Mga tampok ng malikhaing paraan ng I. A

3. Roman "Oblomov"

1. Mga Katangian ng I.A. Goncharova

Si Ivan Alexandrovich Goncharov (1812-1891) ay isang natatanging klasiko ng panitikang Ruso noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Nilikha ni Goncharov ang kanyang mga gawa batay sa matingkad na mga impresyon ng buhay probinsya sa lungsod ng Simbirsk, pag-aaral sa Moscow, at serbisyo publiko. Ang malapit na pakikipagtulungan kay V. G. Belinsky ay nakaimpluwensya rin kay Goncharov.

Upang maagang mga gawa Goncharov ay kabilang sa mga sumusunod:

ang mga kwentong "Dashing Pain", "Happy Mistake", "Nimfodora Ivanovna";

sanaysay "Ivan Savich Podzhabrin".

Ang pinaka makabuluhan at sikat ay ang mga sumusunod na nobela ni Goncharov:

"Ordinaryong Kasaysayan" (1846);

"Oblomov" (1849-1859);

✓ "Cliff" (1876).

Sumulat si Goncharov ng maraming mga kritikal na artikulo sa panitikan kung saan sinuri niya ang gawain ng kanyang mga kontemporaryo at nauna. Ang mga sumusunod ay kilala kritikal na mga artikulo ni Goncharov:

"A Million of Torments" (1872), na nakatuon sa komedya ni Griboedov na "Woe from Wit" at kasama ang mga sumusunod na kaisipan tungkol sa komedya na ito:

Kasiglahan at kaugnayan, pati na rin ang sariling katangian at hindi pagkakatulad sa iba pang mga komedya;

Tunay na muling pagtatayo ng larawan ng mga kaugalian ng Moscow noong panahon ni Griboedov;

Paghahatid ng satire, buhay na wika, moralidad;

Maliwanag na paglalarawan ng mga nabubuhay na uri ng Famusov, Molchalin, Skalozub;

Pagsusuri ng imahe at karakter ng kalaban - Chatsky: siya ay positibong matalino (na pinagdudahan ni Pushkin kapag pinag-aaralan ang bayaning ito); mayroon siyang kaluluwa, at bilang isang tao ay nalampasan niya ang parehong Pushkin's Onegin at Lermontov's Pechorin; ay isang tagapagsalita para sa isang bagong panahon, at hindi isang hindi aktibong batang lalaki at isang "labis na tao"; gumaganap ng tungkulin ng isang manlalaban, isang nag-aakusa ng lahat ng luma at lipas na (hindi katulad ng Onegin at Pechorin);

"Muling "Hamlet" sa entablado ng Russia", na nagsasabi tungkol sa pagtatanghal ng mga dula ni Shakespeare sa entablado ng Russia;

mga gawa na nakatuon sa pagsusuri ng A.N. Ostrovsky: "Repasuhin ang dramang "Bagyo" ni Ostrovsky" (1860) at "Mga materyales na inihanda para sa isang kritikal na artikulo tungkol sa Ostrovsky" (1874);

"Better late than never" (1879), na nakatuon sa kanyang sariling nobela na "The Precipice", kung saan malawak niyang naunawaan ang pagbuo ng kanyang mga ideya at imahe mula sa isang maagang sketch hanggang sa isang huli na natapos na nobela at itinuro ang koneksyon ng lahat ng tatlong nobela, na nakasalalay sa katotohanan na ang bawat isa sa mga bayani - sina Peter Adulaev, Stolz at Tushin - ay ang tagapagsalita para sa mahahalagang uso sa panlipunang pag-unlad sa Russia;

"Mga Tala sa personalidad ni Belinsky" (1873-1874).

Upang huli na mga gawa ng sining Kasama sa Goncharov ang mga sumusunod:

"Mga lingkod ng panahon ng palasyo" (tungkol sa buhay ng mga tao sa looban);

"Paglalakbay kasama ang Volga";

sanaysay na "Literary Evening" (pagpuna sa anti-demokratikong pagkamalikhain at amateurism sa panitikan);

"May buwan sa St. Petersburg" (larawan ng kanyang bahay).

2. Ang nobelang "Isang Ordinaryong Kuwento"

Ang nobelang An Ordinary Story (1846) ay ang unang pangunahing akda ni Goncharov. Ang nobelang ito ay mailalarawan sa mga sumusunod:

ang aksyon ay sumasaklaw sa tagal ng panahon mula 1830 hanggang 1843, iyon ay, mga 14 na taon, na nagpapahintulot sa may-akda na muling likhain ang isang malawak na larawan ng katotohanan ng buhay ng Russia noong 30s at 40s;

ipinapakita ang iba't ibang saray ng lipunan: mga opisyal, philistinism, bourgeoisie, sekular na lipunan, mga rural na may-ari ng lupain na may patriyarkal na paraan ng pamumuhay;

ang sentral na salungatan ay ang paghaharap sa pagitan ng romantikong "kabataan" at burges na moralidad at ng mga taong nagpahayag nito, lalo na, ang kanyang pag-aaway sa kanyang sariling tiyuhin, at sa paghaharap na ito, ayon sa intensyon ng may-akda, ang salungatan at pagsira ng lahat ng luma. sa lipunang Ruso ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay ipinahayag. - mga lumang konsepto ng pagkakaibigan at pag-ibig, ang tula ng katamaran, maliit na kasinungalingan ng pamilya, atbp.;

inilalarawan ang pagkawala ng mga romantikong ilusyon ng sentral na karakter - Alexander Aduev, at ang romantikong ito ng bayani ay itinuturing ng may-akda bilang isang walang silbi, hindi kinakailangang bagay na nakakasagabal sa isang kapaki-pakinabang na pag-iral;

nagpapakita ng "ordinaryo", tipikal para sa oras na iyon ng ebolusyon ng likas na katangian ng pangunahing tauhan, na sumasalamin sa mga mood at karakter ng maraming kabataan sa panahong iyon;

inilalantad ang mga dahilan para sa katamaran at walang laman na romantikismo ng bayani, na higit sa lahat ay nakasalalay sa kanyang kapaligiran at pagpapalaki: panginoon na seguridad, hindi sanay sa trabaho, seguridad, ang kahandaan ng mga tao sa kanyang paligid na tuparin ang lahat ng kanyang mga kapritso sa anumang sandali;

Artistic na pagka-orihinal Ang nobelang "Isang Ordinaryong Kwento" ay ang mga sumusunod:

ang pagkakasunud-sunod ng paghahatid ng "ordinaryong" kalikasan ng kwento ng bayani - ang kanyang pagbabago mula sa isang walang laman na romantikong tungo sa isang negosyante - sa pamamagitan ng pagbuo ng isang nobela, na may mga sumusunod na tampok:

Dalawang bahagi, bawat isa ay may anim na kabanata at isang epilogue;

Paglalarawan sa epilogue ng kasal ng bayani nang walang pag-ibig, ngunit may mahigpit na pagkalkula;

Paghahambing ng pamangkin (pangunahing tauhan) sa tiyuhin, na ang mga katangian ay makikita sa pangunahing tauhan sa dulo ng nobela;

Pagpapatupad ng batas ng simetrya at kaibahan;

Isang intriga sa magkabilang bahagi ng nobela;

malinis, malinaw at nababaluktot na wika ng pagtatanghal, na nagpapataas ng halaga ng gawain.

Ang nobelang "Isang Ordinaryong Kwento" ay may mahalagang panlipunan at pampanitikan na kahalagahan, na ang mga sumusunod:

umaatake sa romantikismo, panlalawigang pangangarap ng gising at burges na moralidad sa negosyo, na hindi isinasaalang-alang ang mga katangian at kaluluwa ng tao;

nagtatalaga ng mga nangungunang tendensya at tuntunin ng buhay ng lipunan na kapanahon ng may-akda;

gumuhit ng larawan ng isang tipikal na binata noong panahong iyon - "ang bayani ng panahong iyon";

nagpapakita ng totoong mga larawan ng realidad ng panahong iyon;

inaprubahan ang prinsipyo ng realismo sa pagpapakita ng realidad;

nagpapakita ng pangunahing prinsipyo ng may-akda - isang makatotohanan, layunin na saloobin sa kanyang bayani;

nag-aambag sa pagbuo ng genre ng sosyo-sikolohikal na nobela;

pangkasalukuyan sa nilalaman nito at itinataas ang isa sa pinakamahalagang tanong ng pag-iral ng tao: kung paano at para sa kung ano ang kinakailangan upang mabuhay.

3. Roman "Oblomov"

Ang nobelang "Oblomov" - ang pangalawa sa isang hilera - nilikha ni Goncharov nang halos 10 taon (1849-1859), at ang gawaing ito ay nagdala ng malawak na katanyagan sa may-akda. Ang sentral na lugar sa nobela ay ibinibigay sa imahe at kapalaran ng kalaban - si Ilya Ilyich Oblomov, at ang lahat ng mga motif ng balangkas ay napapailalim dito, na ginagawang monograpiko ang nobelang ito at sa ganitong kahulugan ay inilalagay ito sa isang par sa "Eugene Onegin" ni Pushkin. , "Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov at "Rudin" Turgenev. Ang imahe ng pangunahing tauhan maaaring mailalarawan bilang mga sumusunod:

ang paggamit ng isang bilang ng mga prototype ng pampanitikan at buhay, kung saan ang mga sumusunod ay maaaring makilala:

. mga prototype ng buhay:

Kozyrev, Gasturin, Yakubov, na ang mga tampok - katamaran, pagiging walang kabuluhan, kawalan ng pagnanais para sa aktibidad, incorporeal daydreaming - ay nakapaloob sa imahe ng Oblomov;

. mga prototype ng panitikan:

Mga karakter ni Gogol: Podkolesin, Manilov, Tententnikov;

Ang mga character ni Goncharov mismo: Tyazhalenko, Yegor at Alexander Oduev;

ang pagka-orihinal ng larawan, na ang mga sumusunod:

Pagpapahayag at paglalahat ng mga tampok;

Ang pagkakapareho ng uri ng bayani na si Oblomov sa mga larawang walang hanggang mundo tulad ng Prometheus, Hercules, Hamlet, Don Quixote, Faust, Khlestakov;

Ang pagkakaroon ng hindi lamang mga negatibong katangian (katamaran, pagiging pasibo, pag-alis mula sa buhay at ang pagnanais para sa kapayapaan sa "shell"), kundi pati na rin ang mga positibo (kahinahunan, katapatan, konsiyensya);

ang paggamit ng apelyido ng pangunahing tauhan bilang kanyang "visiting card", na nagsasabing ang buhay, kumbaga, ay "nagputol" sa taong ito at hindi niya nagawang pagtagumpayan ang kanyang sariling katamaran at magdala ng kaunting pakinabang sa lipunan;

pagmuni-muni ng pambansang karakter ng Russia sa imahe ng Oblomov, tulad ng ipinahiwatig ng N.A. Dobrolyubov, na tinatawag si Oblomov na "radikal na uri" ng karakter na Ruso.

Artistic na pagka-orihinal Ang nobelang "Oblomov" ay ang mga sumusunod:

malawak na epiko, dahil ang mga pangyayaring inilarawan sa nobela ay umunlad sa loob ng 37 taon;

kabagalan, unti-unting pag-unlad ng aksyon, na nagbibigay-daan sa iyo upang mas ganap na maarok ang kakanyahan ng karakter ng kalaban at ang konsepto ng "Oblomovism" na nagmula sa kanyang imahe, na malawak na sumasalamin sa lahat ng mga tampok ng hindi lamang isang partikular na bayani ng nobela , ngunit isang buong henerasyon din ng mga kabataan;

pagiging simple ng intriga;

pagpapalawak ng pagkakalantad;

ang pagtanggap ng pagbabaligtad sa balangkas, na binubuo sa pagbubunyag ng nakaraan ng bayani hindi sa simula ng kuwento, ngunit may ilang pagkaantala - sa ika-6 at ika-9 na kabanata;

kaibahan sa imahe ng pangunahing mga character (Oblomov - Stolz, Olga - Pshenitsyna);

panloob na drama;

isang kasaganaan ng mga dialogue;

monocentricity;

ang simetrya ng komposisyon;

psychologism, na nagpapahintulot sa amin na tawagan ang nobelang ito na sosyo-sikolohikal, at ito ay pinatunayan ng mga sumusunod na tampok:

Pagpapatuloy at pag-unlad ng mga tradisyon ni Gogol:

Paghahanap, paglalarawan at malalim na pagsusuri ng mga detalye ng karakter ng mga karakter;

Mga detalye sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay at pang-araw-araw na sitwasyon;

Ang kumbinasyon ng objectivity ng presentasyon na may subjective analyticity;

Isang malawak na paglalarawan ng mga katotohanan ng buhay ng Russia;

Isang malawak na paglalahat ng Oblomovism;

Sikolohikal na pag-aaral ng personalidad ng isang kumukupas na tao;

Pag-iilaw ng kababalaghan at bagay mula sa bawat panig, detalye;

ang kakaiba ng wika, na ang mga sumusunod:

Kadalisayan, kagaanan at pagiging simple na ibinigay ng pagpapakilala ng mga salawikain, angkop na paghahambing, epithets sa teksto;

Ang indibidwalisasyon ng pagsasalita ng bawat isa sa mga karakter, batay sa kanilang mga karakter, katayuan sa lipunan, moral, atbp.

