Si Rossini ang kompositor ng akda. Mga gawa ni Gioacchino Rossini

Napakaraming papuri ng mga makata ni Gioacchino Rossini! Tinawag siya ni Heinrich Heine na "banal na maestro", Alexander Sergeevich Pushkin - "Sinta ng Europa" ... ngunit, marahil, mas tama na tawagan siyang tagapagligtas ng Italian opera. Ang Italya ay palaging nauugnay sa sining ng opera, at hindi madaling isipin na ang Italyano na opera ay maaaring mawala sa lupa, mabulok sa isang bagay na walang laman - sa walang laman na libangan sa opera buffa at isang serye ng mga malayong plano sa opera seria. Gayunpaman, sa simula ng ikalabinsiyam na siglo, ang sitwasyon ay ganoon lamang. Kinailangan ang henyo ni Rossini upang itama ang sitwasyon, upang makahinga ng bagong buhay sa Italian opera.

Ang buhay ni Gioacchino Rossini ay konektado sa opera sa kanyang pagkabata: nang isinilang sa Pesaro, ang batang lalaki ay gumala sa Italya kasama ang kanyang ama at ina, isang horn orchestra player at opera singer. Walang pinag-uusapan tungkol sa sistematikong pag-aaral, ngunit ang pandinig at memorya ng musika ay ganap na nabuo.

Si Gioacchino ay may magandang boses. Dahil sa sobrang sigasig ng ugali, nag-alinlangan ang kanyang mga magulang na maaari siyang maging isang mang-aawit sa opera, ngunit naniniwala siyang maaari siyang maging isang kompositor. May mga batayan para sa gayong mga pagpapalagay - sa edad na labintatlo ang batang lalaki ay nakagawa na ng ilang sonata para sa mga instrumentong kuwerdas. Ipinakilala siya sa kompositor na si Stanislao Mattei. Kasama niya, ang labing-apat na taong gulang na si Rossini ay nagsimulang mag-aral ng komposisyon sa Bologna Musical Lyceum. Kahit na noon, tinukoy ni Gioacchino ang direksyon ng kanyang hinaharap na malikhaing landas, na lumilikha ng opera na Demetrio at Polibio - gayunpaman, ito ay itinanghal lamang noong 1812, samakatuwid, hindi ito maituturing na operatic debut ni Rossini.

Ang tunay na operatic debut ni Rossini ay dumating nang maglaon, noong 1810, kasama ang opera-farce na The Marriage Promissory Note, na ipinakita sa San Moise theater sa Venice. Ang kompositor ay gumugol ng ilang araw upang lumikha ng musika. Ang bilis at kadalian ng trabaho ay patuloy na magiging tanda ng Rossini. Ang mga sumusunod na comic opera - Strange Case at Happy Deception - ay itinanghal din sa Venice, at ang balangkas ng huli ay ginamit ni Giovanni Paisiello bago si Rossini (isang katulad na sitwasyon ay lilitaw pa rin sa malikhaing talambuhay ng kompositor). Sinundan ito ng unang opera seria pagkatapos ng Demetrio at Polibio - Cyrus sa Babylon. At sa wakas, isang order mula sa La Scala. Ang tagumpay ng opera na The Touchstone, na nilikha para sa teatro na ito, ay naging tanyag sa dalawampung taong gulang na kompositor. Ang katanyagan sa internasyonal ay dinala sa kanya ng buffa opera "" at ang opera sa heroic plot na "Tancred".

Hindi masasabi na ang malikhaing talambuhay ni Rossini ay isang tuluy-tuloy na "landas ng katanyagan" - halimbawa, "Turk in Italy", na nilikha noong 1814 para sa Milan, ay hindi nagdala sa kanya ng tagumpay. Higit na matagumpay ang mga pangyayari sa Naples, kung saan nilikha ni Rossini ang opera na Elisabeth, Reyna ng Inglatera. Ang pangunahing papel ay inilaan para kay Isabella Colbran. Pagkalipas ng ilang taon, ang prima donna ay naging asawa ni Rossini ... Ngunit hindi lamang ito ang kapansin-pansin tungkol kay "Elizabeth": kung bago ang mga mang-aawit ay arbitraryong gumawa ng mga fioriture, na nagpapakita ng kanilang napakatalino na pamamaraan, ngayon ay tinapos na ni Rossini ang itong arbitrariness ng mga performers, maingat na isinulat ang lahat ng vocal embellishments at hinihingi ang kanilang eksaktong pagpaparami.

Ang isang kahanga-hangang kaganapan sa buhay ni Rossini ay naganap noong 1816 - ang kanyang opera Almaviva ay unang itinanghal sa Roma, na kalaunan ay kilala sa ilalim ng pamagat na "". Upang pamagat ito sa parehong paraan tulad ng komedya ni Pierre Augustin Beaumarchais, ang may-akda ay hindi nangahas, dahil bago sa kanya ang balangkas na ito ay isinama sa opera ni Giovanni Paisiello. Nabigo ang opera buffa sa Roma at naging hit sa mga sinehan maliban sa Italya. Ayon kay Stendhal, pagkatapos ng Napoleon, si Rossini ay naging ang tanging tao na pinag-uusapan sa buong Europa.

Lumilikha si Rossini ng isa pang comic opera - "", ngunit isinulat noong 1817 "" ay mas malapit sa drama. Sa hinaharap, ang kompositor ay mas interesado sa mga dramatiko, trahedya at maalamat na mga plot: "Othello", "", "Mohammed II", "Lady of the Lake".

