Abstrak at presentasyon para sa aralin ng panitikan. DI

Guro ng wikang Ruso at panitikan Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.

Synopsis ng isang aralin sa panitikan sa grade 8 "D.I. Fonvizin. Comedy" Undergrowth ".

Layunin ng Aralin:

pang-edukasyon - Pamilyar sa genre ng komedya; pagtukoy sa tunggalian na pinagbabatayan ng aksyon sa dula, mga sanhi nito, koneksyon sa panahon; pagsasaalang-alang ng komedya mula sa pananaw ng mga canon ng klasisismo at mga paglihis sa kanila.

Pang-edukasyon - paglikha ng mga kondisyon para sa pagbuo ng mga kasanayan at kakayahan ng isang likas na analitikal; upang ipahayag ang isang punto ng view sa isang monologic form, upang malutas ang isang problema sitwasyon

Pang-edukasyon - ang pagpapalaki ng pagnanais na maging isang tunay na moral, maayos, edukadong tao na marunong makita at pahalagahan ang pagkatao sa ibang tao; pagbuo ng pangangailangang mamuhay ayon sa batas.

Uri ng aralin: Aral sa pagbuo ng bagong kaalaman.

Pangunahing paraan: analitikal na pag-uusap na may mga elemento ng may problemang paghahanap

Mga porma : sama-sama, indibidwal.

Teknolohiya : kooperasyon "guro-guro".

Kagamitan: Larawan ng D. I. Fonvizin, mga teksto ng komedya na "Undergrowth", mga workbook sa panitikan,

Layout ng board: talaan ng paksa ng aralin, epigraph:
Ang pangungutya ay "hindi ang inosenteng pang-aalipusta ng mga masayang talino, ngunit isang bagyo ng espiritu na nasaktan ng kahihiyan ng lipunan."
V. G. Belinsky.larawan ng manunulat, mga problema, diksyunaryo sa paksa, mga salungatan sa komedya.

Sa panahon ng mga klase

Oras ng pag-aayos.

Sinusuri ang takdang-aralin.

Pagbasa ng tula ni G. R. Derzhavin "Monumento" sa pamamagitan ng puso.

3. Maikling impormasyon tungkol sa D.I. Fonvizine.

Presentasyon ng mag-aaral (nakatalaga nang maaga)

Si D. I. Fonvizin (1745-1792) ay ipinanganak sa isang mayamang marangal na pamilya, natanggap ang kanyang edukasyon sa Moscow University, nag-aral sa gymnasium ng unibersidad, atsa 1761-1762 - sa Faculty of Philosophy. Sa una ay sumulat siya ng mga satirical na gawa, pagkatapos ay kumuha siya ng mga pagsasalin.

Maaga siyang naging interesado sa teatro. Una akong nakarating sa pagtatanghal sa edad na 14 at naalala ko ito bilang isang himala: Ang mga aksyon na ginawa sa akin ng teatro ay halos imposibleng ilarawan.

Ang hinaharap na manunulat ng dula ay maagang nagpakita ng isang masiglang imahinasyon, isang magiliwkakayahang tumugon, kabalintunaan, katatawanan: "Ang aking matalas na salita ay sumugod sa Moscow, dahil sila ay nanunuya para sa marami, pagkatapos ay inihayag ako ng nasaktan bilang isang masama at mapanganib na batang lalaki" ...

Noong 1762, lumipat si Fonvizin sa St. Petersburg at pumasok sa College of Foreign Affairs bilang isang interpreter. Mula 1763 hanggang 1769, nagsilbi siya sa ilalim ng Ministro ng Gabinete na si I. P. Elagin, na responsable sa paghawak ng mga reklamo, na nagpapahintulot sa kanya na makilala nang malapitan ang korte ni Catherine II.

Ang unang orihinal na gawa ay ang satirical na pabula na "The Treasurer's Fox", pagkatapos ay ang unang komedya, na isang matunog na tagumpay.

Ang komedya na "Undergrowth" ay natapos noong 1782. "... napuno ang teatro, at pinalakpakan ng mga manonood ang dula sa pamamagitan ng paghagis ng mga pitaka."

Pagsasalita ng mag-aaral (pre-issued task) - mga tala sa mga notebook.

SATIRE - pag-aakusa, paghagupit ng kabalintunaan

Drama- isang uri ng mga akdang pampanitikan na binuo sa anyo ng isang diyalogo na walang talumpati ng may-akda at nilayon na itanghal sa entablado8 mga gawa ng ganitong uri, seryoso, ngunit hindi kabayanihan na nilalaman (hindi tulad ng komedya at trahedya).

puna- isang paliwanag ng may-akda sa teksto ng dula (karaniwan ay nasa mga bracket), na nauugnay sa setting ng aksyon, mga aksyon ng mga karakter, intonasyon, ekspresyon ng mukha, atbp.

undergrowth- mga kabataan, na hindi nakatanggap ng sapat na edukasyon at hindi matanggap (hindi lumaki) sa serbisyo.

Pagkatapos ng pagdating ng komedya, sinimulan nilang tawagan ang mga pabaya na binatilyo, mga kabataang lalaki.

Salita ng guro:

Sa mga tuntunin ng balangkas at pamagat, ang "Undergrowth" ay isang dula tungkol sa kung gaano kalubha at hindi tama ang itinuro sa isang batang maharlika, na pinalaki siyang "maliit sa laki". Ang problema ng edukasyon ay sentro sa mga gawa ng Enlightenment. Ngunit lubos na pinalawak ni Fonvizin ang mismong pagbabalangkas ng problemang ito: pinag-uusapan natin ang tungkol sa edukasyon sa pinakamalawak na kahulugan ng salita. Mitrofan ang parehong undergrowth na binabanggit ng pamagat ng dula. Ang kasaysayan ng kanyang paglaki ay nagpapaliwanag kung saan nagmula ang kakila-kilabot na mundo ng mga Skotinin at Prostakov.

4. Gawin ang mga suliranin ng dula.

Anong mga satirical technique ang ginagamit ni Fonvizin kapag inilalarawan ang mga may-ari ng lupa? (Mga tala sa mga notebook)
1. "Speaking" apelyido at pangalan;
2. Sinadyang pagmamalabis ng mga negatibong katangian. Dominant trait Ano ang tawag sa technique na ito? /hyperbola/
3. Mga katangian ng sarili (naghahayag ng sarili at nag-aakusa);
4. "Zoologization";
5. Pangungusap
Kaya kung ano angang pangunahing problema nakatakda na sa 1 aksyon?
1. Pagpuna sa autocratic-serf reality.
2. Ang trahedya ng kapalaran ng isang ordinaryong tao.
Pangalawang problema.

Ang kinabukasan ng Russia ay napapahamak - ang nakababatang henerasyon, mga pangit na edukadong mitrophan, na magiging isang preno sa espirituwal at kultural na pag-unlad ng Russia.
Pangatlong problema.
Inihahambing ni Fonvizin ang mga larawan ng mga advanced na tao sa konserbatismo ng lumang henerasyon.

Ang lahat ng mga karakter ng komedya ay maaaring malinaw na nahahati sa dalawang kampo: mga ideolohikal na bayani - mga positibong bayani na inilalarawan sa eskematiko, ayon sa kaugalian, alinsunod sa mga alituntunin ng klasisismo, at negatibo o menor de edad na mga bayani sa araw-araw, sa imahe kung saanAng pagbabago ni Fonvizin .

Ito ay kilala mula sa komedya kung ano ang pinagmulan at kundisyon para sa pagpapalaki ng mga pang-araw-araw na bayani: Si Prostakov ay nagsasalita tungkol sa kanyang pamilya, alam natin kung bakit si Skotinin ay nanatiling hindi pinag-aralan, at ang "edukasyon" at edukasyon ni Mitrofanushka ay direktang inilalarawan sa dula. Ang pagpapalaki ng mga bayaning ideolohikal, gayunpaman, ay nananatiling hindi alam: hindi natin alam kung saang kapaligiran pinalaki si Sophia, kung ano ang naging perpektong opisyal ni Milon, atbp.

