Abstract para sa pagpapakilala sa mga bata sa visual arts. Abstract ng isang aralin sa pagpapakilala sa mga bata sa sining na "Pagbisita sa mga larawan" sa senior group

Abstract ng isang aralin sa pagpapakilala sa mga bata sa sining at kalikasan sa paksa: "Pag-uusap tungkol sa gawain ng I.I. Levitan"

Ministri ng Edukasyon ng Russian Federation No. 32 "Birch" Pangangasiwa ng Tuapse

(Sa pangkat ng paghahanda)

Tagapagturo: Kolosova E.B.

Nilalaman ng programa:

• upang mabuo sa mga bata ang masining na pang-unawa ng mga gawa ng pinong sining, upang turuan silang maunawaan ang nilalaman ng larawan;
• upang pagsamahin ang kakayahang nakapag-iisa na ipahayag ang isang aesthetic na saloobin sa kalikasan sa pamamagitan ng visual na paraan, sayaw;
• upang linangin ang pagmamahal sa katutubong lupain, upang paunlarin ang mga malikhaing kakayahan ng mga bata upang palawakin ang kanilang mga abot-tanaw.

landscape, landscape painter, enchantress-winter, bottomless blue, thin, transparent birches, blue shadows.

Panimulang gawain:

• tumitingin sa mga landscape painting ni I.I. Levitan, I.I. Shishkin

V.M. Vasnetsov;

• pakikinig sa mga gawa ng P.I. Ikot ng Tchaikovsky "Mga Season" ; pag-aaral ng tula at pagbabasa ng mga gawa tungkol sa likas na katangian ng mga may-akda ng Ruso at Sobyet
• pamilyar sa mga salawikain, kasabihan mga palatandaan ng kalikasan
• panonood ng mga slide.

Kagamitan: landscape paintings ni I.I. Levitan, mga slide na may mga guhit ng mga kuwadro na gawa, pag-record "Abril mula sa Ikot" "Mga Season" II. I. Tchaikovsky, mga easel na may mga sheet ng papel, mga pintura, mga brush.

Pag-unlad ng kurso.

Ang guro ay nagsasalita sa mga bata:

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa gawain ng isang sikat na artista. Ngayon ay ipapakita ko sa iyo ang ilan sa kanyang mga pintura, at sasagot ka: sino ang artistang ito at ano ang mga pangalan ng kanyang mga pintura?

(ipinakita ng guro sa mga bata ang mga pintura ng I.I. Levitan "Gold autumn" , "Marso" )

Mga tanong para sa mga bata:

Sinong mga painting ng artist ang nakita mo? Pangalanan sila.

Ano ang alam mo tungkol sa artistang ito?

0 ano ang sinasabi niya sa kanyang mga painting?

Ano ang nakikita mo sa larawan "Gold autumn" ? Anong mood ang inspirasyon ng larawang ito?

Alin sa mga tula ng mga makatang Ruso ang kaayon ng larawang ito?

Binibigyang pansin ng guro ang larawan "Marso" at tinanong ang mga lalaki:

Ano ang sinabi ni Levitan sa larawang ito? Anong mood ang pinupukaw nito sa iyo? - Anong mga katutubong palatandaan ang maaalala mo kapag tinitingnan mo ang larawan?

(Ang Pebrero ay malakas na may blizzard, at ang Marso ay isang patak. Gaano man kagalit ang taglamig, ito ay magpapasakop sa tagsibol).

- Mga bata, isinasaalang-alang ang larawan ng I.I. Levitan "Marso" , naalala ko ang tula ni F.I. Tyutchev "Maging ang lupa ay isang malungkot na tanawin" pakinggan mo ito:

Mukhang malungkot pa rin ang lupa

At humihinga na ang hangin sa tagsibol,

At ang patay na tangkay sa parang ay umuugoy,

At pinupukaw ng langis ang mga sanga.

Hindi pa nagigising ang kalikasan

Ngunit sa pamamagitan ng manipis na pagtulog

Narinig niya si spring

At ngumiti siya ng hindi sinasadya...

Sinabi ng guro sa mga bata:

Ngayon ay ipapakita ko sa iyo ang isa pang larawan ng I.I. Levitana, tinatawag siya

"Spring. Malaking tubig" . Ang gawa ng P.I. ay tutulong sa atin na madama ang kagandahan ng larawang ito. Tchaikovsky "Abril" .

(Sinusuri ng mga bata ang larawan, na sinamahan ng isang dula ni P.I. Tchaikovsky "Abril" ) .

Hinihiling ng guro sa mga bata na sagutin ang mga sumusunod na tanong:

Ano sa palagay mo ang gustong sabihin ng artista sa larawang ito?

Ang larawan ay hindi naglalarawan ng araw, ngunit ito ay nararamdaman.

Paano ito ipinarating ng artista?

Anong tula tungkol sa tagsibol ang gusto mong basahin habang tinitingnan ang larawang ito?

Tumingin kami sa iyo ng tatlong mga pagpipinta ng I.I. Levitan. Bakit nila tayo inaakit?

Anong mga damdamin ang kanilang pinupukaw?

Pagkatapos ng mga sagot ng mga bata, sinabi ng guro:

Marami ring mga kawili-wili at magagandang lugar sa paligid ng aming lungsod, na medyo nakapagpapaalaala sa mga pintura ng Levitan. Marami sa kanila ang nakita mo noong kasama mo ang iyong mga magulang sa paglalakad. Nakita mo ang mga larawan ng ating katutubong kalikasan.

Nagbibigay ito sa atin ng labis na kagalakan upang lagi nating hangaan ang kagandahan ng kagubatan, parang, lawa, kalikasan ay dapat protektahan at protektahan.

Ang kalikasan ay nagbigay inspirasyon hindi lamang sa mga artista, kundi pati na rin sa mga kompositor na

nagsulat ng maraming mga gawa tungkol sa mga panahon.

Anyayahan ang mga bata na kumanta ng isang kanta "Spring"

Isipin na ikaw at ako ay nasa isang kagubatan, kung saan maliwanag

ang araw ng tagsibol at ang mga unang bulaklak ng tagsibol ay patungo sa liwanag.

Ano ang mga bulaklak na ito? Tama. Mga patak ng niyebe. Isipin na ikaw ay mga snowdrop, at sa musika, ipakita kung paano lumalaki ang mga bulaklak na ito, umabot sa araw.

Gumaganap ng sayaw ang mga bata "Mga patak ng niyebe" sa isang awiting katutubong Aleman.

Nandito kami sa spring forest. Ngayon pumunta sa easels. Ngayon ay iguguhit mo ang itinuturing mong katangian ng panahong ito ng taon.

(Ang mga bata ay gumuhit sa musika ni P.I. Tchaikovsky). Pagkatapos ng gawain, binibigyang pansin ng guro ang gawain ng mga bata.

Tingnan kung ano ang isang masayang larawan ng paggising ng kalikasan. Ilan sa mga guhit ng araw, asul. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang masayang kalagayan para sa atin. Tumayo sa isang bilog na sayaw, salubungin natin ang tagsibol sa isang masayang kanta.

Ang mga bata ay gumaganap ng isang pabilog na sayaw "Vesnyanka" sa ilalim ng Russian folk melody sa pagproseso ng P.I. Tchaikovsky.

Pag-familiarization ng mga matatandang preschooler sa pagpipinta

Panimula

Ang sining ay ang mundo ng kagandahan! Upang matutong maunawaan ang pinong sining, kinakailangan na makabisado ang wika ng pinong sining, upang maunawaan ang mga uri at genre nito.

Ang pagpapakilala sa mundo ng sining ay ang pinakamahalagang bahagi ng aktibidad ng pedagogical.

Pinili ko ang paksang ito para sa aking thesis, dahil sa tingin ko ay may kaugnayan ito sa ating panahon. May mga taong hindi man lang alam ang mga pangalan ng mga artista, lalo pa ang kanilang mga gawa at obra maestra.

Sa ating panahon, mahalagang ipakilala sa mga bata ang mundo ng sining sa murang edad, upang maitanim sa kanila ang pagmamahal sa sining.

Sa mga klase ng visual arts, malawakang ginagamit ang paraan ng pagpapahayag ng mala-tula na wika: mga makasagisag na paghahambing, mga salita na nagsasaad ng mga katangiang moral ng mga tao, ipinakilala ang mga ito sa isang aktibo at passive na diksyunaryo, at gumagana din sa mga nakalarawang termino. Ang anumang gawa ng sining ay itinayo ayon sa ilang, lohikal na mga ideya ng artist tungkol sa mundo sa paligid niya, tungkol sa mga semantikong koneksyon sa pagitan ng mga phenomena at mga bagay, tungkol sa kanilang layunin. Ito ay kung paano ang mga bata ay humantong upang maunawaan ang intensyon ng artist, upang maunawaan ang koneksyon sa pagitan ng nilalaman ng trabaho at ang paraan ng pagpapahayag. "Sa tulong ng pagpipinta, ang aktibidad ng pag-iisip ng mga matatandang preschooler ay nabuo din: ang kakayahang gumawa ng mga pangkalahatan batay sa pagsusuri, paghambingin at ipaliwanag, at pagbuo ng panloob na pagsasalita."

Sa mas matandang edad ng preschool, siya ay pumipili na sa pagpili ng maganda, may sariling mga paghuhusga sa bagay na ito, at ang kanyang sarili, batay sa kanyang mga kakayahan, "lumikha" ng maganda upang mabigla, matuwa, humanga tayong mga matatanda na may kakayahang makita ang mundo sa paligid.

Ang isang kailangang-kailangan na paraan ng paghubog ng espirituwal na mundo ng mga bata ay sining: panitikan, musika, iskultura, katutubong sining, pagpipinta. Ang sining ay nagsasalita sa isang makasagisag na wika, ito ay visual, na malapit sa isang bata sa edad ng preschool.

Museo ng Russia - dito nagsisimula ang isang iskursiyon sa mundo ng kagandahan. Ang pagpapakilala sa mga bata sa kultura ng museo, pagbuo ng kanilang aesthetic perception at artistikong panlasa ay ang pinakamahalagang gawain na kinakaharap ng mga guro sa preschool sa ating panahon. Mahalaga rin ito para sa moral na edukasyon ng mga bata.

Target:upang matukoy ang mga posibilidad na maging pamilyar sa mga batang preschool sa uri ng pinong sining - pagpipinta.

Mga gawain:

Upang matukoy ang mga posibilidad ng pamilyar sa mga batang preschool sa pagpipinta;

upang matukoy ang antas ng kaalaman, kasanayan, kasanayan ng mga bata sa edad ng senior preschool sa larangan ng sining at pagguhit ng mga larawan ng kalikasan;

magplano ng trabaho upang maging pamilyar ang mga preschooler sa isa sa mga genre ng pagpipinta - landscape.

Ang object ng pag-aaralay ang pagpapakilala ng fine arts sa mga batang preschool.

Paksa ng pag-aaralay ang mga anyo at pamamaraan ng pag-familiarize ng mga matatandang preschooler sa mga gawa ng sining.

Ang pangunahing genre ng pag-aaral ng aking panghuling qualifying work ay landscape. Ang tanawin ay nagpapahayag hindi lamang ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng kalikasan sa iba't ibang oras ng taon, sa iba't ibang klimatiko na kondisyon, na may sikat ng araw at liwanag ng buwan, ngunit nagbibigay din ng mga damdamin at mood. Kung ihahambing natin ang mga landscape ng iba't ibang mga artist, makikita natin na ang alinman sa mga ito ay batay sa tunay na kalikasan, ngunit ang mga imahe ay lilitaw na ibang-iba, dahil ang pangunahing bagay ay ang sariling katangian ng artist. Hindi siya nagpinta ng kalikasan, ngunit naghahatid ng kanyang panloob na estado sa pagpipinta, kaya ang bawat artist ay may sariling mga paboritong kumbinasyon ng kulay, mga diskarte, at indibidwal na saloobin sa kulay.

1. Teoretikal na pundasyon ng sining at ang posibilidad ng pagpapakilala sa mga batang preschool sa pagpipinta

1.1 Ang konsepto ng sining. Mga uri, genre ng fine art

Tulad ng alam mo, ang mga uri ng sining ay maaaring ipangkat sa mga sumusunod na grupo: plastik, pansamantala at gawa ng tao. Ang mga plastik na sining ay spatial arts, ang mga gawa ay may layunin na karakter, ay nilikha sa pamamagitan ng pagproseso ng materyal at umiiral sa totoong espasyo.

Kasama sa mga plastik na sining ang: sining (graphics, pagpipinta, eskultura), arkitektura, pandekorasyon at inilapat na sining, disenyo, pati na rin ang mga gawa ng katutubong sining na may pinong at inilapat na kalikasan.

Ang lahat ng mga uri ng sining ay master ang mundo sa isang matalinghagang anyo. Ang mga gawa ng plastik na sining ay nakikita nang biswal, at kung minsan ay pandamdam (eskultura at sining at sining). Sa ito sila ay naiiba nang malaki mula sa mga gawa ng pansamantalang mga anyo ng sining. Ang mga gawang musikal ay nakikita ng tainga. Ito ay tumatagal ng isang tiyak na tagal ng oras upang maisagawa ang isang symphony at magbasa ng isang libro.

Ang ballet, kung saan ang musika at ang kaplastikan ng katawan ng tao ay nagsanib, ay hindi dapat iugnay sa mga plastik na sining. Ang ballet ay itinuturing na isang sintetikong anyo ng sining.

Sa kindergarten, nakikilala ng mga bata ang iba't ibang uri ng sining na magagamit sa kanilang edad. Gamit ang pinakamahusay na mga halimbawa ng katutubong sining at mga gawa ng mga masters, nabubuo ng guro ang kanilang interes at kakayahang makita ang mga pagpipinta, eskultura, mga bagay ng katutubong sining, mga guhit sa mga libro, na bumubuo ng batayan ng aesthetic na panlasa ng mga bakla, ang kakayahang malayang suriin gawa ng sining.

Ang pagiging nakikibahagi sa visual na aktibidad, ang mga bata ay may pagkakataon na ipahayag ang kanilang mga impression, ang kanilang pag-unawa at emosyonal na saloobin sa buhay sa kanilang paligid sa artistikong pagkamalikhain: pagguhit, pagmomodelo, mga aplikasyon.

Ang pagguhit ay isang graphic at pictorial na paraan ng paglalarawan ng mga bagay at phenomena, na batay sa kulay, anyo, komposisyon. Ang pagmamasid sa isang bagay, ang mga bata ay dapat na maihatid ang mga katangiang katangian nito sa isang pagguhit; lumikha ng isang masining na imahe, ipakita ang balangkas; upang i-assimilate ang ilang mga elemento ng pattern sa pandekorasyon na pagguhit, unti-unting nakakakuha ng mga pangunahing kasanayan sa mga diskarte sa pagguhit.

Paglililok - sa pamamagitan ng isang plastik na imahe, ang mga bata ay dapat na maihatid ang hugis ng mga bagay, mga pigura, mga hayop, mga ibon, mga tao; ilapat ang materyal (clay, plasticine), na nagbibigay-daan sa iyo upang baguhin ang hitsura ng mga character, ang kanilang mga paggalaw, posture, pagkamit ng nais na pagpapahayag.

Application - pandekorasyon - silweta na paraan ng visual na aktibidad. Ang mga bata ay dapat na magagawang gupitin ang iba't ibang mga silhouette, pattern, burloloy mula sa papel, idikit ang mga ito sa isang kulay na background, na lumilikha ng isang tiyak na pagkakaisa. Kasabay nito: ang bata ay bubuo ng koordinasyon ng mga paggalaw ng kamay, pagpipigil sa sarili, at mga teknikal na kasanayan ay nakuha sa pagtatrabaho sa papel, gunting, pandikit.

Ang pangunahing gawain ng edukasyon at pagsasanay sa proseso ng visual na aktibidad ay ang pagkuha ng mga bata ng kakayahang maghatid ng mga impression ng mga bagay at phenomena sa tulong ng mga nagpapahayag na mga imahe.

Pakikipag-usap; mga bata sa artistikong pagkamalikhain, dapat turuan sila ng guro sa isang aesthetic na saloobin sa sining, sa buhay sa kanilang paligid, mag-ambag sa akumulasyon ng mga emosyonal na impression, bumuo ng mga indibidwal na interes, hilig, kakayahan.

Ang pagpipinta ay ang sining ng kulay.

Ang pagpipinta ay nangangahulugang "isulat ang buhay", "isulat nang malinaw", iyon ay, ganap at nakakumbinsi na ihatid ang katotohanan. Ang pagpipinta ay isang uri ng pinong sining, ang mga gawa nito ay sumasalamin sa katotohanan, ay may epekto sa mga kaisipan at damdamin ng madla.

Ang pangunahing natatanging tampok ng pagpipinta ay ang imahe ng anyo at espasyo, mga imahe at aksyon ay binuo ng eksklusibo sa tulong ng kulay. Ang pagpipinta ay nahahati sa:

. pagpipinta ng easel.

Ang artist ay nagpinta ng mga larawan sa canvas, nakaunat sa ilalim ng stretcher at naka-mount sa isang easel, na maaari ding tawaging isang easel. Kaya ang pangalan easel painting.

2. Monumental na pagpipinta- ito ay malalaking pagpipinta sa panloob o panlabas na mga dingding ng mga gusali (fresco, panel, mosaic, atbp.).

Ang pamamaraan ng pagpipinta ay patuloy na napabuti sa paglipas ng mga siglo. Ang mga pintor ay naaakit ng higit at iba't ibang mga paksa. Ito ay humantong sa paglitaw ng mga genre noong ika-17 siglo.

1. Larawan- isang genre ng pinong sining, na nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng isang tao o grupo ng mga tao. Bilang karagdagan sa panlabas, indibidwal na pagkakatulad, sinisikap ng mga artista na ihatid ang katangian ng isang tao, ang kanyang espirituwal na mundo sa isang larawan. Maraming uri ng portraiture. Kasama sa genre ng portrait ang: isang kalahating haba na portrait, isang bust (sa sculpture), isang full-length na portrait, isang group portrait, isang portrait sa isang interior, isang portrait laban sa isang landscape. Ayon sa likas na katangian ng imahe, dalawang pangunahing grupo ang nakikilala: mga larawang seremonyal at silid. Bilang isang patakaran, ang isang seremonyal na larawan ay nagsasangkot ng isang buong-haba na imahe ng isang tao (sa isang kabayo, nakatayo o nakaupo). Sa isang larawan ng silid, isang kalahating haba, dibdib, imahe ng balikat ang ginagamit. Sa isang ceremonial portrait, ang figure ay karaniwang ibinibigay laban sa isang background ng arkitektura o landscape, at sa isang portrait ng silid, mas madalas laban sa isang neutral na background.

2. Buhay pa- genre ng sining. Ang pagtatanghal mismo, na siyang object ng imahe, ay tinatawag ding still life. Maaari itong binubuo hindi lamang ng mga bagay na walang buhay, ngunit kasama rin ang mga likas na anyo. Ang mundo ng mga bagay sa isang still life ay palaging nagpapahayag ng mga panlabas na palatandaan ng buhay ng isang tiyak na makasaysayang panahon.

