Beethoven. Sonatas para sa piano

Ngunit bumalik sa kompositor na si Beethoven. Lahat ng iba't ibang damdaming naranasan niya sa panahong ito ay makikita sa kanyang mga gawa. Masiglang aktibidad, pagnanasa, pagkauhaw sa kapayapaan at kababaang-loob - ang magkasalungat na damdaming ito ay magkakasuwato sa mga akdang isinulat sa mahirap na panahong ito para sa Beethoven.

Hindi ko masasabi na ang pagdurusa ng tao ay nag-aambag sa kanyang malikhaing pagpapalaya, ngunit hatulan mo ang iyong sarili: Ikatlong Piano Concerto sa c-moll, op. 37 (1800); sonata As-dur, op. 26 na may funeral march at “Sonata Like a Fantasy” (“Moonlight Sonata”, siya pala, ito ay nakatuon kay Giulietta Guicciardi) (1802); emotionally impulsive sonata sa d-moll na may recitative, op. 31 (1802); "Kreutzer" sonata para sa byolin at piano (1803) at isang bilang ng iba pang mga komposisyon. Kahanga-hanga sila!

Ngayon, makalipas ang isang taon, sinusuri at pinag-aaralan ang buong buhay ng mahusay na kompositor, masasabi nating nagawa niyang iligtas ang kanyang sarili, iligtas ang kanyang buhay at katinuan, salamat sa parehong musika. Wala nang panahon si Beethoven para mamatay. Ang buhay para sa kanya ay palaging isang pakikibaka, kasama ang mga tagumpay at pagkatalo nito, at patuloy siyang lumaban, kung hindi man ay hindi niya magagawa.

Isang malaking bilang ng mga ideya at proyekto ang pumupuno sa isip ni Ludwig, napakarami sa kanila na kailangan mong gumawa ng ilang mga gawa nang sabay-sabay. Ang Ikatlong Symphony (Heroic Symphony) ay nilikha, sa parehong panahon ay lumitaw ang mga sketch ng Fifth Symphony at ang Appassionata. Ang pagtatapos ng trabaho sa heroic symphony at sonata na "Aurora" ay malapit na, at si Beethoven ay nagsasagawa na ng trabaho sa opera na "Fidelio", na tinatapos ang "Appassionata". Pagkatapos ng opera, muling ipinagpatuloy ang trabaho sa Fifth Symphony, ngunit hindi nagtagal, habang isinulat niya ang Ikaapat. Sa panahon sa pagitan ng 1806-1808, ang Ikaapat, Ikalima at Ikaanim (“Pastoral”) symphony, ang overture na “Criolan”, Fantasia para sa piano, koro at orkestra ay inilabas. Nakakabaliw na performance! At ang bawat kasunod na gawain ay ganap na naiiba mula sa nauna, lahat sila ay nakahiga sa iba't ibang mga eroplano at bawat isa sa kanila ay napakatalino! "Sa pahina ng pamagat ng Heroic Symphony, bilang parangal kung saan pinangalanan ang panahong ito ng buhay ng kompositor, isinulat ng kamay ni Beethoven ang "Buonaparte", at sa ibaba lamang ng "Luigi van Beethoven". Pagkatapos, noong tagsibol ng 1804, si Napoleon ay ang idolo ng maraming tao na umaasa sa mga pagbabago sa ideolohiya ng mundo, kaayusan ng mundo, mga taong sabik na itapon ang pasanin ng mga lumang pagkiling. Si Bonaparte ang personipikasyon ng mga mithiin ng republika, isang bayani na karapat-dapat sa Heroic Symphony. Ngunit isa pang ilusyon ang napawi nang si Napoleon ipinahayag ang kanyang sarili bilang emperador.

Isa rin itong ordinaryong tao! Ngayon ay tatapakan niya ang lahat ng karapatang pantao, susundin niya ang kanyang sariling ambisyon, ilalagay niya ang kanyang sarili sa lahat ng iba at magiging isang malupit! - Ang pahina ng pamagat ay pinunit ng may-akda. "Eroica" ang bagong pamagat ng symphony.

Pagkatapos ng Ikatlong Symphony, ang opera na "Fidelio" ay inilabas, ang nag-iisang opera na isinulat ni Beethoven, at isa sa kanyang pinakamamahal na mga gawa, sinabi niya: "Sa lahat ng aking mga anak, siya ang pinakasakit sa akin sa kapanganakan, siya rin ang nagbigay sa akin. ang pinakamalaking kalungkutan, "Kaya siya ay mas mahal sa akin kaysa sa iba."

Pagkatapos ng panahong ito, na puno ng mga symphony, sonata at iba pang komposisyon, hindi man lang naisip ni Beethoven na magpahinga. Siya ang lumikha ng Fifth Piano Concerto, ang Seventh and Eighth Symphony (1812). Plano ni Ludwig na magsulat ng musika para sa trahedya ni Goethe na "Egmont", napakahilig niya sa tula ng kanyang idolo, madali siyang pumunta sa musika. Ang dalawang mahusay na kontemporaryo ay tumutugma nang ilang panahon, at ang musika para sa Egmont ay naging katibayan ng kanilang pakikipagtulungan. Sa sandaling nagkita pa sila, ngunit higit pa sa na mamaya ...

Ngunit paano nabubuhay si Beethoven, paano naging maayos ang kanyang buhay sa Vienna? Sa kabila ng medyo malaking katanyagan, paminsan-minsan ay mayroon siyang ilang mga problema sa pananalapi. Higit sa lahat dahil sa kanyang kilalang kalayaan, ngunit, tila sa akin, salamat dito, pinanatili niya ang kanyang sariling istilo, na kahit ngayon ay nakikilala siya sa iba pang mahusay na kompositor sa buong mundo. Naapektuhan din ng mga pagbabago ang personal na buhay. Noong 1799, nagsimulang magturo si Ludwig kasama ang dalawang magagandang kapatid na sina Teresa at Josephine Brunswick. Hanggang sa kamakailan lamang, pinaniniwalaan na siya ay umibig kay Teresa, ngunit noong ikadalawampu siglo, natagpuan ang mga liham ni Beethoven na may kaugnayan sa panahong iyon, at ang mga ito ay hinarap kay Josephine. Ito ay kung paano lumago ang mga opisyal na relasyon sa isang malakas at magiliw na pagkakaibigan, at pagkakaibigan sa pag-ibig.

Kasabay nito, nag-aalok siya ng kanyang mga serbisyo bilang isang kompositor sa pamamagitan ng pagsulat ng isang liham sa direktor ng royal-imperial court theaters, ngunit sila naman, ay hindi man lang nag-abala na sumagot. Bakit obligado ang isang propesyonal na may pangalan na kilala sa buong lumang Europa na humingi ng trabaho? Muli, kumbinsido ka na ang kasaysayan ay palaging napupunta sa isang spiral ... Sa ibang mga bagay, siya mismo ang nagpaliwanag sa kanyang sitwasyon sa parehong liham: "ang gabay na thread para sa mga naka-sign sa ilalim (Beethoven. degrees - serving art, ennobling the taste and aspirations ng isang henyo sa musika para sa matataas na mithiin at pagiging perpekto ... napilitan siyang lumaban sa lahat ng uri ng mga paghihirap at sa ngayon ay hindi pa siya sapat na mapalad na lumikha ng isang posisyon para sa kanyang sarili dito, na naaayon sa pagnanais na italaga ang kanyang buhay ng eksklusibo sa sining ... ". Hindi ito pop! Ang sagot ay hindi dumating, inilarawan ni Asam Beethoven ang "kagalang-galang" na pamamahala nang napakasimple at maikli - isang princely bastard.

Sa ilalim ng pamatok ng lahat ng mga pagkabigo na ito, na hinimok ng mga pangyayari, nagpasya si Ludwig na umalis sa Vienna. Dito napagtanto ng ating "mahal" na mga parokyano kung ano ang nawala sa kanila. Sina Archduke Rudolf, Count Kinsky at Prince Lobkowitz noong 1809 ay nangakong babayaran ang kompositor ng taunang pensiyon, bilang kapalit ay nangako siyang hindi aalis sa Austria. Mamaya sa kilalang pensiyon na ito, ang obligasyon kung saan si Archduke Rudolph lamang ang tumupad sa obligasyon, sasabihin na nagdala ito ng mas maraming problema kay Beethoven kaysa sa tulong. "Ang pakiramdam na may kakayahan sa isang mahusay na layunin at hindi maisakatuparan ito, upang umasa sa isang ligtas na buhay at pagkaitan nito dahil sa kakila-kilabot na mga pangyayari na hindi sumisira sa aking pangangailangan para sa buhay pampamilya, ngunit pinipigilan lamang ako na ayusin ito. Oh, Diyos, Diyos, maawa ka sa kapus-palad na B.! Ang pangangailangan at kalungkutan ay sumasama sa kanyang buhay.