Ipinanganak siya noong Hunyo 6 (18 ayon sa bagong istilo) Hunyo 1812 sa Simbirsk, sa isang pamilyang mangangalakal. Sa edad na pito, nawalan ng ama si Ivan. Ang ninong, isang retiradong marino, si Nikolai Nikolaevich Tregubov, ay tumulong sa pagpapalaki ng mga anak ng isang solong ina. Pinalitan niya talaga ang sariling ama ni Goncharov at binigyan siya ng kanyang unang edukasyon. Dagdag pa, ang hinaharap na manunulat ay nag-aral sa isang pribadong boarding school na hindi kalayuan sa bahay. Pagkatapos, sa edad na sampung taong gulang, sa pagpilit ng kanyang ina, umalis siya upang mag-aral sa Moscow sa isang komersyal na paaralan, kung saan gumugol siya ng walong taon. Mahirap para sa kanya ang pag-aaral at hindi kawili-wili. Noong 1831, pumasok si Goncharov sa Faculty of Literature sa Moscow University, na matagumpay niyang natapos pagkalipas ng tatlong taon.

Matapos bumalik sa kanyang sariling lupain, nagsilbi si Goncharov bilang kalihim ng gobernador. Ang serbisyo ay boring at hindi kawili-wili, kaya tumagal lamang ng isang taon. Pumunta si Goncharov sa St. Petersburg, kung saan nakakuha siya ng trabaho bilang interpreter sa Ministri ng Pananalapi at nagtrabaho hanggang 1852.

malikhaing landas

Ang isang mahalagang katotohanan ng talambuhay ni Goncharov ay mahilig siyang magbasa mula sa murang edad. Nasa edad na 15, nagbasa siya ng maraming mga gawa ni Karamzin, Pushkin, Derzhavin, Kheraskov, Ozerov at marami pang iba. Mula pagkabata, nagpakita na siya ng talento sa pagsusulat at interes sa humanities.

Inilathala ni Goncharov ang kanyang mga unang gawa - "Dashing Pain" (1838) at "Happy Mistake" (1839), na kumuha ng pseudonym para sa kanyang sarili, sa mga magazine na "Snowdrop" at "Moonlight Nights".

Ang kasagsagan ng kanyang malikhaing landas ay kasabay ng isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Noong 1846, nakilala ng manunulat ang bilog ni Belinsky, at noong 1847, isang Ordinaryong Kasaysayan ang nai-publish sa magasing Sovremennik, at noong 1848, ang kuwento ni Ivan Savich Podzhabrin, na isinulat niya anim na taon na ang nakalilipas.

Sa loob ng dalawa at kalahating taon, si Goncharov ay nasa isang round-the-world trip (1852-1855), kung saan nagsulat siya ng isang siklo ng mga sanaysay sa paglalakbay na "Frigate Pallas". Sa kanyang pagbabalik sa St. Petersburg, una niyang inilathala ang mga unang sanaysay tungkol sa paglalakbay, at noong 1858 isang ganap na libro ang nai-publish, na naging isang makabuluhang kaganapang pampanitikan noong ika-19 na siglo.

Ang kanyang pinakamahalagang gawain, ang sikat na nobelang Oblomov, ay nai-publish noong 1859. Ang nobelang ito ay nagdala ng katanyagan at katanyagan sa may-akda. Si Goncharov ay nagsimulang magsulat ng isang bagong gawain - ang nobelang "Cliff".

Ang pagkakaroon ng nagbago ng ilang mga trabaho, noong 1867 siya ay nagretiro.

Ipinagpatuloy ni Ivan Alexandrovich ang trabaho sa nobelang "Cliff", kung saan nagtrabaho siya nang mahabang 20 taon. Minsan naramdaman ng may-akda na walang sapat na lakas upang tapusin ito. Gayunpaman, noong 1869 nakumpleto ni Goncharov ang ikatlong bahagi ng nobela-trilogy, na kasama rin ang "Isang Ordinaryong Kwento" at "Oblomov".

Ang gawain ay sumasalamin sa mga panahon ng pag-unlad ng Russia - ang panahon ng serfdom, na unti-unting nawala.

huling mga taon ng buhay

Matapos ang nobelang "Cliff" ang manunulat ay madalas na nahulog sa depresyon, nagsulat ng kaunti, karamihan sa mga sketch sa larangan ng kritisismo. Si Goncharov ay nag-iisa, madalas na may sakit. Sa sandaling sipon siya, nagkasakit siya ng pulmonya, dahil dito namatay siya noong Setyembre 15 (27), 1891, sa edad na 79.

Mga librong babasahin

Pagbagay sa screen ng mga classic

Talambuhay ng manunulat

Goncharov Ivan Alexandrovich (1812-1891) - manunulat ng tuluyan, kritiko. Nag-aral si Goncharov sa isang pribadong boarding school, kung saan sumali siya sa pagbabasa ng mga libro ng mga may-akda ng Kanlurang Europa at Ruso at nag-aral nang mabuti ng Pranses at Aleman. Noong 1822 pumasok siya sa Moscow Commercial School. Nang hindi natapos ito, pumasok si Goncharov sa philological department ng Moscow University noong 1831. Habang nag-aaral sa unibersidad, interesado siya sa teorya at kasaysayan ng panitikan, sining, at arkitektura. Kasabay nito, bumaling si Goncharov sa pagkamalikhain sa panitikan. Una, inilathala niya ang kanyang mga tula sa isang sulat-kamay na magasin, pagkatapos ay ang anti-romantikong kuwento na "Dashing Pain", ang kuwentong "Happy Mistake". Si Goncharov ay pumasok sa mahusay na panitikan noong 1847 kasama ang nobelang "Ordinaryong Kasaysayan". Sa nobelang ito, itinanggi ng manunulat ang abstract, idealistic na apela ng kalaban na si Alexander Aduev sa ilang uri ng "divine spirit". Ang romantikong daydreaming ng bayani ay hindi pinupuno ang pagkakaroon ng sinuman ng buhay na kahulugan, kahit na ang kanyang sarili. Sumulat si Aduev ng tula, ngunit ang romantikismo ng kanyang mga tula ay walang buhay, hiniram. Ang pag-iibigan ni Aduev ay hindi mula sa isang espirituwal na salpok na maaaring magkaroon ng isang kahanga-hangang resulta na kailangan niya at ng ibang mga tao, ito ay isang tanda ng espirituwal at mental na pagkabulag, isang anyo ng parang bata na walang laman na sigasig. Ang paghinahon ni Aduev sa ilalim ng impluwensya ng kanyang tiyuhin, siyempre, ay nangyayari, ngunit higit sa lahat sa loob ng departamento, sa maliit na gawaing klerikal. Napunta sa pamangkin ang mga aral ni Uncle para sa kinabukasan. Sa apat na taon, si Alexander Aduev ay naging isang maningning, namumula, mahalagang opisyal na may "kaayusan sa paligid ng kanyang leeg", ang utos ay sinundan ng isang napaka-matagumpay na pag-aasawa, siyempre, nang walang pag-ibig, ngunit ayon sa pagkalkula: 500 kaluluwa at tatlong daang libong rubles na dote. Ang pangunahing kahulugan ng nobelang ito ay ang pagtanggi at pagkondena sa walang laman na pag-iibigan at hindi gaanong mahalaga sa burukratikong-komersyal na kahusayan - lahat ng bagay na hindi binibigyan ng matataas na ideya na kinakailangan para sa sangkatauhan. Ang motif na ito ay malawakang bubuuin sa susunod na nobela ni Goncharov, Oblomov. Ang manunulat ay nagsimulang magtrabaho sa gawaing ito noong 40s. Noong 1849, inilathala ang Pangarap ni Oblomov. Isang episode mula sa isang hindi natapos na nobela. Ngunit bago matapos ang trabaho sa pangunahing gawain ng Goncharov, maraming taon pa ang lilipas. Samantala, hindi inaasahan para sa marami, noong 1852, nagsimula si Goncharov sa isang dalawang taong paglalakbay sa buong mundo, na ang resulta ay magiging dalawang volume ng mga tala sa paglalakbay na "Frigate" Pallada ". Ang pangunahing halaga ng mga sanaysay ni Goncharov ay nasa mga sosyo-sikolohikal na konklusyon tungkol sa kanyang nakita, ang kanilang emosyonal na nilalaman. Ang mga naglalarawang larawan ay puno ng liriko na damdamin, kahanga-hangang paghahambing, mga kaugnayan sa buhay ng malayong, ngunit katutubong Russia. Noong 1859 inilathala ni Goncharov ang nobelang Oblomov. Sa mga tuntunin ng pagkakaiba ng mga problema at konklusyon, ang integridad at kalinawan ng istilo, ang pagkakumpleto at pagkakatugma ng komposisyon, ang nobela ay ang rurok ng akda ng manunulat. Ang patuloy na pag-aaral ng sikolohiya ng maharlikang Ruso pagkatapos ng Oblomov, ipinakita ni Goncharov na ang Oblomovism ay hindi naging isang bagay ng nakaraan. Ang kanyang huling nobela, The Cliff (1869), ay nakakumbinsi na naglalahad ng bagong bersyon ng Oblomovism sa anyo ng pangunahing tauhan, si Boris Raisky. Ito ay isang romantikong kalikasan, artistikong likas na matalino, ngunit ang pagiging pasibo ni Oblomov sa kalooban ay ginagawang natural ang kawalang-kabuluhan ng kanyang espirituwal na mga pagsisikap. Ang nakikiramay na saloobin ng pangkalahatang publiko sa nobela ay hindi na maaaring magbigay ng inspirasyon kay Goncharov na lumikha ng isang bagong mahusay na gawa ng sining. Ang ideya ng ika-apat na nobela, na sumasaklaw sa 70s sa nilalaman nito, ay nanatiling hindi natupad. Ngunit ang aktibidad sa panitikan ni Goncharov ay hindi humina. Noong 1872, isinulat niya ang artikulong kritikal sa panitikan na "A Million of Torments", na nananatiling isang klasikong gawa sa komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit", makalipas ang dalawang taon - "Mga Tala sa Personalidad ni Belinsky". Theatrical at journalistic na mga tala, ang artikulong "Hamlet", ang sanaysay na "Literary Evening", kahit na mga feuilleton sa pahayagan - tulad ng aktibidad ng pampanitikan ni Goncharov noong 70s, na natapos noong 1879 na may isang pangunahing kritikal na gawain sa kanyang trabaho na "Better late than never." Noong 1980s, inilathala ng manunulat ang unang koleksyon ng kanyang mga gawa. Nagsusulat pa rin siya ng mga artikulo at tala, maaari lamang ikinalulungkot ng isa na bago ang kanyang kamatayan, sinunog ni Goncharov ang lahat ng nakasulat sa mga nakaraang taon. Ang pagiging tiyak ng pagiging totoo ni Goncharov ay nakasalalay sa solusyon ng isang mahirap na gawain - upang ipakita ang panloob na dinamismo ng isang tao sa labas ng hindi pangkaraniwang mga kaganapan sa balangkas. Nakita ng manunulat sa pang-araw-araw na buhay, kung minsan sa nakakagulat na kabagalan ng kurso nito, ang panloob na pag-igting. Ang mahalaga sa mga nobela ni Goncharov ay isang tawag sa pagkilos, na pinasigla ng mga moral na ideya: kalayaan mula sa pagkaalipin (sosyal at moral), sangkatauhan at espirituwalidad. Ang manunulat ay nagtaguyod ng kalayaan ng indibidwal, laban sa lahat ng anyo ng despotismo.