3. Genre ng hayop. Maraming mga artista ang gustong maglarawan ng mga hayop at ibon. Ang ilan sa kanila ay inilaan ang kanilang buong trabaho para dito. Lumilikha sila ng mga gawa ng animalistic genre. Bihira itong piliin ng mga pintor, ngunit ang mga graphic artist at sculptor ay mahilig gumuhit at magpalilok ng iba't ibang hayop at kanilang mga anak. Ang isang pintor na dalubhasa sa genre na ito ay tinatawag na isang pintor ng hayop. Nakatuon siya sa masining at makasagisag na mga katangian ng hayop, ngunit sa parehong oras ay nagbibigay ng anatomical na istraktura nito na may katumpakan sa siyensya. Ang imahe ng mundo ng hayop ay matatagpuan sa mga gawa ng pagpipinta, iskultura, mga graphic, sining at sining, mga guhit para sa pang-agham at mga aklat ng mga bata.

Punong artista E.I. Itinuring ni Charushin ang paglikha ng isang imahe, "at kung walang imahe, walang ilarawan, at isa pang proseso ng trabaho ang nananatili - tulad ng karayom; ito ang landas na nagmumula sa mga kasanayang mekanikal.”

4. makasaysayang genre. Ang mga pangyayari sa nakaraan, mga kwentong biblikal at epikong panahon ay nagbibigay inspirasyon sa mga artista na lumikha ng mga pagpipinta ng makasaysayang genre. Ito ay isa sa mga genre ng fine art, na nakatuon sa mga makabuluhang kaganapan sa kasaysayan at phenomena. Ang makasaysayang genre ay madalas na magkakaugnay sa iba pang mga genre: domestic, portrait, landscape. Ang makasaysayang genre ay partikular na malapit na konektado sa genre ng labanan kapag naglalarawan ng mga makasaysayang labanan, malalaking labanan at mga kaganapang militar. Ang mga dramatikong pag-aaway sa panlipunang pakikibaka ng mga tao ay madalas na natagpuan ang masining na pagpapahayag sa makasaysayang genre. Ang isang pambihirang master ng pagpipinta sa kasaysayan ng Russia ay si V. Surikov, na sumasalamin sa kanyang mga canvases ng matingkad na makasaysayang mga kaganapan, kabayanihan ng mga pambansang karakter, ang kasaysayan ng mga tao na puno ng mga panloob na kontradiksyon: "Morning of the Streltsy Execution" (1881), "Boyar Morozova" (1887), " Pagsakop sa Siberia ni Yermak" (1895), "Suvorov's Crossing the Alps" (1899).

5. Genre ng labanan. Ang genre ng fine art na ito ay nakatuon sa mga tema ng mga digmaan, labanan, kampanya at yugto ng buhay militar. Pangunahin ang genre ng labanan ay tipikal para sa pagpipinta, bahagyang para sa mga graphics at pagpipinta. Maaari itong maging isang mahalagang bahagi ng makasaysayang at mythological genre, pati na rin ilarawan ang buhay ng hukbo at hukbong-dagat na kontemporaryo sa artist. Ang genre ng labanan ay maaaring magsama ng mga elemento ng iba pang mga genre - domestic, portrait, landscape, animalistic (sa paglalarawan ng cavalry), buhay pa rin (sa paglalarawan ng mga armas at katangian ng buhay militar). Ang pagbuo ng genre na ito ay nagsisimula sa Renaissance; ang kasagsagan nito ay nangyayari sa XVII-XVII na siglo. Ang mga pintor ng labanan, bilang panuntunan, ay nagsusumikap na magpakita ng kabayanihan na kahandaan para sa pakikibaka sa pagpapalaya, umawit ng lakas ng militar, ang tagumpay ng tagumpay, ngunit ang kanilang mga gawa, bilang panuntunan, ay naglalantad sa anti-tao na kakanyahan ng digmaan, sumpain ito.

6. mitolohiyang genre. Ang mga larawang ipininta sa mga plot ng mga alamat, hindi kapani-paniwala at epikong mga tema ay nabibilang sa mythological genre. Ang mga alamat, alamat, tradisyon ng mga tao sa mundo ay ang pinakamahalagang mapagkukunan ng artistikong pagkamalikhain. Ang mythological genre ay nagmula sa huli na antique at medieval na sining, nang ang mga alamat ng Greco-Roman ay tumigil sa pagiging mga paniniwala at naging mga kwentong pampanitikan na may moral at alegorikal na nilalaman. Ang mythological genre mismo ay nabuo sa Renaissance, nang ang mga sinaunang alamat ay nagbigay ng pinakamayamang paksa para sa mga pagpipinta ng S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione. Sa XVII - unang bahagi ng XIX na siglo. ang ideya ng mga pagpipinta ng mythological genre ay makabuluhang pinalawak. Nagsisilbi ang mga ito upang isama ang isang mataas na artistikong ideyal, ilapit ang mga tao sa buhay, at lumikha ng isang maligaya na panoorin. Noong ika-19 na siglo ang mythological genre ay ang pamantayan ng mataas, perpektong sining. Kasama ang mga tema ng sinaunang mitolohiya noong XIX-X na siglo. naging tanyag sa sining ang mga tema ng Indian myths. Ang papel ng V.M. ay napakahalaga sa pag-unlad ng kulturang Ruso. Vasnetsov. Siya ay tinatawag na mang-aawit ng Russian fairy tale. Nagpinta siya ng maraming mga pagpipinta sa hindi kapani-paniwala at epikong mga kuwento. V.M. Pinatunayan ni Vasnetsov na posible na mag-ambag sa kaban ng sining ng mundo kapag ang lahat ng pwersa ay nakadirekta patungo sa pagpapaunlad ng kanilang katutubong sining ng Russia, iyon ay, kapag ang kagandahan at kapangyarihan ng ating magagandang larawan - kalikasan at tao ng Russia, totoong buhay - ay ipinahayag nang may lahat ng posibleng kasakdalan at pagkakumpleto.at ang nakaraan, kung ang pintor sa kanyang tunay na pambansa ay maipapakita ang walang hanggan, hindi nasisira.

7. genre ng sambahayan. Hindi lamang ang mga makabuluhang kaganapan sa kabayanihan, kundi pati na rin ang pang-araw-araw na gawain ng mga tao, ang ordinaryong buhay ay maaaring ilarawan sa canvas. Ang ganitong mga pagpipinta ay mga gawa ng pang-araw-araw na genre, kung minsan ay tinatawag silang mga canvases ng pagpipinta ng genre. Ang mga pang-araw-araw na kaganapang kinukunan ng mga artista ng iba't ibang panahon ay nagpapakilala sa atin sa buhay ng mga tao noon. Ang genre na ito ay umunlad sa mga pambansang paaralan sa Europa noong ika-16-17 siglo. maliwanag, kumikislap na saya ang lumaganap sa tanawin ng pambansang holiday sa pagpipinta ni P. Brueghel ang Elder "Peasant Manor". Nang maglaon, mula sa isang simpleng pag-aayos ng mga phenomena, ang mga artista ay nagpapatuloy sa pagbubunyag ng panloob na kahulugan at sosyo-historikal na nilalaman ng pang-araw-araw na buhay. Unti-unti, nabura ang mga hangganan sa pagitan ng pang-araw-araw, historikal at labanan. Ang pag-unlad ng pang-araw-araw na genre noong ika-20 siglo ay nagpatuloy sa kumplikado at iba't ibang paraan. nababago na mga sitwasyon at sikolohikal na mga nuances, ang simbolikong kahulugan ng pagiging, pagluwalhati sa mga simpleng kaganapan sa buhay at marami pang iba ay magagamit sa kanya. Sa makasaysayang at pang-araw-araw na mga genre, ang relasyon ng mga character ay mahalaga, at ang makasagisag na solusyon ay nilikha higit sa lahat sa tulong ng kulay. Ang mood ng larawan, ang emosyonal na epekto nito ay nakasalalay sa kulay. Ang kulay ng canvas ay maaaring maging masaya at malungkot, mahinahon at nakakagambala, misteryoso at malinaw. Gamit ang mga kaakit-akit na paraan, ang artist ay lumilikha ng isang natatanging mundo na nakakagulat at nakalulugod sa amin, nag-aalala at nagbibigay ng pagkain sa isip, nagpapakilala sa amin sa mga lihim at misteryo ng pagkakayari.

8. Landscape- isang genre ng fine art, ang paksa kung saan ay ang imahe ng kalikasan, terrain, landscape. Ang isang tanawin ay tinatawag ding isang gawa ng ganitong genre. Ang Landscape ay isang tradisyunal na genre ng easel painting at graphics. Depende sa likas na katangian ng motif ng landscape, maaari isa-isa ang isang rural, urban (kabilang ang urban architectural - veduta), pang-industriyang landscape. Ang isang espesyal na lugar ay ang imahe ng elemento ng dagat - ang marina. Ang tanawin ay maaaring makasaysayan, kabayanihan, hindi kapani-paniwala, liriko, epiko. kasi ang pangunahing genre ng pag-aaral ng thesis ay ang landscape, pagkatapos ay tatalakayin ko ang genre na ito nang mas detalyado. Nagsimulang ilarawan ng tao ang kalikasan noong sinaunang panahon. Matatagpuan ang mga elemento ng landscape noon pang Neolithic na panahon, sa mga relief at painting ng mga bansa sa Sinaunang Silangan, lalo na sa sining ng Sinaunang Ehipto at Sinaunang Greece. Sa Middle Ages, ang mga templo, palasyo, mayayamang bahay ay pinalamutian ng mga motif ng landscape. Ang mga landscape ay madalas na nagsilbi upang ihatid ang mga kondisyong spatial na mga konstruksyon sa mga icon at miniature.

Kadalasan ang landscape ay nagsisilbing background sa mga pagpipinta, graphic, sculptural (relief, medalya) na mga gawa ng iba pang mga genre. Ang artista ay hindi lamang nagsusumikap na kopyahin ang napiling motif ng landscape, ngunit ipinapahayag din ang kanyang saloobin sa kalikasan, binibigyang inspirasyon ito, lumilikha ng isang masining na imahe na may emosyonal na pagpapahayag at nilalamang ideolohikal.

Bilang isang independiyenteng genre, ang tanawin ay nabuo sa wakas noong ika-17 siglo. ito ay nilikha ng mga Dutch na pintor. Ang isang espesyal na pamumulaklak ng landscape painting ay naobserbahan sa XVII-XVIII na siglo. (P. Rubens sa Flanders, Rembrandt at J. Ruisdael sa Holland, N. Poussin, K. Lorrain sa France). Nagkaroon ng sistema ng mga valers, isang light-air na pananaw. Noong ika-19 na siglo ang mga malikhaing pagtuklas ng mga master ng landscape, ang pananakop ng plein air painting (C. Corot sa France, A. A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan, V. Serov sa Russia) ay ipinagpatuloy ng mga Impresyonista (E. Manet, K. Monet, O. Renoir sa France, K. Korovin, I. Grabar sa Russia), na nagbukas ng mga pagkakataon para sa paghahatid ng pagkakaiba-iba ng liwanag at kapaligiran ng hangin, ang mailap na estado ng kalikasan, at ang kayamanan ng makukulay na lilim.

Mga pangunahing masters ng huling bahagi ng XIX-XX na siglo. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse sa France, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov sa Russia, M. Saryan sa Armenia) palawakin ang emosyonal, nauugnay na mga katangian ng pagpipinta ng landscape. Ang mga tradisyon ng tanawin ng Russia ay pinayaman ni A. Rylov K. Yuon, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky.

Ang tanawin sa sining ng Silangan ay nakatanggap ng espesyal na pag-unlad. Bilang isang independiyenteng genre, lumitaw ito sa Tsina noong ika-11 siglo. ang mga tanawin ng mga artistang Tsino, na ginawa gamit ang tinta sa mga silk scroll, ay napaka-espiritwal at patula. Ang mga ito ay may malalim na pilosopikal na kahulugan, na para bang ipinapakita nila ang patuloy na nagpapanibagong kalikasan, ang walang hangganang espasyo, na tila ganoon dahil sa pagpapakilala ng malalawak na panorama ng bundok, ibabaw ng tubig at hamog na ulap sa komposisyon. Kasama sa tanawin ang mga pigura ng tao at mga simbolikong motif (mountain pine, kawayan, ligaw na plum), nagbibigay-espiritwal sa mga kahanga-hangang espirituwal na katangian. Sa ilalim ng impluwensya ng pagpipinta ng Tsino, nabuo din ang tanawin ng Hapon, na nakikilala sa pamamagitan ng isang matalas na graphic, pandekorasyon na mga motif, at isang mas aktibong papel ng tao sa kalikasan (K. Hokusai).

Ang pagiging pamilyar sa mga batang preschool ay may epekto sa komprehensibong pag-unlad ng personalidad, at binuksan ko ang problemang ito sa susunod na tanong.

1.2 Edukasyon ng pagkatao ng bata sa pamamagitan ng sining

Ang pagpapalaki ng isang preschooler, ang pagbuo ng kanyang pagkatao ay imposible nang hindi nalutas ang mga isyu ng aesthetic education.

Ang mga gawain ng pagpapakilala ng sining sa mga preschooler mula sa murang edad ay tinukoy sa mga nilikha na konsepto ng edukasyon sa preschool. Sa bawat pangkat ng edad, ang mga bata ay ipinakilala sa nilalaman ng trabaho, nagpapahayag na paraan; sa tulong ng sining nabubuo nila ang moral at aesthetic na damdamin, mga katangian ng personalidad.

Posible bang kilalanin ang mga bata sa sining? Anong mga sikolohikal na katangian ng isang preschooler ang ginagamit ng mga nasa hustong gulang, kabilang ang mga pinong sining sa proseso ng pedagogical bilang isang paraan ng edukasyon? Natagpuan namin ang mga sagot sa mga tanong na ito sa mga gawaing pang-agham ng mga guro at psychologist ng nakaraan at kasalukuyan, na nagpapansin sa mataas na emosyonalidad at pagtugon ng bata, ang aktibidad ng kaisipan ng posisyon ng nakapaligid na mundo, at ang imahe ng pag-iisip.

Ano ang nakukuha ng ating mga anak sa pakikipag-usap sa sining, ano ang mga pagbabago mula dito sa kanilang personalidad? Una sa lahat, ang kagalakan ng pagkilala sa mundo sa paligid natin, parehong pamilyar at hindi pamilyar. Ang pagdama ng mga gawa ng sining, ang bata ay nagiging matanong, mapagmasid, emosyonal na tumutugon. Lumilikha ang sining ng kagalakan ng komunikasyon sa mga kasama, bumubuo ng kakayahang makiramay.

Ang mga gawa ng mga artista ay nagtuturo sa mga bata magpantasya. Ang mga bata ay nagsisimulang "makita" at "makarinig" ng isang bagay sa kanilang sarili sa trabaho, mayroon silang pagnanais na lumikha ng magagandang bagay sa kanilang sarili. Ito ay kung paano ipinanganak ang pagkamalikhain.

Ang visual arts sa pamamagitan ng mga nakikitang makukulay na larawan ay tumutulong sa bata na malaman ang katotohanan, kabutihan, kagandahan. Mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, niluluwalhati nito ang mga kahanga-hangang katangian ng kaluluwa ng tao.

Ang patuloy na komunikasyon sa sining ay nagtuturo sa bata na mag-navigate sa mga espirituwal na halaga ng lipunan, nakuha niya ang kalayaan ng mga aesthetic na paghuhusga.

Ang pag-unawa sa gawain ng artista, emosyonal na tumutugon dito at nag-iisip tungkol dito, ang bata ay gumagawa ng kaisipan at espirituwal na mga pagsisikap sa kanyang sarili, siya, parang, binago ang kanyang sarili, at ang pagsasama ng imahinasyon, mga pantasya sa proseso ng pag-unawa sa larawan ay nagsasalita. ng malikhaing gawain ng isang preschooler.

Hinihikayat ng Art ang mga bata na makisali sa kanilang sariling artistikong aktibidad (graphic at verbal), kung saan naisasakatuparan ang kanilang malikhaing layunin, pananalita at visual na pagsisikap.

Ang isang tagapagpahiwatig ng impluwensya ng pinong sining sa pag-unlad ng isang bata ay ang mga bata mismo. (Sa halimbawa ng mga pahayag ng mga bata, ang kanilang mga malikhaing gawa sa visual na aktibidad, kinumpirma ng tagapagsalita ang mga ipinahayag na malikhaing posisyon, na sinamahan ng kanyang pagsasalita na may pagpapakita ng mga pagpipinta.)

Ang pangunahing edukasyon sa paksang "Fine Arts" ay bahagi ng sistemang pang-edukasyon na "Art" at nagbibigay ng pangkalahatang edukasyon sa sining, na naglalayong espirituwal, moral at aesthetic na pag-unlad ng mga preschooler. Ang edukasyon sa pinong sining ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa sistema ng aesthetic na edukasyon at nag-aambag sa pag-unlad ng malikhaing potensyal ng indibidwal.

Sa mga kondisyon ng variable na pagsasanay sa iba't ibang mga programa, mahalagang tandaan ang pagkakapareho ng set layunin ng pag-aaral ng sining. Ito ay inilaan upang magbigay ng:

- pagpapakilala sa mga preschooler sa mundo ng plastik na sining bilang mahalagang bahagi ng espirituwal (emotionally-value) at materyal na kultura ng lipunan;

ang pagbuo ng masining at makasagisag na pag-iisip bilang batayan para sa pagbuo ng isang malikhaing personalidad, ang mga aesthetic na panlasa at pangangailangan nito, moral at etikal na imahe;

pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan; pagpapalawak ng hanay ng mga damdamin, imahinasyon, pantasya, edukasyon ng emosyonal na pagtugon sa mga phenomena ng artistikong kultura;

pagtuturo ng mga pangunahing kaalaman ng visual literacy, ang pagbuo ng mga praktikal na kasanayan sa iba't ibang uri ng visual na aktibidad;

sistematikong pag-unlad ng visual na pang-unawa, pakiramdam ng kulay, kultura ng komposisyon, spatial na pag-iisip, ang kakayahang isama ang mga malikhaing gawain (pinong, pandekorasyon, disenyo) sa mga masining na imahe;

pamilyar sa pamana ng domestic at world art;

pang-unawa ng isang aktibong aesthetic na saloobin sa katotohanan, sining, phenomena ng artistikong kultura, katutubong artistikong tradisyon.

Ang impluwensya ng sining sa pagbuo ng pagkatao ng isang tao, ang pag-unlad nito ay napakahusay. Kung wala ang pagpapalaki ng mga taong may aesthetically literate, ang pagpapalaki ng paggalang sa mga espirituwal na halaga mula sa pagkabata, ang kakayahang maunawaan at pahalagahan ang sining, nang walang paggising ng mga malikhaing prinsipyo sa mga bata, imposible para sa isang buo, maayos na binuo at malikhaing aktibong personalidad. , at ang bata ay magkakaroon ng pang-unawa.

1.3 Mga gawain ng pagiging pamilyar sa mga preschooler sa sining

Sundin natin kung paano nagiging mas kumplikado ang nilalaman ng gawaing pedagogical kasama ng mga bata sa pagpapakilala sa kanila sa sining sa bawat grupo.

Mga gawain sa programa upang maging pamilyar ang mga preschooler sa siningsa buong pananatili ng bata sa kindergarten ay maaaring nahahati sa apat na grupo.

Unang pangkat- makabuluhan, nagkakaisa na mga gawain na naglalayong turuan ang mga bata ng kakayahang maunawaan kung ano ang ipinapakita sa larawan, kung ano ang sinabi ng artist sa kanyang trabaho, kung ano ang nais niyang ipahayag.

Pangalawang pangkat- makasagisag na nagpapahayag. Napagtatanto ang mga gawain ng pangkat na ito, tinuturuan ng guro ang mga preschooler na malasahan at suriin ang artistikong paraan na ginamit ng pintor (kung paano niya inilalarawan ang mga karakter, ipinahayag ang ideya, inihayag ang nilalaman ng akda).

