Bumalik si Korzukhin mula sa paglalarawan ng lungsod. Buhay ng Russia noong ika-19 na siglo sa mga buhay na pagpipinta ng nakalimutang artista na si Alexei Korzukhin, na sinasamba sa mga auction sa Kanluran.
Korzukhin A. I. (realismo)
Ang pangalan ng A.I. Korzukhin ay hindi madalas na lumilitaw sa mga kilalang artista noong ika-19 na siglo. Ngunit hindi nito ginagawang mas kawili-wili ang kanyang trabaho.
Si Alexey Korzukhin ay anak ng isang manggagawa sa pagmimina, at nakamit niya ang pagpasok sa Academy of Arts sa pamamagitan ng kanyang sariling trabaho. Hindi madali para sa kanya ang katayuan ng isang estudyante ng Academy, ngunit kabilang siya sa mga contenders para sa isang gintong medalya at isang business trip sa ibang bansa upang mapabuti ang kanyang kakayahan. Ngunit kabilang siya sa mga mag-aaral na, pinangunahan ni I. Kramskoy, ay umalis sa Academy bilang protesta laban sa ipinataw na tema ng kanilang gawain sa pagtatapos. Ang rebelyong ito ay tinawag na "revolt of the 14th".
Kasunod nito, bumalik si Korzukhin sa mga dingding ng Academy at natanggap ang pamagat ng akademiko (gayunpaman, tulad ng maraming iba pang mga rebelde).
Kasama ng iba pang mga rebelde, nanirahan siya sa isang "komunidad" at pumasok sa St. Petersburg Artel of Artists, at nang masira ito, nakibahagi siya sa gawain ng Association of Travelling Exhibitions.
Inilaan ni Korzukhin ang lahat ng kanyang trabaho sa pang-araw-araw na genre. Nagpinta siya ng mga eksena mula sa katutubong buhay, nakahanap ng mga kuwento sa pang-araw-araw na buhay. Marami sa kanyang mga tema ay may pagkakatulad sa mga plot ng Perov, kasama ng iba pang mga artista. Ngunit sinubukan nilang tuligsain ang umiiral na kaayusan, nakikiramay sa mga tao, galit silang nagalit sa kawalan ng katarungan ng pagkakaroon nito. At si Korzukhin ay isang mapagnilay-nilay, araw-araw na manunulat. Siya ay hilig hindi sa galit, ngunit sa awa, pakikiramay. Samakatuwid, sa kanyang mga pagpipinta ay walang mga akusadong kalunos-lunos ng mga Wanderers (na kung paano siya naiiba sa kanyang mga kasama), ngunit ang isang nakakaantig na sentimental na saloobin sa imahe ay makikita.
Napakabihirang, ngunit nagsulat pa rin ng Korzukhin at mga larawan. At medyo matagumpay. Ngunit ang paksang ito ay hindi gaanong interesado sa kanya.
Ang malikhaing landas ni Korzukhin ay kasabay ng kasagsagan ng pagiging totoo ng Russia, gayunpaman, bilang isang tunay na realista, nanatili siyang malayo sa mga akusasyon noong 60s at 80s. Ngunit ang kanyang katamtaman na pang-araw-araw na buhay ay nagsasalita din ng oras - kahit na tahimik, naiiba, ngunit hindi gaanong nakakumbinsi.
Babae (1877)
Hindi magandang kapaligiran sa isang kubo ng mga magsasaka. Sa kaliwa ay isang kama na may ilang mga basahan, sa isang bangkito sa tabi ng bintana ay isang basket na may karayom, sa tabi nito ay isang kahoy na singsing kung saan ang mga babaeng magsasaka ay nakaburda. Hubad na sahig. Sa sahig sa gitna ng silid ay isang batang babae na 7-8 taong gulang, walang sapin ang paa, nakadamit ng mga pulubi na basag na damit. Ang babae ay nananaginip tungkol sa isang bagay o nag-iisip lamang. Ang magandang mukha ay hindi nasisira kahit na magulo ang buhok. Ito ay malinaw na nagpapakita ng katalinuhan na likas sa kalikasan at ang promising kagandahan ng batang babae. Nang hindi sinasadya, dumating ang gayong pag-iisip: anong hinaharap ang naghihintay sa kanya? Ang walang pag-asa na kahirapan, ang kawalan ng anumang pag-asa para sa pinakamahusay ay nagpapaliit sa puso mula sa habag, mula sa awa.
Baraha
Eksena at buhay ng ilang institusyong pang-edukasyon. Isang grupo ng mga estudyante ang naglalaro ng baraha. Apat na lalaki ang nakasuot ng damit na naaayon sa magandang kita ng kanilang mga magulang, at dalawang lalaki lamang ang nakasuot ng simple - sa mga kamiseta ng magsasaka. Ang mga ito ay hindi rin masyadong maayos na gupit, habang ang ibang mga batang lalaki ay napakaayos na pinutol at sinusuklay. Kapag tiningnan mo ang larawan, nararamdaman mo kaagad ang pagkakaiba sa hitsura at, siyempre, sa posisyon ng mga estudyanteng ito ng paaralan. Naglaro sila sa isang impromptu table, na ginawa mula sa dalawang bangko at isang board na nakalagay sa kanila. Nakaupo kami sa sahig sa paligid ng mesang ito. Ang laro ay tila hindi masyadong patas. Narito ang isa sa mga simpleng lalaki na nakatayo sa isang tabi, nagpupunas ng luha. Anong nangyari? Inakusahan ba siya ng pagdaraya? O nawalan siya ng pera, humihingi ba sila ng utang sa sugal sa kanya? Mayroong dalawang tao sa gitna ng balangkas: isang batang lalaki sa isang pulang-pula na kamiseta, nakapatong ang kanyang daliri sa isang card, hinihingi ang isang tanong sa isa pa, nakasuot ng kulay abong unipormeng caftan. Hindi natin alam ang tanong, ngunit malinaw na hindi ito katulad ng binanggit ng tagapagtanggol. At hindi niya alam ang isasagot. At ang batang lalaki na nagpoprotekta sa kanyang kaibigan ay hindi nagpapabor sa mayamang manlalaro, at hinihingi niya ang hustisya sa paglutas ng tunggalian. Ipinakita ng artista na anuman ang posisyon sa lipunan, sa kabila ng kawalan ng malaking kasaganaan, dapat palaging ipagtanggol ang kanyang dignidad bilang tao, kayang ipagtanggol ang kanyang mga karapatan.
