Kailan at saan ipinanganak ang genre ng ceremonial portrait. Ano ang portrait sa harap

Sa oras na pinag-uusapan natin, ang isang tiyak na uri ng seremonyal na larawan ay nabuo na sa sining ng mundo, ang pagbuo ng mga tampok na kung saan ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga representasyon ng ari-arian. Ang kahulugan ng paglikha ng naturang mga gawa, ang kanilang nilalaman ay nababawasan pangunahin sa pagpapakita ng taong inilalarawan bilang isang makabuluhang tao, isang kinatawan ng mataas na may pribilehiyong uri, ang may-ari ng matataas na ranggo at mga titulo. Tinukoy din ng gawaing ito ang pagpili ng mga nagpapahayag na paraan na ginamit ng mga artista kapag lumilikha ng mga seremonyal na larawan. Ang modelo sa kanila ay palaging inilalagay sa isang kapaligiran na nag-aambag sa paglikha ng isang pakiramdam ng kahalagahan, hindi pangkaraniwan, kataimtiman ng imahe, at ang bawat isa sa mga detalye ay naglalaman ng isang pahiwatig ng tunay o haka-haka na mga merito at birtud ng taong nakikita natin noon. tayo. Sa una sa mga gawa na dumating sa amin, si Levitsky ay lumilitaw bilang isang artista na matatas na sa mga kasanayan sa pagpipinta at alam na alam ang mga diskarte na binuo bago siya para sa paglikha ng mga kumplikadong komposisyon na mga portrait. Gayunpaman, narito na siya ay nagsisimula pa lamang na maghanap ng isang paraan upang maipahayag sa kanyang sining ang mga bagong prinsipyo ng paglalarawan ng isang tao.

Napaka-interesante mula sa puntong ito ng pananaw ay ang mga larawan ng A. F. Kokorinov (1769), B. V. Umsky (1770), N. A. Sezemov (1770). Ang lahat ng mga ito ay itinayo ayon sa naitatag na pamamaraan para sa paglutas ng isang seremonyal na larawan. Sa gitna ay ang pigura ng taong inilalarawan, malinaw at volumetric na iginuhit laban sa background. Sa paligid ng mga accessory na nagdadala ng malaking semantic load. Kasabay nito, pinahusay nila ang pakiramdam ng mahigpit na balanse sa komposisyon at, kasama ng kulay, binibigyan ang larawan ng isang tiyak na pandekorasyon na tunog. Ang isang kumpletong larawan ng kung ano ang isang tipikal na larawan ng seremonya ng ika-18 siglo ay ibinigay ng imahe ng direktor ng Academy of Arts Alexander Filippovich Kokorinov, kung saan ang solemnity at kahalagahan ng imahe ng taong inilalarawan ay pinagsama sa halos theatrical conventionality at sophistication. >>> .

"Larawan ni Mr. Rector ng Academy Alexander Filippovich Kokorinov"

Canvas, langis.

Si Kokorinov ay nakatayo sa tabi ng isang madilim na lacquered bureau na pinalamutian ng tanso, kung saan mayroong mga guhit ng gusali ng Academy of Arts, mga libro, mga papel. Si Kokorinov ay nakasuot ng isang light brown na uniporme, makapal na burdado ng gintong tirintas, sa ibabaw nito ay isang sutla na caftan na pinutol ng light brown na balahibo. Ang pinakamagandang lace na jabot at cuffs, isang mataas na puting kurbata at isang espada ang kumukumpleto sa seremonyal na kasuotan.

Ang mukha ni Kokorinov, na may magalang na ngiti at isang ekspresyon ng mapagmataas na kalmado, ay ibinaling sa madla. Sa kanyang malakas na mukha, na may nakausli na cheekbones, sa kanyang buong malakas na anyo, ang panloob na pag-iingat at buhay na buhay na enerhiya ay nararamdaman, at sa kaibuturan ng kanyang mga mata na kalmado, alinman sa kalungkutan o pagkapagod ay nakakubli. Ngunit ang lahat ng ito ay nakatago sa ilalim ng pagkukunwari ng sekular na kagandahang-loob at pagiging marangal. Ang mga bagay na nakapaligid sa kanya ay nagsasabi nang detalyado, nang detalyado tungkol kay Kokorinov. Ang kahanga-hangang setting, ang mga mararangyang damit ay nagpapatotoo sa makabuluhang posisyon na sinasakop ni Kokorinov. At ang mga libro, papel, mga guhit ay nilinaw ang kuwento, na nagpapaliwanag na sa harap natin ay isang kilalang pigura ng kultura, isang pangunahing arkitekto, isa sa mga tagalikha ng maringal na gusali ng Academy of Arts.

Lahat ng nasa larawan ng Kokorinov: scheme ng kulay, komposisyon, maingat na napili, magandang pininturahan na mga accessory, mga seremonyal na damit - nag-aambag sa paglikha ng mood ng solemnity at elation. Si Kokorinov ay hindi isang marangal na tao na kabilang sa tuktok ng naghaharing uri. Ngunit ang lakas ng itinatag na mga ideya tungkol sa mga layunin ng seremonyal na imahe ng isang tao, ang ugali ng ilang mga scheme para sa pagtatayo ng isang kinatawan na larawan ay nagpinta ng artist na si Kokorinov, isang mahuhusay na arkitekto, isang tao na nakamit ang isang tiyak na posisyon sa lipunan kasama ang kanyang trabaho, na para bang siya ay isang aristokrata, isang marangal na dignitaryo. At ang lahat ng nagpapahayag na ibig sabihin na ginagamit ni Levitsky dito ay nagbibigay-daan sa amin upang malaman ang tungkol kay Kokorinov lamang kung ano, kasunod ng tradisyon, itinuturing ng artist na posible o natagpuan na kailangang sabihin.

Ang mga katangian na ipinag-uutos para sa bawat seremonyal na imahe ng ika-18 siglo ay nabanggit din larawan ng magsasaka na si Nikifor Artemyevich Sezemov >>> .

"Larawan ng magsasaka na si Nikifor Artemyevich Sezemov"

Canvas, langis.

Ngunit hindi tulad ng mga larawan ng Kokorinov at Umsky, na mga klasikong seremonyal na imahe, ang gawaing ito ni Levitsky ay may mga tampok na malinaw na nagsasabi na ang artista ay nagsisimula sa isang landas ng paghahanap na magdadala sa kanya sa mga bagong malalim at orihinal na solusyon.

Totoo, sa kasong ito, si Levitsky ay binigyan ng pagkakataon na lumayo mula sa mga tradisyonal na pamamaraan ng seremonyal na paglalarawan ng mga tampok ng talambuhay at personalidad ni Sezemov. Sezemov - "ang nayon ng Vyzhigin villager", - ayon sa inskripsyon na ginawa sa likod ng canvas kung saan ipininta ang larawan, ay isang serf ng Count P. B. Sheremetev. Ang pagiging isang magsasaka, salamat sa kanyang katalinuhan, negosyo, at enerhiya, nakakuha siya ng malaking kayamanan, na nagpapahintulot kay Sezemov na makisali sa malawak na gawaing kawanggawa. Ang larawan ay iniutos mula kay Levitsky na may kaugnayan sa katotohanan na si Sezemov ay nag-donate ng dalawampung libong rubles sa Moscow Orphanage.

Ang gayong bayani sa isang pormal na larawan ay isang pambihirang kababalaghan sa sining ng ika-18 siglo. Paano siya inilarawan ni Levitsky?

Sa harap namin ay isang nasa katanghaliang-gulang, maputi, tahimik na lalaki na may masigla, matalinong mukha na may mga kulubot. Sa matigas na titig ng mga mata na tumatagos - ang talino at katusuhan ng taong alam na alam ang buhay. Balbas siya, walang wig. Itim na buhok na ginupit ng bilog. At si Sezemov ay nakasuot ng Russian na paraan: siya ay nakasuot ng isang mahaba, fur-lineed caftan, na may sinturon sa ibaba ng baywang, gaya ng nakaugalian sa mga karaniwang tao. Walang marangyang setting sa canvas, na ipinag-uutos para sa mga pagpipinta ng ganitong uri.

