Nagpapahayag na paraan ng musika: Dynamics. Ano ang forte Ano ang ibig sabihin sa notes ff

mga dynamic na shade

Paano magsagawa ng isang musikal na komposisyon sa paraang ang isang solong linya ng lahat ng musika ay nararamdaman?

Sa nakaraang artikulo, isinasaalang-alang namin ang konsepto ng tempo bilang isang paraan ng pagpapahayag sa musika. Natutunan mo rin ang mga opsyon para sa pagtatalaga ng tempo. Bilang karagdagan sa tempo, ang dami ng tunog ng isang piraso ng musika ay napakahalaga. Ang loudness ay isang makapangyarihang paraan ng pagpapahayag sa musika. Ang tempo ng trabaho at ang dami nito ay umakma sa isa't isa, na lumilikha ng isang larawan.

mga dynamic na shade

Ang antas ng lakas ng musika ay tinatawag na dynamic na kulay. Agad naming binibigyang pansin ang katotohanan na sa loob ng balangkas ng isang piraso ng musika, maaaring magamit ang iba't ibang mga dynamic na lilim. Nasa ibaba ang isang listahan ng mga dynamic na shade.

Isaalang-alang ang mga halimbawa ng interaksyon ng volume at tempo. Ang martsa, malamang, ay magiging malakas, malinaw, solemne. Hindi masyadong malakas ang tunog ng romansa, sa mabagal o katamtamang bilis. Sa mataas na antas ng posibilidad, sa pag-iibigan ay makakatagpo tayo ng unti-unting pagbilis ng tempo at pagtaas ng volume. Hindi gaanong karaniwan, depende sa nilalaman, maaaring may unti-unting paghina sa tempo at pagbaba sa volume.

kinalabasan

Upang maglaro ng musika, kailangan mong malaman ang pagtatalaga ng mga dynamic na lilim. Nakita mo kung anong mga palatandaan at salita ang ginagamit para dito sa mga tala.

Sa artikulong ito, makikilala mo ang mga pangunahing konsepto ng dinamika, matutunan ang pinakasikat na notasyon at pamamaraan ng dynamic na trabaho, pati na rin ang mga pagkakamali at problema na kinakaharap ng mga baguhan na musikero.

Ano ang dynamics sa pangkalahatan?

Kung babalikan natin ang etimolohiya ng salitang dinamika, natutunan natin iyon mula sa Griyego. δύναμις - lakas, kapangyarihan.

Anong kapangyarihan ang pinag-uusapan natin kapag inilapat sa musika?

Siyempre, tungkol sa kapangyarihan ng tunog, isa sa 4 na mga parameter ng musikal na tunog sa pangkalahatan. (Lahat ng 4 na pagpipilian sa tunog ay isinasaalang-alang)

Ang lakas ng tunog, sa turn, ay nakakaapekto sa lakas ng tunog ng tunog, dahil mas malakas ang paghila natin sa string, o pagpindot sa piano key, mas malakas ang amplitude ng mga vibrations ng sounding body at mas malaki ang volume nito.

Gayunpaman, hindi lahat ay kasing simple ng tila sa unang tingin. At ang lakas ng tunog ng tunog sa kanyang sarili ay nangangahulugan ng kaunti sa tagapalabas.

Mahalagang makapagtrabaho sa lakas ng tunog at higit sa lahat ay magkaroon ng malawak na palette ng mga dynamic na shade na maaari mong i-play sa iyong instrumento.

Sa pamamagitan ng mga dynamic na kulay, kadalasang tinutukoy ng mga musikero ang relatibong loudness notation system na makikita sa musical notation.

Ang pinakasimpleng circuit ay ganito ang hitsura.

p (piano - piano) - tahimik

f (forte - forte) - malakas

Ang natitirang mga pagtatalaga ay nagmula sa kanila.

pp - pianissimo - napakatahimik

mp - mezzo piano - hindi masyadong tahimik

mf mezzo forte hindi masyadong malakas

ff - napakalakas

Tulad ng nakikita mo, ang sukat ay medyo kamag-anak at kung minsan halos imposible na makilala ang mp mula sa mf.