Pamilyar na ngayon ang lahat sa sikat na Fifth Symphony, ganito ang pagkatok ng tadhana sa pinto. Kumatok din siya sa pinto ni Beethoven. Ang walang katapusang mga digmaang Napoleoniko, ang pangalawang trabaho ng Vienna, ang malawakang paglabas mula sa kabisera ng Austria - laban sa backdrop ng mga kaganapang ito, kailangang magtrabaho si Ludwig. Ngunit ang isa pang pangyayari ay nakaimpluwensya sa mabilis na pagtaas ng katanyagan ni Beethoven, at sa katunayan ang pag-unlad ng musika sa pangkalahatan - ang pag-imbento ng metronom. Ang pangalan ng sikat na mekaniko-imbentor na si Melzel ay bumagsak nang tuluyan sa kasaysayan salamat sa metronome. Ang "The Battle of Vittoria" - isang sanaysay sa isang napaka-tanyag na tema ng militar - ay isinulat sa mungkahi ng parehong Mälzel para sa isang instrumento na kanyang dinisenyo. Ang trabaho ay napaka-epektibo, ito ay nilalaro ng isang symphony orchestra, pinalakas ng dalawang banda ng militar, iba't ibang mga aparato na muling ginawa ng rifle at kanyon na putok. Isang malaking tagumpay sa publiko ang nagtaas kay Beethoven sa tugatog ng kanyang katanyagan sa buhay. Biglang naalala ng Imperial Theater ang opera ni Beethoven na Fidelio, ngunit ang pagkabingi ay lubos na humahadlang sa may-akda sa pagsasagawa, sa likod ng kanyang likod na si Kapellmeister Umlauf ay maingat na itinatama ang mga pagkakamali ... Ang fashion, lalo na ang fashion, ay lumalaki sa Beethoven. Siya ay iniimbitahan sa mga pagtatanghal, pasensya na, sa mga sekular na pagtanggap, pagkatapos ito ay mga pagtanggap pa rin. Sa kredito ng mahusay na kompositor, mas gusto pa rin niya ang isang bilog ng malalapit na kaibigan sa isang katamtamang restaurant. Doon, sa circle of friends, he gave vent to his emotions, sinabi niya lahat ng iniisip niya, hindi natatakot sa mga espiya at scammers. Nakuha ito ng lahat, at ang pamahalaang Austrian, at ang relihiyong Katoliko, at ang emperador. Halos nawala na ang pandinig, kaya gumamit si Ludwig ng espesyal na "Mga Notebook sa Pag-uusap", kung saan naitala ang mga tanong at sagot. Humigit-kumulang 400 tulad ng mga notebook ang dumating sa amin, ang mga entry sa mga ito ay higit sa matapang:

"Ang naghaharing maharlika ay walang natutunan!", "Ang ating panahon ay nangangailangan ng makapangyarihang mga pag-iisip upang hagupitin ang masasamang kaluluwa ng tao!", "Sa limampung taon ay magkakaroon ng mga republika sa lahat ng dako. ". Nanatili pa rin si Beethoven sa kanyang sarili. At sa oras na ito, sa parehong restaurant, isang binata ang nakaupo sa malayong mesa, na masigasig na nanonood sa kanyang idolo, ang pangalan ng lalaking ito ay Franz Schubert.

Mula 1813 hanggang 1818, si Beethoven ay gumawa ng kaunti at mabagal, ngunit maging ang kanyang mga gawa na isinulat sa isang estado ng depresyon ay kahanga-hanga. Sonata para sa piano, op. 90, e-moll, dalawang cello sonata, lumabas ang arrangements niya ng mga folk songs. Hindi gaano, ngunit sa panahong ito ay mapapansin ang isang pagbabago sa paraan, estilo ng pagsulat, sa ating panahon ito ay tinawag na "huli na istilo" ni Beethoven. Ito ay kinakailangan upang i-highlight ang cycle ng mga kanta "To a Distant Beloved", ganap na orihinal, ito smelled ng bagong bagay o karanasan. Ang gawaing ito ay walang maliit na impluwensya sa mga romantikong vocal cycle ng Schubert at Schumann. Sa panahon mula 1816 hanggang 1822, lumitaw ang huling limang sonata ng piano, ang kanilang komposisyon ay medyo kumplikado, tulad ng, sa katunayan, ang komposisyon ng mga susunod na quartet (1824-1826). Siya ay lumihis mula sa mga klasikal na anyo ng sonatas, muling sinisira ang lahat ng mga frame, malamang, ito ay dahil sa kanyang pilosopiko at mapagnilay-nilay na kalooban.

Tulad ng pinakamalaking hiyas sa maharlikang korona, kinuha ng Ninth Symphony ang nangingibabaw nitong lugar sa mga gawa ng dakilang Beethoven. Makalipas ang halos 170 taon, magkakaroon pa rin ng ganito, bagaman siyempre sa ibang sukat, nasa ating mga siyamnapu ng ikadalawampu siglo, ang parehong lugar sa discography ni Freddie Mercury ay sasakupin ng kanyang dakila, at naging isang pangalan ng sambahayan. , "Ang palabas ay kailangan magpatuloy". Sino ang nakakaalam, marahil sa loob ng ilang siglo, ang ating modernong musika sa nakalipas na tatlumpung taon ay magkakaroon na ng kahulugan para sa ating mga inapo kung ano ang kahulugan sa atin ng klasikal na musika ngayon.

Ang Ninth Symphony ay ipinaglihi noong mga taon ng krisis, ngunit ang ideyang ito ay nagsimulang maisakatuparan lamang noong 1822, kasabay ng Solemn Mass (Missa solemnis). Noong 1823, natapos ni Beethoven ang misa, at pagkaraan ng isang taon, ang symphony. Sa huling bahagi ng kanyang walang kamatayang paglikha, ipinakilala ng may-akda ang koro at singer-soloists, na ipinagkatiwala sa kanila ang mga salita mula sa ode ni Schiller na "To Joy": Ang mga tao ay magkakapatid sa kanilang sarili! Yakap, milyon-milyon! Sumanib sa kagalakan ng isa!

Para sa gayong mga engrande na ideya, natagpuan ang isang pantay na engrande na sagisag sa musika. Ang Ninth Symphony ay isang pagbuo ng tema ng sikat na "Heroic" at Fifth, "Pastoral" at Seventh symphony, ang opera na "Fidelio". Ngunit ito pa rin ang pinakamahalaga sa lahat ng gawain ni Beethoven, ang pinakaperpekto sa lahat ng aspeto.

Di-nagtagal, lumipas ang panandaliang katanyagan, at muling nakalimutan ng lahat ang tungkol kay Ludwig, maraming kaibigan ang matagal nang umalis sa Vienna, ang ilan ay namatay... Nasaan si Beethoven mismo? Subukan nating maghanap ng isang kompositor sa mataong kabisera ng Austria sa tulong ng isa sa kanyang mga kontemporaryo.

Tila malapit na nakatira si Mr. Beethoven, madalas ko siyang nakikitang pumasok dito ... - Itinuro ng nagbebenta ng herrings ang bahay ng kapitbahay.

Ang bahay ay mukhang napaka-pathetic, matalo ang lahat ng aming mga inaasahan. Ang mga hakbang na bato, kung saan huminga ito ng malamig at mamasa-masa, ay humahantong sa ikatlong palapag, direkta sa silid ng master. Ang isang maliit, siksik na lalaki na may makinis na buhok sa likod na may malakas na kulay-abo na buhok ay tiyak na lalabas upang salubungin ka:

Ako ay may kasawiang-palad na iniwan ng lahat ng aking mga kaibigan at natigil nang mag-isa sa pangit na Vienna na ito, sasabihin niya, pagkatapos ay hihilingin niyang magsalita nang malakas, dahil ngayon ay napakasama ng kanyang naririnig. Medyo nahihiya siya kaya naman madalas siyang magsalita at malakas. Sinabi niya na siya ay madalas na masama ang pakiramdam, nag-compose ng kaunti ... Hindi siya nasisiyahan sa lahat, lalo na ang pagsumpa ng Austria at Vienna.

Ang mga pangyayari ay nakakadena sa akin dito, - sasabihin niya, na hinahampas ang piano gamit ang kanyang kamao, - ngunit narito ang lahat ay kasuklam-suklam at marumi. Lahat mula sa itaas hanggang sa ibaba ay mga bastos. Walang mapagkakatiwalaan. Ang musika dito ay ganap na humihina. Ang emperador ay walang ginagawa para sa sining, at ang iba pang madla ay kontento sa kung ano ang mayroon sila... - Kapag siya ay tahimik, ang kanyang noo ay kumunot, at ang kompositor ay mukhang lalo na malungkot, kung minsan ito ay nakakatakot.

Si Beethoven ay gumugol ng maraming enerhiya sa pagtulong sa kanyang pamangkin; pagkamatay ng kanyang kapatid, naibigay niya ang lahat ng kanyang hindi nasisiyahang pangangailangan para sa pagmamahal. Ngunit kahit dito, muling kinailangan ni Ludwig na lumaban, na nag-iwan ng maraming lakas at kalusugan sa silid ng hukuman, kung saan ginanap ang mga pagdinig sa isyu ng pag-iingat ni Karl. Ang kalaban ng kompositor ay ang ina ng batang lalaki, isang makasarili at hindi karapat-dapat na asong babae. Ang pamangkin mismo ay hindi pinahahalagahan ang lahat ng ginawa ng kanyang tiyuhin para sa kanya, na ginugol ang mga pondong nakuha sa napakahirap na paghihirap upang patahimikin ang maraming mga iskandalo na kwento na nauugnay kay Karl. Sa halaga ng hindi kapani-paniwalang pagsisikap ng malalapit na kaibigan ni Beethoven, noong Mayo 7, 1824, ginanap ang Ninth Symphony. Ang kaganapang ito ay kapansin-pansin din sa katotohanan na sa oras na iyon ang mga kamangha-manghang komposisyon na ginawa ng mga birtuoso ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan, nang si Beethoven, lalo na ang kanyang mga gawa sa huling bahagi ng panahon, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang lalim at kadakilaan. Si Umlauf ang nagsagawa ng orkestra. Ang kompositor mismo ay nakatayo sa rampa, nagbigay ng bilis para sa bawat bahagi, bagaman sa oras na iyon ay ganap na siyang nawalan ng pandinig. Tuwang-tuwa ang mga manonood, malakas na palakpakan! Ang mga musikero at mang-aawit ay nagulat sa tagumpay ng symphony, at isang tao lamang ang nakatayo, hindi tumutugon sa masigasig na mga bulalas, hindi niya narinig ang mga ito ... Ang symphony ay tumutugtog pa rin sa kanyang ulo. Isang batang mang-aawit na nagngangalang Unger ang tumakbo papunta sa kompositor, hinawakan siya sa kamay at humarap sa audience. Sa sandaling ito lamang siya makumbinsi sa tagumpay ng kanyang trabaho. Ang pangalawang pagtatanghal ng Ninth Symphony ay naganap sa isang kalahating walang laman na bulwagan, na muling nakumpirma ang panlasa, o sa halip ang kanilang kakulangan, ng publiko noon.

Konklusyon

Ilang sandali bago siya namatay, pumunta si Beethoven sa isa sa kanyang mga kapatid na lalaki, si Johann. Ginawa ni Ludwig ang mabigat na paglalakbay na ito upang hikayatin si Johann na gumawa ng isang testamento na pabor sa kanyang pamangkin na si Karl. Dahil hindi nakamit ang ninanais na resulta, ang galit na galit na si Beethoven ay bumalik sa bahay. Ang paglalakbay na ito ay nakamamatay para sa kanya. Sa pagbabalik, si Ludwig ay nagkaroon ng isang masamang sipon, hindi niya nagawang tumayo, masyadong maraming lakas ang ginugol, pagkatapos ng ilang buwan ng isang malubhang sakit, namatay si Ludwig van Beethoven. Si Vienna ay medyo walang malasakit sa kanyang karamdaman, ngunit nang kumalat ang balita ng kanyang pagkamatay sa buong kabisera, isang nabigla na pulutong ng libu-libo ang sumama sa mahusay na kompositor sa sementeryo. Sarado ang lahat ng paaralan noong araw na iyon.