Gayunpaman, ang larawang ito ay isang seremonyal, solemne na imahe ng isang tao. Itinuro ni Sezemov na may malawak na kilos ang papel na hawak niya sa kanyang kamay. Sa papel na ito, iginuhit ang isang plano ng Orphanage, sa ilalim nito ay isang nakabalot na sanggol at isang teksto mula sa Banal na Kasulatan na angkop para sa okasyon. Ang lahat ng mga detalyeng ito ay agad na nagbabalik sa amin sa bilog ng mga ideya na nauugnay sa mga seremonyal na imahe. Malinaw, ang larawan ng Sezemov ay nilikha upang sabihin ang tungkol sa mga panlipunang birtud ng isang mayamang magsasaka - ang kanyang mapagbigay na kawanggawa, ang kanyang pagmamalasakit sa "mga ulila at walang tirahan." Bilang karagdagan, sa pamamagitan ng paghahatid ng mga "demokratikong" tampok ng hitsura ni Sezemov, ang artist sa parehong oras ay nagpaparamdam sa amin na kahit na kami ay nahaharap sa isang magsasaka, siya ay isang pambihirang magsasaka. Ang kanyang tindig ay solemne at marilag. At ang mga damit na "karaniwang katutubong" na gawa sa mala-bughaw-berde na sutla, na pinutol ng ginintuang kayumanggi na balahibo, ay mukhang hindi mas mura at eleganteng kaysa sa anumang marangyang aristokratikong suit.

Ang isang medyo hindi pangkaraniwang desisyon ng front portrait, kung saan pinamamahalaan ng artist, sa ilang paraan na iwanan ang karaniwang pamamaraan, upang maihatid ang natatanging pagka-orihinal ng panlabas at panloob na hitsura ng modelo, ang hindi pangkaraniwan ng modelong ito mismo ay nagmumungkahi na ang artist ay naghahanap ng mga paraan upang maihatid ang indibidwal na pagpapahayag ng imahe ng taong kanyang inilalarawan at nakamit ito kahit na sa isang kakaibang larangan ng sining bilang ang seremonyal na larawan ng ika-18 siglo.

Larawan ng may-ari ng minahan na si Prokofy Akinfievich Demidov >>> ay isinulat ni Levitsky noong 1773.

"Larawan ng may-ari ng minahan na si Prokofy Akinfiyevich Demidov"

Canvas, langis.

Ang Demidov ay inilalarawan laban sa background ng maringal na mga haligi at mga kurtina na nahuhulog sa mabibigat na fold. Sa likod ng mga haligi ay ang gusali ng Orphanage, para sa pagtatayo kung saan si Demidov ay nagbigay ng malaking halaga ng pera. Ito ay para sa kanyang malawak na kawanggawa at pagmamalasakit para sa pagpapalaki ng nakababatang henerasyon (ang gusali ng Orphanage ay matatagpuan ang Commercial School para sa mga batang mangangalakal batay sa mga pondo ni Demidov) na ang manggagawa sa pagmimina ay niluwalhati sa larawan.

Mayroong sa mukha ni Demidov ang isang mabait at sa parehong oras condescending expression, obligado para sa seremonyal portraits. Sa isang masigla, walang limitasyon at sa parehong oras ay lantarang nagpapakita ng kilos, iginuhit niya ang atensyon ng madla sa mga bagay sa paligid niya. Ang satin na damit ni Demidov ay kumikinang at kumikinang na may mga kulay na iskarlata at pilak. Nakikita natin na pinanatili ni Levitsky sa gawaing ito ang panlabas na pamamaraan ng isang pormal na larawan, na may obligadong kumbinasyon ng pagiging kinatawan, monumentalidad at dekorasyon, at ang mood ng espesyal na kagalakan, ang kalunos-lunos na kalunus-lunos ng kadakilaan ng taong inilalarawan, kung wala ang gayong mga gawa ay imposible. . Bukod dito, sa saklaw, solemnidad, at maging sa bilang ng mga accessory, ang larawang ito ay higit na lumampas sa ginawa ni Levitsky sa ganitong uri noon.

Ngunit kung ang gusali ng Orphanage ay isang natural na detalye para sa ganitong uri ng canvas, kung gayon ang iba pang mga accessory ay agad na dadalhin ito sa kabila ng tradisyonal na balangkas ng isang pormal na larawan. Nakatayo si Demidov, nakasandal sa isang malaking metal watering can, malapit sa isang mesa kung saan nakahiga ang mga bombilya ng ilang mga halaman at mga libro, marahil ay gumagana sa botany. Sa base ng mga haligi ay may mga kaldero na may mga halaman, na, tila, ay ang bagay ng espesyal na pangangalaga at pagmamataas ng may-ari, dahil itinuro sila ni Demidov, at hindi sa Orphanage. Oo, at si Demidov ay bihis sa bahay. Nakasuot siya ng dressing gown at nightcap. Kahit na nakikita natin sa imahe ng mga namumulaklak na halaman ang isang alegorya ng pagpapalaki ng kabataan, kung gayon bilang karagdagan sa simbolikong kahulugan na ito, ang mga bagay na nakapalibot sa taong inilalarawan, ang kanyang sangkap ay naglalaman ng isang direkta at bukas na parunggit sa kanyang personal na panlasa, hilig at karakter. mga katangian. Ang lahat ng mga detalyeng ito ay nagpapaalala sa atin na si Demidov ay kilala hindi lamang sa kanyang mapagbigay na kawanggawa at pagmamalasakit sa kaunlaran ng domestic education. Ipinagdiriwang pa rin siya sa kanyang mga kontemporaryo bilang isang mahusay na mahilig sa paghahardin, isang sira-sira at isang orihinal.

Ang buong buhay ni Demidov ay isang kakaibang pinaghalong mga makatwirang aksyon at walang pigil na pagmamalabis, isang matapang na hamon sa pampublikong panlasa at katawa-tawa, bastos na mga gawa ng isang punong malupit. At ang kakaibang disposisyon ng customer na ito ay natagpuan ang ekspresyon nito sa larawan.

Pagkatapos ng lahat, ito ay eccentricity upang pahintulutan ang kanyang sarili na mailarawan sa isang pormal na larawan, na inilaan din para sa isang opisyal na institusyon, sa isang matalik na anyo. Ngunit ang eccentricity na ito ay napunta sa mga paghahanap ni Levitsky, na nagsusumikap para sa isang mas malalim at makatotohanang pagsisiwalat ng pagkatao ng tao.
Nakamit ng pintor dito ang isang mahusay na pagkakumpleto ng katangian ng taong inilalarawan. Sa pamamagitan ng maskara ng panginoong kawalang-ingat at pagmamalabis ng hitsura, malinaw nating nakikilala ang mga nabubuhay na katangian ng isang hindi pangkaraniwang kalikasan.
Ang mukha ni Demidov ay ang makinis na mukha ng isang busog at pagod na lalaki, na may malambot, medyo lumubog na mga pisngi, isang hindi malusog na pamumula ng katandaan, na may mga anino sa ilalim ng kanyang mga mata, naghahanap ng maalalahanin at bahagyang nanunuya mula sa ilalim ng mabibigat na talukap. Maikli, bahagyang nakataas na kilay at mahigpit na naka-compress, mapang-asar na nakatiklop na mga labi, sa kabila ng kagandahang-loob ng ngiti na nakaantig sa kanila, bigyan ang physiognomy ni Demidov ng isang ekspresyon ng ilang senile sentimentality at peevishness. Ang kakaibang kumbinasyon ng caustic irony at isang bagay na kahawig ng condescension o bahagyang panunuya ng magandang kalikasan ay nagbibigay sa mukha ni Demidov ng kakaibang pagka-orihinal. Ang pose ni Demidov ay napaka nagpapahayag, mayroong ilang uri ng walang ingat na biyaya sa loob nito. Katangian ng kanyang pigura, halatang mabigat na.

Nagawa ni Levitsky na lumikha sa larawan ng Demidov ng isang kumplikadong imahe ng isang tao na may malawak na kaluluwa, na pinagkalooban ng isang mapagmasid na pag-iisip, na may kakayahang maging mabait at tumutugon at sa parehong oras ay gumaganap ng hindi kapani-paniwala at labis na mga gawa.
Ang seremonyal na larawang Ruso noong ika-18 siglo ay hindi alam ang gayong pagkakumpleto, lakas at kawalang-kinikilingan ng katangian noon. Gayunpaman, sa mga matalik na larawan, ang mga nauna kay Levitsky ay nakamit na ang mahusay na kasanayan sa paglalahad ng karakter ng isang tao. Ngunit kahit na sa genre na ito, nagawa ni Levitsky na sabihin ang kanyang salita.

Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang kahanga-hangang master ng isang intimate portrait sa kanyang pagpipinta halos kasabay ni Demidov. larawan ng mahusay na Pranses na pilosopo-edukador na si Denis Diderot>>> , na nanirahan sa St. Petersburg mula Setyembre 28, 1773 hanggang Pebrero 22, 1774.

Ang personalidad ni Diderot, na sa lahat ng kanyang mga aktibidad ay pinagtibay ang tagumpay ng pag-iisip ng tao, ay nagbigay sa artist ng mahusay na mga pagkakataon upang lumikha ng imahe ng isang malakas, matapang na tao, na pinagkalooban ng mataas at matalim na pag-iisip. Kasabay nito, nabanggit mismo ng dakilang pilosopo na napakahirap ipinta ang kanyang larawan. "I had a hundred different faces for a day, depende sa subject na pinagkakaabalahan ko ... may mukha akong nanloloko sa artista." Ipinakita ni Levitsky si Diderot, na parang nag-iisa sa kanyang sarili, gaya ng maaari niyang maging sa pang-araw-araw na buhay.

Diderot na naka dressing gown, walang wig. Kalat-kalat na buhok sa walang ingat na mga hibla ay namamalagi sa isang kalbo na ulo. Ang bukas na kwelyo ng kamiseta ay naglalantad sa senile neck. Ngunit marahil iyon ang dahilan kung bakit ang mukha ni Diderot ay kapansin-pansin sa kahalagahan nito: ang lahat ng mga tampok nito ay nagsasalita ng malikhaing talento, patuloy na pagsisikap ng pag-iisip, at malakas na kalooban.

Napaka-interesante, nilikha noong 1783, ay isang malaki larawan ni Catherine II - mambabatas>>> .

"Larawan ni Empress Catherine II - Mambabatas"

Canvas, langis.

Ito ay hindi lamang isang larawan at hindi lamang isang seremonyal na imahe ng Empress, kung saan napakaraming nilikha noong ika-18 siglo. Ito ay isang uri ng pictorial ode, isang politikal na deklarasyon na nagpapahayag ng mga mithiin ng mga progresibong tao sa panahon at iniaalok ng mga ito sa isang nakatalukbong na anyo sa empress.

Ang "programa" ng pagpipinta ay binuo ni N. A. Lvov. Sa programang ito, ipinahayag niya ang mga ideya ng isang bahagi ng Russian enlighteners tungkol sa isang perpekto, makatarungan at makatwirang monarko.

At si Levitsky, gamit ang anyo ng isang seremonyal, niluluwalhati na inilalarawan na imahe, kung saan ang nilalaman ng imahe ay ipinahayag lalo na sa tulong ng mga detalye ng sitwasyon, kumanta ng marangal na ideal ng serbisyo sibil ng isang tao, at higit sa lahat ang monarko. , sa lipunan, ang estado, ay nagpahayag ng isang makatao at maganda, ngunit mahalagang utopian na nilalaman. programa ng larawan na pinagsama-sama ni Lvov.

Si Catherine II, sa isang puti, kumikinang na pilak na damit ng isang mahigpit na hiwa, na may isang laurel wreath sa kanyang ulo at isang sintas sa kanyang dibdib, sa isang mabigat na mantle na nahuhulog mula sa kanyang mga balikat, ay lumilitaw sa aming harapan na maganda, suportado, solemne at hindi naa-access.

Ang hitsura ng isang matangkad, balingkinitan na dalaga sa larawan ay malayuan lamang na kahawig ng totoong Catherine. Ngunit hindi itinakda ni Levitsky ang kanyang sarili ang gawain ng katotohanang ipakita ang hitsura at ihatid ang panloob na mundo ng reyna. Nilikha niya ang imahe ng isang perpektong pinuno, at si Catherine, habang siya ay inilalarawan sa canvas, ay ganap na tumutugma sa alegorikal na kahulugan ng larawan.

Si G. R. Derzhavin, na tumugon sa gawaing ito ni Levitsky sa tula na "Vision of Murza", ay inilarawan ang pangunahing tauhang babae ng larawan tulad ng sumusunod:

Nakita ko ang isang kahanga-hangang pangitain:
Ang asawa ay bumaba mula sa mga ulap, -
Bumaba - at natagpuan ang kanyang sarili na isang pari
O isang dyosa sa harapan ko.

Ang pigura ni Catherine ay iginuhit laban sa backdrop ng isang solemne na kurtina, na bumabalot sa mga magarang haligi at isang pedestal na may malalawak na fold, kung saan inilalagay ang isang iskultura ni Themis, ang diyosa ng hustisya. Sa likod ng colonnade, sa likod ng mahigpit na balustrade, may mabagyong langit at dagat na may mga barkong naglalayag dito. Iniabot ni Catherine ang kanyang kamay sa ibabaw ng nakasinding altar na may malawak na kilos. Ang isang agila, ang ibon ni Zeus, ang hari ng Olympus, ay nakaupo sa makapal na mga folio sa tabi ng altar.

Ang lahat ng mga katangiang ito ay maaaring pukawin sa atin ang mga alaala ng mga kaganapan na talagang naganap sa panahon ng paghahari ni Catherine II. Noon ay kumulog ang kaluwalhatian ng mga tagumpay ng hukbong-dagat ng armada ng Russia sa Black Sea at ang Crimea ay na-annex sa Russia. Naglabas si Catherine ng mga batas at kahit na mapanghimagsik na lumikha ng isang buong komisyon sa pambatasan, na ang gawain, gayunpaman, ay hindi nagdulot ng anumang makabuluhang resulta, ngunit dapat na ipakita sa buong mundo na si Catherine ay isang "ideal na monarko."

Gayunpaman, sa larawang nilikha ni Levitsky, ang lahat ng mga bagay na inilalarawan sa canvas ay naglalaman ng hindi lamang isang pahiwatig ng mga tunay na kaganapan ng panahon.

Ang pagpipinta na "Catherine II - Legislator" ay isang mahusay na tagumpay. Ito ay paulit-ulit ng artist mismo ng higit sa isang beses. Maraming kopya ang ginawa mula rito. Nagbigay inspirasyon siya ng isang patula na tugon hindi lamang kay Derzhavin. Ang makata na si Bogdanovich ay nag-alay ng isang tula sa kanya. Bilang tugon sa lahat ng mga papuri at sigasig na ito, si Levitsky mismo, sa journal Interlocutor of Lovers of the Russian Word para sa 1783 (Bahagi VI), ay tinukoy ang nilalaman ng larawan, na parang kinukumpirma ang kawastuhan ng pagbabasa nito ng mga kontemporaryo:

"Ang gitna ng larawan ay kumakatawan sa loob ng templo ng diyosa ng hustisya, sa harap nito, sa anyo ng isang mambabatas, ang Her Imperial Majesty, na nasusunog na mga bulaklak ng poppy sa altar, ay nag-aalay ng kanyang mahalagang kapayapaan para sa kapakanan ng heneral. kapayapaan. Sa halip na ang karaniwang korona ng imperyal, siya ay nakoronahan ng koronang laurel na pinalamutian ang koronang sibil na inilagay sa kanyang ulo. Ang mga palatandaan ng Order of St. Vladimir ay naglalarawan ng sikat na pagkakaiba, para sa mga gawaing ginawa para sa kabutihan ng amang bayan, kung saan ang mga aklat na nakahiga sa paanan ng mambabatas ay nagpapatotoo sa katotohanan. Ang matagumpay na agila ay nakasalalay sa mga batas, at armado ng Perun (ibig sabihin ang kidlat na hawak ng agila sa mga kuko nito - humigit-kumulang), ang bantay ay umuungal tungkol sa integridad ng mga ito ... "

Sa paglalarawang ito, mayroong malinaw na panawagan na maglingkod sa estado, sa "maingat na pagmamalasakit" para sa kaunlaran nito. Ito ang makabayang kalunos-lunos, ang visual na pagpapahayag ng pangarap ng isang makatwirang, napaliwanagan, "legal" na pamahalaan ng bansa ang may katuturan, ang pangunahing nilalaman ng pagpipinta ni Levitsky.

