Autumn forest sa watercolor sa mga yugto. Pagguhit ng landscape ng taglagas sa watercolor nang mga yugto

Pagguhit ng landscape ng taglagas na may mga watercolor para sa mga bata sa elementarya sa mga yugto

Pagguhit ng landscape ng taglagas para sa mga mag-aaral sa elementarya. Master class na may hakbang-hakbang na larawan

Master class sa pagpipinta ng landscape ng taglagas na may mga watercolor.


May-akda: Anastasia Morozova, 10 taong gulang, nag-aaral sa Children's Art School na pinangalanang A.A. Bolshakov
Guro: Natalya Aleksandrovna Ermakova, Municipal Budgetary Educational Institution ng Karagdagang Edukasyon para sa mga Bata "Children's Art School na pinangalanang A.A. Bolshakov", ang lungsod ng Velikiye Luki, Pskov Region.

Paglalarawan: maaaring gawin ang trabaho sa mga bata 8-10 taong gulang, ang materyal ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa mga guro, magulang, mga bata para sa malayang pagkamalikhain.

Layunin: panloob na dekorasyon, organisasyon ng mga malikhaing eksibisyon.

Target: pagguhit ng landscape ng taglagas na may mga watercolor.

Mga gawain:
- upang ipakilala ang mga bata sa kagandahan ng landscape ng taglagas, upang magbigay ng ideya ng kahalagahan ng taglagas sa pamana ng kultura ng Inang-bayan;
- matutong gumuhit ng landscape ng taglagas mula sa memorya at imahinasyon;
- bumuo ng imahinasyon at malikhaing imahinasyon, ang kakayahang magtrabaho sa mga watercolor;
- upang linangin ang pagmamahal sa kalikasan at ang pangangailangan na tumuon sa mga espirituwal na halaga ng katutubong sining.

Kamusta mahal na mga bisita! Ang tema ng kalikasan, isa sa pinakamamahal sa gawain ng mga artista, makata, musikero, siya ang malapit na konektado sa walang hanggan na pag-ibig para sa Inang-bayan at minamahal na mga expanses ng Russia. Ang puso ng bawat lumikha ay nag-uumapaw lamang sa magiliw na damdamin at magalang na pagkamangha sa mga kagandahan ng lupain ng Russia. Ang tema ng taglagas ay lalong maganda at kaakit-akit sa mga kaaya-ayang kulay at emosyonal na mga karanasan. Walang taong naninirahan sa Russia na hindi mararamdaman ang kasiya-siyang tanawin ng taglagas.


Ang tema ng taglagas na kagandahan ay hindi pumasa sa mahusay na makatang Ruso na si Alexander Sergeevich Pushkin. Mayroong maraming mga panahon ng pagkamalikhain sa talambuhay ng makata, ngunit ang "Boldino Autumn" sa buhay ni Pushkin ay itinuturing na pinakamaliwanag na panahon ng kanyang trabaho. Ito ay sa nayon na inihayag niya ang kanyang sarili sa maraming mga genre at nilikha ang maximum na bilang ng mga gawa sa isang maikling panahon (siya ay nanatili sa Boldino nang mga 3 buwan).
Noong 1830, si Pushkin, na matagal nang nangangarap ng kasal at "kanyang sariling tahanan," ay hinanap ang kamay ni N. N. Goncharova, isang batang kagandahan sa Moscow na walang dote. Ang pagkakaroon ng pag-aari ng ari-arian, na naibigay ng kanyang ama para sa kasal, dahil sa cholera quarantine, siya ay nakulong ng tatlong buwan sa nayon ng Boldino (lalawigan ng Nizhny Novgorod). Ang "Boldino Autumn" ni Pushkin ay nagbigay sa mundo ng maraming kawili-wili at mahuhusay na mga gawa, kapwa sa prosa at sa taludtod. Ang nayon ay may kapaki-pakinabang na epekto kay Alexander Sergeevich, nagustuhan niya ang pag-iisa, malinis na hangin, magandang kalikasan. Bukod dito, walang nakikialam sa kanya, kaya ang manunulat ay nagtrabaho mula madaling araw hanggang gabi, hanggang sa iniwan siya ng muse.
Ang mga araw ng huling bahagi ng taglagas ay karaniwang pinapagalitan,
Ngunit siya ay mahal sa akin, mahal na mambabasa,
Tahimik na kagandahan, nagniningning nang mapagkumbaba.
Kaya hindi minamahal na bata sa katutubong pamilya
Dinala ako nito sa sarili ko. Para sabihin sa iyo ng tapat
Sa taunang mga oras, natutuwa ako para sa kanya lamang ...
(Sipi ng "Autumn" ni A.S. Pushkin)