Ikatlong pangkat- emosyonal at personal. Kabilang dito ang mga gawain, sa pamamagitan ng paglutas kung saan ang tagapagturo ay bumubuo sa mga bata ng kakayahang magbigay ng isang aesthetic na pagtatasa ng trabaho. Dito siya matutulungan ng mga ganitong katanungan: "Ano ang saloobin ng artist mismo sa ideya? Ano ang nagustuhan mo sa larawan? Anong interesado sa kanya? Anong mood ang pinupukaw niya?

Ikaapat na pangkat- pang-edukasyon. Ang mga gawain ay naglalayong tiyakin na ang guro ay maaaring balangkasin kung ano ang moral at aesthetic na mga katangian, nagbibigay-malay na interes upang mabuo, kung ano ang mga damdamin upang turuan sa proseso ng pagtuturo sa mga bata ng pang-unawa ng sining.

Ang pagkakaisa ng mga diskarte at pamamaraan na ginagamit sa pakikipagtulungan sa mga bata sa silid-aralan at sa iba pang mga anyo at uri ng aktibidad ng pedagogical ay nagsisiguro sa pagbuo ng isang matatag na interes sa sining, lalim, ningning ng mga impression, at ang emosyonalidad ng kanilang kaugnayan sa nilalaman ng pagpipinta sa mga preschooler.

Simula sa junior group, ang mga bata ay tinuturuan hindi lamang upang maunawaan ang semantiko na bahagi ng trabaho, ngunit din upang tumugon sa emosyonal dito, bumuo ng isang emosyonal na saloobin sa larawan, ang kakayahang iugnay ang kanilang maliit na karanasan sa kung ano ang nakita nila sa canvas.

Gaano kahirap ang mga gawain ng pagiging pamilyar sa mga preschooler sa sining sa iba't ibang pangkat ng edad?

mga bata ika-apat na taonbuhay, sinimulan nilang ipakilala sa kanila ang ilustrasyon ng libro (isang uri ng graphics), isang katutubong laruan, at isang visual-didactic na larawan. Sa kurso ng gawaing ito, sila ay pinalaki na may interes sa pagtingin sa matingkad na mga imahe, tinuruan silang makita kung ano at kung paano inilalarawan ng artist sa pagguhit.

Kapag tumitingin sa mga guhit, mga laruan, iginuhit ng guro ang atensyon ng mga bata sa mga pamilyar na larawan ng mga bagay, mga tao, mga natural na phenomena, kaya nagtuturo sa kanila na sumilip sa larawan, upang madama ang kagalakan ng pagkilala sa mga pamilyar na bagay. Tinuturuan ang mga bata na mapansin ang magkakaibang mga kulay na imahe, pinaamo din sila upang emosyonal na tumugon sa kagandahan ng mga itinatanghal na bagay at phenomena sa mga gawa ng sining.

mga bata ikalimang taonang buhay ay tinuturuan na maunawaan ang nilalaman ng akda, pag-usapan ito, upang ihambing ang mga aksyon ng mga itinatanghal na karakter sa mga tunay, upang mapansin ang mga detalye. Upang turuan ang mga preschooler na maunawaan ang nilalaman ng larawan ay nangangahulugang tulungan silang hindi lamang makita kung ano ang inilalarawan sa canvas, ngunit itatag din ang ugnayan sa pagitan ng mga bagay, mga larawan ng larawan. Kasabay nito, iginuhit ng guro ang atensyon ng mga bata sa mga nagpapahayag na paraan na ginamit ng artist - kulay, hugis.

Sa mga bata sa ikalimang taon ng buhay, bumubuo sila ng kakayahang sumilip sa larawan. Ano ang ibig sabihin ng "tumingin"? Tinuturuan ng guro ang mga bata na makinig nang mabuti sa kuwento sa larawan, upang tingnan at makita ang mga detalye, upang maiugnay ang mga itinatanghal na bagay sa mga tunay, upang i-highlight ang pangunahing bagay sa nilalaman ng trabaho, upang magtatag ng mga koneksyon sa pagitan ng mga bagay at phenomena inilalarawan sa larawan.

Mula sa gitnang grupo, ang mga bata ay bumubuo ng isang emosyonal at personal na relasyon sa trabaho, na nag-udyok sa kanila na ipaliwanag kung ano ang nagustuhan nila sa larawan.

AT senior groupang mga preschooler ay ipinakilala sa isang bagong anyo ng sining - pagpipinta. Sa patuloy na pagtuturo sa mga bata na maunawaan ang nilalaman at nagpapahayag na bahagi ng gawain, sinisikap nilang ibahin sa kanilang representasyon ang mga konsepto tulad ng "nilalaman" at "nagpapahayag na paraan" (kung ano ang ipinapakita sa larawan at kung paano ito ipinahayag), itinuturo nila sa unawain ang kaugnayan sa pagitan ng nilalaman, nakalarawan at nagpapahayag na paraan (kulay, anyo, komposisyon, galaw, ekspresyon ng mukha, postura, kilos). Sinusubukan ng mga bata na hindi lamang pangalanan kung ano at paano inilalarawan sa larawan, ngunit upang matukoy din kung anong mga relasyon ang ipinahayag dito, kung paano nauugnay ang mga tao sa isa't isa, kung ang mga bagay na inilalarawan ng artist ay nauugnay sa mga tunay, ano ang saloobin ng pintor sa nilalaman ng akda.

Ang mga bata sa ika-anim na taon ng buhay ay maaari nang matukoy ang personal na pumipili na saloobin sa trabaho, mag-udyok sa pagpili ng pagpipinta, ilustrasyon, laruan, iskultura na gusto nila, at pinag-uusapan din ang tungkol sa mga emosyonal na asosasyon na nagmula sa pang-unawa ng gawaing sining. . Kasabay nito, nalulutas din ang mga problema sa moral at aesthetic. Ito ay kung paano nabuo ang mga konsepto ng "mabuti" at "maganda". Ang mabubuting gawa ng mga taong inilalarawan sa akda ay kasabay na maganda, dahil binibigyang-diin ito ng artista sa kulay, lokasyon, ekspresyon ng mukha.

Sa mas matandang grupo, ang mga bagong gawain ay nalutas din: ang mga bata ay nagkakaroon ng interes sa pagpipinta, eskultura, artistikong panlasa, ang kakayahang "magbasa" ng isang gawa, at ang kakayahang makita ang katotohanan sa aesthetically.

AT paghahandasa paaralan, ang isang pangkat ng mga bata ay hinihikayat na independiyenteng suriin ang mga pagpipinta, tinuturuan silang makilala ang mga detalye at pagka-orihinal ng bawat genre at uri ng gawa ng sining, bumubuo sila ng kakayahang makita ang nilalaman ng larawan, iba't ibang paraan ng pagpapahayag ( ritmo, kulay, anyo), pakiramdam at unawain ang mood na ipinarating ng artist, karakter, mga phenomena sa buhay ng relasyon at artistikong mga imahe, bumuo ng mga aesthetic na damdamin, paghuhusga, emosyonal na pagtugon sa masining na imahe.

Tulad ng nakikita mo, ang mga preschooler ay unti-unting nagpapabuti sa kakayahang pag-aralan ang nilalaman at nagpapahayag na paraan ng larawan, pati na rin palalimin at linawin ang kaalaman na nakuha sa mga nakaraang pangkat ng edad. Kung sa mas batang pangkat ng edad ang mga bata ay tinuturuan na maunawaan ang nilalaman, pagsagot sa tanong kung ano (sino) ang inilalarawan sa canvas, kung gayon sa gitnang pangkat ng mga preschooler ay ipinakilala sila sa mga katangian ng mga character na inilalarawan ng artist, kanilang mga relasyon. Sa mga senior at preparatory group para sa paaralan, ang kakayahang makita ang isang larawan batay sa pagkakaisa ng nilalaman at nagpapahayag na paraan ay nabuo, upang maunawaan ang kahalagahan ng nilalaman ng trabaho.

Mula sa grupo hanggang sa grupo, ang bilang ng mga nagpapahayag na paraan na nakikita ng mga bata na ginagamit ng artist ay tumataas. Nakikilala ng mga paslit ang mga may pagkakaisa ng pagpapahayag, tulad ng lugar, linya, pansinin mga larawang magkakaibang kulay. Sa gitnang pangkat, naiintindihan ng mga bata ang hugis ng mga bagay, pansinin ang pagpapahayag ng pustura, kilos, ekspresyon ng mukha. Naiintindihan ng mga bata ng mas matandang grupo ang mga kumplikadong paraan ng pagpapahayag bilang ritmo, komposisyon.

Ang mga pagbabago ay nagaganap din sa mga gawain ng pagbuo ng mga aesthetic na damdamin, isang emosyonal na saloobin sa pagpipinta ng artist. Halimbawa, sa nakababatang grupo, natututo ang mga bata na emosyonal na tumugon sa mga phenomena at mga bagay na inilalarawan sa larawan. Sa gitnang pangkat, nagpapakita sila ng emosyonal na tugon sa larawang gusto nila. Sa mas matandang grupo, ang mga preschooler ay bumubuo ng isang emosyonal na positibong saloobin sa nilalaman ng trabaho. Ang solusyon sa problemang ito ay konektado hindi lamang sa paghanga sa kanilang nakikita, ang kahulugan ng isang bagay o phenomenon na may salitang "maganda", tulad ng ginawa sa nakababatang grupo. Ang pagbuo ng isang emosyonal na positibong saloobin sa nilalaman ng larawan ay batay sa pagsusuri ng mga lohikal na koneksyon ng trabaho, sa kakayahang ipaliwanag kung ano ang nakita ng bata. Kaya, unti-unti, ang mga bata ay nagkakaroon ng isang aesthetic na pang-unawa sa sining batay sa pag-unawa nito, na nagbibigay ng aesthetic na damdamin at isang emosyonal na positibong saloobin sa kung ano ang nakikita.

Ang mga matatandang preschooler ay nagpapakita ng isang matatag na interes sa mga gawa ng sining, nagkakaroon sila ng kakayahang madama at maunawaan ang likas na katangian ng itinatanghal na mga phenomena at mga bagay batay sa pagtatatag ng ugnayan sa pagitan ng nilalaman at paraan ng pagpapahayag. Ang emosyonal na pang-unawa sa gawain at pagsusuri nito, pag-unawa sa ideya ng larawan ay lumilikha ng mga kondisyon para sa edukasyon ng isang emosyonal at masuri na saloobin sa nilalaman nito.

Mga gawain para sa pamilyar sa mga batang preschool na may pinong sining, ang kanilang pagpapatupad sa kindergarten - isang hakbang sa paghahanda para sa mastering ng programa "Fine Arts at Artistic Work"sa elementarya. Ang malapit na pagpapatuloy sa pagitan ng kindergarten at paaralan ay ang pinakamabisang paraan ng masining na edukasyon at edukasyon ng nakababatang henerasyon. Sinusubukan naming magtatag ng pagpapatuloy sa gawain ng kindergarten at elementarya sa pagpili ng nilalaman ng mga gawain para sa pagpapakilala sa mga bata sa sining at mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa kanila, upang masubaybayan ang antas ng aesthetic na pag-unlad ng mga bata mula sa kindergarten hanggang sa edad ng preschool sa parehong rural at urban na mga lugar.

Bilang resulta ng pag-master ng mandatoryong minimum sa fine arts sa kindergarten, ang mga bata ay magkakaroon ng ideya ng:

tungkol sa sining, katutubong at pandekorasyon at inilapat na sining, disenyo bilang isang anyo ng sining, tungkol sa kanilang papel sa buhay ng tao;

tungkol sa mga pangunahing konsepto ng visual literacy;

tungkol sa kaugnayan ng mga anyo ng sining;

tungkol sa pinakamahalagang museo ng sining sa Russia.

Matututunan ng mga bata na makilala (kilalanin) ang mga gawa ng pambansang sining at iba pang mga kultural na rehiyon, tradisyonal na artistikong katutubong sining ng Russia; - ihatid ang balangkas at ang semantikong koneksyon sa pagitan ng mga bagay sa komposisyon.

Kapag nagsasagawa ng pang-edukasyon at malikhaing gawain, magagamit ng mga preschooler ang:matalinghagang wika ng mga plastik na sining; kaalaman sa mga pangunahing kaalaman sa agham ng kulay (tatlong pangunahing, itim, puti, mga kulay ng kulay, madilim at malamig na mga kulay, kaibahan ng kulay at nuance); sa mga pangunahing kaalaman ng imahe ng espasyo (pagharang, pagbabawas ng mga bagay kapag inalis); sa mga pangunahing kaalaman ng imahe ng mukha at pigura ng isang tao (proporsyon ng mga bahagi, paglipat ng mga emosyon, paggalaw).

Ang mga preschooler ay makabisado ang pangunahing paraan ng artistikong pagpapahayag ng imahe: ritmo ng silweta, kulay, komposisyon.

Sa mga klase ng visual arts, ang mga bata ay nakakakuha ng karanasan sa:

gumana nang may kulay, tono, linya, espasyo, anyo kapag nagsasagawa ng graphic, mga gawa sa pagpipinta, pati na rin ang mga gawain sa pagmomolde at disenyo; - gumana sa mga masining na materyales tulad ng: gouache, watercolor na may whitewash, pastel (krayola), uling, lapis, brush, appliqué (cut at punit), plasticine (clay), papel (para sa pagmomodelo), karton (para sa pag-ukit) at iba pa ;

kolektibong malikhaing gawain.

Ang edukasyon sa sining ay nagbibigay-daan sa iyo na mag-aplay ng malikhaing karanasan sa praktikal na gawain sa disenyo ng isang silid ng grupo, isang silid ng pagtanggap, kapag lumilikha ng mga pandekorasyon at inilapat na mga produkto ng sining mula sa mga magagamit na materyales.

Gamit sa proseso ng pedagogical ang lahat ng mga pangkat ng mga gawain upang maging pamilyar ang mga preschooler sa sining, sa gayon, sa isang banda, tinutulungan namin ang mga bata na mas madali at mabilis na matutunan ang lahat ng itinuturo namin sa kanila, at sa kabilang banda, tinutulungan namin ang aming sarili sa pag-aayos at pagpaplano ng proseso ng pedagogical.

Isipin mo ang lugar ng problema ng pagpapakilala sa mga bata sa sining sa mga programa ng mga institusyong pang-edukasyon sa preschool.

SA " Ang programa ng edukasyon at pagsasanay sa kindergarten "(1985) ang gawaing ito ay partikular na binuo - upang mabuo sa mga bata ang mga unang ideya tungkol sa sining, ang kakayahang makita ito.

Ang pamamaraan para sa pagpapakilala sa mga bata sa sining ay batay sa mga ideya at rekomendasyon ng mga siyentipikong Sobyet: V.V. Volkova, N.P. Sokulina, V.A. Ezikeyeva, E.V. Lebedeva.

Kasama sa "Programa ng Edukasyon at Pagsasanay sa Kindergarten" ang gawain ng pagpapakilala sa mga bata sa mga uri ng pinong sining - pagpipinta, graphics, maliit na iskultura, pandekorasyon at inilapat na sining. Ang bawat isa sa mga uri na ito ay may sariling paraan ng pagpapahayag, komprehensibong inilalantad ang masining na nilalaman ng akda, ang mga halaga na mauunawaan ng mga bata na may sistematikong patnubay sa pedagogical.

Ayon sa pag-unlad ng mga bata ay maaaring nahahati sa tatlong antas:

Unang antas(mas bata na edad ng preschool). Ang motibo sa pag-evaluate ng isang gawa ng sining ay may substantive o plot nature - inilista lang ng mga bata ang mga larawan, nahihirapan silang magbigay ng detalyadong kwento tungkol sa larawan. Ang pagtatasa ng trabaho ay limitado sa isang praktikal na oryentasyon ("Nagustuhan ko ang mansanas sa larawan dahil ito ay masarap").

Ikalawang lebel(gitnang edad ng preschool). Nauunawaan ng mga bata ang nilalaman ng akda, tinitingnan at pinangalanan ang ilang nagpapahayag na paraan (hugis, kulay, kumbinasyon ng mga kulay, ilang mga diskarte sa komposisyon), ngunit mababaw ang pagtatasa.

Ikatlong antas(senior preschool age). Nakuha na ng mga bata hindi lamang ang mga panlabas na katangian ng artistikong imahe, naiintindihan lang nila ang intensyon ng artist, nararanasan nila ito sa aesthetically, tinatamasa ang kagandahan nito.

Alinsunod sa katangiang ito, ang mga gawain sa programa ay tinukoy na ipinatupad pareho sa silid-aralan (kasama ang mas matandang grupo, ang kakilala sa sining ay ganap na binibigyan ng isang aralin bawat buwan), at sa proseso ng malayang aktibidad ng mga bata at nagaganap sa kasabay ng pagtuturo ng pagguhit, pagmomodelo, at appliqué.

Sa isang programa "Bahaghari"ang dilaw na kulay ng bahaghari ng preschool na pagkabata ay pinagkalooban ng visual na aktibidad at masining na gawain. Sa preschool childhood, ang proseso ng pag-unlad ng artistikong kultura at ang pagbuo ng mga pundasyon ng pagkatao ay nauugnay sa impluwensya ng katutubong sining. Sa programang "Rainbow" ang batayan ng mga seksyon na "Visual activity" at "Artistic work" ay katutubong sining. Maraming pansin ang binabayaran sa pagpapakilala sa mga bata na may mga tunay na halimbawa ng katutubong at pandekorasyon at inilapat na sining. Ang mga bata ay tinuturuan na tumingin sa mga laruang gawa sa kahoy at luwad, pininturahan na mga ceramic na pinggan, tagpi-tagpi na kubrekama, habi na tuwalya, atbp. Ang bata ay binibigyan ng malawak na pagkakataon upang matuklasan ang kahanga-hangang mundo ng mga materyales sa sining, upang sumali at lumikha ng mga guhit at tatlong-dimensional na imahe gamit ang lapis, pintura, luwad at iba pang materyales .

Sa isang programa "Kabataan"malinaw na nakasaad na pokus sa problema ng "Mga bata sa museo." Ang layunin ng naturang gawain ay upang maging pamilyar ang bata sa mga katutubong sining at sining, domestic at mundo na mga klasiko ng pinong sining. Ang pang-unawa ng mga gawa ng sining sa mga orihinal, isang masiglang kwento tungkol sa kanila, ang arkitektura at artistikong interior ng museo, ang paglulubog sa espesyal na aura nito ay nagpapakilala sa bata sa mga natatanging halaga ng sining, na bumubuo ng kanyang artistikong kultura.

Inirerekomenda ng programa na ipakilala ang mga bata mula 3 hanggang 5 taong gulang sa dekorasyon ng mga larawan ng mga engkanto sa Russia, laruan at eksibit sa museo ng alamat. Ang mga matatandang bata (simula sa edad na 5) ay naramdaman na ang kagandahan at kagandahan ng mga larawan ng Russian at world classics ng fine art - easel, monumental, pandekorasyon at inilapat.

Programa "Mga Pinagmulan"Inirerekomenda ang pagpapakilala sa mga bata sa mundo ng mataas na sining, na ipakilala sa kanila ang mga eksibit na may natatanging halaga ng artistikong, simula sa edad na anim. Bilang pagbibigay-katwiran, ang mga sumusunod na katangian ng mga pagkakataong may kaugnayan sa edad ay ibinibigay: ang mga matatandang preschooler ay nauunawaan ang iba't ibang uri ng mga museo; napagtanto nila ang kanilang mga pondo sa pamamagitan ng isang serye ng mga postkard, mga may larawang album, mga buklet ng museo; ang arkitektura ng gusali ng museo, ang hitsura nito, ang mga interior ng mga exhibition hall, mga reproduksyon at mga larawan ng mga painting, mga guhit, at mga eskultura ay may partikular na malakas na epekto sa kanila.