Ang pang-araw-araw na mga bayani sa komedya ay patuloy na gumagalaw: ang mga labanan ay nagaganap sa entablado sa pagitan ng Mitrofan at Skotinin, Prostakova at Skotinin, si Prostakova mismo ang nagsabi: "Nagpapagalitan ako, pagkatapos ay lumalaban ako" (II, 5), atbp. Ang mga bayani sa araw-araw ay halos hindi kumikilos, ang kanilang mga aksyon ay mga salita.

1. Pangalanan ang mga goodies. / Sophia, Milon, Pravdin, Starodum /. Bigyang-pansin ang "pagsasalita" na mga apelyido at pangalan.
2. Anong sariwang espiritu ang dinadala ng mga bayaning ito sa madilim at mangmang na mundo ng mga Skotinin?
3. Anong mga pangarap, hindi katulad ng mga Skotinin, mayroon ang mga advanced na tao?
Milon - "Dahilan, kagandahang-loob, paliwanag."
Starodum - "Kaluluwa at puso".
Pravdin - "Katotohanan sa lahat ng bagay".

Sa paglikha ng kanyang komedya, umaasa si Fonvizin na darating ang panahon na ituring ng mga progresibong kabataan na isang kahihiyan ang isang di-aktibong buhay: "Itinuturing ng isang maharlika na isang unang kahihiyan ang hindi gumawa ng anuman kapag marami siyang dapat gawin, may mga taong nangangailangan ng tulong, mayroong isang Amang Bayan na naglilingkod."
At bilang resulta nito, ang Russia ay magiging edukado, mayaman sa espirituwal, dahil ang halaga ng isang bansa ay dapat matukoy sa pamamagitan ng mga gawa ng kanyang mga tao.
Narito ang isa pang problema - ang pagnanais na makita ang Russia na edukado, mayaman sa espirituwal, hindi yumuko sa ibang mga estado.

5. Pag-aayos ng bagong materyal.

Sa anong siglo nilikha ang komedya na ito? (Noong ika-18 siglo )

Anong kilusang pampanitikan ang nauugnay dito?klasisismo)

Anu-ano ang mga katangian ng klasisismo bilang usong pampanitikan na makikita sa dula. (ang oryentasyong pang-edukasyon ng panitikan, hinangad ng manunulat na maimpluwensyahan ang isip ng tao upang itama ang mga bisyo ng lipunan, ang kanilang malinaw na paghahati sa positibo at negatibo, ang komedya ay nakapagtuturo, nangangaral ng tungkuling sibiko, "nagsalita ng mga pangalan" ng mga bayani).

Anong uri ng panitikan nabibilang ang akdang ito? Sa anong genre? Sa hierarchy ng mga genre, ang komedya ay kabilang sa mga mababa, na itinuturing na pangalawa. Ano ang layunin ng mababang genre? (panlilibak, tuligsain ang mga bisyo ng tao at lipunan sa kabuuan).

Anong mga tuntunin ang sinusunod sa pagsulat ng isang dula sa loob ng mahigpit na balangkas ng klasisismo? Sinusundan ba sila ni Fonvizin sa komedya na "Undergrowth"? (Binubuo ng 5 kilos, ang mga kaganapan ay nagaganap sa araw, sa isang lugar, nang hindi ginagambala ng mga side storyline, ang eksena ay ang ari-arian ng mga Prostakov, ang aksyon ay nagsisimula sa umaga at nagtatapos sa susunod na umaga, ang aksyon ay napapailalim sa isang pangunahing ideya - ang pangangailangang turuan ang isang karapat-dapat, tapat, mabait na mamamayan).

Kaya, maaari nating tapusin: Si Fonvizin ay sumusunod sa mga tradisyon ng klasisismo, isinulat niya ang kanyang walang kamatayang komedya alinsunod sa mga pangunahing alituntunin ng usong pampanitikan na ito.

5. Konklusyon ng aralin:

Ang mga katangian ng pagsasalita na ipinagkaloob ni Fonvizin sa kanyang mga bayani ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pambihirang katumpakan, kawastuhan, katumpakan, aphorism, sariling katangian, at kayamanan ng wika. Ang pananalita ng mga tauhan ay nagtataksil sa kanilang kakanyahan, kanilang mga pananaw, hangarin, hangarin. Ang lahat ng ito ay nagsasalita ng mataas na kasanayan ni Fonvizin na manunulat ng dula.

Ang pagsunod sa mga tradisyon ay hindi nagpapawalang-bisa sa pagnanais para sa isang bagong bagay. Ang husay at talento ng manunulat ay nakasalalay sa katotohanan na siya ay nagpapakilala ng bago sa itinatag, tradisyonal.

Karaniwang pinagmamasdan ang paghahati ng mga bayani sa positibo at negatibo, gayunpaman ay inilalarawan ni Fonvizin ang ilan sa kanila nang hindi maliwanag. Kung ang Starodum, Pravdin, Sofya, Milon ay walang kondisyon na positibo, kung gayon ang mga guro ni Mitrofan ay halos hindi kumpiyansa na maiugnay sa positibo o negatibong mga karakter. At si Eremeevna? Isang alipin o isang mapagmahal na yaya sa undergrowth?

Ang inobasyon ni Fonvizin ay nagpakita rin ng sarili sa angkop na wika ng komedya, sa makikinang na mga katangian ng pagsasalita. Ang ideya ng pag-aayos ng lipunan ayon sa mga batas ng kabutihan at katarungan ay progresibo din.

Ang aralin ay natapos na.Salamat.

Guys, basahin niyo ang comedy hanggang dulo. Sa susunod na aralin, isasagawa ang gawaing pananaliksik sa mga talahanayan.

6. Takdang-Aralin: Pagbabasa ng komedya hanggang sa dulo, characterization.

7. Pagbubuod ng aralin, pagtataya

Layunin ng Aralin:

Upang ipakilala sa mga mag-aaral ang personalidad ni D.I. Fonvizin.
Ulitin ang mga genre ng panitikan at mga tampok ng dula.
Lumikha ng mga kondisyon para sa pagbuo ng paunang konsepto ng iba't ibang mga uso sa panitikan.
Lumikha ng mga kondisyon para sa pagtukoy ng mga tradisyonal na elemento ng klasisismo at pagbabago sa komedya ng D.I. Fonvizin "Undergrowth".

Upang maihayag ang pananaw ng mambabasa sa komedya ng mga mag-aaral.

Kagamitan: computer, multimedia projector, computer presentation para sa aralin, task card.

Sa panahon ng mga klase.

1. Panimula (mga slide 1-4)

Magic gilid! Doon noong unang panahon

Ang mga satyr ay isang matapang na pinuno,

Nagningning si Fonvizin, kaibigan ng kalayaan...

A.S. Pushkin. "Eugene Onegin"

... Ang satirist ay mahusay

Ang kamangmangan ay isinagawa sa katutubong komedya.

A.S. Pushkin. "Mensahe sa Censor"

Ano ang nag-ambag sa katotohanan na lubos na pinuri ni Pushkin ang gawain ni Fonvizin, na tinawag siyang isang mahusay na satirist? Marahil, una sa lahat, si Fonvizin ay isang master na, gamit ang mga tradisyon sa kanyang trabaho, ay lumikha ng isang makabagong gawain. Ano ang innovation ng playwright at kung anong mga tradisyon ang kanyang sinusunod sa kanyang trabaho, kailangan nating alamin ngayon.

Pagkilala sa talambuhay ni D.I. Fonvizin (video na pelikula).

Nagsisimula ang aktibidad na pampanitikan ni Fonvizin noong 60s ng ika-18 siglo. Isang matanong at matalinong tao, siya ay nilikha upang maging isang satirist. At may sapat na mga dahilan para sa mapait na pagtawa sa realidad ng Russia noong panahong iyon.

DI. Ang Fonvizin ay isang kinatawan ng klasikong Ruso, isa sa mga kilusang pampanitikan.

Ano ang isang kilusang pampanitikan? Pansin sa screen.

Anong impormasyon ang nakuha mo mula sa talahanayang ito?