Ang "Boldino Autumn" ay binuksan sa mga tula na "Mga Demonyo" at "Elehiya" - ang katakutan ng mga nawala at pag-asa para sa hinaharap, mahirap, ngunit nagbibigay ng kagalakan ng pagkamalikhain at pagmamahal. Tatlong buwan ang nakatuon sa pagbubuod ng mga resulta ng kabataan (itinuring ni Pushkin ang ika-tatlumpung kaarawan nito bilang hangganan) at ang paghahanap ng mga bagong paraan. Ang "Eugene Onegin" ay nakumpleto, "isang kailaliman" ng mga tula at artikulo ay isinulat, "Belkin's Tales", na inilalantad ang tula at ang pangunahing kumplikado ng "ordinaryong" buhay, "Little Tragedies", kung saan ang makasaysayang at sikolohikal na konkreto ng mga karakter at salungatan , pagkuha ng mga simbolikong anyo, na humantong sa "huling" eksistensyal na mga tanong (ang linyang ito ay bubuo sa kwentong "The Queen of Spades" at ang tula na "The Bronze Horseman", parehong 1833; "Scenes from Knightly Times", 1835). Ang "Boldino Autumn" ni Pushkin ay, marahil, ang isa sa mga panahong iyon kung saan ang pagkamalikhain ay dumaloy tulad ng isang ilog mula sa mahusay na henyo ng Russia.
Malungkot na panahon! oh alindog!
Ang iyong paalam na kagandahan ay kaaya-aya sa akin -
Gustung-gusto ko ang kahanga-hangang kalikasan ng pagkalanta,
Mga kagubatan na nakasuot ng pulang-pula at ginto,
Sa kanilang canopy ng ingay ng hangin at sariwang hininga,
At ang langit ay natatakpan ng ulap,
At isang bihirang sinag ng araw, at ang mga unang hamog na nagyelo,
At malayong kulay abong mga banta sa taglamig.
(Sipi ng "Autumn" ni A.S. Pushkin)

Mga tool at materyales:
-A3 na papel
-watercolor
- isang simpleng lapis, mga brush
- palette (A4 sheet ng papel)
- tela (para sa brush)
- banga para sa tubig

Pag-unlad ng master class:

Magsimula tayo sa isang paunang, magaan na sketch na may isang simpleng lapis. Gumuhit kami ng mga magaan na silhouette ng mga puno, kailangan namin ng mga putot, ilang mga sanga, agad kaming gumuhit ng isang korona na may dekorasyon ng taglagas na may mga pintura. Gumuhit kami ng linya ng abot-tanaw at ang bangko ng Pushkin sa parke. Magpinta kami gamit ang mga watercolor, kaya kailangan naming ihanda ang mga pintura - basain ang mga ito ng malinis na tubig, makakatulong ito na lumikha ng mas transparent at sonorous na mga kulay sa larawan.


Nagsisimula kaming magpinta gamit ang background ng kalangitan, gamit ang mga kulay asul at lila (kaunting pintura at maraming tubig), na nakakamit ang pinakamaliwanag na kulay.


Ngayon ang lupa, inilalapat namin ang halos transparent na mga kulay ng kayumanggi at berdeng mga kulay sa buong natitirang hindi pininturahan na espasyo ng larawan, hanggang sa linya ng abot-tanaw. Pagkatapos ay nagtatrabaho kami sa mga smears sa isang basang background (multi-colored fallen leaves).


Panahon na upang magtrabaho sa ginintuang dekorasyon ng mga puno, pintura ang korona sa dilaw. At, muli, sa isang basa na background, nagdaragdag kami ng orange at pulang kulay na may mga stroke, upang ang dami at mga balangkas ng mga dahon ng puno ay nilikha.


Sa katulad na paraan, iginuhit namin ang korona ng isang puno na may berdeng mga dahon, na may mga brown na stroke ay iginuhit namin ang balat ng mga puno, mga putot.


Upang gawing mas kaakit-akit ang landscape, pinadidilim namin ang linya ng abot-tanaw, gumamit ng berde na may kaunting itim na idinagdag (nagtatrabaho kami sa isang palette). Bahagyang pinalabo namin ng tubig ang madilim na guhit ng abot-tanaw upang makakuha ng maayos na paglipat ng kulay patungo sa kulay (mula sa madilim hanggang sa liwanag). Pinalamutian namin ang bangko na may pangunahing tono (madilim na kulay abo).


Magdagdag ng mga anino sa lupa mula sa mga puno at sa bangko.


