Buod ng aralin mula sa "mainit at malamig na kulay". Pagtatanghal para sa aralin ng sining na "Mainit at malamig na kulay

MAINIT AT MALAMIG NA KULAY

Mga layunin: upang ipakilala ang mga mag-aaral sa mga indibidwal na gawa ng pagpipinta; bigyan ang konsepto ng mainit at malamig na mga kulay; matutong gumawa ng mga harmonies ng mainit at malamig na kulay; ipakita ang pagkakaiba-iba ng kulay na may limitadong palette; bumuo ng mga kasanayan sa brush; turuan ang motibasyon para sa mga aktibidad sa pag-aaral.

Kagamitan: mga slide o reproductions ng mga painting ni K. F. Yuon "March Sun", M. A. Vrubel "Demon Downtrodden", A. P. Ryabushkin "Wedding Train in Moscow", A. E. Arkhipov "Girl with a Jug", R. Kenta "Nobyembre sa hilagang Greenland", color wheel .

Diksyunaryo: mainit at malamig na kulay.

Sa panahon ng mga klase

I. Pansamahang sandali.

1. Maligayang pagdating.

2. Pagsusuri sa kahandaan ng mga mag-aaral sa aralin.

3. Pagtupad sa gawain.

– Ano ang iginuhit dito?

S o p o s s o n a n s e r s :tasa ng tubig, lapis, kahon ng pintura.

4. Pagbasa ng mga pintura.

II. Ang paksa ng aralin.

Guro. Alam mo na ang kulay ay isa sa mga pinaka-nagpapahayag na paraan sa pagpipinta. Ngunit ang kulay ay maraming sikreto. Ang katotohanan na ang mga kulay ay maaaring pangunahin at pinagsama-sama, natutunan mo sa mga nakaraang aralin. Narinig mo na ba na ang kulay ay maaaring maging mainit at malamig? Hindi?

Pagkatapos ay ibubunyag ko ang sikretong ito sa iyo ngayon.

III. Komunikasyon ng teoretikal na impormasyon.

Guro. Tingnan natin ang pamilyar na color wheel. Ang color wheel ay maaaring hatiin sa dalawang bahagi upang ang isa ay may kasamang pula, orange, dilaw, dilaw-berde na mga kulay, na tinatawag na "mainit" dahil nauugnay sila sa araw, apoy, at ang isa pa - mala-bughaw-berde, asul, asul, purple, na tinatawag na "malamig", habang nagpapaalala sila ng yelo, tubig, distansya ng hangin.

Ang mga konsepto ng "mainit" at "malamig" na mga kulay ay may kondisyon, dahil ang pang-unawa ng mga kulay ng parehong grupo ay kamag-anak (asul-berde, na matatagpuan sa tabi ng dilaw-berde, tila malamig, at kumpara sa asul - mainit-init). Samakatuwid, ang anumang mainit na kulay kumpara sa kahit na mas mainit ay maaaring maging malamig at, sa kabaligtaran, ang isang malamig na kulay sa tabi ng isang mas malamig ay maaaring maging mainit.

Bakit kailangan nating malaman kung aling mga kulay ang mainit at alin ang malamig? Ito ay lumiliko na ang pag-alam sa pag-aari na ito ng kulay, posible na ihatid ang isang pakiramdam ng init o lamig sa isang pagguhit. Tingnan, halimbawa, ang larawan ng Amerikanong artista na si R. Kent "Nobyembre sa hilagang Greenland." Ang mga cool na kulay dito ay lumikha ng isang pakiramdam ng hamog na nagyelo sa unang tingin dito.

Maaari din nating ihatid ang mood na may kulay, dahil ang mga maiinit na kulay ay mukhang mas masayahin at maligaya.

Upang gawing mas mainit ang anumang kulay, kailangan mong magdagdag, halimbawa, isang maliit na dilaw dito. At kung kailangan mong gumawa ng mas malamig na lilim, pagkatapos ay idinagdag ang asul o asul sa kulay na ito.