Holiday ni Lola (1893)
Sa isang mayamang ari-arian ng may-ari ng lupa, ang holiday ay ang araw ng pangalan ng pinakamahalagang may-ari ng lupa - ang maybahay ng ari-arian, ina at lola. Sa isang eleganteng, pinalamutian nang rurally, mayamang sala na nasa backdrop ng isang bukas na bintana, isang babaeng may kaarawan ang nakaupo sa isang mesa sa isang sofa, at sa tabi niya ay isang lokal na pari na nakasuot ng maligaya na asul na damit. Ang batang babae ng kaarawan ay may hawak na isang maliit na batang babae, ang kanyang apo, sa kanyang mga tuhod, na sinusubukang batiin ang kanyang lola, at siya ay nakikinig sa kanyang alagang hayop nang may matinding atensyon. Nasa malapit ang yaya ng babae, handang sunduin ang bata pagkatapos ng "congratulations." Sa kaliwa, isang matandang lalaki, ang may-ari ng ari-arian, ang nag-akay sa isang batang lalaki sa kanyang lola, na pinarurusahan ito kung ano ang sasabihin. Sa kanang bahagi ng sala, isang kasambahay ang naghahanda ng isang mesa upang ayusin ang mga pampalamig para sa mga bisita. At pagkatapos ay mayroong isang panauhin, na may hawak na regalo sa ilalim ng kanyang braso. Siya ay naghihintay para sa maybahay ng bahay upang maging libre upang dalhin sa kanya ang kanyang mga pagbati. Katabi niya ang isang footman na may mga bote sa tray, siya rin ay naghihintay ng maihain na inumin. Ang sikat ng araw ng taglagas ay bumubuhos sa bukas na bintana sa likod ng batang babae na may kaarawan at naglalagay ng mga magaan na pagmuni-muni sa sahig na parquet. Sa labas ng bintana ay makikita mo ang isang taglagas na birch na may mga gintong dahon. Ang taglagas sa labas ng bintana ay sumisimbolo sa taglagas ng buhay ng matandang babaeng ito, ngunit kasabay nito ay binibigyang-diin nito na kahit na ang taglagas ay maaaring maging maganda, at marami pa ring kabutihan ang naghihintay sa kanya. Ang kumbinasyon ng mga maliliwanag at madilim na kulay na may maaraw na pagmuni-muni ay lumilikha ng isang masaya, maasahin sa mabuti, maligaya na kalagayan. Ipinakita ng artista sa larawan ang pinakadakilang dignidad ng pamilyang ito - pag-ibig at pag-unawa sa isa't isa, magalang, magalang na saloobin sa mga nakatatanda.
Pagod! (1894)
Ang artist ay naglarawan ng isang eksena na maaaring obserbahan sa anumang panahon, kahit ngayon. Malapit sa dingding ng bahay ng mangangalakal, nakaupo sa isang bangko ang isang bata at kaaya-ayang babae. Nakasandal siya gamit ang kanyang siko sa isang mesa sa malapit, kung saan nakahiga ang mga libro - isang batang babae ay isang mag-aaral o mahilig lang magbasa ng maraming. Ngunit pagkatapos ay bumukas ang tarangkahan, at pumasok ang isang lalaking naka-white suit, binabati ang babae na may isang palumpon ng mga bulaklak at isang puting cap na hinubad. Makikitang madalas bumisita ang lalaki dito at seryoso ang intensyon nito sa paglalakad. Gayunpaman, ang batang babae ay hindi lubos na nasisiyahan sa panauhin, inis niyang tinakpan ang sarili sa librong binabasa, at ngayon ay iniisip kung paano mapupuksa ang nakakainis na bisita. At siya, siyempre, ay umaasa sa katumbasan: siya ay isang matagumpay na opisyal, may magandang kita, at kahit na ang edad, sa kanyang opinyon, ay hindi isang hadlang. Ngunit ang batang babae ay matagal nang pagod sa kanya, hindi siya interesado sa kanya, masyadong mercantile, at ang kanyang puso ay hindi nagsisinungaling sa kanya. Ipinakita ng artista na ang lalaki ay malinaw na wala sa bahay dito - iniwan niyang bukas ang gate, at ang mabuhangin na landas ay naghihiwalay sa kanila sa isa't isa. Perpektong inihahatid ni Korzukhin ang pakiramdam ng isang maaraw na araw ng tag-araw. Ang mga tuldok ng araw ay maliwanag na nagpapaliwanag sa dingding ng bahay, ang puting tunika ng opisyal, na naglalakad kasama ang damit ng batang babae, kasama ang mabuhanging landas ng patyo. Bagaman ang balangkas ng larawan ay naglalarawan ng isang salungatan, ang larawan ay hindi nagbibigay ng impresyon ng trahedya, kawalan ng pag-asa.
Paglilibing ng Aso (1871)
Ang ari-arian ng may-ari ng lupa: isang bahay, isang hardin, isang bangko sa hardin, kung saan ang babaing punong-abala ng bahay ay nakaupo sa isang puting damit, sa isang sumbrero. Ang babae ay nag-hang ang kanyang ulo sa mabigat na kawalan ng pag-asa, trahedya na nakatikom ang kanyang bibig, walang kapangyarihang ibinaba ang kanyang kamay. Sa harap niya sa lupa sa isang kahon ay ang mga labi ng isang patay na aso. Ito ay isang binibigkas na kalungkutan para sa kanya. Ang isa pang maliit na aso ay tumalon sa kanyang paanan, at sa kanyang mga tuhod ay isa pang, napakaliit na aso. Sa likod ng babaing punong-abala ay malamang na ang kanyang kasama o isang mahirap na kamag-anak na may payong sa kanyang mga kamay, kung sakali, biglang kailangan mong kanlungan ang babaing punong-abala mula sa mainit na araw. Ang babaeng ito ay nasa mga taon na, na may takip sa kanyang ulo, na may asul na busog sa kanyang leeg, sa isang maitim na damit. Tinitingnan niya ang babaing punong-abala na may matinding pagkondena (hanggang sa makita niya), sa paniniwalang siya ay baliw sa taba, mahal, kaysa magdusa nang labis at mapatay tungkol sa isang aso, mas mabuti kung siya ay may anak! Oo, at maraming ulila sa paligid, may aalagaan, may tutulong. - Mahirap iprotesta ang gayong simple, ngunit napaka-maunawaan, makamundong katotohanan. At sa tabi, sa ilalim ng isang palumpong, ang isang katulong ay naghuhukay ng butas upang mailibing ang isang aso. Ang kaganapan ay nagbubukas sa madaling araw, ang tanawin sa likod ng bahay ay natunaw sa isang kulay-abong fog. Ang puting kulay ng mga damit ng babaing punong-abala, ang asul na busog ng kasama. ang asul na bangko, ang berdeng mga dahon sa hardin ay hindi lumilikha ng isang pakiramdam ng drama, naramdaman na ang artista ay hindi nagbabahagi ng kanyang kalungkutan sa babaing punong-abala.