Ngayon ay kailangan nating gawing mas makatotohanan ang landscape ng taglagas. Para ipakita ang volume ng bench, magdagdag ng mga shade ng itim sa likod, sa junction ng likod at upuan, at sa gilid ng upuang pinakamalapit sa amin. Binibigyan namin ang mga puno ng puno ng mas malaking dami, gumuhit ng mga balangkas sa kayumanggi-itim na kulay (gumagawa kasama ang palette) at i-blur ang mga balangkas na may malinis na brush na may tubig sa loob ng puno ng kahoy. Gumaganap din kami sa mga korona ng mga puno, ngunit nagtatrabaho na kami sa mga kulay na naaayon sa kanila.


Ang kalangitan ng taglagas ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim nito, upang ipakita ito sa larawan kailangan mong palakasin ang kulay sa itaas na bahagi nito, magdagdag ng mas puspos na asul na kulay. At, tapos na ang aming gawain sa landscape ng taglagas.


Ang taglagas ni Pushkin ay kumikinang sa aking kaluluwa.
Oh, ang lihim ng gintong lambak,
Ang langit sa itaas niya ay divine blue...
Sunugin sa aking mga taludtod, ang apoy ng pandiwa!
Naantig ang himala ng salita ni Pushkin
Ang likas na katangian ng katamtamang kanlungan ng Boldino.
Napapainit siya sa init ng taglagas
Pinapanatili ang pag-ibig ng tagsibol at tag-araw.
Ang Oak ay nakasabit na parang tansong dingding.
Pinapanatili niya ang ari-arian bilang isang kabalyero ng karangalan.
Kumapit ako sa kanya, at parang magkasama
Ang globe ay nagyeyelo sa akin.
Nagtatrabaho dito si Pushkin, tinitingnan ang mga distansyang ito.
Para kay Boldin, naging panalangin ang tula.
(Boldino sonnets. Magomed Akhmedov)

Kung palagi mong nais na matutunan kung paano gumuhit, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi ka nagtagumpay, kung gayon ang aming artikulo ay tiyak na magiging kapaki-pakinabang para sa iyo. Dito makikita mo ang mga simpleng gintong guhit sa taglagas na may sunud-sunod na paliwanag.

Kahit na walang espesyal na talento sa pagguhit, maaari kang gumuhit ng medyo simple ngunit magagandang mga guhit. Mayroon nang maraming mga artikulo sa aming site na nagpapaliwanag nang detalyado kung paano gumuhit ng iba't ibang mga guhit gamit ang mga lapis, gouache o watercolor.

Tutulungan ka ng artikulong ito na gumuhit ng hindi masyadong kumplikadong mga landscape ng taglagas na may mga kulay na lapis at pintura.

Paano gumuhit ng magandang tanawin ng taglagas ng kalikasan gamit ang isang lapis na hakbang-hakbang para sa mga nagsisimula?

Ngayon ay sasabihin namin sa iyo kung paano gumuhit ng isang maliwanag na landscape ng taglagas gamit ang pinakakaraniwang simpleng mga lapis na maaari mong bilhin sa anumang tindahan ng stationery.

Sa isang blangkong papel, binabalangkas muna namin ang tinatayang lokasyon ng aming bakod. Upang gawin ito, gumuhit ng isang maikling patayong linya sa ibaba ng gitna ng sheet at bahagyang pakanan. Pagkatapos ay gumuhit kami ng isang pahalang na guhit na tumatawid dito at dalawang guhit sa ibaba, papunta sa patayo.

Binabalangkas namin ang mga puno. Upang gawin ito, gumuhit, tulad ng ipinapakita sa figure, dalawang patayong linya. Gumuhit kami ng isang korona para sa mga puno - malalaking oval ng hindi regular na hugis. Sa background, minarkahan namin ang kagubatan na may isang hubog na pahalang na linya.

Iginuhit namin ang bakod nang detalyado. Dapat mayroong 7 patayong stake sa kabuuan. Ang dalawang ibabang pahalang na linya na iginuhit namin sa simula ay ang mga bar sa likod ng mga pusta. Iniikot din namin sila. Maaaring markahan ang damo sa ilalim ng bakod.

Ginagawa namin ang aming mga puno na napakalaki - nagdaragdag kami ng isang malago na korona, hindi masyadong makapal na mga putot. Siguraduhing gumuhit ng mga sanga sa korona upang ang larawan ay mukhang mas natural. Sa harapan ay minarkahan namin ang landas. Maaari mong tahakin ang landas sa malayo, o magagawa mo ito tulad ng nasa larawan.

. "Walang lugar para sa higit pang mga detalye." Maaaring iyon ang pangalan ng bahaging ito ng gawain. Ang lahat ng mga detalye na ipinaglihi ay dapat ilipat sa papel. Ito ay mga ulap, pagguhit ng mga dahon, balat, damo sa harapan. Gumuhit ng isang maliit na ibon sa bakod.