Noong 1822, gumugol si Rossini ng apat na buwan sa Vienna. Dito itinanghal ang kanyang opera na "Zelmira". Hindi lahat ay natuwa sa kanya - halimbawa, si Carl Maria von Weber ay mahigpit na pinuna siya - ngunit sa kabuuan ay matagumpay si Rossini sa publiko ng Viennese. Mula sa Vienna, sandali siyang bumalik sa Italya, kung saan ang kanyang opera "", na naging huling halimbawa ng isang opera seria, ay itinanghal, at pagkatapos ay bumisita sa London at Paris. Isang mainit na pagtanggap ang naghihintay sa kanya sa parehong mga kabisera, at sa France, sa mungkahi ng Ministro ng Royal Court, pinamunuan niya ang Italian Theater. Ang kanyang unang gawa, na nilikha sa kapasidad na ito, ay ang opera "", na nakatuon sa koronasyon ni Charles X.

Sa pagsisikap na lumikha ng isang opera para sa publikong Pranses, maingat na pinag-aaralan ni Rossini ang mga panlasa nito, pati na rin ang mga tampok ng wikang Pranses at teatro. Ang resulta ng trabaho ay ang matagumpay na pagganap ng mga bagong edisyon ng dalawang gawa - "Mohammed II" (sa ilalim ng pamagat na "The Siege of Corinth") at "", pati na rin ang isang gawa sa genre ng French comic opera - "Count Ory". Noong 1829, ang kanyang bagong heroic opera "" ay itinanghal sa Grand Opera.

At ngayon, pagkatapos ng napakagandang obra maestra, huminto si Rossini sa paglikha ng mga opera. Sa mga sumunod na taon, isinulat niya ang "", isang cycle ng mga piraso ng piano na "Sins of Old Age", ngunit hindi lumikha ng anupaman para sa musikal na teatro.

Si Rossini ay gumugol ng dalawampung taon - mula 1836 hanggang 1856 - sa kanyang sariling bansa, kung saan pinamunuan niya ang Lyceum ng Bologna, pagkatapos ay bumalik sa France, kung saan siya nanatili hanggang sa kanyang kamatayan noong 1868.

Mula noong 1980, ang Rossini Opera Festival ay ginaganap taun-taon sa Pesaro.

Mga Panahon ng Musika

Gioacchino Rossini

Si Rossini ay ipinanganak sa Pesaro, sa Marche, noong 1792, sa isang musikal na pamilya. Ang ama ng hinaharap na kompositor ay isang horn player, at ang kanyang ina ay isang mang-aawit.

Sa lalong madaling panahon natuklasan ang talento sa musika sa bata, pagkatapos nito ay ipinadala siya upang bumuo ng kanyang boses. Ipinadala nila siya sa Bologna, kay Angelo Tesei. Doon din siya nagsimulang matutong maglaro.

Bilang karagdagan, ang sikat na tenor na si Mateo Babbini ay nagbigay sa kanya ng ilang mga aralin. Maya-maya, naging estudyante siya ni Abbe Matei. Itinuro lamang niya sa kanya ang kaalaman ng simpleng counterpoint. Ayon sa abbot, ang kaalaman sa counterpoint ay sapat na upang magsulat ng mga opera mismo.

At nangyari nga. Ang unang debut ni Rossini ay ang one-act opera na La cambiale di matrimonio, The Marriage Promissory Note, na, tulad ng kanyang susunod na opera na itinanghal sa Venetian theater, ay nakakuha ng atensyon ng pangkalahatang publiko. Nagustuhan niya ang mga ito, at nagustuhan niya sila kaya literal na nalulula si Rossini sa trabaho.

Noong 1812, nakasulat na ang kompositor ng limang opera. Pagkatapos nilang itanghal sa Venice, ang mga Italyano ay dumating sa konklusyon na si Rossini ay ang pinakadakilang buhay na kompositor ng opera sa Italya.

Higit sa lahat, nagustuhan ng madla ang kanyang "The Barber of Seville". Mayroong isang opinyon na ang opera na ito ay hindi lamang ang pinaka mapanlikhang paglikha ng Rossini, kundi pati na rin ang pinakamahusay na trabaho sa genre ng opera buff. Nilikha ito ni Rossini sa loob ng dalawampung araw batay sa isang dula ni Beaumarchais.

Ang isang opera ay naisulat na sa balangkas na ito, at samakatuwid ang bagong opera ay itinuturing na kawalang-galang. Samakatuwid, sa unang pagkakataon na siya ay pinaghihinalaang medyo malamig. Si Gioacchino, nagalit sa pangalawang pagkakataon, ay tumanggi na magsagawa sa kanyang opera, at ito ay tiyak sa pangalawang pagkakataon na siya ay nakatanggap ng pinaka-kahanga-hangang tugon. Nagkaroon pa ng prusisyon ng torchlight.

Mga bagong opera at buhay sa France

Sa panahon ng pagsulat ng kanyang opera na Otello, si Rossini ay ganap na nawalan ng recitativo secco. At ligtas na nagpatuloy sa pagsulat ng mga opera pa. Di-nagtagal ay pumirma siya ng isang kontrata kay Domenico Barbaia, kung saan siya ay nagsagawa ng paghahatid ng dalawang bagong opera bawat taon. Nasa kanyang mga kamay sa sandaling iyon hindi lamang ang mga Neapolitan na opera, kundi pati na rin ang La Scala sa Milan.

Sa mga panahong ito, pinakasalan ni Rossini ang mang-aawit na si Isabella Colbran. Noong 1823 nagpunta siya sa London. Inimbitahan siya doon ng direktor ng His Majesty's Theatre. Doon, sa halos limang buwan, kasama ang mga aralin at konsiyerto, kumikita siya ng humigit-kumulang £10,000.

Sa lalong madaling panahon siya ay nanirahan sa Paris, at sa loob ng mahabang panahon. Doon siya naging direktor ng Théâtre Italienne sa Paris.

Kasabay nito, si Rossini ay hindi nagtataglay ng mga kasanayan sa organisasyon. Bilang isang resulta, ang teatro ay natagpuan ang sarili sa isang napaka-nakapipinsalang sitwasyon.