Afterword

Noong 1812, sa kilalang Czech resort ng Teplice noong panahong iyon, dalawang mahusay na tagalikha ng kanilang panahon ang nakilala, na ang mga pangalan ay nakasulat sa mga gintong titik sa kasaysayan ng sining, sina Beethoven at Goethe. Sa isa sa mga eskinita, ang makata at kompositor ay nakipagpulong sa isang grupo ng Austrian nobility na nakapalibot sa empress. Tinanggal ni Goethe ang kanyang sumbrero, tumabi sa gilid ng kalsada, binati ang "matataas" na mga panauhin nang may magalang na mga busog. Si Beethoven, sa kabilang banda, ay ibinaba ang kanyang sumbrero sa kanyang mga mata at, sa likod ng kanyang mga kamay, mabilis na lumakad sa makapal na pulutong ng matataas na lipunan. Mabagsik ang mukha niya, nakataas ang ulo. Bahagya niyang hinawakan ang labi ng kanyang sombrero.

Paglampas sa mga naglalakad, lumingon si Beethoven kay Goethe:

Hinintay kita dahil iginagalang at pinararangalan kita bilang nararapat sa iyo, ngunit ginawa mo ang mga ginoong ito ng labis na karangalan. Adamant sa pagtatanggol sa kanyang mga paninindigan, kapwa masining at pampulitika, nang hindi ibinaling ang kanyang likod sa sinuman, habang nakataas ang kanyang ulo, ang mahusay na kompositor na si Ludwig van Beethoven ay dumaan sa kanyang landas sa buhay.

Bibliograpiya

1. Kenigsberg A., Ludwig van Beethoven. L .: Musika, 1970.

2. Klimovitsky A. I. Sa malikhaing proseso ng Beethoven: Issled.–L.: Music, 1979.–176 p., ill.

3. Kentova S. M. "Moonlight Sonata" ni Beethoven. M., "Musika", 1975.–40 p.

Mahigit dalawang daang taon na ang lumipas mula noong unang narinig ng publiko ng Viennese ang mga gawa ni Beethoven. Ngunit ang musika ng mahusay na kompositor ay nasasabik pa rin sa milyun-milyong tao sa buong mundo ngayon.

Pagkabata

Si Ludwig van Beethoven, na ang mga musikal na gawa ay kasama sa gintong koleksyon ng mga klasiko sa mundo, ay ipinanganak sa lungsod ng Bonn, sa pamilya ng isang court chapel tenor. Pinangarap ng ama ng kompositor na ang kanyang anak ay magiging pangalawang Mozart balang araw. Samakatuwid, sa ilalim ng kanyang patnubay, si Ludwig van Beethoven ay nag-aral ng piano mula sa isang maagang edad. Ang batang pianista ay nag-aral ng mga musikal na gawa nang may hindi kapani-paniwalang kasigasigan. Gayunpaman, ang batang Beethoven, tulad ni Mozart, ay hindi naging isang bata na kababalaghan.

Masungit at masungit ang ama. Marahil kaya hindi agad ipinakita ng batang musikero ang kanyang talento. Ang mga aralin ni Kapellmeister Nefe, na pinuntahan ni Ludwig bilang isang mag-aaral, ay naging mas epektibo kaysa sa mga pagsasanay na ipinataw ng kanyang ama.

Ang simula ng pagkamalikhain

Labinlimang taong gulang pa lamang si Beethoven nang ipagkatiwala sa kanya ang posisyon ng organista ng kapilya. At makalipas ang pitong taon, sa utos ng isa sa kanyang mga tagapayo, umalis siya patungong Vienna upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa musika. Doon siya kumuha ng mga aralin mula kina Haydn at Salieri.

Ang pinakamahalagang mga gawa ng musikal ni Beethoven noong dekada otsenta ng ikalabing walong siglo:

1. "Pathetic Sonata".
2. "Moonlight Sonata".
3. "Kreutzer Sonata".
4. Opera Fidelio.

Ang mga pinakaunang musikal na gawa ni Beethoven ay hindi nalimbag. Ngunit ang mga sonata ng mga bata at ang kantang "Marmot" ay nakaligtas hanggang ngayon.

Bumalik sa Bonn

Minsan ang mga gawa ni Beethoven ay narinig ni Mozart. Ang mahusay na kompositor, ayon sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, ay nagsabi: "Ang musikero na ito ay magsasabi sa iyo tungkol sa iyong sarili!" Nagkatotoo ang hula ni Mozart. Pero mamaya. Hindi nagtagal pagkarating ni Beethoven sa Vienna, nagkasakit ang kanyang ina. Ang batang kompositor ay napilitang bumalik sa kanyang sariling lungsod.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina, ang lahat ng mga alalahanin tungkol sa pamilya ay nahulog sa mga balikat ng batang si Ludwig. Upang mapakain ang kanyang mga nakababatang kapatid, nakakuha siya ng trabaho sa orkestra bilang isang biyolista. Ang mga gawa ni Beethoven ay minsang narinig ni Haydn, na bumalik mula sa England at huminto sa Bonn. Ang musikero na ito ay natuwa din sa mga komposisyon ng batang Beethoven. Noong 1792, umalis muli si Ludwig patungong Vienna, kung saan sa pagkakataong ito ay nanirahan siya nang higit sa sampung taon.

Mga aralin ni Haydn

Ang Austrian kompositor ay naging guro ni Beethoven. Gayunpaman, ang kanyang mga aralin, ayon kay Ludwig, ay hindi nagdala ng anumang pakinabang. Ang mga gawa ni Beethoven ay tila kakaiba at madilim sa kanyang guro. Di-nagtagal ay huminto si Ludwig sa pagkuha ng mga aralin kay Haydn at naging estudyante ng Salieri.

Estilo

Malaki ang pagkakaiba ng mga gawa ni Ludwig Beethoven sa mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor. Ginamit niya ang upper at lower registers, ang pedal. Iba ang istilo niya sa istilo ng ibang manunulat. Sa ikalawang kalahati ng ikalabing walong siglo, ang mga katangi-tanging gawa ng puntas para sa harpsichord ay popular.

Bilang karagdagan, si Ludwig van Beethoven, na ang mga gawa ay tila labis na labis sa kanyang mga kontemporaryo, ay isang hindi pangkaraniwang tao. Una sa lahat, nanindigan siya sa kanyang hitsura. Ang hindi nakikilalang henyo ay madalas na lumilitaw sa publiko na hindi maayos, kaswal na nakadamit. Sa pakikipag-usap, madalas siyang mapurol.

Minsan, sa isang talumpati, ang isa sa mga naroroon sa bulwagan ay nagkaroon ng imprudence na makipag-usap sa kanyang ginang. Kinansela ni Beethoven ang konsiyerto. Walang paghingi ng tawad o kahilingan ang nagpalambot sa puso ng piyanista. Ngunit sa kabila ng mapagmataas at hindi matitinag na disposisyon, ayon sa mga alaala ng kanyang mga kontemporaryo, siya ay isang napakabait at nakikiramay na tao.

pagkawala ng pandinig

Ang mga gawa ni Ludwig Beethoven ay nagsimulang magtamasa ng malawak na katanyagan noong dekada nobenta. Sa kanyang sampung taon sa Vienna, sumulat siya ng tatlong piano concerto at mga dalawampung sonata. Ang kanyang mga sinulat ay mahusay na nailathala at nasiyahan sa tagumpay. Ngunit noong 1796, nagsimulang magkaroon ng sakit, na humantong sa kumpletong pagkabingi.

Dahil sa sakit, bihirang umalis ng bahay si Beethoven. Siya ay naging umatras at nagtatampo. Nakakagulat, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nilikha nang eksakto kapag siya ay nawalan ng pandinig. Mga gawa ng mga nagdaang taon - "Solemn Mass", Symphony No. 9. Ang huling ginawa noong 1824. Binigyan ng palakpakan ng publiko si Beethoven, na tumagal nang napakatagal kaya kinailangan ng pulis na supilin ang mga tagahanga ng piano.

Mga nakaraang taon

Matapos ang pagkatalo ni Napoleon sa Austria, isang curfew ang ipinakilala. Ang gobyerno ay nagpataw ng censorship sa lahat ng larangan ng aktibidad. Malubhang pinarusahan ang malayang pag-iisip. Beethoven, kahit na sa kanyang mas bata taon, ay nakikilala sa pamamagitan ng mga independiyenteng paghatol. Isang araw, habang naglalakad kasama si Goethe, nakilala niya si Emperor Franz kasama ang kanyang mga kasama. Magalang na yumuko ang makata. Gayunpaman, dumaan si Beethoven sa mga courtier, bahagyang itinaas ang kanyang sumbrero. Nangyari ang kwentong ito noong bata pa ang kompositor. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, kapag ang mga espiya at mga lihim na ahente ay nagkikita sa bawat hakbang, si Beethoven ay naging ganap na hindi napigilan sa mga ekspresyon. Ngunit ang kanyang awtoridad ay napakalaki kung kaya't ang mga awtoridad ay pumikit sa napakabagsik na paghatol.

Sa kabila ng kanyang pagkabingi, alam ng kompositor ang lahat ng mga musikal at pampulitikang balita. Tiningnan niya ang mga score nina Schubert at Rossini. Sa mga taong ito, nakilala ni Beethoven si Weber, ang may-akda ng mga opera na Evryanta at The Magic Shooter.

Noong 1926, ang kalusugan ng kompositor ay lumala nang husto. Nagsimula siyang magkaroon ng sakit sa atay. Noong Marso 1927, namatay si Ludwig van Beethoven. Humigit-kumulang dalawampung libong tao ang dumalo sa libing ng may-akda ng Moonlight Sonata at iba pang mahusay na mga gawa.