IV. Pag-uusap sa mga gawa ng sining.

Guro. Sa world painting, karamihan sa mga artist ay nagpinta gamit ang buong paleta ng kulay, kabilang ang parehong mainit at malamig na mga kulay. Gayunpaman, ang gawain ng ilang mga pintor ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na hanay - mainit o malamig. Kaya, halimbawa, kung naaalala natin ang gawain ng mga artista na si Rockwell Kent, Vasily Ivanovich Surikov, maaari nating sabihin na sila ay mga masters ng malamig na kulay, ngunit pininturahan ni Sylvester Shchedrin, Rembrandt ang kanilang mga gawa gamit ang isang mainit na paleta ng kulay. Ihambing natin ang tanawin ni Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) "March Sun" sa pagpipinta ni Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) "Demon Defeated".

Sa parehong mga gawa makikita mo ang mga asul na kulay. Ngunit sa tanawin ng K. F. Yuon, mayroong isang piercing, isang uri ng nagri-ring na bughaw ng langit, niyebe na natatakpan ng isang crust ng crust, na parang pinainit sa sinag ng araw ng umaga. Tingnan ang mahabang anino mula sa mga puno, ang mga batang lalaki sa mga kabayo. Ang asul na kulay sa kasong ito ay nagpapainit din mula sa pagdaragdag ng rosas dito, na nagiging isang asul na lilac.

Ngunit ang M. A. Vrubel, upang maihatid ang trahedya na imahe ng hindi mapakali at, sa huli, ang natalo na bayani - ang Demon, ay gumagamit ng malamig na asul na mga kulay. Ang pagpipinta ng artist na ito ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng pag-igting ng kulay, na hindi gaanong naghahatid ng mga tunay na katangian ng mga bagay, ngunit naglalaman ng mga damdamin ni Vrubel mismo. Samakatuwid, walang matingkad na nagniningning na mga spot ng kulay dito, lahat ng bagay dito ay binuo sa isang madilim na matinding makulay na hanay ng malamig na asul at itim na tono, lahat ng dilaw na tono ay naka-mute na kulay abo at maberde, at ang mga pula ay ibinibigay lamang sa kanilang pinakamalamig na lilang kulay.

Ihambing natin ang mga pulang kulay sa mga gawa ni Abram Efimovich Arkhipov "Girl with a Jug" at "Wedding Train in Moscow" ni Andrei Petrovich Ryabushkin. Ang mga maiinit na pulang tono sa larawan ni A. E. Arkhipov ay nagsasabi sa amin tungkol sa saloobin ng artista sa itinatanghal na pangunahing tauhang babae. Masasabi mo ba kung paano tinatrato ng pintor ang modelo?

Mag-aaral. Sa pagtingin sa larawan, masasabi nating ang may-akda ay nakiramay sa pangunahing tauhang babae, hinangaan siya. May pakiramdam na nasa tabi namin siya at pamilyar kami sa kanya.

Guro. Sa kaibahan sa gawaing ito, ang A. P. Ryabushkin ay gumagamit ng mas malamig na pulang kulay sa pagpipinta na "Wedding Train sa Moscow". Ano ang pakiramdam mo tungkol sa mga karakter sa kasong ito?

Mag-aaral. Tinitingnan namin ang larawan at simpleng pinag-iisipan ang inilarawang kaganapan nang may interes at nakikita ito na parang mula sa labas, bilang mga manonood.

V. Aktwalisasyon ng kaalaman ng mga mag-aaral.

1. Mga Rekomendasyon.

Guro. Ngayon ay gagawa ka ng isang guhit sa tema ng "Fantastic Forest" na may limitadong palette, iyon ay, gamit ang iba't ibang mga kulay ng isang pintura lamang ng berde.

Kapag pumipili kung aling scheme ng kulay ang iyong gagana - malamig o mainit, tandaan na ang pagguhit ay ginagawa sa isa lamang sa kanila. Hindi pinapayagan ang paghahalo ng mainit at malamig na mga kulay.

Bilang karagdagan, dapat nating tandaan na ang pagtatrabaho sa mainit na mga kulay ay hindi nangangahulugang paggamit lamang ng dilaw. Sa isang makulay na lugar, maaaring may mga kulay ng kayumanggi, okre at iba pang mga kulay.

