Mga pangunahing tauhan sa drama thunderstorm. A.N

Dinadala namin sa iyong pansin ang isang listahan ng mga pangunahing tauhan ng dula ni Ostrovsky na "Thunderstorm".

Savel Prokofievich Dik tungkol sa ika- mangangalakal, isang mahalagang tao sa lungsod. Isang lalaking pasaway, mabutas, ganito ang katangian ng mga personal na nakakakilala sa kanya. Hindi talaga siya mahilig magbigay ng pera. Kung sino man ang humihingi sa kanya ng pera, tiyak na sinusubukan niyang pagalitan. Nilupig niya ang kanyang pamangkin na si Boris, at hindi babayaran siya at ang kanyang kapatid na babae ng pera mula sa mana.

Boris Grigorievich, ang kanyang pamangkin, isang binata, disenteng pinag-aralan. Minamahal niya si Katerina ng buong puso. Ngunit hindi siya makapagpasya ng anuman sa kanyang sarili. Walang inisyatiba ng lalaki, walang lakas sa kanya. Lumulutang kasabay ng agos. Ipinadala nila siya sa Siberia, at pumunta siya, bagaman sa prinsipyo ay maaari niyang tanggihan. Ipinagtapat ni Boris kay Kuligin na tiniis niya ang mga kapritso ng kanyang tiyuhin para sa kapakanan ng kanyang kapatid, umaasang may babayaran man lang siya mula sa kalooban ng kanyang lola para sa kanyang dote.

Marfa Ignatievna Kabanova(Kabanikha), asawa ng isang mayamang mangangalakal, isang balo - isang matigas, kahit na malupit na babae. Pinapanatili ang buong pamilya sa ilalim ng kanyang takong. Siya ay kumikilos nang may kabanalan sa mga tao. Sumusunod sa mga kaugalian sa paggawa ng bahay sa isang anyo na binaluktot ng mga konsepto nito. Ngunit home tyrannizes kung magkano ang walang kabuluhan.

Tikhon Ivanovich Kabanov kapatid niya ang anak niya. Isang tahimik, mapang-aping maliit na lalaki, hindi kayang lutasin ang anuman sa kanyang sarili. Mahal ni Tikhon ang kanyang asawa, ngunit natatakot siyang ipakita ang kanyang nararamdaman para sa kanya, upang hindi na muling magalit ang kanyang ina. Ang buhay sa bahay kasama ang kanyang ina ay hindi mabata para sa kanya, at natutuwa siyang umalis sa loob ng 2 linggo. Nang magsisi si Katerina, tinanong niya ang kanyang asawa, upang hindi lamang sa kanyang ina. Naunawaan niya na dahil sa kasalanan nito, hindi lang ang ina ni Katerina, kundi pati na rin siya mismo ang masusuka. Siya mismo ay handa na patawarin ang kanyang asawa para sa damdaming ito para sa isa pa. Pinalo siya ng kaunti, ngunit dahil lamang sa utos ng kanyang ina. At sa bangkay lamang ng kanyang asawa ay inihagis ang pagsisisi ng ina na siya ang pumatay kay Katerina.

Katerina - asawa ni Tikhon Ang pangunahing karakter ng "Thunderstorm". Nakatanggap siya ng isang mahusay, banal na pagpapalaki. May takot sa Diyos. Kahit ang mga taong bayan ay napansin na kapag siya ay nagdarasal, para siyang liwanag na nagmumula, siya ay nagiging napakapayapa sa sandali ng pagdarasal. Inamin ni Katerina kay Varvara na lihim siyang nagmamahal sa ibang lalaki. Si Varvara ay nag-ayos ng isang petsa para kay Katerina, at sa buong 10 araw habang wala si Tikhon, nakilala niya ang kanyang kasintahan. Naunawaan ni Katerina na ito ay isang matinding kasalanan, at samakatuwid, sa pinakaunang katamaran sa pagdating, nagsisi siya sa kanyang asawa. Siya ay itinulak sa pagsisisi sa pamamagitan ng isang bagyo na sumabog, isang matandang kalahating baliw na babae, na tinakot ang lahat at ang lahat ng bagay sa maapoy na impiyerno. Naaawa siya kay Boris at Tikhon, at sinisisi lamang ang sarili sa lahat ng nangyari. Sa pagtatapos ng dula, itinapon niya ang sarili sa pool at namatay, kahit na ang pagpapakamatay ay ang pinakamabigat na kasalanan sa Kristiyanismo.

Barbara - Kapatid ni Tikhon Ang isang masiglang batang babae, na may tuso, hindi katulad ni Tikhon, ay hindi yumuko sa harap ng kanyang ina. Ang kredo niya sa buhay: gawin mo ang gusto mo, kung ito ay tinahi at tinakpan. Lihim mula sa kanyang ina, nakikipagkita siya sa gabi kay Curly. Nag-ayos din siya ng date sa pagitan nina Katerina at Boris. Sa dulo, nang simulan nila siyang ikulong, tumakas siya sa bahay kasama si Curly.

Kuligin - mangangalakal, gumagawa ng relo, self-taught na mekaniko na naghahanap ng perpetuum mobile. Hindi sinasadya na binigyan ni Ostrovsky ang bayani na ito ng isang apelyido na katugma sa sikat na mekaniko - Kulibin.

Vanya Kudryash, - isang binata, klerk ni Dikov, kaibigan ni Varvara, isang masayang lalaki, masayahin, mahilig kumanta.

Mga menor de edad na bayani ng "Thunderstorm":

Shapkin, mangangalakal.

Feklusha, estranghero.

Glasha, isang batang babae sa bahay ni Kabanova - Itinago ni Glasha ang lahat ng mga trick ni Varvara, suportado siya.

Ginang na may dalawang alipin, isang matandang babae na 70 taong gulang, kalahating baliw - tinatakot ang lahat ng mga taong-bayan sa isang kakila-kilabot na paghatol.

Mga naninirahan sa lungsod ng parehong kasarian.

Ang mga kaganapan sa drama ng A. N. Ostrovsky na "Thunderstorm" ay nagbubukas sa baybayin ng Volga, sa kathang-isip na lungsod ng Kalinov. Ang akda ay nagbibigay ng listahan ng mga tauhan at ang kanilang maiikling katangian, ngunit hindi pa rin sapat ang mga ito para mas maunawaan ang mundo ng bawat karakter at ipakita ang tunggalian ng dula sa kabuuan. Walang gaanong mga pangunahing tauhan sa Ostrovsky's Thunderstorm.

Si Katerina, isang batang babae, ang pangunahing tauhan ng dula. Medyo bata pa siya, maaga siyang nagpakasal. Si Katya ay pinalaki nang eksakto ayon sa mga tradisyon ng pagtatayo ng bahay: ang mga pangunahing katangian ng isang asawa ay ang paggalang at pagsunod sa kanyang asawa. Noong una, sinubukan ni Katya na mahalin si Tikhon, ngunit wala siyang ibang maramdaman kundi ang awa sa kanya. Kasabay nito, sinubukan ng batang babae na suportahan ang kanyang asawa, tulungan siya at huwag sisihin siya. Si Katerina ay maaaring tawaging pinakamahinhin, ngunit sa parehong oras ang pinakamakapangyarihang karakter sa Thunderstorm. Sa katunayan, sa panlabas, ang lakas ng karakter ni Katya ay hindi ipinahayag. Sa unang tingin, mahina at tahimik ang babaeng ito, tila madaling mabali. Ngunit hindi iyon ang kaso sa lahat. Si Katerina lang sa pamilya ang lumalaban sa mga pag-atake ni Kabanikh. Sumasalungat ito, at hindi sila binabalewala, tulad ni Barbara. Ang salungatan ay higit pa sa isang panloob na kalikasan. Pagkatapos ng lahat, natatakot si Kabanikha na maimpluwensyahan ni Katya ang kanyang anak, pagkatapos nito ay hindi na susundin ni Tikhon ang kalooban ng kanyang ina.

Nais ni Katya na lumipad, madalas na inihahambing ang kanyang sarili sa isang ibon. Siya ay literal na na-suffocate sa "madilim na kaharian" ng Kalinov. Ang pagkakaroon ng pag-ibig sa isang bumibisitang binata, nilikha ni Katya para sa kanyang sarili ang isang perpektong imahe ng pag-ibig at posibleng pagpapalaya. Sa kasamaang palad, ang kanyang mga ideya ay walang kinalaman sa katotohanan. Ang buhay ng dalaga ay nagwakas nang malungkot.

Si Ostrovsky sa "Thunderstorm" ay hindi lamang si Katerina ang pangunahing karakter. Ang imahe ni Katya ay laban sa imahe ni Marfa Ignatievna. Ang isang babae na nagpapanatili sa buong pamilya sa takot at tensyon ay hindi nag-uutos ng paggalang. Malakas at despotiko ang baboy-ramo. Malamang, kinuha niya ang "reins of government" pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa. Bagaman mas malamang na sa pag-aasawa, si Kabanikha ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng pagpapakumbaba. Higit sa lahat, nakuha ito sa kanya ni Katya, ang kanyang manugang. Si Kabanikha ang hindi direktang may pananagutan sa pagkamatay ni Katerina.