Kumuha ng isang pambura at alisin ang lahat ng hindi kinakailangang mga stroke. kung sabihin, "linisin" ang larawan. Ang mga linya ay dapat na makinis, solong. Dahil ang isang tao ay hindi isang robot, ang kamay ng kahit isang makaranasang artista ay minsan ay nanginginig at nagbibigay ng mas mababa sa perpektong linya.

Kumuha kami ng mga kulay na lapis sa dami ng 5 piraso: 3 lilim ng berde (mula sa liwanag hanggang madilim) at dalawang kulay ng dilaw (isang limon, ang isa pang pampainit, isang halo ng lemon at okre). At sa tulong ng mga lapis na ito, na may mga vertical na maikling stroke, nagsisimula kaming gumuhit ng damo sa harapan at sa background. Pakitandaan na ang damo sa foreground ay iginuhit nang mas detalyado, hindi katulad ng malayo.

Sa tulong ng pula, kulay abo at dilaw na kulay gumuhit kami ng landas at mga bato. Sa landas nag-iiwan kami ng ilang pulang maliliit na spot - ito ay mga nahulog na dahon.

Sa isang itim na lapis gumuhit kami ng mga putot at mga sanga ng birches. Huwag kalimutan na ang mga birch trunks ay pininturahan ng mga guhitan (ginagamit namin ang itim at kulay-abo na mga lapis para dito), at ang mga sanga ay maaaring iguhit sa itim. Sa mga bushes, nagpinta kami sa ibabaw ng mga putot ng kayumanggi.

Ngayon, maglaro tayo ng mga kulay! Kumuha kami ng mga lapis na berde, kayumanggi, pula, orange, dilaw at lemon (kung may mas maraming shade sa set, siguraduhing gamitin din ang mga ito!). Sa lahat ng mga kulay na ito, gumuhit kami ng isang korona malapit sa mga puno at palumpong. Upang gawin ito, naaalala namin ang taglagas at kung anong mga kulay ang karaniwang pininturahan ng mga dahon sa taglagas. Para sa birch, maaari kang kumuha ng dilaw at orange, para sa iba pang mga bushes - pula, berde, dilaw, lemon, kayumanggi kulay abo. Ang Burgundy, marsh, emerald ay angkop din. Panghuli, nagdaragdag kami ng mga kulay sa aming ibon.

Sa tulong ng kulay abo at kayumanggi na mga lapis ay iginuhit namin ang aming bakod. Huwag kalimutan na ang bakod ay nasa harapan, na nangangahulugang dapat itong iguguhit nang maayos at detalyado.

Sa tulong ng berde, dilaw at orange na mga lapis ay gumuhit ng isang malayong plano. At sa background ay mayroon kaming kagubatan. Gumuhit ng kagubatan upang tingnan mo ito, gusto mong pumunta doon.

Sa simula ng trabaho, binalangkas namin ang mga ulap gamit ang isang simpleng lapis. Ngayon sa tulong ng asul at lila ay ipinta namin ang kalangitan at ang parehong mga ulap. Gamit ang magaan na vertical na paggalaw ng asul na lapis, markahan ang kalangitan, at kahit na mas magaan na paggalaw, ngunit sa isang lilang lapis, magdagdag ng lakas ng tunog sa mga ulap.

Dalhin ang pagguhit sa pagiging perpekto, iwasto ang mga maliliit na depekto. Ang lilang lapis sa mga ulap ay maaaring bahagyang malilim gamit ang isang daliri o isang tuyong brush. Ang pagguhit ay handa na! Ngayon ay maaari kang gumuhit ng isang simpleng landscape ng taglagas na may isang kahon ng mga krayola!

Paano gumuhit ng magandang tanawin ng taglagas ng kalikasan na may mga pintura, watercolor, gouache? Hakbang-hakbang para sa mga nagsisimula?

Anong uri ng pagguhit ng gouache ang maaaring iguhit ng kahit isang baguhan? Ang sagot ay: "Ang isa na hindi naglalaman ng malinaw na mga linya, mga hugis at maaaring maging halos anumang bagay, depende sa mood at pagnanais ng may-akda ng trabaho!". Sa bahaging ito ng artikulo, iminumungkahi naming matutunan mo kung paano gumuhit ng maganda at makulay na tanawin na may brush at gouache.

Kumuha kami ng dalawang kulay: asul at puti. Hatiin sa isip ang sheet nang pahalang sa dalawang halves, ang tuktok ay dapat na bahagyang mas maliit. Ngayon na may malawak na pahalang na mga stroke ay nagpinta kami sa itaas na bahagi na may puting gouache, at ang ibabang bahagi na may asul.