Sumulat si Beethoven ng siyam na symphony, walong symphonic overtures at limang piano concerto. Bilang karagdagan, siya ang may-akda ng ilang dosenang sonata at iba pang mga musikal na gawa. Maraming mga monumento sa buong mundo ang itinayo sa Ludwig van Beethoven. Ang una sa kanila - sa tinubuang-bayan ng isa sa mga pinakadakilang kompositor, sa Bonn.

Ang musika ni Beethoven ay maaaring pakinggan nang walang katapusan. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay nag-iiwan ng isang hindi maalis na impresyon, ngunit dito ay isasaalang-alang lamang natin ang isang maliit na bahagi ng mga ito.

Symphony No. 5, op. 67(1808). Isa sa mga pinakasikat at madalas na gumanap na symphony. Nagsimulang isulat ni Beethoven ang symphony na ito noong siya ay 35 taong gulang (1804). Sa oras na ito, mayroon na siyang malalaking problema sa pandinig. Ang gawain sa obra maestra na ito ay dahan-dahang umusad, madalas siyang nagambala sa pagsulat ng iba pang mga gawa (Sonata No. 23, Symphony No. 4 at iba pa). "Kaya ang kapalaran ay kumatok sa pintuan," sabi ni Beethoven tungkol sa pangunahing motibo ng unang bahagi ng symphony. Noong 1809, sumulat si Beethoven ng isang dedikasyon sa symphony - kay Prince F. J. von Lobkowitz at Count A. K. Razumovsky. Ang symphony ay natapos noong 1808, at ang unang pampublikong pagtatanghal ay naganap sa parehong taon. Ang symphony ay naging isa sa mga simbolo ng klasikal na musika.

Piano Sonata No. 14, op. 27 No. 2 o "Moonlight Sonata"(1801). Isa sa pinakasikat na klasikal na musika at malamang na mahirap makahanap ng taong hindi pa nakarinig ng "Moonlight Sonata" sa kanyang buhay. Nakumpleto ni Beethoven ang sonata na ito noong 1801, na nakaranas ng matinding sakit sa isip. Nawawalan na siya ng pandinig, sa oras na ito kailangan niyang lumapit sa orkestra upang makarinig ng matataas na tunog. At ang pangalawang suntok ay isang break sa batang Countess Giulietta Guicciardi, kung kanino si Beethoven ay umibig at gustong pakasalan siya. Inialay niya ang sonata sa kanya.
Utang ng sonata ang pangalan nito sa kritiko ng musika na si Ludwig Relshtab, na ikinumpara ito sa "liwanag ng buwan sa ibabaw ng Lake Firwaldstet". Kasabay nito, maraming kritiko sa musika ang naniniwala na walang "lunar" sa sonata na ito at ang pangalang "Moonlight Sonata" ay hindi sumasalamin sa diwa ng trabaho. Tinawag mismo ni Beethoven ang gawaing ito na "sonata sa diwa ng pantasya."

Bagatelle No. 25 sa Isang menor de edad, WoO 59, "Für Elise"(mga 1810). Isa pang sikat sa mundo na gawa ni Beethoven. Ito ay malawakang ginagamit sa pagtuturo, at kasama sa sapilitang programa sa mga paaralan ng musika sa buong mundo. Ang piraso ng bagatelle na ito ay unang nai-publish noong 1867, pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor. Noong 1865, ang manuskrito ay natagpuan ng biographer ni Beethoven na si Ludwig Nohl. Ayon sa kanya, ang petsa ay Abril 27 na walang isang taon. Kasama rin sa manuskrito ang mga sketch para sa "Egmont" (op. 84), at samakatuwid ang "Para kay Eliza" ay may petsang 1810. Ang manuskrito mismo ay nawala. Mayroong ilang mga bersyon kung kanino nakatuon ang bagatelle na ito. Ayon sa isang bersyon, dahil sa hindi mabasang sulat-kamay, hindi nabasa ng tama ni Zero ang inskripsiyon, ngunit sa katunayan ang manuskrito ay mayroong inskripsiyon na "Kay Teresa", at inialay ito ni Beethoven sa kanyang estudyante na si Teresa von Drossdik (Malfatti), kung saan kasama niya. pag-ibig. Ayon sa isa pang bersyon, inialay ni Beethoven ang gawaing ito kay Elisabeth Rekel, isang matalik na kaibigan ni Beethoven, na tinawag na Eliza sa Vienna. Ayon sa isa pang bersyon, ang dula ay nakatuon sa asawa ng Russian Emperor Alexander I, Elizaveta Alekseevna. Noong 2009, iminungkahi ng mananaliksik ng Beethoven na si Luca Chiantore na maaaring hindi si Beethoven ang may-akda ng Für Elise na inilathala ni Ludwig Nohl, bagaman ang tema ng akda at halos lahat ng materyal ay walang alinlangan na pag-aari ni Beethoven.

Symphony No. 9 sa D minor, Op. 125(1824). Ang symphony na ito ay tinatawag ding "Choral". Ang huling natapos na symphony ni Beethoven. Sinimulan niyang isulat ito noong 1822, kahit na ang tema ng ikalawang bahagi ay isinulat noong 1815. Ang unang pampublikong pagtatanghal ng symphony ay naganap sa Vienna noong 1824. Si Leo Tolstoy ay negatibong tumugon sa symphony, na nagsusulat sa kanyang sanaysay: "Ang gawaing ito ay kabilang sa masamang sining." Ang isang fragment mula sa symphony na ito na "Ode to Joy" ay ang awit na ngayon ng European Union. Tradisyon sa Japan na isagawa ang symphony na ito sa Bisperas ng Bagong Taon.
Gayundin, ang isang pamahiin ay konektado sa symphony: "Ang sumpa ng ikasiyam na symphony" - ang bawat kompositor, simula kay Beethoven, na sumulat ng ikasiyam na symphony, ay namatay sa lalong madaling panahon. At sineseryoso ito ng ilang kompositor, kahit na maraming mga halimbawa sa mundo ang hindi nagpapatunay sa pamahiin na ito.

"Egmont" ("Egmont"), op. 84(1810) - overture at musika para sa trahedya ng parehong pangalan ni Goethe. Nakatanggap si Beethoven ng isang komisyon para sa musika mula sa Vienna Court Theater noong 1809. At noong 1810 naganap ang premiere. Ang dula ni Goethe ay naglalarawan sa pag-aalsa ng mga tao sa Netherlands na pinamunuan ni Egmont laban sa mga Kastila. Bilang resulta, ang pangunahing tauhan ay namatay, ngunit ang mga tao ng Netherlands ay nakakuha ng kalayaan.

Klasikal na kantang "Marmot" ("Marmotte"), op. 52 #7(1805). Musika ni Beethoven sa Mga Tula ni Goethe. Nai-publish noong 1805. Malawakang ginagamit sa mga paaralan ng musika para sa pagtuturo. Ang kanta ay ginaganap sa ngalan ng isang batang lalaki na may sinanay na marmot.
Ang teksto ng kanta sa Russian. Pagsasalin ni S.S. Zayaitsky.

Naglibot ako sa iba't ibang bansa
At kasama ko ang groundhog ko.
At lagi akong busog kahit saan
At kasama ko ang groundhog ko.

Koro:
At ang akin ay palaging, at ang akin ay nasa lahat ng dako,
At kasama ko ang groundhog ko.
At ang akin ay palaging, at ang akin ay nasa lahat ng dako,
At kasama ko ang groundhog ko.

Panginoon, marami na akong nakita,
At kasama ko ang groundhog ko.
At kung sino ang nagmamahal, alam ko
At kasama ko ang groundhog ko.

Nakilala ko ang mga masayang babae,
At kasama ko ang groundhog ko.
Napatawa ko sila, ang liit ko kasi
At kasama ko ang groundhog ko.

Humihingi ako ng isang sentimo para sa aking kanta,
At kasama ko ang groundhog ko.
Mahilig akong uminom at kumain
At kasama ko ang groundhog ko.

Koro.

Konsiyerto para sa biyolin at orkestra, op. 61(1806). Ang unang pagkakataon na ang konsiyerto na ito ay ginanap noong Disyembre 23, 1806 sa Vienna. Inialay ito ni Beethoven sa kanyang kaibigan, ang sikat na biyolinista at kompositor noong panahong iyon, si Franz Clement. May opinyon na natapos kaagad ni Beethoven ang solong bahagi ng gawaing ito bago ang konsiyerto, kaya naman binasa ni Franz Klement ang ilang bahagi sa panahon ng pagtatanghal nang direkta mula sa sheet. Ang premiere ay hindi isang tagumpay, at sa mahabang panahon ang violin concerto na ito ay hindi ginanap. Sa kahilingan ng isang kaibigan, muling ginawa ni Beethoven ang piano concerto na ito. Noong 1844, pagkatapos ng pagtatanghal ng batang violinist na si Joseph Joachim kasama ang Royal Philharmonic Society Orchestra sa ilalim ni Felix Mendelssohn, na ang concerto ay nakakuha ng katanyagan. Ito ang nag-iisang kumpletong violin concerto ni Beethoven, na nagkaroon ng malaking epekto sa kasaysayan ng violin music, at, ngayon, isa sa pinakamaraming gumanap na violin concerto.

Piano Concerto No. 5, op. 73, "Emperador"(1811). Ang premiere ay naganap noong Disyembre 11, 1811 sa Leipzig at naging isang mahusay na tagumpay. Inialay ni Beethoven ang konsiyerto na ito kay Archduke Rudolf ng Austria.

Sonata No. 9 para sa biyolin at piano, op. 47, Kreutzer Sonata(1802). Ang premiere ng sonata ay naganap noong Mayo 24, 1803 sa Vienna. Orihinal na inialay ito ni Beethoven sa violinist na si George Bridgetower, kung saan gumanap si Beethoven ng sonata sa premiere. Ngunit nang mailathala ang sonata, naglalaman na ito ng dedikasyon kay Rodolphe Kreutzer. May isang opinyon na pagkatapos ng premiere, nakipag-away si Beethoven sa Bridgetower, at dahil dito binago niya ang dedikasyon. Sinulat ni Leo Tolstoy ang kwentong "The Kreutzer Sonata", na nagbigay ng karagdagang katanyagan sa gawa ni Beethoven.

Rondo Capriccio, op. 129, "Galit sa nawawalang sentimos"(1795). Hindi natapos ni Beethoven ang gawaing ito. Ito ay nai-publish mula sa mga draft noong 1828.