Ang mismong pariralang "ceremonial portrait" ay nagbubunga ng ideya ng isang bagay na hindi pangkaraniwang solemne. Ang mga lalaki ay agad na lumilitaw na may isang mata ng agila, sa mga rich suit, nakabitin na may insignia, nakoronahan ng laurel wreaths o royal crown. O mga magagandang babae sa magagarang damit, diamante, na may mga tagahanga ng mga balahibo ng ostrich at may maliliit, hindi kapani-paniwalang mamahaling aso.

Sa totoo lang, "seremonyal" - ito ay nangangahulugang solemne, bago ito ay isang solemne na pagpasa ng mga tropa, at sa pagdating ng isang larawan - isang solemne na nakatayo.

Ang seremonyal na larawan ay lumitaw sa panahon ng absolutismo, nang ang mga monarka, na naghahangad na itaas at ipagpatuloy ang kanilang sarili, ay nag-utos ng kanilang marilag na imahe sa korte ng mga artista. Ang pangunahing gawain ng seremonyal na larawan ay ang pagluwalhati sa mga matataas na tao, mga maharlikang tao at kanilang mga entourage. Ang atensyon ay nakatuon sa mga merito at tagumpay ng customer, ang artista ay naghangad ng kadakilaan, kung minsan ay malapit sa deification. Ang mga unang seremonyal na larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng ilang katigasan at "katigasan",

ngunit nang maglaon, nang ang mga larawang seremonyal ay nagsimulang umorder hindi lamang ng mga monarch at courtier, kundi pati na rin ng mga simpleng mayayamang tao, ang seremonyal na larawan ay naging mas masigla.
Ang mga kuwadro ay halos malalaki, at ang tao ay inilalarawan sa buong paglaki, nakatayo o nakaupo. Ang background para sa ceremonial portrait ay alinman sa isang kahanga-hangang interior, o isang larangan ng digmaan, kung ito ay isang larawan ng isang militar na tao. Sa anumang kaso, ang setting ay dapat na solemne, na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng karakter. Para sa parehong layunin, ang mga bayani ng mga kuwadro na gawa ay nakadamit sa kahanga-hanga, seremonyal na mga kasuutan, na kinakailangang pinalamutian ng regalia at insignia, na sumisimbolo sa kapangyarihan at lakas.
Sa una, ang gawain ng seremonyal na larawan ay, karaniwang, hindi upang ipakita ang sariling katangian ng customer, ngunit upang patunayan ang kanyang katayuan sa lipunan at publiko. Gayunpaman, ang mga natitirang artista sa makitid na genre na ito ay pinamamahalaang ipakita ang sariling katangian ng isang tao, ang kanyang karakter at paraan ng pamumuhay.

Ang isang matingkad na halimbawa ng isang seremonyal na larawan, kung saan ang artist ay pinamamahalaang tumawid sa hangganan ng genre, ay ang larawan ni P.A. Demidov, isang negosyante at patron ng sining, na ipininta ni Levitsky.

Ang larawan ay hindi kapani-paniwalang kaakit-akit dahil sa magkakaibang kumbinasyon ng Demidov, na nakasuot ng isang robe at cap, nakatayo na may isang watering can sa kanyang kamay, ngunit sa isang seremonyal na pose at laban sa backdrop ng isang kamangha-manghang tansong interior at mabibigat na mga kurtina. Ang matandang lalaki ay nakangiti ng balintuna, na parang kinikilala ang pagkamausisa ng gayong interpretasyon ng larawan sa harap. Gayunpaman, ang kakaibang kumbinasyong ito ay naglalaman ng banayad na pahiwatig, na mauunawaan ng mga kontemporaryo ni Demidov. Ang mga nakapaso na bulaklak, bombilya ng halaman, at isang libro sa paghahardin ay hindi basta-basta na mga bagay. Ang entourage na ito ay naglalaman ng isang alegorya para sa mga gawaing kawanggawa ng industriyalistang si Prokopiy Demidov. Sa kailaliman ng larawan ay ang gusali ng Moscow Orphanage, sa organisasyon kung saan siya nakibahagi. Ang mga bata na nakahanap ng kanlungan doon ay ang "mga bulaklak ng buhay", at si Demidov, na nag-aalaga sa kanila, ay isang hardinero. Ang gayong imahe ng karakter ay hindi minamaliit, ngunit, sa kabaligtaran, itinaas siya. Sa harap natin ay lumilitaw ang isang tao na dalubhasa at sira-sira, ngunit sa parehong oras ay mapagbigay at matalino.

Tulad ng nakikita mo, ang isang pormal na larawan ay maaaring maging lubhang magkakaibang, at kung magpasya kang mag-order ng isang pormal na larawan, ngunit wala kang ideya kung anong istilo ng siglo ang dapat mong piliin, at sa pangkalahatan kung ano ang hitsura nito, pagkatapos ay pipili ang artist ng isang malawak na iba't ibang mga pagpipilian para sa iyo. Ang anumang makasaysayang larawan ay maaaring gamitin bilang batayan para sa isang pormal na larawan, at ang mga detalye sa loob, kasuotan, alahas at regalia ay maaaring mapili ayon sa iyong mga kagustuhan. Nasa iyong kapangyarihan na maging sa anumang panahon, upang palibutan ang iyong sarili ng isang eleganteng, pandekorasyon na hanay ng mga kulay, Kung ikaw ay nagsusumikap para sa karangyaan ng panahon ng Baroque, ang malambot at puno ng semitones na intimate rococo setting, o ang pinigilan na istilo ng classicism - anumang pagpipilian ay magiging iyong kapaligiran. Maaari kang pumili ng isang portrait sa isang kabayo, laban sa isang arkitektura o landscape background, sa isang marangyang suit, o ang paraan Dmitry Levitsky pinamamahalaang upang ilarawan ang kanyang kliyente - na may banayad na pahiwatig ng iyong trabaho. Makipag-ugnay sa amin, at ang iyong larawan ay maaaring maging isang dekorasyon hindi lamang para sa iyong tahanan, kundi pati na rin para sa aming gallery.

Hanggang sa simula ng ika-18 siglo, higit sa lahat ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ay nabuo sa pagpipinta ng Russia.

Ayon sa mga memoir ng mga kontemporaryo, sa Russia sa oras na iyon ang anumang mga imahe ay kinuha para sa mga icon: madalas, kapag dumating sila sa bahay ng isang estranghero, ang mga Ruso, gaya ng dati, ay yumuko sa unang larawan na nakakuha ng kanilang mata. Gayunpaman, sa siglong XVIII. Ang pagpipinta ay unti-unting nagsimulang makakuha ng mga tampok sa Europa: pinagkadalubhasaan ng mga artista ang isang linear na pananaw na nagpapahintulot sa kanila na ihatid ang lalim ng espasyo, hinahangad na ilarawan nang tama ang dami ng mga bagay gamit ang chiaroscuro, pinag-aralan ang anatomy upang tumpak na kopyahin ang katawan ng tao. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis ay kumalat, lumitaw ang mga bagong genre.

Isang espesyal na lugar sa pagpipinta ng Russia noong siglong XVIII. kinuha ang portrait. Ang pinakaunang mga gawa ng genre na ito ay malapit sa parsuna noong ika-17 siglo. Ang mga karakter ay solemne at static. Ivanov A. B. Mga kwento tungkol sa mga artista ng Russia - M. Enlightenment 1988

Sa simula ng siglo XVIII. Ang mga dayuhang pintor ay nagtrabaho sa Russia, lalo na, I.G. Tannauer at L. Caravacc.