Pagsusuri ng pagkamalikhain at ideolohikal at masining na pagka-orihinal ng mga gawa

Si Ivan Alexandrovich Goncharov (1812-1891) na sa panahon ng kanyang buhay ay nakakuha ng isang malakas na reputasyon bilang isa sa pinakamaliwanag at pinakamahalagang kinatawan ng makatotohanang panitikan ng Russia. Ang kanyang pangalan ay palaging binanggit sa tabi ng mga pangalan ng mga luminaries ng panitikan ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga masters na lumikha ng mga klasikong nobelang Ruso - I. Turgenev, L. Tolstoy, F. Dostoevsky.
Ang pamanang pampanitikan ni Goncharov ay hindi malawak. Para sa 45 taon ng pagkamalikhain, naglathala siya ng tatlong nobela, isang libro ng mga sanaysay sa paglalakbay na "Pallada Frigate", ilang mga kwentong moral, kritikal na mga artikulo at memoir. Ngunit ang manunulat ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa espirituwal na buhay ng Russia. Ang bawat isa sa kanyang mga nobela ay nakakaakit ng pansin ng mga mambabasa, nagpukaw ng mainit na mga talakayan at pagtatalo, itinuro ang pinakamahalagang problema at phenomena sa ating panahon. Iyon ang dahilan kung bakit ang interpretasyon ng kanyang mga gawa sa mga artikulo ng mga kilalang kritiko ng panahon - Belinsky at Dobrolyubov - ay pumasok sa treasury ng pambansang kultura, at ang mga panlipunang uri at generalization na nilikha niya sa kanyang mga nobela ay naging isang paraan ng kaalaman sa sarili at self- edukasyon ng lipunang Ruso. Ang interes sa gawain ni Goncharov, isang masiglang pang-unawa sa kanyang mga gawa, na dumadaan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng mga mambabasa ng Ruso, ay hindi natuyo sa ating mga araw. Si Goncharov ay isa sa pinakasikat at malawak na binabasa na mga manunulat noong ika-19 na siglo.
Ang isa sa matatag na paniniwala ni Goncharov, malalim na pinag-isipan, na nagsilbing ideolohikal na batayan para sa pakikipag-ugnayan ng manunulat sa bilog ni Belinsky, ay ang paniniwala sa makasaysayang kapahamakan ng serfdom, na ang panlipunang paraan ng pamumuhay batay sa pyudal na relasyon ay nabuhay sa sarili nito. Ganap na alam ni Goncharov kung anong uri ng mga relasyon ang pinapalitan ang masakit, lipas na sa panahon, sa maraming aspeto ay kahiya-hiya, ngunit pamilyar, panlipunang mga anyo na binuo sa mga siglo, at hindi naging idealize ang mga ito. Hindi lahat ng nag-iisip sa 40s. at nang maglaon, hanggang sa 1960s at 1970s, natanto nila nang may ganoong kalinawan ang realidad ng pag-unlad ng kapitalismo sa Russia. Si Goncharov ang unang manunulat na nagtalaga ng kanyang trabaho sa problema ng mga tiyak na sosyo-historikal na anyo ng panlipunang pag-unlad at inihambing ang pyudal-patriarchal at bago, burges na relasyon sa pamamagitan ng mga uri ng tao na nabuo nila.

Oblomov. Kasaysayan ng paglikha ng nobela


Noong 1838, sumulat siya ng isang nakakatawang kuwento na tinatawag na "Dashing Pain", na tumatalakay sa kakaibang epidemya na nagmula sa Kanlurang Europa at napunta sa St. Petersburg: walang laman na mga panaginip, mga kastilyo sa himpapawid, "li". Ang "dashing pain" na ito ay isang prototype ng "Oblomovism".

ganap nobelang "Oblomov" ay unang nai-publish noong 1859 sa unang apat na isyu ng journal Otechestvennye Zapiski. Ang simula ng trabaho sa nobela ay nabibilang sa isang naunang panahon. Noong 1849, ang isa sa mga sentral na kabanata ng "Oblomov" ay nai-publish - "", na tinawag mismo ng may-akda na "ang overture ng buong nobela." Tinanong ng may-akda ang tanong: ano ang "Oblomovism" - ang "gintong edad" o kamatayan, pagwawalang-kilos? Sa "Pangarap..." ang mga motif ng static at immobility, ang pagwawalang-kilos ay nangingibabaw, ngunit sa parehong oras ay mararamdaman ng isang tao ang pakikiramay ng may-akda, mabuting pagpapatawa, at hindi lamang satirical na pagtanggi.

Tulad ng sinabi ni Goncharov sa kalaunan, noong 1849 ang plano para sa nobelang Oblomov ay handa na at ang draft na bersyon ng unang bahagi nito ay nakumpleto. "Di-nagtagal," ang isinulat ni Goncharov, "pagkatapos ng publikasyon noong 1847 sa Sovremennik of Ordinary History, ang plano ni Oblomov ay handa na sa aking isipan." Noong tag-araw ng 1849, nang siya ay handa na "Pangarap ni Oblomov", naglakbay si Goncharov sa kanyang tinubuang-bayan, sa Simbirsk, na ang buhay ay pinanatili ang imprint ng patriarchal antiquity. Sa maliit na bayang ito, nakita ng manunulat ang maraming mga halimbawa ng "pangarap" na natulog ng mga naninirahan sa kathang-isip na Oblomovka.

Ang paggawa sa nobela ay naantala dahil sa paglalayag ni Goncharov sa buong mundo sa frigate Pallada. Noong tag-araw lamang ng 1857, pagkatapos ng paglalathala ng mga sanaysay sa paglalakbay na "Frigate" Pallada "", patuloy na nagtrabaho si Goncharov. "Oblomov". Noong tag-araw ng 1857 umalis siya patungo sa resort ng Marienbad, kung saan natapos niya ang tatlong bahagi ng nobela sa loob ng ilang linggo. Noong Agosto ng parehong taon, nagsimulang magtrabaho si Goncharov sa huling, ikaapat, bahagi ng nobela, ang mga huling kabanata kung saan ay isinulat noong 1858. "Mukhang hindi natural," isinulat ni Goncharov sa isa sa kanyang mga kaibigan, "paano natapos ng isang tao sa isang buwan ang hindi niya natapos sa isang taon? Dito ko sasagutin na kung walang taon, walang maisusulat sa isang buwan. Ang katotohanan ng bagay ay ang buong nobela ay isinagawa sa pinakamaliit na mga eksena at mga detalye, at ang natitira lamang ay isulat ito. Naalala rin ito ni Goncharov sa artikulong "Isang Pambihirang Kuwento": "Sa aking isipan, ang buong nobela ay natapos na - at inilipat ko ito sa papel, na parang kumukuha ng diktasyon ..." Gayunpaman, habang inihahanda ang nobela para sa publikasyon, Si Goncharov noong 1858 ay muling isinulat ang "Oblomov", dinagdagan ito ng mga bagong eksena, at gumawa ng ilang mga pagbawas. Ang pagkakaroon ng nakumpletong trabaho sa nobela, sinabi ni Goncharov: "Isinulat ko ang aking buhay at kung ano ang pinalaki ko dito."

Inamin ni Goncharov na ang impluwensya ng mga ideya ni Belinsky ay nakakaapekto sa disenyo ng Oblomov. Ang talumpati ni Belinsky sa unang nobela ni Goncharov, Isang Ordinaryong Kwento, ay itinuturing na pinakamahalagang pangyayari na nakaimpluwensya sa ideya ng akda. Sa kanyang artikulong "A Look at Russian Literature of 1847," detalyadong sinuri ni Belinsky ang imahe ng isang marangal na romantiko, isang "dagdag na tao" na nag-aangkin ng isang marangal na lugar sa buhay, at binigyang-diin ang kawalan ng aktibidad ng gayong romantiko sa lahat ng larangan ng buhay. , ang kanyang katamaran at kawalang-interes. Sa paghingi ng walang awa na paglalantad ng naturang bayani, itinuro din ni Belinsky ang posibilidad ng isang nobela na magtatapos maliban sa Ordinaryong Kasaysayan. Kapag lumilikha ng imahe ng Oblomov, sinamantala ni Goncharov ang isang bilang ng mga tampok na katangian na binalangkas ni Belinsky sa pagsusuri ng "Ordinaryong Kasaysayan".

Mayroon ding mga tampok na autobiographical sa imahe ng Oblomov. Sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, si Goncharov, siya mismo ay isang sybarite, mahal niya ang matahimik na kapayapaan, na nagsilang ng pagkamalikhain. Sa talaarawan sa paglalakbay na "Frigate" Pallada "" Inamin ni Goncharov na sa paglalakbay ay ginugol niya ang karamihan sa kanyang oras sa cabin, nakahiga sa sofa, hindi sa banggitin ang kahirapan kung saan nagpasya siyang umikot sa mundo. Sa palakaibigang bilog ng mga Maykov, na tinatrato ang manunulat nang may malaking pagmamahal, si Goncharov ay binigyan ng isang makabuluhang palayaw - "Prince de Laziness".

Hitsura nobelang "Oblomov" kasabay ng pinakamalalang krisis ng serfdom. Ang imahe ng isang walang malasakit, walang kakayahang may-ari ng lupa, na lumaki at pinalaki sa patriarchal na kapaligiran ng ari-arian ng isang manor, kung saan ang mga ginoo ay nanirahan nang tahimik salamat sa paggawa ng mga serf, ay napaka-kaugnay para sa mga kontemporaryo. SA. Dobrolyubov sa kanyang artikulong "Ano ang Oblomovism?" (1859) ay pinuri ang nobela at ang kababalaghang ito. Sa katauhan ni Ilya Ilyich Oblomov, ipinakita kung paano ang kapaligiran at pag-aalaga ay sumisira sa magandang kalikasan ng isang tao, na nagdudulot ng katamaran, kawalang-interes, kawalan ng kalooban.

Ang landas ng Oblomov ay isang tipikal na landas ng mga provincial Russian nobles noong 1840s, na dumating sa kabisera at natagpuan ang kanilang sarili sa labas ng bilog ng pampublikong buhay. Serbisyo sa departamento na may kailangang-kailangan na pag-asa ng promosyon, taun-taon ang monotony ng mga reklamo, petisyon, pagtatatag ng mga relasyon sa mga pinunong klerk - ito ay naging lampas sa lakas ni Oblomov. Mas gusto niya ang walang kulay na nakahiga sa sopa, walang pag-asa at adhikain, kaysa sa pagsulong sa mga ranggo. Isa sa mga dahilan ng "dashing pain", ayon sa may-akda, ay ang di-kasakdalan ng lipunan. Ang kaisipang ito ng may-akda ay ipinarating din sa bayani: "Alinman sa hindi ko naiintindihan ang buhay na ito, o ito ay hindi mabuti." Ang pariralang ito ni Oblomov ay nagdudulot sa isip ng mga kilalang larawan ng "labis na mga tao" sa panitikang Ruso (Onegin, Pechorin, Bazarov, atbp.).

Sumulat si Goncharov tungkol sa kanyang bayani: "Nagkaroon ako ng isang masining na ideyal: ito ay isang imahe ng isang tapat at mabait, nakikiramay, isang idealista sa pinakamataas na antas, nakikibaka sa buong buhay niya, naghahanap ng katotohanan, nakakatugon sa mga kasinungalingan sa bawat hakbang, nalinlang. at nahuhulog sa kawalang-interes at kawalan ng lakas.” Sa Oblomov, ang pangangarap na iyon ay natutulog na sumambulat kay Alexander Aduev, ang bayani ng Ordinaryong Kasaysayan. Sa kanyang kaluluwa, si Oblomov ay isa ring lyricist, isang taong marunong makaramdam ng malalim - ang kanyang pang-unawa sa musika, ang paglubog sa mga mapang-akit na tunog ng aria na "Casta diva" ay nagpapahiwatig na hindi lamang "kaamuan ng kalapati", kundi pati na rin ang mga hilig ay magagamit. sa kanya. Ang bawat pagpupulong sa isang kaibigan sa pagkabata na si Andrei Stolz, ang ganap na kabaligtaran ng Oblomov, ay naglalabas sa huli mula sa isang inaantok na estado, ngunit hindi nagtagal: ang pagpapasiya na gumawa ng isang bagay, upang kahit papaano ay ayusin ang kanyang buhay ay tumatagal sa kanya sa maikling panahon, habang Si Stolz ang nasa tabi niya. Gayunpaman, si Stolz ay walang sapat na oras upang ilagay si Oblomov sa ibang landas. Ngunit sa anumang lipunan, sa lahat ng oras, may mga taong tulad ni Tarantiev, na laging handang tumulong para sa makasariling layunin. Tinutukoy nila ang direksyon kung saan dumadaloy ang buhay ni Ilya Ilyich.

Nai-publish noong 1859, ang nobela ay pinarangalan bilang isang pangunahing kaganapan sa lipunan. Ang pahayagan ng Pravda, sa isang artikulo na nakatuon sa ika-125 anibersaryo ng kapanganakan ni Goncharov, ay sumulat: "Si Oblomov ay lumitaw sa isang panahon ng pampublikong kaguluhan, ilang taon bago ang reporma ng magsasaka, at nakita bilang isang panawagan upang labanan ang pagkawalang-galaw at pagwawalang-kilos." Kaagad pagkatapos ng paglalathala nito, ang nobela ay naging paksa ng talakayan sa kritisismo at sa mga manunulat.

Oblomov. Mga tampok na masining

Sa nobelang "Oblomov" ang kakayahan ni Goncharov ang manunulat ng prosa ay nagpakita ng sarili nang buong puwersa. Si Gorky, na tinawag na Goncharov na "isa sa mga higante ng panitikang Ruso", ay nabanggit ang kanyang espesyal, plastik na wika. Ang patula na wika ni Goncharov, ang kanyang talento para sa mapanlikhang pagpaparami ng buhay, ang sining ng paglikha ng mga tipikal na karakter, pagkakumpleto ng komposisyon at ang napakalaking artistikong kapangyarihan ng larawan ng Oblomovism na ipinakita sa nobela at imahe ni Ilya Ilyich - lahat ito ay nag-ambag sa katotohanan na ang Ang nobelang "Oblomov" ay kinuha ang nararapat na lugar sa mga obra maestra ng mga klasiko sa mundo.

