde ang kalangitan, kaya ang bawat patak ng ginto ay mabilis na inilapat, napakahalaga na huwag paghaluin ang mga kulay na ito.

Hakbang 3

Gusto kong pagsamahin ang Ultramarine Pink sa Quinacridone Gold. Ang kanilang timpla ay nagbibigay ng hindi kapani-paniwalang epekto.

Hakbang 4

Payo ng artista: Ilapat ang kulay nang matapang; ito ay magiging mas magaan habang ito ay natuyo.

Pinipinta ko pa rin ang malalalim na ulap. Plano kong palambutin ang mga gilid at alisin ang pintura sa ilang mga lugar upang hindi ako mag-alala tungkol sa anumang bagay. Binawi ng Drops of Cobalt Teal ang background at ginawa itong mas magaan at nagdagdag ng magandang texture.

Hakbang 5

Ang ultramarine violet ay lubos na kumukupas kapag ito ay natuyo. Pinaliwanagan ko ang ilan sa mga sulok sa ulap gamit ang Quinacridone Gold. Pansinin ang laro maiinit na kulay. Maraming init sa asul na langit. Cobalt Teal mainit na kulay, ngunit ang Ultramarine Blue ay hindi. Ang paghahalo ng mga ito ay nagbabago sa pokus ng pagpipinta.

Hakbang 6

Ngayon ay nagdaragdag kami ng malakas na mga anino bago linisin ang ilang mga lugar at pinalambot ang mga ito.

Laging maghintay hanggang sa ganap na matuyo bago maglinis ng basang tela. Kung ang pintura ay ganap na tuyo, pagkatapos ay maganda itong mawawala sa mga tamang lugar, ngunit kung ang pintura ay basa, pagkatapos ay makakakuha ka ng isang maulap na "sinigang" ng mga bulaklak.

Pangwakas na Kaisipan

Napakasayang gawain. Gusto kong magpinta ng isang bagay na naka-bold sa mga magaan na hugis tulad ng kalangitan at ulap, pagkatapos ay kiskisan ang pintura para lumambot ito. Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang baguhin ang texture sa isang mas malambot na isa na walang smudges o labis na kahalumigmigan.
Palaging nagbabago ang langit kaya naman napakasarap magpinta. Kadalasan, kahit maulap ang panahon, ang mga ulap ay maganda at nagbibigay-inspirasyon sa akin.

Ang pinaka ang hirap sa pagtatrabaho sa mga ulap, ito ay gumagana nang may pagtuon. Maaari mong patalasin ang ilang mga lugar at i-blur ang iba. Magtrabaho sa mainit at malamig na mga kulay. O magdagdag lamang ng puno o bundok, na magpapadali sa iyong buhay. Sa anumang kaso, palagi akong nakakahanap ng bago para sa aking sarili kapag nagpinta sa kalangitan.

Umaasa ako na ang piraso na ito ay nagbigay inspirasyon sa iyo upang lumikha ng isang magandang kalangitan!

Sa araling ito, susubukan kong ipakita sa iyo kung gaano kabilis at napakadali maaari kang gumuhit ng kalangitan na may maliit na bilang ng mga ulap.

Para sa pagpipinta, gumamit ako ng isang simpleng round soft brush, at para sa aralin gumamit ako ng brush mula sa Adonihs package - Cloud Brush 2

Mga materyales sa aralin:

Isang munting payo: Subukang huwag gamitin ang cloud brush nang medyo mahirap at madalas. Kung hindi, ang iyong pagguhit ay hindi magmumukhang masyadong kapani-paniwala. Ang brush na ito ay napakahusay na gamitin para sa paglikha ng isang pangkalahatang background at isang bahagya na kapansin-pansin na manipis na ulap. Magsagawa ng pagdedetalye at pagguhit ng mga ulap, kung maaari, gamit ang isang malambot na brush sa iba't ibang antas presyon at opacity.

(i-click ang larawan para palakihin)

Una, nilagyan ko ng gradient fill ang canvas. Kinuha ko ang dark blue at light blue na kulay na ipinapakita sa larawan sa ibaba. Dahil sinusubukan naming ipinta ang kalangitan, na tinitingnan namin mula sa ibaba pataas, ang ibabang bahagi ng canvas ay magiging mas malayo sa amin, at samakatuwid ay mas magaan at maputla. Isaisip ito habang gumuhit ka at sinusubukang panatilihin ang ratio na ito sa kabuuan ng iyong trabaho.