Ang Academy of Arts, na itinatag noong 1757, ay tinukoy ang landas ng sining ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Binuhay ng Academy, ang pensionership ay hindi na isang simpleng apprenticeship, dahil sa simula ng siglo, ito ay naging higit pa sa isang artistikong pakikipagtulungan na nagdala ng European recognition sa mga Russian artist. Ang nangungunang direksyon ng akademikong pagpipinta ay klasisismo, ang mga pangunahing prinsipyo na kung saan ay pinaka-pare-parehong pinagsama-sama sa makasaysayang genre, na binibigyang-kahulugan ang mga sinaunang, biblikal at pambansa-makabayan na mga paksa alinsunod sa mga sibil at makabayang mithiin ng paliwanag. Ipinatong ni Frolova A. R. Fedor Rokotov ang kanyang kamay // Panorama of Arts 9. M., 1989. Ang nagtatag ng makasaysayang genre sa Russia ay si A.P. Losenko (1737 - 73). Isang maagang ulilang magsasaka, ginugol niya ang kanyang pagkabata sa Ukraine. Pagkatapos, nagkataon, napunta siya sa St. Petersburg, kung saan siya unang kumanta sa koro ng korte. Pagkatapos, natanggap ang mga unang aralin mula sa I.P. Argunov, isa sa mga unang nagtapos sa Academy of Arts at nagretiro sa Paris at Roma. Sa kanyang trabaho, lumitaw ang mga tampok ng klasisismo, kung saan noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. malakas ang mga makatotohanang tendensya ("Vladimir at Rogneda", 1770, State Russian Museum; "Farewell of Hector to Andromache", 1773, State Tretyakov Gallery). Sa tunay na husay, nagpinta rin si Losenko ng mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo, at karamihan sa mga natatanging pigura ng kulturang Ruso (mga larawan ng F. Volkov. State Tretyakov Gallery at ng State Russian Museum; A.P. Sumarokov. I.I. Shuvalov, aktor na si Ya. D. Shumsky, lahat sa ang State Russian Museum). Sa pagliko ng XVIII - XIX na siglo. Si G. I. Ugryumov (1764 - 1823) ay isang natatanging master ng makasaysayang pagpipinta, kung saan ang mga gawa ay ipinakita ang paglago ng interes ng publiko sa pambansang kasaysayan ("Ang solemne na pagpasok sa Pskov ni Alexander Nevsky pagkatapos ng tagumpay laban sa mga kabalyerong Aleman", 1793-94 ; "Ang bokasyon ni Mikhail Fedorovich sa kaharian", c. 1800, pareho sa tiyempo, atbp.). Savinov A. N. [Panimula. Art.] // Fedor Stepanovich Rokotov at mga artista ng kanyang bilog: Catalogue ng eksibisyon. M., 1960.

Ang nangungunang genre sa pagpipinta ng Russia sa ikalawang kalahati ng siglong XVIII. ay isang portrait. Ang pag-unlad ng genre ng portrait sa panahon ng Petrine ay natutukoy ng impluwensya ng Western painting, ngunit sa parehong oras ito ay batay sa tradisyon ng nakaraang siglo (parsuna). Ang pagbuo ng portraiture ay nauugnay sa gawain ng I.I. Nikitin at A.M. Matveev. Lomonosov M. V. Mga Kumpletong Gawa. T. 8. M.; L., 1959

Ang pag-ukit ay naging isang bagong kababalaghan sa sining. Ang pinakasikat na master ay si A.F. Ngipin. Rokotov seremonyal na larawan

Ang mga artista sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay nagsimulang maging mas interesado sa mga personal na merito ng isang tao, ang kanyang mga katangiang moral, ang kanyang panloob na mundo. Nakikita nila ang sining bilang isang paraan ng edukasyon at samakatuwid ay nagsisikap na gawin itong makatwiran, malinaw, at lohikal. Ang iba pang mga genre ng pagpipinta ay umuunlad din. Ang isang sistema ng mga genre ay nahuhubog (portrait, monumental at pandekorasyon na pagpipinta, tanawin, makasaysayang pagpipinta). Ang pinakamahalagang may-akda ng makasaysayang genre ay A.P. Losenko at G.I. Ugryumov. Dalawang uso ang lumitaw sa pagbuo ng larawan: isang pagtaas sa antas ng artistikong at pagiging totoo ng imahe, at ang pag-usbong ng pormal na larawan. Sa gawa ni A.P. Antropov, ang mga tradisyonal na katangian ng parsuna ay lalong malakas. Siya ay naging isa sa mga tagalikha ng genre ng chamber portrait (portrait of Izmailova). Mga larawan ni F.S. Ang Rokotov ay nakikilala sa pamamagitan ng intimacy, subtlety at psychologism (portrait ng A.P. Struyskaya). D.G. Si Levitsky ay nagtrabaho nang husto sa genre ng seremonyal na larawan. Pagkamalikhain V.L. Ang Borovikovsky (ang pagliko ng ika-18 - ika-19 na siglo) ay nauugnay sa mga ideya ng sentimentalismo. Una niyang ipinakilala ang background ng landscape sa mga portrait. Balakina T. I. Kasaysayan ng kulturang Ruso - isang aklat-aralin. M Publishing Center 1996

Sa pagtatapos ng siglo XVIII. lumitaw ang mga canvases na may mga eksena mula sa buhay magsasaka (M. Shibanov, I.P. Argunov, I.A. Ermenev), isang interes sa landscape landscape ang lumitaw (S.F. Shchedrin), isang urban architectural landscape ay ipinanganak (F.Ya. Alekseev).

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng seremonyal na larawan at mga makasaysayang larawan ng iba pang mga estilo at uso ay ang kaakit-akit na pagpapahayag at pagiging solemne nito. Ang mga seremonyal na larawan ay nilikha pangunahin para sa mga taong may mataas na uri at ranggo, na may mataas na katayuan at awtoridad sa lipunan. Ang makasaysayang larawan sa seremonyal na uniporme ng militar ay may kaugnayan pa rin ngayon, maraming maimpluwensyang tao ang gustong makuha ang kanilang sarili sa parehong paraan tulad ng kanilang mga ninuno mula sa marangal na uri ng siglo bago ang huling. Romanycheva I. G. Sa talambuhay ni F.S. Rokotova // Mga monumento ng kultura. Yearbook. 1989. M., 1990.

Ang isang seremonyal na larawan noong ika-18 siglo ay isang matingkad, makasagisag na ipinahayag na imprint ng isang marangal na tao, na nilikha ng isang artista na may sariling eksklusibong hanay ng mga tool para sa paglalarawan ng isang seremonyal na larawan, ang kanyang sariling kulay ng tono at kalinawan ng kasaysayan, kung saan ang isang maliwanag na costume ang imahe ay gumaganap ng isang mahalagang papel.

Ang uniporme ng militar ay nagpapahiwatig na kabilang sa isang tiyak na katayuan ng militar, ang mga order ay sumasalamin sa mga espesyal na merito sa amang bayan. Umiral ang uniporme ng modelong ika-18 siglo hanggang sa simula ng Rebolusyong Oktubre ng 1917, at ito ang pinakaaasam na parangal para sa pinakamataas na burukratikong pamumuno.

Ang isang seremonyal na larawan sa isang uniporme ng hukbong-dagat ng militar, sa mga tuntunin ng kagandahan ng pang-unawa, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa portrait art at madalas na nilikha ng mga artista pagkatapos ng maluwalhating tagumpay ng militar at matagumpay na mga labanan sa dagat ng armada ng Russia.

Sa ating panahon, ito rin ay naging isang naka-istilong kababalaghan upang ilarawan ang isang modernong tao sa mga uniporme ng militar noong ika-18-19 na siglo, mga larawan ng militar noong mga panahong iyon na may iba't ibang mga parangal na nakabitin na may maganda at maliwanag na mga order, idagdag sa seremonyal na larawan na napaka hindi pangkaraniwang ningning. ng ating pang-unawa sa oras.

Ang mga makasaysayang larawan ng mga lalaking militar na may magagandang uniporme ay palaging solemne at lumikha ng isang nakakataas na mood sa kanilang mga may-ari.

Ang isang makasaysayang larawan sa buong damit na uniporme ng militar noong ika-18-19 na siglo ay isang maluwalhating pagpapatuloy ng mga tradisyon ng ating mga ninuno.