Si Varvara ay anak ni Kabanikhi. Sa kabila ng katotohanan na natutunan niya ang pagiging maparaan at kasinungalingan sa mga nakaraang taon, nakikiramay pa rin sa kanya ang mambabasa. Si Barbara ay isang mabuting babae. Nakapagtataka, ang panlilinlang at tuso ay hindi gumagawa sa kanya tulad ng iba pang bahagi ng lungsod. Ginagawa niya ang gusto niya at nabubuhay siya ayon sa gusto niya. Si Barbara ay hindi natatakot sa galit ng kanyang ina, dahil hindi siya awtoridad para sa kanya.

Buong buhay ni Tikhon Kabanov ang kanyang pangalan. Siya ay tahimik, mahina, hindi mahalata. Hindi mapoprotektahan ni Tikhon ang kanyang asawa mula sa kanyang ina, dahil siya mismo ay nasa ilalim ng malakas na impluwensya ni Kabanikh. Ang kanyang paghihimagsik ay nagtatapos sa pagiging pinakamahalaga. Pagkatapos ng lahat, ang mga salita, at hindi ang pagtakas ni Varvara, ang nagpapaisip sa mga mambabasa tungkol sa buong trahedya ng sitwasyon.

Kinikilala ng may-akda si Kuligin bilang isang self-taught mechanic. Ang karakter na ito ay isang uri ng gabay. Sa unang kilos, tila iniikot niya kami sa Kalinov, pinag-uusapan ang kanyang mga kaugalian, tungkol sa mga pamilyang nakatira dito, tungkol sa sitwasyong panlipunan. Parang alam ni Kuligin ang lahat tungkol sa lahat. Ang kanyang mga pagtatantya sa iba ay tumpak. Si Kuligin mismo ay isang mabait na tao na sanay na mamuhay ayon sa mga itinatag na tuntunin. Siya ay patuloy na nangangarap ng kabutihang panlahat, ng walang hanggang mobile, ng kidlat, ng tapat na gawain. Sa kasamaang palad, ang kanyang mga pangarap ay hindi nakatakdang matupad.

May clerk si Diky, si Curly. Ang karakter na ito ay kawili-wili dahil hindi siya natatakot sa mangangalakal at maaaring sabihin sa kanya kung ano ang iniisip niya tungkol sa kanya. Kasabay nito, si Curly, tulad ni Wild, ay sumusubok na makahanap ng pakinabang sa lahat. Mailalarawan siya bilang isang simpleng tao.

Dumating si Boris sa Kalinov sa negosyo: agarang kailangan niyang pagbutihin ang mga relasyon kay Diky, dahil sa kasong ito lamang niya matatanggap ang pera na legal na ipinamana sa kanya. Gayunpaman, kahit na sina Boris o Dikoy ay hindi gustong makita ang isa't isa. Sa una, si Boris ay tila sa mga mambabasa tulad ni Katya, tapat at patas. Sa mga huling eksena, ito ay pinabulaanan: Si Boris ay hindi makagawa ng isang seryosong hakbang, kumuha ng responsibilidad, tumakas lamang siya, iniwan si Katya.

Ang isa sa mga bayani ng "Bagyo ng Kulog" ay isang gala at isang utusan. Si Feklusha at Glasha ay ipinapakita bilang mga tipikal na naninirahan sa lungsod ng Kalinov. Ang kanilang kadiliman at kamangmangan ay tunay na kamangha-mangha. Ang kanilang mga paghatol ay walang katotohanan, at ang kanilang pananaw ay napakakitid. Ang mga kababaihan ay humahatol sa moralidad at moralidad sa pamamagitan ng ilang baluktot, baluktot na mga konsepto. "Ang Moscow ay isang lugar na ngayon ng libangan at mga laro, ngunit mayroong isang Indo na dagundong sa mga lansangan, isang daing na nakatayo. Bakit, ina Marfa Ignatievna, sinimulan nilang gamitin ang nagniningas na ahas: lahat, nakikita mo, para sa kapakanan ng bilis "- ito ay kung paano nagsasalita si Feklusha tungkol sa pag-unlad at mga reporma, at tinawag ng babae ang kotse na isang "ahas ng apoy". Ang ganitong mga tao ay dayuhan sa konsepto ng pag-unlad at kultura, dahil ito ay maginhawa para sa kanila na manirahan sa isang kathang-isip na limitadong mundo ng kalmado at regularidad.

Ang artikulong ito ay nagbibigay ng maikling paglalarawan ng mga bayani ng dulang "Bagyo ng Kulog", para sa mas malalim na pag-unawa, inirerekumenda namin na basahin mo ang mga pampakay na artikulo tungkol sa bawat karakter ng "Bagyo ng Kulog" sa aming website.

Pagsusulit sa likhang sining

Ang dulang "Thunderstorm" ng sikat na manunulat na Ruso noong ika-19 na siglo na si Alexander Ostrovsky, ay isinulat noong 1859 sa kalagayan ng isang pampublikong pagtaas sa bisperas ng mga reporma sa lipunan. Ito ay naging isa sa mga pinakamahusay na gawa ng may-akda, na nagbukas ng mga mata ng buong mundo sa mga kaugalian at mga pagpapahalagang moral ng uring mangangalakal noon. Una itong inilathala sa magasing Library for Reading noong 1860 at, dahil sa pagiging bago ng paksa nito (mga paglalarawan ng pakikibaka ng mga bagong progresibong ideya at adhikain na may luma, konserbatibong pundasyon), kaagad pagkatapos ng publikasyon ay nagdulot ng malawak na sigaw ng publiko. Siya ay naging paksa para sa pagsulat ng isang malaking bilang ng mga kritikal na artikulo noong panahong iyon ("Ray of Light in the Dark Kingdom" ni Dobrolyubov, "Motives of Russian Drama" ni Pisarev, pintas ni Apollon Grigoriev).

Kasaysayan ng pagsulat

Dahil sa inspirasyon ng kagandahan ng rehiyon ng Volga at ng malalawak na kalawakan nito sa isang paglalakbay kasama ang kanyang pamilya sa Kostroma noong 1848, sinimulan ni Ostrovsky na isulat ang dula noong Hulyo 1859, pagkatapos ng tatlong buwan ay natapos niya ito at ipinadala ito sa korte ng St. Petersburg censorship.

Nang magtrabaho nang maraming taon sa opisina ng Moscow Conscientious Court, alam na alam niya kung ano ang hitsura ng mga mangangalakal sa Zamoskvorechye (ang makasaysayang distrito ng kabisera, sa kanang pampang ng Moscow River), higit sa isang beses, sa tungkulin, nahaharap sa kung ano ang nangyayari sa likod ng matataas na bakod ng merchant choir , katulad ng kalupitan, paniniil, kamangmangan at iba't ibang mga pamahiin, mga ilegal na transaksyon at panloloko, luha at pagdurusa ng iba. Ang balangkas ng dula ay batay sa trahedya na kapalaran ng isang manugang na babae sa mayamang merchant na pamilya ng mga Klykov, na nangyari sa katotohanan: isang kabataang babae ang sumugod sa Volga at nalunod, hindi nakayanan ang panliligalig ng kanyang makapangyarihan. biyenan, pagod sa kawalan ng spineless ng asawa at lihim na pagnanasa sa postal clerk. Marami ang naniniwala na ito ay mga kwento mula sa buhay ng mga mangangalakal ng Kostroma na naging prototype para sa balangkas ng dula na isinulat ni Ostrovsky.

Noong Nobyembre 1859, ang dula ay ginanap sa entablado ng Maly Academic Theater sa Moscow, at noong Disyembre ng parehong taon sa Alexandrinsky Drama Theater sa St.

Pagsusuri ng gawain

Linya ng kwento

Sa gitna ng mga kaganapang inilarawan sa dula ay ang mayamang merchant na pamilya ng mga Kabanov, na nakatira sa kathang-isip na Volga city of Kalinov, isang uri ng kakaiba at saradong maliit na mundo, na sumisimbolo sa pangkalahatang istraktura ng buong patriyarkal na estado ng Russia. Ang pamilya Kabanov ay binubuo ng isang nangingibabaw at malupit na babae-tyrant, at sa katunayan ang pinuno ng pamilya, isang mayamang mangangalakal at balo na si Marfa Ignatievna, ang kanyang anak na si Tikhon Ivanovich, mahina ang loob at walang gulugod laban sa backdrop ng mabigat na ugali ng kanyang ina, ang anak ni Varvara, na natuto sa pamamagitan ng panlilinlang at tuso na labanan ang despotismo ng kanyang ina, pati na rin ang manugang na si Katerina. Isang kabataang babae, na lumaki sa isang pamilya kung saan siya ay minamahal at nahabag, ay nagdurusa sa bahay ng kanyang hindi minamahal na asawa mula sa kanyang kawalan ng kalooban at ang mga pag-aangkin ng kanyang biyenan, sa katunayan, nawalan ng gana at naging isang biktima ng kalupitan at paniniil ng Kabanikh, iniwan sa awa ng kapalaran ng isang basahan na asawa.