Ngayon na nagawa na natin ang pinakamahalagang bagay, subukan nating gumuhit ng sketch. Maaari kang, siyempre, lumikha sa mabilisang, ngunit mas gusto kong ayusin ang komposisyon kahit papaano bago magsimulang gumuhit. Gusto kong magpakita ng magaan na balahibo na ulap mula sa ibaba, ilagay ang araw sa kanan, at isang maliit na ulap sa ibaba nito. Well, ang bida ng larawan ay ang trail mula sa isang lumilipad na eroplano. Kapag nakagawa ka na ng sketch, pinakamainam na itago ito sa pinakaitaas na layer at pana-panahong i-on para ihambing ito sa iyong naisip. Totoo, karaniwan na ang komposisyon ay nagbabago sa panahon ng pagguhit. Pero hindi naman nakakatakot. Ang pangunahing bagay ay hindi ito nangyayari nang hindi sinasadya at pagkatapos ay hindi mo kailangang ayusin ang lahat.

Ang aking pangunahing brush para sa pagpipinta ng mga ulap ay ito malambot na bilog na brush(Soft Round Brush). Karaniwan akong gumuhit sa isang malaking canvas (ginawa ang guhit na ito sa laki na 2400*3200 pixels). Ngunit sa buong oras na nag-drawing ako ay nabawasan ito ng 25%.
Maginhawa akong magpinta gamit ang napakalawak na hanay ng brush radii. Oo, at para sa eroplano at maliliit na bahagi kakailanganin mo ng pagpapalaki, kung hindi man ay maaaring hindi gumana ang katumpakan.

Napakalambot ng bilog brush na may napakalaking diameter ay binibigyang-diin ko ang ibabaw kung saan naroroon ang araw at ulap. Ano ang ibig sabihin nito - pag-highlight? Pinintahan ko lang ang mga lugar na kailangan ko nang may mababang opacity at pressure (humigit-kumulang 20-30%) - kung saan naroroon ang araw, mga ulap, mga feather cloud. Iyon ay, random ngunit sadyang pinupuno ko ang canvas ng mas magaan na kulay. Upang ang trabaho ay hindi maging ganap na monotonous, idinagdag ko ang pareho Kulay asul, ngunit bahagyang naiiba sa mga magagamit na. Maaari kang pumili ng anumang kulay na gusto mo. Tandaan lamang na dapat itong maging mala-bughaw-dilaw din.

Payo: Huwag laktawan ang hakbang na ito. Dahil sa katamaran at pagnanais na mabilis na simulan ang pagguhit ng mga ulap, maraming tao ang laktawan ang tila hindi gaanong mahalagang hakbang na ito. Ngunit tiyak na ito ang bumubuo sa simula ng dami ng kalangitan. Kung hindi mo ito gagawin, ang iyong kalangitan ay magmumukhang patag at ang iyong mga ulap ay magiging malupit at parang karton.

Ganun pa rin brush, ngunit may maliit na diameter ay binabalangkas ko ang mga unang guhit ng mga ulap sa di kalayuan. Gumuhit ako sa mababang opacity (20-30%) kung minsan ay may mga tuwid na linya, kung minsan ay may shading o kahit na mga spiral. Subukan ang iba't ibang mga opsyon at iwanan ang mga mukhang mas angkop sa iyo. Wala talagang kumplikado dito. Ang pangunahing bagay na dapat tandaan ay na kailangan mong gumuhit na may iba't ibang mga diameters at, bilang ito ay, layer sa pamamagitan ng layer, malumanay na dumaan sa itaas.

Payo: Subukang huwag agad na gawing puti ang mga ulap. Gawin ito nang paunti-unti. Tandaan na ang mga linya ay hindi dapat solid at tuluy-tuloy at, higit sa lahat, hindi dapat siksik at makapal. Kaya naman malambot ang pinta namin brush at sa mababang opacity. Sa dulo lamang kailangan mong dagdagan ang opacity at maingat na i-detalye ito gamit ang mga manipis na guhitan o mga spiral.

Ipinagpatuloy ko ang paglalagay ng mga guhit ng ulap sa ilalim ng drawing at nag-sketch ng base para sa mga ulap na plano kong ilagay sa kanan ng eroplano. Pakitandaan na ginawa ko ang lahat ng ito nang may mababang opacity at kahit para sa liwanag na detalye gumamit ako ng hanay na humigit-kumulang 40-50%.