Gumawa kami ng background. Ngayon ang aming gawain ay upang kahit papaano ay paghaluin ang dalawang kulay na ito, upang gawing mas maayos ang paglipat. Patuloy kaming pumunta sa puti na may parehong malawak na mga stroke sa asul na bahagi, ang mga kulay ay magsisimulang maghalo at isang gradient ang lalabas. I-highlight ang gitna na may puting kulay, tulad ng ipinapakita sa figure.

Sa yugtong ito, minarkahan namin ang linya ng abot-tanaw at mismo dito, sa tulong ng puti, kulay abo at kayumanggi na mga kulay, minarkahan namin ang kagubatan sa background na may mga stroke. Sa pamamagitan ng isang lapis, tinutukoy namin ang isang makitid na landas patungo sa abot-tanaw mula sa malapit na gilid ng sheet. Sa landas na ito na may manipis na brush at itim na pintura gumuhit kami ng mga puno. Subukang gawing hindi pantay na tuwid ang mga putot. Dapat mayroong mga bends, fractures - lahat upang gawing "buhay" ang puno.

Hinahayaan naming matuyo ang mga puno at literal na idiniin namin ang mga dahon sa papel gamit ang dilaw na pintura. Upang gawin ito, kumuha ng pony brush No. 4-6, isawsaw ito sa tubig, pagkatapos ay patuyuin ito ng tuwalya o basahan, gawing malambot ang brush sa pamamagitan ng pagdaan ng iyong daliri sa ibabaw nito ng ilang beses at isawsaw ang brush sa pintura. . Pagkatapos ay inilalagay namin ang "ruffled" na brush na ito na may pintura sa papel sa mga lugar kung saan dapat mayroong mga dahon, "blots", tulad ng sa larawan sa ibaba. Ang mga "blots" na ito ay magiging mga dahon.

Sa palette, paghaluin ang dilaw at puting pintura hanggang sa makuha ang isang light yellow pastel shade. Sa eksaktong parehong paraan tulad ng sa Hakbang 4, tinutukoy namin ang background. Sa landas na minarkahan ng lapis, iguhit ang mga repleksyon ng mga puno.

Pagdaragdag ng pula at orange sa trabaho. Ang ilang mga stroke ng pula sa mga dahon ng pinakamalapit na puno. Ang aspalto sa bawat panig ay biswal na nahahati sa 3 mga seksyon, na pinaghihiwalay ng asul. Kulayan ang bawat seksyon ng pula at kahel. Maaari kang gumawa ng ilang mga stroke ng dilaw na pintura sa foreground sa aspalto - ito ay mga nahulog na dahon.

Italaga ang hangganan, tulad ng ipinapakita sa figure, magdagdag ng higit pang detalye sa trabaho. Maaari kang magdagdag ng higit pang mga dahon, gumuhit ng ilang mga sanga sa mga puno.

Kumpleto na ang iyong trabaho! Hayaang matuyo at ilagay ito sa isang frame.

Kung ang gayong pagguhit ay tila masyadong kumplikado para sa iyo, pagkatapos ay subukang gumuhit ng isang mas simpleng bersyon - isang napakagandang puno lamang.

Kumuha ng malinis na watercolor na papel, biswal na markahan kung saan matatagpuan ang iyong puno. Inirerekomenda namin ang pagpili ng isang lugar para dito sa gitna. Ngayon ay kinukuha namin ang dilaw na watercolor, isawsaw ang brush sa tubig, pagkatapos ay sa pintura. Kakailanganin namin ang isang karagdagang item: isang toothbrush, isang stick, isang ruler, sa pangkalahatan, isang bagay na maaari mong bahagyang i-tap sa. Dinadala namin ang brush tulad ng ipinapakita sa figure at sa mga paggalaw ng pag-tap, iwaksi ang pintura sa isang sheet ng papel.

Magdagdag ng isa pang kulay - pula. Nakakakuha kami ng magagandang splashes.

Mahalaga! Huwag kumuha ng masyadong maraming tubig sa brush, kung hindi, ang pagguhit ay maaaring maging masyadong malabo!

Magdagdag ng berde, orange at ilang patak ng asul sa dilaw at pula.

Maaari kang magdagdag ng ilang higit pang mga kulay: pink, lilac, raspberry.

Sa tulong ng isang spray bottle, bahagyang pinalabo namin ang korona ng aming hinaharap na puno upang ang mga kulay ay hindi masyadong maliwanag at magagandang pag-apaw ay nakuha. Ito ay sapat na upang iwiwisik ang pagguhit ng tubig lamang ng 2-3 beses.

Kapag ang pintura ay kumalat ng kaunti - hayaan itong matuyo, bago iyon, isang maliit na pagtatabing gamit ang isang brush.

Gamit ang isang manipis, matalim na brush, gumuhit kami ng mga sanga dito at doon. Gumamit ng kayumangging pintura upang markahan ang ilalim ng puno ng kahoy at ang lupa - handa na ang puno!