Mula sa kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa, si Katerina ay naghahanap ng aliw sa pag-ibig para kay Boris Diky, na mahal din siya, ngunit natatakot na suwayin ang kanyang tiyuhin, ang mayamang mangangalakal na si Savel Prokofich Diky, dahil nakasalalay sa kanya ang sitwasyong pinansyal nila ng kanyang kapatid. Palihim, nakipagkita siya kay Katerina, ngunit sa huling sandali ay ipinagkanulo niya ito at tumakas, pagkatapos, sa direksyon ng kanyang tiyuhin, umalis siya patungong Siberia.

Si Katerina, na pinalaki sa pagsunod at pagpapasakop sa kanyang asawa, pinahihirapan ng kanyang sariling kasalanan, ay ipinagtapat ang lahat sa kanyang asawa sa harapan ng kanyang ina. Ginagawa niyang ganap na hindi mabata ang buhay ng kanyang manugang, at si Katerina, na nagdurusa sa hindi maligayang pag-ibig, mga paninisi ng budhi at malupit na pag-uusig sa malupit at despot na si Kabanikhi, ay nagpasya na wakasan ang kanyang pagdurusa, ang tanging paraan kung saan nakikita niya ang kaligtasan ay pagpapakamatay. Itinapon niya ang kanyang sarili mula sa isang bangin sa Volga at namatay sa trahedya.

Pangunahing tauhan

Ang lahat ng mga karakter sa dula ay nahahati sa dalawang magkasalungat na kampo, ang ilan (Kabanikha, ang kanyang anak na lalaki at anak na babae, ang mangangalakal na si Dikoy at ang kanyang pamangkin na si Boris, ang mga katulong na sina Feklusha at Glasha) ay mga kinatawan ng matanda, patriyarkal na paraan ng pamumuhay, ang iba (Katerina , self-taught mechanic Kuligin) ay bago, progresibo.

Isang kabataang babae, si Katerina, ang asawa ni Tikhon Kabanov, ang pangunahing karakter ng dula. Siya ay pinalaki sa mahigpit na mga patakaran ng patriyarkal, alinsunod sa mga batas ng sinaunang Russian Domostroy: ang isang asawa ay dapat sumunod sa kanyang asawa sa lahat ng bagay, igalang siya, tuparin ang lahat ng kanyang mga kinakailangan. Noong una, buong lakas na sinubukan ni Katerina na mahalin ang kanyang asawa, maging isang masunurin at mabuting asawa para sa kanya, ngunit dahil sa kanyang ganap na kawalang-sigla at kahinaan ng pagkatao, naaawa lamang siya sa kanya.

Sa panlabas, siya ay mukhang mahina at tahimik, ngunit sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa ay may sapat na lakas at tiyaga upang labanan ang paniniil ng kanyang biyenan, na natatakot na ang kanyang manugang na babae ay maaaring baguhin ang kanyang anak na si Tikhon at siya. hindi na susunod sa kalooban ng kanyang ina. Si Katerina ay masikip at masikip sa madilim na larangan ng buhay sa Kalinovo, literal na nasusuffocate siya doon at sa kanyang panaginip ay lumilipad siya na parang ibon palayo sa nakakatakot na lugar na ito para sa kanya.

Boris

Ang pagkakaroon ng pag-ibig sa isang bumibisitang binata na si Boris, ang pamangkin ng isang mayamang mangangalakal at negosyante, nilikha niya sa kanyang ulo ang imahe ng isang perpektong magkasintahan at isang tunay na lalaki, na ganap na hindi totoo, sinira ang kanyang puso at humantong sa isang trahedya na pagtatapos. .

Sa dula, ang karakter ni Katerina ay sumasalungat hindi sa isang partikular na tao, ang kanyang biyenan, ngunit sa buong umiiral na patriyarkal na paraan ng pamumuhay noong panahong iyon.

baboy-ramo

Si Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), tulad ng maniniil na mangangalakal na si Dikoi, na nagpapahirap at nang-iinsulto sa kanyang mga kamag-anak, ay hindi nagbabayad ng sahod at nililinlang ang kanyang mga manggagawa, ay malinaw na mga kinatawan ng luma, petiburges na paraan ng pamumuhay. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kahangalan at kamangmangan, hindi makatarungang kalupitan, kabastusan at kabastusan, ganap na pagtanggi sa anumang mga progresibong pagbabago sa ossified patriarchal na paraan ng pamumuhay.

Tikhon

(Tikhon, sa ilustrasyon malapit sa Kabanikhi - Marfa Ignatievna)

Si Tikhon Kabanov sa buong dula ay nailalarawan bilang isang tahimik at mahina ang loob na tao, na nasa ilalim ng kumpletong impluwensya ng isang despotikong ina. Nakikilala sa pamamagitan ng kanyang banayad na kalikasan, hindi siya gumagawa ng pagtatangka na protektahan ang kanyang asawa mula sa mga pag-atake ng kanyang ina.

Sa pagtatapos ng dula, sa wakas ay bumagsak siya at ipinakita ng may-akda ang kanyang paghihimagsik laban sa paniniil at despotismo, ito ay ang kanyang parirala sa dulo ng dula na humahantong sa mga mambabasa sa isang tiyak na konklusyon tungkol sa lalim at trahedya ng kasalukuyang sitwasyon.

Mga tampok ng pagbuo ng komposisyon

(Fragment mula sa isang dramatikong produksyon)

Ang gawain ay nagsisimula sa isang paglalarawan ng lungsod sa Volga ng Kalinov, na ang imahe ay isang kolektibong imahe ng lahat ng mga lungsod ng Russia noong panahong iyon. Ang tanawin ng mga kalawakan ng Volga na inilalarawan sa dula ay kaibahan sa maasim, mapurol at madilim na kapaligiran ng buhay sa lungsod na ito, na binibigyang-diin ng patay na paghihiwalay ng buhay ng mga naninirahan dito, ang kanilang hindi pag-unlad, kapuruhan at kawalan ng edukasyon. Inilarawan ng may-akda ang pangkalahatang kalagayan ng buhay sa kalunsuran na parang bago ang isang bagyo, kapag ang luma, hulma na paraan ng pamumuhay ay nayanig, at ang mga bago at progresibong uso, tulad ng isang bugso ng galit na hangin ng bagyo, ay mag-aalis ng mga hindi na ginagamit na mga tuntunin at mga pagkiling na pumipigil sa mga tao mula sa normal na pamumuhay. Ang panahon ng buhay ng mga naninirahan sa lungsod ng Kalinov na inilarawan sa dula ay nasa isang estado lamang kung saan ang lahat ay mukhang kalmado, ngunit ito lamang ang kalmado bago ang darating na bagyo.

Ang genre ng dula ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang social drama, gayundin bilang isang trahedya. Ang una ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng isang masusing paglalarawan ng mga kondisyon ng pamumuhay, ang maximum na paglipat ng "density" nito, pati na rin ang pagkakahanay ng mga character. Ang atensyon ng mga mambabasa ay dapat ipamahagi sa lahat ng kalahok sa produksyon. Ang interpretasyon ng dula bilang isang trahedya ay nagpapahiwatig ng mas malalim na kahulugan at katatagan nito. Kung makikita natin sa pagkamatay ni Katerina ang kahihinatnan ng kanyang salungatan sa kanyang biyenan, kung gayon siya ay tila isang biktima ng isang salungatan sa pamilya, at ang lahat ng paglalahad ng aksyon sa dula ay tila maliit at hindi gaanong mahalaga para sa isang tunay na trahedya. Ngunit kung isasaalang-alang natin ang pagkamatay ng pangunahing karakter bilang isang salungatan ng isang bago, progresibong panahon na may kumukupas, lumang panahon, kung gayon ang kanyang pagkilos ay pinakamahusay na binibigyang kahulugan sa isang kabayanihan na paraan, katangian ng isang trahedya na kuwento.

Ang mahuhusay na manunulat ng dulang si Alexander Ostrovsky mula sa isang sosyal na drama tungkol sa buhay ng uring mangangalakal ay unti-unting lumilikha ng isang tunay na trahedya kung saan, sa tulong ng isang pag-ibig at salungatan sa tahanan, ipinakita niya ang simula ng isang yugto ng pagbabago ng panahon sa isipan ng mga mga tao. Ang mga ordinaryong tao ay may kamalayan sa paggising na pakiramdam ng kanilang sariling dignidad, nagsisimula silang nauugnay sa mundo sa kanilang paligid sa isang bagong paraan, nais nilang magpasya ng kanilang sariling mga tadhana at walang takot na ipahayag ang kanilang kalooban. Ang namumuong pagnanais na ito ay dumating sa hindi mapagkakasundo na kontradiksyon sa tunay na patriyarkal na paraan ng pamumuhay. Ang kapalaran ni Katerina ay nakakuha ng isang panlipunang makasaysayang kahulugan, na nagpapahayag ng estado ng kamalayan ng mga tao sa punto ng pagbabago ng dalawang panahon.