Ang malaking kahalagahan sa akda ay ang mga katangian ng larawan ng mga tauhan, sa tulong kung saan nakikilala ng mambabasa ang mga tauhan at bumubuo ng ideya tungkol sa kanila at ang mga katangian ng kanilang mga karakter. Ang pangunahing tauhan ng nobela, si Ilya Ilyich Oblomov, ay isang lalaking may edad na tatlumpu't dalawa hanggang tatlumpu't tatlong taong gulang, may katamtamang taas, may kaaya-ayang hitsura, may madilim na kulay-abo na mga mata kung saan walang ideya, na may maputlang kutis, mapupunga. mga braso at isang layaw na katawan. Sa pamamagitan ng katangian ng portrait na ito, makakakuha tayo ng ideya tungkol sa pamumuhay at espirituwal na mga katangian ng bayani: ang mga detalye ng kanyang larawan ay nagsasalita ng isang tamad, hindi gumagalaw na pamumuhay, ang kanyang ugali ng walang layunin na libangan. Gayunpaman, binibigyang diin ni Goncharov na si Ilya Ilyich ay isang kaaya-ayang tao, malambot, mabait at taos-puso. Ang katangian ng portrait, tulad nito, ay naghahanda sa mambabasa para sa pagbagsak ng buhay na hindi maiiwasang naghihintay kay Oblomov.

Sa larawan ng antipode ni Oblomov, Andrey Stolz, gumamit ang may-akda ng iba't ibang kulay. Si Stolz ay kapareho ng edad ni Oblomov, siya ay higit sa trenta. Siya ay gumagalaw, lahat ay binubuo ng mga buto at kalamnan. Sa pagkilala sa mga katangian ng portrait ng bayaning ito, naiintindihan namin na si Stolz ay isang malakas, masigla, may layunin na tao na dayuhan sa daydreaming. Ngunit ang halos perpektong personalidad na ito ay kahawig ng isang mekanismo, hindi isang buhay na tao, at ito ay nagtataboy sa mambabasa.

Ang larawan ni Olga Ilyinskaya ay pinangungunahan ng iba pang mga tampok. Siya ay "hindi kagandahan sa mahigpit na kahulugan ng salita: walang kaputian sa kanya, walang maliwanag na kulay ng kanyang mga pisngi at labi, at ang kanyang mga mata ay hindi nag-aapoy sa mga sinag ng panloob na apoy, walang mga perlas sa kanyang bibig at corals sa kanyang mga labi, walang maliit na mga kamay na may mga daliri sa anyo ng mga ubas. Ang laki ng ulo at ang hugis-itlog at mga sukat ng mukha ay mahigpit na tumutugma sa medyo mataas na paglaki, ang lahat ng ito, sa turn, ay kasuwato ng mga balikat, ang mga balikat sa kampo ... Ang ilong ay nabuo ng isang bahagyang kapansin-pansin na kaaya-aya na linya. Ang mga labi ay manipis at naka-compress - isang tanda ng isang naghahanap, naghahangad na pag-iisip. Ang larawang ito ay nagpapatotoo na mayroon tayong isang mapagmataas, matalino, bahagyang mapagmataas na babae.

Sa larawan ni Agafya Matveevna Pshenitsyna, lilitaw ang mga tampok tulad ng kahinahunan, kabaitan at kakulangan ng. Siya ay halos tatlumpung taong gulang. Siya ay halos walang kilay, ang kanyang mga mata ay "grayish-obedient", tulad ng buong ekspresyon ng kanyang mukha. Ang mga braso ay puti ngunit matigas, na may mga buhol ng asul na mga ugat na nakausli. Tinanggap siya ni Oblomov kung sino siya at binigyan siya ng isang mahusay na layunin na pagtatasa: "Ano siya ... simple." Ito ang babaeng ito na nasa tabi ni Ilya Ilyich hanggang sa kanyang huling minuto, ang kanyang huling hininga, ay ipinanganak ang kanyang anak na lalaki.

Ang parehong mahalaga para sa paglalarawan ng karakter ay ang paglalarawan ng interior. Sa ganitong si Goncharov ay isang mahuhusay na kahalili sa mga tradisyon ng Gogol. Salamat sa kasaganaan ng mga detalye ng sambahayan sa unang bahagi ng nobela, ang mambabasa ay makakakuha ng ideya ng mga tampok ng karakter: "Paano napunta ang kasuutan sa bahay ni Oblomov sa kanyang mga patay na tampok ... Nakasuot siya ng dressing gown na gawa sa Persian. tela, isang tunay na oriental dressing gown ... Nagsuot siya ng sapatos na mahaba, malambot at malapad, nang, nang hindi tumitingin, ibinaba niya ang kanyang mga binti mula sa kama hanggang sa sahig, tiyak na tatamaan niya ito kaagad ... "Inalarawan nang detalyado ang mga bagay. nakapaligid sa Oblomov sa pang-araw-araw na buhay, binibigyang pansin ni Goncharov ang pagwawalang-bahala ng bayani sa mga bagay na ito. Ngunit si Oblomov, na walang malasakit sa pang-araw-araw na buhay, ay nananatiling kanyang bilanggo sa buong nobela.

Ang imahe ng isang bathrobe ay malalim na sinasagisag, paulit-ulit na lumilitaw sa nobela at nagpapahiwatig ng isang tiyak na estado ng Oblomov. Sa simula ng kwento, ang komportableng damit ay isang mahalagang bahagi ng pagkatao ng bayani. Sa panahon ng pag-ibig ni Ilya Ilyich, nawala siya, at bumalik sa mga balikat ng may-ari noong gabi nang nakipaghiwalay ang bayani kay Olga.

Ang sangay ng lilac, na pinutol ni Olga sa kanyang paglalakad kasama si Oblomov, ay simboliko din. Para kay Olga at Oblomov, ang sangay na ito ay isang simbolo ng simula ng kanilang relasyon at sa parehong oras ay inilarawan ang wakas. Ang isa pang mahalagang detalye ay ang pagguhit ng mga tulay sa Neva. Ang mga tulay ay binuksan sa isang oras kung saan sa kaluluwa ni Oblomov, na nanirahan sa gilid ng Vyborg, nagkaroon ng punto ng pagliko patungo sa balo na si Pshenitsyna, nang lubos niyang natanto ang mga kahihinatnan ng buhay kasama si Olga, ay natakot sa buhay na ito at muling nagsimula. lumubog sa kawalang-interes. Ang thread na nagkokonekta kay Olga at Oblomov ay nasira, at hindi ito maaaring pilitin na lumaki nang magkasama, samakatuwid, kapag ang mga tulay ay itinayo, ang koneksyon sa pagitan ng Olga at Oblomov ay hindi naibalik. Simboliko din ang pagbagsak ng niyebe sa mga natuklap, na minarkahan ang pagtatapos ng pag-ibig ng bayani at kasabay ng paglubog ng araw ng kanyang buhay.

Hindi nagkataon na inilalarawan ng may-akda nang detalyado ang bahay sa Crimea, kung saan nanirahan sina Olga at Stolz. Ang dekorasyon ng bahay ay "nagdala ng selyo ng mga saloobin at personal na panlasa ng mga may-ari", mayroong maraming mga ukit, estatwa, libro, na nagsasalita tungkol sa edukasyon, mataas na kultura nina Olga at Andrey.

Isang mahalagang bahagi ng mga masining na larawan na nilikha ni Goncharov at ang ideolohikal na nilalaman ng akda sa kabuuan ay ang mga wastong pangalan ng mga tauhan. Ang mga pangalan ng mga character sa nobelang "Oblomov" ay nagdadala ng isang mahusay na semantic load. Ang protagonista ng nobela, ayon sa orihinal na tradisyon ng Russia, ay tumanggap ng kanyang apelyido mula sa ari-arian ng pamilya ng Oblomovka, ang pangalan kung saan bumalik sa salitang "fragment": isang fragment ng lumang paraan ng pamumuhay, patriarchal Russia. Sa pagmumuni-muni sa buhay ng Russia at sa mga tipikal na kinatawan nito sa kanyang panahon, si Goncharov ay isa sa mga unang napansin ang pagkabigo ng mga panloob na pambansang tampok, puno ng pahinga, o pahinga. Nakita ni Ivan Alexandrovich ang kakila-kilabot na estado kung saan nagsimulang bumagsak ang lipunan ng Russia noong ika-19 na siglo at noong ika-20 siglo ay naging isang mass phenomenon. Ang katamaran, kawalan ng isang tiyak na layunin sa buhay, pagkasunog at pagnanais na magtrabaho ay naging isang natatanging pambansang tampok. May isa pang paliwanag para sa pinagmulan ng apelyido ng pangunahing tauhan: sa mga kwentong bayan, ang konsepto ng "sleep-block" ay madalas na matatagpuan, na nakakaakit sa isang tao, na parang dinudurog siya ng isang lapida, na naghahatid sa kanya sa isang mabagal, unti-unting pagkalipol.

Pagsusuri ng kontemporaryong buhay, hinanap ni Goncharov sa mga Alekseev, Petrov, Mikhailov at iba pang mga tao ang antipode ni Oblomov. Bilang resulta ng mga paghahanap na ito, bumangon ang isang bayani na may apelyidong Aleman Stolz(isinalin mula sa Aleman - "nagmamalaki, puno ng pagpapahalaga sa sarili, alam ang kanyang kataasan").

Si Ilya Ilyich, ang lahat ng kanyang malay na buhay, ay nagsusumikap para sa isang pag-iral "na magiging parehong puno ng nilalaman at tahimik na dumadaloy, araw-araw, patak sa patak, sa piping pagmumuni-muni ng kalikasan at sa tahimik, halos hindi gumagapang na mga phenomena ng pamilya na mapayapang abala sa buhay. .” Natagpuan niya ang gayong pag-iral sa bahay ni Pshenitsyna. "Siya ay napakaputi at puno ng mukha, kaya't ang pamumula ay hindi maaaring masira sa kanyang mga pisngi (parang "wheat bun"). Ang pangalan ng pangunahing tauhang ito ay Agafya- isinalin mula sa Griyego ay nangangahulugang "mabuti, mabuti." Si Agafya Matveevna ay isang uri ng isang mahinhin at maamo na babaing punong-abala, isang halimbawa ng babaeng kabaitan at lambing, na ang mga mahahalagang interes ay limitado lamang sa mga alalahanin ng pamilya. Kasambahay ni Oblomov Anisya(isinalin mula sa Greek - "katuparan, benepisyo, pagkumpleto") ay malapit sa espiritu kay Agafya Matveevna, at samakatuwid ay mabilis silang naging magkaibigan at naging hindi mapaghihiwalay.

Ngunit kung mahal ni Agafya Matveevna si Oblomov nang walang pag-iisip at buong puso, kung gayon si Olga Ilyinskaya ay literal na "nakipaglaban" para sa kanya. Para sa kapakanan ng kanyang paggising, handa siyang ialay ang kanyang buhay. Minahal ni Olga si Ilya para sa kanyang sariling kapakanan (kaya ang apelyido Ilinskaya).

Apelyido "kaibigan" Oblomov, Tarantiev, nagdadala ng pahiwatig ng salita tupa. Sa mga relasyon ni Mikhey Andreevich sa mga tao, ang mga katangiang tulad ng kabastusan, pagmamataas, paninindigan at kawalan ng prinsipyo ay ipinahayag. Isai Fomich pagod na pagod, na binigyan ni Oblomov ng kapangyarihan ng abugado upang pamahalaan ang ari-arian, naging isang manloloko, gadgad na rolyo. Sa pakikipagsabwatan kay Tarantiev at kapatid na si Pshenitsyna, mahusay niyang ninakawan si Oblomov at zater kanilang mga bakas.

Sa pagsasalita tungkol sa mga artistikong tampok ng nobela, hindi maaaring balewalain ng isang tao ang mga sketch ng landscape: para kay Olga, naglalakad sa hardin, isang sanga ng lilac, namumulaklak na mga patlang - lahat ng ito ay nauugnay sa pag-ibig, damdamin. Napagtanto din ni Oblomov na siya ay konektado sa kalikasan, kahit na hindi niya maintindihan kung bakit patuloy siyang hinihila ni Olga para maglakad, tinatamasa ang nakapaligid na kalikasan, tagsibol, kaligayahan. Ang tanawin ay lumilikha ng sikolohikal na background ng buong kuwento.

Upang maihayag ang damdamin at kaisipan ng mga tauhan, ang may-akda ay gumagamit ng gayong pamamaraan bilang panloob na monologo. Ang pamamaraan na ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa paglalarawan ng damdamin ni Oblomov para kay Olga Ilyinskaya. Ang may-akda ay patuloy na nagpapakita ng mga kaisipan, pangungusap, panloob na pangangatwiran ng mga tauhan.