Paano gumuhit ng isang magaan na tanawin sa taglagas na may lapis para sa mga nagsisimula?

Ang landscape na iminumungkahi naming iguhit mo sa ibaba ay talagang madali. At ang aming step-by-step na gabay ay magbibigay-daan sa iyo upang maiwasan ang mga pagkakamali sa iyong trabaho. Good luck!

Minarkahan namin ang linya ng abot-tanaw sa itaas lamang ng gitna ng sheet. Pagkatapos, na may isang hilig na linya, tinutukoy namin ang harapan - isang burol kung saan tutubo ang aming mga puno.

Gumuhit kami ng mga silhouette ng mga putot na may dalawang patayong linya. Sinusubukan naming iwasan ang mga tuwid na linya.

Sa pagitan ng burol at ng horizon line ay magkakaroon tayo ng lawa. Minarkahan namin ang malayo at malapit na baybayin sa kaliwang bahagi.

Sa kanan, sa di kalayuan, kitang-kita rin ang malayong dalampasigan. Magtalaga ng mababang kagubatan sa itaas na bahagi ng baybayin, tulad ng ipinapakita sa larawan.

Sa harapan, kung saan namin binalangkas ang burol, gumuhit ng damo. Upang gawin ito ay medyo simple. Muli, subukang iwasan ang mga tuwid na linya.

Subukan ngayon na maging makatotohanan hangga't maaari, hangga't pinapayagan ng iyong mga kasanayan, upang gumuhit ng mga puno ng puno na may mga sanga. Ang puno sa kanan ay dapat na medyo wawalis.

Ngayon iguhit ang kaliwang puno. Sa ilang mga lugar, gumuhit ng mga dahon sa mga sanga, gumuhit ng mga dahon ng parehong hugis sa lupa malapit sa puno. Kung saan ka gumuhit ng damo, gumuhit ng mga tambo bilang karagdagan.

Liliman ang lawa ng isang simpleng lapis na may malalawak na mga stroke, hindi mahigpit, na nag-iiwan ng malaking distansya sa pagitan ng mga linya.

Kumuha ng simpleng lapis at lilim ang burol kung saan matatagpuan ang mga puno. Huwag kalimutan na ang anino na bumabagsak mula sa mga puno ay magiging mas madilim.

I-shade din ang background, inaayos ang mga anino. Kulayan ang mga tambo na may katamtamang intensity.

Kulayan ang buong background, kabilang ang lawa at ang kaliwang bangko ng lawa, tulad ng ipinapakita sa figure. At subukang gawing mas madilim ang bahagi ng lawa sa tabi ng mga bangko kaysa sa gitna.

Lilim ang kalangitan na may bahagyang pagpindot sa lapis. Pagkatapos, pagpindot sa lapis nang kaunti, gumuhit ng mga magagaan na ulap.

Gamit ang pambura, i-highlight ang maliit na bilog sa kaliwang bahagi, tulad ng ipinapakita sa larawan - ito ang araw. Ngayon ang kapaligiran ay hindi masyadong madilim, at ang iyong pagguhit ay tapos na! Binabati kita!

Simple at magaan at magagandang landscape ng taglagas: mga guhit para sa sketching

Ang tatlong mga guhit na ito ay napaka-simple. maaari mong gawin ang mga ito sa kulay, o iwanan ang mga ito bilang mga sketch.

pagguhit sa kulay 2

Video: kung paano gumuhit ng isang gintong taglagas?

Sa kabila ng katotohanan na ang pagkalanta ng kalikasan ay nagdudulot ng bahagyang lilim ng kalungkutan, marami sa atin ang interesado sa tanong kung paano magpinta ng taglagas. Ang ginintuang kagandahan ay umaakit sa aming pansin sa isang mayaman at makatas na palette, sariwang hininga ng hangin at mayamang kulay ng asul na kalangitan. Hindi nakakagulat na napakaraming mga connoisseurs ng kanyang kahanga-hangang kagandahan inilipat ang kanilang mga damdamin sa isang brush sa papel.

Mga tampok ng pagguhit ng landscape ng taglagas

Upang matutunan kung paano gumuhit, tukuyin natin ang mga pangunahing kulay na karaniwan sa panahong ito ng taon. Ang mga ito ay dilaw, orange, berdeng damo, pulang-pula, murang kayumanggi at kayumanggi. Ang taglagas ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga gintong korona ng mga puno at magagandang karpet ng mga makukulay na dahon na tumatakip sa mga kalsada. Upang makakuha ng mga impression sa taglagas, maaari kang maglakad sa kagubatan ng taglagas o parke, na nagpapakita ng mga kagiliw-giliw na tampok ng kalikasan sa tulong ng isang camera. Pinakamabuting, siyempre, lumabas upang gumuhit sa kalikasan. Ngunit kung hindi ito posible, maaari mong simulan ang pagguhit ng landscape ng taglagas mula sa isang litrato.