Si Alexander Ostrovsky, na napansin sa oras ang kapahamakan ng nabubulok na mga patriyarkal na pundasyon, ay sumulat ng dulang "Thunderstorm" at binuksan ang mga mata ng buong publikong Ruso sa kung ano ang nangyayari. Inilarawan niya ang pagkawasak ng karaniwan, hindi napapanahong paraan ng pamumuhay, sa tulong ng hindi maliwanag at makasagisag na konsepto ng isang bagyo, na, unti-unting lumalaki, ay wawalin ang lahat mula sa landas nito at magbubukas ng daan para sa isang bago, mas mahusay na buhay.

Pederal na Ahensya para sa Edukasyon ng Russian Federation

Gymnasium Blg. 123

sa panitikan

Mga katangian ng pagsasalita ng mga bayani sa drama ng A.N. Ostrovsky

"Bagyo ng pagkulog".

Nakumpleto ang gawain:

10th grade student "A"

Khomenko Evgenia Sergeevna

………………………………

Guro:

Orekhova Olga Vasilievna

……………………………..

Baitang…………………….

Barnaul-2005

Panimula………………………………………………………………

Kabanata 1. Talambuhay ni A. N. Ostrovsky………………………………..

Kabanata 2

Kabanata 3. Mga katangian ng pagsasalita ni Katerina……………………..

Kabanata 4

Konklusyon……………………………………………………

Listahan ng ginamit na panitikan………………………………

Panimula

Ang drama ni Ostrovsky na "Thunderstorm" ay ang pinakamahalagang gawain ng sikat na manunulat ng dula. Ito ay isinulat sa panahon ng panlipunang pagtaas, kapag ang mga pundasyon ng serfdom ay pumuputok, at isang bagyo ay talagang nagtitipon sa isang baradong kapaligiran. Dinadala tayo ng dula ni Ostrovsky sa isang kapaligiran ng mangangalakal, kung saan ang pagkakasunud-sunod ng pagtatayo ng bahay ay pinaka-matigas ang ulo na pinanatili. Ang mga naninirahan sa isang bayan ng probinsya ay namumuhay sa isang sarado at dayuhan sa pampublikong interes, sa kamangmangan sa kung ano ang nangyayari sa mundo, sa kamangmangan at kawalang-interes.

Ito ay sa drama na ito na tayo ngayon. Napakahalaga para sa amin ang mga problemang tinutumbok ng may-akda dito. Itinaas ni Ostrovsky ang problema ng isang pagbabago sa pampublikong buhay na naganap noong 50s, isang pagbabago sa mga pundasyong panlipunan.

Matapos basahin ang nobela, itinakda ko sa aking sarili ang layunin na makita ang mga tampok ng mga katangian ng pagsasalita ng mga karakter at alamin kung paano nakakatulong ang pagsasalita ng mga tauhan upang maunawaan ang kanilang karakter. Pagkatapos ng lahat, ang imahe ng isang bayani ay nilikha sa tulong ng isang larawan, sa tulong ng masining na paraan, sa tulong ng paglalarawan ng mga aksyon, mga katangian ng pagsasalita. Nakikita natin ang isang tao sa unang pagkakataon, sa pamamagitan ng kanyang pananalita, intonasyon, pag-uugali, mauunawaan natin ang kanyang panloob na mundo, ilang mahahalagang interes at, higit sa lahat, ang kanyang pagkatao. Napakahalaga ng katangian ng pagsasalita para sa isang dramatikong gawain, dahil sa pamamagitan nito makikita ang kakanyahan ng isang partikular na karakter.

Upang higit na maunawaan ang katangian nina Katerina, Kabanikha at Dikoy, kailangang lutasin ang mga sumusunod na gawain.

Nagpasya akong magsimula sa talambuhay ni Ostrovsky at ang kasaysayan ng paglikha ng "Thunderstorm", upang maunawaan kung paano nahasa ang talento ng hinaharap na master ng mga katangian ng pagsasalita ng mga character, dahil malinaw na ipinakita ng may-akda ang buong mundo. pagkakaiba sa pagitan ng positibo at negatibong mga karakter ng kanyang trabaho. Pagkatapos ay isasaalang-alang ko ang mga katangian ng pananalita ni Katerina at gagawin ang parehong katangian nina Diky at Kabanikha. Pagkatapos ng lahat ng ito, susubukan kong gumuhit ng isang tiyak na konklusyon tungkol sa mga katangian ng pagsasalita ng mga character at ang kanilang papel sa drama na "Thunderstorm"

Habang nagtatrabaho sa paksa, nakilala ko ang mga artikulo ni I. A. Goncharov "Repasuhin ang drama na "Thunderstorm" ni Ostrovsky" at N. A. Dobrolyubov "Ray of Light in the Dark Kingdom". Bukod dito, pinag-aralan ko ang artikulo ni A.I. Revyakin "Mga Tampok ng pagsasalita ni Katerina", kung saan mahusay na ipinakita ang mga pangunahing mapagkukunan ng wika ni Katerina. Natagpuan ko ang iba't ibang materyal tungkol sa talambuhay ni Ostrovsky at ang kasaysayan ng paglikha ng drama sa aklat-aralin na panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo ni V. Yu. Lebedev.

Upang makitungo sa mga teoretikal na konsepto (bayani, characterization, speech, author), tinulungan ako ng isang ensiklopediko na diksyunaryo ng mga termino, na inilathala sa ilalim ng gabay ni Yu. Boreev.

Sa kabila ng katotohanan na maraming mga kritikal na artikulo at mga tugon ng mga kritiko sa panitikan ay nakatuon sa drama ni Ostrovsky na "Thunderstorm", ang mga katangian ng pagsasalita ng mga character ay hindi pa ganap na pinag-aralan, samakatuwid ito ay interesado para sa pananaliksik.

Kabanata 1. Talambuhay ni A. N. Ostrovsky

Si Alexander Nikolayevich Ostrovsky ay ipinanganak noong Marso 31, 1823 sa Zamoskvorechye, sa pinakasentro ng Moscow, sa duyan ng maluwalhating kasaysayan ng Russia, na pinag-uusapan ng lahat, maging ang mga pangalan ng mga kalye ng Zamoskvoretsky.

Nagtapos si Ostrovsky sa First Moscow Gymnasium at noong 1840, sa kahilingan ng kanyang ama, pumasok sa law faculty ng Moscow University. Ngunit ang pag-aaral sa unibersidad ay hindi nakalulugod sa kanya, isang salungatan ang lumitaw sa isa sa mga propesor, at sa pagtatapos ng ikalawang taon, huminto si Ostrovsky "dahil sa mga pangyayari sa tahanan."

Noong 1843, hinirang siya ng kanyang ama na maglingkod sa Moscow conscientious court. Para sa hinaharap na manunulat ng dula, ito ay isang hindi inaasahang regalo ng kapalaran. Isinaalang-alang ng korte ang mga reklamo ng mga ama laban sa mga malas na anak, ari-arian at iba pang mga hindi pagkakaunawaan sa tahanan. Ang hukom ay malalim na pinag-aralan ang kaso, maingat na nakinig sa mga partidong nagtatalo, at ang eskriba na si Ostrovsky ay nag-iingat ng mga talaan ng mga kaso. Ang mga nagsasakdal at nasasakdal sa panahon ng pagsisiyasat ay nagbigkas ng mga bagay na kadalasang nakatago at nakatago sa mga mata. Ito ay isang tunay na paaralan ng kaalaman sa mga dramatikong aspeto ng buhay mangangalakal. Noong 1845, lumipat si Ostrovsky sa Moscow Commercial Court bilang isang clerical officer ng table "para sa mga kaso ng verbal violence." Dito ay nakatagpo niya ang mga magsasaka, mga pilistang tagalungsod, mga mangangalakal, at maliliit na maharlika na nakikibahagi sa kalakalan. Hinatulan "ayon sa budhi" ng mga kapatid na lalaki at babae na nagtatalo tungkol sa mana, mga walang utang na utang. Isang buong mundo ng mga dramatikong salungatan ang bumungad sa amin, ang lahat ng hindi pagkakatugma na kayamanan ng buhay na Great Russian na wika ay tumunog. Kailangan kong hulaan ang katangian ng isang tao sa pamamagitan ng kanyang bodega ng pagsasalita, sa pamamagitan ng mga tampok ng intonasyon. Ang talento ng hinaharap na "auditory realist", tulad ng tawag ni Ostrovsky sa kanyang sarili, ay pinalaki at hinasa - isang playwright, isang master ng speech characterization ng mga character sa kanyang mga dula.

Ang pagkakaroon ng nagtrabaho para sa yugto ng Russia sa halos apatnapung taon, lumikha si Ostrovsky ng isang buong repertoire - mga limampung pag-play. Ang mga gawa ni Ostrovsky ay nananatili pa rin sa entablado. At pagkatapos ng isang daan at limampung taon ay hindi mahirap makita ang mga bayani ng kanyang mga dula sa malapit.