Ano ang mga usong pampanitikan? (na may pagkakataon ng mga malikhaing setting, tema, genre at istilo sa gawa ng manunulat)

Ilista ang pinangalanang mga usong pampanitikan.

DI. Ang Fonvizin ay isang kinatawan ng klasisismo. Ano ang katangian ng kilusang pampanitikan na ito? Paggawa gamit ang isang spreadsheet.

Naiintindihan mo ba ang lahat ng mga tampok ng klasisismo? Ang isang printout ng talahanayang ito ay nasa iyong mga mesa. Ito ang card number 1. Sa hinaharap, maaari mo itong gamitin bilang isang sanggunian na materyal. Markahan sa card ang hindi mo naiintindihan gamit ang tandang pananong.

Ngayon, sina Veronica Kopina at Sveta Breeva ay naghahanda ng isang advanced na indibidwal na gawain para sa aralin. Susubukan nilang sagutin ang iyong mga katanungan. Anong mga katangian ng klasisismo ang hindi mo naiintindihan?

2. Pagsusuri ng nakaraan (mga slide 5)

Isaalang-alang ang mga genre ng panitikan. Anong uri ng panitikan nabibilang ang akda ng Fonvizin na iyong binasa?

Ano ang mga katangian ng isang dramatikong akda? Ang bawat isa sa inyo ay may card number 2, na nagpapahiwatig ng mga tampok ng drama. Ngunit may mga error sa card. Ayusin mo sila.

Kaya ano ang mga tampok ng drama? (Tinitingnan ang trabaho gamit ang mga card)

3. Pagpapaliwanag ng bago.

Ang klasikal na komedya ay binuo ayon sa ilang mga canon (slide 7 ng pagtatanghal)

Ngayon kailangan nating malaman kung si Fonvizin ay sumusunod sa mga patakarang ito sa kanyang komedya.

Ngunit una, ipaliwanag natin ang pangalan ng komedya at kilalanin ang mga karakter.

Sino ang tinawag na undergrowth noong ika-18 siglo?

Anong mga katangian ng mga pangalan ng mga tauhan ang nakakaakit ng pansin? Maaari bang tawaging pagsasalita ang mga apelyido at pangalan? (Oo.) Mitrofan mula sa Griyego. "tulad ng ina", Sophia - "karunungan", atbp.)

4. Pagsasadula ng mga yugto ng komedya (slide 8)

Ang mga bayani ng komedya ay bumibisita sa atin ngayon.

5. Pag-uusap.

Halos walang komento sa listahan ng mga artista sa komedya. Ang iyong unang ideya ng mga karakter sa dula ay tumugma sa iyong nakita? Anong mga tampok ng mga bayani sa komedya ang sinubukang isama ng mga aktor ng drama circle? (mga pahayag ng mga mag-aaral)

Mula sa mga unang pahina ng komedya, sumiklab ang salungatan. Ano ang tunggalian sa isang akda? (ang banggaan na pinagbabatayan ng pagbuo ng aksyon)

Kanino nagaganap ang banggaan sa unang phenomenon? (sa pagitan ng Prostakova at Trishka)

Anong parirala ang iniisip ni Prostakova na itaboy si Trishka sa isang dead end? At paano pinipigilan ni Trishka ang pangungusap na ito? (“Kailangan ba talagang maging sastre para makapagtahi ng caftan ng maayos. Napakahayop na pangangatwiran. - Bakit, ginang, nag-aral ang isang sastre, ngunit hindi ko ginawa”).

Naiintindihan ba ni Prostakova ang kahalagahan at pangangailangan ng edukasyon?

Bakit siya kumukuha ng mga guro? (una, ipinahayag niya: "Kami ay hindi mas masahol kaysa sa iba", at pangalawa, mayroong isang utos ni Peter 1 sa maharlika, ayon sa kung saan ang bawat maharlika ay kailangang matuto ng iba't ibang mga agham bago pumasok sa serbisyo publiko, dahil ang mga edukadong tao ay maaaring magdala ng higit na benepisyo sa estado

Ano ang tema ng komedya ni Fonvizin? (ang paksa ng edukasyon at pagpapalaki)

Sino pa mula sa mga bayani ng dula ang sumasalungat kay Prostakova? (Starodum). Isulat ang iyong takdang-aralin. Sumulat ng mga quote tungkol sa edukasyon at kaliwanagan mula sa mga replika ng mga bayani sa komedya. Ngayon magtrabaho tayo sa mga pangkat at indibidwal.

6. Magtrabaho sa mga pangkat. Ipinaaalala ko sa iyo ang mga tuntunin ng pagtatrabaho sa mga pangkat. Nag-uusap kami sa mahinang tono. Inihahayag namin ang lahat ng iyong mga opinyon. Ang kumander ng grupo ay nagbubuod at sumagot, kung sino ang may karapatang ipagkatiwala ang sagot sa sinuman sa inyo.

Pangkat 1 (malakas na mag-aaral) Magsasagawa ka ng pag-aaral at sasagutin ang tanong na: “Alin sa mga tuntunin at pamamaraan ng klasikal na komedya, sa iyong palagay, ang ginawa ng D.I. Fonvizin, alin ang kanyang nilabag? Mayroon kang card number 3 - isang talahanayan ng mga canon para sa pagbuo ng isang klasikong komedya. + markahan ang mga tradisyon na sinusundan ng Fonvizin. Sa ikalawang hanay, isulat ang inobasyon ng playwright.

Ang 2nd group (middle students) ay magtutugma ng mga quote mula sa comedy sa mga illustrations na ito.

Ang 3rd group (mga miyembro ng drama circle) ay maaalala ang teksto at subukang ibalik ang mga aphorism mula sa komedya, na, sa kasamaang-palad, ay gumuho.

Ika-4 at ika-5 pangkat (iba pang mga mag-aaral, halo-halong grupo). Nasa iyo ang pinakaseryoso at responsableng gawain. Nagtatrabaho ka nang isa-isa gamit ang isang control test na ginawa ayon sa uri ng USE. Ang mga pagpipilian sa sagot ay minarkahan sa mga kahon sa tabi ng tanong.

7. Pagbubuod ng aralin (pag-uulat ng pangkat sa gawaing ginawa, maliban sa ika-4 at ika-5 pangkat, na ipinapasa sa guro ang mga natapos na pagsusulit) (mga slide 9-14)

8. Ang huling salita ng guro (slide 15)

Ngayon ay nakilala namin si D.I. Fonvizin, ginawa ang unang pagtatangka upang tumagos sa mga lihim ng kanyang walang kamatayang komedya na "Undergrowth". Patuloy nating pag-uusapan ang tungkol sa kanyang mga bayani, tungkol sa mga problemang ibinangon ng may-akda sa mga susunod na aralin. Para sa gawaing ito, na lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko ng Russia, ay nangangailangan ng maingat na pagbabasa.

"Ang komedya ng Russia ay nagsimula nang matagal bago ang Fonvizin, ngunit nagsimula lamang sa Fonvizin. Ang kanyang "Undergrowth" at "The Brigadier" ay gumawa ng isang kakila-kilabot na ingay nang lumitaw ang mga ito at mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng panitikang Ruso, kung hindi man sining, bilang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang phenomena. Sa totoo lang. Ang mga komedya na ito ay gawa ng isang malakas na pag-iisip. Isang taong matalino."

Kaya lubos na pinahahalagahan ang gawain ni Fonvizin V.G. Belinsky sa artikulong "Woe from Wit". Subukan nating unawain ang sikreto ng walang kamatayang gawain ng D.I. Fonvizin.