Iyon ang dahilan kung bakit ang mga pagtatalaga na ito ay tinatawag na mga relatibong pagtatalaga ng loudness. Malinaw na ang forte sa gitara at forte sa piano ay ganap na magkaibang mga volume. Comparative table ng loudness sa decibels nang walang reference sa instrumento.

Ang unang hakbang sa pag-master ng dynamics sa iyong instrumento ay ang matutunan kung paano tumugtog ng forte at piano nang walang maayos na transition.

Pagkatapos ay maaari mong subukang maglaro ng unang pp, pagkatapos ay agad na ff. Kumonsulta sa isang propesyonal na guro para sa mga epektibong pagsasanay sa dinamika.

Ang isa sa mga pinakakaraniwang pagkakamali sa mga nagsisimulang musikero ay hindi gumagana sa dinamika. Lahat ng nilalaro nila ay hindi masyadong tahimik at hindi masyadong malakas. Ang pamamaraang ito ay nagpapahirap sa musika at sa pagpapahayag nito at, siyempre, dapat na matanggal sa pinakaunang mga yugto ng mga aralin.

Kailangan mong matutong maglaro sa lahat ng posibleng dynamic na hanay.

Ang susunod na mahalagang elemento ng dynamics sa musika ay gradations, iyon ay, ang paglipat mula sa isang antas ng dinamika patungo sa isa pa.

Sa katunayan, ang anumang musikal na parirala ay batay sa paggamit ng isang maayos na pagbabago sa dynamics at napakabihirang lahat ng mga nota ay tumutugtog sa parehong volume. Upang magtalaga ng mga tahasang pagbabago sa dynamics, ginagamit ang notasyon

cresc. at malabo. o pagpapalakas at pagpapahina

Ginagamit din ang mga tinidor sa mga tala upang ipahiwatig ang pagtaas o pagbaba ng volume:

Biglang pagbabago ng volume

sf o sfz- biglang malakas o malupit na impit

Nandiyan din ang pagtatalaga fp (forte piano) ito ay nangangahulugang "malakas, pagkatapos ay tahimik kaagad";

sfp (sforzando piano) ay nagpapahiwatig ng isang sforzando na sinusundan ng isang piano.

Gayundin sa mga notasyong pangmusika ay may mga accent na inilalagay sa itaas ng isang tala, na nagpapahiwatig ng kanilang dinamikong pagpili kumpara sa mga nakapaligid na tunog. Ang lakas ng accent ay maaaring mag-iba mula sa banayad na pagbabago hanggang sa isang napakatalim na pag-atake. Ang larawan ay nagpapakita ng mga accent 3 at 4.

Sa jazz, pangkaraniwan ang mga deaccent o ghost notes. Ito ay mga tala na nakasulat sa mga bracket at halos hindi nilalaro o nilalaro sa kaunting dinamika.

Ang ganitong mga tunog ay nagbibigay-daan sa iyo upang mapanatili ang pulsation at isang mahalagang tanda ng estilo.

Mahalagang tandaan na ang dynamics ay may pananagutan para sa emosyonalidad ng musika, at makabuluhang nakakaapekto rin sa pagbigkas, dahil ang mga agogics ay halos palaging umaasa sa tamang gawain na may dynamics.

Obserbahan ang iyong pananalita at ang pananalita ng ibang tao at subukang itala sa isip ang kanilang dynamics. Maririnig mo na ang pananalita ng sinumang tao ay nagbabago nang pabago-bago depende sa emosyon. Binibigkas namin ang mga parirala sa tungkulin mf, kapag kami ay nasasabik maaari kaming magsalita nang malakas, na may isang crescendo sa mahahalagang salita. Kapag ang hindi pagkakaunawaan ay puspusan na, ang mga kalahok ay maaaring maging sa ff, at sa pagtatapos ng hindi pagkakaunawaan ay matatahimik na sila.