Piano Sonata No. 23, op. 57, "Appassionata"(1807). Ang unang publikasyon, isa sa pinakasikat na sonata ni Beethoven, ay noong Pebrero 1807 sa Vienna at inilaan kay Count Franz von Brunswick.

Piano Sonata No. 8, op. 13, "Nakakaawa"(1799). Inialay ni Beethoven ang sonata na ito kay Prinsipe Karl von Lichnowsky. Ang unang publikasyon ay naganap noong Disyembre 1799 sa ilalim ng pamagat na "Great pathetic sonata".

Op. - opus, sa Latin - "trabaho". Ang numero ng gawa ng may-akda ay karaniwang nasa magkakasunod na pagkakasunud-sunod. Inilagay ng may-akda o publisher.
WoO - "Werk ohne Opuszahl" ay gumagana nang walang opus number. Ang terminong ito ay inilapat sa bezopusnye na mga gawa ng Beethoven, R. Schumann at Brahms at pinagsama-sama ng mga musicologist.

Mga pinakabagong rating: 4 1 5 4 4 5 5 5 5 2

Mga komento:

Ang Sonata No. 9 ay maganda ang tunog.

Fire of Vesta (Vestas Feuer, libretto ni E. Schikaneder, 1st scene, 1803)
Fidelio (libretto ni I. Sonleitner at G. F. Treitschke batay sa balangkas ng dulang "Leonora, o Marital Love" ni Bouilly, 1st edition sa ilalim ng pamagat na Leonora, op. 72, 1803-05, na itinanghal sa ilalim ng pamagat na Fidelio, o Marital Love, Fidelio , oder die eheliche Liebe, 1805, Theater an der Wien, Vienna, 2nd edition, kasama ang Leonor's Overture No. 3, op.72, 1806, itinanghal noong 1806, ibid; 3rd edition, op.72, 1814 , itinanghal noong 1814, Court National Opera House, Vienna)

balete

musika para sa Knight's Ballet (Musik zum Ritterballett, 8 numero, WoO 1, 1790-91)
Mga Paglikha ng Prometheus (Die Geschopfe des Prometheus, isinulat ni S. Viganò, op. 43, 1800-01, itinanghal noong 1801, Court National Opera House, Vienna)

para sa koro at soloista na may orkestra

oratorio Christ on the Mount of Olives (Christus am Olberge, mga salita ni F.C. Huber, op. 85, 1802-03)
Misa sa C major (op. 86, 1807)
Solemn Mass (Missa Solemnis, D-dur, op.123, 1819-23)
cantatas
Sa pagkamatay ni Joseph II (Kantate auf den Tod Kaiser Josephs II., mga salita ni S. A. Averdonk, WoO 87, 1790)
Sa pagpasok sa paghahari ni Leopold II (Auf die Erhebung Leopolds II zur Kaiserwurde, mga salita ni S. A. Averdonk, WoO 88, 1790)
Maluwalhating sandali (Der glorreiche Augenblick, mga salita ni A. Weissenbach, op. 136, 1814), Katahimikan sa dagat at masayang paglalayag (Meeresstille und gluckliche Fahrt, mga salita ni J. W. Goethe, op. 112, 1814-1815)
arias
Ang tukso ng isang halik (Prufung des Kussens, WoO 89, circa 1790), Tawanan kasama ang mga babae (Mit MadeIn sich vertragen, mga salita ni J. W. Goethe. WoO 90, circa 1790), dalawang aria sa Singspiel-The Beautiful Shoemaker (Die schone Schueterin, WoO 91, 1796);
mga eksena at arias
Unang pag-ibig (Prirno amore, WoO 92, 1795-1802), O taksil (Ah, perfido, op. 65, 1796), Hindi, huwag kang mag-alala (Hindi, non turbati, mga salita ni P. Metastasio, WoO 92a, 1801- 1802 );
tercet
Panginginig, kasamaan (Tremate, empitremate, mga salita ni Bettoni, op. 116, 1801-1802);
duet
Sa mga araw ng iyong kaligayahan, alalahanin mo ako (Nei giorni tuoi felici ricordati di me, mga salita ni P. Metastasio, WoO 93, 1802);
mga kanta para sa koro at orkestra
Bilang karangalan sa pinakamaliwanag na kaalyado (Chor auf die verbundeten Fursten, mga salita ni C. Bernard, WoO 95, 1814), kanta ng unyon (Bundeslied, mga salita ni J. W. Goethe, op. 122, 1797; binago noong 1822-1824), koro mula sa isang festive performance - Consecration of the house (Die Weihe des Hauses, mga salita ni K. Meisl, WoO 98, 1822), Sacrificial Song (Opferlied, mga salita ni F. Mattisson, op. 121, 1824) at iba pa;

para sa symphony orchestra

9 symphony: No. 1 (C-dur, op. 21, 1799-1800), No. 2 (D-dur, op. 36, 1800-1802), No. 3 (Es-dur, Heroic, op. 55 , 1802- 1804), No. 4 (B-dur, op. 60, 1806), No. 5 (c-minor, op. 67, 1804-1808), No. 6 (F-dur, Pastoral, op. 68, 1807-1808) , No. 7 (A-dur, op. 92, 1811-1812), No. 8 (F-dur, op. 93, 1811-1812), No. 9 (d-moll, op. 125, na may huling koro sa mga salita ng ode na "To Joy" ni Schiller, 1817 at 1822-1823); Ang Tagumpay ni Wellington, o ang Labanan sa Vittoria (Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria, orihinal na isinulat para sa isang mekanikal na instrumentong pangmusika ng Pangarmanicon ni I. N. Melzel, op. 91, 1813);
mga overture
sa ballet Creations of Prometheus (op. 43, 1800-1801), sa trahedya Coriolanus ni Collin (c-moll, op. 62, 1807), Leonora No. 1 (C-dur, op. 138, 1805), Leonora No. 2 (C-dur, op. 72, 1805), Leonora No. 3 (C-dur, op. 72, 1806), sa opera na "Fidelio" (E-dur, op. 72, 1814), sa trahedya na "Egmont" Goethe (f-moll, op. 84, 1809-1810), sa dulang "The ruins of Athens" ni Kotzebue (G-dur, op. 113, 1811), sa dulang "King Stefan " ni Kotzebue (Es-dur, op. 117, 1811); sayaw - 12 minuets (WoO 7, 1795), 12 German dances (WoO 8, 1795), 6 minuets (WoO 10, 1795), 12 minuets (WoO 12, 1799), 12 German dances (WoO 13, circa), 12 country dances (WoO 14, 1800-1801), 12 ecossaises (WoO 16, circa 1806?), congratulations minuet (Gratulations-Menuett, Es-dur, WoO 3, 1822);
para sa isang instrumento na may orkestra
concerto para sa biyolin (C-dur, sipi, WoO 5, 1790-1792), rondo para sa piano (B-dur, WoO 6, circa 1795); 5 piano concerto: No. 1 (C-dur, op. 15, 1795 ) -1796; nirebisa noong 1798), No. 2 (B-dur, op. 19, 1st edition 1794-1795; 2nd edition 1798), No. 3 (c-minor, op. 37, 1800), No. 4 ( G-dur, op. 58, 1805-1806), No. 5 (Es-dur, op. 73, 1808-1809), violin concerto (D-dur, op. 61, 1806);
para sa grupo ng mga instrumento at orkestra
Triple Concerto para sa piano, violin at cello (C-dur, op. 56, 1803-1804);

para sa brass band

4 na martsa (F-dur, C-dur, F-dur, D-dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 at WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), polonaise (D-dur, WoO 21 , 1810), 2 ecossaises (D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810), atbp.;

para sa grupo ng mga instrumento

octet para sa 2 obo, 2 clarinet, 2 sungay at 2 bassoon (Es-dur, op. 103, 1792), rondo (Es-dur para sa parehong komposisyon, WoO 25, 1792), 11 Mödling dances (para sa 7 hangin at mga string mga instrumento, WoO 17, 1819), septet para sa violin, viola, cello, double bass, clarinet, horn at bassoon (Es-dur, op. 20, 1799-1800), sextet para sa 2 clarinets, 2 horns at 2 bassoon (Es. - dur, op. 71, 1796), isang sextet para sa string quartet at 2 horns (Es-dur, op. 81b, 1794 o maagang 1795), 3 string quintets (Es-dur, op. 4, reworked from the wind octet op. 103, 1795-1796; C-dur, op. 29, 1800-1801; c-minor, op. 104, hinango mula sa piano trio op. 1 no. 3, 1817), quintet para sa piano, oboe, clarinet, bassoon at mga sungay (Es-dur, op. 16, 1794-1796); 16 string quartets: No. 1-6 (F-dur, G-dur, D-dur, c-moll, A-dur, B-dur, op. 18, 1798-1800), No. 7-9 (F -dur , e-moll, C-dur, na nakatuon kay A. K. Razumovsky, op. 59, 1805-1806), No. 10 (Es-dur, op. 74, 1809), No. 11 (f-moll, op. 95, 1810), No. 12 (Es-dur, op. 127, 1822-1825), No. 13 (B-dur, op. 130, 1825-1826), No. 14 (cis-moll, op. 131) , 1825-1826), No. 15 (A-moll, op. 132, 1825), No. 16 (F-dur, op. 135, 1826); Malaking fugue para sa mga string. quartet (B-dur, op. 133, orihinal na nilayon bilang huling bahagi ng quartet op. 130, 1825), 3 quartet para sa piano, violin, viola at cello (Es-dur, D-dur, C-dur, WoO 36, 1785), trio para sa piano, violin at cello (Es-dur, WoO 38, circa 1790-1791; E-dur, G-dur, c-moll, op. 1, 1793-1794; D-dur, Es -dur , op. 70, 1808; B-dur, op. 97, 1811; B-dur, WoO 39, 1812); 14 na variation para sa piano trio (Es-dur, op. 44, 1803?), trio para sa piano, clarinet at cello (B-dur, op. 11, 1798), trio para sa piano, flute at bassoon (G-dur, WoO 37, sa pagitan ng 1786-87 at 1790), trio para sa violin, viola at cello (Es-dur, op. 3, 1792; G-dur, D-dur, c-moll, op. 9, 1796-1798), serenade para sa parehong komposisyon (D-dur, op. 8, 1796-1797), harana para sa flute, violin at viola (D-dur, op. 25, 1795-1796), trio para sa 2 obo at cor anglais (C-dur , op, 87, 1794), mga variation para sa 2 obo at isang English na sungay sa tema ng kantang "Give me your hand, my life" mula sa opera na "Don Giovanni" ni Mozart (C-dur, WoO 28, 1796- 1797), atbp.;