Sa mga taon nang si Antropov ay gumagawa pa rin ng kanyang mga larawan - tumpak, medyo tuyo at mabigat sa pagpipinta - isang buong kalawakan ng mga batang masters ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay lumabas na, determinadong iginiit ang isang bagong pag-unawa sa imahe ng isang tao at ang nakalarawang paraan ng pagkakatawang-tao nito. Sa maikling panahon, ang mga masters na ito ay inilagay ang Russian portraiture sa isang par sa pinakamahusay na mga gawa ng kontemporaryong Western European art. . Savinov A. N. [Panimula. Art.] // Fedor Stepanovich Rokotov at mga artista ng kanyang bilog: Catalogue ng eksibisyon. M., 1960.

Sa ulo ng kalawakang ito ay sina Rokotov at Levitsky.

Si Fyodor Stepanovich Rokotov (1735/36-1808/09) ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang masters ng larawan ng Russia noong ika-18 siglo. Ang pagka-orihinal ng kanyang trabaho ay ganap na napakita sa 60s, na minarkahan ng hitsura ng isang bilang ng mga pinakamahusay na gawa ni Antropov. Gayunpaman, ang paghahambing ng kahit na ang mga unang gawa ng Rokotov sa mga mature na gawa ng Antropov ay malinaw na nagpapahiwatig ng pagsisimula ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng sining ng Russia, isang bagong yugto sa mga ideya tungkol sa pagkatao ng tao. Ang mga larawan ni Rokotov ay nakikilala sa pamamagitan ng gayong sangkatauhan at lalim ng liriko, na hindi dati ay katangian ng larawang Ruso. Voronina N. Makikinang na pintor ng larawan noong ika-18 siglo. - Artista 1972 No. 5

Larawang seremonyal

Ang ceremonial portrait ay isang uri ng makasaysayang larawan ng isang tiyak na oryentasyong panlipunan. Ang ganitong mga larawan ay pinaka-malawak na ginagamit sa korte. Ang pangunahing gawain ng direksyon na ito ay ang pagluwalhati sa mga matataas na ranggo at marangal na tao, mga maharlikang tao at kanilang mga kasama. Ang gawain ay upang tumutok sa mga merito at mga nagawa ng customer, itaas, minsan malapit sa deification.

Tinukoy ng panlipunang kaayusan ang istilo ng artistikong pagpapatupad ng front portrait. Ang mga kuwadro na gawa ay madalas na malaki, at ang tao ay inilalarawan sa buong paglaki, nakatayo o nakaupo. Ang kapaligiran ay ipinapalagay solemnity, ang loob ay kahanga-hanga. Ang ideolohikal na oryentasyon ay nagdikta ng ilang katigasan ng mga poses at artificiality ng balangkas. Hinahangad ng artista na bigyang-diin ang kahalagahan ng karakter, ang mga bayani ng mga kuwadro na gawa ay nakadamit sa kahanga-hanga, seremonyal na mga kasuutan, palaging mayroong pagkakaroon ng regalia at insignia, mga simbolo ng kapangyarihan at kapangyarihan.

Ang mga gawain ng pagpapakita ng visual na pagkakapareho ng modelo sa orihinal at panloob na estado ng isang tao ay kumukupas sa background sa seremonyal na larawan, kung saan ang pangunahing bagay ay ang panlipunan at pampublikong katayuan ng customer. Gayunpaman, ang mga natitirang artista sa makitid na genre na ito ay pinamamahalaang ipakita ang sariling katangian ng isang tao, ang kanyang karakter at paraan ng pamumuhay. Ang mga sikat na pintor ng larawan ng Russia na naglalarawan ng mga matataas na tao sa kanilang mga canvases ay sina Ivan Nikitin, Alexei Antropov, Fyodor Rokotov, Dmitry Levitsky.

Ivan Nikitich Nikitin - "Master of Personal Affairs", paboritong artista ni Peter I, ang paksa ng kanyang patriotikong pagmamataas sa harap ng mga dayuhan, "upang malaman nila na may mga mahuhusay na manggagawa mula sa ating mga tao." At hindi nagkamali si Peter: "ang pintor na si Ivan" ay ang unang pintor ng larawan ng Russia sa antas ng Europa at sa kahulugan ng salitang European.

SA Nikitin ay nagmula sa isang pamilya ng klero sa Moscow. Malamang na natanggap niya ang kanyang unang artistikong edukasyon sa Moscow Armory at isang pagawaan ng pag-ukit sa ilalim nito sa ilalim ng patnubay ng Dutch engraver na si A. Shkhonebek. Noong 1711, kasama ang pagawaan ng ukit, inilipat siya sa St. Petersburg. Tila, natutunan niyang magpinta ng mga larawan sa kanyang sarili, pag-aaral at pagkopya ng mga gawa ng mga dayuhang master na magagamit sa Russia. Salamat sa kanyang talento (at marahil sa mga kamag-anak na naglingkod sa mga simbahan ng korte), mabilis na nakakuha ng isang malakas na posisyon si Nikitin sa korte. Napansin ni Peter the Great ang kanyang mga kakayahan at nag-aprentis siya sa I.G. Dangauer

Sa unang bahagi ng (bago ang 1716) na mga gawa ng artist, mayroong isang malinaw na koneksyon sa mga parsun - mga larawan ng Russia noong huling bahagi ng ika-15 siglo, kasama ang kanilang malupit at fractional na pagsulat, bingi na madilim na background, flatness ng imahe, kakulangan ng spatial depth at conventionality. sa pamamahagi ng liwanag at anino. Kasabay nito, mayroon silang isang hindi mapag-aalinlanganang kasanayan sa komposisyon, at ang kakayahang epektibong mag-drape ng isang figure, ihatid ang texture ng iba't ibang mga materyales, maayos na i-coordinate ang mga rich color spot. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang mga larawang ito ay nag-iiwan ng isang pakiramdam ng ilang espesyal na makatotohanang panghihikayat at sikolohikal na pagiging tunay. Si Nikitin ay ganap na dayuhan sa pambobola, karaniwan para sa mga pormal na larawan.

Noong 1716-20. SA Nikitin, kasama ang kanyang nakababatang kapatid na si Roman, isa ring pintor, ay nasa Italya. Bumisita sila sa Florence, kung saan sila nag-aral sa ilalim ng gabay ni Tommaso Redi, Venice at Rome. Si Roman Nikitin, bukod dito, ay nagtrabaho sa Paris, kasama si N. Largilier. Mula sa Italya, si I. N. Nikitin ay talagang bumalik bilang isang master. Inalis niya ang mga pagkukulang ng pagguhit at ang mga kumbensyon ng kanyang mga unang gawa, ngunit pinanatili ang kanyang mga pangunahing tampok: ang pangkalahatang pagiging totoo ng pagpipinta at ang pagiging direkta ng mga sikolohikal na katangian, isang medyo madilim at mayaman na scheme ng kulay, kung saan nangingibabaw ang mga mainit na lilim. Sa kasamaang palad, ito ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng napakakaunting mga gawa na dumating sa amin.

Nagpinta siya ng mga larawan ng Emperador mismo (ilang beses), ang kanyang asawa, Grand Duchesses Anna, Elizabeth at Natalia, at marami pang ibang mga dignitaryo. Ang artista ay pamilyar sa mga diskarte ng nangingibabaw na istilo ng panahon - rococo, magaan at mapaglarong, ngunit ginamit lamang ito kapag ito ay talagang tumutugma sa karakter ng modelo, tulad ng sa larawan ng batang baron na si S.G. Stroganov (1726). Ngunit marahil ang pinakamahusay na gawa ni Nikitin sa mga tuntunin ng kagandahan ng pagpipinta, sa mga tuntunin ng lalim at pagiging kumplikado ng mga sikolohikal na katangian ay "Portrait of a Floor Hetman" (1720s).

Noong 1725, nagpinta si Nikitin sa huling pagkakataon mula sa buhay ng tsar. "Peter 1 on his deathbed" (sa Museum of the Academy of Arts) - sa esensya, isang malaking sketch, malayang gumanap, ngunit solid, maalalahanin at monumental.

Sa paghahari ni Catherine I, nanirahan siya sa Moscow, kung saan ang kanyang kapatid, na bumalik mula sa ibang bansa pagkaraan ng ilang sandali, ay pangunahing nakikibahagi sa pagpipinta ng simbahan.