Mga tampok ng klasisismo

Idealization ng mga bayani

Mga tampok ng klasisismo

Mag-apela sa mga sample at anyo ng sinaunang panahon bilang ideal
Ang prinsipyo ng rasyonalismo, ang kulto ng katwiran
Mahigpit na pagsunod sa mga alituntunin, ang canon sa pagbuo ng isang gawa ng sining
Pagsunod sa pagkakaisa ng lugar, oras at aksyon sa dula
Ang pagnanais na makuha ang mahahalagang katangian ng mga phenomena sa buhay
Apela sa mga pampublikong isyu
Pag-ampon ng mga ideya ng absolutismo, pagkamakabayan, pagkamamamayan
Ang tuwid ng paglalahad ng mga karakter ng tao
Idealization ng mga bayani

Klasisismo bilang isang kilusang pampanitikan

Ang klasisismo ay lumitaw sa unang kalahati ng ika-18 siglo. Sa panahong ito, pinalakas ang autokratikong sistema sa Russia. Ang pangunahing suporta ng autokrasya ay ang maharlika. Ang panitikan ng klasisismo ay nagsilbi sa mga pangangailangan ng ganap na estado. Ipinangaral niya ang mga ideya ng pagkamamamayan na nauugnay sa form na ito ng istrukturang panlipunan, ang mga ideya ng isang napaliwanagan na monarkiya.

Isinalin mula sa Latin na "classicism" - "exemplary", "first-class". Noong 17-18 siglo, ang mga gawa ng sinaunang Greco-Roman na sining ay itinuturing na huwaran, karapat-dapat na tularan.

Ang pag-aaral ng mga gawa ng sinaunang sining ay nagbigay-daan sa mga teorista ng klasisismo na tukuyin ang mga canon na kailangang sundin ng mga manunulat sa masining na paglikha.

Naniniwala ang mga klasikong manunulat na ang damdamin ng tao ay mapanlinlang, na sa tulong lamang ng pag-iisip ay malalaman at magkakasuwato na masasalamin ang buhay sa panitikan.

Ang mga alituntunin ng klasisismo ay naglaan para sa paghahati ng panitikan sa mahigpit na tinukoy na mga genre ng mataas (ode, tula, trahedya) at mababa (komedya, satire, pabula).

Ang mga tauhan ng tao ay binalangkas sa isang panig, ang pag-arte ay karaniwang mga tagadala ng alinmang katangian. Ang mga aktor ay malinaw na nahahati sa mga tagapagdala ng mabuti o masama.

Ang mga dramatikong gawa ay sumunod sa mga tuntunin ng tatlong pagkakaisa. Ang mga kaganapan ay naganap sa loob ng isang araw, sa isang lugar, ang balangkas ay hindi kumplikado sa pamamagitan ng mga side episode.

CARD #3

Mga kanon ng klasikong komedya

Ang pagbabago ni Fonvizin

Larawan ng pang-araw-araw na buhay, mga bisyo ng tao
Ang mga bayani ay mga taong mababa ang uri, na may mga batayang interes na karapat-dapat kutyain;
Ang bawat isa sa mga bayani ay may taglay ng isang katangian, isang bisyo
Isang malinaw na paghahati sa positibo at negatibong mga character
Nagsasalita ng mga apelyido
isang ideya
Pagkakaisa ng aksyon (dapat nakabatay ang komedya sa isang tunggalian)
Pagkakaisa ng lugar at oras (ang aksyon ay nagaganap sa isang lugar sa araw)
Bawal ang heroic at tragic (comedy should execute vices with laughter)
Pagtatakda sa pasalitang wika
Ang masayang pagtatapos

CARD #2

Gawain: maghanap ng mga pagkakamali sa mga tampok ng dula bilang isang uri ng panitikan.

Ang batayan ng dula ay ang pagsasalaysay ng mga pangyayari
Ang larawan ng bayani ay ang pangunahing paraan ng paglikha ng isang imahe
Ang dula ay may detalyadong pagsasalaysay at deskriptibong larawan
Ang papel na ginagampanan ng landscape at artistikong mga detalye ay mahalaga
Ang posisyon ng may-akda ay ipinahayag sa pamamagitan ng isang lyrical digression

CARD #1

Mga tampok ng klasisismo

Mga kaugnay na materyales sa edukasyon:

Ayon sa mga katangian ng genre, ang "Undergrowth" ay isang komedya. Ang teorya ng klasisismo ay nagtalo na ang komedya ay hindi dapat magkaroon ng seryoso o malungkot na nilalaman: ito ay dapat lamang na nakakatawa at "masalimuot", kung saan hiniling ni Boileau: "Hayaan ang aktor na laging maging matalino sa loob nito." Nasa kanyang "Brigadier" na si Fonvizin ay hindi ganap na sumusunod sa mga patakarang ito. Kaya, sa isang pag-uusap sa pagitan ng Brigadier at Dobrolyubov at Sophia, ang mahirap at madilim na kuwento ni Kapitan Gvozdilova ay ipinarating.
Ang komedya na "Undergrowth" ay mas seryoso, kahit na sinusubukan nilang gumawa ng mga biro dito, kahit na ang mga positibong karakter.

Tawanan sa "Undergrowth"

Una, umalis si Fonvizin mula sa klasisismo dahil ang mga negatibong mukha ng komedya, ayon kay Klyuchevsky, "ay nakakatawa, ngunit hindi nakakatawa - nakakatawa bilang mga tungkulin, at hindi nakakatawa bilang mga tao." Ang tawa ni Fonvizin sa "Undergrowth" ay iba-iba sa shades. Naglalaman ang dula ng mga eksena ng pinakasimple, pinaka puro panlabas na komedya na ginagamit ng mga farces. Ganito, halimbawa, ang mga lugar kung saan nagsasalita si Vralman gamit ang kanyang basag na wika. Kadalasan, ang pagtawa sa "Undergrowth" ay likas na katatawanan, kapag ang nakakatawa ay pinagsama sa kalungkutan o awa. Kaya, sa eksena ng "pagsubok sa isang caftan", ang sastre na si Trishka ay nagbibigay kay Prostakova ng isang matalinong sagot; gayunpaman, para sa maybahay, ang taong may kakayahang ito ay isang alipin at samakatuwid - isang "dummy" lamang. Kaugnay ng Prostakova, Skotinin, Mitrofan, ang pagtawa ni Fonvizin ay parang nag-aakusa, nanunuya, na nagdudulot ng nag-aalab na damdamin ng galit laban sa mga hangal at ignorante, hamak at hindi makatao na malupit na mga ginoo sa buhay ng panahong iyon. Kaya, ang epekto ng The Undergrowth sa madla ay "binubuo ng dalawang magkasalungat na elemento: ang pagtawa sa teatro ay napalitan ng mabigat na pagmumuni-muni sa pag-alis nito."

Ang pagkakaroon ng mga positibong karakter

Pangalawa, ipinakilala ni Fonvizin ang mga goodies sa komedya. Sa "Undergrowth" hindi lang bisyo ang tinutuligsa, kundi ang kabutihan ay pinupuri rin. Bukod dito, ang mga carrier nito (Starodum at iba pa) ay mga ordinaryong tao lamang bilang Prostakova, mga mabubuting tao lamang. Kasabay nito, ang mga eksena ng mga pagpupulong ni Starodum kay Sophia, kasama si Milon ay dinisenyo din para sa isang nakakaantig na impresyon. Sa lahat ng ito, umalis si Fonvizin mula sa komedya ng klasisismo.

Paggamit ng "mababa at maruruming salita"

Pangatlo, ang "marangal na tono" ng mga biro at pagpapatawa, na obligado para sa mga komedya ng klasiko, ay hindi sinusunod sa The Undergrowth (tulad ng sa mga komedya ni Sumarokov kanina). Si Fonvizin ay hindi natatakot sa "mababa at maruruming salita", bastos at kahit na mga bulgar na eksena. Ang paghahambing ng pagmamahal ni Prostakova sa kanyang anak sa pagkakabit ng isang "bitch" sa "mga tuta" o isang eksena ng away at away sa pagitan ng mga guro ay nakakatakot kay Boileau. Ngunit ang mga bastos na salita at eksena sa The Undergrowth ay isang makatotohanang pagmuni-muni ng kabastusan at kamangmangan ng inilalarawang kapaligiran, at ito lamang ang nagbibigay-katwiran sa kanilang presensya. Bilang karagdagan, pinagsasama-sama nila ang komedya ng Fonvizin kasama ang "areal", i.e. folk, mga pagtatanghal at alisin siya sa bilog ng teatro sa klase ng maharlika.