Namatay si Ostrovsky noong 1886 sa kanyang minamahal na Trans-Volga estate Shchelykovo, na nasa siksik na kagubatan ng Kostroma: sa maburol na pampang ng maliliit na paikot-ikot na ilog. Sa karamihan ng bahagi, ang buhay ng manunulat ay nagpatuloy sa mga pangunahing lugar na ito ng Russia: kung saan mula sa isang murang edad ay maaari niyang obserbahan ang mga primordial na kaugalian at mga ugali, na hindi gaanong apektado ng kontemporaryong sibilisasyon sa lunsod, at marinig ang katutubong pananalita ng Russia.

Kabanata 2

Ang paglikha ng "Thunderstorm" ay nauna sa ekspedisyon ng playwright kasama ang Upper Volga, na isinagawa sa mga tagubilin ng Moscow Ministry noong 1856-1857. Binuhay niya at binuhay ang kanyang mga impresyon sa kabataan noong 1848 si Ostrovsky ay unang sumama sa kanyang pamilya sa isang kapana-panabik na paglalakbay sa tinubuang-bayan ng kanyang ama, sa lungsod ng Volga ng Kostroma at higit pa, sa Shchelykovo estate na nakuha ng kanyang ama. Ang resulta ng paglalakbay na ito ay ang talaarawan ni Ostrovsky, na nagpapakita ng marami sa kanyang pang-unawa sa probinsyal na Volga Russia.

Sa loob ng mahabang panahon, pinaniniwalaan na kinuha ni Ostrovsky ang balangkas ng The Thunderstorm mula sa buhay ng mga mangangalakal ng Kostroma, na ito ay batay sa kaso ng Klykov, na gumawa ng sensasyon sa Kostroma sa pagtatapos ng 1859. Hanggang sa simula ng ika-20 siglo, itinuro ng mga residente ng Kostroma ang lugar ng pagpatay kay Katerina - isang gazebo sa dulo ng isang maliit na boulevard, na sa mga taong iyon ay literal na nakabitin sa Volga. Ipinakita rin nila ang bahay kung saan siya nakatira - sa tabi ng Church of the Assumption. At nang ang "Thunderstorm" ay sa unang pagkakataon sa entablado ng Kostroma Theater, ang mga artista ay binubuo "sa ilalim ng Klykovs."

Ang mga lokal na istoryador ng Kostroma pagkatapos ay lubusang sinuri ang kaso ng Klykovo sa archive at, na may mga dokumento sa kanilang mga kamay, ay dumating sa konklusyon na ang kuwentong ito na ginamit ni Ostrovsky sa kanyang trabaho sa Thunderstorm. Ang mga pagkakataon ay halos literal. Si A.P. Klykova ay na-extradited sa edad na labing-anim sa isang malungkot, hindi nakakasalamuha na pamilyang mangangalakal, na binubuo ng mga matandang magulang, isang anak na lalaki at isang walang asawa na anak na babae. Ang maybahay ng bahay, matindi at matigas ang ulo, depersonalized ang kanyang asawa at mga anak sa kanyang despotismo. Pinilit niya ang kanyang manugang na babae na gumawa ng anumang mababang gawain, binigyan niya siya ng mga kahilingan upang makita ang kanyang mga kamag-anak.

Sa oras ng drama, si Klykova ay labing siyam na taong gulang. Noong nakaraan, siya ay pinalaki sa pag-ibig at sa bulwagan ng kaluluwa sa kanya, isang mapagmahal na lola, siya ay masayahin, masigla, masayahin. Ngayon siya ay hindi mabait at isang estranghero sa pamilya. Ang kanyang batang asawa, si Klykov, isang walang malasakit na lalaki, ay hindi maprotektahan ang kanyang asawa mula sa panliligalig ng kanyang biyenan at walang pakialam sa kanya. Walang anak ang magkapatid na Klykov. At pagkatapos ay isa pang lalaki ang humarang sa dalaga, si Maryin, na nagtatrabaho sa post office. Nagsimula ang mga hinala, mga eksena ng selos. Nagtapos ito sa katotohanan na noong Nobyembre 10, 1859, ang katawan ni A.P. Klykova ay natagpuan sa Volga. Nagsimula ang isang mahabang legal na proseso, na tumanggap ng malawak na publisidad kahit na sa labas ng lalawigan ng Kostroma, at wala sa mga residente ng Kostroma ang nag-alinlangan na ginamit ni Ostrovsky ang mga materyales ng kasong ito sa Groz.

Lumipas ang maraming dekada bago tiyak na itinatag ng mga mananaliksik na ang The Thunderstorm ay isinulat bago ang Kostroma merchant na si Klykova ay sumugod sa Volga. Nagsimulang magtrabaho si Ostrovsky sa The Thunderstorm noong Hunyo-Hulyo 1859 at natapos noong Oktubre 9 ng parehong taon. Ang dula ay unang inilathala sa Enero 1860 na isyu ng The Library for Reading. Ang unang pagtatanghal ng The Thunderstorm sa entablado ay naganap noong Nobyembre 16, 1859 sa Maly Theater, sa isang benefit performance ni S. V. Vasiliev kasama si L. P. Nikulina-Kositskaya sa papel ni Katerina. Ang bersyon tungkol sa pinagmulan ng Kostroma ng "Bagyo ng Kulog" ay naging malayo. Gayunpaman, ang mismong katotohanan ng isang kamangha-manghang pagkakataon ay nagsasalita ng maraming dami: nagpapatotoo ito sa pananaw ng pambansang manunulat ng dula, na nakakuha ng lumalaking salungatan sa pagitan ng luma at bago sa buhay ng mangangalakal, isang salungatan kung saan nakita ni Dobrolyubov ang "kung ano ang nakakapreskong at nakapagpapatibay" para sa isang kadahilanan, at sinabi ng sikat na figure sa teatro na si S. A. Yuryev: "Ang bagyo" ay hindi isinulat ni Ostrovsky ... "Ang bagyo" ay isinulat ni Volga.

Kabanata 3

Ang mga pangunahing pinagmumulan ng wika ni Katerina ay katutubong bernakular, katutubong oral na tula at eklesiastikal na panitikan.

Ang malalim na koneksyon ng kanyang wika sa katutubong bernakular ay makikita sa bokabularyo, matalinghaga, at syntax.

Puno ng verbal expressions ang kanyang talumpati, idioms of folk vernacular: "Upang hindi ko makita ang aking ama o ang aking ina"; "ay walang kaluluwa"; "Kalmado ang aking kaluluwa"; "gaano katagal upang makakuha ng problema"; "na maging kasalanan," sa kahulugan ng kalungkutan. Ngunit ang mga ito at ang mga katulad na yunit ng parirala ay karaniwang nauunawaan, karaniwang ginagamit, malinaw. Bilang pagbubukod lamang sa kanyang pananalita ay ang mga morphologically maling pormasyon: "hindi mo alam ang aking pagkatao"; "Pagkatapos ng pag-uusap na ito."

Ang figurativeness ng kanyang wika ay ipinakita sa kasaganaan ng pandiwang at visual na paraan, sa partikular na mga paghahambing. Kaya, sa kanyang pananalita mayroong higit sa dalawampung paghahambing, at lahat ng iba pang mga karakter sa dula, na pinagsama-sama, ay may higit pa sa bilang na ito. Kasabay nito, ang kanyang mga paghahambing ay isang laganap, katutubong karakter: "para akong kalapati", "parang isang kalapati na kumukulong", "parang bumagsak sa aking mga balikat", "nasusunog ang aking mga kamay, parang karbon”.

Ang talumpati ni Katerina ay kadalasang naglalaman ng mga salita at parirala, motif at dayandang ng katutubong tula.

Bumaling kay Varvara, sinabi ni Katerina: "Bakit hindi lumilipad ang mga tao tulad ng mga ibon? .." - atbp.

Ang pananabik kay Boris, si Katerina sa penultimate monologue ay nagsabi: "Bakit ako mabubuhay ngayon, mabuti, bakit? Wala akong kailangan, walang maganda sa akin, at hindi maganda ang liwanag ng Diyos!

Dito mayroong mga phraseological turns ng folk-colloquial at folk-song character. Kaya, halimbawa, sa koleksyon ng mga katutubong kanta na inilathala ni Sobolevsky, nabasa natin:

Hindi, hindi imposibleng mabuhay nang walang isang mahal na kaibigan ...

Maaalala ko, maaalala ko ang tungkol sa mahal, ang puting ilaw ay hindi maganda sa babae,

Hindi maganda, hindi magandang puting ilaw ... Pupunta ako mula sa bundok patungo sa madilim na kagubatan ...

Paglabas sa isang petsa kasama si Boris, si Katerina ay bumulalas: "Bakit ka dumating, aking maninira?" Sa isang katutubong seremonya ng kasal, binabati ng nobya ang lalaking ikakasal sa mga salitang: "Narito ang aking maninira."

Sa huling monologo, sinabi ni Katerina: "Mas maganda sa libingan ... May libingan sa ilalim ng puno ... kung gaano kaganda ... Pinainit siya ng araw, binabasa siya ng ulan ... sa tagsibol, tumutubo ang damo. dito, napakalambot ... lilipad ang mga ibon sa puno, aawit sila, ilalabas nila ang mga bata, mamumulaklak ang mga bulaklak: dilaw, pula, asul ... ".