Tinukoy ng programa ang mga pangunahing gawain ng pagtuturo sa mga preschooler sa pamamagitan ng museo: pamilyar sa kultura sa kapaligiran ng museo na sosyo-kultural; pamilyar sa kasaysayan ng mundo, Fatherland, katutubong lupain; edukasyon ng artistikong panlasa at, lalo na, ang pagpili nito, i.e. ang kakayahang suriin, ihambing, suriin ang mga klasikal na halimbawa ng pinong sining; pagbuo ng personalidad ng pangangailangan para sa kagandahan.

Ang programang "Origins" ay bumubuo ng mga tiyak na gawain para sa pagpapaunlad ng mga bata sa pamamagitan ng museo pedagogy. Ang priyoridad ng mga ito ay ang gawain ng pagbuo ng "imahe ng museo" bilang isang templo ng sining, bilang isang natatanging koleksyon ng mga bagay na kagandahan ng kultura at makasaysayang kahalagahan. Bilang karagdagan, ang artistikong persepsyon, mapanlikhang pag-iisip, pag-unawa sa wika ng sining, interes sa mga museo at eksibisyon, isang emosyonal na tugon sa kanilang mga eksposisyon, at isang pagpapahalagang saloobin sa kanilang nilalaman.

1.4 Mga prinsipyo para sa pagpili ng mga gawa ng sining para sa mga preschooler

Paano bumuo ng isang proseso ng pedagogical ng pagpapakilala sa mga preschooler sa pagpipinta, anong mga gawa ng sining ang dapat gamitin upang malutas ang mga problema ng aesthetic na edukasyon sa kindergarten?

Ipinapakita ng pagsasanay na ang tagumpay ng artistikong edukasyon ng mga bata, ang kanilang pagpapakilala sa mundo ng mahusay na sining ay nakasalalay sa pagpili ng mga gawa. Kung ano ang sasabihin ng artist tungkol sa canvas at kung ano ang makikipag-ugnay sa schoolboy sa unang pagkakataon, kung ano ang magbubukas sa harap ng kanyang mga mata, kung ano ang mabigla at hahangaan niya - lahat ng ito ay magiging batayan para sa pagbuo ng aesthetic na lasa , isang tuluy-tuloy na interes sa pagpipinta bilang pinagmumulan ng kaalaman sa mundo. Kaya, ang tamang pagpili ng mga pagpipinta ay isa sa mga kondisyon para sa aesthetic na edukasyon ng mga preschooler. Ngunit hindi lamang ito ang kahalagahan nito. Ang wastong pagsasakatuparan ng pagpili ng mga gawa ng sining para sa trabaho kasama ang mga bata ay may malaking epekto sa pagbuo ng paunang pananaw sa mundo, damdaming sibiko, pagmamahal sa Inang-bayan, katutubong kalikasan, interes sa mga mamamayan ng ibang mga bansa at kontinente. Bilang karagdagan, sa pamamagitan ng pang-unawa sa pagpipinta (genre, portrait, still life, landscape), ang personalidad ng bata ay humanized. Sabihin nating, ang pag-unawa sa makataong relasyon sa pagpipinta ng genre, sinusubukan niyang ilipat ang mga pinaghihinalaang relasyon sa kanyang sarili sa kanyang mga kapantay at matatanda. Kapag nakakakita ng portraiture, ang isang bata ay nakakakuha ng kakayahang sumilip sa mga mukha ng mga tao, maunawaan ang kanilang mga kagalakan at kalungkutan, ngunit ang pinakamahalaga, natututo siya ng empatiya.

Kapag pumipili ng mga kuwadro na gawa para sa pagtingin sa mga bata, ang prinsipyo kaugnayanpanlipunang phenomenon na ipinahayag sa genre painting. Mula sa pagpipinta ng genre, ang mga bata ay interesado sa mga kuwadro na iyon na sumasalamin sa modernong buhay sa ating bansa, pati na rin ang mga gawa na nakatuon sa mga makabuluhang kaganapan at pana-panahong pagbabago sa kalikasan.

Ang mga nakalistang prinsipyo ay ang mga prinsipyo ng pagpili ng mga gawa sa nilalaman. Gayunpaman, para sa mas malalim na pag-unawa sa masining na halaga ng larawan, kailangan ang pagkakaisa sa pang-unawa sa nilalaman (kung ano ang inilalarawan) at ang paraan ng pagpapahayag (kung paano ipinahayag ang nilalaman), i.e. mga form ng trabaho. Sa pagpili ng mga gawa ayon sa anyo, ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba ng paraan ng pagpapahayag at paraan ng pagganap na ginamit ng artista ay isinasaalang-alang.

Sa pamamagitan ng pagpili ng kulayang mga kuwadro na gawa ng artist sa mainit at malamig na mga kulay batay sa kaibahan ng kulay ay pinili - maliwanag na mga spot ng kulay o mahinahon na mga stroke, masigla, maliwanag, mayaman na mga kulay o malabo, pinaghiwalay.

bagay at komposisyonaldesisyon. Para sa panonood kasama ng mga bata, ang mga larawan ay pinili kung saan ang mga masining na larawan ay nakaayos sa isang bilog, tatsulok, asymmetrically, simetriko, sa gitna, statically, dynamic, atbp.

Ang mga pagpipinta ng iba't ibang mga artista ay naiiba sa kanilang paraan ng pagpapatupad: maindayog na paglalarawan ng mga linya, stroke, stylization, generalization o pagdedetalye ng mga itinatanghal na bagay at imahe, ang kanilang three-dimensional o flat na imahe. Isaalang-alang din ang prinsipyo concentricity, ang kakanyahan ng kung saan ay isang pagbabalik sa naunang nakitang mga larawan, ngunit sa isang mas mataas na antas ng kaalaman. Ang parehong larawan sa taon ng pag-aaral at sa iba't ibang pangkat ng edad ay paulit-ulit na inaalok para sa pagsasaalang-alang ng mga bata. Ngunit ang atensyon ng mga bata ay nakadirekta sa iba't ibang mga layunin: upang i-highlight ang mga indibidwal na mga imahe, pangalanan ang kulay, matukoy ang mood, pag-aralan ang mga lohikal na koneksyon ng larawan, itatag ang ugnayan sa pagitan ng nilalaman at paraan ng pagpapahayag. Ang pagsunod sa prinsipyo ng concentricity ay nagpapahintulot sa tagapagturo na unti-unting palalimin ang pag-unawa ng mga preschooler ng mga gawa ng sining, upang ipakita sa kanila ang isang bagong bagay sa nilalaman at artistikong paraan ng larawan, upang linangin ang isang matatag na interes sa pagpipinta, upang bumuo ng mas matingkad na mga asosasyon. at aesthetic na damdamin. Halimbawa, ang pagpipinta na "Mga Panauhin" (artist O.B. Bogaevskaya) ay naglalarawan ng kaarawan ng isang batang babae. Kung sa panahon ng paunang kakilala sa larawan ay naging malinaw kung ano (sino) ang inilalarawan dito, kung anong mood ang ipinahayag, kung ano ang sinasabi ng larawan, i.e. natutunan ng mga bata na suriin nang detalyado ang mga detalye ng larawan, pagkatapos ay sa hinaharap ang kanilang pansin ay iguguhit sa kaugnayan sa pagitan ng nilalaman ng akda at ang anyo ng pagpapahayag nito. Sa panahon ng paunang kakilala, ang panlabas na bahagi ng larawan ay ipinahayag, at sa panahon ng pangalawang kakilala, ang mga aesthetic merito nito, ang panloob na kakanyahan; sa madaling salita, ang gabay ng pedagogical sa pagsusuri sa gawain sa yugtong ito ay naglalayong mas malalim na pag-unawa sa intensyon ng artist ng bata.

Kaya, upang maging pamilyar ang mga preschooler sa sining, mahalagang piliin nang tama ang mga gawa ng sining.

Ang mga pagpipinta ay dapat na makatotohanang sumasalamin sa mga phenomena ng buhay panlipunan at kalikasan na pamilyar sa mga bata. Ang larawan ay dapat na malinaw na ipahayag ang ideya, ang intensyon ng artist. Maaari kang pumili ng mga kuwadro na gawa at iba pang mga lugar sa pagpipinta.

Kapag pumipili ng mga gawa para sa panonood sa mga preschooler, kinakailangang malinaw na maunawaan kung tungkol saan ang larawan, kung anong pangunahing ideya ang ipinahayag ng artist, kung bakit niya nilikha ang gawaing ito, kung paano niya inihatid ang nilalaman (kung ano ang ibig sabihin ng artistikong ginamit niya).

Ang isang gawa ng sining ay nakikilala hindi lamang sa ideya na nakatago sa larawan, kundi pati na rin sa tema, i.e. kung ano ang ipinapakita dito. Ang tema ng trabaho ay dapat na malapit sa panlipunang karanasan ng bata, ang kanyang mga impresyon sa buhay. Sa pagpipinta ng genre, ang mga paksa tulad ng buhay ng mga matatanda at bata, ang kanilang makataong relasyon, ang gawain ng mga matatanda at bata, ang kabayanihan ng mga tao sa panahon ng Great Patriotic War ay mahalaga.

Ang mga paksang makikita sa pagpipinta ng genre ay magagamit sa mga bata sa mas matandang edad ng preschool: ang panlipunang aktibidad ng mga tao sa trabaho, ang kanilang pagmamahal sa kanilang tinubuang-bayan, makataong relasyon ng mga tao (pag-aalaga, atensyon, pagiging sensitibo, kabaitan, debosyon, kabaitan, pagtugon, tulong sa isa't isa, atbp.). mabisang pagmamahal at maingat na saloobin ng tao sa lupa, kalikasan.

At isa pang mahalagang prinsipyo na isinasaalang-alang kapag pumipili ng mga gawa ng sining para sa familiarization ng mga batang preschool ay isang indibidwal na malikhaing pananaw ng katotohanan sa magkatulad na mga tema ng mga gawa.

Ang mga preschooler ay ipinakilala sa mga pagpipinta na nilikha ng iba't ibang mga artist sa parehong paksa ("Pamilya" ni G.P. Sorogin at "Pamilya" ni Y.P. Kugach). Ang pag-unawa sa mga kuwadro na ito, ang mga bata ay nakakuha ng kakayahang ihambing ang iba't ibang paraan ng pagsasagawa ng parehong kababalaghan ng iba't ibang mga artist, upang i-highlight ang kanilang saloobin sa inilalarawan.

Ang pagiging pamilyar ng mga bata sa mga pagpipinta na magkatulad sa nilalaman, ngunit ginawa ng iba't ibang mga artist, ay nakakaapekto sa pagbuo ng personal na emosyonal at evaluative na saloobin ng mga preschooler sa pinaghihinalaang gawain, ang pagbuo ng aesthetic na lasa.

Ngayon, higit kailanman, ang isa sa mga pangunahing gawain ng mga tao ay ang gawain ng pagbuo ng mga panlipunang emosyon at damdamin sa mga bata. Ang "Konsepto ng Edukasyon sa Preschool" ay nagsasalita din ng mga paraan upang palawakin ang aktwal na emosyonal na karanasan ng mga bata: "Kapag nakikipag-usap sa mga matatanda, ang isang bata ay nakatuklas ng isang hanay ng mga bagong damdamin, emosyonal na lilim ... sa unang pagkakataon ay nagsimulang maranasan ang kagalakan ng alam ... pagkabalisa para sa isa pa, pagmamalaki sa kanyang tagumpay. Alamin ang wika ng mga damdamin.

Ang isang hindi mauubos na mapagkukunan ng pag-unlad ng gayong mga damdamin ay mga gawa ng portraiture. Ang kakilala sa ganitong uri ng sining ay nakakatulong upang ipakita sa mga bata ang pinakamahusay na mga tampok ng isang tao, upang bumuo sa kanila ng pagiging sensitibo, isang pakiramdam ng empatiya, emosyonal at aesthetic na pagtugon sa espirituwal na mundo ng isang tao.

Ngunit mas magtutuon ako ng pansin sa tanawin. Ang genre ng landscape ay hindi lamang nagpapahayag ng walang katapusang pagkakaiba-iba at kagandahan ng kalikasan sa iba't ibang oras ng taon, sa iba't ibang klimatiko na kondisyon, sa ilalim ng sikat ng araw at liwanag ng buwan, ngunit nagbibigay din ng mga damdamin at mood.

Anong mga kinakailangan ang dapat matugunan ng mga landscape na ginagamit sa pagtatrabaho sa mga batang preschool?

1. Availability ng landscape na content para sa perception.Ang tema ng mga pagpipinta ay dapat na naaayon sa interes ng mga bata, tumutugma sa kanilang karanasan. Ang karanasan ng aming trabaho ay nagpakita na ang pinaka kumpletong pag-unawa sa nilalaman ng mga gawa ng portraiture ay nangyayari kapag nakikita ang isang portrait-picture, dahil ang mundo na inilalarawan ng artist ay tumutulong sa mga bata na matukoy ang mood, emosyonal na estado ng imahe.

. Matingkad na pagpapahayag ng emosyonal na estado. Ang mas emosyonal, mas maliwanag, mas nakakumbinsi ang akda, mas malakas ang epekto nito sa damdamin at kamalayan ng madla, mas malalim ang nilalaman ng imahe ay inihayag.

. Ang iba't ibang paraan ng pagpapahayag na ginagamit ng pintor(kulay, komposisyon, ritmo), Ayon sa aming mga obserbasyon, ang atensyon ng mga bata sa landscape ay naaakit ng dynamics (paggalaw), makulay at saturation ng imahe.

Ang mga pangunahing kinakailangan lamang para sa pagpili ng mga gawa ng sining na maaaring magamit sa pagtatrabaho sa mga preschooler ay pinangalanan dito. Malinaw na ang guro, na nagpapakilala sa mga bata sa pagpipinta, ay isinasaalang-alang ang psychophysiological at indibidwal na mga katangian na nauugnay sa edad at ang antas ng kanilang intelektwal, emosyonal, aesthetic na pag-unlad, ang posibilidad ng pag-equipping sa proseso ng pedagogical na may mga visual aid at, sa wakas, ang mga tampok ng paggana ng institusyon ng mga bata, ang lokasyon nito (ang lungsod o nayon kung saan lumalaki, umuunlad at bumubuo ang bata). Pagpapakita ng pagkamalikhain, mapapabuti ng tagapagturo ang paraan ng pagpili ng mga gawa ng sining, sa tulong kung saan magagawa niyang bahagyang buksan ang pinto sa mundo ng artistikong pangitain para sa bata.<Isang tinatayang pamamaraan para sa pangmatagalang pagpaplano ng trabaho upang maging pamilyar ang mga preschooler sa sining sa Appendix 1>

yun. Mayroong tatlong yugto ng familiarization ng mga bata sa pagpipinta:

Unang yugto.Ang pangunahing paraan ng pagpapakilala sa mga bata ng senior preschool age sa visual arts sa unang yugto ay isang kuwento sa kasaysayan ng sining. Ang pagpili ng isang kuwento sa kasaysayan ng sining bilang isang paraan ng pagpapakilala sa mga preschooler sa pagpipinta ay dahil sa nilalaman at pagbuo ng akda, na sumasalamin sa mga elemento nito sa isang lohikal na relasyon. Ang istraktura ay maaaring ang mga sumusunod: mensahe ng pangalan ng larawan at ang pangalan ng artist; tungkol saan ang larawan; ano ang pinakamahalagang bagay sa larawan, kung paano ito inilalarawan; kung ano ang inilalarawan sa paligid ng pangunahing isa at kung paano konektado ang mga detalye dito; kung ano ang ipinakita ng artista na maganda sa kanyang gawa; Ano ang naiisip mo, ano ang naaalala mo kapag tiningnan mo ang larawang ito. Ang paggamit ng ganitong istraktura ng kuwento ay posible hanggang sa ang mga bata ay magsimulang sagutin nang sapat ang mga tanong na ibinibigay pagkatapos ng kuwento tungkol sa nilalaman ng larawan at makuha ang kasanayan sa monologue speech kapag sinasagot ang tanong kung tungkol saan ang larawan.

Sa aralin, maaaring magbigay ng isang kuwento sa kasaysayan ng sining pagkatapos malayang suriin ng mga bata ang akda. Pagkatapos ay binibigyan sila ng tagapagturo ng mga katanungan upang pagsamahin ang kanilang pag-unawa sa nilalaman ng larawan, upang mabuo ang kakayahang ihiwalay ang mga paraan ng pagpapahayag na ginamit ng artist, pati na rin upang maisaaktibo ang malikhaing imahinasyon at emosyon na lumitaw kapag nakikita ang imahe. inilalarawan sa canvas. Ang mga tanong ay dapat na detalyado at tiyak. Ang pagsagot sa kanila, ang bata ay naglilista ng mga detalye ng gawain, nagtatatag at nagpapaliwanag ng mga elementarya na lohikal na koneksyon sa pagitan ng nilalaman ng akda at ang paraan ng pagpapahayag nito.

Kinakailangan na magtanong ng mga detalyadong katanungan pagkatapos ng kuwento, dahil ang mga bata ay wala pang kasanayan sa "pagbasa" ng larawan, hindi nila alam kung paano nakapag-iisa na pag-aralan ang gawain.

Ang pang-unawa ng pagpipinta, ang kaalaman nito ay imposible nang walang emosyon. Ang mga larawan ng mga artista ay dapat pukawin ang ilang mga damdamin sa mga bata, ang pagnanais na lumikha ng kagandahan at kabutihan. Samakatuwid, sa proseso ng pagpapakilala sa mga bata sa pagpipinta, lalo na sa mga unang yugto, ang paraan ng "pagpasok" sa larawan, muling likhain ang mga kaganapan na nauna at kasunod ng nilalaman ng larawan ay nagbibigay-katwiran sa sarili nito.

Sa proseso ng pagpapakilala sa mga bata sa pagpipinta, mahalagang i-synthesize ang iba't ibang uri ng sining sa silid-aralan, lalo na sa paunang yugto. Ang mahusay na paggamit ng musika, nagpapahayag ng pagbabasa ay nagpapabuti ng interes sa pagpipinta, nagpapatalas ng aesthetic na damdamin ng mga bata, pinatataas ang kanilang emosyonal na pagkamaramdamin.

Pangalawang yugto.Ang mga bata ay tinuturuan ng kakayahang pag-aralan kung ano ang inilalarawan sa canvas. Batay sa pagsusuri, nabuo ang kakayahang makita ang isang holistic, pangkalahatan na imahe ng larawan. Upang turuan ang mga preschooler na malasahan ang isang larawan sa kabuuan ay isang mas kumplikadong proseso, samakatuwid, ang iba pang mga pamamaraan at pamamaraan ay kinakailangan upang ipakilala ang mga bata sa visual na sining.

May mga pagbabago sa paraan ng ating pagtatrabaho. Una sa lahat, hindi kasama ang kwento ng pamumuna sa sining ng guro. Ang pagsasaalang-alang ng mga pagpipinta ay nagsisimula na ngayon sa mga tanong na mas pangkalahatang kalikasan. Ang mga ito ay binuo na isinasaalang-alang ang isang mas mataas na antas ng pang-unawa ng larawan ng mga bata at ang kanilang kakayahang pag-aralan ang gawain. Gayunpaman, kung minsan nangyayari na ang ilang mga bata, nang walang paunang detalyadong pagsusuri ng gawain nang malakas o walang kuwento sa kasaysayan ng sining, ay nahihirapang sagutin kaagad ang tanong kung tungkol saan ang larawan. Sa kasong ito, kinakailangang gamitin ang pamamaraan ng tumpak na mga tagubilin tungkol sa bata na nagsasagawa ng mga aksyon sa pag-iisip sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod kapag sinasagot ang tanong: "Bago sagutin ang tanong, tungkol saan ang larawan, maingat na tingnan kung ano ang ipinapakita dito, ano ang pinakamahalaga, paano ito ipinakita ng artista, at pagkatapos ay sagutin ang tanong, tungkol saan ang larawan?