Mga Kaaway ng Ibon (1887)
Tag-init. Sa pagsikat ng araw, ang tatlong batang magsasaka ay lumabas upang manghuli ng mga ibon upang ipagbili. Ang trabahong ito ay nagbibigay sa kanila ng magandang kita, kaya ang mga batang lalaki ay nakadarama ng pananagutan sa kanilang gawain. Nagdadala sila ng mga kulungan para sa hinaharap na biktima at isang mahabang poste para sa paghuli ng mga ibon. Nakasuot sila ng karaniwang damit para sa mga batang magsasaka. Ang mga lalaki ay nakayapak, ang mga sapatos ay masyadong mahal, at hindi na kailangan para sa kanila sa tag-araw: ang balat sa talampakan ng paa ay matagal nang magaspang at hindi sensitibo sa sakit. Ang nakatatandang lalaki, ang pinuno, ay nagsasabi sa iba kung saan sila dapat pumunta. Tila, nakita na doon ang mga kawan ng mga ibon. Ang mga kaibigan ay buong tapang na naglalakad sa mga dahon ng tag-init, basa pa rin mula sa hamog sa umaga, ngunit umiinit na sa ilalim ng nakakapasong araw. Ang larawan ay hindi nagiging sanhi ng isang masakit na kalooban, sa kabaligtaran, gusto kong igalang ang maliliit na lalaking ito na nagsisikap na tulungan ang kanilang pamilya.
Paghihiwalay (1872)
Inilalarawan ng artista ang pamilya ng may-ari ng lupa sa larawan. Sa harapan ay isang ina kasama ang kanyang anak. Medyo matanda na siya, ngunit inilagay siya ng kanyang ina sa kanyang kandungan, dahil magtatagal sila ng paghihiwalay, at mami-miss niya ang kanyang anak. Ang batang lalaki ay sinamahan upang mag-aral sa isang paaralan ng militar, at isang opisyal ang dumating para sa kanya upang ihatid ang hinaharap na kadete sa lugar ng pag-aaral. Napatingin ang ina sa anak at bakas sa mga mata nito ang pananabik at pagkabalisa. Ayaw niyang pakawalan siya, bagama't naiintindihan niya na kailangan ito. At nag-aalala rin siya kung paano nila tatanggapin ang dugo niya doon? Masasaktan ba sila? Papakainin ba siya? Magiging mainit ba siya? Gamit ang kanyang kanang kamay, hawak niya ang isang panyo, paminsan-minsan ay pinupunasan ang kanyang mga luha. Kasabay nito, binigay niya sa kanya ang huling utos, itinaas ang hintuturo ng kanyang kamay. Ang bata ay tila nakikinig sa mga salita ng kanyang ina, ngunit ang kanyang tingin ay nakadirekta sa kanya. Sa pag-iisip, nandoon na siya, sa isang bagong buhay, at ang paghihiwalay sa kanyang ina ay mas nasasabik sa kanya kaysa sa kanya. Ang binata ay nakadamit ayon sa mga kinakailangan ng institusyong pang-edukasyon na kanilang pupuntahan. Hawak niya ang kanyang bagong cap sa kanyang mga kamay. At may suot siyang backpack sa likod. Sa tabi nila ay nakadamit, may hawak na bundle, kasama ang yaya - makikita niya kung paano aayusin ang kanilang anak, kung magiging maayos ba ang lahat doon. Ang mesang kinauupuan nila ay natatakpan ng isang puting mantel na puti. Sa mesa ay mga set ng tsaa, isang samovar na may takure. At sa kabilang side ng table sa sofa ay nakaupo ang kanyang escort, isang officer. Nakaupo siya, nakahiga, naka-cross legs - tila, matagal na niyang hinihintay na makolekta ang bata. Ang kanyang titig ay nakakapagpakumbaba, naiintindihan niya ang damdamin ng mag-ina - kung gaano siya nakakita ng gayong mga wire! Ang medyo matikas na mga kasangkapan sa silid, ang matingkad na damit ng ina, ang mga kulay ng sofa ay hindi lumilikha ng isang mood ng kalungkutan, sa kabaligtaran, ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang mood ng pag-asa para sa hinaharap, para sa isang masayang pulong.
Koleksyon ng mga atraso (1868)
Maaraw na araw ng tag-araw, hindi ulap sa kalangitan. At sa kaibahan sa malumanay na araw na ito, isang tunay na drama ang nangyayari sa mundo. Dumating sa nayon ang mga kolektor ng atraso mula sa mga magsasaka. Sa gitna ng larawan ay ang pinakamahalagang maniningil ng buwis, siya, na nakapag-iisa na itinaas ang kanyang ulo, tumitingin sa malayo, ayaw makinig sa mga desperadong pakiusap ng isang babaeng lumuluhod sa kanyang paanan. Sa kanyang mga bisig ay isang sanggol, lumuluha siyang humiling na maawa sa kanila, hindi upang kunin ang baka - ang kanilang tanging breadwinner. Kung kukunin nila siya, maaari lamang silang mamatay sa gutom. Nakatayo sa malapit na nakayapak, nakasuot ng puting pantalon at isang sira-sirang caftan, ang may-ari ng bahay. Napakamot siya sa ulo sa pagkalito, hindi alam kung ano ang sasabihin, kung ano ang gagawin, kung paano magpatuloy sa buhay. At ngayon ang baka ay inilabas, malapit nang kunin - ang huling pag-asa ng pamilyang ito. Nakatayo rito ang mga magsasaka at mga kapitbahay, nakikiramay sa kapus-palad na pamilya, at tahimik na nagsasaya sa kanilang mga puso na sa pagkakataong ito, tila, dumaan ang kaguluhan sa kanilang bakuran. Sa likod ng punong opisyal ay nakatayo ang isang klerk na may makapal na folder sa kanyang mga kamay, isinulat niya ang mga pangalan ng mga magsasaka at ang mga halaga ng atraso. Sa kanan, sa balkonahe ng isang lumang log cabin, mayroong isang batang babae, isa pang bata sa pamilyang ito. Ang sira-sirang bubong ng kubo ang kumukumpleto sa larawan ng kalunos-lunos, walang pag-asa na kalagayan ng mga taong ito.