Ngayon kinuha ko na brush mula sa set para sa pagguhit ng mga ulap at may napakababang opacity (20-30%) at lumakad kasama ang kanang itaas na bahagi ng pagguhit, unti-unting pinaghalo ang mga kulay, gamit ang isang eyedropper upang kunin ang mga lumabas sa pagguhit. Sa ganitong paraan nakakakuha tayo ng maayos na paglipat. Walang gaanong dapat ipaliwanag dito. Ang hakbang na ito ay kapareho ng unang hakbang kaagad pagkatapos punan ang gradient. Ang pinagkaiba lang ay ang brush.

Hindi ko nagustuhan kung paano ko iposisyon ang cloud sa kaliwa at gamit ang filter Liquify Bahagya ko itong binago at hinila sa kaliwa. Sa pangkalahatan, ang tool na ito ay lubos na kapaki-pakinabang para sa pag-aayos ng kung ano ang hindi mo gusto. Ang pangunahing bagay dito ay hindi labis na labis.

Payo: Madalas mag-ipon. Lalo na kung beginner artist ka pa lang, tapos mag-save ka ng maraming files para maka-roll back ka. Kung maaari, pintura sa isang maliit na bilang ng mga layer, pagsasama-sama ang mga ito sa daan. Malaking numero ang mga layer ay hindi isang krimen, ngunit kumakain sila ng maraming memorya sa iyong computer. Buweno, ang isang maliit na bilang ng mga layer ay unti-unting pumapatay sa takot sa mga pagwawasto.

Ngayong medyo ginulo na namin ang imahe, babalik ako sa bilog na malambot tassel. Pinapataas ko ang opacity sa 50-70% at nagpinta na may napakaliit na diameter. Ano ang ginagawa ko? Tama - idedetalye ko ng kaunti ang mga ulap. Ang pangunahing bagay na dapat tandaan dito ay ang mga stroke ay dapat na maikli, kung minsan kahit na mga tuldok na squiggles, spiral, o gitling. Huwag gumuhit ng mahaba, tuluy-tuloy na linya, tuwid o hubog. Gawin ang lahat sa maliliit na piraso. At kung sa parehong oras ang iyong presyon ng panulat ay gumagana pa rin nang maayos, makikita mo kung gaano kalaki ang pagkakaiba sa pagitan ng isang solidong squiggle at mga piraso. Kaya, nagdagdag ako ng kaunting detalye sa mga ulap sa kaliwa at pinadilim ng kaunti ang mga ulap sa kanan, dahil sinisimulan ko nang makaligtaan ang maaliwalas na kalangitan.

Matapos maingat na pag-aralan ang aking pagguhit, nagpasya akong iwanan ang hugis-arko na ulap sa kaliwa at pininturahan ito ng isang malaking malambot na brush na may mababang opacity, patong-patong. Ang pinakamahalagang bagay dito ay huwag matakot na magbigay ng ideya at makabuo ng bago. Walang masama sa muling pagguhit. Ngunit kadalasan ang pag-unawang ito ay dumarating lamang sa oras. Ngayon, gamit ang cloud brush na may mababang opacity at maliit na diameter, nag-sketch ako sa cloud sa kaliwa at pinahusay ang cloud sa kanang sulok sa itaas, na lumilikha ng mga kapansin-pansing transition na maaaring mapagkamalan bilang soft cloud transition.

Payo: Kung gumuhit ka lang ng linya gamit ang cloud brush, magkakaroon ka lang ng patch na may tulis-tulis na mga gilid. Upang makakuha ng lakas ng tunog, kailangan mong gumawa muli ng maliliit na stroke gamit ang brush na ito. Paglalagay ng mga ito sa random na pagkakasunud-sunod at pagtingin sa eksklusibong biswal kung gusto mo ito o hindi.

Sa lahat ng oras na ito ay eksklusibo akong nagpinta ng puti o, gamit ang isang pipette, kunin ang kulay nang direkta mula sa pagguhit kapag ginawa ko ang pangkalahatang masa para sa lugar sa kanan, kung saan ang araw ay magiging. Ngunit para sa ulap, kumuha din ako ng isang madilim na asul na kulay at idinagdag ito sa ibaba at isang maliit na pagitan ng puti. Dahil ang liwanag ay bumabagsak sa ulap mula sa itaas, magkakaroon ng maliit na anino mula sa ibaba. Ito ay halos hindi nakikita, ngunit nagbibigay ng isang pakiramdam ng lakas ng tunog.

Armado muli (at muli, muli) na may malambot brush Dahil mataas na ang opacity (mga 70%), nagdagdag ako ng detalye sa mga ulap sa kaliwa, na nagbibigay sa kanila ng kaunti pang dimensyon. At muli, ginagawa ko ito nang napakakinis at maiikling mga stroke. Minsan gumagawa na lang ako ng tuldok.