Noong 1732, si Ivan Nikitin, kasama ang magkapatid na Romano at Herodion (ang archpriest ng Archangel Cathedral sa Moscow), ay inaresto sa mga paratang ng pamamahagi ng mga libel laban sa bise-presidente ng Holy Synod na si Feofan Prokopovich, sa pamamagitan ng paraan, ay isang nominado din. at kasama ni Pedro. Marahil ito ay hindi direktang pinadali ng hindi matagumpay na pag-aasawa ng artista at ang kasunod na diborsyo: sinubukan ng mga kamag-anak ng dating asawa sa lahat ng posibleng paraan upang saktan si Nikitin. Oo, at napakaraming hindi nagustuhan sa kanya para sa kanyang direkta at independiyenteng disposisyon. Matapos ang limang taon sa mga casemates ng Peter at Paul Fortress, mga interogasyon at pagpapahirap, ang mga kapatid ay ipinatapon. Sina Ivan at Roman ay napunta sa Tobolsk. Naghintay sila para sa rehabilitasyon pagkatapos ng pagkamatay ni Empress Anna Ioannovna noong 1741. Ngunit ang matatanda at may sakit na artista ay hindi bumalik sa kanyang katutubong Moscow. Malamang na namatay siya sa isang lugar sa daan patungo sa kanya. Namatay si Roman Nikitin sa pagtatapos ng 1753 o sa simula ng 1754.

I.N. Nikitin

Larawan ng Chancellor G.I. Golovkin

1720g, langis sa canvas, 90.9 x 73.4 cm.

Ang larawan ni Golovkin ay itinuturing na isa sa mga unang gawa na ginawa ng artist sa kanyang pagbabalik mula sa Italya. Si Count Gavrila Ivanovich Golovkin, vice-chancellor, associate ni Peter I, lalo na nagtagumpay sa diplomatikong larangan dahil sa kanyang likas na kahusayan at tuso. Ang inskripsiyon sa likod ng larawan ay buong pagmamalaki na nag-uulat na "sa panahon ng pagpapatuloy ng kanyang pagiging chancellorship, nagtapos siya ng 72 treatises sa iba't ibang pamahalaan."

Ang mukha ni Golovkin ay umaakit ng pansin sa isang matalino, matalim na hitsura at isang matatag, malakas na tiklop ng mga labi; naka-frame sa pamamagitan ng isang kulay-pilak na peluka, ito ay nakausli mula sa itim na espasyo ng background.

Nagawa ni Nikitin na ipahayag sa larawang ito ang perpektong imahe ng isang masiglang estadista - isang tao ng panahon ni Peter. Walang karangyaan sa kanyang tindig, ngunit may dignidad. Ang maringal na pagpigil ng pose, ang laso at bituin ni St. Andrew, ang Polish Order ng White Eagle sa anyo ng isang krus sa isang asul na busog ay nagbibigay ng solemnidad at kahalagahan.

I.N. Nikitin

Larawan ni Anna Petrovna, anak ni Peter 1

Bago ang 1716, langis sa canvas, 65 x 53 cm.

State Tretyakov Gallery, Moscow

Noong 1716, ang pintor na si Ivan Nikitich Nikitin ay ipinadala ni Peter 1 sa ibang bansa sa Italya. Ngunit halos hindi masasabi na siya ay ipinadala doon bilang isang simpleng estudyante. Sa isang liham kay Catherine sa Berlin na may petsang Abril 19, 1716, isinulat ni Peter: "... hilingin sa hari na sabihin sa kanya (Nikitin) na isulat ang kanyang pagkatao ... upang malaman nila na may mabubuting manggagawa sa ating mga tao. " At sa Italya, si Nikitin, bilang isang kinikilalang master, ay tumanggap ng higit pa mula sa kabang-yaman para sa pagpapanatili kaysa sa iba pang mga pensioner ng hari.

Ang larawan ni Anna Petrovna, ang panganay na anak na babae nina Peter at Ekaterina Alekseevna, na pinatay ni Nikitin bago pa man ang kanyang paglalakbay sa ibang bansa, ay talagang nagbigay sa Russian Tsar ng bawat dahilan upang ipagmalaki ang kanyang artist. Nakuha ni Nikitin ang prinsesa na si Anna sa edad na 6-7. Ayon sa fashion at mga patakaran ng portrait art noong panahong iyon, ang batang babae ay inilalarawan bilang isang may sapat na gulang: sa isang coquettish pose, na may mataas na hairstyle at mahabang itim na buhok na nakakalat sa kanyang mga balikat, sa isang mabigat na decollete na asul na damit na may malalaking pattern ng ginto. at isang matingkad na pulang mantle na may linya na may ermine, na nagpapahiwatig ng pag-aari ng anak sa maharlikang pamilya.

Sa larawan ng atom (at sa pangkalahatan sa paraan ng Nikitin) ang kulay ay kamangha-manghang - kahit saan ay hindi pangkaraniwang matindi, materyal, kumikinang mula sa loob, na walang puwang para sa mga kulay-abo na anino. Nakakamit ng artist ang impression na ito sa pamamagitan ng pagbuo ng layer ng pintura sa mga lugar na nag-iilaw na may mas maliwanag at mas makapal na mga stroke, habang ang mga anino ay nananatiling magaan, transparent, ng mga pinaka-pinong shade - ganito ang pagpinta sa mukha at bukas na dibdib ni Anna. Ang pakiramdam ng nagliliyab na kulay sa mantle ay nilikha ng mabilis na orange at scarlet stroke na itinapon sa pulang tono. Ang artista ay hindi naglalarawan ng mga damdamin, ang katangian ng modelo, ngunit sa kapangyarihan ng liwanag ng mga kulay, ang hindi mapakali na paggalaw ng mga linya, tulad ng dati, ay lumilikha nito muli, na muling binubuhay ang bagay sa harap ng ating mga mata.

Anna Petrovna, Tsesarevna at Duchess of Holstein, anak ni Peter the Great at Catherine I. Ayon sa mga kontemporaryo, si Anna ay napakahawig ng kanyang ama sa mukha, matalino at maganda, edukado, nagsasalita ng mahusay na Pranses, Aleman, Italyano at Suweko .Peter I mahal na mahal siya.

Ang hinaharap na asawa ni Anna, ang Duke ng Holstein-Gottorp, Friedrich-Karl, ay dumating sa Russia noong 1721 sa pag-asa, sa tulong ni Peter the Great, na ibalik si Schleswig mula sa Denmark at muling makuha ang karapatan sa trono ng Suweko. Ang kapayapaan ng Nystad (1721) ay nilinlang ang inaasahan ng duke, dahil ang Russia ay nangako na hindi makikialam sa mga panloob na gawain ng Sweden.

Noong Nobyembre 22, 1724, ang kontrata ng kasal na matagal nang ninanais para sa duke ay nilagdaan, ayon sa kung saan, sa pamamagitan ng paraan, tinalikuran ni Anna at ng duke para sa kanilang sarili at para sa kanilang mga inapo ang lahat ng mga karapatan at pag-angkin sa korona ng Imperyo ng Russia; ngunit sa parehong oras, binigyan ni Peter ang kanyang sarili ng karapatan, sa kanyang sariling paghuhusga, na tumawag para sa paghalili ng korona at ang All-Russian Empire na isa sa mga prinsipe na ipinanganak mula sa kasal na ito, at ang duke ay nagsagawa upang matupad ang kalooban ng emperador nang walang anumang kundisyon.

Namatay siya noong Marso 4, 1728, sa Holstein, halos hindi na umabot sa edad na dalawampu, na naibsan ng kanyang pasan ng kanyang anak, si Karl-Peter-Ulrich (na kalaunan ay Emperador Peter III).

A.P. Antropov

Larawan ng isang ginang ng estado na si A.M. Izmailova

1759, langis sa canvas, 57.2 x 44.8 cm

State Tretyakov Gallery, Moscow

Noong 1758, pagkatapos ng mahabang pagkawala dahil sa trabaho sa Kyiv at Moscow, bumalik si Alexei Petrovich Antropov sa St. Petersburg. Sa oras na ito, siya ay higit sa kwarenta at nasiyahan siya sa paggalang at katanyagan.