Pagbubunyag ng karakter

Si Fonvizin ang satirist at si Fonvizin ang moralista sa The Undergrowth ay pinag-isa ni Fonvizin na artista, na lalong malinaw sa paraan ng pagpapakita ng kanyang karakter sa kanyang komedya. Ang mga pamamaraan para sa pagpapakita ng karakter sa "The Undergrowth" ay pormal na nagmula sa klasisismo. Schematic division ng mga bayani sa positibo at negatibo. Ang pagiging one-sided ng mga karakter ay binibigyang-diin ng mga "makabuluhang" pangalan. Ang mga pangalan ng mga maharlika ay nagpapahiwatig ng kanilang mga katangiang moral: Prostakovs, Skotinins, Starodum, Pravdin, Milon, Sophia (sa Greek - karunungan); ang mga pangalan ng ibang tao, hindi mga maharlika, ay nagpapahiwatig ng kanilang katayuan sa lipunan o propesyon: Kuteikin, Tsyfirkin. Ang mga karakter ay hindi nagbabago: ang isang negatibong mukha ay hindi maaaring maging isang positibo, at kabaliktaran, na nagbibigay sa mga mukha ng komedya ng ilang "maske".
Gayunpaman, ang Fonvizin ay hindi limitado sa ganoong kondisyon na pangkalahatan na imahe ng mga tao. Siya ay naghahangad na ipakita sa kanila ang buhay, "kumikilos", at hindi lamang nagsasalita ng mga mukha. Nakamit ito ng manunulat ng dulang: 1) sa pamamagitan ng paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay, 2) sa pagpapalalim ng sikolohiya, at 3) sa pagiging natural ng pananalita.

Larawan ng buhay sa "Undergrowth"

1) Ang imahe ng pang-araw-araw na buhay ay nagsisimula sa unang eksena ng The Undergrowth (pagsubok sa isang caftan), at sa buong dula ay naglalahad bilang isang tunay na pang-araw-araw na larawan ng pamilya ng isang may-ari ng lupa: ang aral ni Mitrofan, isang iskandalo sa pamilya, atbp. Ang larawang ito ay hindi lamang nagsasama ng mga positibong mukha, ngunit sila ay inilalagay sa tabi nito at, kumbaga, ipaliwanag ito. Ang malawak na pang-araw-araw na background ay nagbibigay ng pagkakataon sa may-akda na ipakita sa mga tao sa iba't ibang paraan, mula sa iba't ibang anggulo, sa iba't ibang sandali ng buhay. Nabubunyag ang mga tao kasama ng kapaligirang panlipunan na nagsilang sa kanila. Sa mga alaala ni Prostakova sa "ama" at "tiyuhin" kahit na ang nakaraan ng kapaligiran na ito ay nakabalangkas - isang makatotohanang aparato na kasunod na binuo ni Pushkin, na nagpakita sa ama ni Onegin, mga magulang ni Tatyana, atbp.

Pagpapalalim ng sikolohiya

2) Ang pagpapalalim ng sikolohiya sa Fonvizin ay ipinahayag, una sa lahat, sa pagbuo ng mga detalye na nagbibigay-diin sa pangunahing tampok ng isang partikular na tao, i.e. sa mga linya ng klasisismo. Halimbawa, sa pagtatapos ng dula, humingi ng tawad si Prostakova sa kanyang mga tuhod, ngunit, tapat sa kanyang "malisya", hindi niya mismo mapapatawad ang mga tagapaglingkod para sa kabiguan ng pagdukot kay Sophia: "Patawarin mo ako! Ah, ama!.. Aba! ngayon ay hahayaan kong mabuksan ang mga kanal sa aking mga tao. Ngunit bukod dito, ang imahe ni Prostakova, tulad ng nakita natin, ay sikolohikal na kumplikado ng isang bagong tampok: pag-ibig sa kanyang anak. Sa finale, siya ay isang nagdurusa na ina (at hindi lamang ang "hindi makatao na maybahay"), siya ay nagbubunga pa ng simpatiya, i.e. hindi na sa mata ng manonood ay isang negatibong karakter lamang.
Ang eskematiko na paghahati ng mga character sa "positibo" at "negatibo" ay hindi umabot sa imahe ng Eremeevna; hindi nagkataon na ang kanyang karaniwang pangalang Ruso ay walang "makabuluhang" kahulugan sa sarili nito.

Gamit ang mga pangungusap

Isa sa mga paraan ng psychological characterization ay ang mga pahayag ni Fonvizin. Karaniwan sa mga dula ng klasisismo, ang direksyon ng entablado ay nagpapahiwatig lamang ng pagdating o pag-alis ng karakter. Ang mga pangungusap sa "Undergrowth" ay nagmamarka ng sikolohikal na kalagayan ng tao sa sandaling ito. Halimbawa, ang maputlang imahe ni Sophia ay medyo pinasigla ng mga paliwanag na "may hawak na isang sulat sa kanyang kamay at may masayang hitsura", "nagmamadali sa kanyang mga bisig", "tahimik sa Starodum at sa matinding pagkamahiyain", atbp. Ang mga pahayag na may kaugnayan sa Prostakova ay iba-iba.

Ang talumpati ng mga aktor

3) Ang pananalita ng mga tauhan sa isang dramatikong akda, tulad ng alam mo, ay isa sa pinakamahalagang paraan ng paglalarawan. Ang pagiging natural ng pananalita ng mga tauhan sa The Undergrowth (ang pagkakaayon nito sa posisyon sa lipunan ng mga tagapagsalita, ang kanilang mga karakter at karanasan) ay matagal nang kinikilala bilang kamangha-manghang. Kaugnay ng pangunahing "klasikal" na dibisyon ng mga tao sa negatibo at positibo, ang dalawang stream ng pagsasalita ay malinaw na nakikilala sa wika ng "Undergrowth": kolokyal at bookish.
Ang kolokyal na pananalita ng mga Prostakov, Skotinins at iba pang "mga nakakatawang mukha" ay malinaw na indibidwal. Halos bawat parirala ay nagbibigay-diin sa mga pangunahing katangian ng tagapagsalita. Halimbawa, ipinaliwanag ni Skotinin sa kanyang kapatid na babae ang pangangailangan para sa kanyang kasal: "Gusto kong magkaroon ng sarili kong mga baboy." Ang talumpati ni Kuteikin, na sinasaliwan ng mga Slavicism at mga sipi mula sa Bibliya, ay nagpapakita sa bawat hakbang na mayroon tayong isang dating seminarista sa harap natin: "Mahiya ka, sinumpa." Si Tsyfirkin ay isang retiradong sundalo, at nagsasalita siya tulad ng isang sundalo: "Ang mga ginoong ito ay mabubuting kumander." Ang wika ni Vralman ay isang halimbawa ng mas tiyak na speech mask. Ang gayong direktang pagsusulatan ng pananalita sa karakter o posisyon sa lipunan ng karakter sa kanyang sarili ay hindi sumasalungat sa mga makatuwirang prinsipyo ng klasisismo. Ngunit dahil ang kahihinatnan nito ay pagkaputol, pag-indibidwal ng mga karakter, ang mga posibilidad ng isang makatotohanang pagpapakita ay nakatago sa pamamaraang ito, at mahusay na ginamit ni Fonvizin ang mga posibilidad na ito.
Ang tono ng mga nagsasalita ay nakasalalay sa sikolohikal na kalagayan ng pagsasalita. Iba-iba ang tono ni Prostakova. Siya ay nagsasalita nang bastos sa lahat ng kanyang pamilya, ngunit malumanay kay Mitrofan, nang may pagkagusto kay Starodum, atbp. Narito kung paano, halimbawa, lumingon si Prostakova kay Sophia bago ang balita ng kanyang kayamanan: "Hindi, ginang, ito ang iyong mga imbensyon." Matapos maging isang mayamang nobya si Sofya, si Prostakova ay nagsasalita sa kanya sa ibang paraan: "Binabati kita, Sofyushka, binabati kita, aking kaluluwa."
Ang sigla ng wika ng mga negatibong mukha ng "Undergrowth" ay lumilitaw sa isang kasaganaan ng mga salawikain at kasabihan, atbp.: "anak ni mama", "ang aso ay tumatahol, ang hangin ay nagdadala." Sa pinsala ng mga kaso, inihahatid pa ni Fonvizin ang mga phonetic na tampok ng kolokyal na pagsasalita: "hinahanap" sa halip na "pa rin", "mga" sa halip na "ikaw", atbp.
Hindi gaanong indibidwal ang wikang bookish na sinasalita ng mga positibong mukha ng Undergrowth. Gayunpaman, kahit dito ay kapansin-pansin ang pagnanais ng may-akda na ilapit ang kultural na pananalita sa tono ng pakikipag-usap. Halimbawa, si Starodum ay hindi nagsasalita tulad ng Prostakova at Skotinins, ngunit alinsunod sa kanyang karakter: bigla at biglaan, nakakagambala sa kanyang mga kausap, gamit ang mga kolokyal na intonasyon (mga address, interjections, atbp.).
Sa pagbuo ng komedya, natuklasan ni Fonvizin ang mataas na kasanayan ng manunulat ng dula. Ang mga deskriptibong eksena ay hindi pumipigil sa manonood na sundan ang pakikibaka ng mga karakter nang may matinding atensyon, na nag-aalala tungkol sa kapalaran ni Sophia at inaabangan ang denouement. Ang interes sa dula ay sinusuportahan ng katotohanan na ang kinalabasan ng pakikibaka sa pagitan ng "negatibo" at "positibo" na mga tao ay natutukoy lamang sa pinakadulo ng dula: ang penultimate, ika-apat, na kilos ay nagtatapos sa mga salita ni Prostakova: "kami kukunin natin ang sarili natin."