Pagkatapos ay kumuha ako ng isang mapusyaw na dilaw na kulay at idinagdag ito sa kanang sulok sa itaas (malambot na bilog na brush na may mababang opacity (~30%) at malaking diameter) kung saan mayroon akong araw. Tandaan na panatilihing madilim at malinis ang kaliwang sulok sa itaas. Maaari kang magdagdag ng kaunting lila doon upang mapahusay ang lalim.

Ang mga karagdagang aksyon ay hindi gaanong naiiba sa lahat ng nauna. nagpapalakas ako kulay puti sa mga feather cloud na gumagamit ng maliliit at malalaking diameter na may iba't ibang antas ng opacity. Kung hindi ko gusto ang isang lugar, hindi ko ito binubura, ngunit gumuhit sa ibabaw nito brush na may mas malaking diameter at pagkatapos ay nagdedetalye muli. Kung magbubura ka, mapupunit ka, na mas mahirap ayusin sa ibang pagkakataon kaysa sa pagpinta dito.
Nililinis ko ang kalangitan kung saan walang mga ulap, dahil ito ay naging medyo marumi na may mas maliwanag na kulay. Pinapakinis ko ang mga transition mula sa dark blue at pababa sa light. Ang lahat ng ito ay ginagawa lamang gamit ang parehong brush na may malaking diameter at mababang opacity.

Matatapos na ang proseso. Muli kong pinoproseso ang lahat ng mga ulap ng kaunti at binabawasan ang saturation sa pinakailalim. Tila sa akin na ang mga ulap doon ay hindi kailangan. Nananatili sila sa ilalim ng larawan, na nag-aalis ng pakiramdam ng lakas ng tunog. Binabawasan ko ang saturation nang napakasimple - gamit ang isang brush na may malaking diameter at mababang opacity, pininturahan ko lang ito. Ang pangunahing bagay dito ay hindi pagsisihan ang iyong iginuhit.

Payo: Sa ganitong mga kaso, subukang magpinta sa isang hiwalay na layer, at pagkatapos ay laruin ang mga setting ng transparency nito, piliin ang agwat na tila pinaka-perpekto para sa iyo. At kapag nasiyahan ka, pagsamahin ang mga layer.

Pinuno ko ang natitirang espasyo ng dalawang guhit mula sa eroplano gamit ang isang cloud brush na may iba't ibang opacity at diameter.

1. Una, gamit ang isang manipis na bilog na malambot na brush, pininturahan ko ang isang guhit, pagkatapos ay nadoble ko ito at, pagkatapos na iikot ito nang kaunti nang kailangan ko ang pagbabagong-anyo, inilagay ko ito nang magkatabi.
2. Sa pamamagitan ng pagtaas ng resolusyon, brush Para sa mga ulap na may 100% transparency, inabot ko ang buong haba ng mga guhit, unti-unting pinapataas ang radius ng brush.
3. Lumipat sa pambura, Ibinaba ko ang opacity nito at ginamit ang cloud brush bilang isang eraser brush at itinama ang mga guhitan, na medyo ikinalat ko sa mga gilid, dahil ang cloud brush ay hindi nakahiga sa isang tuwid na linya.
4. Ganun pa rin pambura, ngunit may mas malaking diameter, pinunasan ko ng kaunti ang buntot, na ginagawa itong mas transparent at natunaw sa kalangitan.
5. Well, pagkatapos ay pininturahan ko ang eroplano mismo sa isang pares ng mga stroke. Ang eroplano ay iginuhit sa isang sitwasyon bilang isang matibay na pag-ikot lamang brush puti. Ibig sabihin, ang kislap lang mula sa araw ang iginuhit natin. Iyon lang.

Awtomatikong tinataasan ko ang contrast at nakikita kong mas gusto ko ang resulta sa ganitong paraan, kahit na hindi masyadong kapansin-pansin ang pagkakaiba. Pagdaragdag ng filter Render->Lens Flare(Filter - Rendering - Glare), paglalagay ng punto na may "sun" sa kanang sulok sa itaas. Iniiwan ko ang lahat ng mga halaga sa default.

Payo: Kung magreresulta ito sa mga bilog sa itaas na sulok, lagyan ito ng brush upang i-mask ang epekto ng filter.

Iyon lang!

Kung hindi ka lubos na malinaw kung paano iginuhit ang gawaing ito, maaari kang mag-download ng PSD file na may orihinal na sukat ng gawa at may malaking bilang ng mga layer.