Gayunpaman, wastong hindi siya nakalista sa mga masters ng unang ranggo. Pagbalik sa St. Petersburg, nagpasya si Antropov na pagbutihin ang kanyang sining at sa loob ng dalawang taon ay kumuha siya ng mga pribadong aralin mula sa sikat na pintor ng larawang Italyano na si P. Rotary. Ang resulta ay talagang mapaghimala: ang isang mahuhusay na manggagawa ay naging isang namumukod-tanging at, kung ano ang kapansin-pansin, ang pinaka orihinal na artistang Ruso.

Ang una at pinakamagandang bunga ng pagsasanay na ito ay isang larawan ng ginang ng estado na si A. M. Izmailova, nee Naryshkina, isang malayong kamag-anak ni Empress Elizabeth ng kanyang ama at ng kanyang paborito.

Ang pinakamalapit na kaibigan ni Empress Elizabeth Petrovna, Izmailova, ay kilala bilang isang kagandahan sa kanyang kabataan, ngunit sa oras na ang larawan ay nilikha, siya ay isang pagtanda, prim person na nagkaroon ng malaking impluwensya sa korte. Nang walang embellishment, ang artista ay naghatid ng isang mabigat na pigura, isang buong mukha na may kilay na mabigat na kilay sa uso ng panahon at isang maliwanag na pamumula sa kanyang mga pisngi. Ang masiglang hitsura ng mga brown na mata ay bumaling sa manonood at mapang-uyam na mga labi ay nagtaksil sa matalas na pag-iisip at mapang-akit na karakter ni Izmailova.

Ang mga tampok ng paraan ng Anthropo ay nasa kulay ng larawan. Gumagamit ang artista sa mga kulay ng halos lubok na ningning at binibigyan sila ng mga paghahambing na magkaiba na, tila, ay maiisip lamang sa mga larawang planar.

Ang mga pisngi ng isang matanda, mabilog na babae ay kumikinang na parang poppies, ang kanyang ulo ay nababalutan ng isang lace cap, pinalamutian sa mga gilid ng pulang busog at nakatali ng pink na mga laso. Ang isang mala-bughaw na asul na damit ay isinusuot sa isang puting jacket, na pinalamutian ng isang order na may diamond-studded na may larawan ng Empress at isang maputlang rosas na may berdeng mga dahon.

Ang napakalaking pigura ng Izmailova ay inilagay laban sa isang madilim na background na may berdeng tint. Gamit ang gayong palette, ang Antropov, gayunpaman, ay nagbibigay sa bawat tono ng liwanag at lalim, ay bumubuo ng isang three-dimensional na anyo, na, salamat sa matalim na mga kaibahan ng mga rich na kulay, ay mukhang pambihira, na parang sisingilin ng panloob na enerhiya, malakas at mabigat. At ang mga katangiang ito ng anyo ay nagbibigay sa imahe ng isang malakas na kalooban, matapang, hindi pangkaraniwang buhay na buhay at makulay na karakter, na nakikilala ang kaakit-akit at matalinong katiwala ni Elizabeth, na sikat sa kanyang kagandahan sa kanyang kabataan.

Ang gawaing ito ng artista ay nakakuha ng papuri ng Rotary at nagdala ng katanyagan sa Antropov bilang isa sa pinakamahusay na mga pintor ng larawan ng Russia, isang pagtaas sa suweldo at ang ranggo ng pangalawang tenyente.

A.P. Antropov

Larawan ng Prinsesa Tatyana Alekseevna Trubetskoy

1761, langis sa canvas, 54 x 42 cm

State Tretyakov Gallery, Moscow

Prinsesa Tatyana Alekseevna - anak na babae ng punong tagausig ng Synod

Prinsipe A.S. Kozlovsky, asawa ni Prinsipe N.I. Trubetskoy

Diego Velazquez (?), kopya ng orihinal ni Rubens, Equestrian Portrait ni Philip IV

Larawang seremonyal, larawan ng kinatawan- isang subtype ng portrait, katangian ng kultura ng hukuman. Nakatanggap ng espesyal na pag-unlad sa panahon ng binuo absolutism. Ang pangunahing gawain nito ay hindi lamang upang ihatid ang visual na pagkakatulad, ngunit din para itaas ang customer, na inihahalintulad ang inilalarawan na tao sa isang diyos (sa kaso ng pagpapakita ng isang monarko) o isang monarko (sa kaso ng pagpapakita ng isang aristokrata).

Katangian

Bilang isang patakaran, ito ay nagsasangkot ng pagpapakita ng isang tao sa buong paglaki (sa isang kabayo, nakatayo o nakaupo). Sa isang pormal na larawan, ang pigura ay karaniwang ibinibigay laban sa background ng arkitektura o landscape; Ang mas malawak na elaborasyon ay ginagawa itong malapit sa larawan ng pagsasalaysay, na nagpapahiwatig hindi lamang ng mga kahanga-hangang sukat, kundi pati na rin ng isang indibidwal na makasagisag na istraktura.

Ang artista ay naglalarawan ng isang modelo, na nakatuon sa atensyon ng manonood sa panlipunang papel ng inilalarawan. Dahil ang pangunahing papel ng seremonyal na larawan ay ideolohikal, nagdulot ito ng isang tiyak na isang-dimensional na katangian: isang binibigyang diin ang theatricality ng pose at isang medyo kahanga-hangang entourage (mga haligi, draperies, regalia, mga simbolo ng kapangyarihan sa larawan ng monarko), na natabunan ang mga espirituwal na katangian ng modelo. Gayunpaman, sa pinakamahusay na mga gawa ng genre, ang modelo ay lumilitaw sa isang mariing ibinigay na bersyon, na lumalabas na napaka nagpapahayag.

Ang ceremonial portrait ay nailalarawan sa pamamagitan ng prangka na demonstrativeness at ang pagnanais na "istoryahan" ang itinatanghal. Nakakaapekto ito sa hanay ng mga kulay, na palaging elegante, pandekorasyon at nakakatugon sa mga coloristic na katangian ng interior (bagaman nagbabago ito depende sa istilo ng panahon, nagiging lokal at maliwanag sa Baroque, pinalambot at puno ng mga halftone sa Rococo, pinigilan sa Klasisismo).

Mga subtype

Depende sa mga katangian, ang front portrait ay maaaring:

• • Coronation (hindi gaanong karaniwang trono)
  • mangangabayo
  • Sa anyo ng isang kumander (militar)
  • Ang larawan ng pangangaso ay magkadugtong sa harap, ngunit maaari rin itong maging silid.
    • Semi-ceremonial - may parehong konsepto sa pormal na portrait, ngunit kadalasan ay may kalahating haba o generational cut at medyo binuo na mga accessory

Larawan ng koronasyon

Larawan ng koronasyon - isang solemne na imahe ng monarko "sa araw ng kanyang koronasyon", pag-akyat sa trono, sa koronasyon regalia (korona, mantle, na may setro at globo), kadalasan sa buong paglaki (kung minsan ay may nakaupo na larawan ng trono ).

"Ang larawan ng imperyal ay inisip bilang isang pagkuha sa loob ng maraming siglo ng pinakamahalagang ideya ng estado sa kasalukuyan. Ang isang mahalagang papel sa pagpapakita ng pangmatagalang halaga ng kasalukuyan, ang katatagan ng kapangyarihan ng estado, atbp., ay ginampanan ng mga hindi nababagong anyo. Sa ganitong kahulugan, ang isang espesyal na posisyon ay inookupahan ng tinatawag na. "coronation portrait", na nagmumungkahi ng imahe ng pinuno na may mga katangian ng kapangyarihan at sinasabing kasing sagrado ng pagpapatuloy ng mismong seremonya ng koronasyon. Sa katunayan, mula sa panahon ni Peter the Great, nang si Catherine I ay unang nakoronahan ayon sa mga bagong patakaran, hanggang sa panahon ni Catherine II, ang ganitong uri ng larawan ay sumailalim lamang sa mga bahagyang pagkakaiba-iba. Empresses - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - marilag na tumaas sa itaas ng mundo, na nagiging tulad ng isang hindi matitinag na pyramid sa silweta. Ang royal immobility ay binibigyang-diin din ng mabigat na koronasyon na robe na may mantle, ang makabuluhang bigat nito ay katumbas ng korona, setro at globo, na walang paltos na sinasamahan ang imahe ng autocrat.