Sa buong nobela, si Goncharov ay banayad na nagbibiro, nanunuya sa kanyang mga karakter. Ang kabalintunaan na ito ay lalong kapansin-pansin sa mga diyalogo sa pagitan nina Oblomov at Zakhar. Ganito inilarawan ang eksena ng paglalagay ng robe sa balikat ng may-ari. "Halos hindi napansin ni Ilya Ilyich kung paano siya hinubaran ni Zakhar, hinubad ang kanyang bota at binato siya ng dressing gown.

- Ano ito? tanging tanong niya habang nakatingin sa dressing-gown.

"Dinala ito ng babaing punong-abala ngayon: nilabhan at inayos nila ang dressing gown," sabi ni Zakhar.

Parehong umupo si Oblomov at nanatili sa upuan.

Ang pangunahing compositional device ng nobela ay antithesis. Inihahambing ng may-akda ang mga imahe (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna), damdamin (pag-ibig ni Olga, makasarili, mapagmataas, at pag-ibig ni Agafya Matveevna, walang pag-iimbot, mapagpatawad sa lahat), pamumuhay, mga katangian ng portrait, mga katangian ng karakter, mga kaganapan at konsepto, mga detalye (branch lilac, na sumisimbolo sa pag-asa para sa isang maliwanag na hinaharap, at isang bathrobe bilang isang kumunoy ng katamaran at kawalang-interes). Ginagawang posible ng antithesis na mas malinaw na matukoy ang mga indibidwal na katangian ng mga karakter, upang makita at maunawaan ang dalawang magkaibang mga poste (halimbawa, ang dalawang magkasalungat na estado ni Oblomov - marahas na pansamantalang aktibidad at katamaran, kawalang-interes), at tumutulong din na tumagos sa panloob na mundo ng bayani, ipakita ang kaibahan na naroroon hindi lamang sa panlabas kundi pati na rin sa espirituwal na mundo.

Ang simula ng trabaho ay itinayo sa banggaan ng walang kabuluhang mundo ng St. Petersburg at ang nakahiwalay na panloob na mundo ng Oblomov. Ang lahat ng mga bisita (Volkov, Sudbinsky, Alekseev, Penkin, Tarantiev) na bumibisita sa Oblomov ay mga kilalang kinatawan ng isang lipunan na namumuhay ayon sa mga batas ng kasinungalingan. Ang pangunahing tauhan ay naghahangad na ihiwalay ang kanyang sarili sa kanila, mula sa mga dumi na hatid ng kanyang mga kakilala sa anyo ng mga paanyaya at balita: “Huwag lumapit, huwag pumunta! Nawala ka sa lamig!"

Sa pagtanggap ng antithesis, ang buong sistema ng mga imahe sa nobela ay binuo: Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna. Ang mga katangian ng larawan ng mga bayani ay ibinigay din sa pagsalungat. Kaya, Oblomov - mabilog, puno, "na may kawalan ng anumang tiyak na ideya, anumang konsentrasyon sa mga tampok ng mukha"; Si Stolz, sa kabilang banda, ay pawang mga buto at kalamnan, "siya ay patuloy na gumagalaw." Dalawang ganap na magkaibang uri ng karakter, at mahirap paniwalaan na maaaring may magkatulad sa pagitan nila. At gayon pa man. Si Andrey, sa kabila ng kategoryang pagtanggi sa pamumuhay ni Ilya, ay pinamamahalaang makilala sa kanya ang mga tampok na mahirap mapanatili sa isang mabagyo na daloy ng buhay: kawalang-muwang, pagiging mapagkakatiwalaan at pagiging bukas. Si Olga Ilyinskaya ay umibig sa kanya para sa kanyang mabait na puso, "kalapati na lambing at panloob na kadalisayan." Si Oblomov ay hindi lamang hindi aktibo, tamad at walang pakialam, bukas siya sa mundo, ngunit pinipigilan siya ng ilang hindi nakikitang pelikula na sumanib dito, lumakad sa parehong landas kasama si Stolz, at mamuhay ng isang aktibo, buong buhay.

Dalawang pangunahing larawan ng babae ng nobela - sina Olga Ilyinskaya at Agafya Matveevna Pshenitsyna - ay ibinigay din sa pagsalungat. Ang dalawang babaeng ito ay sumisimbolo sa dalawang landas ng buhay na ibinigay kay Oblomov bilang isang pagpipilian. Si Olga ay isang malakas, mapagmataas at may layunin na tao, habang si Agafya Matveevna ay mabait, simple at pang-ekonomiya. Magiging karapat-dapat si Ilya na gumawa ng isang hakbang patungo kay Olga, at maaari siyang bumagsak sa panaginip na inilalarawan sa "Dream ...". Ngunit ang pakikipag-usap kay Ilyinskaya ay ang huling pagsubok para sa pagkatao ni Oblomov. Ang kanyang kalikasan ay hindi kayang sumanib sa malupit na labas ng mundo. Tinanggihan niya ang walang hanggang paghahanap para sa kaligayahan at pinili ang pangalawang landas - nahulog siya sa kawalang-interes at nakahanap ng kapayapaan sa maginhawang bahay ni Agafya Matveevna.

Ang pang-unawa ni Oblomov sa mundo ay sumasalungat sa pang-unawa ni Stolz sa mundo. Sa buong nobela, hindi nawawalan ng pag-asa si Andrei na mabuhay muli si Oblomov, at hindi maintindihan ang sitwasyon kung saan natagpuan ng kanyang kaibigan ang kanyang sarili: "Namatay siya ... namatay siya magpakailanman!" Nang maglaon, nabigo niyang sinabi kay Olga na ang "Oblomovism" ay naghahari sa bahay kung saan nakatira si Ilya. Ang buong buhay ni Oblomov, na binubuo ng moral ups and downs, kalaunan ay naging wala. Ang kalunos-lunos na pagtatapos ng nobela ay kaibahan sa optimistikong kalagayan ni Stolz. Ang kanyang motto ay "Now or never!" nagbubukas ng mga bagong abot-tanaw, habang ang posisyon ni Oblomov: "Ang buhay ay wala, zero" - sinisira ang lahat ng mga plano at pangarap at pinangungunahan ang bayani sa kamatayan. Ang panghuling pagsalungat na ito ay hinihikayat ang mga mambabasa na pag-isipan ang katotohanan na ang kumunoy ng kawalang-interes ay puminsala sa personalidad ng bayani, nilamon ang lahat ng buhay at dalisay sa kanya, nagbunga ng isang ligaw na kababalaghan bilang "Oblomovism".


Mga takdang-aralin sa Bahagi B


Maikling sagot sa mga tanong


Mga takdang-aralin sa Bahagi C

Ang mga talambuhay ng mga klasikong manunulat ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa kanilang mga libro. Gaano karaming mga kagiliw-giliw na katotohanan, hindi naisip na mga kaganapan ang nasa likod ng mga linya tungkol sa buhay ng ito o ang manunulat na iyon. Ang manunulat ay lumilitaw una sa lahat bilang isang ordinaryong tao na may sariling mga problema, kalungkutan o saya.

Sa pag-aaral ng buhay ni I. A. Goncharov, bigla akong nakatagpo ng isang napaka-kagiliw-giliw na katotohanan - inakusahan niya si I. S. Turgenev ng plagiarism. Isang kwentong muntik nang mauwi sa tunggalian. Sumang-ayon, isang hindi kasiya-siyang kaganapan na nakakasakit sa karangalan ng manunulat. Ayon kay I. A. Goncharov, ang ilang mga larawan ng kanyang nobelang The Cliff ay patuloy na nabubuhay sa mga nobela ni Turgenev, kung saan ang kanilang mga karakter ay ipinahayag nang mas detalyado, kung saan sila ay gumaganap ng mga aksyon na hindi nila ginawa sa The Cliff, ngunit maaaring magawa.

Ang layunin ng aking gawain ay isang pagtatangka na maunawaan ang kakanyahan ng tunggalian sa pagitan ng dalawang sikat na manunulat sa pamamagitan ng paghahambing ng mga kontrobersyal na sandali ng mga teksto ng mga gawa.

Ang materyal para sa pag-aaral ay ang mga nobela ng I. A. Goncharov "The Cliff", I. S. Turgenev "The Nest of Nobles", "On the Eve", "Fathers and Sons".

Hindi pagkakaunawaan sa panitikan

Ang isang yugto mula sa buhay nina I. S. Turgenev at I. A. Goncharov - isang hindi pagkakaunawaan sa panitikan - ay hindi karapat-dapat ng espesyal na pansin kung hindi para sa mga awtorisadong pangalan ng parehong kalahok sa salungatan na ito. Dapat ding tandaan na ang kasaysayan ng salungatan na ito ay nakuha sa mga memoir ni I. A. Goncharov, at si I. S. Turgenev ay walang ganoong episode sa kanyang mga memoir, dahil mas gusto niyang huwag itong alalahanin, at si I. A. Goncharov bilang "ang nasugatan na partido ' Hindi ko siya makalimutan.

Si I. A. Goncharov mismo ang nagsasabi tungkol sa hindi pangkaraniwang kuwentong ito.

"Mula noong 1855, nagsimula akong mapansin ang ilang pagtaas ng atensyon sa akin mula sa Turgenev. Madalas niyang hinahangad na makipag-usap sa akin, tila pinahahalagahan ang aking mga opinyon, nakikinig nang mabuti sa aking pag-uusap. Siyempre, hindi ito hindi kasiya-siya para sa akin, at hindi ako nagtipid sa pagiging prangka sa lahat, lalo na sa aking mga ideya sa panitikan. Kinuha ko ito, at walang dahilan, at inihayag sa kanya hindi lamang ang buong plano para sa kinabukasan ng aking nobela ("The Break"), ngunit muling ikinuwento ang lahat ng mga detalye, lahat ng mga eksena, mga detalye, ganap na lahat, lahat. na inihanda ko sa mga scrap ng programa.

Sinabi ko ang lahat ng ito, tulad ng sinabi sa mga panaginip, nang may sigasig, halos walang oras upang magsalita, pagkatapos ay gumuhit ng mga larawan ng Volga, mga bangin, mga petsa ni Vera sa mga gabing naliliwanagan ng buwan sa ilalim ng bangin at sa hardin, ang kanyang mga eksena kasama si Volokhov, kasama si Raisky, atbp., atbp., atbp. d., ang kanyang sarili ay tinatangkilik at ipinagmamalaki ang kanyang kayamanan at nagmamadaling magbigay sa pagpapatunay ng isang banayad, kritikal na pag-iisip.

Nakinig si Turgenev na parang nagyelo, hindi gumagalaw. Ngunit napansin ko ang napakalaking impresyon na ginawa sa kanya ng kuwento.

Isang taglagas, sa palagay ko, sa parehong taon na naghahanda akong mag-print ng Oblomov, si Turgenev ay nagmula sa nayon, o mula sa ibang bansa - hindi ko matandaan, at nagdala ng isang bagong kuwento: The Noble Nest, para sa Sovremennik.

Ang lahat ay naghahanda upang makinig sa kuwentong ito, ngunit sinabi niya na siya ay may sakit (bronchitis) at sinabi na siya mismo ay hindi marunong magbasa. Si P. V. Annenkov ay nagsagawa na basahin ito. Nagtakda sila ng isang araw. Narinig ko na nag-imbita si Turgenev ng walo o siyam na tao sa hapunan at pagkatapos ay makinig sa kuwento. Hindi siya nagsalita sa akin, tungkol sa hapunan man o tungkol sa pagbabasa: Hindi ako pumunta sa hapunan, ngunit pagkatapos ng hapunan ay pumunta ako, dahil lahat kami ay pumunta sa isa't isa nang walang seremonya, hindi ko ito itinuturing na hindi mahinhin. pumunta sa pagbabasa sa gabi.

Ano ang narinig ko? Ang ikinuwento ko kay Turgenev sa loob ng tatlong taon ay isang maigsi, ngunit kumpletong sanaysay sa The Cliff.

Ang kuwento ay batay sa kabanata sa mga ninuno ni Raisky, at ayon sa canvas na ito, ang mga pinakamagandang lugar ay pinili at binalangkas, ngunit maikli, sa madaling sabi; ang lahat ng katas ng nobela ay kinuha, distilled at inihandog sa isang ginawa, naproseso, dinalisay na anyo.

Nanatili ako at tahasang sinabi kay Turgenev na ang kwentong napakinggan ko ay walang iba kundi isang cast mula sa aking nobela. Paano siya agad na pumuti, kung paano siya sumugod: "Paano, ano, ano ang sinasabi mo: hindi totoo, hindi! Itatapon ko sa oven!"

Ang relasyon kay Turgenev ay naging pilit.