Classicism (mula sa lat. classicus - huwaran)
1) Ang direksyong pampanitikan at masining (pati na rin ang panahon at istilo) noong ika-17-18 na siglo, na nabuo sa France at kinuha ang sinaunang sining bilang isang modelo na may taglay nitong mga ideya tungkol sa kagandahan at mga prinsipyo ng "paggaya ng kalikasan" , pagmamasid sa isang pakiramdam ng proporsyon, nagsusumikap para sa pagkakaisa. Ang panitikan ng klasisismo ay bumuo ng isang hanay ng mga malinaw na batas at tuntunin na nagpapahiwatig ng paghihiwalay ng mga genre, tema at istilo.

2) Artistic na istilo at aesthetic na direksyon sa European literature at sining noong ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo. Ang pinakamahalagang katangian nito ay ang pag-apila sa mga halimbawa ng sinaunang panitikan at sining bilang isang perpektong pamantayang aesthetic. Nakatuon ang mga manunulat sa mga sinulat ng pilosopong Griyego na si Aristotle at ng makatang Romano na si Horace. Ang aesthetics ng classicism ay nagtatag ng isang mahigpit na hierarchy ng mga genre at estilo.

Mataas na genre - trahedya, epiko, ode.
Mababang genre - komedya, satire, pabula.
Ang klasisismo bilang isang kultural na kababalaghan ay nagmula noong ika-17 siglo sa hilagang Italya, noong huling bahagi ng Renaissance. Sa France, ang mga mababang genre ay nanaig, na umabot sa napakataas na antas na ang mga komedya ni Molière ay tinawag pa na "mataas na komedya". Bumagsak ang klasisismo pagkatapos ng Rebolusyong Pranses noong 1789-1794.

Ang klasisismo ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang apela sa mga pambansang mapagkukunan, at hindi sa sinaunang panahon. Ito rin ay binuo pangunahin sa loob ng "mababang mga genre".

3) Direksyon sa panitikan, na nagmula sa siglong XVII. ngunit France sa mga kondisyon ng pagbuo ng isang absolutist estado. Pinili ng mga klasikal na manunulat ang sinaunang sining bilang isang huwaran, ngunit binigyang-kahulugan ito sa kanilang sariling paraan. Ang klasiko ay batay sa prinsipyo ng rasyonalismo (racio). Ang lahat ay dapat sumunod sa katwiran kapwa sa estado at sa pribadong buhay, at egoistic na damdamin, mga hilig, ito ay sa pamamagitan ng dahilan na dapat silang ipakilala sa balangkas ng civic at moral na tungkulin. Ang theoretician ng classicism ay ang makatang Pranses na si Nicolas Boileau, na nagbalangkas ng programa ng direksyon sa aklat na Poetic Art. Sa klasisismo, ang ilang mga malikhaing alituntunin (mga pamantayan) ay itinatag:

Ang pangunahing salungatan ng mga akda ay ang pakikibaka sa pagitan ng makasariling damdamin at tungkuling sibiko, o sa pagitan ng pagsinta at katwiran. Kasabay nito, laging panalo ang tungkulin at katwiran.
Alinsunod sa kanilang saloobin sa pampublikong tungkulin, ang mga aktor ay nahahati sa positibo at negatibo. Isang katangian lamang ang nakatatak sa mga tauhan, isang nangingibabaw na katangian (duwag o katapangan, panlilinlang o maharlika, atbp.), i.e. ang mga karakter ay pareho.

Ang isang mahigpit na hierarchy ng mga genre ay itinatag sa panitikan. Ang lahat ng mga ito ay nahahati sa mataas (oda, bayani na tula, trahedya) at mababa (pabula, satire, komedya). Ang mga pambihirang kaganapan ay inilalarawan sa matataas na genre, ang mga bayani ay mga monarko, estadista, heneral. Niluwalhati nila ang mga gawa para sa kapakinabangan ng estado at ng monarkiya. Ang wika sa mga gawa ng matataas na genre ay kailangang maging solemne, marilag.

Sa mababang mga genre, ang buhay ng mga tao sa gitnang uri ay inilalarawan, ang pang-araw-araw na phenomena at mga indibidwal na katangian ng isang tao ay kinutya. Ang wika ng mga pabula, komedya ay malapit sa kolokyal.
Ang mga dramatikong gawa sa aesthetics ng classicism ay napapailalim sa pangangailangan ng tatlong pagkakaisa: oras, lugar at aksyon. Ang pagkakaisa ng oras at lugar ay nangangahulugan na ang aksyon sa dula ay dapat tumagal ng hindi hihigit sa isang araw at maganap sa isang lugar. Ang pagkakaisa ng aksyon ay nagtakda ng isang linya ng balangkas, hindi kumplikado sa pamamagitan ng mga side episode.

Sa France, ang mga nangungunang manunulat ng classicism ay ang mga playwright na sina P. Corneille at J. Racine (sa genre ng trahedya), Molière (comedy), J. La Fontaine (fable).

Sa Russia, ang klasisismo ay nabuo mula ika-18 siglo. Bagama't ang klasiko ng Russia ay magkapareho sa Kanlurang Europa, lalo na sa Pranses, ang pambansang pagtitiyak ay malinaw na ipinakita sa panitikan. Kung ang klasiko ng Kanlurang Europa ay bumaling sa mga sinaunang paksa, kung gayon ang mga manunulat na Ruso ay kumuha ng materyal mula sa pambansang kasaysayan. Sa klasikong Ruso, ang isang kritikal na tala ay malinaw na tumunog, ang pagtuligsa sa mga bisyo ay mas matalas, ang interes sa katutubong wika at sa pangkalahatan sa katutubong sining ay mas malinaw.
Mga kinatawan ng klasisismo sa panitikang Ruso - A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.

at, kabilang ang sikat na komedya na "Undergrowth", ay malapit na nauugnay sa isang espesyal na kalakaran sa panitikan at sining (pagpinta, arkitektura), na nagmula sa ilang mga bansa sa Europa sa panahon ng pag-usbong ng absolutismo (ang personal na kapangyarihan ng mga monarka na personified unity, integrity, sovereignty (independence ) states) sa simula ng ika-17 siglo at tinawag na classicism (mula sa lat. classcus - exemplary). Ang impluwensya ng klasisismo sa masining na buhay ng Europa noong ika-17-18 siglo. ay malawak, pangmatagalan at sa pangkalahatan ay mabunga.

Sa panitikan, ang klasisismo ay lubos na ipinakita sa mga liriko at dramaturhiya.