ensembles para sa dalawang instrumento

para sa piano at violin: 10 sonata - No. 1, 2, 3 (D-dur, A-dur, Es-dur, op. 12, 1797-1798), No. 4 (a-moll, op. 23, 1800 -1801 ), No. 5 (F-dur, op. 24, 1800-1801), No. 6, 7, 8 (A-dur, c-moll, G-dur, op. 30, 1801-1802), 9 (A -dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), No. 10 (G-dur, op. 96, 1812); 12 variation sa isang tema mula sa Mozart's Marriage of Figaro (F-dur, WoO 40, 1792-1793), rondo (G-dur, WoO 41, 1792), 6 German dances (WoO 42, 1795 o 1796); para sa piano at cello - 5 sonata: No. 1, 2 (F-dur, g-moll, op. 5, 1796), No. 3 (A-dur, op. 69, 1807-1808), No. 4 at 5 (C -dur , D-dur, op. 102, 1815); 12 variation sa isang tema mula sa The Magic Flute ni Mozart (F-dur, op. 66, circa 1798), 12 variation sa isang tema mula sa oratorio Judas Maccabee ni Handel (G-dur, WoO 45, 1796), 7 variation ( Es -dur, sa isang tema mula sa opera na "The Magic Flute" ni Mozart (Es-dur, WoO 46, 1801) at iba pa; para sa piano at horn-sonata (F-dur, op. 17, 1800); duet para sa 2 flute (G -dur, WoO 26, 1792), duet para sa viola at cello (Es-dur, WoO 32, circa 1795-1798), 3 duet para sa clarinet at bassoon (C-dur, F-dur, B-dur , WoO 27, hanggang 1792) at iba pa;

para sa piano 2 kamay

sonatas:
3 piano sonata (Es-dur, f-moll, D-dur, ang tinatawag na Kurfurstensonaten, WoO 47, 1782-1783), Easy sonata (excerpt, C-dur, WoO 51, 1791-1792), 2 pribadong sonata ( F-dur, WoO 50, 1788-1790);
32 piano sonata
No. 1, 2, 3 (f-moll, A-dur, C-dur, op. 2, 1795), No. 4 (Es-dur, op. 7, 1796-1797), No. 5, 6, 7 (c -moll, F-dur, D-dur, op. 10, 1796-1798), No. 8 (c-moll. Pathetique, op. 13, 1798-1799), No. 9 at 10 (E- dur, G-dur , op. 14, 1798-1799), No. 11 (B-dur, op. 22, 1799-1800), No. 12 (As-dur, op. 26, 1800-1801), No. 13 (Es-dur, " Sonata quasi una Fantasia", op. 27 No. 1, 1800-1801), No. 14 (cis-moll, "Sonata quasi una Fantasia", ang tinatawag na "Lunar", op 27 No. 2, 1801), No. 15 (D -dur, tinatawag na "Pastoral", op. 28, 1801), No. 16, 17 at 18 (G-dur, d-moll, Es-dur , op. 31, 1801-1803), No. 19 at 20 (g-minor, G-dur, op. 49, 1795-1796, natapos noong 1798), No. 21 (C-dur, ang tinatawag na " Aurora", op. 53, 1803-1804), No. 22 (F-dur , op. 54, 1804), No. 23 (f-moll, "Appassionata", op. 57, 1804-1805), No. 24 (Fis-dur, op. 78, 1809), No. 25 (G-dur, op 79, 1809), No. 26 (Es-dur, op. 81-a, 1809-1810), No. 27 ( e-moll, op. 90, 1814), No. 28 (A-dur, op. 101, 1816 ), No. 29 (B-dur, op. 106, 1817-1818), No. 30 (E-dur , op. 109, 1820), No. 31 (As-dur, op. 110, 1821), No. 32 (c-moll, op. 111, 1821-1822);
mga pagkakaiba-iba para sa piano:
9 na variation sa isang martsa ni E. K. Dresler (c-moll, WoO 63, 1782), 6 na light variation sa isang Swiss na kanta (F-dur, WoO 64, c. (D-dur, WoO 65, 1790), 12 variation sa isang minuto mula sa "La Nozze disturbato" ni Geibel (C-dur, WoO 68, 1795), 13 variation sa isang arietta "Es war einmal ein alter Mann" mula sa isang singspiel na "Little Red Riding Hood" ("Das rote Karrchen" ni Dittersdorf , A-dur, As-dur, WoO 66, 1792), 9 na variation sa isang tema mula sa opera na "The Miller's Woman" ("La Molinara", G. Paisiello, A-dur, WoO 69, 1795), 6 na variation sa isang duet na tema mula sa parehong opera (G-dur, WoO 70, 1795), 12 variation sa isang Russian dance na tema mula sa ballet na "The Forest Girl" ("Das Waldmadchen" ni P. Vranitsky, A-dur, WoO 71 , 1796), 8 variation sa isang tema mula sa opera na "Richard the Lionheart" ni Gretry (C-dur, WoO 72, 1796-1797), 10 variation sa isang tema mula sa opera na "Falstaff" ni A. Salieri (B- dur, WoO 73 , 1799), 6 variation sa sariling tema (G-dur, WoO 77, 1800), 6 variation (F-dur, op. 34, 1802), 15 variation na may fugue sa isang tema mula sa ballet na "The Creations of Prometheus" (Es-dur, op. 35, 1802), 7 variation sa English na kanta na "God save the King" (C-dur. WoO 78, 1803), 5 variations sa English na kanta na "Rule Britannia" (D-dur, WoO 79, 1803), 32 mga pagkakaiba-iba sa isang tema (c-moll, WoO 80, 1806), 33 mga pagkakaiba-iba sa isang waltz na tema ni A. Diabelli (C-dur, op. 120, 1819-1823), 6 na mga pagkakaiba-iba para sa piano o may saliw ng plauta o violin 5 tema na Scottish at isang Austrian folk songs (op. 105, 1817-1818), 10 variation sa mga tema ng 2 Tyrolean, 6 Scottish, Ukrainian at Russian folk songs (op. 107, 1817-1818), atbp.;
baguette para sa piano:
7 bagatelles (op. 33, 1782-1802), 11 bagatelles (op. 119, 1800-1804 at 1820-1822), 6 bagatelles (op. 126, 1823-1824);
rondo para sa piano:
C-dur (WoO 48, 1783), A-dur (WoO 49,1783), C-dur (op. 51, no. 1, 1796-1797), G-dur (op. 51 no. 2, 1798- 1800), rondo-capriccio- Galit sa isang nawawalang sentimos (Die Wut uber den verlorenen Groschen, G-dur, op. 129, sa pagitan ng 1795 at 1798), Andante (F-dur, WoO 57, 1803-1804), atbp. mga piraso para sa piano;
para sa piano apat na kamay
sonata (D-dur, op. 6, 1796-1797), 3 martsa (op. 45, 1802, 1803), 8 variation sa isang tema ni F. Waldstein (WoO 67, 1791-1792), kanta na may 6 na variation sa isang tula na "Ikaw ang lahat sa iyong mga iniisip" Goethe ("Ich denke dein", D-dur, WoO 74, 1799 at 1803-1804), at iba pa;

para sa organ

fugue (D-dur, WoO 31, 1783), 2 preludes (op. 39, 1789);

para sa boses at piano

mga kanta, kabilang ang: Ang mga araw ko ay iginuhit (Que le temps me dure, lyrics ni J. J. Rousseau, WoO 116, 1792-1793), 8 kanta (op. 52, hanggang 1796, kasama ng mga ito: May song - Mailied, lyrics ni J. W. Goethe ; Farewell to Molly - Mollys Аb-schied, lyrics by G. A. Burger; Love - Die Liebe, lyrics by G. E. Lessing; Groundhog-Marmotte, lyrics by J. V. Goethe; Miracle Flower -Das Blumchen Wunderhold, lyrics by G. A. Burger), 4 ariettas at isang duet (nos. 2-5, lyrics ni P. Metastasio, op. 82, 1790-1809), Adelaide (lyrics ni F. Mattisson, op. 46, 1795-1796), 6 na kanta bawat op. X. F. Gellert (op. 48, 1803), Thirst for a date (Sehnsucht, lyrics ni J. W. Goethe, WoO 134, 1807-1808), 6 na kanta (op. 75, no. 3-4-hanggang 1800, no. No. 1, 2, 5, 6 - 1809, kasama ng mga ito: sa lyrics ni J. W. Goethe - Song of the Minions - Mignon, New love, new life - Neue Liebe, neues Leben, Song about a flea - from Goethe -), K malayong minamahal (An die ferne Geliebte, isang cycle ng 6 na kanta sa lyrics ni A. Eiteles, op. 98, 1816), isang tapat na tao (Der Mann von Wort, op. F. A. Kleinshmid, op. 99, 1816), at iba pa ; para sa boses at boses na may koro at piano - Free Man (Der freie Mann, lyrics ni G. Pfeffel, WoO 117, 1st version 1791-1792, revised 1795), Punch song (Punsch-lied, WoO 111, circa 1790 ), O mahal na mga kakahuyan, o walang katumbas na kalayaan (O care salve, o felice liberta saga, lyrics ni P. Metastasio, WoO 119, 1795), at iba pa; para sa koro at walang kasamang boses, kabilang ang 24 na duet, tercet at quartet sa Italyano. mga teksto, prim. P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802), awit ng mga monghe mula sa drama ni Schiller (WoO 104, 1817), mahigit 40 canon (WoO 159-198); arr. nar. mga awit-26 Welsh Nar. mga kanta (WoO 155, no. 15-1812, no. 25-1814, others-1810), 12 Irish nar. kanta (WoO 154, 1810-1813), 25 Irish bunks. kanta (WoO 152, 1810-1813), 20 Irish bunks. mga kanta (WoO 153, nos. 6-13 noong 1814-1815, iba pa noong 1810-1813), 25 sc. nar. mga kanta (op. 108, 1817-1818), 12 sct. nar. mga kanta (WoO 156, 1817-1818), 12 kanta ng iba't ibang mga tao (WoO 157, 1814-1815), 24 na kanta ng iba't ibang mga tao, kabilang ang 3 Russian-, Ukrainian- (WoO 158, koleksyon na pinagsama-sama noong 1815-1816 ); musika para sa drama mga pagtatanghal - Goethe (overture at 9 na numero, op. 84, 1809-1810, bersyon 1810, National Court Opera House, Vienna), Kotzebue (overture at 8 numero, op. 113, 1811, bersyon 1812 sa pagbubukas ng German. teatro sa Pest), Kotzebue (overture at 9 na numero, op. 117, 1811, bersyon 1812, Josefstadttheater, Vienna), Kufner (WoO 2a, 1813, WoO 2c, 1813), atbp.