At kung anong uri ng kagubatan ang mayroon ka ay nakasalalay lamang sa iyong imahinasyon. Para sa ilan, ang isang kamangha-manghang kagubatan ay magiging katulad ng isang hindi malalampasan na gubat, para sa ilan, ang mga walang uliran na puno na may mga hindi pa naganap na prutas ay tutubo sa kagubatan, at ang isang tao, marahil, ay gumuhit ng isang ordinaryong, kilalang halaman sa paraang ito ay magmukhang kamangha-manghang, hindi kapani-paniwala, hindi totoo.

2. Mga yugto ng trabaho sa pagguhit.

Guro. Ngunit anuman ang iyong iguhit, ang pagkakasunud-sunod ng trabaho ay nananatiling pareho. Sinimulan ng artista ang kanyang trabaho sa katotohanan na nakikita niya sa isip ang hinaharap na larawan bilang isang buo at bumuo ng isang komposisyon sa isang sheet ng papel upang ito ay nagpapahayag, nagha-highlight sa pangunahin at pangalawa sa pagguhit.

Pagkatapos ay ginawa ang isang sketch ng lapis, kung saan ang mga detalye ng mga bagay ay iginuhit na may manipis na mga linya, ang kanilang mga proporsyon ay proporsyonal.

Pagkatapos nito, ang mga kulay ng kulay ay pinili sa palette para sa bawat detalye ng larawan.

At sa dulo ng trabaho, na may dulo ng isang manipis na brush, ang mga maliliit na detalye ng larawan ay iginuhit.

VI. Praktikal na trabaho.

Takdang-aralin: gumuhit sa temang "Fantastic Forest" na may limitadong palette (watercolor, gouache).

Ang kulay sa pagpipinta ay isang napakahalaga at kumplikadong konsepto. Ito ay sumusunod mula sa pisikal na katangian ng liwanag at mula sa istraktura ng sistema ng pangitain ng tao, mula sa proseso ng pagdama ng kulay. Matagal nang alam na walang dalawang tao na nakikita ang parehong mga bagay at landscape sa parehong paraan, ngunit sa lahat ng kayamanan ng mga kulay sa mga sensasyon ng kulay ng mga artista, may mga karaniwang prinsipyo.

Ang paghahati ng pictorial palette sa mga mainit na kulay at malamig na kulay ay isa sa mga naturang konsepto.

Paghihiwalay ng spectrum

Ang dakilang physicist na si Isaac Newton (1643-1727) ang unang nakaalam ng komposisyon ng kulay ng sikat ng araw. Ang sinag, na dumadaan sa isang glass prism, ay nabulok sa pitong pangunahing lilim. Ang karagdagang siyentipikong mga pag-unlad ay humantong sa paglikha ng isang color wheel ng labindalawang pangunahing kulay, kung saan, sa pamamagitan ng paghahalo, maaari mong makuha ang iba't ibang kulay na nakapaligid sa amin, ang kayamanan ng mga shade na matagal nang nagbigay inspirasyon sa mga pintor. Ang color wheel na ito ay pinangalanan sa Swiss painter at scientist na si Johannes Itten (1888-1967).

Ang color spectrum at ang color wheel ay karaniwang nahahati sa dalawang bahagi - mula berde hanggang pula ay mainit, mula sa asul hanggang lila - malamig. Ang berde ay itinuturing ng ilan na isang malamig na kulay, habang ang iba ay nagbibigay ng isang espesyal na konsepto - neutral.

Ang ganitong dibisyon ay malinaw sa lahat, lahat ay sumasang-ayon dito, ngunit ang kawalang-kinikilingan ng mga dahilan para sa naturang dibisyon ay matagal nang pinagtatalunan, na naglalagay ng kanilang sariling mga bersyon.

Ang pangunahing criterion ay ang mga asosasyon ng temperatura

Siyempre, ang unang bagay na maaaring tanggapin kapag tinatalakay ang pinagmulan ng paghahati sa mainit na kulay at malamig na mga kulay ay natural na mga asosasyon. Dilaw, pula, orange ang mga kulay ng araw, apoy. Hindi nakakagulat na mayroong isang parirala sa Russian na nagpapaliwanag ng pag-init ng metal: pula-mainit. Ang ganitong mga pagbabago sa temperatura sa kulay ay makikita sa isang apoy o sa isang fireplace, bagaman ang ilang mga gas sa panahon ng pagkasunog ay maaaring maging tila malamig na mga kulay: kung paano hindi maalala ang mala-bughaw na pagkasunog ng gasolina ng sambahayan. Gayunpaman, ang mala-bughaw at mala-bughaw na mga kulay ay nagdudulot ng lohikal na pakiramdam ng lamig: ito ang kulay ng langit, tubig, yelo, niyebe.