Mga uri ng pintura para sa pagpipinta

Para sa maraming mga nagsisimula, ang tanong kung paano magpinta ay may kaugnayan. Maaari rin itong langis. Ang lahat ng mga pintura ay naiiba at may sariling mga katangian.

Ang pinakasimpleng at pinakamadaling paraan ay ang pagpipinta ng gouache. Ang gawain ay maliwanag at masigla. Dahil sa opacity nito, ang gouache ay madaling inilapat sa nakaraang pinatuyong layer. Sa tulong ng puting gouache, madaling ilapat ang mga highlight sa tamang lugar.

Ang pagpipinta ng langis ay may kaugnayan para sa mga taong marunong magpinta ng taglagas na may gouache at watercolor. Ginagawa ang trabaho sa canvas at binubuo sa paglalapat ng mga stroke sa mga tamang bahagi ng canvas. Tandaan na ang oil painting ay mas matagal matuyo kaysa sa iba pang uri ng pagpipinta.

Ang pagpipinta ng watercolor ay ang pinaka maganda, ngunit nakakaubos din ng oras. Ang resulta ng matagumpay na trabaho ay isang masigla at banayad na pagpapakita ng kalikasan.

Pag-aaral na magtrabaho sa watercolor technique


Tinatangkilik ang malambot na liwanag at katahimikan ng mga fog, ang pagiging bago ng ulan at ang maasim na aroma ng mga nahulog na dahon, madali mong mapapansin kung paano magpinta ng taglagas na may mga kulay. Ngunit may mga kung kanino ang taglagas ay isang nakakapagod at nakakainip na oras. Ang bawat tao ay nagpinta ng buhay gamit ang kanilang sariling mga kulay at lilim. Para sa ilan, ang isang maaraw na araw ng tag-araw ay hindi kawili-wili, para sa iba, ang pag-ulan ng taglagas ay nagdudulot ng kagalakan.

Nag-aalok kami ng mga detalyadong tagubilin para sa pagsulat ng landscape ng taglagas na may gouache. Ang natapos na larawan ay magiging isang kahanga-hangang interior decoration, lalo na naka-frame sa isang baguette.

Ang creative master class na ito ay tutulong sa iyo na mapabuti ang iyong mga kasanayan sa gouache, matutunan kung paano gumuhit ng salamin ng mga puno sa tubig, bumuo ng isang pakiramdam ng komposisyon at ang kakayahang ipakita ang kagandahan ng kalikasan sa isang pagguhit.

Kakailanganin mo: gouache, watercolor na papel, mga brush.

Mga hakbang sa pagpapatupad:

1. Iguhit ang horizon line sa mapusyaw na asul.

2. Takpan ng madilim na asul ang itaas na bahagi ng langit.

3. Magdagdag ng puting gouache at pintura sa natitirang bahagi ng kalangitan sa linya ng abot-tanaw.

4. Gumuhit ng tubig, pagpinta sa background na may mapusyaw na asul, nagiging madilim na asul.

5. Gumuhit kami ng mga ulap na may puting gouache.

6. Iginuhit namin ang lupa na may maliliit na stroke ng kayumanggi, mapusyaw na kayumanggi at dilaw.

7. Sa background, gumuhit ng puno

8. Laban sa background ng tubig, gumuhit ng salamin na imahe ng punong ito



9. Sa parehong paraan, gumuhit ng ilan pang mga puno

10. Pininturahan namin ang korona ng puno na may maliliwanag na kulay ng taglagas na may semi-dry brush gamit ang paraan ng poke, at sa pagmuni-muni ng tubig ay gumagamit kami ng mas kaunting saturated shade.

11. Sa parehong prinsipyo, iguhit ang natitirang mga puno.

12. Maaari nating tapusin ang Christmas tree at mga palumpong.

13. Sa foreground, gumuhit ng pine trunk at mga sanga.

14. Gumuhit ng isang pine crown na may berdeng pintura sa mga pahalang na stroke.

15. Gumuhit tayo ng mga pahalang na guhitan laban sa background ng tubig na may semi-dry thin brush na may puting gouache. Gumuhit kami ng ilang higit pang mga puno sa tabi ng pine.

16. Gamit ang isang semi-dry brush gamit ang paraan ng poke, iguhit ang mga korona ng mga puno, mga nahulog na dahon sa maliliit na stroke ng parehong kulay at damo.