Narito ang lahat ay mula sa katutubong tula: diminutive-suffixal na bokabularyo, phraseological turns, mga imahe.

Para sa bahaging ito ng monologo sa oral na tula, sagana rin ang mga direktang sulat sa tela. Halimbawa:

... Sila ay tatakpan ng isang oak board

Oo, ibababa sila sa libingan

At natatakpan ng mamasa-masa na lupa.

Ikaw ay damong langgam,

Higit pang mga iskarlata na bulaklak!

Kasama ng katutubong bernakular at ang pagsasaayos ng katutubong tula sa wika ni Katerina, gaya ng nabanggit na, ang eklesiastikal na panitikan ay may malaking impluwensya.

“Ang aming bahay,” ang sabi niya, “ay puno ng mga gumagala at mga peregrino. At kami ay manggagaling sa simbahan, umupo para sa ilang trabaho ... at ang mga gumagala ay magsisimulang sabihin kung nasaan sila, kung ano ang kanilang nakita, iba't ibang buhay, o kumanta sila ng mga tula "(case 1, phenomen 7).

Ang pagkakaroon ng medyo mayamang bokabularyo, si Katerina ay malayang nagsasalita, gumuhit sa magkakaibang at sikolohikal na napakalalim na paghahambing. Umaagos ang pananalita niya. Kaya, ang gayong mga salita at pagliko ng wikang pampanitikan ay hindi kakaiba sa kanya, tulad ng: isang panaginip, mga pag-iisip, siyempre, na parang lahat ng ito ay nangyari sa isang segundo, isang bagay na hindi karaniwan sa akin.

Sa unang monologo, pinag-uusapan ni Katerina ang tungkol sa kanyang mga pangarap: "Anong mga pangarap ko, Varenka, anong mga pangarap! O mga gintong templo, o ilang mga pambihirang hardin, at lahat ay umaawit ng hindi nakikitang mga tinig, at ito ay amoy ng cypress, at mga bundok at mga puno, na parang hindi katulad ng dati, ngunit tulad ng nakasulat sa mga imahe.

Ang mga pangarap na ito, kapwa sa nilalaman at sa anyo ng pandiwang pagpapahayag, ay walang alinlangan na inspirasyon ng mga espirituwal na talata.

Ang talumpati ni Katerina ay orihinal hindi lamang lexico-phraseologically, kundi pati na rin sa syntactically. Pangunahing binubuo ito ng mga simple at tambalang pangungusap, na may mga panaguri sa dulo ng parirala: “Kaya lilipas ang oras bago ang tanghalian. Dito matutulog at hihiga ang matatandang babae, at maglalakad ako sa hardin… Napakabuti” (d. 1, yavl. 7).

Kadalasan, tulad ng karaniwang para sa syntax ng katutubong pananalita, iniuugnay ni Katerina ang mga pangungusap sa pamamagitan ng mga pang-ugnay na a at oo. "At manggagaling kami sa simbahan ... at magsisimulang sabihin ang mga gumagala ... Kung hindi, para akong lumilipad ... At kung ano ang mga pangarap ko."

Ang lumulutang na talumpati ni Katerina kung minsan ay may katangian ng isang katutubong panaghoy: “Ay, kasawian ko, kasawian! (Umiiyak) Saan ako pupunta, kaawa-awa? Sinong hahawakan ko?"

Ang pananalita ni Katerina ay malalim na emosyonal, lyrically sincere, patula. Upang bigyan ang kanyang pananalita ng emosyonal at patula na pagpapahayag, ginagamit din ang mga maliliit na suffix, kaya likas sa katutubong pananalita (susi, tubig, mga bata, libingan, ulan, damo), at mga partikulo na nagpapalakas ("Paano siya naawa sa akin? Anong mga salita ang ginawa sabi niya?” ), at mga interjections (“Naku, miss ko na siya!”).

Ang liriko na katapatan, tula ng talumpati ni Katerina ay ibinibigay ng mga epithet na nagmumula sa mga tinukoy na salita (mga gintong templo, hindi pangkaraniwang hardin, tusong pag-iisip), at mga pag-uulit, kaya katangian ng oral na tula ng mga tao.

Inihayag ni Ostrovsky sa pagsasalita ni Katerina hindi lamang ang kanyang madamdamin, malambot na mala-tula na kalikasan, kundi pati na rin ang malakas na kapangyarihan. Ang lakas ng loob, ang determinasyon ni Katerina ay ibinubunga ng mga syntactic constructions na may matinding paninindigan o negatibong katangian.

Kabanata 4

Kabanikhi

Sa drama ni Ostrovsky na "Thunderstorm", sina Dikoy at Kabanikh ay mga kinatawan ng "Dark Kingdom". Nakukuha ng isang tao ang impresyon na si Kalinov ay nabakuran mula sa ibang bahagi ng mundo ng pinakamataas na bakod at nabubuhay ng isang uri ng espesyal, saradong buhay. Nakatuon si Ostrovsky sa pinakamahalaga, na nagpapakita ng kahabag-habag, ang kabangisan ng mga kaugalian ng patriyarkal na buhay ng Russia, dahil ang lahat ng buhay na ito ay nakatayo lamang sa karaniwan, hindi napapanahong mga batas, na, malinaw naman, ay ganap na katawa-tawa. Ang "Madilim na Kaharian" ay mahigpit na kumapit sa kanyang luma, matatag na. Nakatayo ito sa isang lugar. At ang ganitong paninindigan ay posible kung ito ay suportado ng mga taong may kapangyarihan at awtoridad.

Ang isang mas kumpleto, sa palagay ko, ang ideya ng isang tao ay maaaring ibigay sa pamamagitan ng kanyang pagsasalita, iyon ay, ang karaniwan at tiyak na mga expression na likas lamang sa bayaning ito. Nakikita natin kung gaano si Wild, na parang walang nangyari, ganoon na lang nakaka-offend sa isang tao. Hindi siya naglalagay ng kahit ano hindi lamang sa mga nakapaligid sa kanya, kundi maging sa kanyang mga kamag-anak at kaibigan. Ang kanyang sambahayan ay nabubuhay sa patuloy na takot sa kanyang poot. Ang ligaw sa lahat ng posibleng paraan ay tinutuya ang kanyang pamangkin. Ito ay sapat na upang gunitain ang kanyang mga salita: "Sinabi ko sa iyo minsan, sinabi ko sa iyo ng dalawang beses"; "Huwag kang maglakas-loob na makilala ako"; makukuha mo lahat! Mayroon bang sapat na espasyo para sa iyo? Kahit saan ka magpunta, nandito ka. Pah maldita ka! Bakit ka nakatayo na parang haligi! Pinagsasabihan ka ba o hindi?" Si Wild ay tapat na nagpapakita na hindi niya nirerespeto ang kanyang pamangkin. Inilalagay niya ang kanyang sarili kaysa sa lahat ng nakapaligid sa kanya. At walang nag-aalok sa kanya ng kaunting pagtutol. Pinagalitan niya ang lahat ng nararamdaman niya sa kanyang kapangyarihan, ngunit kung may sumaway sa kanya mismo, hindi siya makakasagot, pagkatapos ay kumapit, lahat sa bahay! Sa kanila, kukunin ng Wild ang lahat ng kanyang galit.

Wild - isang "makabuluhang tao" sa lungsod, isang mangangalakal. Narito kung paano sinabi ni Shapkin tungkol sa kanya: Sa walang dahilan ay mapuputol ang isang tao.

“Pambihira ang view! Ang kagandahan! Ang kaluluwa ay nagagalak! ”- bulalas ni Kuligin, ngunit laban sa background ng magandang tanawin na ito, isang madilim na larawan ng buhay ang iginuhit, na lumilitaw sa harap natin sa The Thunderstorm. Si Kuligin ang nagbibigay ng tumpak at malinaw na paglalarawan ng buhay, kaugalian at kaugalian na namamayani sa lungsod ng Kalinov.

Kaya, tulad ni Wild, si Kabanikha ay nakikilala sa pamamagitan ng mga makasariling hilig, iniisip lamang niya ang kanyang sarili. Ang mga residente ng lungsod ng Kalinov ay madalas na nagsasalita tungkol sa Dikoy at Kabanikh, at ginagawang posible na makakuha ng mayaman na materyal tungkol sa kanila. Sa pakikipag-usap kay Kudryash, tinawag ni Shapkin si Diky na "pasaway", habang tinawag naman siya ni Kudryash na isang "matinis na magsasaka". Ang bulugan ay tinatawag na "mandirigma" si Wild. Ang lahat ng ito ay nagsasalita ng pagiging masungit at kaba ng kanyang pagkatao. Ang mga pagsusuri tungkol sa Kabanikh ay hindi rin masyadong nakakabigay-puri. Tinawag siya ni Kuligin na "isang mapagkunwari" at sinabing "binibihisan niya ang mahihirap, ngunit ganap na kumain ng kanyang tahanan." Ito ay nagpapakilala sa mangangalakal mula sa isang masamang panig.