Araw-gabi, tag-araw-taglamig

Ang "temperatura" ng kulay ay malinaw na nauugnay sa oras ng araw: ang pagsikat ng araw, nagpapainit sa mundo, nagpinta sa kalangitan sa isang nagliliyab na hanay: pula, rosas, orange shade, at ang lamig sa gabi ay mas malinaw na nadarama sa mala-bughaw na liwanag ng buwan. , na nagbibigay sa natural na kapaligiran ng isang naka-mute at malambot na kulay, bagaman ang bukang-liwayway ng gabi - paglubog ng araw - ay maaari ding sumiklab sa isang mainit na hanay.

Kapansin-pansin na bago ang simula ng malamig na panahon, sa panahon bago ang taglamig, ang mga maiinit na kulay ng tag-araw ay kumikislap nang maliwanag sa nagniningas na mga kulay ng taglagas upang bigyang-daan ang mala-bughaw at mala-bughaw na kulay ng niyebe, yelo at malamig na kalangitan.

Bottom line: ang pagtukoy sa kahulugan ng konsepto ng kulay na "temperatura" ay may emosyonal na bahagi, na ginagawang mas subjective, bagaman ang kasunduan sa pangkalahatang tinatanggap na paghahati sa mga mainit na kulay at malamig na kulay sa lahat ng mga bagay na may kinalaman sa mga katangian ng kulay ay pandaigdigan.

malapit - malayo

Mula noong Renaissance, lumitaw ang isang mahusay na binuo na teorya ng pananaw sa himpapawid, na batay sa isa pang emosyonal at sikolohikal na katangian ng mainit at malamig na mga kulay: ang isang bagay na pininturahan sa isang malamig na kulay ay tila mas malayo kaysa sa dilaw, pula, orange o kanilang shades. Hindi kahit isang landscape, ngunit ang isang mesa na naglalaman ng mainit at malamig na mga kulay ay maaaring magbigay ng ideya tungkol dito.

Malinaw na nakikita kung paano ginagamit ng isa sa mga titans ng Renaissance Titian Vecellio (1488-1576) ang pag-aari ng kulay na ito sa pagpipinta na "Bacchus at Ariadne".

Malinaw na hinahati ng master ang espasyo ng kulay nang pahilis sa dalawang bahagi nang buong alinsunod sa color wheel ng Itten, na lilitaw pagkaraan ng apat at kalahating siglo. Ang malamig at mainit na mga kulay ng mga kulay ay ginagamit upang bumuo ng isang malaking espasyo ng larawan. Ang mga maiinit na kulay ay nangingibabaw sa harapan, ang maasul na puti na mga kulay ng kalangitan, ang dagat at ang lupain na lumalayo ay nasa background, at sa hangganan - ang halaman ng mga puno, na ayon sa lahat ng mga teorya ay itinuturing na neutral, at ang malamig na kulay na tela ng pangunahing karakter at ang mainit na kulay ng balabal ng sentral na karakter ay ginagawang pino at maayos ang scheme ng kulay.

Relatibo ang lahat

Dapat itong maunawaan na ang "init" ng mga kulay sa pagpipinta ay hindi isang ganap na konsepto, iyon ay, hindi ito masusukat, at ang pag-aari na ito ay maaaring tama na masuri lamang kung ihahambing sa ibang kulay.

Ang paggamit ng parang multo, hindi patas na mainit o tiyak na malamig na mga kulay ay isang kakaibang bagay sa pagpipinta, mga kuwadro na gawa mula sa mga eroplano na makabuluhan sa lugar, pininturahan ng isang kulay, ay higit pa sa isang haka-haka na bagay, halimbawa, ang abstract na pagpipinta ni Mark Rothko.

Sa mas tradisyonal na pagpipinta, ang relasyon ng mga kulay ng iba't ibang "temperatura" ay nangyayari sa antas ng isang kumbinasyon ng mga maliliit na stroke, dahil sa optical mixing, na ginagawang mas mainit o mas malamig ang mga katabing kulay. Imposibleng maunawaan kung aling mga kulay ang mainit at alin ang malamig, kung isasaalang-alang ang mga lugar ng pictorial space na naglalaman ng mga ito nang hiwalay mula sa kapaligiran.