Sa pangkalahatan, pagkatapos ng Rebolusyong Pranses, nawala si Rossini hindi lamang ito, kundi pati na rin ang natitirang bahagi ng kanyang mga post at nagretiro.

Sa kanyang buhay sa Paris, siya ay naging isang tunay na Pranses at noong 1829 ay isinulat ni William Tell, ang kanyang huling yugto ng trabaho.

Pagkumpleto ng isang malikhaing karera at ang mga huling taon ng buhay

Di-nagtagal, noong 1836, kinailangan niyang bumalik sa Italya. Noong una ay nanirahan siya sa Milan, pagkatapos ay lumipat siya at nanirahan sa kanyang villa malapit sa Bologna.

Noong 1847, namatay ang kanyang unang asawa, at pagkatapos, makalipas ang dalawang taon, pinakasalan niya si Olympia Pelissier.

Sa loob ng ilang panahon ay nabuhay siyang muli dahil sa malaking tagumpay ng kanyang huling gawain, ngunit noong 1848 ang mga kaguluhan na naganap ay nagkaroon ng napakasamang epekto sa kanyang kapakanan, at siya ay ganap na nagretiro.

Kinailangan niyang tumakas sa Florence, at pagkatapos ay gumaling siya at bumalik sa Paris. Ginawa niya ang kanyang bahay na isa sa mga pinaka-sunod sa moda salon sa oras na iyon.

Namatay si Rossini noong 1868 mula sa pulmonya.

Ang Italya ay isang kamangha-manghang bansa. Alinman sa likas na katangian doon ay espesyal, o ang mga taong naninirahan dito ay hindi pangkaraniwang, ngunit ang pinakamahusay na mga gawa ng sining sa mundo ay kahit papaano ay konektado sa estadong ito sa Mediterranean. Ang musika ay isang hiwalay na pahina sa buhay ng mga Italyano. Tanungin ang sinuman sa kanila kung ano ang pangalan ng mahusay na kompositor na Italyano na si Rossini at agad mong makukuha ang tamang sagot.

Talentadong Bel Canto Singer

Tila ang gene ng musicality ay naka-embed sa bawat naninirahan sa pamamagitan ng kalikasan mismo. Ito ay hindi nagkataon na ang lahat ng mga marka na ginamit sa pagsulat ay nagmula sa wikang Latin.

Imposibleng isipin ang isang Italyano na hindi marunong kumanta nang maganda. Ang magandang pag-awit, bel canto sa Latin, ay isang tunay na Italyano na paraan ng pagganap ng mga musikal na gawa. Ang kompositor na si Rossini ay naging tanyag sa buong mundo para sa kanyang mga kasiya-siyang komposisyon, na nilikha sa ganitong paraan.

Sa Europa, ang fashion para sa bel canto ay dumating sa pagtatapos ng ikalabing-walo at ikalabinsiyam na siglo. Masasabi nating ang namumukod-tanging Italyano na kompositor na si Rossini ay ipinanganak sa tamang oras at sa tamang lugar. Siya ba ay isang sinta ng kapalaran? Nagdududa. Malamang, ang dahilan ng kanyang tagumpay ay ang banal na regalo ng talento at mga katangian ng karakter. At bukod sa, ang proseso ng pagbuo ng musika ay hindi nakakapagod para sa kanya. Ang mga melodies ay ipinanganak sa ulo ng kompositor na may kamangha-manghang kadalian - magkaroon lamang ng oras upang isulat ito.

Ang pagkabata ng kompositor

Ang buong pangalan ng kompositor na si Rossini ay parang Gioacchino Antonio Rossini. Ipinanganak siya noong Pebrero 29, 1792 sa lungsod ng Pesaro. Ang bata ay hindi kapani-paniwalang kaibig-ibig. "Little Adonis" ay ang pangalan ng Italyano kompositor Rossini sa maagang pagkabata. Ang lokal na pintor na si Mancinelli, na nagpinta ng mga dingding ng simbahan ng St. Ubaldo noong panahong iyon, ay humingi ng pahintulot sa mga magulang ni Gioacchino na ilarawan ang sanggol sa isa sa mga fresco. Kinuha niya ito sa anyo ng isang bata, kung saan ipinakita ng isang anghel ang daan patungo sa langit.

Ang kanyang mga magulang, kahit na wala silang espesyal na propesyonal na edukasyon, ay mga musikero. Ang ina, si Anna Guidarini-Rossini, ay may napakagandang soprano at kumanta sa mga musikal na pagtatanghal ng lokal na teatro, at ang kanyang ama, si Giuseppe Antonio Rossini, ay tumugtog din ng trumpeta at sungay doon.

Ang nag-iisang anak sa pamilya, si Gioacchino ay napapaligiran ng pangangalaga at atensyon hindi lamang ng kanyang mga magulang, kundi pati na rin ng maraming mga tiyuhin, tiyahin, lolo't lola.

Mga unang musikal na gawa

Ginawa niya ang kanyang mga unang pagtatangka na gumawa ng musika sa sandaling magkaroon siya ng pagkakataong pumili ng mga instrumentong pangmusika. Ang mga marka ng isang labing-apat na taong gulang na batang lalaki ay mukhang nakakumbinsi. Malinaw nilang sinusubaybayan ang mga tendensya ng pagtatayo ng opera ng mga musical plot - ang madalas na mga ritmikong permutasyon ay binibigyang diin, kung saan ang katangian, ang mga melodies ng kanta ay nangingibabaw.

Anim na marka na may sonata para sa quartet ang pinananatili sa USA. Ang mga ito ay may petsang 1806.

"The Barber of Seville": ang kasaysayan ng komposisyon

Sa buong mundo, ang kompositor na si Rossini ay pangunahing kilala bilang may-akda ng buff opera na The Barber of Seville, ngunit kakaunti ang makapagsasabi kung ano ang kuwento ng hitsura nito. Ang orihinal na pamagat ng opera ay "Almaviva, o Vain Precaution". Ang katotohanan ay mayroon nang isang "Barbero ng Seville" noong panahong iyon. Ang unang opera batay sa isang nakakatawang dula ni Beaumarchais ay isinulat ng kagalang-galang na Giovanni Paisiello. Ang kanyang komposisyon na may mahusay na tagumpay ay napunta sa mga yugto ng mga teatro ng Italyano.