Ikatlong yugto.Habang nakukuha ng mga bata ang aesthetic na karanasan sa pagtingin sa mga pagpipinta, ipinakilala ng tagapagturo ang mga bagong pamamaraan ng pamamaraan, sa tulong kung saan nabuo ang malikhaing pang-unawa ng mga bata sa isang gawa ng sining. Kasama sa mga naturang pamamaraan ang paghahambing, pag-uuri ng mga pagpipinta, paglikha ng sariling pagpipinta sa pamamagitan ng pangalan ng pagpipinta ng pintor, at iba't ibang didactic na laro.

Ang mga diskarteng ito ay batay sa isang paghahambing ng mga gawa ng iba't ibang mga artist, genre, isang paghahambing ng kung ano ang inilalarawan sa larawan na may personal na karanasan, katotohanan, ang paghahambing na ito ay ginagawang posible upang pukawin ang iba't ibang mga asosasyon, emosyon, damdamin sa isang bata, nagpapalalim ng kanyang ideya at karanasan.

Ang mga impression na natanggap sa panahon ng pag-uusap ng mga bata ay makikita sa mga guhit. Ang mga bata ay nagsusumikap para sa pinakatumpak na paglipat ng mood, emosyon ng isang tao sa pamamagitan ng paggamit ng mga larawan ng paggaya ng mga paggalaw ng mukha at kulay sa mga guhit.

Sa gawain ng isang kindergarten, ang isang aralin ay maaaring ganap na italaga sa mga gawa ng pinong sining - isang pag-uusap gamit ang mga pamamaraan sa itaas, o maaari silang magamit sa iba pang mga uri ng mga klase o sa pang-araw-araw na direktang pakikipag-usap sa mga bata.

2. Mga posibilidad ng Zavolzhsky microdistrict sa pagpapakilala ng fine arts sa mga preschooler

Ang internasyonal na pampublikong organisasyon na "Center for Spiritual Culture" ay nakarehistro ng Ministry of Justice ng Russian Federation noong Mayo 2001.

Ang kasaysayan ng paglikha nito ay nagsimula noong 80s ng huling siglo. Pagkatapos ay pinahinog ng lipunan ang pag-unawa na ang kultura ng mundo ay likas na mahalaga sa sarili nito, ito ang makabuluhang nakakaapekto sa espirituwal na kalikasan ng isang tao, bumubuo ng isang pakiramdam ng pagkakaisa at kagandahan, at tinutukoy ang humanistic na oryentasyon ng buhay ng komunidad. Sa oras na ito, ang paglitaw ng Samara Roerich Society ay nagsimula, na nagtakda ng pangunahing layunin ng aktibidad nito bilang malawak na paliwanag sa kultura.

Ang pangalan ni Nicholas Roerich - isang kahanga-hangang artista ng Russia, walang pagod na mananaliksik at manlalakbay, pilosopo, mananalaysay, publicist - ay hindi pinili ng pagkakataon. Ipinahayag ni N. Roerich ang kanyang pananaw sa mundo sa ganitong paraan: "Ang kamalayan ng kagandahan ay magliligtas sa mundo." Sa buong buhay niya ay ginawa niya ang ideyang ito sa katotohanan, na palaging pinoprotektahan ang pinakadakilang mga tagumpay ng kultura mula sa limot at hindi maibabalik na mga pagkalugi.

Ang Roerich Society, sa paglipas ng panahon, pagpapalawak ng hanay ng trabaho at pagtaas ng potensyal para sa espirituwal na impluwensya, ay binago sa Interregional Public Organization na "Center for Spiritual Culture". Sa simula ng ikatlong milenyo, ang International Public Organization na "Center for Spiritual Culture" ay nagsasagawa ng mga makabuluhang programa sa kultura at pang-edukasyon sa Russia at sa ibang bansa. Ang mga ito ay naglalayong isulong ang priyoridad ng walang hanggang unibersal na mga halaga, na nakatuon sa modernong lipunan tungo sa pag-unlad at pagpapabuti ng antas ng edukasyon at kultura, na gawing naa-access ang magagandang mga gawa ng kalikasan at sining sa iba't ibang mga grupo at saray ng lipunan.

Isinasagawa ng Sentro ang mga aktibidad nito sa iba't ibang direksyon: pagdaraos ng mga eksibisyon; paglalathala ng mga aklat, mga album ng sining, mga magasin, naglalabas ng mga produktong sining (mga kopya ng mga kuwadro na gawa, mga poster, mga postkard, mga kalendaryo); paggawa ng mga pelikula sa telebisyon; pagsasagawa ng siyentipikong - inilapat na pananaliksik.

Marso 1999, ang opisyal na pagbubukas ng Cultural and Exhibition Center na "Rainbow" sa lungsod ng Ulyanovsk.

Ang mga nagpasimula ng paglikha ng sentro ng eksibisyon ay ang Roerich Center para sa Espirituwal na Kultura at ang Pangangasiwa ng Distrito ng Zavolzhsky. Dose-dosenang mga negosyo at organisasyon ng lungsod ang nagbigay ng walang interes na tulong sa muling pagtatayo ng dating kindergarten sa mga exhibition hall.

Ang pangunahing layunin ng Raduga Exhibition and Convention Center ay magpakita ng mga eksibisyon ng mga natatanging kopya ng mga pagpipinta ng mga dakilang masters ng pagpipinta mula sa iba't ibang panahon at uso. Ang mga kopya ay nilikha gamit ang espesyal na binuo na teknolohiya ng computer at muling ginawa sa isang espesyal na canvas o papel. Ang teknolohiyang ito ay malawakang ginagamit sa pagsasanay sa mundo at nagbibigay-daan hindi lamang upang matiyak ang kaligtasan ng mga obra maestra para sa hinaharap, kundi pati na rin upang makilala ang mga ito sa pinakamalawak na modernong madla. Ang mga di-komersyal na eksibisyon sa mobile ng mga masters ng Russian at foreign painting ay ibinibigay ng Interregional Center of Spiritual Culture ng lungsod ng Samara.

Ang mga pangunahing bisita ng "Rainbow" ay mga bata. Hindi lamang sila dumarating nang maraming beses, ngunit dinadala rin ang kanilang mga magulang, kaibigan, guro. Kabilang sa mga nakagawiang at kapuruhan, ang mga bata ay may pagkakataon na hawakan ang maliwanag na walang hanggang mundo ng Sining na nakapasa sa pagsubok ng panahon.

Ang mga paulit-ulit na pagbisita sa Raduga Exhibition and Convention Center ng mga bata sa kindergarten ay nagpapatunay sa pangangailangang i-optimize ang proseso ng edukasyon sa pamamagitan ng museo pedagogy. Ang ideya ng ​​kooperasyon sa pagitan ng institusyong pang-edukasyon sa preschool No. 222 at ng Raduga Exhibition and Convention Center ay lumitaw. Ang gawain ay batay sa programa para sa kindergarten ni Maslova na "We enter the world of beauty" (St. Petersburg; Special Lit.; 2000).

Ang CEC "Rainbow" ay nagpapakilala sa mga bata sa sining ng pagpipinta gamit ang teknolohiya ng museo pedagogy.

Museo Pedagogy- ito ay isang solong sistema ng moral - aesthetic at historikal - makabayan na edukasyon, habang nagbibigay ng malapit na kaugnayan sa mga institusyong pang-edukasyon at pang-edukasyon at iba pang mga institusyong panlipunan na nakikibahagi sa edukasyon at pagpapalaki ng nakababatang henerasyon. N.V. Nagorsky.

Museo Pedagogytulad ng teknolohiya, batay sa ilang mga prinsipyo. Ang kanilang accounting tumutulong sa amin na magtrabaho nang produktibo sa direksyong ito.

Ito ay kinakailangan upang matiyak ang live na komunikasyon ng isang preschooler na may tunay na mga gawa ng pagpipinta, iskultura, graphics. Ang ganitong pangyayari lamang ang magpapahintulot sa sanggol na malinaw na maranasan ang mga impresyon na natanggap. Maaaring ipatupad ang panuntunang ito sa Rainbow CEC.

Mahalagang ayusin ang iyong sariling malikhaing aktibidad ng mga bata ayon sa sumusunod na pamamaraan:

live na impresyon ng kalikasan;

sariling artistikong karanasan;

pagpaparami ng mga gawa ng sining sa isang katulad na tema;

repleksyon ng personal na damdamin sa mga guhit batay sa mga plot o motibo ng mga akdang pinag-uusapan.

Maipapayo na gumamit ng mga katangian na tumutulong sa mga mag-aaral na independiyenteng gumawa ng "pagtuklas" ng mga lihim ng sining (mga tunay na bagay: "kamangha-manghang lubid", "magic bell"; haka-haka na mga imahe: "buhay na tubig", "muse ng sining", atbp. ).

Tiyaking gumamit ng mga pang-edukasyon na laro na may partisipasyon ng iba't ibang mga character (papet, fairy-tale, theatrical) sa mga paksa:

"Alam kung paano kumilos sa isang museo";

"Hanapin at ipakita ang maganda";

"Kami ay mga salamangkero";

"Mga live na larawan";

"Mga Buhay na Eskultura".

Ang museo ay isang walang buhay na eksibisyon ng mga gawa ng mga masters. Dapat itong magkaroon ng isang interactive na karakter: ang mga bata ay gumagalaw, nagtataglay ng mga larawan, nakikipag-usap, naglalaro, nag-improvise, nagbabahagi ng impormasyon at mga karanasan, gumuhit.

Ang matagumpay na pag-unawa ng isang bata sa nilalaman ng isang gawa at ang artistikong anyo nito ay posible kapag ipinatupad ang sumusunod na algorithm:

mula sa pang-unawa ng isang tunay na bagay sa pagmumuni-muni ng isang buhay na buhay - isang larawan;

mula sa paghanga sa isang natural na bagay hanggang sa paghanga sa pagpipinta ng landscape;

mula sa pakikipag-usap sa isang tao hanggang sa pag-unawa sa kanyang karakter sa isang artistikong larawan.

Magpatupad ng isang pinagsamang diskarte sa organisasyon ng mga aktibidad sa museo sa mga kondisyon ng mga institusyong pang-edukasyon sa preschool:

lumikha ng mga mini-museum (pagpinta, crafts, sculpture, architecture);

makipagtulungan sa mga artista mula sa kanilang rehiyon upang magamit ang kanilang visual na pondo para sa mga pansamantalang eksibisyon;

gumamit ng mga pantulong na paraan (reproductions, slide, artistikong litrato, modelo, layout);

pagyamanin ang bokabularyo ng mga bata na may terminolohiya na nagbibigay-daan sa iyo upang malinaw at maganda na makilala ang mga phenomena, mga kaganapan, mga imahe, mga damdamin;

samahan ang proseso ng aesthetic contemplation na may mga klasikal na halimbawa ng musikal na kultura;

upang itaguyod ang natatangi at orihinal na pagpapahayag ng sarili ng bata sa isang serye ng mga orihinal na laro (laro - asimilasyon, laro - empatiya, laro - improvisasyon, laro - pagguhit).

Ang lahat ng trabaho sa teknolohiya ng museo pedagogy ay batay sa pagsasamabilang pangunahing prinsipyo ng gawaing pamamaraan. Ang pagsasama ay nauunawaan (batay sa kahulugan ni R.M. Chumicheva) bilang isang mas malalim na anyo ng pagkakaugnay, interpenetration ng iba't ibang nilalaman, mga anyo ng pagpapalaki at edukasyon ng mga bata. Sinasaklaw nito ang lahat ng uri ng kanilang mga masining at malikhaing aktibidad (didactic, mobile, plot-role-playing games, visual, artistic at speech, mga aktibidad sa musika).

Anong mga pormasyong pang-organisasyon ang dapat gamitin kapag isinasama ang proseso ng pedagogical? Sa pagsasama-sama ng organisasyon ng mga klase, ang pangunahing bagay na nananatiling hindi inaangkin, kung wala ito ay maaaring walang sining, ibig sabihin, ang mapaglarong kalikasan nito, "sensory reflection ng mundo"; pagkamalikhain, pagbabago ng pantasya ng mga impression sa buhay; ang pagiging natatangi ng taong lumikha ng mga masining na imahe, ang sariling katangian ng kanyang mga pananaw.

Ang pinaka-epektibo ay ang mga sumusunod na anyo ng trabaho:

sa pamamagitan ng anyo.Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang bata ay natututo ng ilang halaga, halimbawa, aesthetic - "Beauty". Isinama niya ito sa iba't ibang mga gawa ng sining at independyente (o kasama ng guro) na ipinapatupad ito sa kanyang sariling masining at malikhaing aktibidad (pagguhit, pagmomodelo, atbp.). ang mga pangunahing prinsipyo ng pagbuo ng pormang pang-organisasyon na ito: sikolohikal na kondisyon ng pagpili ng aktibidad(magsimula sa isa kung saan ang halagang ito ay pinaka binibigkas); multidimensionalidad(iba't ibang nilalaman at genre ng sining); pagkakaisa(sabay-sabay na epekto sa intelektwal, emosyonal at asal na mga sphere ng personalidad ng bata).

Spiral na hugis.Ang kakaiba nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang kaalaman sa halaga (halimbawa, moral - "Sensitivity") ay nangyayari sa iba't ibang uri ng aktibidad sa dalawang posibleng paraan: mula sa partikular hanggang sa pangkalahatan (ang guro ay nagsasalita tungkol sa mga aksyon ng mga bata at nagtatanong batay sa sa mga gawa ng sining, mga aktibidad sa paglalaro, sariling karanasan sa buhay ay tinutukoy ang pangalan ng kalidad na ito, kung paano ito nagpapakita mismo) o mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular (ang guro sa simula ng araw ay nagbibigay sa mga bata ng isang tiyak na setting: halimbawa, siya nagtatanong kung ano ang pagiging sensitibo at kung sino ang sinasabi nilang hinihiling ng "sensitive na tao" sa buong araw, pag-aaral ng iba't ibang aktibidad, bigyang pansin ang kalidad ng personalidad na ito at kung paano ito nagpapakita ng sarili sa buhay at sining).

Contrasting hugis.Ito ay naiiba sa na ang kaalaman sa anumang halaga ay isinasagawa "mula sa kabaligtaran" (pagtatanto, halimbawa, ng "Pag-ibig" bilang isang halaga sa buhay at sining kung ihahambing sa "Poot"). Sa ganitong anyo ng organisasyon ng proseso ng pedagogical, napakahalagang alalahanin ang motibasyon na prinsipyo: ang bata ay dapat maramdaman at mapagtanto kung bakit ang halaga na natutunan niya sa kaibahan ay nagdudulot ng paggalang mula sa ibang tao at sa kanyang sariling positibong pagpapahalaga sa sarili.

Interpenetrating form.Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng organisasyon sa loob ng isang araw ng isang uri ng aktibidad, kung saan ang ibang mga uri ng aktibidad ay nakakasagabal sa isang limitadong lawak, kung hindi ang pangunahing bagay. Halimbawa, ang mga bata ay binibigyan ng ganap na kalayaan sa pag-aayos ng mga independiyenteng laro. Ang pagmamasid sa kanila, ang guro, na nagtakda ng layunin: "upang mabuo sa mga bata ang mga konsepto ng pagkalalaki at pagkababae"; sa panahon ng pagbuo ng laro, maaari nilang ipakilala ang mga ito sa mga larawan ng babae at lalaki na pinaka-malinaw na nagpapakita ng mga katangian ng personalidad na ito, ayusin ang mga talakayan ng mga larawan, pagkonekta nito sa laro, pamamahagi ng mga tungkulin sa kanila, atbp.

Indibidwal na naiibang anyo.Ito ang pinaka kumplikadong paraan ng pag-aayos ng proseso ng pedagogical at nangangailangan ng isang guro ng mataas na propesyonalismo, malalim na kaalaman sa mga indibidwal na katangian ng mga bata, ang kakayahang pagsamahin ang mga ito sa mga subgroup. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang guro ay lumilikha ng isang kapaligirang pang-edukasyon na nagpapahintulot sa bawat bata na malayang pumili ng uri ng aktibidad na pinakamahusay na nakakatugon sa kanyang mga panloob na pangangailangan.

pangkalahatang mga prinsipyo lahat ng anyo organisasyon ng isang pinagsamang proseso ng pedagogicalay ang mga sumusunod:

ang prinsipyo ng sabay-sabay na pagsasama ng lahat ng mga analyzer (visual, auditory, tactile, tactile-motor) sa proseso ng pag-alam ng ilang halaga; tinitiyak ang lakas ng mga nakakondisyon na koneksyon sa cerebral cortex at ang aktibidad ng lahat ng mga proseso ng pag-iisip;

the principle of projecting cognitive value on one’s “I” (the child is constantly put by the teacher in the position: Kamukha ko ba itong bayaning ito? Mayroon ba akong ganitong katangian? Magagawa ko ba iyon?);

ang prinsipyo ng pagiging epektibo (developing effect), na nagpapahiwatig ng obligasyon ng guro na makipag-usap sa bawat bata upang malaman kung ano at paano niya naunawaan, naramdaman, pinahahalagahan.

Upang mapaunlad ang pagkamalikhain ng bawat bata, gumamit ng bagong pamamaraan, tulad ng aesthetic na paglalaro.Ito ay itinayo ayon sa mga batas ng sining. Ang mga bahagi ng istruktura nito: komposisyon, pagpili ng mga karakter, balangkas, pagbuo ng kaganapan, pagbabago sa pagbuo at plasticity ng mga character, kaibahan, metapora, empatiya, pagkamalikhain, improvisasyon. Kapag nag-aayos ng tulad ng isang aesthetic na laro, kinakailangang isaalang-alang ang mga katangian ng bawat bahagi:

· Paglikha ng isang haka-haka na sitwasyon. Ito ay "action in an imaginary field" (Vygotsky L.S.) o "action in alleged circumstances" (Stanislavsky K.D.). halimbawa, ang pagsasadula ng isang gawaing biswal.

· Ang katotohanan ng pagbabago. Ito ay ang proseso ng pagpapalagay ng papel ng isa pang "I".

· Pag-uugnay ng sariling mga karanasan, emosyonal na sensasyon. Isa itong sensual na reaksyon sa isang musikal, pictorial o graphic na gawa.

· Ang paghahanap para sa isang "psychological gesture" (ang termino ng Chekhov M.P.). Ito ay ipinahayag sa plasticity ng katawan ng isang pangkalahatang panloob na damdamin.

· Naglalaro ng hindi nabuong materyal. Ito ay isang pagpukaw ng pantasya, orihinal na mga asosasyon.

· Ang pagsilang ng isang masining na imahe (paglikha ng imahe). Ito ay, halimbawa, ang sagisag ng mga linya ng imahe ng isang karakter, na pinagkalooban ito ng mga palatandaan ng isang buhay na nilalang, ang kanyang pagkatao, kaplastikan, damdamin.

· Lumikha ng iyong sariling likhang sining. Ito ang mga obra maestra ng pagpipinta ng mga bata, graphics, iskultura.