Ang kulay ay mas mahalaga kaysa sa kulay

Ang isa sa mga pinaka-halatang katangian ng mataas na kasanayan sa larawan ay ang kakayahang makita at mailapat sa canvas ang milyun-milyong shade na nakapaloob sa bawat elemento ng kalikasan sa paligid natin. Ang kakayahang makilala ang mga maiinit na tala sa malamig na mga kulay at kabaligtaran ay nagbibigay ng isang espesyal na pagpapahayag sa imahe. Narito mahalagang banggitin ang prinsipyo ng pagmomodelo ng kulay ng lakas ng tunog: kung ang liwanag, na may kulay na may mainit na kulay, ay bumagsak sa isang bagay, ang anino ay dapat na malamig at vice versa. Hindi lahat ng pintor ay sumasang-ayon sa kanya, ngunit ang batas na ito ay inilapat nang napakalawak.

Ang ilang mga mananaliksik ay nagsasalita tungkol sa hindi tama ng ekspresyong "mainit at malamig na mga kulay". Ang talahanayan ay nagpapakita ng mga kulay na napakabihirang ginagamit nang walang paghahalo sa iba pang mga kulay, at para sa isang mas tumpak na kahulugan ng mga kulay, dapat sabihin ng isa na "mas mainit" o "mas malamig". Halimbawa, ang Prussian blue at ultramarine ay mga shade ng asul na sektor mula sa malamig na bahagi ng color wheel, at ang bawat isa sa mga kulay na ito ay malinaw na mas malamig kaysa sa anumang lilim ng pula, ngunit kahit isang baguhan na artist ay magsasabi na ang asul ay mas mainit kaysa sa ultramarine .

Ang paggamit ng mga kumplikadong kumbinasyon ng kulay at mga shade na nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ay nagbibigay-daan sa iyo upang pagyamanin ang palette, kahit na naglalaman ito ng nakararami na mga neutral na kulay. Kaya, maaari mong gawin ang nais na "temperatura" na berdeng kulay - mainit o malamig - sa pamamagitan ng pagdaragdag ng nais na pintura mula sa asul o pula dito.

Saturation at kadalisayan

Sa proseso ng paglikha ng mga kuwadro na gawa, isinasaalang-alang ng mga artista ang ilang higit pang mga katangian ng mga sensasyon ng init o lamig sa kulay. Kaya, upang "itaas ang temperatura" sa nais na lugar ng espasyo ng larawan, ang isang bihasang pintor ay gumagamit ng hindi gaanong dalisay at hindi gaanong saturated shade na lalapit sa achromatic white o grey. Alinsunod dito, ang pinakadalisay at pinaka-puspos na lilim ay mas malamig.

Ang ganitong kahulugan ay bumabalik sa mga tanong ng sikolohiya: isinasaalang-alang namin ang mas malamig na lahat na mukhang mas mahigpit, mas tama, mas maigsi, mas simetriko, mas lohikal, atbp. Ang mas madamdamin at mainit ay palaging naglalaman ng ilang uri ng iregularidad, pagtitimpi, hindi kumpleto. Maaari itong magamit upang makilala hindi lamang ang pagpipinta, kundi pati na rin ang arkitektura, disenyo, pag-print at iba pang katulad na sangay ng sining.

Ang teorya ay isang tulong lamang

Ang makasaysayang karanasan ng mga masters ng nakaraan na gumamit ng mainit at malamig na mga kulay sa pagpipinta ay nagpapakita ng kahalagahan ng aspetong ito ng pang-unawa sa kulay. Ang kaalaman tungkol sa kanya, ngunit sa kumbinasyon lamang ng karanasan at talento, ay tumutulong sa mga modernong artista sa kanilang trabaho.

Nararamdaman ng lahat kung paano umiinit ang araw, kung anong init ang nagmumula sa apoy o kung gaano kalamig ang ihip nito mula sa niyebe at yelo. Lumalabas na hindi mo lamang maramdaman ang init at lamig, ngunit nakikita mo rin ito!