Patuloy kaming nagkita-kita ng tuyo. Ang "Nest of Nobles" ay nai-publish at gumawa ng isang malaking epekto, kaagad na inilagay ang may-akda sa isang mataas na pedestal. “Narito ako, isang leon! Kaya pinag-uusapan nila ako!" - nakatakas sa kanya ang mga self-satisfied phrases kahit sa harapan ko!

Nagpatuloy kami, sabi ko, upang makita si Turgenev, ngunit higit pa o mas malamig. Gayunpaman, binisita nila ang isa't isa, at isang araw sinabi niya sa akin na balak niyang magsulat ng isang kuwento, at sinabi sa akin ang nilalaman. Ito ay isang pagpapatuloy ng parehong tema mula sa The Cliff: ibig sabihin, ang karagdagang kapalaran, ang drama ni Vera. Sinabi ko sa kanya, siyempre, na naiintindihan ko ang kanyang plano - unti-unting kunin ang lahat ng nilalaman mula sa Paraiso, hatiin ito sa mga yugto, kumikilos tulad ng sa The Noble Nest, iyon ay, pagbabago ng sitwasyon, paglilipat ng aksyon sa ibang lugar , pinangalanan ang mga mukha nang iba , medyo nakakalito sa kanila, ngunit iniiwan ang parehong balangkas, ang parehong mga character, ang parehong sikolohikal na motibo, at hakbang-hakbang upang sundin ang aking mga yapak! Ito ay iyon, ngunit hindi iyon!

At samantala, ang layunin ay nakamit - ito ay kung ano: balang araw ay tatapusin ko pa rin ang nobela, at nalampasan na niya ako, at pagkatapos ay lalabas na hindi siya, ngunit ako, wika nga, sundan mo ang mga yapak niya, tularan mo siya!

Samantala, bago ang panahong iyon, nailathala na ang kanyang mga nobela na "Fathers and Sons" at "Smoke". Pagkatapos, pagkaraan ng mahabang panahon, binasa ko silang dalawa at nakita ko na ang nilalaman, ang mga motibo, at ang mga karakter ng una ay nakuha mula sa parehong balon, mula sa The Cliff.

Ang kanyang pag-angkin ay upang makagambala sa akin at sa aking reputasyon, at gawin ang kanyang sarili na isang kilalang tao sa panitikang Ruso at kumalat ang kanyang sarili sa ibang bansa.

Ang parehong Vera o Marfenka, ang parehong Raysky o Volokhov ay maglilingkod sa kanya ng sampung beses, salamat sa kanyang talento at pagiging maparaan. Hindi nakakagulat na minsang sinabi ni Belinsky tungkol sa akin sa kanyang presensya: "Ang isa pa sa kanyang mga nobela ("Ordinaryong Kasaysayan") ay sampung kuwento ang haba, at nababagay niya ang lahat sa isang frame!".

At literal na tinupad ito ni Turgenev sa pamamagitan ng paggawa ng "The Nest of Nobles", "Fathers and Sons", "On the Eve" mula sa "The Cliff" - nagbabalik hindi lamang sa nilalaman, sa pag-uulit ng mga character, ngunit maging sa plano nito!

Tampok ng malikhaing paraan ng I. A. Goncharov

Sa ilalim ng impluwensya ng anong mga pangyayari lumitaw ang salungatan sa pagitan ng Goncharov at Turgenev? Upang maunawaan ito, dapat maingat na tingnan ang panloob na buhay ni Goncharov.

Ang isang tampok na katangian ng gawa ni Goncharov ay ang pagtitiis ng kanyang mga gawa, salamat sa kung saan ang Oblomov at The Precipice - lalo na ang pangalawa - ay isinulat ng maraming taon at lumitaw sa una sa anyo ng magkahiwalay na mga fragment na mayroong isang holistic na karakter. Kaya, ang "Oblomov" ay nauna sa "Oblomov's Dream" sa loob ng maraming taon, at "Cliff" - din sa loob ng maraming taon - "Sofya Nikolaevna Belovodova". Eksaktong sinunod ni Goncharov ang recipe ng kahanga-hangang pintor na si Fedotov: "Sa usapin ng sining, kailangan mong hayaan ang iyong sarili na magluto; ang isang tagamasid ng artista ay kapareho ng isang bote ng alak: mayroong alak, may mga berry - kailangan mo lamang na maibuhos ito sa oras. Ang mabagal ngunit malikhaing espiritu ni Goncharov ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng isang nilalagnat na pangangailangan na magsalita sa lalong madaling panahon, at ito ay higit na nagpapaliwanag sa mas mababang tagumpay ng nobelang The Precipice kumpara sa kanyang unang dalawang nobela: Ang buhay ng Russia ay nalampasan ang mabagal na pagtugon ng mga artista. Karaniwan na para sa kanya na tiisin ang masakit na sakit ng pagsilang ng kanyang mga gawa. Madalas niyang pagdudahan ang kanyang sarili, nawalan ng puso, tinalikuran ang kanyang isinulat at itinakda muli ang parehong gawain, alinman sa hindi pagtitiwala sa kanyang sariling lakas, o natatakot sa taas ng kanyang imahinasyon.

Ang mga kondisyon ng pagkamalikhain ni Goncharov, bilang karagdagan sa kanyang kabagalan, kasama ang kalubhaan ng paggawa mismo bilang isang instrumento ng pagkamalikhain. Ang mga pagdududa ng may-akda ay nag-aalala hindi lamang sa kakanyahan ng kanyang mga gawa, kundi pati na rin sa anyo mismo sa pinakamaliit na detalye nito. Ito ay pinatunayan sa pamamagitan ng pag-proofread ng kanyang may-akda. Ang mga malalawak na lugar ay ipinasok at ibinukod mula sa kanila, ang isang ekspresyon ay binago ng maraming beses, ang mga salita ay muling inayos, kaya ang gumaganang bahagi ng pagkamalikhain ay mahirap para sa kanya. "Naglilingkod ako sa sining tulad ng isang harnessed ox," isinulat niya kay Turgenev

Samakatuwid, si Goncharov ay tunay na nadurog nang makita niya na si Turgenev, na itinuturing niyang isang kahanga-hangang miniaturist, isang master ng mga maliliit na kwento at maikling kwento, ay biglang nagsimulang lumikha ng mga nobela na may hindi kapani-paniwalang bilis, kung saan, parang nauna siya kay Goncharov sa pagbuo ng ilang mga tema at larawan ng buhay bago ang repormang Ruso.

Sa isyu ng Enero ng Russkiy Vestnik noong 1860, nai-publish ang bagong nobela ni Turgenev na "On the Eve". Sa pagtingin sa kanya na may mga may pagkiling na mga mata, muling natagpuan ni Goncharov ang ilang magkatulad na mga posisyon at mukha, isang bagay na karaniwan sa ideya ng artist na si Shubin at ng kanyang Raisky, maraming mga motibo na kasabay ng programa ng kanyang nobela. Nagulat sa pagtuklas, sa pagkakataong ito ay gumawa siya ng pampublikong akusasyon kay Turgenev sa plagiarism. Napilitan si Turgenev na bigyan ang kaso ng isang opisyal na hakbang, humingi ng korte ng arbitrasyon, kung hindi man ay nagbabanta ng tunggalian.

"Korte ng arbitrasyon"

Ang korte ng arbitrasyon na binubuo nina P. V. Annenkov, A. V. Druzhinin at S. S. Dudyshkin, na ginanap noong Marso 29, 1860 sa apartment ni Goncharov, ay nagpasya na "ang mga gawa nina Turgenev at Goncharov, na lumitaw sa parehong lupain ng Russia, ay dapat magkaroon ng ilang katulad na mga posisyon, hindi sinasadyang nag-tutugma sa ilang mga kaisipan at pagpapahayag. Ito, siyempre, ay isang pagkakasundo na mga salita.

Nasiyahan si Goncharov sa kanya, ngunit hindi siya kinilala ni Turgenev bilang patas. Matapos makinig sa desisyon ng korte ng arbitrasyon, sinabi niya na pagkatapos ng lahat ng nangyari, nalaman niyang kinakailangan na permanenteng tapusin ang lahat ng pakikipagkaibigan kay Goncharov.

Gayunpaman, sumang-ayon si Turgenev na sirain ang dalawang kabanata sa nobelang "On the Eve".

Ang panlabas na pagkakasundo sa pagitan ng I. S. Turgenev at I. A. Goncharov ay naganap pagkalipas ng apat na taon, ipinagpatuloy ang pagsusulatan, ngunit nawala ang kumpiyansa, kahit na ang mga manunulat ay patuloy na sinusunod ang gawain ng bawat isa.

Matapos ang pagkamatay ni Turgenev, sinimulan ni Goncharov na bigyan siya ng hustisya sa kanyang mga pagsusuri: "Turgenev. kumanta, ibig sabihin, inilarawan ang kalikasan ng Russia at buhay sa kanayunan sa maliliit na mga kuwadro na gawa at sanaysay ("Mga Tala ng isang Mangangaso"), tulad ng walang iba!", At noong 1887, na nagsasalita tungkol sa "walang hanggan, hindi mauubos na karagatan ng mga tula", isinulat niya iyon "Sensitibo ang mga kasama, makinig nang may tibok ng puso. upang tapusin ang eksaktong mga palatandaan ng tula sa taludtod o prosa (ito ay pareho: ito ay nagkakahalaga ng pag-alala sa mga tula ni Turgenev sa prosa).

"Isang Pambihirang Kuwento": mga nobela bilang paksa ng pagtatalo

Matapos makilala ang kasaysayan ng relasyon sa pagitan ng I. S. Turgenev at I. A. Goncharov, na nailalarawan bilang isang "hindi pagkakaunawaan sa panitikan", nagpasya akong ihambing ang mga nobela ng mga manunulat na ito upang suriin ang bisa ng mga pag-angkin at mga hinaing ni I. A. Goncharov. Upang gawin ito, binasa ko ang mga nobela ni I. A. Goncharov "The Cliff", ni I. S. Turgenev "Fathers and Sons", "On the Eve", ang kwentong "The Noble Nest".

Ang eksena ng pagkilos ng lahat ng nakalistang mga gawa ay nagaganap sa lalawigan: sa "Cliff" - ang bayan ng K. sa pampang ng Volga, sa "Noble Nest" - ang bayan ng O., din sa mga bangko ng Volga, "On the Eve" - ​​​​Kuntsevo malapit sa Moscow, sa nobelang "Fathers and Sons" Ang aksyon ay nagaganap sa mga marangal na estates na malayo sa kabisera.

Ang kalaban na si Boris Pavlovich Raisky Fyodor Ivanovich Lavretsky Pavel Yakovlevich Shubin, isang kaibigan ng kalaban

Hitsura ng bayani Isang napakasiglang mukha. Malaking Purong Ruso, mapula ang pisngi. Malaking blond binata maputi ang noo, pabagu-bago ng mata (minsan maputi ang noo, medyo makapal ang ilong, tama ang iniisip, minsan masayahin), makinis na labi, nag-iisip, pagod na asul na itim na buhok mata, blond na kulot na buhok

Katangian ng bayaning Nababago ang kalikasan. Simbuyo ng damdamin para sa kanya Itinaas masyadong mahigpit, mainitin ang ulo, mahina, banayad

- ito ay isang salot na itinutulak ng isang kinasusuklaman na tiyahin, pagkatapos ay isang uri ng likas na pakiramdam, gutom sa buhay na pagpapalaki ng isang ama na nagturo sa kanya ng kaligayahan sa mga trabaho na karapat-dapat sa isang tao. Ang buhay ay nagdala sa kanya ng maraming kalungkutan, ngunit hindi siya ipinanganak na nagdurusa

Propesyon ng bayaning Artista; Ang mayamang may-ari ng lupa, na tumanggap ng kanyang ari-arian mula sa Artist-sculptor, ay hindi sumisira para sa kanyang sarili. Siya ay nagtrabaho nang husto sa paraan, ang kanyang lolo ay masigasig na nakarehistro sa quarter, ngunit sa mga akma at simula, hindi kinikilala ang isang solong propesor bilang isang retiradong kalihim ng kolehiyo. Nagsimula siyang makilala sa Moscow.

Pagkakatulad sa mga aksyon Makipag-date kay Vera sa bangin Makipag-date kay Liza sa hardin Mga pag-uusap sa gabi kasama ang kaibigang si Bersenev

Mga pag-uusap sa isang matandang kaibigan na si Leonty Isang mainit na pagtatalo sa isang kaibigan sa unibersidad

Kozlov sa gabi Mikhalevich sa gabi

Tulad ng makikita mula sa talahanayan sa itaas, ang panlabas na pagkakatulad ay talagang sinusunod.

Parehong itinuon nina Goncharov at Turgenev ang kanilang pansin sa magkakatulad na mga phenomena ng buhay. Posible na, nang marinig mula kay Goncharov ang isang kuwento tungkol sa artist na si Raysky, naging interesado si Turgenev sa sikolohiya ng artist at ipinakilala ang pigura ng artist na si Shubin sa kanyang nobela na "On the Eve". Ang kakanyahan ng mga larawang ito ay ibang-iba, at ang kanilang masining na interpretasyon ay iba rin.