Ang bulong ay pp o kahit ppp, na kadalasang nauugnay sa mga lihim o lihim na gusto nating sabihin sa ibang tao. Ang kailangan mo lang para makabisado ang dynamics ay ilipat ang dynamics ng live na pagsasalita sa iyong laro.

Makinig sa iba pang mga musikero na nagbibigay-pansin sa dynamics - pagkatapos ng lahat, ito ay kung saan ang karamihan sa mga lihim ng matagumpay na pagganap ay nakatago.

Isa sa mga sikat na trick nagtatrabaho sa dynamics, ito ay isang echo effect kung saan ang parirala ay inuulit nang mas tahimik o, sa kabaligtaran, mas malakas. Inilalapat ng mga modernong musikero ang pamamaraang ito sa pagpindot sa snare drum o pangunguna sa tema. Ang kaibahan ng dynamics ay napaka katangian din ng baroque music.

Noong mga panahong iyon, ang mga gradient transition ay hindi kasing sikat ng mga ito ngayon - kaya't ang pangunahing pamamaraan para sa pagtatrabaho sa dynamics ay ang pagtutugma ng mga tahimik na bahagi sa mga malakas at vice versa.

Pag-aralan ang likas na katangian ng dinamika ng tunog, bumalik tayo sa simula ng artikulo.

2 simpleng gradations ng tunog ay tahimik at maingay.

Ngunit kung gagawin mo ang mga sukdulan, maaari mong pag-usapan ang tungkol sa kumpletong katahimikan (isang pag-pause ay musika din) at maximum na volume.

Ito ay isang lugar na nangangailangan ng maingat na pag-aaral sa instrumento. Subukang hanapin ang pinakatahimik na tunog na maaari mong makuha.

Kailan lilitaw ang paglipat mula sa katahimikan patungo sa tunog? Ang ganitong proseso ay maaaring katulad ng pagmumuni-muni.

O ang pinakamalakas na tunog - kaya mo bang palakasin ang pinakamalakas na forte?

Kung paanong natututo ang mga artista na makilala ang dose-dosenang mga kulay ng mga kulay, natututo ang mga musikero na makilala ang mga pinaka banayad na kulay ng dynamics.

Sa simula ng paglalakbay, malakas at mahina lamang ang maririnig mo. Pagkatapos ay magsisimula kang mahuli ang mga transition at shade ng forte, piano, accent, ghost notes.

Sa isip, ang sound stream ay makikita mo bilang walang katapusang mga wave ng sound dynamics na dumadaan mula forte hanggang piano at vice versa.

Tulad ng nakikita mo, ang dynamics ay isang simple at sa parehong oras ang pinakamahirap na bahagi ng musika upang master. Hindi mahirap unawain ang mga uri ng musical dynamics at ang kanilang mga transition, ngunit mas mahirap matutong marinig at gawin ang mga transition na ito.

Gamitin ang mga ideya na ipinakita sa artikulong ito, at maingat ding basahin ang mga tagubilin ng mga kompositor, dahil ang kanilang gawain ay ipahiwatig sa iyo nang tumpak at hindi malabo hangga't maaari ang lahat ng mga dinamikong pagbabago na dapat sundin upang lumikha ng pinakatumpak na interpretasyon.

Para sa mga musikero na gumaganap ng rock, jazz at anumang iba pang modernong musika, mahalagang matutunang marinig ang dinamika, dahil hindi ito nakasulat sa mga tala, ngunit palaging naroroon sa anumang komposisyon, dahil imposible ang musika nang walang dinamika!