Sa tinapay (1890)
Madilim na kubo ng magsasaka. Sa sulok ay isang sopa kung saan nakahiga ang isang maysakit na ina, na natatakpan ng isang bagay na kahawig ng isang kumot. Sa harapan sa kaliwa ay isang mesa kung saan may ilang mga pinggan at isang piraso ng tinapay. Dalawang bata ang nakatayo sa hapag: isang batang lalaki na tatlo o apat na taong gulang at isang batang babae na limang taong gulang. May hawak siyang isa pang tinapay sa kanyang mga kamay, tila ang bahagi nila. Ang batang lalaki ay tumingin sa kanyang kapatid na babae na may gutom na nagsusumamo na mga mata, at maingat niyang idiniin ang tinapay sa kanyang sarili at hindi alam kung ano ang gagawin. Nakain na ng kapatid ang kanyang bahagi ng tinapay, ngunit gusto niyang kumain muli, at malayo pa ang gabi at wala silang ibang pagkain. Kung kumain sila ngayon, ano ang kakainin nila mamaya? Imposible ring kainin ang tinapay na nasa mesa - ito ay para sa isang may sakit na ina. Ang ina, na pagod sa kanyang karamdaman, ay nagmumungkahi na huwag mag-alala tungkol sa kanya at kainin ang kanyang bahagi. Ngunit ang batang babae ay sapat na upang maunawaan na hindi ito magagawa, kung hindi, ang ina ay hindi na gagaling. At, tila, kailangan niyang ibahagi ang kanyang tinapay sa kanyang kapatid na lalaki, at pagkatapos, ayon sa kalooban ng Diyos, ... Ang kakarampot na kagamitan ng kubo, ang mahihirap na damit ng mga bata, pati na ang madilim na kulay ng larawan ay lumikha ng isang mood ng madilim na kawalan ng pag-asa.
Sa pulang sulok
Maginhawang silid ng isang batang babae. Isang mesa na puno ng mga album, mga guhit - gusto ba ng batang babae na gumuhit? Ang mga dingding ay pinalamutian ng mga larawan at mga guhit. Narito ang isang houseplant, isang kama, isang upuan. Ang batang babae mismo ay nakatayo sa isang upuan sa harap ng mga imahe sa sulok. Ang mukha ng dalaga, ang sulok ng silid, ang kisame ay naliliwanagan ng nakasinding lampara. Ang batang babae ay nagdarasal, humihingi siya sa Diyos ng isang bagay sa kanyang sarili, itinatangi. Sa lahat ng mga bahay ng magsasaka ay palaging may tinatawag na pulang sulok kung saan inilalagay ang mga icon - ito ang pinaka marangal na lugar sa bahay. Ang larawan ay lumilikha ng isang maliwanag na kalagayan ng pag-asa, pananampalataya sa hinaharap.
Bumalik mula sa lungsod (1870)
Isang larawang muling nililikha ang isang mahirap na buhay magsasaka. Madilim na silid ng isang lumang kubo ng nayon. Gray, mausok na pader, maalikabok, basag na sahig. Maliliit na kasangkapan: sa gitna ay isang duyan na nakabitin sa kisame, na natatakpan ng ilang uri ng basahan (ang mga duyan ay tinatawag na hindi matatag sa Russia). Sa kanan, sa kailaliman, sa likod ng canopy ay isang sopa, kung saan natutulog ang mag-asawa. Sa tabi nito ay isang mesa kung saan nakapatong ang headdress ng may-ari. Kararating lang niya mula sa lungsod, mula sa bazaar, kung saan bumili siya ng mga kailangan para sa sambahayan, pati na rin ang mga regalo para sa kanyang mga mahal sa buhay. Narito ang isang batang babae na nakatingin sa isang asul na panyo na may kasiyahan; para sa isang anak na babae na lima o anim na taong gulang, ang kanyang ama ay nagdala ng maliliit na bagel na binigkis sa isang sinulid. At kaagad niyang inihanda ang laylayan ng kanyang damit para sa mga regalo. Sa maalikabok na sahig, kung saan itinapon ang isang basahan, isang maliit na bata ang gumagapang, sa isang kamiseta. Sa kaliwa, isang matandang babae, isang lola para sa mga batang ito, ang nagbuhos ng tubig sa isang samovar. Upang ipagdiwang ang pagbabalik ng may-ari, iinom sila ng tsaa na may mga bagel, at marahil kahit na mga matamis, na kadalasang dinadala mula sa palengke. Ang larawan ay puno ng isang pakiramdam ng optimismo, ito ay nagpapakita na kahit na sa gitna ng isang mahirap, kahit na tila walang pag-asa, buhay. nahahanap ng isang tao ang kanyang maliit na kagalakan na nagbibigay inspirasyon sa pag-asa.
Ang pagbabalik ng ama ng pamilya mula sa country fair (1868)
Ang hindi mapagpanggap na larawan ng pagbabalik ng mga tao mula sa perya ay isinulat ng artista nang taos-puso at totoo. Ito ay nagbubunsod sa manonood ng pakiramdam ng pagiging kabilang sa aksyon. Dito, kasama ang mga masasaya at nasisiyahang magsasaka, ang ama ng pamilya ay bumalik, na nasisiyahan sa kanyang mga binili. Kasama ang mga kapwa taganayon, sila ay nagagalak na parang mga bata, nagsimulang sumayaw sa mga tunog ng balalaika. At higit sa lahat ang tolda na ito ay nakaunat sa napakalalim na asul na asul ng langit. Ang larawan ay lumilikha ng isang liriko na mood sa manonood. Siya talaga, sa tulong ng mga kulay, ay naghahatid ng maliliwanag na panig ng mga kaluluwa ng tao, ang pakikiramay ng artista para sa mga karaniwang tao.
Oras para sa tsaa
Isang mapayapang larawan at ang buhay ng mga mag-asawa na nabuhay nang magkasama sa isang mahaba, mahirap na buhay. Gabi na, nababalot ng dilim ang bahagi ng kwarto. Mag-asawang nakaupo sa isang mesa sa gitna ng silid. sa mesa ay isang samovar na may isang tsarera sa itaas, sa paligid ay may mga tasa, isang mangkok ng asukal, isang plato ng mga biskwit. Ang may-ari ay naka-light shirt, naka-black vest, naka-boots. Kulot ang buhok, balbas. Ang kanyang asawa ay naka-headscarf, na may shawl sa kanyang mga balikat. Ang asawa ay nagbitak ng bukol na asukal gamit ang mga sipit, at ang asawa ay lumingon sa kanya na may tanong. Naghihintay ng masarap na handout, isang pusa ang nakaupo sa harap ng may-ari. Ang larawan ay pininturahan sa mga mapusyaw na kulay, na lumilikha ng isang kalmado, mapayapang kalooban.