Inatasan ng Argentino Theater ang batang maestro para sa isang comic opera. Lahat ng libretto na iminungkahi ng kompositor ay tinanggihan. Hiniling ni Rossini kay Paisiello na payagan siyang magsulat ng kanyang opera batay sa dula ni Beaumarchais. Wala siyang pakialam. Binubuo ni Rossini ang sikat na Barbero ng Seville sa loob ng 13 araw.

Dalawang premiere na may magkaibang resulta

Ang premiere ay isang matunog na kabiguan. Sa pangkalahatan, maraming mystical na insidente ang konektado sa opera na ito. Sa partikular, ang paglaho ng puntos na may overture. Ito ay isang potpourri ng ilang masasayang awiting bayan. Ang kompositor na si Rossini ay kailangang magmadaling makabuo ng kapalit para sa mga nawawalang pahina. Sa kanyang mga papel, ang mga tala sa matagal nang nakalimutang opera na Strange Case, na isinulat pitong taon na ang nakalilipas, ay napanatili. Ang pagkakaroon ng maliit na pagbabago, isinama niya ang masigla at magaan na melodies ng kanyang sariling komposisyon sa bagong opera. Ang pangalawang pagtatanghal ay isang tagumpay. Ito ang unang hakbang patungo sa katanyagan ng kompositor sa buong mundo, at ang kanyang mga malambing na recitatives ay natutuwa pa rin sa publiko.

Wala na siyang seryosong pag-aalala tungkol sa mga produksyon.

Ang katanyagan ng kompositor ay mabilis na umabot sa kontinental na Europa. Ang impormasyon ay napanatili tungkol sa pangalan ng kompositor na si Rossini ng kanyang mga kaibigan. Itinuring siya ni Heinrich Heine na "Sun of Italy" at tinawag siyang "Divine Maestro".

Austria, England at France sa buhay ni Rossini

Matapos ang tagumpay sa tinubuang-bayan ng Rossini kasama si Isabella Colbrand ay nagpunta upang lupigin ang Vienna. Dito na siya nakilala at kinilala bilang isang namumukod-tanging kontemporaryong kompositor. Pinalakpakan siya ni Schumann, at si Beethoven, ganap na bulag sa oras na ito, ay nagpahayag ng paghanga at pinayuhan siyang huwag umalis sa landas ng pagbuo ng mga mahilig sa opera.

Nakilala ng Paris at London ang kompositor na walang gaanong sigasig. Sa France, nanatili si Rossini nang mahabang panahon.

Sa kanyang malawak na paglilibot, binubuo at itinanghal niya ang karamihan sa kanyang mga opera sa pinakamahusay na mga yugto ng kabisera. Ang maestro ay pinaboran ng mga hari at nakipagkilala sa mga pinakamaimpluwensyang tao sa mundo ng sining at pulitika.

Babalik si Rossini sa France sa pagtatapos ng kanyang buhay upang gamutin ang mga sakit sa tiyan. Sa Paris, mamamatay ang kompositor. Ito ay magaganap sa Nobyembre 13, 1868.

"William Tell" - ang huling opera ng kompositor

Hindi gusto ni Rossini na gumugol ng masyadong maraming oras sa trabaho. Kadalasan sa mga bagong opera ay ginamit niya ang parehong mga motif na matagal nang naimbento. Ang bawat bagong opera ay bihirang tumagal sa kanya ng higit sa isang buwan. Sa kabuuan, isinulat ng kompositor ang 39 sa kanila.

Nagtalaga siya ng anim na buong buwan kay William Tell. Isinulat niya muli ang lahat ng bahagi, nang hindi ginagamit ang mga lumang marka.

Ang musikal na paglalarawan ni Rossini ng Austrian na mga sundalong mananakop ay sadyang emosyonal na mahirap, monotonous at angular. At para sa mga Swiss na tao, na tumangging sumuko sa mga alipin, ang kompositor, sa kabaligtaran, ay nagsulat ng magkakaibang, melodiko, mayaman sa ritmo na mga bahagi. Ginamit niya ang mga katutubong awit ng mga pastol ng Alpine at Tyrolean, idinagdag sa kanila ang kakayahang umangkop at tula ng Italyano.

Noong Agosto 1829, naganap ang premiere ng opera. Si Haring Charles X ng France ay natuwa at ginawaran si Rossini ng Order of the Legion of Honor. Malamig ang reaksyon ng mga manonood sa opera. Una, ang aksyon ay tumagal ng apat na oras, at pangalawa, ang mga bagong diskarte sa musika na naimbento ng kompositor ay naging mahirap na maramdaman.

Sa mga sumunod na araw, pinaikli ng pamunuan ng teatro ang pagtatanghal. Si Rossini ay nagalit at nasaktan hanggang sa kaibuturan.

Sa kabila ng katotohanan na ang opera na ito ay may malaking epekto sa karagdagang pag-unlad ng opera art, tulad ng makikita sa mga katulad na gawa ng heroic genre nina Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi at Vincenzo Bellini, si William Tell ay napakabihirang itanghal ngayon.

Rebolusyon sa opera

Si Rossini ay gumawa ng dalawang pangunahing hakbang upang gawing makabago ang modernong opera. Siya ang unang nagtala sa score ng lahat ng vocal parts na may naaangkop na accent at graces. Noong nakaraan, ang mga mang-aawit ay nag-improvise sa kanilang mga bahagi kung ano ang gusto nila.

Ang sumunod na inobasyon ay ang saliw ng mga recitative na may saliw ng musika. Sa serye ng opera, ginawa nitong posible na lumikha sa pamamagitan ng mga instrumental na pagsingit.