"Si Lola, sa pamamagitan ng pagpapalaki, ay nasa katandaan, pinananatiling tuwid ang sarili, na may" Kilala siya bilang isang sira-sira, may independiyenteng disposisyon, sinabi sa lahat ang katotohanan nang may libreng pagiging simple, na may pinipigilang kagandahang-asal sa mga mata

Matangkad, hindi mataba at hindi payat, ngunit isang masiglang matandang babae, na may itim na masigla.Itim ang buhok at mabilis ang mata kahit na sa katandaan, maliit, may mata at mabait, matikas na ngiti. matangos ang ilong, mabilis na lumakad, itinayo ang sarili, at mabilis na nagsalita at

Hanggang tanghali ay naglibot siya sa isang malawak na puting blusa, na may sinturon at isang malaki, kakaiba, manipis at matino na boses.

bulsa, at sa hapon ay nagsuot siya ng damit, at inihagis sa kanyang mga balikat ang isang luma.Palagi siyang nakasuot ng puting cap at puting jacket.

Maraming susi ang nakasabit at nakapatong sa sinturon at sa mga bulsa, narinig ito mula sa malayo.

Hindi matanong ng lola ang kanyang mga nasasakupan: wala ito sa kanyang pyudal na kalikasan. Siya ay katamtamang mahigpit, katamtamang mapagpakumbaba, mapagkawanggawa, ngunit ang lahat ay nasa loob ng mga limitasyon ng mga aristokratikong konsepto.

Ang magagandang larawan ng mga lola ay naghahatid ng isang mayamang pambansang katangian. Ang kanilang paraan ng pamumuhay - espirituwal una sa lahat - kung hindi nila pinipigilan ang mga kaguluhan, ngunit inililigtas ang mga bayani mula sa huling pagkabigo.

Ang Saloobin ng Pinuno “Isang Bagong Uri ng Kagandahan Walang Kabigatan Dito Si Lavretsky ay hindi isang binata; sabi ni Insarov tungkol sa kanya:

bayani sa mga linyang bida, ang kaputian ng noo, ang ningning ng mga kulay Ngunit sa wakas ay nakumbinsi na siya ay umibig sa isang “gintong puso; aking anghel; ikaw ay isang uri ng misteryo na hindi agad nabubunyag sa kanya. - liwanag pagkatapos ng dilim Mahal kita alindog, sa sinag ng paningin, sa pinipigilang “Hindi siya ganoon; hindi sana siya humingi ng madamdamin"

mga biyaya ng paggalaw" mula sa akin mga kahiya-hiyang biktima; hindi niya ako maabala sa aking pag-aaral; siya mismo ang magbibigay inspirasyon sa akin sa tapat, mahigpit na trabaho "

Hitsura ng pangunahing tauhang babae Ang mga mata ay madilim, parang pelus, ang tingin “She was serious; kumikinang ang kanyang mga mata. Malaking kulay abong mata, napakalalim. Ang kaputian ng mukha ay matte, na may malambot, tahimik na atensyon at kabaitan, isang maitim na blond na tirintas, isang tahimik na boses.

mga anino. Maitim ang buhok, may chestnut tint. Napaka-sweet niya, nang hindi niya alam. Ang ekspresyon ng mukha ay matulungin at

Sa bawat paggalaw ay nagpahayag siya ng isang nakakatakot, hindi sinasadyang biyaya; ang kanyang boses ay parang pilak ng hindi nagalaw na kabataan, ang kaunting pakiramdam ng kasiyahan ay nagdulot ng isang kaakit-akit na ngiti sa kanyang mga labi.

Ang karakter ng pangunahing tauhang babae "Sa pag-uusap, hindi siya mahilig, para sa isang biro. Ang isang kasinungalingan ay nagkaroon ng napakalakas na impluwensya sa kanya," palagi niyang sagot na may bahagyang ngiti. Mula sa pagtawa, siya ang yaya na si Agafya Vlasyevna. "Agafya ng mga siglo", ang kanyang kahinaan at katangahan

naipasa sa walang ingat na katahimikan o sinasabi lang sa kanya na hindi fairy tale: sinusukat at galit. Mga impresyon ng matalim na naisip. Hindi niya gustong sabihin sa kanya ang kanyang buhay sa pantay na boses na bumabagabag sa kanyang kaluluwa. Nauuhaw na dumating sa lumang bahay ng Affections kasama ang pinaka purong birhen. , sabi niya kay Lisa, bilang aktibong kabutihan. Tila, wala siyang mga kaibigan, ang mga santo ay nanirahan sa mga disyerto, habang sila ay nagligtas, ay kailangang tumagos sa kaluluwa sa kanya, hindi niya inamin si Kristo ay nagkumpisal. Si Lisa ay nakinig sa kanya -

Wala siyang permanenteng trabaho. Nabasa rin niya ang imahe ng omnipresent, omniscient God sa pagdaan, hindi tumugtog ng piano. Ngunit may kung anong matamis na puwersa ang bumalot sa kanya

May mga kaso nang biglang kinuha ni Vera ang kaluluwa ni Agafya at tinuruan siyang manalangin sa pamamagitan ng ilang uri ng nilalagnat na aktibidad, at si Liza ay nag-aral ng mabuti, masigasig. Ginawa niya ang lahat nang may kamangha-manghang bilis. Hindi magaling tumugtog ng piano si Vera. Dati akong nagbabasa nang buong gabi, minsan nang kaunti; wala siyang "sariling mga salita", ngunit ang araw, at bukas, ay tiyak na magtatapos: muli ay nagkaroon siya ng kanyang sariling mga iniisip, at sumama siya sa kanyang sarili - at walang nakakaalam kung ano ang nasa isip niya mahal "

o sa puso

Ang saloobin ng pangunahing "Napansin ni Raisky na ang lola, mapagbigay" Ang lahat ay napuno ng pakiramdam ng tungkulin, takot, hindi kailanman nakialam si Inay sa kanya. Ang ama ng pangunahing tauhang babae ay pinagkalooban si Marfenka ng mga pangungusap sa iba, nilampasan si Vera upang mang-insulto sa sinuman, ay nagagalit sa kanyang puso para sa "bulgaridad na may ilang uri ng pag-iingat. mabait at maamo, minahal niya ang lahat at lambing"

Ang paniniwala tungkol sa lola at tungkol kay Marfenka ay hindi nagsalita sa sinuman sa partikular; mahal niya ang isa nang mahinahon, halos walang pakialam. Ang Diyos ay masigasig, mahiyain, malumanay

Minsan nagrereklamo si Lola, nagbubulung-bulungan kay Vera dahil sa kanyang pagiging ganid.

Sa mga bilog ng pagbabasa noong ika-19 na siglo, ang gayong konsepto ay popular - "Turgenev's girl". Ito ay isang pangunahing tauhang babae, na minarkahan ng mga espesyal na espirituwal na katangian, kadalasan ang nag-iisa o pinakamamahal na anak na babae sa pamilya. Siya, na pinagkalooban ng isang mayamang kaluluwa, nangangarap ng dakilang pag-ibig, naghihintay para sa kanyang nag-iisang bayani, kadalasang nagdurusa ng pagkabigo, dahil ang kanyang pinili ay mas mahina sa espirituwal. Ang pinakamaliwanag na mga larawang babae na nilikha ni Turgenev ay umaangkop sa kahulugan na ito: Asya, Lisa Kalitina, Elena Stakhova, Natalya Lasunskaya.

Ipinagpatuloy ni Vera mula sa "Cliff" ni Goncharov ang serye ng "Mga batang babae ni Turgenev", at ipinapakita nito na hindi si Turgenev ang humiram ng mga ideya ng paglikha ng mga babaeng imahe mula kay Goncharov, ngunit sa halip si Goncharov, na lumilikha ng imahe ni Vera, ay dinagdagan ang mga imahe ng " Turgenev girl".

Pinagsasama-sama ang motif ng kagandahan ng isang espiritwal na babaeng karakter na may tema ng ideal na tao, ipinagkatiwala ang kanilang mga pangunahing tauhang babae ng "solusyon" ng kalaban, parehong ginawa nina Turgenev at Goncharov ang mga espirituwal na proseso ng pag-unlad ng bayani bilang isang sikolohikal na salamin.

Ang mga nobelang "The Cliff" ni Goncharov at "Fathers and Sons" ni Turgenev ay may isang karaniwang tema - ang imahe ng isang nihilist na bayani, ang pag-aaway ng luma at ng bago. Ang mga nobela ay pinag-isa rin ng mga karaniwang panlabas na pangyayari - ang mga bayani ay dumarating sa probinsya at dito nila nararanasan ang mga pagbabago sa kanilang espirituwal na buhay.

Mark Volokhov Evgeny Vasilyevich Bazarov

Isang freethinker, na ipinatapon sa ilalim ng pangangasiwa ng pulisya (noong 40s, nang ang nobelang Nihilist ay ipinaglihi, ang nihilismo ay hindi pa nagpapakita mismo). Bazarov sa lahat ng dako at sa lahat ng bagay ay ginagawa lamang kung ano ang gusto niya o sa tingin niya ay kapaki-pakinabang. Hindi niya kinikilala ang anumang batas moral sa itaas man sa kanyang sarili o sa labas ng kanyang sarili.

Hindi siya naniniwala sa mga damdamin, sa tunay, walang hanggang pag-ibig. Kinikilala lamang ni Bazarov kung ano ang madarama ng mga kamay, nakikita ng mga mata, ilagay sa dila ang lahat ng iba pang damdamin ng tao; binabawasan niya sa aktibidad ng nervous system ang tinatawag ng masigasig na mga kabataang lalaki na perpekto, tinawag ni Bazarov ang lahat ng ito na "romantisismo", "kalokohan. ”.

Nararamdaman ang pagmamahal para kay Vera Pag-ibig para kay Odintsova

Ang bayani ay dumaan sa buhay mag-isa Ang bayani ay nag-iisa

Dito nakilala ni Goncharov ang husay ni Turgenev, ang kanyang banayad at mapagmasid na pag-iisip: “Ang merito ni Turgenev ay ang sanaysay ni Bazarov sa Fathers and Sons. Noong isinulat niya ang kuwentong ito, ang nihilism ay ipinahayag lamang sa teorya, na pinutol tulad ng isang batang buwan - ngunit ang banayad na instinct ng may-akda ay nahulaan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito at naglalarawan ng isang bagong bayani sa isang kumpleto at kumpletong sanaysay. Nang maglaon, noong dekada 60, mas madali para sa akin na ipinta ang pigura ni Volokhov na may mga uri ng masa ng nihilismo na lumitaw sa St. Petersburg at sa mga lalawigan. Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ng paglalathala ng nobelang "The Precipice", ang imahe ni Volokhov ay nagdulot ng pangkalahatang hindi pag-apruba sa pagpuna, dahil ang imahe, na ipinaglihi noong 40s at isinama lamang noong 70s, ay hindi moderno.

Mga elementong naroroon sa mga nobela ni Turgenev Mga Elemento na tinawid ni Goncharov mula sa kanyang nobelang The Precipice

Genealogy of Lavretsky ("Nest of Nobles") Kasaysayan ng mga ninuno ni Raisky

Epilogue ("The Nest of Nobles") "Ang paglitaw ng isang bagong buhay sa mga guho ng lumang"

Magkasamang aalis sina Elena at Insarov papuntang Bulgaria (“On the Eve”) Magkasamang aalis sina Vera at Volokhov papuntang Siberia

Ang isa sa mga huling argumento ni I. A. Goncharov sa salungatan ay pagkatapos ng nai-publish na mga nobela ng I. S. Turgenev, kailangan niyang alisin ang binalak (tandaan: hindi nakasulat, ngunit ipinaglihi lamang!) Mga yugto ng kanyang nobela.

Konklusyon

Syempre, may pagkakatulad sa mga tauhan, pagkakatulad sa kilos ng mga tauhan, at iba't iba pang pagkakataon sa mga nobela. Pero may plagiarism ba talaga? Sa katunayan, sa katunayan, ang mga nobela ni Turgenev ay isinulat nang mas maaga kaysa sa The Cliff, at lumalabas na si Goncharov ang kumuha ng amag mula sa mga ideya ng mga nobela ni Turgenev.

Ang pagkakaroon ng maingat na pagbabasa ng mga nobela, napagpasyahan ko na, siyempre, may mga pagkakatulad sa mga gawa nina Turgenev at Goncharov. Ngunit ito ay isang mababaw na pagkakahawig lamang.

Sa lahat ng kakanyahan nito, ang artistikong talento ni Turgenev, ang kanyang estilo at paraan ng pagsulat, ang mga paraan ng wika ay iba kaysa sa Goncharov. Inilarawan nina Turgenev at Goncharov ang materyal na kinuha mula sa katotohanan sa ganap na magkakaibang mga paraan, at ang mga coincidence ng balangkas ay dahil sa pagkakapareho ng mga katotohanan sa buhay na naobserbahan ng mga nobelista.