Naniniwala ang Classicism na kinakailangang umasa sa mga pamantayan ng kagandahan sa sinaunang sining, iyon ay, sa sining ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma, na itinakda sa mga gawa ni Aristotle, Horace at iba pang mga nag-iisip at makata ng sinaunang panahon, at mahigpit na obserbahan ang mga ito, nang hindi lumilihis sa mga malikhaing panuntunan. Ang mga pamantayan at tuntuning ito ay hinihingi sa sining, partikular sa panitikan, kalinawan ng presentasyon, kawastuhan sa pagpapahayag ng mga saloobin, at kaayusan sa pagbuo ng mga akda.

Ang klasisismo ay nagbigay ng kagustuhan sa kultura kaysa sa kalupitan at iginiit na ang kalikasan at buhay, na binago ng tao, ay mas mataas kaysa sa kalikasan at natural na buhay, hindi pa napapailalim sa marangal na pagsisikap ng isip, damdamin, kalooban at mga kamay ng tao.

Sa harap ng mga mata ng mga klasiko, palaging may ideyal ng isang maganda at mataas na buhay, na binago ng sining ng tao, at ang kaguluhan ng ligaw na natural na buhay, na pinamamahalaan ng hindi maunawaan at tila masamang mga batas, na sumasalungat sa emu. Dahil dito, karaniwan na para sa klasisismo na sumasalamin sa buhay sa perpektong mga imahe, na nakahatak patungo sa unibersal na "karaniwan", ang imahe na ang klasikal na sinaunang panahon ay nagsisilbing halimbawa ng perpekto at maayos na sining sa klasisismo.

Dahil sa totoong buhay mayroong isang salungatan sa pagitan ng katwiran at damdamin, ang klasiko ay naghangad na lutasin at mapagtagumpayan ito sa pamamagitan ng isang maayos at kumpletong kumbinasyon ng mga personal na interes ng isang tao na may mga dikta ng katwiran at moral na tungkulin. Kasabay nito, ang mga interes ng estado ay itinuturing na pangunahin at nananaig sa mga interes ng indibidwal.

Ang pinakadakilang pag-unlad sa panitikan ng klasisismo ay unang nakamit sa pamamagitan ng drama bilang isang uri ng pandiwa at sining sa entablado.

Ang drama (mula sa Greek, drama - "aksyon"), tulad ng alam mo, ay isa sa tatlong uri ng panitikan, kasama ang epiko at liriko. Ang batayan ng dula, ayon sa orihinal na kahulugan ng salita, ay ang aksyon: Sa dula, ang mga penomena na bumubuo sa panlabas na mundo ay nalalantad sa harap ng manonood o mambabasa.

Lumilitaw ang mga kaganapan bilang isang live na aksyon na naglalahad sa kasalukuyan (sa harap ng mga mata ng manonood!) na ipinapakita sa pamamagitan ng mga salungatan at sa anyo ng isang diyalogo. Ang mga manunulat ng dula ay hindi kasama sa direktang aksyon at hindi maaaring magsalita para sa kanilang sarili, maliban sa mga pahayag na nagpapaliwanag sa aksyon o pag-uugali ng mga karakter (halimbawa, kapag ang isa o ibang karakter ay bumigkas ng isang linya bilang tugon sa mga salita ng ibang tao, ang manunulat ng dula maaaring markahan - "sa tabi", ibig sabihin .nagnanais na itago ang kanyang opinyon).

Ang klasikal na drama ay may ilang mga tampok. Upang mapanatili ng aksyon ang lohikal na pagkakaisa, isinulong ng mga klasiko ang pangangailangan ng "tatlong pagkakaisa" - ang pagkakaisa ng lugar, ang pagkakaisa ng oras at ang pagkakaisa ng aksyon.

Ang unang dalawang pagkakaisa ay napakasimple at pormal sa kalikasan, kaya naman hindi na sila nanatili sa mga dramatikong gawa.

Ang pagkakaisa ng lugar ay nangangailangan na ang aksyon ay maganap sa parehong silid at hindi lalampas dito, halimbawa, sa parehong bahay, ngunit sa iba't ibang mga silid. Kaya, ang aksyon ng komedya na "Woe from Wit" ay nagaganap sa bahay ni Famusov, ngunit pagkatapos ay sa opisina ni Famusov, pagkatapos ay sa kwarto ni Sophia, pagkatapos ay sa sala, pagkatapos ay sa hagdan, atbp.

Ang pagkakaisa ng oras ay nagpapahiwatig na ang aksyon ay dapat magsimula at magtapos sa loob ng isang araw. Halimbawa, ang aksyon ay nagsisimula sa pagdating ni Chatsky sa bahay ng mga Famusov sa umaga, at nagtatapos sa kanyang pag-alis sa gabi.

Ang pagkakaisa ng aksyon ay ang pinakapundamental at malalim na pangangailangan ng teorya ng klasisismo. Ang mga batas ng drama ay nangangailangan ng tensyon at konsentrasyon ng aksyon, kadalasang tinutukoy ng mga karakter ng mga tauhan, espesyal na kahigpitan sa pamamahala ng balangkas: ang aksyon sa drama at ang pag-uugali ng mga tauhan ay dapat na nakadirekta sa isang layunin, mapanatili ang koneksyon at pagkakaisa ng komposisyon sa lahat ng mga eksena at detalye, at magkaisa, pinagsama sa pangunahing paghaharap ng mga aktor.

Ang ganitong tuntunin para sa isang dramatikong balangkas ay tinatawag na "pagkakaisa ng aksyon." "Ang aksyon ng drama," isinulat ni V. G. Belinsky, "ay dapat na nakatuon sa isang interes at maging dayuhan sa panig na interes ..." Nangangahulugan ito na sa drama "lahat ay dapat na nakadirekta sa isang layunin, isang intensyon."

Dahil sa pagkakaisa ng aksyon sa dula, ang tatlong-matagalang pagbuo ng balangkas ay lalong malinaw at tuluy-tuloy na natunton: ang balangkas - ang pagbuo ng aksyon (kabilang ang kasukdulan) - ang denouement. Ang panlabas na pagpapahayag ng pagkakasunud-sunod ng daloy ng dramatikong aksyon ay ang paghahati ng drama sa mga kilos, na ang bawat isa ay isang kumpletong yugto ng paglalahad ng tunggalian.

Ang klasisismo ay mahigpit na sumunod sa tinatawag na hierarchy ng mga genre. Ang trahedya, oda, epiko ay kabilang sa mga "mataas na genre". komedya, pabula, panunuya- sa "mababa".

Sa genre ng trahedya, iniharap ng France ang dalawa sa pinakamalaking manunulat ng dula - sina Pierre Corneille at Jean Racine. Ang kanilang mga gawa ay nakabatay sa salungatan ng mga personal na interes at tungkuling sibiko. Sa genre ng pabula, sumikat si Lafontaine, at sa genre ng komedya, Molière. Pinagtawanan nila ang mga bisyo ng mga tao, sa hindi patas na kalagayan at relasyon sa lipunan at lipunan.

Sa paglipas ng panahon, ang mga kontradiksyon sa pagitan ng indibidwal at ng estado ay lalong tumindi. Hindi lamang ang mababang strata ng populasyon, na hindi naliwanagan at hindi naapektuhan ng aktibidad ng isang makapangyarihang pag-iisip, ay nagsimulang punahin, kundi pati na rin ang maharlika at klero, na nakatayo sa isang mataas na antas ng lipunan. Oras na ng komedya.

Ang batayan ng komiks (at pagtawa) ay ang batas ng hindi pagkakapare-pareho: ang haka-haka ay kabaligtaran sa totoo, ang ilusyon ay kabaligtaran ng realidad, ang inaasahan ay ang resulta. Ang isang pagkakaiba ay madaling matukoy sa pagitan ng mga salita at gawa, tulad ng sa pabula x Krylova, sa pagitan ng isang unjustifiably underestimated o labis na pinalaking kaganapan, isang pagkakaiba sa pagitan ng mga claim ng karakter, tulad ng sa kaso ni Mrs. Prostakova, at ang kanyang aktwal na kakanyahan. Ito ay batay sa hindi pagkakapare-pareho na ang mga tampok na komedya tulad ng hyperbole, sharpness, absurdity, grotesque at "high" nito, na kadalasang may halong luha ng kawalan ng pag-asa, lumalago ang tawa. Kung mas walang katotohanan ang pagkakaiba, mas kamangha-mangha ito, mas makatotohanan, totoong tunay ang setting ng aksyon. Sa gayon lamang ang komedya, na may matalino at nakakaganyak na pagtawa, ay magiging kapani-paniwala at epektibo sa moral.