Taglamig sa Bansa (1882)
Taglamig. kalsadang natatakpan ng niyebe. Sa kanan ay isang nayon - mga kubo, kung saan gumagalaw ang isang grupo ng mga tao. Dalawang babae ang humihila ng kareta kasama ang isang bata at isang bungkos ng panggatong. Ang isang babae, bata, ang isa ay nakikita lamang mula sa isang baluktot na likod, malamang na siya ay matanda na. Kinausap ng dalaga ang isa pang babaeng nakilala niya, na may dalang tubig sa isang pamatok. Isang aso ang tumatakbo sa pagitan nila. Ang mga pigura ng mga taong nakasuot ng maitim na damit ay malinaw na namumukod-tangi sa backdrop ng isang maniyebe na tanawin - ang nagyeyelong kalangitan ay sumasanib sa lupa na natatakpan ng malalalim na snowdrift.
Self portrait (1850)
Hawthorn (1882)
hen-party
Batang babae na nagtitirintas ng kanyang buhok
Batang mangangaso
Monastery Inn (1882)
Parsley ay darating!
Gumising sa sementeryo ng nayon
Pagbabalik mula sa Digmaan (1870)
Korzukhin Alexey Ivanovich (1835-1894)
Russian artist, master ng pagpipinta, isang tipikal na kinatawan ng sining ng "Wanderers". Ipinanganak sa halaman ng Uktus (ngayon ay Yekaterinburg) noong Marso 11 (23), 1835 sa pamilya ng isang serf gold panner. Nasa 1840s na siya nagpinta ng mga icon para sa lokal na Simbahan ng Pagbabagong-anyo at mga larawan ng kanyang mga kamag-anak. Noong 1848 lumipat ang pamilya sa Yekaterinburg mint. Umalis noong 1857 patungong St. Petersburg, nag-aral siya noong 1858-1863 sa Academy of Arts; noong 1860 siya ay pinalaya mula sa sapilitang serbisyo sa bundok. Miyembro ng "revolt of the fourteen" (1863), ay isang founding member ng Artel of Artists (1864) at Association of Wanderers (1870), gayunpaman, dahil sa mga pagkakaiba-iba ng organisasyon at ideolohikal (Korzukhin ay laban sa masyadong matalim na pahinga. kasama ang Academy at ang opisyal na sistema ng sining sa pangkalahatan) ay hindi nakibahagi sa mga eksibisyon ng asosasyon. Siya ay nanirahan pangunahin sa St. Petersburg.
Noong 1860s, nabuo ang kanyang "classical-wandering" na istilo ng pagpipinta, ang istilo ng isang detalyadong larawan-maikling kuwento, simbolikong inaayos ang malungkot at dilim, o, sa kabaligtaran, mas pangunahing aspeto ng pang-araw-araw na buhay. Kabilang sa mga katangiang gawa ng Korzukhin: "Wake at the Village Cemetery" (1865), "Bird Enemies" (1887), "At the Edge of Bread" (1890; lahat ng mga gawa ay nasa Russian Museum); ang huling dalawang mga pintura ay pinakamahusay na kilala - kasama ang mga lalaking tagasalo ng ibon at isang pulubi na babaeng magsasaka, na malungkot na nagmumuni-muni sa kanyang mga gutom na anak. Ang mga dakilang tagumpay ng master ay ang mga painting na "Before Confession" (1876-1877, 1st version sa Art Gallery of Tver, 2nd - sa Tretyakov Gallery) at "In the Monastery Hotel" (1879-1882, Tretyakov Gallery), sa ang paraan ng N .S.Leskova na naglalarawan sa buhay ng mga tao sa katedral sa makulay na kaibahan ng sagrado at makamundo. Siya ay madalas na kumuha ng mga order ng simbahan, ang pinakamalaking kung saan ay ang pakikilahok sa pictorial na dekorasyon ng Moscow Cathedral of Christ the Savior (1875-1877). Ang kalapitan ng sekular at relihiyosong mga tema (halimbawa, ang ideya ng "Monastery Hotel" ay isinilang sa panahon kung kailan siya, matapos ang isang kasunduan sa pagpipinta ng templo sa Yelets, ay bumisita sa monasteryo ng St. Tikhon sa Zadonsk ) inilapit ang pinakamahusay sa kanyang mga gawa sa simbolismo. Nasaksihan ang pagpatay kay Emperor Alexander II ni Narodnaya Volya, nakaranas siya ng matinding nerbiyos na pagkabigla pagkatapos noon. Mula noon, siya ay nagkasakit nang husto, bagaman patuloy siyang aktibong nagtatrabaho (gumaganap, lalo na, Ang Huling Hapunan para sa Katedral sa Riga, 1891). Namatay si Korzukhin sa St. Petersburg noong Oktubre 18 (30), 1894.
Mga painting ng artist
Sa monasteryo hotel
Bumalik mula sa lungsod
Bumalik mula sa bansa fair
Linggo ng hapon
Si Korzukhin Alexei Ivanovich ay isang mahusay na artista, isa sa mga pinakamahusay na pintor ng Russia ng domestic genre. Ang kanyang mga pagpipinta ay tunay na dokumentaryo na katibayan ng buhay at paraan ng pamumuhay ng mga taong Ruso sa siglo bago ang huling.
kinuha mula sa site: http://www.liveinternet.ru/users/5144129/post425999604/
Inilaan ni Aleksey Ivanovich ang lahat ng kanyang kakayahan at kakayahan sa pang-araw-araw na genre, na sumasalamin sa mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao
"Darating si petrushka!" (1888).
"Bachelorette Party" (1889).
"Bago Magkumpisal" (1877).
"Paggunita sa Village Cemetery".
Noong 1865, iginawad si Korzukhin sa ranggo ng artist ng unang degree para sa pagpipinta na "Wake at the Village Cemetery", at noong 1868, para sa pagpipinta na "The Return of the Father of the Family from the Fair", iginawad siya ng Academy. ang pamagat ng akademiko.