Pagkumpleto ng aktibidad sa pagsulat

Ang mga kritiko ng sining at mga istoryador ay hindi pa nagkakasundo, na nagpilit kay Rossini na umalis sa kanyang karera bilang isang kompositor ng mga musikal na gawa. Siya mismo ang nagsabi na siya ay ganap na nakakuha ng komportableng katandaan para sa kanyang sarili, at siya ay pagod na sa abala ng pampublikong buhay. Kung magkakaroon siya ng mga anak, tiyak na magpapatuloy siya sa pagsusulat ng musika at pagtatanghal ng kanyang mga pagtatanghal sa mga yugto ng opera.

Ang huling theatrical work ng kompositor ay ang opera series na "William Tell". Siya ay 37 taong gulang. Sa hinaharap, minsan ay nagsagawa siya ng mga orkestra, ngunit hindi na bumalik sa pag-compose ng mga opera.

Ang pagluluto ang paboritong libangan ng maestro

Ang pangalawang mahusay na libangan ng mahusay na Rossini ay pagluluto. Siya ay nagdusa nang husto dahil sa kanyang pagkagumon sa masasarap na pagkain. Nagretiro mula sa pampublikong buhay musikal, hindi siya naging asetiko. Ang kanyang bahay ay laging puno ng mga panauhin, ang mga piging ay sagana sa mga kakaibang pagkain na personal na inimbento ng maestro. Maaari mong isipin na ang pag-compose ng mga opera ay nagbigay sa kanya ng pagkakataon na kumita ng sapat na pera upang italaga ang kanyang sarili sa kanyang paboritong libangan nang buong puso sa kanyang mga pababang taon.

Dalawang kasal

Dalawang beses ikinasal si Gioacchino Rossini. Ang kanyang unang asawa, si Isabella Colbran, ang may-ari ng banal na dramatikong soprano, ay gumanap ng lahat ng solong bahagi sa mga opera ng maestro. Siya ay pitong taon na mas matanda sa kanyang asawa. Minahal ba siya ng kanyang asawa, ang kompositor na si Rossini? Ang talambuhay ng mang-aawit ay tahimik tungkol dito, at para kay Rossini mismo, ipinapalagay na ang unyon na ito ay higit na negosyo kaysa sa pag-ibig.

Ang kanyang pangalawang asawa, si Olympia Pelissier, ay naging kanyang kasama sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Pinamunuan nila ang isang mapayapang pag-iral at medyo masaya silang magkasama. Si Rossini ay hindi na sumulat ng musika, maliban sa dalawang oratorio, ang Catholic Mass na "The Sorrowful Mother Stood" (1842) at "A Little Solemn Mass" (1863).

Tatlong lungsod sa Italya, ang pinakamahalaga para sa kompositor

Ipinagmamalaki ng mga residente ng tatlong lungsod sa Italya na ang kompositor na si Rossini ay kanilang kababayan. Ang una ay ang lugar ng kapanganakan ng Gioacchino, ang lungsod ng Pesaro. Ang pangalawa ay ang Bologna, kung saan siya ang pinakamatagal na nanirahan at isinulat ang kanyang mga pangunahing gawa. Ang ikatlong lungsod ay Florence. Dito, sa Basilica ng Santa Croce, inilibing ang Italyano na kompositor na si D. Rossini. Ang kanyang mga abo ay dinala mula sa Paris, at ang kahanga-hangang iskultor na si Giuseppe Cassioli ay gumawa ng isang eleganteng lapida.

Rossini sa panitikan

Ang talambuhay ni Rossini, si Gioacchino Antonio, ay inilarawan ng kanyang mga kontemporaryo at mga kaibigan sa ilang mga fiction na libro, pati na rin sa maraming mga pag-aaral sa sining. Siya ay nasa unang bahagi ng thirties noong ang unang talambuhay ng kompositor, na inilarawan ni Frederik Stendhal, ay nai-publish. Ito ay tinatawag na "Ang Buhay ni Rossini".

Inilarawan siya ng isa pang kaibigan ng kompositor, isang manunulat-nobelista, sa isang maikling nobelang "Hapunan sa Rossini's, o Dalawang Mag-aaral mula sa Bologna". Ang buhay na buhay at palakaibigan na disposisyon ng dakilang Italyano ay nakuha sa maraming kuwento at anekdota na iniingatan ng kanyang mga kaibigan at kakilala.

Kasunod nito, ang mga hiwalay na libro ay nai-publish na may mga nakakatawa at nakakatawang kuwento.

Hindi rin pinansin ng mga gumagawa ng pelikula ang dakilang Italyano. Noong 1991, ipinakita ni Mario Monicelli sa madla ang kanyang pelikula tungkol kay Rossini kasama si Sergio Castellito sa pamagat na papel.

Ang Belcanto Foundation ay nag-aayos ng mga konsiyerto sa Moscow na nagtatampok ng musika ni Gioacchino Rossini. Sa pahinang ito makikita mo ang poster ng mga paparating na konsiyerto sa 2020 kasama ang musika ni Gioacchino Rossini at bumili ng tiket para sa isang petsa na maginhawa para sa iyo.

Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - Italyano na kompositor, binansagang "ang sisne ng Pesar". Anak ng isang trumpeter at isang mang-aawit ng opera. Bilang isang bata, lumipat si Rossini sa Bologna, kung saan sinimulan niya ang kanyang pag-aaral sa harpsichord; kumuha din siya ng kanta. Sa loob ng 15 taon, pumasok si Rossini sa Bologna Music Lyceum, kung saan siya nag-aral hanggang 1810; ang kanyang guro sa komposisyon ay si Abbe Mattei. Kasabay nito, nagsimulang magsagawa si Rossini ng mga palabas sa opera. Ang mga unang malikhaing eksperimento ng Rossini ay nabibilang sa parehong oras - mga vocal number para sa isang naglalakbay na tropa at isang one-act comic opera na "Promissory Note for Marriage" (1810). Sinubukan ng batang kompositor na gumawa ng ilang mga opera para sa Milan at Venice, ngunit wala sa kanila ang nagtagumpay.
Pagkatapos ay nagpunta ang kompositor sa Roma, kung saan binalak niyang magsulat at magtanghal ng ilang mga opera. Ang pangalawa sa mga ito ay ang opera na The Barber of Seville, na unang itinanghal noong Pebrero 20, 1816. Ang kabiguan ng opera sa premiere ay naging kasing lakas ng tagumpay nito sa hinaharap. Ang mga sumusunod na comic opera ni Rossini, tulad ni Donizetti, ay hindi nagpakilala ng anumang panimula na bago, para sa lahat ng kanilang mga indibidwal na artistikong merito.
Walang oras upang magsulat ng isang overture, ginamit niya ang overture mula sa "Elizabeth" sa opera na ito. Ang musika ng "The Barber of Seville", may temperamental, kumikinang sa talas ng isip at masaya, ay nag-ugat sa mga paboritong genre ng Italian folk dance at kanta. Ang mga katangian ng mga karakter (pangunahin sa arias) ay nakikilala sa pamamagitan ng katumpakan at makasagisag na kaluwagan.
Nang maglaon, nang nawalan ng interes sa comic opera, inilaan ni Rossini sa mga huling taon ang kanyang trabaho pangunahin sa heroic-patriotic opera. Dapat itong makita bilang isang salamin ng paglago ng damdaming makabayan at pambansang kamalayan sa sarili sa panahon ng pakikibaka sa pagpapalaya ng mamamayang Italyano.
Si Gioachino Rossini ay may bihirang melodic talent. Ang isang walang katapusang stream ng mga mapang-akit na melodies, kung minsan ay taimtim na liriko, kung minsan ay kumikinang, ang pumupuno sa musika ng kanyang mga opera, na inihambing ni Pushkin sa mga batang halik, isang stream at splashes ng pagsisisi ai. Ang orkestra sa mga opera ni Rossini ay hindi limitado sa isang kasamang papel - ito ay nakikilala sa pamamagitan ng dramatikong pagpapahayag, nakikilahok sa mga katangian ng mga karakter at mga sitwasyon sa entablado.
Kung ang komposisyon ng mga opera ni Rossini ay tradisyonal (mga musikal na numero na kahalili ng mga recitatives), kung gayon sa esensya ang kanyang trabaho ay humantong sa pag-renew ng mga pangunahing direksyon ng Italian operatic art at tinukoy ang kanyang mga karagdagang landas.

Ipinanganak noong Pebrero 29, 1792 sa Pesaro sa pamilya ng isang trumpeter ng lungsod (tagapagbalita) at isang mang-aawit. Siya ay nahulog sa pag-ibig sa musika nang maaga, lalo na sa pagkanta, ngunit nagsimulang mag-aral ng seryoso lamang sa edad na 14, na pumasok sa Musical Lyceum sa Bologna. Doon siya nag-aral ng cello at counterpoint hanggang 1810, nang ang unang kapansin-pansing gawa ni Rossini, ang one-act farce opera na La cambiale di matrimonio (1810), ay itinanghal sa Venice. Sinundan ito ng isang bilang ng mga opera ng parehong uri, kung saan dalawa - Touchstone (La pietra del paragone, 1812) at The Silk Staircase (La scala di seta, 1812) - ay popular pa rin.

Sa wakas, noong 1813, gumawa si Rossini ng dalawang opera na nagpapanatili sa kanyang pangalan: Tancredi ni Tasso at pagkatapos ay ang two-act opera buffa Italian sa Algiers (L "italiana sa Algeri), matagumpay na tinanggap sa Venice, at pagkatapos ay sa buong Northern Italy.

Sinubukan ng batang kompositor na gumawa ng ilang mga opera para sa Milan at Venice, ngunit wala sa kanila (kahit ang opera na Il Turco sa Italia, 1814, na nagpapanatili ng kagandahan nito, ang Turks sa Italya, isang uri ng "pares" sa opera na The Italian in Algeria) ay matagumpay. Noong 1815, muling sinuwerte si Rossini, sa pagkakataong ito sa Naples, kung saan pumirma siya ng kontrata sa impresario ng San Carlo Theater. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa opera Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d "Inghilterra), isang birtuoso na komposisyon na partikular na isinulat para kay Isabella Colbran, isang Spanish prima donna (soprano), na nasiyahan sa pabor ng Neapolitan court at ang maybahay ng impresario (isang Pagkalipas ng ilang taon, naging asawa ni Rossini si Isabella). Pagkatapos ay nagpunta ang kompositor sa Roma, kung saan binalak niyang magsulat at magtanghal ng ilang mga opera, ang pangalawa ay ang opera na The Barber of Seville (Il Barbiere di Siviglia), na unang itinanghal noong Pebrero 20. , 1816. Ang kabiguan ng opera sa premiere ay naging kasing lakas ng tagumpay nito sa hinaharap.

Ang pagbabalik, alinsunod sa mga tuntunin ng kontrata, sa Naples, itinanghal doon ni Rossini noong Disyembre 1816 ang opera, na, marahil, ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo - si Othello ayon kay Shakespeare: naglalaman ito ng talagang magagandang mga fragment, ngunit ang gawain ay pinalayaw ng libretto, na binaluktot ang trahedya ni Shakespeare. Binubuo muli ni Rossini ang susunod na opera para sa Roma: ang kanyang Cinderella (La cenerentola, 1817) ay kasunod na tinanggap ng publiko; ang premiere ay hindi nagbigay ng anumang mga batayan para sa mga pagpapalagay tungkol sa tagumpay sa hinaharap. Gayunpaman, nakaligtas si Rossini sa kabiguan nang mas mahinahon. Sa parehong 1817, naglakbay siya sa Milan upang itanghal ang opera na The Thieving Magpie (La gazza ladra) - isang eleganteng orchestrated melodrama, na ngayon ay halos nakalimutan, maliban sa isang napakagandang overture. Sa kanyang pagbabalik sa Naples, itinanghal ni Rossini ang opera na Armida sa pagtatapos ng taon, na malugod na tinanggap at pinahahalagahan pa rin ng mas mataas kaysa sa The Thieving Magpie: sa ating panahon, ang muling pagkabuhay ni Armida ay nakadarama pa rin ng lambing, kung hindi kahalayan, na sumikat ang musikang ito.