ESPRESIBONG PARAAN NG MUSIKA

Dynamics

"Posibleng maghatid ng isang daang dinamikong gradasyon na akma sa pagitan ng mga limitasyon,
na tinatawag kong: higit pa walang tunog at na hindi isang tunog."
G. Neuhaus

Siyempre, narinig mo ang tungkol sa paputok na tinatawag na dinamita. Kilala mo ba ang Dynamo sports team? Saan mo pa makikita ang ugat na ito? Well, siyempre, sa tape amplifier - "mga nagsasalita". Sa lahat ng mga halimbawang ito, pinag-uusapan natin ang tungkol sa lakas: δύναμις [speaker] sa Greek na "lakas". Ngunit ang huling halimbawa ay pinakamalapit sa amin, dahil partikular na tumatalakay ito sa kapangyarihan ng tunog. Inaayos namin ang lakas ng tunog ng tunog hindi lamang sa tulong ng volume lever. Maaari itong gawin nang direkta sa mga key ng piano sa pamamagitan ng pagtugtog ng mas malakas o mas malambot, forte o piano. Ang mga kulay na ito (o, sa Pranses, mga nuances) ay tinatawag na mga dynamic na kulay, at ang lakas ng isang musikal na tunog ay tinatawag na dinamika.

Dynamics - ang kapangyarihan ng tunog, dynamic shades (nuances) - shades ng kapangyarihan ng tunog.

Ibinabalik tayo ng musical dynamics sa pinagmulan ng musika. Pagkatapos ng lahat, ang malakas at tahimik na mga tunog, pati na rin ang iba't ibang mga kulay, ay umiiral sa labas ng mga musikal na gawa. Isang bagyong may pagkulog at pagkidlat, at isang bahagyang pag-ulan na kaluskos; ang ingay ng dagat surf ay banta, at ang splash ng lawa ay banayad at hindi sa lahat ng kahila-hilakbot. Iba ang tunog ng echo, ginagaya ang boses namin sa malapit, pagkatapos ay kumukupas sa malayo.

At kahit na ang mga purong musikal na katangian tulad ng crescendo (crescendo) - isang unti-unting pagtaas ng sonority at diminuendo (diminuendo) - ang unti-unting paghina nito, ay naroroon din sa kalikasan.

Pakinggan kung paano kumakaluskos ang hangin sa mga korona ng mga puno, sa una ay bahagyang dumampi sa mga dahon, pagkatapos ay lumalakas at lumalakas, na kinukuha ang buong korona sa sandali ng kasukdulan, ginagawa itong umuugoy, gumagawa ng ingay, at pagkatapos ay unti-unting humina ang presyon nito hanggang ito ay ganap na huminahon. Ang gayong katangian ng dynamics, na maaaring ilarawan sa eskematiko ng mga musical sign na cresc., dim., ay ang unibersal na batas ng anumang tunog.

O marahil ang pagpapakita nito ay dapat hanapin sa mas malawak na mga hangganan - hindi lamang sa musika, hindi lamang sa mga tunog sa pangkalahatan, ngunit sa pagkakaiba-iba ng lahat ng umiiral na mga bagay? Hindi ba ito ang isinulat ni F. Tyutchev sa kanyang tula na "Wave and Thought"?

Akala pagkatapos ng pag-iisip, kaway ng pagkaway
Dalawang pagpapakita ng parehong elemento:
Sa masikip man na puso, sa walang hangganang dagat,
Dito - sa bilangguan, doon - sa bukas, -
Ang parehong walang hanggang pag-surf at pagtatapos,
Ang parehong multo ay nakakagambalang walang laman.