"Ang pagbabalik ng ama ng pamilya mula sa perya ng bansa." (1868).
At ang larawang ito ay puspos ng liriko at masiglang kalooban. Ito ay makulay na naghahatid ng maliliwanag na bahagi ng kaluluwa ng tao, ang taos-pusong pakikiramay ng artista para sa mga karaniwang tao. Ang hindi mapagpanggap na balangkas ng larawan ay nagsasabi kung paano ang ama ng pamilya ay lasing kasama ang mga kaibigan sa ilalim ng pag-strum ng isang balalaika, pag-uwi mula sa perya, nagagalak, sumasayaw at nagagalak sa isang matagumpay na auction.
"Linggo"
Ang lahat ng kasanayan ng pintor ay malinaw na nakikita sa canvas na "Linggo". Ang komposisyon ng partikular na pagpipinta na ito ay kamangha-manghang. Ang gitna nito ay isang kumukulong samovar, sa paligid kung saan ang buong balangkas ay nakatali. Nagtipon-tipon ang buong pamilya at magsisimulang kumain. Samantala, sila ay nagsasaya, nagsasayaw at naglalaro.
Mula sa isang masigla at masayang plot, ang init ng pamilya at ang masarap na amoy ng hapunan ay nagmumula. Ang manonood ay may pagnanais na makapunta mismo sa maligayang glade na ito, sumayaw, makipaglaro kasama ang harmonist at huminga lamang sa hangin nitong kamangha-manghang araw ng tagsibol.
"Bumalik mula sa lungsod". (1870).
Ang canvas ay muling lumilikha ng isang mahirap na buhay magsasaka: isang madilim na maliit na silid ng isang lumang kubo sa nayon, na may mausok na kulay abong pader at isang slatted na sahig, na kakaunti ang kagamitan. Ang balangkas ay nabuo sa paligid ng ama ng pamilya, na nagmula sa palengke ng lungsod, kung saan bumili siya ng mga kalakal para sa bahay at mga regalo para sa kanyang sambahayan.
Narito ang panganay na malabata anak na babae na naglalahad ng asul na laso na may interes; para sa isang anak na babae na lima o anim na taong gulang, ang kanyang ama ay nagdala ng maliliit na bagel na binigkis sa isang sinulid. At masaya niyang inihanda ang laylayan ng kanyang damit para sa mga regalo. Gumapang sa maalikabok na sahig ang isang maliit na bata na naka-isang kamiseta. Sa kaliwa, isang matandang ina ang nagbuhos ng tubig sa isang samovar para sa pag-inom ng tsaa na may mga matatamis, na kadalasang dinadala ng kanyang ama mula sa palengke. Ang canvas na ito ay puno ng optimismo, ito ay nagpapatotoo na kahit na sa gitna ng isang mahirap, walang pag-asa na buhay, nahahanap ng isang tao ang kanyang maliit na kagalakan.
"Mga Kaaway ng Ibon" (1887).
Tatlong lalaki na walang sapin ang paa na magsasaka ang buong tapang na nangangaso sa madaling araw. Ang paghuli ng mga ibon para sa pagbebenta ay nagbibigay sa kanila ng magandang kita, kaya ang mga lalaki ay lapitan ang aktibidad na ito nang responsable. Ito ay pinatunayan ng mga kulungan para sa hinaharap na biktima at isang mahabang poste para sa paghuli. Ang nakatatandang bata, lumilitaw, ay nakakita ng isang kawan ng mga ibon at hinila siya kasama, na nagpapahiwatig sa iba kung saan sila dapat lumipat.
"Sa gilid ng tinapay." (1890).
Ang trahedya at madilim na kawalan ng pag-asa ay nagmumula sa canvas na ito. Ang mga batang magsasaka na nakatayo sa hapag ay naghahati ng isang piraso ng tinapay. Ang mga mata ng isang 3-taong-gulang na batang lalaki ay puno ng panalangin, na kumain na ng kanyang piraso at gutom na tumingin sa rasyon na natitira para mamaya. At maingat na pinipilit ng kapatid na babae ang tinapay sa kanyang sarili at hindi alam kung ano ang gagawin. Ang pagbibigay ng tinapay sa isang kapatid ngayon ay nangangahulugan ng manatiling gutom sa gabi: wala nang ibang makakain.
Ang isang may sakit na ina, na nakahiga sa isang sopa, nakikita ang pagkalito sa mga mata ng kanyang anak na babae, ay humiling na huwag mag-alala tungkol sa kanya at kainin ang kanyang tinapay, na naiwan sa mesa. Ngunit ang 5-taong-gulang na anak na babae ay nasa sapat na gulang upang maunawaan na hindi ito magagawa, kung hindi man ay hindi na gagaling ang ina. Sa buong pagkukunwari ng isang maliit na batang babae ay may isang piping tanong: "Ano ang gagawin?" At ang puso ng manonood ay pinipiga sa sakit.
"Koleksyon ng mga atraso (1868)".
Ang trahedya at kawalan ng pag-asa ay sumisikat mula sa canvas na ito. Dumating ang mga kolektor ng atraso sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka. Ayaw makinig ng punong opisyal para sa paniningil ng buwis sa maluha-luhang pakiusap ng isang babaeng nakaluhod at nakayakap sa isang sanggol. Siya ay desperadong humiling na maawa sa kanila, hindi na kunin ang baka - ang kanilang tanging breadwinner.
Nakatayo sa malapit na nakayapak, nakasuot ng puting pantalon at isang sira-sirang caftan, ang may-ari ng bahay. Napakamot siya sa ulo sa pagkalito, hindi alam kung paano magpapatuloy sa buhay. Sa likuran, nakikiramay umano ang mga nakatayong kapitbahay sa mga kapus-palad, ngunit sa kanilang mga puso ay tahimik silang nagsasaya na sa pagkakataong ito ay nalampasan na ng kaguluhan ang kanilang bakuran.
"Larawan sa sarili". (1850).
Alexey Ivanovich Korzukhin
Pintor ng genre ng Ruso, akademiko ng Imperial Academy of Arts, kalahok sa "pag-aalsa ng labing-apat", isa sa mga tagapagtatag ng St. Petersburg Artel of Artists at ang Association of Travelling Art Exhibitions.