Ang lahat ng mga pangungusap na ito ay ganap na nalalapat sa Russia at sa Russian classicism, na nagtataglay ng ilang mga pambansang tampok.

Sa Russia, lumitaw ang klasisismo noong 1730s-1750s. Para sa klasiko ng Russia, ang mga pambansa at makabayan na tema ay natural, civic pathos, na batay sa lumalagong kapangyarihan ng estado ng Russia at nauugnay sa mga pagbabagong-anyo ng panahon ng Petrine.

Mga tanong sa takdang-aralin

1. Ano ang mga pangunahing tuntunin, ang mga batas ng klasisismo?

2. Matutukoy mo ba kung aling mga katangian ng klasisismo ang namamana ni Fonvizin at kung alin ang kanyang tinatanggihan o binago?

3. Sumasang-ayon ka ba sa sumusunod na pahayag ni P. A. Vyazemsky:

"Sa komedya na The Undergrowth, ang may-akda ay mayroon nang pinakamahalagang layunin: ang mga mapaminsalang bunga ng kamangmangan, mahinang edukasyon at pang-aabuso sa kapangyarihan sa tahanan ay nakalantad sa kanya ng matapang na kamay at pininturahan ng pinakakinasusuklaman na mga kulay. Sa "The Brigadier" niloloko ng may-akda ang mabisyo at hangal, tinutusok sila ng mga palaso ng panunuya; sa "Undergrowth" hindi na siya nagbibiro, hindi tumatawa, ngunit nagagalit sa bisyo at sinisiraan siya nang walang awa ... Kamangmangan ... kung saan lumaki si Mitrofanushka) at ang mga halimbawa sa bahay ay dapat na naghanda sa kanya ng isang halimaw, ano ang kanyang ina, Prostakova " .

Maputla ang mga tungkulin nina Milon at Sophia... Totoo ang opisyal: pinuputol niya sa espada ng batas ang gusot ng aksyon na dapat ilabas ng mga pagsasaalang-alang ng may-akda, at hindi ng mga hakbang ng pulisya ng gobernador. Ang Kuteikpn, Tsifirkin at Vralman ay mga nakakatawang karikatura; ang huli ay masyadong karikatura, bagaman, sa kasamaang-palad, hindi ganap na hindi mapagtanto na noong unang panahon ang isang German coachman ay natapos bilang isang guro sa bahay ng mga Prostakov ... ".

Ang tagumpay ng komedya na "Undergrowth" ay mapagpasyahan. Ang moral na pagkilos nito ay hindi maikakaila. Ang ilan sa mga pangalan ng mga karakter ay naging karaniwang pangngalan at ginagamit pa rin sa popular na sirkulasyon. Napakaraming katotohanan sa komedya na ito na ang mga tradisyong panlalawigan ay nagpapangalan pa ngayon ng ilang tao na diumano ay nagsilbing orihinal para sa may-akda. Ako mismo ay nagkataong nakatagpo sa mga probinsya na may dalawa o tatlong buhay na specimen ng Mitrofanushka, iyon ay, na parang nagsilbing modelo para sa Fonvizin ... Kung totoo na si Prince Potemkin, pagkatapos ng unang pagganap ng The Undergrowth, ay nagsabi sa ang may-akda: "Mamatay, Denis, o huwag magsulat ng anupaman!", nakakalungkot na ang mga salitang ito ay naging makahulang at hindi na sumulat si Fonvizin para sa teatro "(Vyazemsky P.A. Aesthetics at kritisismo sa panitikan. M. , 1984. S. 197-198, 211-222).

4. Bakit, mula sa pananaw ni Vyazemsky, ginawa ni Fonvizin ang mga positibong karakter na hindi gaanong nakakumbinsi kaysa sa mga negatibo?

5. Magkomento sa opinyon ng istoryador ng Russia na si V. O. Klyuchevsky mula sa kanyang pagmuni-muni na "Undergrowth of Fonvizin (Karanasan ng makasaysayang paliwanag ng dulang pang-edukasyon)":
"Masasabing walang panganib na ang Undergrowth ay hindi pa nawalan ng malaking bahagi ng kanyang dating artistikong kapangyarihan sa alinman sa mambabasa o sa manonood, sa kabila ng kanyang walang muwang na dramatikong konstruksyon, na sa bawat hakbang ay nagpapakita ng mga sinulid kung saan tinatahi ang dula, hindi sa isang hindi napapanahong wika, o sa sira-sira na mga kombensiyon sa entablado ng teatro ni Catherine, sa kabila ng mabangong moralidad ng mga optimist ng huling siglo na ibinuhos sa dula. ... kailangang maingat na pagtawanan si Mitrofan, dahil ang Mitrofan ay hindi masyadong nakakatawa at, bukod dito, ay napaka mapaghiganti, at sila ay naghihiganti sa hindi mapigil na pagpaparami at mailap na pananaw ng kanilang kalikasan, na katulad ng mga insekto o mikrobyo.

Oo, hindi ko alam kung sino ang nakakatawa sa Undergrowth. Mr. Prostakov? Siya ay isa lamang walang talino, ganap na walang magawa na kaawa-awang kapwa, hindi kung walang matapat na sensitivity at tuwiran ng isang banal na hangal, ngunit walang patak ng alon at may labis na kaduwagan na nakakaawa sa luha, na pinipilit siyang magpasakop kahit sa harap ng kanyang anak. Ang Taras Skotnin ay hindi rin masyadong nakakatawa: sa isang lalaki ... kung saan pinapalitan ng kulungan ng baboy ang parehong templo ng agham at apuyan, ano ang nakakatawa sa marangal na maharlikang Ruso na ito, na, mula sa isang kumpetisyon sa edukasyon kasama ang kanyang mga minamahal na hayop, ay naging
apat? Hindi ba ang maybahay ng bahay mismo, si Mrs. Prostakova, nee Skotinina, ay nakakatawa? Ang mukha na ito sa isang komedya, hindi pangkaraniwang matagumpay na ipinaglihi sa sikolohikal at mahusay na napanatili nang husto ... siya ay hangal at duwag, iyon ay, nakakaawa - ayon sa kanyang asawa, tulad ni Prostakov, walang diyos at hindi makatao, iyon ay, kasuklam-suklam - ayon sa kanyang kapatid, tulad ng Skotinina. Ang undergrowth ay isang komedya hindi ng mga tao, ngunit ng mga posisyon. Ang kanyang mga mukha ay nakakatawa, ngunit hindi nakakatawa, nakakatawa bilang mga tungkulin, at hindi talaga nakakatawa bilang mga tao. Maaari silang magpatawa kapag nakikita mo sila sa entablado, ngunit maiistorbo at maiinis kapag nakasalubong mo sila sa labas ng teatro, sa bahay o sa lipunan. Nakalulungkot na ginawa ni Fonvizin ang masama at ang mga hangal na tao ay gumaganap ng nakakatawa, nakakatawa at madalas na matalinong mga tungkulin.

Ang lakas ng impresyon ay binubuo ito ng dalawang magkasalungat na elemento: ang pagtawa sa teatro ay pinalitan ng mabigat na pagmuni-muni sa pag-alis nito ”(Klyuchevsky V.O. Historical portraits: Figures of historical thought. - M., 1990. - P. 342 -349) .

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mga paghatol ni Vyazemsky at Klyuchevsky at alin sa kanila, sa iyong opinyon, ang mas tama? O baka naman iba ang pananaw mo?

6. Sa anong mga palatandaan matutukoy na ang komedya na "Undergrowth" ay tumutukoy sa mga klasikong gawa (pagkakaisa ng panahon, lugar ...)?