Orkestra na musika:

Symphony - 9;

Mga Overture: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 na bersyon para sa opera na "Fidelio";

Concertos: 5 piano, 1 violin, 1 triple - para sa violin, cello at piano.

Piano music:

32 sonata;

22 variation cycle (kabilang ang 32 c-moll variation);

Bagatelles (kabilang ang "Kay Elise").

Chamber ensemble music:

Sonatas para sa biyolin at piano (kabilang ang "Kreutzer" No. 9); cello at piano;

16 string quartets.

Vocal na musika:

Opera "Fidelio";

Mga kanta, incl. ang cycle na "To a Distant Beloved", pagsasaayos ng mga katutubong kanta: Scottish, Irish, atbp.;

2 Misa: C-dur at Solemne Mass;

oratorio "Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo"

2. Ang buhay at gawain ni Beethoven.

Panahon ng Bonn. Pagkabata at kabataan.

Si Beethoven ay ipinanganak sa Bonn noong Disyembre 16, 1770. Bilang karagdagan sa Aleman, ang dugong Flemish ay dumaloy din sa kanyang mga ugat (sa panig ng ama).

Si Beethoven ay lumaki sa kahirapan. Ininom ng aking ama ang kanyang kakarampot na suweldo; tinuruan niya ang kanyang anak na tumugtog ng biyolin at piyano sa pag-asang siya ay magiging isang kababalaghang bata, ang bagong Mozart, at matustusan ang kanyang pamilya. Sa paglipas ng panahon, tumaas ang suweldo ng ama batay sa kinabukasan ng kanyang magaling at masipag na anak.

Ang pangkalahatang edukasyon ni Beethoven ay kasing hindi sistematiko ng kanyang edukasyong pangmusika. Sa huli, gayunpaman, ang pagsasanay ay gumaganap ng isang malaking papel: tumugtog siya ng viola sa orkestra ng korte, gumanap sa mga instrumento sa keyboard, kabilang ang organ, na mabilis niyang pinagkadalubhasaan. K.G. Si Nefe, ang organist ng korte ng Bonn, ay naging unang tunay na guro ni Beethoven (bukod sa iba pang mga bagay, dumaan siya sa buong "HTK" ni S. Bach kasama niya).

Noong 1787, pinamamahalaang ni Beethoven na bisitahin ang Vienna sa unang pagkakataon - sa oras na iyon ang kabisera ng musikal ng Europa. Ayon sa mga kuwento, si Mozart, na nakinig sa dula ng binata, ay lubos na pinahahalagahan ang kanyang mga improvisasyon at hinulaan ang isang magandang hinaharap para sa kanya. Ngunit sa lalong madaling panahon si Beethoven ay kailangang bumalik sa bahay - ang kanyang ina ay malapit nang mamatay. Nanatili siyang nag-iisang breadwinner ng pamilya, na binubuo ng isang masungit na ama at dalawang nakababatang kapatid na lalaki.

Ang talento ng binata, ang kanyang kasakiman sa musikal na mga impresyon, ang kanyang masigasig at madaling pagtanggap ay nakakuha ng atensyon ng ilang napaliwanagan na pamilyang Bonn, at ang kanyang makikinang na piano improvisation ay nagbigay sa kanya ng libreng pagpasok sa anumang musical gatherings. Malaki ang nagawa ng pamilyang Breuning para sa kanya lalo na.

Unang panahon ng Viennese (1792 - 1802).

Sa Vienna, kung saan dumating si Beethoven sa pangalawang pagkakataon noong 1792 at kung saan siya nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, mabilis siyang nakahanap ng mga pinamagatang patron ng sining.

Inilarawan ng mga taong nakakilala sa batang Beethoven ang dalawampung taong gulang na kompositor bilang isang batang lalaki na matipuno, madaling kapitan ng pananakit, kung minsan ay masungit, ngunit mabait at matamis sa pakikitungo sa mga kaibigan. Napagtanto ang kakulangan ng kanyang edukasyon, nagpunta siya kay Joseph Haydn, isang kinikilalang awtoridad ng Viennese sa larangan ng instrumental na musika (si Mozart ay namatay isang taon na ang nakaraan), at sa loob ng ilang panahon ay nagdala ng mga counterpoint exercises sa kanya upang suriin. Haydn, gayunpaman, sa lalong madaling panahon cooled off patungo sa sutil estudyante, at Beethoven, lihim mula sa kanya, nagsimulang kumuha ng mga aralin mula kay I. Shenk at pagkatapos ay mula sa mas masusing J. G. Albrechtsberger. Bilang karagdagan, sa pagnanais na mapabuti ang pagsulat ng boses, binisita niya ang sikat na kompositor ng opera na si Antonio Salieri sa loob ng maraming taon. Di-nagtagal ay sumali siya sa isang lupon na nagkakaisa na may pamagat na mga amateur at propesyonal na musikero. Ipinakilala ni Prinsipe Karl Likhnovsky ang batang probinsyano sa kanyang bilog ng mga kaibigan.

Ang pampulitika at panlipunang buhay ng Europa noong panahong iyon ay nakababahala: nang dumating si Beethoven sa Vienna noong 1792, ang lungsod ay nabalisa sa balita ng rebolusyon sa France. Masigasig na tinanggap ni Beethoven ang mga rebolusyonaryong slogan at umawit ng kalayaan sa kanyang musika. Ang bulkan, sumasabog na kalikasan ng kanyang gawa ay walang alinlangan na ang sagisag ng diwa ng mga panahon, ngunit sa diwa lamang na ang karakter ng lumikha ay sa ilang lawak ay nahubog sa panahong ito. Isang matapang na paglabag sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan, isang malakas na pagpapatibay sa sarili, isang dumadagundong na kapaligiran ng musika ni Beethoven - lahat ng ito ay hindi maiisip sa panahon ni Mozart.

Gayunpaman, ang mga unang komposisyon ni Beethoven ay higit na sumusunod sa mga canon ng ika-18 siglo: ito ay nalalapat sa mga trio (kuwerdas at piano), violin, piano at cello sonatas. Ang piano noon ay ang pinakamalapit na instrumento para kay Beethoven, sa mga gawa ng piano ay ipinahayag niya ang pinakamatalik na damdamin nang may sukdulang katapatan. Ang Unang Symphony (1801) ay ang unang purong orkestra na komposisyon ni Beethoven.

Ang paglapit ng pagkabingi.

Mahuhulaan lang natin kung hanggang saan ang impluwensya ng pagkabingi ni Beethoven sa kanyang trabaho. Unti-unting nabuo ang sakit. Nasa 1798, nagreklamo siya ng ingay sa tainga, mahirap para sa kanya na makilala ang mataas na tono, upang maunawaan ang isang pag-uusap na isinasagawa sa isang bulong. Sa takot sa pag-asang maging isang bagay ng awa, isang bingi na kompositor, sinabi niya ang tungkol sa kanyang karamdaman sa isang matalik na kaibigan, si Carl Amenda, gayundin sa mga doktor, na pinayuhan siya na protektahan ang kanyang pandinig hangga't maaari. Nagpatuloy siya sa paglipat sa bilog ng kanyang mga kaibigang Viennese, nakibahagi sa mga musikal na gabi, maraming komposisyon. Napakahusay niyang itago ang kanyang pagkabingi, hanggang noong 1812, kahit na ang mga madalas na nakakasalamuha sa kanya ay hindi naghinala kung gaano kalubha ang kanyang sakit. Ang katotohanan na sa panahon ng pag-uusap ay madalas siyang sumagot nang hindi naaangkop ay naiugnay sa isang masamang kalooban o kawalan ng pag-iisip.

Noong tag-araw ng 1802, nagretiro si Beethoven sa isang tahimik na suburb ng Vienna - Heiligenstadt. Mayroong isang kamangha-manghang dokumento - "Testamento ng Heiligenstadt" masakit na pag-amin ng isang musikero na pinahihirapan ng karamdaman. Ang testamento ay naka-address sa mga kapatid ni Beethoven (na may mga tagubilin na basahin at isagawa pagkatapos ng kanyang kamatayan); sa loob nito, binanggit niya ang kanyang pagdurusa sa isip: ito ay masakit kapag “isang taong nakatayo sa tabi ko ay nakarinig ng plauta na tumutugtog mula sa malayo, na hindi ko naririnig; o kapag may nakarinig ng isang pastol na kumakanta at hindi ako makarinig ng tunog." Ngunit pagkatapos, sa isang liham kay Dr. Wegeler, siya ay bumulalas: "Kukunin ko ang kapalaran sa pamamagitan ng lalamunan!", At ang musika na patuloy niyang isinusulat ay nagpapatunay sa desisyong ito: sa parehong tag-araw, ang maliwanag na Second Symphony, nakamamanghang piano sonatas. op. 31 at tatlong violin sonata, op. tatlumpu.

Ang panahon ng mature na pagkamalikhain. "Bagong paraan" (1803 - 1812).

Ang unang mapagpasyang tagumpay sa tinatawag mismo ni Beethoven na "bagong paraan" ay naganap sa Third Symphony (Heroic, 1803-1804). Ang tagal nito ay tatlong beses kaysa sa anumang iba pang symphony na isinulat noon. Madalas na iginiit (at hindi nang walang dahilan) na sa una ay inialay ni Beethoven ang "Kabayanihan" kay Napoleon, ngunit nang malaman niya na idineklara niya ang kanyang sarili bilang emperador, kinansela niya ang pagtatalaga. "Ngayon ay tatapakan niya ang mga karapatan ng tao at sasagutin lamang ang kanyang sariling ambisyon," ang mga salita ni Beethoven, ayon sa mga kuwento, nang pinunit niya ang pahina ng pamagat ng puntos na may dedikasyon. Sa huli, ang "Heroic" ay nakatuon sa isa sa mga parokyano - si Prince Lobkowitz.