Kapag gumagamit ng isang aesthetic na laro, dapat sundin ng isa ang mga patakaran, kung wala ang pagiging epektibo nito ay makabuluhang nabawasan:

ang panuntunan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga anyo ng sining at mga gawaing masining ng mga bata;

ang panuntunan ng paghahambing ng nilalaman sa likas na katangian ng mga damdamin;

tuntunin ng pagsusuri ng materyal na pang-edukasyon;

ang panuntunan ng pagsunod sa mga katangian ng edad;

ang panuntunan ng "metapora" (paglilipat ng pandama na karanasan at kaalaman ng bata sa tunog at kulay, linya o hugis);

ang panuntunan ng animation ng walang buhay;

ang "return" rule, i.e. ang paggamit ng mga likhang sining ng iba't ibang istilo, panahon.

Bilang karagdagan sa aesthetic na laro, iba't ibang pinagsamang klase ang ginagamit. mga trick sa laro:

Paglikha ng mga sitwasyon ng laro sa panahon ng paghahanda para sa aralin o sa simula nito, upang ang mga bata ay nakapag-iisa na itakda ang kanilang sarili ng isang visual na gawain;

pagpapaliwanag ng mga kinakailangan sa isang mapaglarong paraan;

pagpapakita ng mga paraan ng paglalarawan sa isang sitwasyon ng laro na may paglahok ng mga bata;

pagpapasigla ng malikhaing aktibidad ng mga bata sa pamamagitan ng mga diskarte sa paglalaro;

magsanay sa iba't ibang paraan ng paglalarawan sa pamamagitan ng mood ng laro, na may layuning "akayin" ang mga bata mula sa mga pattern, idirekta ang kanilang paghahanap sa mga bagong diskarte;

pagsasanay sa pagsusuri ng laro ng produktibong gawain (pag-unawa na ang tagumpay ng aplikasyon ng laro ay nakasalalay sa kanilang kalidad, at ang kalidad ng imahe ay nakasalalay sa pagsunod sa mga kinakailangan na ipinakita sa simula ng aralin);

paglalaro ng sarili mong likhang sining (mga guhit, pagmomodelo, mga appliqués);

organisasyon ng independiyenteng artistikong aktibidad (pagdidisenyo ng mga plot-role-playing na laro, paghahanda ng mga poster ng teatro, atbp.).

Upang mapaunlad ang pagkamalikhain ng bawat bata, ginagamit ang mga sumusunod na anyo ng paglalaro:

· Laro ng mga alamat, alamat, epiko;

· Paglalaro ng mga etikal na kwento (na may mga elemento ng imahe);

· Ang laro ay komunikasyon. Ang laro ay empatiya.

· Ang laro ay ang pang-unawa ng indibidwal;

· Laro ng pagkalalaki (pagkababae);

· Ang laro ay pantomime;

· Ideal na Relasyon Laro;

Laro - retorika;

· Mga larong "Puso" (ayon sa "pagdama ng puso" - ayon sa mga akdang pampanitikan);

· Larong psycho-gymnastics;

· Mga larong paradox;

· Laro na may mga elemento ng aktibidad;

· Laro - kumpetisyon para sa pamagat ng master ng landscape (buhay pa rin, portrait ...);

· Laro - aesthetic na pagmumuni-muni;

· Larong larawan (animation);

· Larong larawan;

· Laro - club na "Young Artists";

· Mga graphic na laro;

· mga larong sining;

· Mga laro na may paggamit ng mga bagay - mga produkto ng artistikong aktibidad ng mga bata.

Ginagamit din ang tradisyonal na anyo ng pag-oorganisa ng mga bata: mga klase - pag-uusap.

Isinasaalang-alang na ang proseso ng pag-familiarize sa mga bata ng senior na edad ng preschool sa sining ay maaaring nahahati sa tatlong yugto (una- emosyonal na panlahatang pang-unawa, detalyadong pagsilip sa nilalaman ng larawan; pangalawa- pag-unawa sa antas ng generalizations; ang pangatlo- malikhaing holistic na pang-unawa ng trabaho), kung gayon ang kakilala sa pagpipinta ay batay sa prinsipyo ng kumplikado ang nilalaman ng mga pinaghihinalaang gawa, paraan ng pagpapahayag, pati na rin ang mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga bata. Ang mga pamamaraan para sa pagpapakilala sa mga bata sa sining ay nagiging mas kumplikado sa mga yugto - mula sa mga pamamaraan na nagbibigay-daan sa iyo upang matutunang ihiwalay ang solong nasa larawan (ano at paano inilalarawan), hanggang sa mga pamamaraan na nag-aambag sa isang holistic at malikhaing pang-unawa sa akda. Ang pangunahing paraan ng pagpapakilala sa mga bata ng senior preschool age sa visual arts sa unang yugto ay kwento ng pamumuna sa sining ng guro.Ang pagpipiliang ito ay tinutukoy ng nilalaman at pagbuo ng trabaho, kung saan ang mga elemento nito ay makikita sa isang lohikal na relasyon.

Ang istraktura ng kwento ng kasaysayan ng sining:

ang mensahe ng pangalan ng larawan at ang pangalan ng artist;

tungkol saan ang larawan;

ano ang pinakamahalagang bagay sa larawan (i-highlight ang compositional Center);

kung paano ito inilalarawan (kulay, konstruksiyon, lokasyon);

kung ano ang inilalarawan sa paligid ng pangunahing bagay sa trabaho at kung paano konektado ang mga detalye dito (pagpapalalim sa nilalaman ng larawan);

kung ano ang ipinakita ng artista na maganda sa kanyang gawa;

Ano ang naiisip mo, ano ang naaalala mo kapag tiningnan mo ang larawang ito.

Pagkatapos ay tatanungin ang mga bata mga tanongupang pagsamahin ang pag-unawa sa nilalaman ng larawan, ang pagbuo ng kakayahang ihiwalay ang mga paraan ng pagpapahayag na ginamit ng artist, pati na rin ang pag-activate ng malikhaing imahinasyon at emosyon na nagmula sa pang-unawa ng imahe na inilalarawan sa canvas . Ang mga tanong ay detalyado at tiyak.

Sa proseso ng pagpapakilala sa mga bata sa pagpipinta, lalo na sa mga unang yugto, ang pamamaraan ay nagbibigay-katwiran sa sarili nito. "mga entry" sa larawan, muling nililikha ang mga pangyayari na nauna at sumusunod sa nilalaman ng larawan. Ang "Transfer" o "stand", sa proseso ng pang-unawa ng sining sa aesthetics, ay itinuturing na isang paraan ng pagtuturo ng mga damdamin at aesthetic na katangian ng mga tao. Ang paggamit ng pamamaraan na ito ay ipinapayong din dahil ito ay malapit na konektado sa laro, malikhaing pantasya, na may isang tiyak na uri ng saloobin patungo sa isang detalyadong nagpapahayag na pagkukuwento.

Pagtanggap kwento - sampleAng personal na saloobin ng guro sa pagpipinta na gusto niya ay ginagamit sa unang yugto ng kakilala sa pagpipinta. Ang kuwento ay may isang tiyak na istraktura, ang nilalaman nito ay emosyonal na kulay, mayaman sa mga intonasyon.

Ang istraktura ng kwento - sample:

sino ang nagpinta ng larawan at ano ang pangalan nito;

tungkol sa kung ano ang akda, kung anong mga kulay ang isinulat, kung anong mood ang ipinarating dito;

kung ano ang lalo kong nagustuhan, kung anong mga damdamin, mga pag-iisip ang lumitaw kapag tiningnan mo ang larawang ito.

Sa paunang yugto, ito ay lalong mahalaga pag-aralaniba sa klase mga uri ng sining.

Sa ikalawang yugto, ang pagtingin sa mga pagpipinta ay nagsisimula sa pagtatanong ng mas pangkalahatang kalikasan. Ang mga ito ay binuo na isinasaalang-alang ang isang mas mataas na antas ng pang-unawa ng larawan ng mga bata at ang kanilang kakayahang pag-aralan ang mga gawa. Itinuturo ng mga tanong ang atensyon ng mga bata sa pagtatatag at pagpapaliwanag ng kaugnayan sa pagitan ng nilalaman at paraan ng pagpapahayag. Nag-aambag sila sa pag-unlad ng kakayahang mangatwiran, patunayan, pag-aralan, gumawa ng mga konklusyon at konklusyon sa antas ng pangkalahatan.

ginamit pagtanggap ng tumpak na mga settingtungkol sa bata na nagsasagawa ng mga aksyon sa pag-iisip sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod kapag sinasagot ang tanong: "Bago sagutin ang tanong, tungkol saan ang larawan, maingat na tingnan kung ano ang ipinapakita dito, kung ano ang pinakamahalaga, kung paano ipinakita ito ng artist, at pagkatapos ay sagutin ang tanong tungkol saan ang larawan ".

Ang katumpakan ng pag-unawa sa aesthetic na kalikasan ng imahe, ang ideological na oryentasyon ng trabaho ay higit sa lahat ay nakasalalay sa pang-unawa ng pagkakaisa ng nilalaman ng larawan at ang anyo ng pagpapahayag nito. Ang solusyon ng problemang ito sa edad ng preschool ay pinadali ng paggamit ng mga pamamaraan ng compositional at coloristic na mga pagpipilian.Ang kakanyahan ng mga diskarte ay ang guro na biswal o pasalita ay nagpapakita kung paano ang nilalaman ng larawan, damdamin, mood na ipinahayag dito ay nagbabago depende sa pagbabago sa komposisyon (isang tiyak na pagkakasunud-sunod sa ratio ng mga elemento ng trabaho) o kulay ( kumbinasyon ng kulay) sa larawan.

Sa ikalawang yugto ng pagpapakilala sa mga bata sa pagpipinta, ang at ang paraan ng pagbuo ng personal na saloobin ng mga bata sa pagpipinta.Sa halip na isang kuwento - isang sample, mga dissected na tanong ang ginagamit, mga partikular na tanong na nagpapagana sa aktibidad ng pag-iisip ng bata (ano, ano, bakit).

Sa ikatlong yugto, sa proseso ng pang-unawa ng pagpipinta, unti-unti naming ipinakilala paraan ng paghahambing.Dalawang pagpipinta ng magkaibang mga artista, ng parehong genre, ngunit sumasalamin sa isang magkakaibang mood ay inihambing (halimbawa, "Mga Anak" ni P.P. Ossovsky at "Patas" ni A.A. Plastov); at pagkatapos ay mga pagpipinta ng parehong artist, ngunit may iba't ibang mga solusyon sa kulay ("March" at "Golden Autumn" ni I.I. Levitan).

Sa ikatlong yugto ng trabaho sa mga bata, ginagamit ang isang pamamaraan mental na paglikha ng sariling pagpipinta sa pamamagitan ng pangalan na ibinigay ng pintor.Inilalagay ng diskarteng ito ang bata sa posisyon ng "co-creation" kasama ng artist. Natututo ang bata na independiyenteng mag-isip nang malikhain, upang maunawaan ang kaugnayan sa pagitan ng nilalaman at anyo ng isang gawa, upang gumuhit ng kanyang sariling mga konklusyon, nakakakuha ng kakayahang mag-alaga ng isang ideya, ang pangangailangan na ipahayag ito sa kanyang sariling malikhaing aktibidad.

Ginamit din pagtanggap ng tumpak na mga setting, ngunit ang mga tanong ay nagiging mas kumplikado upang mabuo sa mga bata ang kakayahang lumikha ng isip ng isang larawan alinsunod sa mga batas ng pagpipinta, ihanda ang mga ito para sa independiyenteng malikhaing visual at pandiwang aktibidad, at bumuo din ng mga aksyong pangkaisipan tulad ng pagsusuri, synthesis, paghahambing at paglalahat.

Sa proseso ng pagbuo ng personal na saloobin ng mga preschooler sa nilalaman ng trabaho, mga elemento ng laro, na nagpapasigla sa pagnanais ng bata na pag-usapan ang tungkol sa larawang nagustuhan niya: "Sino ang magsasabi ng mas mahusay, mas kawili-wili, bakit mo nagustuhan ang trabaho?"

Ang pagtuturo sa mga bata ng kakayahang magtanong, ginagamit ng guro ang sumusunod na pamamaraan: "Mga bata, ngayon ay maingat naming sinuri ang larawan ng artist, sinagot mo ang maraming mga katanungan. Gusto kong malaman kung anong tanong ang dapat itanong upang malaman kung paano naipakita ng artista ang gabi sa kalye ng lungsod. Anong iba pang mga katanungan ang maaari mong itanong upang matuto nang higit pa tungkol sa gawaing ito? Maaaring magtanong ang mga bata sa isa't isa tungkol sa napanood na gawain.

Maaaring gumamit ng ganyan didactic na laro, bilang: "Art Salon", "Exhibition of Paintings", "Find the Mistake", "Genre of Painting".

Sa panahon ng pag-uusap, mga paliwanag, paghahambing, ang paraan ng pagbibigay-diin sa mga detalye, ang paraan ng pag-uudyok ng sapat na emosyon, ang tactile-sensory method, ang paraan ng muling pagbuhay sa damdamin ng mga bata sa tulong ng mga imaheng pampanitikan at kanta, ang paraan ng "pagpasok" sa larawan, ang paraan ng musical accompaniment, laro techniques ay malawakang ginagamit.

3. Familiarization ng mga bata 5-6 taong gulang sa isa sa mga genre ng pagpipinta - landscape

pictorial preschool painting landscape

3.1 Pagsusuri ng mga ideya ng mga matatandang preschooler tungkol sa sining at praktikal na kasanayan sa pagguhit ng kalikasan

Ang pagsasanay ay naganap sa senior group No. 4 ng preschool educational institution No. 110 sa Ulyanovsk.

Kasama sa gawain sa paksa ang dalawang lugar:

Diagnostics ng kaalaman, kasanayan at kakayahan.

Pagpaplano ng trabaho upang gawing pamilyar ang mga matatandang preschooler sa mga gawa ng sining gamit ang landscape genre bilang isang halimbawa.

Upang matukoy ang mga ideya ng mga bata tungkol sa sining, ang mga diagnostic ay isinagawa kasama ng isang subgroup ng mga bata ng anim na tao sa senior na edad ng preschool.

1.Albutov Zakhar 5 taon 8 buwan.

2.Igonina Karina 5 taon 6 na buwan.

.Krasnova Polina 6 na taon 1 buwan.

.Melnikova Dana 5 taon 11 buwan.

.Nesteryuk Natasha 6 taong gulang.

.Petin Andrey 6 na taon 2 buwan.

Ang mga pangunahing tagapagpahiwatig ay ang mga sumusunod:

ang pagnanais na bisitahin ang mga museo, upang umangkop sa kanilang kapaligiran, upang maunawaan ang kanilang kahulugan at kakanyahan (1);

isang malinaw na interes ng bata sa sining, isa o iba't ibang genre nito, mga diskarte sa pagganap (2);

isang medyo kumpletong larawan ng pinakamahalaga, naaangkop sa edad na mga gawa ng sining at ang kanilang mga may-akda (3);

ang kakayahang ipahayag ang saloobin ng isang tao sa pinong sining, mga indibidwal na gawa, batay sa pagtatasa ng mga paraan ng kanilang pagpapahayag at emosyonal na epekto sa bata, upang makatanggap ng isang pakiramdam ng kasiyahan mula sa pinong sining (4);

pagpapakita ng kanilang mga malikhaing kakayahan sa paglikha ng mga orihinal na produkto ng kanilang sariling aktibidad: orihinal na mga guhit, malikhaing improvisasyon, interpretasyon ng isang naibigay na balangkas at kanilang sariling mga ideya (5).

Ang bawat tagapagpahiwatig ay nasuri sa mga puntos, ang bilang nito ay nakasalalay sa lakas ng pagpapahayag ng data sa mga sagot ng mga bata, ang mga resulta ng kanilang mga aktibidad, pagkamalikhain, at mga relasyon. Mga rating:

napakalakas - 5;

sapat na malakas - 4;

hindi sapat (medium) - 3;

napakahina - 1.

Ang mga tagapagpahiwatig at pamantayan sa pagsusuri ay kinuha mula sa programa ni Maslova na "Kami ay pumapasok sa mundo ng kagandahan", 2000 na edisyon.

Sa pag-uusap na "Ano ang alam mo tungkol sa sining?" Tinanong ang mga bata ng mga sumusunod na katanungan:

Ano ang museo?

· Para saan ang mga museo?

· Paano ka dapat kumilos sa mga museo?

· Anong mga museo ang alam mo?

· Anong mga uri ng sining ang alam mo?

· Ano ang pagpipinta?

· Ano ang inilalarawan ng pintor sa mga kuwadro na gawa?

· Anong mga genre ng pagpipinta ang alam mo?

· Ano ang landscape, portrait, still life?

· Ano ang pang-araw-araw, mythological genre?

· Ano ang graphics ng libro?

· Aling larawan ang pinakanagustuhan mo? Bakit? Ano ang kanyang kalooban?

· Ano ang gusto mong iguhit? Bakit?

· D / at "Mga Genre ng pagpipinta".

Batay sa mga sagot, ginawa ko ang sumusunod na konklusyon: Ang antas ng artistikong at malikhain nina Karina at Zakhar ay hindi sapat na nabuo, sina Polina at Dana ay hindi maganda ang pag-unlad, at sina Andrey at Natasha ay napakahina na binuo. Kung ibubuod natin ang mga tagapagpahiwatig na ito, kung gayon ang antas ng kaalaman sa mga bata ay nasa mababang antas.

Pagkatapos ng isang indibidwal na pag-uusap, nagsagawa siya ng isang aralin sa pagguhit sa paksa: "Isang lakad sa kalikasan."

Layunin: upang ipakita ang antas ng mga kasanayan sa pagguhit ng kalikasan sa mga bata.

Sa simula ng aralin, iminungkahi niya na alalahanin ng mga bata kung paano sila naglakad sa parke, sa kagubatan ... at isipin ang kalikasan kung saan nila gustong maglakad at gumuhit. Pagkatapos noon, nag-alok siyang gumuhit. Ang mga bata ay nagkaroon ng pagkakataon na pumili ng materyal para sa pagguhit (watercolor, gouache, kulay na mga lapis).

Sinuri ang gawain ng mga bata ayon sa sumusunod na plano:

1.May kaugnayan ba sa paksa ang nilalaman ng gawain ng mga bata?

2.Ang antas ba ng mga nabuong kasanayan ay tumutugma sa ibinigay na edad?

.Ang nagpapahayag ay nangangahulugan na ginagamit ng bata sa kanyang trabaho: kulay, palamuti, paggamit ng mga simbolo, hyperbolization ng mga katangian, atbp.

.Ang saloobin ng bata sa trabaho.

Ang mga resulta ay nasuri ayon sa sumusunod na pamantayan:

Maikli.Ang mga bata ay nagpapakita ng interes at pagnanais na makipag-usap sa maganda sa mundo at mga gawa ng sining. Nakikita at nauunawaan nila ang mga emosyonal na estado (ang pinaka binibigkas) ng mga nakapaligid sa kanila, pati na rin ang mga masining na larawan. Makiramay sa kanila. Nakikilala ang mga uri, genre at ilang paraan ng pagpapahayag ng sining. Ang mga bata ay may kaalaman tungkol sa mga propesyon ng isang artista, ilustrador ng libro, kanilang malikhaing gawa, alam nila ang mga pangalan ng ilang mga artista at ang kanilang mga gawa.

Alam nila ang mga uri ng visual na aktibidad, ang kanilang mga tampok, paraan ng pagpapahayag, mga materyales at mga tool. Nagtataglay sila ng mga teknikal at visual na kasanayan at kakayahan, ngunit hindi pa rin nila ito ginagamit nang may kamalayan at nakapag-iisa. Ang pagkamalikhain ay ginagawa gamit ang aktibong paalala ng isang nasa hustong gulang.