Ang iyong trabaho ay handa na! Ngayon ay maaari itong palamutihan ng isang baguette at palamutihan ang interior, o maaari mo itong ibigay bilang isang regalo.



Siyempre, hindi kinakailangan na gumuhit nang eksakto tulad ng ipinapakita sa master class, dahil ito ay isang malikhaing proseso.Nais ka naming inspirasyon at tagumpay!

Ang pagguhit ng "Autumn" ng hindi bababa sa isang beses sa isang buhay ay gumuhit ng bawat bata - sa kindergarten o paaralan, ang paksang ito ay madalas na naroroon sa mga aralin ng sining, sa labas ng mundo at pagbabasa sa panitikan. Ilang mga may sapat na gulang ang maaaring manatiling walang malasakit sa liwanag at iba't ibang mga kulay ng taglagas, at marami sa kanila ang nais na ipakita ang palette na ito sa mga bata, na nagsasagawa ng master class na may sunud-sunod na larawan o isang sunud-sunod na pagbuo ng isang eskematiko na pagguhit sa isang pisara.

Bago ka gumuhit ng landscape ng taglagas, kailangan mong piliin ang mga materyales na kukunin bilang batayan para sa trabaho. Iminumungkahi namin na isaalang-alang ang isang variant ng isang guhit na ginawa gamit ang mga watercolor at may kulay na mga lapis sa payak, ngunit medyo makapal, puting papel (pinakamahusay na gumamit ng mga sheet para sa mga watercolor o sketch).

Sa isang simpleng lapis, gaya ng dati, gumawa kami ng sketch ng isang drawing - isang sketch. Ang aming komposisyon ay binubuo ng ilang mga puno at isang maliit na bahay nayon. Ang pagkakaroon ng isang burol ay nagbibigay sa kanya ng interes, sa gitna kung saan itinatanim namin ang pangunahing bagay. Dahil sa burol, iba ang hitsura ng horizon line, foreground at background.


Ang kalangitan ng taglagas ay puno ng kulay. Gamit ang watercolor technique. Ginagamit ang diskarteng ito kapag gusto mong makakuha ng hindi pantay na solidong background.

Sa parehong paraan ginagawa namin ang korona ng mga puno sa background. Sila ay magiging malabo at makadagdag sa mga pangunahing detalye ng larawan.


Watercolor Fill - Background

Sa parehong paraan, punan ng kulay ang damo at ang linya ng bush, na nasa background. Ginagawa naming mas madilim ang palumpong kaysa sa damo. Binibigyang-diin namin ang puno malapit sa bahay na may mas magaan na tono ng pintura, sa gayon ay tumutuon sa bahay. At nagsisimula itong makaakit ng pansin, kahit na ito ay matatagpuan sa isa sa mga linya na malayo sa gilid.


Watercolor Fill - Foreground

Kami ay nagtatrabaho sa malalaking puno ng kahoy, na nagbibigay sa kanila ng lakas ng tunog gamit ang paglalaro ng liwanag at anino: ginagawa namin ang isang bahagi ng puno ng kahoy na mas madilim kaysa sa isa. Tinutukoy namin ang anino na inihagis ng mga puno at bahay sa damuhan, pinupuno ng kulay ang landas.


Pangkulay ng watercolor - hakbang 1

I-highlight ang burgundy at red bushes sa background. Binibigyang-diin namin ang pagbaba sa gitnang bahagi ng larawan na may madilim na kulay. Binibigyang-diin namin ang kaluwagan ng puno ng kahoy sa harapan, na itinatampok ang kanang bahagi nito na may mas madilim na kulay.


Pangkulay ng watercolor - hakbang 2

Gumuhit kami ng mga palumpong sa paligid ng bahay, punan ang kulay ng mga bintana nito. Binibigyang-diin namin ang paglalaro ng kulay sa mga korona ng mga puno sa kanang bahagi ng larawan, gamit ang mainit na mga kulay ng taglagas. Pinintura namin ang foreground ng larawan na may parehong mainit na mga kulay.


Pangkulay ng watercolor - hakbang 3

Pinatuyo namin ng mabuti ang larawan, pagkatapos ay sinimulan naming gawin ang mga detalye gamit ang mga kulay na lapis: mga dahon, mga palumpong na matatagpuan sa malayo. Binibigyang-pansin namin ang katotohanan na ang mas malapit sa gilid ng larawan ay matatagpuan ang bagay, mas maliwanag ang mga detalye nito. Ang puno sa gitna - isang pangunahing elemento ng landscape - ay dapat na nagpapahayag hangga't maaari at nagtrabaho sa pinakamaliit na detalye. Gumuhit kami ng mga lumilipad na ibon.



Panoorin ang video kung paano gumuhit ng landscape ng taglagas kasama ang isang bata na 6-9 taong gulang.