Tayo ay tinatamaan ng kanilang kawalang-puso na may kaugnayan sa mga taong umaasa sa kanila, ang kanilang hindi pagpayag na makibahagi sa pera sa mga pakikipag-ayos sa mga manggagawa. Alalahanin natin ang sinabi ni Dikoy: “Ang pinag-uusapan ko ay ayuno, tungkol sa isang dakila, at pagkatapos ay hindi madali at madulas ang isang maliit na tao, dumating ako para sa pera, nagdala ako ng kahoy na panggatong ... Nagkasala ako: Ako ay nagpagalit, kaya napagalitan . .. Muntik ko nang mapako.” Ang lahat ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao, sa kanilang opinyon, ay binuo sa kayamanan.

Ang baboy-ramo ay mas mayaman kaysa sa Wild Boar, at samakatuwid siya ang tanging tao sa lungsod kung kanino ang Wild Boar ay dapat maging magalang. “Aba, wag mo masyadong ibuka yang lalamunan mo! Hanapin mo ako ng mas mura! At Mahal kita!"

Ang isa pang tampok na nagbubuklod sa kanila ay ang pagiging relihiyoso. Ngunit ang tingin nila sa Diyos, hindi bilang isang taong nagpapatawad, kundi bilang isang taong maaaring parusahan sila.

Ang Kabanikha, tulad ng walang iba, ay sumasalamin sa buong pangako ng lungsod na ito sa mga lumang tradisyon. (Itinuro niya kay Katerina, Tikhon kung paano mamuhay sa pangkalahatan at kung paano kumilos sa isang partikular na kaso.) Sinisikap ni Kabanova na magmukhang mabait, taos-puso, at higit sa lahat isang malungkot na babae, sinusubukang bigyang-katwiran ang kanyang mga aksyon sa kanyang edad: "Matanda na si Inay, bobo; well, kayong mga kabataan, matalino, hindi dapat mag-exact sa amin mga tanga. Ngunit ang mga pahayag na ito ay mas katulad ng kabalintunaan kaysa taos-pusong pag-amin. Itinuturing ni Kabanova ang kanyang sarili na sentro ng atensyon, hindi niya maisip kung ano ang mangyayari sa buong mundo pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang baboy-ramo ay bulag na nakatuon sa kanyang mga lumang tradisyon hanggang sa punto ng kahangalan, na pinipilit ang lahat ng kabahayan na sumayaw sa kanyang tono. Pinapaalam niya si Tikhon sa kanyang asawa sa dating paraan, na nagdulot ng tawanan at panghihinayang sa mga nakapaligid sa kanya.

Sa isang banda, tila ang Wild ay mas magaspang, mas malakas at, samakatuwid, mas nakakatakot. Ngunit, sa pagtingin nang mas malapit, nakita namin na si Wild ay may kakayahan lamang na sumigaw at magrampa. Nagawa niyang mapasuko ang lahat, pinanatili ang lahat sa ilalim ng kontrol, kahit na sinusubukan niyang pamahalaan ang mga relasyon ng mga tao, na humantong kay Katerina sa kamatayan. Ang bulugan ay tuso at matalino, hindi tulad ng Wild Boar, at ito ay mas nakakatakot sa kanya. Sa pagsasalita ni Kabanikhi, ang pagkukunwari at duality ng pagsasalita ay napakalinaw na ipinakikita. Siya ay nakikipag-usap sa mga tao nang napakatapang at walang pakundangan, ngunit sa parehong oras, habang nakikipag-usap sa kanya, gusto niyang magmukhang mabait, sensitibo, taos-puso, at higit sa lahat, isang malungkot na babae.

Masasabi nating si Dikoy ay ganap na hindi marunong bumasa at sumulat. Sinabi niya kay Boris: "Mabigo ka! Ayokong makipag-usap sa Jesuit sa iyo." Ginagamit ni Dikoy sa kanyang talumpati ang "kasama ang Heswita" sa halip na "kasama ang Heswita". Kaya't sinasabayan din niya ang kanyang talumpati sa pagdura, na sa wakas ay nagpapakita ng kanyang kakulangan sa kultura. Sa pangkalahatan, sa kabuuan ng drama, nakikita natin siyang nagwiwisik ng pang-aabuso sa kanyang pananalita. "Anong ginagawa mo dito! What the hell is the water one here! ”, Na nagpapakita sa kanya bilang isang sobrang bastos at masamang tao.

Si Wild ay bastos at prangka sa kanyang pagiging agresibo, gumagawa siya ng mga bagay na minsan ay nagdudulot ng pagkalito at pagkagulat sa iba. Nagagawa niyang saktan at talunin ang isang magsasaka nang hindi binibigyan siya ng pera, at pagkatapos, sa harap ng lahat, tumayo sa harap niya sa dumi, humihingi ng kapatawaran. Siya ay isang palaaway, at sa kanyang pagngangalit ay nagagawa niyang maghagis ng kulog at kidlat sa kanyang sambahayan, na nagtatago sa kanya sa takot.

Samakatuwid, maaari nating tapusin na sina Diky at Kabanikha ay hindi maituturing na mga tipikal na kinatawan ng uring mangangalakal. Ang mga karakter na ito sa drama ni Ostrovsky ay halos magkapareho at naiiba sa mga egoistic na hilig, iniisip lamang nila ang kanilang sarili. At maging ang kanilang sariling mga anak, sa ilang mga lawak, ay tila isang hadlang sa kanila. Ang ganitong ugali ay hindi makapagpapalamuti sa mga tao, kung kaya't sina Dikoy at Kabanikha ay nagdudulot ng patuloy na negatibong emosyon sa mga mambabasa.

Konklusyon

Sa pagsasalita tungkol kay Ostrovsky, sa palagay ko, marapat nating tawagan siyang isang hindi maunahang master ng mga salita, isang artista. Ang mga tauhan sa dulang "Bagyo ng Kulog" ay lumilitaw sa ating harapan bilang buhay, na may maliwanag na mga karakter na naka-emboss. Ang bawat salitang binigkas ng bayani ay nagpapakita ng ilang bagong aspeto ng kanyang karakter, nagpapakita sa kanya mula sa kabilang panig. Ang katangian ng isang tao, ang kanyang kalooban, saloobin sa iba, kahit na hindi niya gusto, ay ipinahayag sa pagsasalita, at si Ostrovsky, isang tunay na master ng mga katangian ng pagsasalita, ay napansin ang mga tampok na ito. Ang estilo ng pananalita, ayon sa may-akda, ay maaaring sabihin sa mambabasa ng maraming tungkol sa karakter. Kaya, ang bawat karakter ay nakakakuha ng sarili nitong sariling katangian, natatanging lasa. Ito ay totoo lalo na para sa drama.

Sa Thunderstorm ng Ostrovsky, malinaw nating makikilala ang positibong bayani na si Katerina at dalawang negatibong bayani na sina Wild at Kabanikha. Siyempre, sila ay mga kinatawan ng "madilim na kaharian". At si Katerina lang ang taong sumusubok na lumaban sa kanila. Ang imahe ni Katerina ay iginuhit nang maliwanag at matingkad. Ang pangunahing tauhan ay nagsasalita nang maganda, matalinghagang katutubong wika. Ang kanyang pananalita ay sagana sa banayad na semantic nuances. Ang mga monologo ni Katerina, tulad ng isang patak ng tubig, ay sumasalamin sa kanyang buong mayamang panloob na mundo. Sa pagsasalita ng tauhan, lumalabas maging ang ugali ng may-akda sa kanya. Sa anong pag-ibig, pakikiramay, tinatrato ni Ostrovsky si Katerina, at kung gaano kabilis niyang kinondena ang paniniil ni Kabanikh at Diky.

Iginuhit niya si Kabanikha bilang isang matibay na tagapagtanggol ng mga pundasyon ng "madilim na kaharian". Mahigpit niyang sinusunod ang lahat ng mga order ng patriarchal antiquity, hindi pinahihintulutan ang pagpapakita ng personal na kalooban sa sinuman, at may malaking kapangyarihan sa iba.

Tulad ng para kay Wild, naihatid ni Ostrovsky ang lahat ng galit at galit na kumukulo sa kanyang kaluluwa. Ang lahat ng mga sambahayan ay natatakot sa ligaw, kabilang ang pamangkin na si Boris. Siya ay bukas, masungit at walang galang. Ngunit parehong makapangyarihang mga bayani ay hindi nasisiyahan: hindi nila alam kung ano ang gagawin sa kanilang walang pigil na karakter.