At ngayon sasabihin ko sa iyo ang isang kuwento.

Ang kasaysayan ng pinagmulan ng kulay ay umiral mula pa noong unang panahon. Alalahanin ang lumang Mexican fairy tale, na nagsasabi na noong unang panahon ang mundo ay itim at puti. Tanging sa paglubog ng araw at bukang-liwayway lumitaw ang mga kulay ng kulay abo upang "ang itim ay hindi nagiging puti nang husto." Sa kawalan ng kulay, ang mga damdamin ng tao, mga pangarap, mga pangarap ay nagiging walang kulay din. Samakatuwid, nagpasya ang mga diyos na lumikha ng mga kulay upang gawing mas masaya ang mundo para sa mga tao. At pagkatapos ay umakyat sila sa tuktok ng isang malaking puno at mapagbigay na nakakalat ng mga kulay sa lahat ng dako. Ang lahat ng mga kulay na ito ay naiiba sa bawat isa. Ang mga taong may pasasalamat at paghanga ay tinanggap ang regalo ng tunay na kaligayahan, kung wala ito ay magiging monotonous ang buhay, at ang mundo ay mayamot at hindi kawili-wili.

Ang kulay ay lubos na nakakaapekto sa mga damdamin, estado, kalooban ng mga tao, halimbawa:

Kulay ng berde - nagiging sanhi ng kapayapaan, kabaitan, kapayapaan, kaaya-ayang kalooban;

Dilaw na kulay - mainit-init, masayahin, nakapagpapalakas, kaakit-akit;

Kulay kahel - masaya, mabait;

Pulang kulay - ang kulay ng apoy, buhay, nagpapainit at sa parehong oras ay nakakatakot, nagiging sanhi ng pagkabalisa;

Asul - nagiging sanhi ng isang pakiramdam ng malamig, mapanglaw, kabigatan, kalungkutan;

Violet - nag-uugnay sa damdamin ng asul at pula, puno ng buhay sa parehong oras pananabik;

Puti - sumisimbolo sa pagiging bago, kadalisayan, kabataan;

Itim - ang kawalan ng kulay at liwanag, hindi mabait, pagalit.

Guys, isipin natin ang araw ng tag-init. Ito ay nagpapainit sa atin at nagpainit sa atin.

Anong kulay ang iginuhit natin sa araw? (dilaw,) Kaya mainit ang dilaw!

Ngayon isipin ang isang siga o apoy. Nag-warm up din siya. At anong kulay ang inilalarawan natin sa apoy o apoy? (kahel, pula,) ay nangangahulugan na ang pula at orange ay mga mainit na kulay din!

Buksan natin ang aklat-aralin, sa pahina 30.

At tingnan ang larawan sa ibaba, anong uri ng mga bulaklak ang nakikita mo? Ito ba ay mga mainit na kulay?

Basahin ang impormasyon sa itaas, kung nasaan ang naka-bold na uri.

Sino ang sasagot sa mga maiinit na kulay na tinatawag na ano?

Tingnan ang pahina 31 ng larawan, ano ang nakikita mo? Anong mga kulay ang ginamit?

Pero kung akala natin nabasa tayo sa ulan, nilalamig tayo.

Anong kulay ang mga patak ng ulan o ulap? (asul, lila,) Kaya ang asul, lila ay mga cool na kulay.

Isipin natin ang isang ilog, ito ay malamig, ang mga halaman ay tumutubo sa loob nito - algae, sila ay magiging malamig din. At anong kulay ang iginuhit natin ng algae

(berde,) Kaya magiging malamig ang kulay berde.

Buksan ang iyong aklat-aralin sa pahina 32. Tingnan mo ang larawan, anong mga kulay ang nakikita mo rito? Malamig o mainit ba ang mga kulay na ito?

Tapusin natin kung aling mga bulaklak ang nabibilang sa mga mainit na kulay?

At sa lamig?

Magaling.

Magtrabaho tayo sa isang workbook, buksan ito sa pahina 20-21.
Basahin ang takdang-aralin. Ano ang kailangang gawin. Simulan ang gawain, pagkatapos ay suriin.

Magaling, nakikita ko na pinagkadalubhasaan mo nang mabuti ang materyal na ito at ngayon ay makakapagtrabaho ka na