Katamtaman.Nagpapakita sila ng tuluy-tuloy na interes at kailangang makipag-usap sa maganda sa mundo sa kanilang paligid at mga gawa ng sining, nakakaranas sila ng kagalakan kapag nakilala nila sila. Naiintindihan at nakikiramay sila sa emosyonal na estado ng iba, nakikita ang kanilang panlabas na pagpapahayag at naiintindihan ang panloob na estado.

Alam nila ang mga natatanging katangian ng mga uri, mga genre ng pinong sining, ang kanilang paraan ng pagpapahayag. Alamin ang tungkol sa malikhaing gawain ng mga artista; ang mga graphic artist, masters of applied arts, arkitekto, nakikita ang mga kakaiba ng malikhaing paraan ng ilan sa kanila, ipahayag ang kanilang saloobin sa kanila. Alalahanin ang ilang mga pangalan at tiyak na mga gawa ng sining.

Alam ng mga bata ang mga uri ng visual na aktibidad, nauunawaan ang kanilang mga tampok, ginagamit ang mga paraan ng pagpapahayag, mga kasanayan at kakayahan upang lumikha ng isang nagpapahayag na imahe. Ipakita ang kalayaan, inisyatiba at pagkamalikhain.

Matangkad.Natutuklasan ng mga bata ang isang pare-pareho at tuluy-tuloy na interes, ang pangangailangan na makipag-usap sa maganda sa mga nakapaligid na aktibidad at mga gawa ng sining, nakakaranas ng kasiyahan at kagalakan mula sa pagkikita sa kanila.

Alam nila ang iba't ibang uri at genre ng fine art, ang mga uri ng kanilang mga tampok, nauunawaan ang pagkakaisa ng nilalaman, kahulugan at wika ng masining na imahe. Napansin nila ang mga gawa ng sining sa pang-araw-araw na buhay, alam nila ang tungkol sa mga propesyon ng isang artista, graphic artist, dekorador, arkitekto, tungkol sa mga tampok ng kanilang malikhaing gawain. Naaalala nila ang mga pangalan ng ilan sa kanila, ang kanilang mga tiyak na gawa, indibidwal na istilo ng pagkamalikhain, ipahayag ang kanilang saloobin sa kanila, na nagpapakita ng pagiging makasagisag.

Maaari nilang iugnay ang mga larawan ng fine arts sa mga larawan ng iba pang sining, musika, tula, atbp., makahanap ng mga pagkakatulad at pagkakaiba sa mga ito sa mga tuntunin ng mood, estado, atbp.

Mahusay na ilapat ang lahat ng kaalamang natamo sa visual arts sa kanilang sariling malikhaing aktibidad,

Ang mga pamantayan sa pagsusuri ay binuo batay sa programang CHILDHOOD.

Pagsusuri ng pagguhit ni Albutov Zakhara:

.Ang gawain ay nagpapalaki ng mga katangian, masyadong malalaking puno sa harapan. Gumagamit ng maliit na kulay gamut. Hindi gumuhit ng mga sanga malapit sa puno ng kahoy. Pinili ko ang watercolor para sa larawan.

Pagsusuri ng pagguhit ni Igonina Karina:

2.Ang antas ng mga kasanayan at kakayahan ay hindi tumutugma sa ibinigay na kakayahan sa edad ng bata.

.Mayroong pagmamalabis ng mga katangian sa trabaho, ang puno sa harapan ay masyadong malaki. Pinili ko ang hindi maliwanag, mapusyaw na mga kulay. Gumagamit siya ng mga palatandaan - mga simbolo sa kanyang trabaho (inilalarawan niya ang mga ibon sa anyo ng mga checkmark). Pinili kong magtrabaho sa watercolor.

.Nalalapat nang positibo sa kanyang trabaho.

Ang antas ng mga praktikal na kasanayan ay nasa average na antas.

Pagsusuri ng pagguhit ng Krasnova Polina:

2.Ang antas ng mga kasanayan at kakayahan ay hindi tumutugma sa ibinigay na kakayahan sa edad ng bata.

.Napakahirap pala ng trabaho, kasi. madilim na kulay ang ginamit. Ang mga puno ay mali ang pagguhit. Pinili kong magtrabaho sa watercolor.

.Nalalapat nang positibo sa kanyang trabaho.

Ang antas ng mga praktikal na kasanayan ay mababa.

Pagsusuri ng pagguhit ni Dana Melnikova:

2.Ang antas ng mga kasanayan at kakayahan ay hindi tumutugma sa ibinigay na kakayahan sa edad ng bata.

.Gumamit ako ng mapurol na mga kulay sa aking trabaho. Hindi balanse ang komposisyon sa larawan. Ang mga puno ay hindi iginuhit nang tama. Pinili ko ang watercolor para sa aking trabaho.

.Nalalapat nang positibo sa kanyang trabaho.

Ang antas ng mga praktikal na kasanayan ay mababa.

Pagsusuri ng pagguhit ng Nesteryuk Natasha:

2.Ang antas ng mga kasanayan at kakayahan ay hindi tumutugma sa ibinigay na kakayahan sa edad ng bata.

.Gumamit ako ng masyadong mapurol na mga kulay sa aking trabaho. Malabo ang larawan. Hindi gumuhit ng horizon line. Mayroong pagmamalabis ng mga katangian sa pigura. Ang mga puno ay mali ang pagguhit. Gumamit ako ng watercolor para sa aking trabaho.

.Nalalapat nang positibo sa kanyang trabaho.

Ang antas ng mga praktikal na kasanayan ay mababa.

Pagsusuri ng pagguhit ni Andrey Petin:

2.Ang antas ng mga kasanayan at kakayahan ay hindi tumutugma sa ibinigay na kakayahan sa edad ng bata.

.Sa figure, ang hyperbolization ng mga katangian. Gumagamit ng mga simbolo sa kanyang gawain. Ang mga kulay ay hindi maliwanag. Ang mga puno ay mali ang pagguhit. Gumamit ng watercolor para magtrabaho.

.Nalalapat nang positibo sa kanyang trabaho.

Ang antas ng mga praktikal na kasanayan ay mababa.

yun. sa anim na anak:

Sa Gitnang antas;

Sa mababang antas.

Bilang resulta ng nakuhang data ng ascertaining experiment, nalaman ko na ang mga bata sa pangkalahatan ay may mababang antas ng kaalaman tungkol sa pagpipinta, hindi alam ng mga bata ang mga pangalan ng mga genre ng pagpipinta. Sa pagsusuri sa gawain ng mga bata, nalaman kong mababa rin ang antas ng mga praktikal na kasanayan at kakayahan. Ang mga bata ay gumagamit ng napakakaunting mga nagpapahayag na paraan upang ihatid ang mga imahe, pangunahin lamang ang kulay, hyperbolization ng mga katangian, mga simbolo. Ang visual at teknikal na mga kasanayan ng mga bata ay hindi binuo sa isang sapat na antas: ang mga bata ay hindi naghahatid ng isang tiyak na uri ng puno, ang lokasyon ng mga sanga, hindi gumuhit ng mga dahon, huwag gumuhit gamit ang dulo ng isang brush, walang manipis, magagandang linya. Kadalasan, sa mga guhit ng mga bata, ginagamit ang isang frieze arrangement ng mga bagay, ang komposisyon ay hindi balanse.

3.2 Pagpaplano ng trabaho upang maging pamilyar ang mga batang 5-6 taong gulang sa genre ng landscape

Alinsunod sa data na nakuha mula sa pagtiyak na eksperimento, nagplano ako ng isang pangmatagalang plano upang maging pamilyar sa genre ng landscape.

Mga KlaseSanib na aktibidadIndependiyenteng aktibidad"Maglakad sa kalikasan" Layunin: upang ipakita ang antas ng mga kasanayan ng mga bata sa pagguhit ng kalikasan Sa simula ng aralin, iminungkahi niya na alalahanin ng mga bata kung paano sila naglakad sa parke, kagubatan ... at isipin ang kalikasan sa paraan. gusto nilang maglakad at gumuhit. Pagkatapos noon, nag-alok siyang gumuhit. Ang mga bata ay nagkaroon ng pagkakataon na pumili ng materyal para sa pagguhit (watercolor, gouache, kulay na mga lapis). "Panimula sa gawain ng artist I.I. Levitan (pagsusuri sa pagpipinta na "Marso")" Layunin: upang ipakilala ang mga bata sa gawain ng Levitan, upang turuan ang mga bata na maunawaan ang kakanyahan ng pagpipinta na "Marso", upang bumuo ng imahinasyon ng mga bata, pagkamalikhain, ang kakayahang makita ang mga paraan ng pagpapahayag sa pagpipinta (kulay mula maliwanag hanggang madilim, hugis mula maliit hanggang malaki), hikayatin ang mga bata na lumikha ng spring landscape gamit ang watercolor technique. Mga Pag-uusap "Ano ang alam mo tungkol sa sining?" Layunin: upang ipakita ang mga ideya ng mga bata tungkol sa mga pinong sining (ang konsepto ng "museum", ang layunin ng mga museo, mga uri ng pagpipinta). D / at "Mga Genre ng pagpipinta" Layunin: upang ipakita ang mga ideya ng mga bata tungkol sa mga genre ng pagpipinta, upang pagsamahin ang kaalaman tungkol sa imahe ng landscape, ang mga tampok nito. Hanapin ito sa iba pang mga genre at bigyang-katwiran ang iyong pinili, bumuo ng isang mapaglarawang kuwento na nagpapakilala sa napiling tanawin. D / at "Kolektahin ang tanawin" Layunin: upang pagsama-samahin ang kaalaman tungkol sa mga elemento ng bumubuo ng tanawin, tungkol sa mga palatandaan ng panahon. Ayon sa kanyang sariling plano, bubuo siya ng isang komposisyon ayon sa isang naibigay na balangkas (tagsibol, tag-araw, taglamig, taglagas) Paglikha ng isang kapaligiran sa pagbuo ng paksa para sa pagkamalikhain ng mga bata: Album ng mga reproduksyon na "Mga Panahon". Artistic - visual na materyales para sa visual na aktibidad.

Konklusyon

Ang pagbuo ng isang malikhaing personalidad ay isa sa mga mahahalagang gawain ng teorya at kasanayan ng pedagogical sa kasalukuyang yugto. Ang solusyon nito ay dapat magsimula sa edad ng preschool. Ang pinaka-epektibong paraan para dito ay ang visual na aktibidad ng mga bata sa isang institusyong preschool.

Sa proseso ng pagguhit, ang bata ay nakakaranas ng iba't ibang mga damdamin: nagagalak siya sa magandang imahe na nilikha niya sa kanyang sarili, nagagalit kung ang isang bagay ay hindi gumagana. Ngunit ang pinakamahalaga, sa pamamagitan ng paglikha ng isang imahe, ang bata ay nakakakuha ng iba't ibang kaalaman; ang kanyang mga ideya tungkol sa kapaligiran ay nilinaw at pinalalim; sa proseso ng trabaho, nagsisimula siyang maunawaan ang mga katangian ng mga bagay, kabisaduhin ang kanilang mga tampok na katangian at mga detalye, master visual na mga kasanayan at kakayahan, matutong gamitin ang mga ito nang may kamalayan.

Sa aking trabaho, napansin ko na ang mga bata, habang tinitingnan ang larawan at ang kasunod na talakayan, ay nakikita ang buong larawan. Nang suriin namin ang mga elemento ng larawan, hindi ito nakita ng mga bata nang hiwalay, nakita ng mga bata ang lahat ng mga elemento ng larawan na pinagsama sa isang solong kabuuan at imposibleng paghiwalayin ang mga ito. Ipinapahiwatig nito ang pag-unlad ng pang-unawa sa mga bata at umuusbong na mga asosasyon kapag tinitingnan ang isang larawan. Nangangahulugan ito na sa mga bata sa mga problema sa pang-unawa sa kindergarten, gumagana nang maayos ang mga guro. at Khizhnyak Yu.N. sa kanyang gawain ay iniisa-isa niya ang pinakamahalagang gawaing kinakaharap ng guro.

yun. Ang pinaka-epektibong paraan ng pagpapakilala sa mga bata sa sining ay:

pagbisita sa mga museo kung saan makikita ng bata ang orihinal na mga obra maestra ng sining sa mundo;

espesyal na inayos na mga klase upang maging pamilyar ang mga bata sa mga pagpipinta;

mga diskarte sa laro;

pagtingin sa mga larawan;

"paglalakad" sa larawan;

saliw ng musika;

"Ang isang banayad, nakikiramay na tao, na may kakayahang maging masaya at pasayahin ang iba, ay bihirang lumitaw nang mag-isa. Ang pagpapalaki sa isang taong tulad nito, pagbuo ng isang kultura ng damdamin sa kanya, pagpuno ng kanyang buhay ng kagalakan ay ang pinakamahalagang gawain na kinakaharap ng guro.

Upang matutong maunawaan ang kagandahan sa sining at buhay, kinakailangan na gumawa ng mahabang paraan upang makaipon ng mga elementarya na aesthetic impression, visual at auditory sensations, at isang tiyak na pag-unlad ng mga emosyonal at nagbibigay-malay na proseso ay kinakailangan.

Bibliograpiya

1.Vanslov V.V. "Ano ang sining?", M., 1988.

2.Vetlugina N.A. "Aesthetic education sa kindergarten", M., P., 1985.

.Zubarev "Mga bata at pinong sining", M., 1969.

.Kompantseva V.V. "Ang mala-tula na imahe ng kalikasan sa pagguhit ng mga bata", M., 1985.

.Komarova T.S. "Mga paraan ng pagtuturo ng visual na aktibidad at disenyo", M., P., 1991.

.Koptseva T.A. "Kalikasan at artista", M., 2001.

.Kurchevsky V.V. "Ano ang nasa labas ng bintana?", M., 1985.

.Leibson V.I. "Ano ang Itinuturo ng Mga Tula", M., 1964.

.Maslova "Papasok tayo sa mundo ng kagandahan", St. Petersburg, SpetsLit, 2000.

.Medorezova O.V. "Mga buod ng mga klase sa pangkat ng paghahanda ng kindergarten", Voronezh, 2006.

.Mukhina V.S. "Ang visual na aktibidad ng bata bilang isang anyo ng asimilasyon ng karanasan sa lipunan", M., 1981.

.Odnoralov N.V. "Mga materyales sa sining", M., 1983.

.Sokolnikova N.V. "Fine art at mga pamamaraan ng pagtuturo nito sa elementarya", M., 1999.

.Stasevich V.K. "Landscape. Larawan at katotohanan", M., P., 1978.

.Chumicheva R.M. "Sa mga preschooler tungkol sa pagpipinta", M., 1992.

.Epstein M.N. "Kalikasan, ang mundo, ang lihim ng uniberso" na sistema ng mga imahe ng landscape sa tula ng Russia, M., 1990.

Pagtuturo

Kailangan ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga eksperto ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Magsumite ng isang application na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.

1) Upang ipakilala ang mga bata sa isang genre ng pagpipinta bilang landscape.

2) Upang matutunang malasahan ang nilalaman ng pagpipinta ng landscape, upang maunawaan ang kagandahan ng kalikasan, na inilalarawan ng artist.

3) Bumuo ng imahinasyon, pantasya; gawin ang mga bata na gustong tumingin sa mga larawan ng kalikasan.

4) Upang mapalawak ang kaalaman ng mga bata tungkol sa gawain ng pintor ng landscape na si I.I. Shishkin.

4) Upang turuan ang artistikong panlasa ng mga bata, ang kakayahang i-highlight ang mga kulay ng mga kulay, bilang isang paraan ng pagpapahayag.

VOCABULARY WORK:

Pagpapayaman ng diksyunaryo-pine forest, siksik, madilim.

Pag-activate ng bokabularyo - madilim, hindi malalampasan, bingi, malamya, nakakatawa, cute, makulit na oso, bihira, naka-pawled, openwork na korona.

MGA METODOLOHIKAL NA TEKNIK:

Ipakita, paliwanag, pag-uusap, paalala, pag-uulit, diskarte sa laro, masining na salita, pisikal na minuto, paghihikayat, pagsusuri ng mga aksyon.

KAGAMITAN:

Screen, projector, computer, slide-reproduction ng I.I. Shishkin's painting na "Morning in a Pine Forest", portrait-reproduction ng I.I. Shishkin, audio recording (musical accompaniment sa panahon ng creative work), monotype blangko.

PAUNANG GAWAIN:

Pagsusuri ng mga guhit, mga kuwadro na gawa tungkol sa kalikasan, isang iskursiyon sa isang kakahuyan, isang parke, pagbabasa ng r.n. fairy tale na "The Frog Princess", "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka", "Three Bears", "Masha and the Bear", na nag-aayos ng isang eksibisyon ng mga pagpipinta ng pagpaparami ni I. At Shishkin - "Rye", "Pine Forest", "Ship Grove", "Before a Thunderstorm".

ORAS NG PAG-ORGANISA:

Isipin, mga anak, na tayo ay nasa kagubatan. Lumiko at maging mga puno. Ipakita kung gaano kataas ang mga puno sa kagubatan. (Itaas ng mga bata ang kanilang mga kamay)

Umihip ang mainit na simoy ng hangin, kumaluskos ang mga dahon.(Mabilis na ginalaw ng mga bata ang kanilang mga daliri)

Umihip ang malamig na hangin, umindayog ang mga pine.

Humina na ang hangin - wala nang mga dahon o sanga na gumagalaw.(Nagrelax ang mga bata)

Muling umihip ang hangin.(Muli naninigas ang mga bata at iwinagayway ang kanilang mga braso, pagkatapos ay muling magpahinga)

Guys, what a amazing world surrounds us, this is the world of nature. Artists help us to be able to see its beauty. Pamilyar na kayo sa mga artistang nag-illustrate ng mga fairy tale, at may iba pang tumutulong sa atin na makita ang kagandahan ng kalikasan. sa larawan. Ang mga larawang ipinipinta nila ay tinatawag na landscape, at landscape painters.

Ano ang pangalan ng pintor na nagpinta ng mga landscape? (Ipinagpalagay na sumagot ng pintor ng landscape)

At ang mga larawang ipinipinta niya? (landscapes)

Ang isang kahanga-hangang artista na si I.I. Shishkin ay nanirahan sa Russia. Mahilig siyang gumuhit ng kagubatan.

Tingnan ang kanyang portrait. Isang malakas, malapad ang balikat na lalaki na may balbas, medyo nakapagpapaalaala sa isang makapangyarihang puno. Tinawag siya ng mga tao na - "Bayani ng Kagubatan", "Hari ng Kagubatan"

Ang I.I. Si Shishkin ay may larawan na alam ng maraming tao. Ito ay tinatawag na "Morning in a Pine Forest".

Tingnan mabuti guys, ano ang mga pangalan ng mga puno na ipininta ng artist? (pines)

Ano ang pangalan ng kagubatan kung saan tumutubo lamang ang mga pine? (pine forest)

Tama, pine forest. Tingnan mo ang mga puno. Paano mo sila mailalarawan, ano ang hitsura nila? (matangkad, makapangyarihan, balingkinitan, mataba, atbp.)