Sa drama ni Ostrovsky na "Thunderstorm", sa tulong ng artistikong paraan, nagawa ng manunulat na makilala ang mga character at lumikha ng isang matingkad na larawan ng oras na iyon. Ang "Thunderstorm" ay napakalakas ng epekto nito sa mambabasa, sa manonood. Ang mga drama ng mga bayani ay hindi nag-iiwan ng walang malasakit sa puso at isipan ng mga tao, na hindi lahat ng manunulat ay nagtatagumpay. Ang isang tunay na artista lamang ang maaaring lumikha ng gayong kahanga-hanga, mahusay na mga imahe, tanging ang gayong master ng mga katangian ng pagsasalita ay magagawang sabihin sa mambabasa ang tungkol sa mga character lamang sa tulong ng kanilang sariling mga salita, intonasyon, nang hindi gumagamit ng anumang iba pang karagdagang katangian.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. A. N. Ostrovsky "Bagyo ng Kulog". Moscow "manggagawa sa Moscow", 1974.

2. Yu. V. Lebedev "panitikan ng Russia noong ikalabinsiyam na siglo", bahagi 2. Enlightenment, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "Panitikan ng Russia". Moscow "Enlightenment", 1993.

4. Yu. Borev. Estetika. Teorya. Panitikan. Encyclopedic Dictionary of Terms, 2003.

Ang dulang "Thunderstorm" ay ang pinakatanyag na likha ni Alexander Nikolayevich Ostrovsky. Ang bawat bayani ng gawaing ito ay isang natatanging personalidad na tumatagal ng lugar nito sa sistema ng mga karakter. Kapansin-pansin sa bagay na ito ay ang katangian ng Tikhon. Ang Thunderstorm, isang dula na ang pangunahing salungatan ay batay sa paghaharap sa pagitan ng malakas at mahina, ay kawili-wili para sa mga inaaping bayani nito, kabilang ang ating karakter.

Ang dulang "Thunderstorm"

Ang dula ay isinulat noong 1859. Ang eksena ay ang kathang-isip na lungsod ng Kalinov, na nakatayo sa pampang ng Volga. Oras ng pagkilos - tag-araw, ang buong trabaho ay sumasaklaw sa 12 araw.

Ayon sa genre nito, ang "Thunderstorm" ay tumutukoy sa social drama. Binigyang-pansin ni Ostrovsky ang paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ng lungsod, ang mga karakter ng trabaho ay sumasalungat sa itinatag na mga order, na matagal nang naging lipas, at ang despotismo ng mas lumang henerasyon. Siyempre, si Katerina (ang pangunahing tauhan) ay nagpapahayag ng pangunahing protesta, ngunit ang kanyang asawa ay hindi rin sumasakop sa huling lugar sa paghihimagsik, na kinumpirma ng karakterisasyon ni Tikhon.

Ang "Thunderstorm" ay isang akda na nagsasabi tungkol sa kalayaan ng tao, tungkol sa pagnanais na makawala sa tanikala ng mga lumang dogma, relihiyosong awtoritaryanismo. At ang lahat ng ito ay inilalarawan laban sa backdrop ng nabigong pag-ibig ng pangunahing karakter.

Sistema ng imahe

Ang sistema ng mga imahe sa dula ay itinayo sa pagsalungat ng mga maniniil na nakasanayan nang mamuno sa lahat (Kabanikha, Dikoy), at mga kabataang nagnanais na tuluyang makatagpo ng kalayaan at mamuhay sa sariling isip. Pinamunuan ni Katerina ang pangalawang kampo, siya lamang ang may lakas ng loob na magbukas ng paghaharap. Gayunpaman, ang ibang mga batang karakter ay nagsisikap din na alisin ang pamatok ng sira-sira at walang kahulugan na mga patakaran. Ngunit may mga nakipagkasundo, at hindi ang huli sa kanila ay ang asawa ni Katerina (sa ibaba ay isang detalyadong paglalarawan ng Tikhon).

"Ang Thunderstorm" ay gumuhit sa mundo ng "madilim na kaharian", tanging ang mga bayani lamang ang maaaring sirain ito o mamatay, tulad ni Katerina, na hindi naiintindihan at tinanggihan. Lumalabas na masyadong malakas ang maliliit na tirano na nang-agaw ng kapangyarihan at ang kanilang mga batas, at anumang paghihimagsik laban sa kanila ay humahantong sa trahedya.

Tikhon: katangian

Ang "Thunderstorm" ay isang gawa kung saan walang malalakas na karakter ng lalaki (maliban sa Wild). Kaya, si Tikhon Kabanov ay lilitaw lamang bilang isang mahinang kalooban, mahina at natatakot ng kanyang ina, hindi maprotektahan ang kanyang minamahal na babae. Ang karakterisasyon ni Tikhon mula sa dulang "Thunderstorm" ay nagpapakita na ang bayaning ito ay biktima ng "madilim na kaharian", wala siyang determinasyon na mamuhay sa sarili niyang isip. Anuman ang kanyang gawin at saan man siya magpunta - lahat ay nangyayari ayon sa kagustuhan ng ina.

Bilang isang bata, nakasanayan na ni Tikhon na sundin ang mga utos ng Kabanikh, at ang ugali na ito ay nanatili sa kanya sa kanyang mature na mga taon. Bukod dito, ang pangangailangang sumunod ay nakaugat na kahit na ang pag-iisip ng pagsuway ay nagdudulot sa kanya ng takot. Narito ang sinabi niya mismo tungkol dito: "Oo, mama, ayaw kong mamuhay sa sarili kong kalooban."

Ang katangian ng Tikhon ("Bagyo ng Kulog") ay tumutukoy sa karakter na ito bilang isang taong handang tiisin ang lahat ng pangungutya at kabastusan ng kanyang ina. At ang tanging pinangahasan niyang gawin ay ang pagnanais na lumabas ng bahay upang magkaroon ng kasiyahan. Ito ang tanging kalayaan at kalayaang magagamit niya.

Katerina at Tikhon: mga katangian

Ang "Thunderstorm" ay isang dula kung saan ang isa sa mga pangunahing storyline ay pag-ibig, ngunit gaano ito kalapit sa ating bida? Oo, mahal ni Tikhon ang kanyang asawa, ngunit sa kanyang sariling paraan, hindi sa paraang gusto ni Kabanikha. Siya ay mapagmahal sa kanya, hindi nais na dominahin ang babae, takutin siya. Gayunpaman, hindi maintindihan ni Tikhon si Katerina at ang kanyang pagdurusa sa isip. Ang kanyang lambot ay may masamang epekto sa pangunahing tauhang babae. Kung si Tikhon ay naging mas matapang at nagtataglay ng hindi bababa sa ilang kalooban at kakayahang lumaban, hindi na kailangang hanapin ni Katerina ang lahat ng ito sa gilid - sa Boris.

Ang paglalarawan ng Tikhon mula sa dulang "Bagyo ng Kulog" ay naglalantad sa kanya sa isang ganap na hindi kaakit-akit na liwanag. Sa kabila ng katotohanan na mahinahon siyang tumugon sa pagtataksil ng kanyang asawa, hindi niya nagawang protektahan ito mula sa kanyang ina o mula sa iba pang mga kinatawan ng "madilim na kaharian". Iniwan niya si Katerina sa kabila ng pagmamahal nito sa kanya. Ang hindi interbensyon ng karakter na ito ay higit sa lahat ang sanhi ng huling trahedya. Nang napagtanto lamang ni Tikhon na nawalan siya ng kanyang minamahal, nakipagsapalaran si Tikhon sa isang bukas na paghihimagsik laban sa kanyang ina. Inakusahan niya siya ng pagkamatay ng batang babae, hindi na natatakot sa kanyang paniniil at kapangyarihan sa kanya.

Mga larawan nina Tikhon at Boris

Ang isang paghahambing na paglalarawan ng Boris at Tikhon ("Bagyo ng Kulog") ay nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na sila ay magkapareho sa maraming aspeto, ang ilang mga kritiko sa panitikan ay tinatawag pa nga silang kambal na bayani. Kaya, ano ang pagkakatulad nila, at paano sila naiiba?

Hindi nakahanap ng kinakailangang suporta at pag-unawa mula kay Tikhon, lumingon si Katerina kay Boris. Ano ang tungkol sa kanya na nakaakit sa pangunahing tauhang babae? Una sa lahat, naiiba siya sa iba pang mga residente ng lungsod: siya ay may pinag-aralan, nagtapos sa akademya, nagsusuot sa paraang European. Pero sa labas lang yan, anong meron sa loob? Sa takbo ng kwento, lumalabas na umaasa siya sa Wild katulad ng pagdepende ni Tikhon sa Boar. Si Boris ay mahina ang kalooban at walang gulugod. Sinabi niya na ang kanyang mana lamang ang kanyang itinatago, nang mawala ito, ang kanyang kapatid na babae ay magiging isang dote. Ngunit ang lahat ng ito ay tila isang dahilan: tinitiis niya ang lahat ng kahihiyan ng kanyang tiyuhin nang buong pagpapakumbaba. Taos-pusong umibig si Boris kay Katerina, ngunit wala siyang pakialam na ang pag-ibig na ito ay sisira sa isang babaeng may asawa. Siya, tulad ni Tikhon, ay nag-aalala lamang tungkol sa kanyang sarili. Sa mga salita, ang parehong mga bayani ay nakikiramay sa pangunahing karakter, ngunit wala silang sapat na lakas ng loob upang tulungan siya, protektahan siya.