Sa mga taong ito, sunod-sunod na lumabas ang mga makikinang na nilikha mula sa ilalim ng kanyang panulat. Ang mga pangunahing gawa ng kompositor ay bumubuo ng isang hindi kapani-paniwalang stream ng napakatalino na musika, ang haka-haka na mundo ng tunog na ito ay pumapalit sa mundo ng mga tunay na tunog na umaalis sa kanya. Ito ay isang matagumpay na pagpapatibay sa sarili, isang salamin ng matinding gawain ng pag-iisip, katibayan ng mayamang panloob na buhay ng musikero.

Mga gawa ng ikalawang yugto: violin sonata sa A major, op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Ikatlong Symphony, (Heroic, 1802–1805); oratorio Kristo sa Bundok ng mga Olibo, op. 85 (1803); piano sonatas: "Waldstein", op. 53; "Appassionata" (1803-1815); Piano Concerto No. 4 sa G major (1805–1806); Ang tanging opera ni Beethoven, si Fidelio (1805, ikalawang edisyon 1806); tatlong "Russian" quartets, op. 59 (nakatuon kay Count Razumovsky; 1805–1806); Ikaapat na Symphony (1806); Overture sa Trahedya ni Collinus Coriolanus, op. 62 (1807); Misa sa C major (1807); Ikalimang Symphony (1804–1808); Ikaanim na Symphony (Pastoral, 1807–1808); musika para sa trahedya ni Goethe Egmont (1809) at iba pa.

Ang isang bilang ng mga komposisyon ay inspirasyon ng romantikong damdamin na mayroon si Beethoven para sa ilan sa kanyang mga high-society na estudyante. Ang sonata, na kalaunan ay tinawag na "Lunar", ay nakatuon kay Countess Juliette Guicciardi. Naisipan pa ni Beethoven na mag-propose sa kanya, ngunit napagtanto sa oras na ang isang bingi na musikero ay hindi angkop na tugma para sa isang coquettish sekular na kagandahan. Tinanggihan siya ng ibang mga babaeng kilala niya; tinawag siya ng isa sa kanila na "freak" at "half-crazy". Ang sitwasyon ay naiiba sa pamilya Brunswick, kung saan si Beethoven ay nagbigay ng mga aralin sa musika sa dalawang nakatatandang kapatid na babae, sina Teresa at Josephine. Ang pag-aakala na si Teresa ay ang addressee ng mensahe sa "Immortal Beloved", na natagpuan sa mga papeles ni Beethoven pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay matagal nang itinapon, ngunit ang mga modernong mananaliksik ay hindi ibinubukod na ang addressee na ito ay si Josephine. Sa anumang kaso, ang idyllic Fourth Symphony ay may utang na ideya sa pananatili ni Beethoven sa Hungarian Brunswick estate noong tag-araw ng 1806.

Noong 1804, kusang tinanggap ni Beethoven ang isang utos na gumawa ng isang opera, dahil sa Vienna ang tagumpay sa entablado ng opera ay nangangahulugang katanyagan at pera. Ang balangkas sa maikling salita ay ang mga sumusunod: isang matapang, masipag na babae, nakadamit ng panlalaki, iniligtas ang kanyang minamahal na asawa, ikinulong ng isang malupit na malupit, at inilantad ang huli sa harap ng mga tao. Upang maiwasan ang pagkalito sa isang umiiral nang opera batay sa paksang ito, Leonora ni Gaveau, ang gawa ni Beethoven ay tinawag na Fidelio, pagkatapos ng pangalang kinuha ng disguised heroine. Siyempre, walang karanasan si Beethoven sa pag-compose para sa teatro. Ang mga kasukdulan ng melodrama ay minarkahan ng mahusay na musika, ngunit sa ibang mga seksyon ang kakulangan ng dramatikong likas na talino ay hindi nagpapahintulot sa kompositor na tumaas sa itaas ng operatic routine (bagaman siya ay masigasig dito: Si Fidelio ay may mga fragment na muling ginawa hanggang labing-walong beses ). Gayunpaman, unti-unting nanalo ang opera sa mga tagapakinig (sa panahon ng buhay ng kompositor, tatlo sa mga paggawa nito ay naganap sa iba't ibang mga edisyon - noong 1805, 1806 at 1814). Ito ay maaaring argued na ang kompositor ay hindi invested kaya magkano ang trabaho sa anumang iba pang mga trabaho.

Si Beethoven, tulad ng nabanggit na, ay lubos na iginagalang ang mga gawa ni Goethe, gumawa ng ilang mga kanta sa kanyang mga teksto, musika para sa kanyang trahedya na Egmont, ngunit nakilala lamang si Goethe noong tag-araw ng 1812, nang magkasama sila sa isang resort sa Teplitz. Ang dalisay na ugali ng dakilang makata at ang talas ng pag-uugali ng kompositor ay hindi nakakatulong sa kanilang pagsasamahan. "Ang kanyang talento ay labis na tumama sa akin, ngunit, sa kasamaang-palad, siya ay may hindi matitinag na ugali, at ang mundo ay tila sa kanya ay isang mapoot na nilikha," sabi ni Goethe sa isa sa kanyang mga sulat.

Ang pakikipagkaibigan ni Beethoven kay Rudolf, ang Austrian archduke at half-brother ng emperador, ay isa sa mga pinakakawili-wiling makasaysayang plot. Sa paligid ng 1804, ang Archduke, noon ay may edad na 16, ay nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano mula sa kompositor. Sa kabila ng malaking pagkakaiba sa katayuan sa lipunan, ang guro at ang mag-aaral ay may tapat na pagmamahal sa isa't isa. Lumitaw para sa mga aralin sa palasyo ng Archduke, kinailangan ni Beethoven na dumaan sa hindi mabilang na mga alipin, tawagan ang kanyang estudyante na "Your Highness" at labanan ang kanyang amateurish na saloobin sa musika. At ginawa niya ang lahat ng ito nang may kamangha-manghang pasensya, bagama't hindi siya nagdalawang-isip na kanselahin ang mga aralin kung abala siya sa pag-compose. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Archduke, ang mga komposisyon tulad ng piano sonata na "Farewell", ang Triple Concerto, ang huli at pinaka engrande na Fifth Piano Concerto, ang Solemn Mass (Missa solemnis) ay nilikha. Ang Archduke, Prince Kinsky at Prince Lobkowitz ay nagtatag ng isang uri ng iskolar para sa kompositor, na ginawang tanyag ang Vienna ngunit hindi nakatanggap ng suporta mula sa mga awtoridad ng lungsod, at ang Archduke ay naging pinaka maaasahan sa tatlong patron.

Mga nakaraang taon.

Ang sitwasyon sa pananalapi ng kompositor ay bumuti nang husto. Hinanap ng mga publisher ang kanyang mga marka at kinomisyong mga gawa tulad ng Grand Piano Variations on a Waltz ni Diabelli (1823). Nang mamatay ang kanyang kapatid na si Kaspar noong 1815, ang kompositor ay naging isa sa mga tagapag-alaga ng kanyang sampung taong gulang na pamangkin na si Karl. Ang pag-ibig ni Beethoven para sa batang lalaki, ang pagnanais na matiyak ang kanyang kinabukasan ay sumalungat sa kawalan ng tiwala ng kompositor para sa ina ni Karl; bilang isang resulta, siya ay patuloy na nakikipag-away sa pareho, at ang sitwasyong ito ay nagpinta ng isang trahedya na liwanag sa huling yugto ng kanyang buhay. Sa mga taon nang humingi ng buong kustodiya si Beethoven, kakaunti ang kanyang komposisyon.

Halos buo na ang pagkabingi ni Beethoven. Noong 1819, kailangan niyang ganap na lumipat sa pakikipag-usap sa kanyang mga kausap gamit ang isang slate board o papel at lapis (ang tinatawag na Beethoven conversational notebook ay napanatili). Ganap na nahuhulog sa trabaho sa mga komposisyon tulad ng marilag na Solemn Mass sa D major (1818) o ang Ninth Symphony, kakaiba ang kanyang pag-uugali, na nagtanim ng alarma sa mga estranghero: "siya ay umawit, napaungol, tinatak ang kanyang mga paa, at sa pangkalahatan ay tila isang mortal. pakikibaka sa hindi nakikitang kalaban" (Schindler). Ang makikinang na huling quartets, ang huling limang piano sonata - engrande sa sukat, hindi pangkaraniwan sa anyo at istilo - tila sa maraming mga kapanahon ay mga gawa ng isang baliw. Gayunpaman, kinilala ng mga tagapakinig ng Viennese ang maharlika at kadakilaan ng musika ni Beethoven, naramdaman nila na nakikipag-ugnayan sila sa isang henyo. Noong 1824, sa panahon ng pagtatanghal ng Ninth Symphony kasama ang choral finale nito sa teksto ng ode ni Schiller na "For Joy", tumayo si Beethoven sa tabi ng conductor. Ang bulwagan ay nabihag ng malakas na kasukdulan sa dulo ng symphony, ang mga manonood ay naging ligaw, ngunit ang bingi na si Beethoven ay hindi lumingon. Kinailangan siyang hawakan ng isa sa mga mang-aawit at iharap sa manonood upang yumuko ang kompositor.

Ang kapalaran ng iba pang mga susunod na gawa ay mas kumplikado. Lumipas ang maraming taon pagkatapos ng kamatayan ni Beethoven, at noon lamang nagsimulang gumanap ang pinaka-katanggap-tanggap na mga musikero ng kanyang huling quartets at huling piano sonata, na inihayag sa mga tao ang pinakamataas, pinakamagandang tagumpay na ito ng Beethoven. Minsan ang huli na istilo ni Beethoven ay nailalarawan bilang mapagnilay-nilay, abstract, sa ilang mga kaso ay nagpapabaya sa mga batas ng euphony.

Namatay si Beethoven sa Vienna noong Marso 26, 1827 mula sa pneumonia na kumplikado ng jaundice at dropsy.