Ngayon, parami nang parami ang mga pangalan na ibinubunyag sa amin sa napakagandang sukat na ito ay nagiging isang kahihiyan - para sa banal na kamangmangan ng mga tunay na henyo ng Russia noong nakaraan at kasalukuyan. Para sa mga kadahilanang hindi ko alam, natutunan ng sangkatauhan na kilalanin ang kontribusyon ng mga henyong Ruso sa pag-unlad ng iba't ibang mga lugar ng kulturang Ruso lamang kapag ang isang tao ay wala na. Mayroong isang kalabisan ng gayong mga halimbawa.
Ang isa pang pangalan sa listahan ng "nakalimutan" - Korzukhin Alexei Ivanovich.
Isang tunay na alamat ng kanyang panahon, isa sa mga pinakamahusay na pintor ng genre ng Russia, akademiko ng Imperial Academy of Arts, isa sa mga tagapagtatag ng St. Petersburg Artel of Artists at ang Association of Travelling Art Exhibitions. Pero bakit kaunti lang ang alam natin tungkol sa mga namumukod-tanging artista?
Ang bagay ay ang mga istoryador ng sining ng Sobyet ay iniugnay ang gawain ni Alexei Ivanovich sa mga pangalawang. Makalipas ang isang taon na ang mga pagpipinta ni Korzukhin sa mga auction ay ibebenta sa kamangha-manghang mga presyo, at ang pintor ng Russia ay makikilala bilang isa sa mga pinakamahusay. Ngayon ang mga pagpipinta ng artist ay ipinakita sa maraming museo sa Russia.
Ngayon kami ay muling nag-iisip ng pagkamalikhain, tumutuklas ng parami nang parami ng mga bagong pangalan, interesado sa mga talambuhay, nagbibigay ng matino na pagtatasa at malungkot na umamin sa aming pagkasira ng kultura.
At sa parehong oras, nais kong yumuko sa master, na ang gawain, nang walang anumang pag-aalinlangan, ay gumising sa pinakamaliwanag na damdamin ng pagkakamag-anak at nasyonalidad, pagkakakilanlan sa kultura ng Russia, pagpipinta ng Russia.
"Bumalik mula sa lungsod", (1870).
Noong 1865, para sa pagpipinta na "Naglalakad sa Village Cemetery", ang Academy ay nag-promote ng A. I. Korzukhin sa ranggo ng artist ng 1st degree.
"Ang pagbabalik ng ama ng pamilya mula sa fair", (1868) - State Tretyakov Gallery. Para sa gawaing ito natanggap ni Korzukhin A.I ang pamagat ng akademiko.
"Devichnik" (1889) - Ang Museo ng Estado ng Russia
Si Alexey Ivanovich Korzukhin ay ipinanganak sa Yekaterinburg noong Marso 11, 1835 sa pamilya ng isang serf gold panner.
Noong 1840s nagpinta siya ng mga icon para sa lokal na Church of the Transfiguration at mga larawan ng kanyang mga kamag-anak. Noong 1848 lumipat ang kanyang pamilya sa Yekaterinburg Mint.
Noong 1858 pumasok siya sa Academy of Arts, kung saan nag-aral siya hanggang 1863.
karwahe. 1891
"Mga Kaaway ng Ibon", (1887) - Museo ng Estado ng Russia
Sa tinapay, 1890
"Darating si Petrushka!", (1888)- Saratov State Art Museum. A. N. Radishcheva
Noong 1860s, nabuo ang istilong "classical-Wandering" ng pagpipinta ng artista. Kabilang sa mga katangiang gawa ng Korzukhin: "Wake at the Village Cemetery", "Bird Enemies", "At the Edge of Bread".
Ang mga pagpipinta ng master na "Before Confession" - 1876-1877 ay kahanga-hanga, ang unang bersyon nito ay nasa Art Gallery ng Tver, at ang pangalawa sa Tretyakov Gallery at "Sa Monastery Hotel". Ang pagpipinta ay naglalarawan ng buhay ng mga tao sa katedral sa makulay na kaibahan ng sagrado at makamundo. Madalas kumuha ng mga utos sa simbahan si Korzukhin. Nakibahagi siya sa kaakit-akit na dekorasyon ng Moscow Cathedral of Christ the Savior.
"Before Confession", (1877) - State Tretyakov Gallery.
"Ang Libing ng Isang Aso", (1871)- Vitebsk Art Museum
"Paghihiwalay", (1872)- State Tretyakov Gallery
Sa kanyang mga gawa, si Korzukhin, na nagpapakita ng isang mahusay na kaalaman sa katutubong buhay, ay naghatid ng mga katangiang uri ng mga karaniwang tao ng Russia, mangangalakal, artisan at gitnang uri. Minsan sa kanyang mga pagpipinta ay maaari ka ring makahanap ng mga bihirang larawan, halimbawa, mga tao mula sa dinastiya ng Romanov.
"Sa monasteryo hotel", (1882)- State Tretyakov Gallery
"Araw ng Linggo", (1884)- Kharkov Art Museum
Ang lahat ng talento ng artista ay makikita sa pagpipinta na "Linggo". Espesyal ang larawang ito sa gawain ng master. Ang komposisyon ng larawan ay naglalarawan ng isa sa mga araw ng isang ordinaryong pamilyang Ruso. Nagtipon-tipon ang lahat ng miyembro nito sa clearing, mayroon ding mga bata at yaya nila.
Ang bata sa kanyang maasikasong mga kamay at magiliw na mga kamay ay nakangiti at tumatawa. Lahat sila ay nasa magandang kalooban. Ang parehong ay sumasalamin sa estado ng kalikasan, maliwanag na sumisikat ang araw, nagpapainit sa pamilya. Tuwang-tuwang tumutugtog ng harmonica ang kutsero, masayang sumasayaw ang ama at ina, na nagpapasigla sa espiritu ng lahat ng naroroon.
Ang isang kumukulong samovar ay inilalarawan sa gitna ng komposisyon. Malapit nang kumain at umiinom ng tsaa ang pamilya. Ang panganay na anak ay taimtim na ikinakaway ang kanyang kamay sa sayaw ng kanyang mga magulang. Malapit sa kanya ang isang nag-iisang balalaika na walang ginagawa. Isang babaeng naka-asul na damit ang nag-aayos ng mesa. Malapit sa batang lalaki ay isang batang babae na nakaputi, nakikinig sa musika ng akurdyon at nakangiti.
Sa kanyang "Sunday Day" ang komposisyon ng mga detalye ay kapansin-pansin. Narito ang lahat ay iginuhit sa pinakamaliit na detalye. Ang mga gamit ng pamilya ay nasa isang malaking tumpok, may payong, bag, at mga damit. Ang buong komposisyon ng kagubatan ay gumaganap ng kamangha-manghang mga kulay: ang mga puno ay tila buhay, ang damo ay hindi kapani-paniwalang berde at makatas, ang mga bulaklak sa kagubatan ay namumulaklak sa mga lugar. May kaunting ulap sa ibabaw ng lawa, makikita ang malalaking puno sa di kalayuan.