Ano ang korona ng pine? (bihirang, palmate, openwork)

Ano sa palagay mo ang pangunahing kulay sa kagubatan? (berde)

Gumagamit ba ang pintor ng parehong berdeng kulay kapag nagpinta siya ng kagubatan? (iba't ibang kulay nito)

Sa iyong palagay, anong oras ng araw ang ipinapakita sa larawan, bakit? (Umaga, dahil kasisikat pa lang ng araw at naiilawan ang mga tuktok ng mga puno)

Sino ang nakikita mo sa gitna ng larawan? (bear with cubs)

Tingnan at sabihin sa akin kung ano ang ginagawa ng mga cubs? (pinag-uusapan ng mga bata kung ano ang ginagawa ng mga cubs)

Kaya sinong artista ang nakilala natin? (I.I. Shishkin)

At ano ang pangalan ng larawan na aming sinuri? ("Morning in a pine forest")

Paano mo matatawag sa isang salita ang ipinapakita sa larawan? (landscape)

Oo guys, ngayon alam na natin na ang larawang naglalarawan sa kalikasan ay tinatawag na landscape, at ang pintor na nagpinta nito ay tinatawag na landscape painter.

PHYSMINUTE:

Nagtaas ng kamay at nanginginig

Ito ang mga puno sa kagubatan

Nakabaluktot ang mga siko, inalog ang mga brush,

Ibinabagsak ng hangin ang hamog.

Sa gilid ng kamay

Dahan-dahang kumaway -

Ang mga ibon ay lumilipad patungo sa amin.

Kung paano sila umupo, ipapakita rin namin

Humalukipkip ang mga pakpak.

Ngayon guys, bawat isa sa inyo ay magiging isang pintor ng landscape.

Ang mga bata ay pumunta sa lugar ng trabaho at ginagawa ang gawain sa isang hindi kinaugalian na monotype na pamamaraan.

Guys, anong oras na ngayon ng taon? (gintong taglagas)

Kaya't ilarawan natin ang ginintuang taglagas sa ating mga kuwadro na gawa.

Sa pagtatapos ng mga aktibidad ng mga bata, ang mga obra ay ibinitin at lahat ay hinahangaan, ibinabahagi ang kanilang mga impresyon, at pinipili ang mga gusto nila.

Kayo ay kamangha-manghang mga pintor ng landscape!

Tema: Hare (pagsasaalang-alang ng ilustrasyon ni Yu. Vasnetsov)

Mga gawain:

Patuloy na linangin ang interes sa visual arts.

Bumuo ng auditory perception, atensyon, pagmamasid;

Pagbutihin ang verbal na komunikasyon.

Ipagpatuloy ang pag-aaral upang gumuhit ng mga bilog at hugis-itlog na hugis, ayusin

Kakayahang humawak ng lapis nang tama bumuo ng isang pakiramdam ng kulay.

Linangin ang pagmamahal sa kalikasan.

Mga materyales at kagamitan:

Laruang liyebre, maskara ng kuneho, paglalarawan ni Yu. Vasnetsov

"Hare", mga sheet ng dilaw na papel na may pininturahan na mga plorera,

Halimbawang pagguhit sa pisara, mga lapis na may kulay sa isang kahon para sa bawat isa

bata.

Panimulang gawain:

Pagsusuri ng mga guhit ng "Ladushka" ni Y. Vasnetsov at "Sino

Sinabi "Meow" V. Suteev.

gumalaw

Pumasok ang mga bata sa grupo at nakitang may nakaupong malungkot na kulay abong kuneho sa carpet. Interesado ang mga bata at guro sa nangyari kay kuneho, bakit siya malungkot. Sumagot ang kuneho na nakipag-away siya sa kanyang mga kaibigang hares at hindi alam kung paano makipagkasundo sa kanila ngayon. Nag-aalok ang guro na tulungan ang kuneho.

Bunny, alam namin ang isang laro kasama ang mga bata, tungkol sa iyo, gusto mo bang makita ito? (Oo gusto ko).

Sa kalooban, ang isa sa mga bata ay pinili upang gampanan ang papel ng isang kuneho, at isang round dance game na "Hare" ay gaganapin.

Zainka, pumasok sa hardin,

Grey, pumunta ka sa garden.

Bunny, Bunny, halika sa hardin

Gray, gray pumasok sa hardin!

Zainka, tanggalin ang kulay,

Gray, punitin ang kulay.

Bunny, Bunny, kunin ang kulay

Grey, grey, pluck ang kulay!

Zainka, ang iyong korona,

Grey, ang iyong korona.

Kuneho, kuneho na may korona,

Gray, gray na wreath!

Zainka, sumayaw,

Gray, sayaw.

Kuneho, Kuneho, sumayaw,

Gray, gray, sayaw!

Sa panahon ng pabilog na sayaw, ang batang pinili ng "liyebre" ay gumaganap ng mga paggalaw na naaayon sa mga salita ng kanta. Pagkatapos ng laro, ang guro, kasama ang mga bata, ay nagtanong sa kuneho kung nagustuhan niya ang laro. (Oo sobra).

Pagkatapos ay inanyayahan ng guro ang kuneho, kasama ang mga bata, upang isaalang-alang ang ilustrasyon ni Yu. Vasnetsov "Hare".

Mga bata, tingnan ang larawan. Nasaan ang liyebre? At ano ang ginagawa niya? (sayaw). Paano mo nahulaan? Ipakita sa akin kung paano siya sumayaw (palabas ng mga bata)

At bakit siya tuwang tuwa? Ano ang hawak niya sa kanyang mga paa? (bouquet of flowers) At ang mga bulaklak ay parang ulo ng repolyo! Gustung-gusto ng kuneho ang repolyo. Dito siya nagagalak!

Sabihin mo sa akin, ano ang suot ng kuneho? (smart red patterned boots, jacket na may pulang butones at maraming kulay na mga hangganan).

Anong meron kay kuneho? (mga tainga)

Anong klaseng tenga meron siya?

Ano pa bang meron sa kuneho?

At ano ang iginuhit sa paligid ng kuneho? (ang mga bulaklak ay asul, lahat ay may pattern, pininturahan). Ang mga dilaw na berry ay lumalaki din sa mga berdeng sanga.

At ang araw ay kamangha-mangha! Magkwento tungkol dito. (Dilaw, bilog, na may sinturon ng mga puting tuldok, na may maraming sinag.)

Anong kulay ang buong pahina? (pink).

Ito ay kung gaano kawili-wili at eleganteng ang artist na si Yuri Alekseevich Vasnetsov ay gumuhit ng isang kanta tungkol sa isang kuneho.

Pagkatapos ng pagsusuri, ang isang pisikal na minuto ay isinasagawa:

Nakaupo si Bunny grey

At ipinikit ang tenga

Malamig para sa isang kuneho umupo

Kailangang magpainit ng mga paa

Malamig para sa isang kuneho na tumayo

Kailangang tumalon si Bunny.

May nanakot sa kuneho

Bunny - tumalon - at tumakbo palayo.

Pagkatapos ng pisikal na minuto, inaanyayahan ng guro ang mga bata na gumuhit ng isang palumpon ng mga bulaklak para sa kuneho at sa kanyang mga kaibigan. Sa pagtatapos ng pagguhit, ang aralin ay buod. Pagkatapos ng kinalabasan, ang kuneho ay nagbibigay ng mga pagkain para sa mga bata at umalis kasama ang mga guhit ng mga bata.

Valentina Sokolova
Aralin sa pamilyar sa mga gawa ng sining sa pangkat ng paghahanda ng paaralan na "Musical Drawing"

Abstract ng aralin sa pamilyar sa mga gawa ng sining,

sa pangkat ng preschool

"Pagguhit ng Musika"

(compiled by: educator 1 category Sokolova V.F)

Isang aralin sa pamilyar sa mga gawa ng sining sa pangkalahatan, pagbuo ng artistikong pang-unawa, ang sensual sphere, ang kakayahang bigyang-kahulugan ang mga artistikong imahe, sa pamamagitan ng iba't ibang uri at variable na anyo ng visual at musical na aktibidad

(Isinasaalang-alang ang pagpipinta ni A. Plastov The First Snow, kakilala sa tula ni I. Bunin "The First Snow", pagguhit ng musika ni A. Vivaldi "The Four Seasons")

Target:

Pagkilala sa mga bata sa mga gawa ng sining, pagguhit ng mga bata ng isang musikal na larawan.

Mga gawain sa pagtuturo:

1. Upang pagsama-samahin ang mga konsepto ng manunulat, pintor, kompositor. Basahin ang tula na "Ang Unang Niyebe" ni Ivan Bunin; isaalang-alang ang pagpipinta na "First Snow" ni Arkady Plastov;

2. upang turuan kung paano gumuhit ng isang musikal na larawan sa musikal na gawain ni Antonio Vivaldi "The Four Seasons".

3. Pagbutihin ang pag-unawa ng mga bata na ang sining ay sumasalamin sa mundo sa kanilang paligid at ang artist ay naglalarawan kung ano ang pumukaw ng interes, sorpresa

4. Patuloy na pagyamanin ang mga musical impression ng mga bata, pukawin ang isang matingkad na emosyonal na tugon kapag nakikita ang musika ng ibang kalikasan. Pasiglahin ang pagkamalikhain ng mga bata na mag-improvise gamit ang color spot.

Mga gawain sa pagpapaunlad:

5. Bumuo ng isang pakiramdam ng kulay sa pamamagitan ng musika at pagguhit.

Mga gawaing pang-edukasyon:

6. Linangin ang pagsasarili at aktibidad.

Materyal ng aralin:

Pagpinta ni A. Plastov "Unang Niyebe"

Tula I. Bunin "Unang Niyebe"

Ang rekord ng Audi na "A. Vivaldi "Apat na Sesova"

Album sheet;

Isang hanay ng mga pintura o tinta;

Isang baso ng tubig.

Pag-unlad ng kurso.

Ibinibigay ng guro sa atensyon ng mga bata ang isang tula ni I Bunin "Ang Unang Niyebe"

Educator: - Guys, ano ang mga pangalan ng mga taong sumusulat ng mga tula?

Mga bata: - Mga manunulat.

Tagapagturo: - Tama.

Educator: - Guys, ano ang naisip ninyo habang nakikinig sa tulang ito?

Mga bata: - ang unang niyebe, isang kawan ng lumilipad na gansa ...

Tagapagturo: - At paano mo matatawag ang lahat ng iyong nakalista sa itaas ng isang salita o isang expression?

Mga bata: Ang mga unang palatandaan ng taglamig.

Tagapagturo: Siyempre, ang pakikinig sa mala-tula na larawan, agad naming nararamdaman ang mga unang palatandaan ng taglamig.

Tagapagturo: At kailan natin mapapansin ang mga unang palatandaan ng taglamig?

Mga Bata: Ngayon, sa huling bahagi ng taglagas, sa buwan ng Nobyembre.

Tagapagturo: Ang tula ay naghahatid ng galaw ng likas na buhay, kung ano ang nangyayari ngayon sa kasalukuyang panahon.

Tagapagturo: Makinig muli sa tula ni I Bunin na "Ang Unang Niyebe" at subukang gumuhit ng larawan para sa iyong sarili.

Ibinibigay ng guro sa atensyon ng mga bata ang isang audio recording ng pagbabasa ng tula ni I. Bunin na "Ang Unang Niyebe"

Tagapagturo: Sino sa inyo ang magsasabi ng kanyang ipininta sa kanyang haka-haka na larawan?

Educator: So ang writer, kapag nagsusulat siya ng tula, fairy tales, kwento, ano pa ang ginagawa niya?

Mga bata: Gumuhit ng mga haka-haka na larawan para sa kanilang sarili.

Ang guro ay nagdadala sa atensyon ng mga bata ng isang larawan ng Arcadia. Plastov "Unang Niyebe"

Tagapagturo: - Ano ang mga pangalan ng mga taong gumuhit ng mga larawan?

Mga bata: -mga artista.

Tagapagturo: - Ang larawang ito ay ipininta ng artist na si Arkady Plastov, ang larawan ay tinatawag na "First Snow". Ano sa palagay mo ang gustong iparating sa atin ng artista sa pamamagitan ng pagguhit ng kanyang gawa?

Mga bata: - Niyebe, nayon, mga bata, uwak, bahay ....

Tagapagturo: - Ang pintor na si A. Plastov ay labis na mahilig sa nayon, buhay sa kanayunan at mga ordinaryong tao, at ito ang itinalaga niya sa marami sa kanyang mga gawa. Ang isa sa kanila ay ang pagpipinta na "Unang Niyebe". Sa canvas na ito ay makikita natin ang isang sketch ng buhay magsasaka: isang bahay nayon, isang hardin sa harap, isang matandang matangkad na birch, isang nagyeyelong puddle, isang uwak, at iba pang mga kubo sa di kalayuan.

Umuulan ng niyebe sa labas at, sa paghusga sa katotohanan na ang buong mundo ay natatakpan na ng malambot na puting niyebe na karpet, ito ay umuulan nang mahabang panahon.

Educator: Sino ang lumabas sa threshold ng bahay?

Mga Bata: Dalawang bata ang lumabas sa threshold ng bahay: isang maliit na lalaki at isang mas matandang babae - tila isang kapatid na lalaki at babae.

Guro: Ano sa palagay mo ang pinakanagulat sa mga bata?

Mga Bata: Ang mga bata ay nagyelo sa lugar, namangha sa napakagandang ito at, marahil, pinakahihintay na palabas - ang unang snow. Pinapanood nila ang libu-libong snowflake na umiikot nang maayos sa hangin sa isang mabagal na waltz. Masayang ngiti sa mga mukha ng mga lalaki - tulad ng mga bata lamang ang maaaring magkaroon.

Tagapagturo: Malamang, ang mga lalaki ay nakakita ng niyebe sa bintana, at pagkatapos, nagbihis nang nagmamadali, tumakbo palabas sa kalye upang humanga sa kagandahang ito. Ang batang babae ay naghagis ng isang dilaw na lana na scarf sa ibabaw ng kanyang damit, at ang kanyang kapatid na lalaki ay nagbihis ng medyo mas mainit - sa isang amerikana at sumbrero. Sa mga paa ng mga bata ay nadama bota. Dahan-dahang dumampi ang mga snowflake sa kanilang namumula na mga mukha.

Tagapagturo: At anong kulay ang langit sa itaas ng ulo ng ating mga bayani?

Mga bata: kulay abo.

Tagapagturo: Ibig bang sabihin ay nalulungkot ang mga bata?

Mga bata: hindi.

Tagapagturo: May isang madilim na kulay-abo na kalangitan sa itaas ng mga ulo ng mga bayani ng larawan, ngunit kahit na maulap, tila, ang panahon ay hindi makapag-alis ng mga bata ng isang pakiramdam ng kagalakan mula sa darating na taglamig. Samantala, binago na ng niyebe ang lahat sa paligid: ang lupa, at ang mga kumakalat na sanga ng birch, at ang mga bubong ng mga kubo, at ang threshold ng bahay. Maging ang lumang hindi matukoy na kubo na gawa sa kahoy ay tila mas maganda at mas komportable sa ilalim nito.

Ito ay kagiliw-giliw na ang larawan ay ipininta ng artist sa isang medyo monotonous na scheme ng kulay. Pangunahing ginagamit niya ang puti, kulay abo at kayumangging kulay. Gayunpaman, hindi iyon nagpapalungkot sa kanya.

Tagapagturo: - bakit parang hindi malabo sa amin ang larawan?

Mga Bata: -Ang mga bata ay nagagalak sa unang niyebe.

Tagapagturo: - Ang masayang mukha ng mga bata ay nagdudulot ng kagalakan at init sa larawan.

Sa pagtingin sa canvas na ito, imposibleng hindi mapuno ng kagalakan na kinuha ang mga bata. Gayunpaman: pagkatapos ng lahat, ang taglamig ay isang magandang panahon kung kailan maaari kang sumakay mula sa mga bundok at mag-skate, gumawa ng mga snowmen at maglaro ng mga snowball!

Educator: - Guys, ano ang mga pangalan ng mga taong nagsusulat ng musika?

Mga bata: - mga kompositor

Tagapagturo: - Maaari kang makinig lamang sa musika nang hindi iniisip kung ano ang gustong ipahayag ng kompositor dito. Ngunit kung pakikinggan mong mabuti ang himig, mauunawaan mo kung tungkol saan ang musikang ito, kung ano ang mga damdamin at damdaming ipinahihiwatig nito.

Ano ang gusto mong gawin kapag nakarinig ka ng isang masayang, malambing na himig?

Mga Bata: -Kumanta, sumayaw, magsaya.

Tagapagturo: - At kung ang himig ay mabagal, malungkot?

Mga bata: -Umupo nang tahimik, mag-isip, magdalamhati.

Tagapagturo: - Tama. Upang maunawaan ang wika ng musika, hindi lamang dapat pakinggan ito, kundi marinig din ito.

Tagapagturo: - Hindi ka lamang maaaring makinig sa musika, ngunit gumuhit din. Pagkatapos ng lahat, ang mga musikal na tunog ay tulad ng iba't ibang kulay ng kulay: maaari silang maging magaan at transparent, maselan, o maaari silang maging maliwanag at puspos. Ang isang melodic pattern ay maaaring ilarawan sa anyo ng iba't ibang mga linya - tuwid, kulot, zigzag, manipis at makapal, nakatiklop sa mga spiral. At maaari kang gumuhit ng musika na may makukulay na mga spot, ang scheme ng kulay na kung saan ay depende sa iyong saloobin sa piraso ng musika.

Tulad ng nahulaan mo, ngayon tayo ay magiging mga artista at tayo ay gumuhit ng musika.

On the way to our workshop, I suggest you warm up ng kaunti.

Ang guro ay nag-aalok sa mga bata ng isang sesyon ng pisikal na edukasyon.

Umiihip ang hangin sa aming mukha

Umindayog ang puno

Ang hangin ay mas tahimik, mas tahimik

Pataas ng pataas ang puno

Inaanyayahan ng guro ang mga bata na pumunta sa workshop

Tagapagturo: Wishes para sa mga bata: Iminumungkahi ko na punan mo ang sheet ng mga batik ng kulay nang lubusan, na hindi nag-iiwan ng mga puwang na hindi pininturahan, habang maaari kang mag-apply ng mga spot ng parehong kulay sa iba't ibang mga lugar, at pagkatapos ay mag-type ng bagong kulay sa brush.

Ngayon ay iguguhit natin ang musika ng mahusay na kompositor na si Antonio Vivaldi na "Four Seasons" Magguguhit tayo ng musika sa panahon ng tunog nito. Kapag natapos na ang musika, dapat tapos na ang iyong mga guhit.

Ang gawain ng mga bata ay sinamahan ng tunog ng isang musikal na gawa ni A. Vivaldi "Four Seasons"

Sa pagtatapos ng aralin, ang mga sumusunod ay buod:

Eksibisyon ng mga guhit.

1. Tagapagturo: - Sabihin mo sa akin, mahilig ka bang gumuhit ng musika?

Mga Bata: - Nagustuhan ko.

2. Ano ang pinaka nagustuhan mo?

3. Aling musika ng kompositor ang iginuhit namin sa iyo?

4. Ano ang pangalan ng larawan na ating sinuri ngayon?

5. Ano ang tawag sa tula na ating nakilala ngayon?

6 Guys, ngayon ay hihilingin ko sa lahat na lumapit sa aming eksibisyon ng mga kuwadro na gawa upang tingnang mabuti at humanga sa aming mga pintura. Tingnan kung gaano kaganda at kakaiba sa kulay ang nakuha mong mga musical drawing. Dito, lumalabas, kung gaano karaming mga multi-kulay na tala ang nakatago sa isang piraso ng musika, ngunit ikaw at ako ay walang ideya. Ngunit ang resulta ng pagguhit ay nagulat at nasiyahan sa amin, dahil hindi lamang kami nakinig sa musika, ngunit nagawa naming ilarawan ito.