Sa susunod na apat na taon, nagawa ni Rossini na bumuo ng isang dosenang higit pang mga opera, karamihan ay hindi partikular na kawili-wili. Gayunpaman, bago ang pagwawakas ng kontrata sa Naples, ipinakita niya ang lungsod ng dalawang natitirang mga gawa. Noong 1818 isinulat niya ang opera na Moses sa Ehipto (Mos sa Egitto), na hindi nagtagal ay nasakop ang Europa; sa katunayan, ito ay isang uri ng oratorio, ang mga maringal na koro at ang sikat na "Prayer" ay kapansin-pansin dito. Noong 1819, ipinakita ni Rossini ang The Lady of the Lake (La donna del lago), na medyo mas katamtamang tagumpay, ngunit naglalaman ng kaakit-akit na romantikong musika. Nang tuluyang umalis ang kompositor sa Naples (1820), isinama niya si Isabella Colbrand at pinakasalan ito, ngunit sa hinaharap ay hindi masyadong masaya ang kanilang buhay pamilya.

Noong 1822, si Rossini, na sinamahan ng kanyang asawa, ay umalis sa Italya sa unang pagkakataon: pumasok siya sa isang kasunduan sa kanyang matandang kaibigan, ang impresario ng San Carlo Theater, na ngayon ay naging direktor ng Vienna Opera. Dinala ng kompositor sa Vienna ang kanyang pinakabagong gawa - ang opera na Zelmira, na nanalo sa may-akda ng isang walang uliran na tagumpay. Totoo, ang ilang mga musikero, na pinamumunuan ni K.M. von Weber, ay mahigpit na pinuna si Rossini, ngunit ang iba, kasama nila F. Schubert, ay nagbigay ng paborableng mga pagtatasa. Tulad ng para sa lipunan, walang pasubali itong pumanig kay Rossini. Ang pinaka-kahanga-hangang kaganapan sa paglalakbay ni Rossini sa Vienna ay ang kanyang pakikipagkita kay Beethoven, na kalaunan ay naalala niya sa isang pakikipag-usap kay R. Wagner.

Sa taglagas ng parehong taon, ipinatawag mismo ni Prinsipe Metternich ang kompositor sa Verona: Dapat na parangalan ni Rossini ang pagtatapos ng Banal na Alyansa sa mga cantatas. Noong Pebrero 1823, gumawa siya ng isang bagong opera para sa Venice, Semiramida, kung saan ang overture lamang ang nananatili sa repertoire ng konsiyerto. Magkagayunman, ang Semiramide ay maaaring kilalanin bilang ang kasukdulan ng panahon ng Italyano sa gawain ni Rossini, kung dahil lamang ito ang huling opera na kanyang nilikha para sa Italya. Bukod dito, ang Semiramide ay pumasa nang may ganoong katalinuhan sa ibang mga bansa na pagkatapos niya, ang reputasyon ni Rossini bilang ang pinakadakilang kompositor ng opera noong panahon ay hindi na pinagdududahan. Hindi nakakagulat na inihambing ni Stendhal ang tagumpay ni Rossini sa larangan ng musika sa tagumpay ni Napoleon sa Labanan ng Austerlitz.

Sa pagtatapos ng 1823, natapos si Rossini sa London (kung saan siya nanatili ng anim na buwan), at bago iyon ay gumugol siya ng isang buwan sa Paris. Ang kompositor ay magiliw na binati ni Haring George VI, na kasama niyang kumanta ng mga duet; Si Rossini ay lubhang kailangan sa sekular na lipunan bilang isang mang-aawit at accompanist. Ang pinakamahalagang kaganapan noong panahong iyon ay ang pagtanggap ng isang imbitasyon sa Paris bilang artistikong direktor ng Théâtre Italiane Opera House. Ang kahalagahan ng kontratang ito, una, ay natukoy nito ang lugar ng tirahan ng kompositor hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, at pangalawa, na kinumpirma niya ang ganap na kataasan ng Rossini bilang isang kompositor ng opera. Dapat tandaan na ang Paris noon ay ang sentro ng musical universe; isang imbitasyon sa Paris ay para sa musikero ang pinakamataas na karangalan na maiisip.

Pinakamaganda sa araw

Kinuha ni Rossini ang kanyang mga bagong tungkulin noong Disyembre 1, 1824. Tila, nagawa niyang mapabuti ang pamamahala ng Italian Opera, lalo na sa mga tuntunin ng pagsasagawa ng mga pagtatanghal. Dalawang naunang isinulat na mga opera ang gumanap nang may mahusay na tagumpay, na radikal na binago ni Rossini para sa Paris, at higit sa lahat, binubuo niya ang kaakit-akit na comic opera na Le Comte Ory (Le comte Ory). (Siya ay, gaya ng inaasahan ng isa, isang malaking tagumpay nang ipagpatuloy noong 1959.) Ang sumunod na obra ni Rossini, na lumabas noong Agosto 1829, ay ang opera na Guillaume Tell, isang komposisyon na karaniwang itinuturing na pinakamalaking tagumpay ng kompositor. Kinikilala ng mga performer at kritiko bilang isang ganap na obra maestra, ang opera na ito, gayunpaman, ay hindi kailanman pumukaw ng ganoong kasiglahan sa publiko gaya ng The Barber of Seville, Semiramide o maging si Moses: itinuturing ng mga ordinaryong tagapakinig ang Tell bilang isang opera na masyadong mahaba at malamig. Gayunpaman, hindi maitatanggi na ang pangalawang gawa ay naglalaman ng pinakamagagandang musika, at sa kabutihang palad, ang opera na ito ay hindi pa ganap na nawala sa modernong repertoire ng mundo at ang nakikinig sa ating mga araw ay may pagkakataon na gumawa ng kanyang sariling paghuhusga tungkol dito. Napansin lamang namin na ang lahat ng mga opera ni Rossini na nilikha sa France ay isinulat sa mga libretto ng Pranses.