Mula sa gayong masigla at masayang balangkas, nalalanghap nito ang init ng pamilya, pagiging simple, tawanan, at amoy ng isang kaaya-ayang hapunan. Ang pamilya ay inilalarawan nang taos-puso. Nais ng manonood na makapunta mismo sa masayang glade na ito, umikot sa isang nakatutuwang sayaw, maglaro kasama ang harmonist at bisitahin lamang ang kamangha-manghang kapaligiran ng tagsibol.
"Isang eksena mula sa kasaysayan ng paghihimagsik ng Streltsy. Nahulog si Ivan Naryshkin sa mga kamay ng mga rebelde ”, (1882) - pribadong koleksyon
Larawan ng Grand Duke Alexei Alexandrovich, (1889) - Museo ng Kasaysayan ng Estado
Hawthorn. 1882
Larawan ni Alexander III, (dati 1894)- Vladimir-Suzdal Historical, Artistic at Architectural Museum-Reserve
Ang artista ay isang hindi sinasadyang saksi sa pagpatay kay Emperor Alexander II ni Narodnaya Volya, pagkatapos nito ay nakaranas siya ng matinding nerbiyos na pagkabigla. Mula noon, ang artista ay madalas na may sakit, ngunit patuloy na gumagana nang aktibo. Ang pinakatanyag na gawain sa panahong ito ay ang Huling Hapunan para sa Katedral sa Riga.
"Pagod", (1886)
"Mga babaeng magsasaka sa kagubatan", (1878)- Perm State Art Gallery
Mga batang magsasaka.
Lola kasama ang apo. 1879
Koleksyon ng mga atraso, 1868
Namatay si Alexei Ivanovich sa St. Petersburg noong Oktubre 18, 1894. Ang mga abo ay inilipat noong 1940 mula sa Nikolsky cemetery sa necropolis ng mga masters of art sa Holy Trinity Alexander Nevsky Lavra.
Si Korzukhin Alexey Ivanovich ay kinikilala bilang isa sa mga pinaka mahuhusay na artista ng genre ng Russia. Sa kasamaang palad, sa panahon ng kanyang buhay, hindi siya sineseryoso ng kasaysayan ng sining, bagaman ngayon ang kanyang trabaho ay kinakatawan sa iba't ibang mga museo at napakalaking hinihiling sa mga eksibisyon.
Talambuhay at mga pagpipinta ng mahusay na artista ng Russia na si A. I. Korzukhin.
A. I. Korzukhin talambuhay
Alexey Ivanovich Korzukhin (1835-1894) - ang mahusay na artista ng Russia, sikat pintor ng genre, kalahok at isa sa mga tagapagtatag ng Association of Art Exhibitions.
AI Korzukhin ay ipinanganak noong Marso 11, 1835 sa lalawigan ng Perm. Noong 1858 pumasok siya sa Imperial Academy of Arts. Dito nagpakita si Alexei Korzukhin ng mahusay na tagumpay at nakatanggap pa ng isang maliit na gintong medalya para sa pagpipinta na "The Drunken Father of the Family". Pagkatapos nito, kinailangan niyang mag-claim ng malaking gintong medalya, ngunit dahil sa hindi pagkakasundo sa mga alituntunin ng kumpetisyon sa Academy, na naglalagay ng genre at makasaysayang mga artista sa isang hindi pantay na posisyon, siya, kasama ang iba pang mga artista, ay nagsagawa ng kaguluhan, na kilala sa kasaysayan bilang "Riot of the Fourteen". Kasama niya, ang mga artista tulad nina Bogdan Venig, Alexander Grigoriev, Nikolai Dmitriev, Firs Zhuravlev, Pyotr Zabolotsky, Ivan Kramskoy, Karl Lemokh, Alexander Litovchenko, Konstantin Makovsky, Alexander Morozov, Mikhail Peskov, Nikolai Petrov at Nikolai Shustov ay sumalungat sa mga patakaran ng Academy. Bilang isang resulta, ang mga kalahok ng "pag-aalsa" ay umalis sa Academy. Si Alexey Ivanovich Korzukhin ay lumabas na may pamagat ng artist ng 2nd degree.
Matapos umalis ang mga artista sa Imperial Academy of Arts, inayos nila ang St. Petersburg Artel of Artists, gayundin ang Association of Travelling Art Exhibitions. Si Korzukhin ay isa sa mga sikat na Wanderers. Ang Asosasyon mismo ay pumasok sa kasaysayan ng sining bilang isang hindi pangkaraniwang pangyayari sa saklaw at antas ng talento nito. Ipinakita rin ni Korzukhin ang kanyang mga pagpipinta sa mga eksibisyong pang-akademiko. Noong 1865, itinaguyod ng Academy of Arts si Korzukhin sa ranggo ng artist ng 1st degree para sa pagpipinta ng Wake sa Village Cemetery. Noong 1868, kinilala ng Academy ang artist bilang isang "academician" para sa pagpipinta na "The Return of the Father of the Family from the Fair."
Si Alexey Ivanovich Korzukhin ay kilala bilang isang master ng mga eksena sa genre. Nagpinta rin siya ng mga portrait. Sa mga eksena sa genre, ipinarating niya ang buhay at buhay ng mga ordinaryong tao. Sa kanyang mga gawa, binigyan niya ng malaking pansin ang parehong pagiging totoo, na nagpapahintulot sa manonood na maniwala sa kung ano ang nangyayari, at ang emosyonalidad ng kanyang mga gawa, na nakakaantig sa kaibuturan at nag-aalala tungkol sa mga bayani ng mga pagpipinta nang buong puso.
Ang dakilang artistang Ruso na si A. I. Korzukhin ay namatay noong Oktubre 18, 1894 sa St. Petersburg. Siya ay inilibing sa Nikolsky cemetery ng Alexander Nevsky Lavra. Noong 1940, inilipat ang kanyang libingan sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra.
Interesado sa mga serbisyo sa pagpapanumbalik ng pamana ng kultura? Sa kasong ito, dapat kang pumunta sa website ng kumpanya http://stroyportalvlg.ru/. Mataas na kalidad, propesyonalismo, makatwirang presyo, gumana sa maikling panahon at iba pang mga pakinabang.