Sa loob ng mahabang panahon, ang salungatan sa pagitan ng dalawang kahanga-hangang nobelista ay ipinaliwanag kahit na sa pamamagitan ng mga sikolohikal na katangian ng mga manunulat, o sa halip, ang personalidad ni Goncharov. Itinuro nila ang kanyang mas mataas na pagmamataas sa awtor at ang kanyang likas na kahina-hinala. Ang paglitaw ng salungatan ay naiugnay din sa mga negatibong katangian ng moral ni Turgenev, na sumasalungat hindi lamang kay Goncharov, kundi pati na rin sa N. A. Nekrasov, N. A. Dobrolyubov, L. N. Tolstoy, at A. A. Fet.

Iyon ba ang buong punto? Sa aking palagay, hindi. Sa palagay ko, kahit na mayroong isang salungatan, hindi ito batay sa mga personal na katangian ng dalawang manunulat, ngunit sa kanilang malikhaing gawain, na itinakda sa kanila ng pagbuo ng panitikang Ruso. Ang gawaing ito ay lumikha ng isang nobela na sumasalamin sa buong katotohanan ng Russia noong 50s at 60s. Sa kanilang trabaho, ang mga dakilang artista, ayon sa makasagisag na pananalita ng magkakaibigan ng mga manunulat na si Lkhovsky, ay ginamit sa kanilang sariling paraan ng parehong piraso ng marmol.

Sa mga tuntunin ng kanyang pagkatao, si Ivan Alexandrovich Goncharov ay malayo sa katulad ng mga taong ipinanganak ng masigla at aktibong 60s ng XIX na siglo. Sa kanyang talambuhay mayroong maraming hindi pangkaraniwan para sa panahong ito, sa mga kondisyon ng 60s ito ay isang kumpletong kabalintunaan. Si Goncharov ay tila hindi naantig sa pakikibaka ng mga partido, hindi nakakaapekto sa iba't ibang agos ng magulong pampublikong buhay. Ipinanganak siya noong Hunyo 6 (18), 1812 sa Simbirsk, sa isang pamilyang mangangalakal.

Matapos makapagtapos mula sa Moscow Commercial School, at pagkatapos ay ang verbal department ng Faculty of Philosophy ng Moscow University, hindi nagtagal ay nagpasya siya sa isang opisyal na serbisyo sa St. Petersburg at naglingkod nang tapat at walang kinikilingan sa halos buong buhay niya. Isang mabagal at phlegmatic na tao, si Goncharov ay hindi nakakuha ng katanyagan sa panitikan sa lalong madaling panahon. Ang kanyang unang nobela, Isang Ordinaryong Kwento, ay nakita ang liwanag ng araw nang ang may-akda ay 35 taong gulang na.

Si Goncharov ang artista ay may hindi pangkaraniwang regalo para sa oras na iyon - kalmado at poise. Ito ay nagpapakilala sa kanya mula sa mga manunulat ng kalagitnaan at ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, na taglay (*18) ng mga espirituwal na impulses, na nakuha ng mga hilig sa lipunan. Si Dostoevsky ay dinadala ng pagdurusa ng tao at ang paghahanap para sa pagkakaisa sa mundo, Tolstoy - sa pamamagitan ng pagkauhaw sa katotohanan at paglikha ng isang bagong dogma, si Turgenev ay nalasing sa magagandang sandali ng isang panandaliang buhay. Ang pag-igting, konsentrasyon, impulsiveness ay mga tipikal na tampok ng mga talento sa panitikan sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

At si Goncharov sa harapan - kahinahunan, balanse, pagiging simple. Minsan lamang nasorpresa ni Goncharov ang kanyang mga kapanahon.

Noong 1852, kumalat ang isang tsismis sa St. Petersburg na ang lalaking ito ng katamaran - isang ironic na palayaw na ibinigay sa kanya ng kanyang mga kaibigan - ay pupunta sa isang paglalakbay sa buong mundo. Walang naniwala, ngunit hindi nagtagal ay nakumpirma ang tsismis.

Talagang naging kalahok si Goncharov sa isang round-the-world trip sa sailing military frigate na si Pallada bilang kalihim ng pinuno ng ekspedisyon, si Vice Admiral E.V.

Putyatin. Ngunit kahit sa paglalakbay, pinanatili niya ang mga gawi ng isang homebody. Sa Indian Ocean, malapit sa Cape of Good Hope, ang frigate ay nagkaroon ng bagyo: Ang bagyo ay klasiko, sa lahat ng anyo nito. Noong gabi, dalawang beses silang nagpunta sa akin mula sa itaas, tumatawag upang makita ito. Sinabi nila kung paano, sa isang banda, ang buwan na sumisikat mula sa likod ng mga ulap ay nagpapaliwanag sa dagat at sa barko, at sa kabilang banda, ang kidlat ay naglalaro sa hindi mabata na kinang.

Akala nila ay ilalarawan ko ang larawang ito. Ngunit dahil tatlo o apat na ang kandidato para sa aking tahimik at tuyo na lugar sa mahabang panahon, gusto kong maupo dito hanggang gabi, ngunit hindi ko magawa ... Humarap ako ng halos limang minuto sa kidlat, sa dilim at sa mga alon na sinubukang umakyat sa gilid namin. - Ano ang larawan? tanong sa akin ng kapitan, umaasang paghanga at papuri.

- kahihiyan, kaguluhan! - sagot ko, iniwan ang lahat na basa sa cabin para magpalit ng sapatos at underwear. At bakit ito, ito wild grandiose? Dagat, halimbawa?

Kaawan nawa siya ng Panginoon! Nagdudulot lamang ito ng kalungkutan sa isang tao: ang pagtingin sa kanya, gusto mong umiyak. Ang puso ay napahiya sa kahihiyan sa harap ng walang hangganang tabing ng tubig ... Ang mga bundok at kalaliman ay hindi rin nilikha para sa libangan ng tao. Pangit sila at nakakatakot...

sila masyadong malinaw na nagpapaalala sa amin ng aming mortal na komposisyon at panatilihin sa amin sa takot at pananabik para sa buhay ... Goncharov cherishes ang plain mahal sa kanyang puso, pinagpala sa pamamagitan ng kanya para sa buhay na walang hanggan Oblomovka. Ang langit doon, tila, sa kabaligtaran, ay dumidiin nang mas malapit sa lupa, ngunit hindi upang maghagis ng mas malakas na mga palaso, ngunit para lamang yakapin siya ng mas malakas, nang may pagmamahal: ito ay kumakalat nang napakababa sa itaas ng ulo, (* 19) tulad ng isang maaasahang bubong ng magulang, upang i-save, tila, ang napiling sulok mula sa lahat ng uri ng mga paghihirap.

Sa kawalan ng tiwala ni Goncharov sa mga mabagyong pagbabago at mapusok na mga salpok, ang posisyon ng isang manunulat ay nagpahayag mismo. Ang saloobin ni Goncharov sa pagsira ng lahat ng mga lumang pundasyon ng patriarchal Russia, na nagsimula noong 1950s at 1960s, ay hindi walang pangunahing hinala.

Sa pag-aaway ng patriyarkal na paraan ng pamumuhay sa umuusbong na paraan ng burges, nakita ni Goncharov hindi lamang ang pag-unlad ng kasaysayan, kundi pati na rin ang pagkawala ng maraming walang hanggang halaga. Ang isang matalas na pakiramdam ng mga pagkalugi sa moral na naghihintay para sa sangkatauhan sa mga landas ng sibilisasyon ng makina ay nagdulot sa kanya ng pag-ibig sa nakaraan na nawawala sa Russia. Hindi gaanong tinanggap ni Goncharov ang nakaraan: pagkawalang-kilos at pagwawalang-kilos, takot sa pagbabago, pagkahilo at kawalan ng pagkilos. Ngunit sa parehong oras, ang lumang Russia ay umaakit sa kanya sa init at kabaitan ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao, paggalang sa mga pambansang tradisyon, pagkakaisa ng isip at puso, damdamin at kalooban, ang espirituwal na unyon ng tao sa kalikasan. Ang lahat ba ay tiyak na mapapahamak sa kabiguan?

At posible bang makahanap ng mas maayos na landas ng pag-unlad, malaya sa pagkamakasarili at kasiyahan, mula sa rasyonalismo at pagkamahinhin? Paano matiyak na ang bago sa pag-unlad nito ay hindi tinatanggihan ang luma mula sa threshold, ngunit organikong nagpapatuloy at bubuo na mahalaga at mabuti na dinala ng luma sa sarili nito? Ang mga tanong na ito ay nag-aalala kay Goncharov sa buong buhay niya at natukoy ang kakanyahan ng kanyang artistikong talento. Ang artista ay dapat na interesado sa mga matatag na anyo sa buhay, hindi napapailalim sa mga uso ng pabagu-bagong hangin sa lipunan. Ang gawain ng isang tunay na manunulat ay ang paglikha ng mga matatag na uri, na binubuo ng mahaba at maraming pag-uulit o patong ng mga phenomena at tao.

Ang mga stratification na ito ay tumataas ang dalas sa paglipas ng panahon at sa wakas ay pumasok, tumigas at naging pamilyar sa nagmamasid. Hindi ba ito ang sikreto ng mahiwaga, sa unang tingin, kabagalan ni Goncharov na artista?

Sa kanyang buong buhay, sumulat lamang siya ng tatlong nobela kung saan binuo at pinalalim niya ang parehong salungatan sa pagitan ng dalawang paraan ng pamumuhay ng Russia, patriarchal at burges, sa pagitan ng mga karakter na pinalaki ng dalawang paraan na ito. Bukod dito, ang trabaho sa bawat isa sa mga nobela ay kinuha ni Goncharov ng hindi bababa sa sampung taon. Naglathala siya ng isang ordinaryong kuwento noong 1847, ang nobela ni Oblomov noong 1859, at Obryv noong 1869. Tapat sa kanyang mithiin, napipilitan siyang tumingin nang matagal at masinsinan sa buhay, sa kasalukuyan, mabilis na nagbabagong anyo; pinilit na magsulat ng mga bundok ng papel, upang maghanda ng isang masa (*20) ng mga draft, bago ang isang bagay na matatag, pamilyar at paulit-ulit ay ipinahayag sa kanya sa nababagong stream ng buhay ng Russia.

Ang pagkamalikhain, sinabi ni Goncharov, ay maaaring lumitaw lamang kapag ang buhay ay itinatag; hindi ito nakakasabay sa bago, umuusbong na buhay, dahil ang mga phenomena na halos hindi na nagsimula ay malabo at hindi matatag. Hindi pa sila mga tipo, ngunit mga batang buwan, kung saan hindi alam kung ano ang mangyayari, kung ano ang magiging anyo nila at sa kung anong mga tampok ang mag-freeze sa loob ng higit o mas kaunting mahabang panahon, upang matrato sila ng artist bilang tiyak at malinaw, samakatuwid, ang mga larawang naa-access sa pagkamalikhain. . Si Belinsky na, sa kanyang tugon sa nobelang Ordinary History, ay nabanggit na sa talento ni Goncharov ang pangunahing papel ay ginampanan ng kagandahan at kahinahunan ng brush, ang katapatan ng pagguhit, ang pamamayani ng masining na imahe sa pag-iisip at pangungusap ng direktang may-akda. . Ngunit ang isang klasikong paglalarawan ng mga tampok ng talento ni Goncharov ay ibinigay ni Dobrolyubov sa artikulong Ano ang Oblomovism?.

Napansin niya ang tatlong katangian ng istilo ng pagsulat ni Goncharov. May mga manunulat na sila mismo ang umaasikaso sa pagpapaliwanag sa mambabasa at pagtuturo at paggabay sa kanya sa buong kwento. Si Goncharov, sa kabaligtaran, ay nagtitiwala sa mambabasa at hindi nagbibigay ng anumang handa na mga konklusyon mula sa kanyang sarili: inilalarawan niya ang buhay bilang isang artista, at hindi nagpapakasawa sa abstract na pilosopiya at moralizing.

Ang pangalawang tampok ng Goncharov ay ang kakayahang lumikha ng isang kumpletong imahe ng paksa. Ang manunulat ay hindi nadadala sa alinmang bahagi nito, nakakalimutan ang tungkol sa iba. Iniikot niya ang bagay mula sa lahat ng panig, naghihintay para sa pagkumpleto ng lahat ng mga sandali ng hindi pangkaraniwang bagay. Sa wakas, nakita ni Dobrolyubov ang pagka-orihinal ni Goncharov na manunulat sa isang kalmado, hindi nagmamadaling pagsasalaysay, na nagsusumikap para sa pinakamataas na posibleng objectivity, para sa kapunuan ng isang direktang paglalarawan ng buhay.

Ang tatlong tampok na ito nang magkasama ay nagpapahintulot kay Dobrolyubov na tawagan ang talento ni Goncharov na isang layunin na talento.