Pagkatapos ng William Tell, hindi na sumulat si Rossini ng mga opera, at sa susunod na apat na dekada ay lumikha lamang siya ng dalawang makabuluhang komposisyon sa ibang mga genre. Hindi na kailangang sabihin, ang gayong pagtigil ng aktibidad ng kompositor sa pinakasukdulan ng karunungan at katanyagan ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo. Maraming iba't ibang mga paliwanag para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ang iminungkahi, ngunit, siyempre, walang nakakaalam ng buong katotohanan. Ang ilan ay nagsabi na ang pag-alis ni Rossini ay sanhi ng kanyang pagtanggi sa bagong Parisian opera idol - J. Meyerbeer; itinuro ng iba ang sama ng loob na dulot kay Rossini ng mga aksyon ng gobyernong Pranses, na, pagkatapos ng rebolusyon noong 1830, sinubukang wakasan ang kontrata sa kompositor. Nabanggit din ang pagkasira ng kagalingan ng musikero at maging ang hindi kapani-paniwalang katamaran. Marahil ang lahat ng mga salik sa itaas ay may papel, maliban sa huli. Dapat pansinin na, na umalis sa Paris pagkatapos ng William Tell, si Rossini ay may matatag na intensyon na kumuha ng bagong opera (Faust). Kilala rin siyang nagpatuloy at nanalo ng anim na taong demanda laban sa gobyerno ng Pransya dahil sa kanyang pensiyon. Tulad ng para sa estado ng kalusugan, na naranasan ang pagkabigla ng pagkamatay ng kanyang minamahal na ina noong 1827, talagang naramdaman ni Rossini na masama ang pakiramdam, sa una ay hindi masyadong malakas, ngunit kalaunan ay umuunlad sa isang nakababahala na rate. Ang lahat ng iba ay higit pa o hindi gaanong kapani-paniwalang haka-haka.

Sa loob ng dekada na sumunod sa Tell, si Rossini, bagama't pinanatili niya ang isang apartment sa Paris, ay naninirahan pangunahin sa Bologna, kung saan inaasahan niyang mahanap ang natitirang kailangan niya pagkatapos ng nerbiyos na pag-igting ng mga nakaraang taon. Totoo, noong 1831 nagpunta siya sa Madrid, kung saan lumitaw ang kilala na ngayon na Stabat Mater (sa unang edisyon), at noong 1836 sa Frankfurt, kung saan nakilala niya si F. Mendelssohn at, salamat sa kanya, natuklasan ang gawain ni J.S. Bach. Ngunit gayon pa man, ito ay Bologna (hindi binibilang ang mga regular na paglalakbay sa Paris na may kaugnayan sa paglilitis) na nanatiling permanenteng tirahan ng kompositor. Maaaring ipagpalagay na siya ay tinawag sa Paris hindi lamang sa pamamagitan ng mga kaso sa korte. Noong 1832 nakilala ni Rossini ang Olympia Pelissier. Ang relasyon ni Rossini sa kanyang asawa ay matagal nang nag-iwan ng maraming naisin; sa huli, nagpasya ang mag-asawa na umalis, at ikinasal si Rossini kay Olimpia, na naging mabuting asawa ng maysakit na si Rossini. Sa wakas, noong 1855, pagkatapos ng isang iskandalo sa Bologna at pagkabigo mula sa Florence, hinikayat ni Olympia ang kanyang asawa na umarkila ng karwahe (hindi niya kinikilala ang mga tren) at pumunta sa Paris. Napakabagal ng kanyang pisikal at mental na kalagayan ay nagsimulang bumuti; isang bahagi, kung hindi ng kagalakan, pagkatapos ng pagpapatawa, ibinalik sa kanya; Muling pumasok sa kanyang isipan ang musika, na matagal nang bawal na paksa. Abril 15, 1857 - ang araw ng pangalan ng Olympia - ay naging isang uri ng pagbabagong punto: sa araw na ito, inialay ni Rossini ang isang siklo ng mga pag-iibigan sa kanyang asawa, na nilikha niya nang lihim mula sa lahat. Sinundan ito ng serye ng maliliit na dula - Tinawag sila ni Rossini na Sins of my old age; ang kalidad ng musikang ito ay hindi nangangailangan ng komento para sa mga tagahanga ng Magic Shop (La boutique fantasque) - ang balete kung saan nagsilbing batayan ang mga dula. Sa wakas, noong 1863, lumitaw ang huling - at tunay na makabuluhan - gawa ni Rossini: A Little Solemn Mass (Petite messe solennelle). Ang misa na ito ay hindi masyadong solemne at hindi naman maliit, ngunit maganda sa musika at napuno ng malalim na katapatan, na nakakuha ng atensyon ng mga musikero sa komposisyon.

Namatay si Rossini noong Nobyembre 13, 1868 at inilibing sa Paris sa sementeryo ng Père Lachaise. Pagkaraan ng 19 na taon, sa kahilingan ng pamahalaang Italyano, ang kabaong ng kompositor ay dinala sa Florence at inilibing sa simbahan ng Santa Croce sa tabi ng mga abo ng Galileo, Michelangelo, Machiavelli at iba pang mahusay na mga Italyano.