Kung ang "walang hanggang pag-surf at pagtatapos" na ito ay ang parehong unibersal na batas ng buhay, kung gayon marahil ang musika ay nakakaapekto sa isang tao sa paraang ito ay pinaka-malinaw na nagdadala sa kanyang sarili ng kanyang malinaw na sagisag? Sa katunayan, sa alinman, kahit na ang pinakamaliit, piraso ng musika ay may mga patakaran para sa pamamahagi ng mga dinamika, na nagbibigay ito ng pagpapahayag at pagiging makabuluhan. Bukod dito, ang kahulugang ito ay ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng artistikong dinamika at tunog na dinamika ng kalikasan: sa musika, hindi ito kumikilos bilang isang "multo ng nakakagambalang walang laman", ngunit, sa kabaligtaran, ay bumubuo ng isang malalim na regular na paggalaw, na nakikilahok sa paglikha ng isang masining na imahe kasama ng iba pang paraan ng pagpapahayag ng musika. .

Alalahanin ang pagpapakilala sa opera ni M. Mussorgsky na "Khovanshchina" - "Liwayway sa Ilog ng Moscow". Ang musika ng hindi pangkaraniwang nagpapahayag na fragment na ito ay naghahatid ng hindi nagmamadaling paglapit sa umaga ng Moscow. Ang single-voiced, low-pitched melody na nagbubukas ng panimula ay parang unang sinag ng liwanag na dumarami, lumalaki, nakukulayan ng ningning ng sumisikat na araw, biglang kumikislap at tumutugtog sa mga gintong dome ng mga simbahan sa Moscow. .

Sa pakikinig sa fragment na ito, muli kang kumbinsido kung gaano kahusay, kung gaano talaga kawalang limitasyon ang mga posibilidad ng musika sa paghahatid hindi lamang ng anumang paggalaw, proseso, kundi pati na rin ang mga banayad na lilim at gradasyon nito. Hindi lamang isang pangkalahatang linya ng unti-unting dynamic na paglago, ngunit ang pinakamaliit na detalye, mga detalye - lahat ng ito ay nagbibigay sa musika ng gayong pagiging tunay, isang pakiramdam ng pagiging tunay.

Ito ang parehong realismo sa musika na isinulat ni B. Pasternak tungkol sa: "Sa lahat ng dako, sa anumang sining, ang pagiging totoo, tila, ay hindi kumakatawan sa isang hiwalay na direksyon, ngunit bumubuo ng isang espesyal na antas ng sining, ang pinakamataas na antas ng katumpakan ng awtorisasyon." Ang ganitong katumpakan ay likas sa pagkamalikhain ng bawat mahusay na musikero, na pantay na tapat sa pagbuo ng isang malaking komposisyon at sa pagtatapos ng bawat maliit na bagay. Ang eksena ng isang bagyo sa tag-araw mula sa IV na bahagi ng L. Beethoven's Symphony No. 6 ay lubhang nagpapahayag! Makinig sa kung paano, kasama ng orkestra at harmonic na mga kulay, ang dynamics ay nagpapakita ng kanilang sarili sa komposisyon na ito.

Mabagal na nagsisimula ang bagyo. Ang musika ay napakalinaw at malinaw na naglalarawan sa simula nito: ang langit ay nakasimangot, ang hangin ay tumitindi (timpani tremolo), ang mga unang patak ng ulan ay lumilitaw (pizzicato strings). Ang lahat ng ito ay nangyayari kasabay ng pagtaas ng dynamics, na humahantong sa pinakamataas na punto ng laganap na natural na mga elemento. Literal na bumagsak ang bagyo: mga kulog, kidlat ang maririnig sa musika, ang mga maliliit na kulay ay nakikita at nakikita. Ang unti-unting pagbaba ng bagyo ay sinasabayan ng unti-unting kalmado sa orkestra; lumalayo na ang bagyo - at tanging kulog na lang sa malayo ang maririnig sa musika. Gayunpaman, mabilis din silang nawala: ang mga ulap ay naglaho (ang menor ay nagbibigay daan sa major), ang musika ay lumiliwanag.

Ang dinamika ay isa sa pinakamaliwanag na paraan ng pagpapahayag ng musika. Masasabi pa nga na ito ang pinakamahalagang tagapagdala ng musikalidad sa pangkalahatan, anuman ang ipinakikita nito: sa tula, sa tuluyan, sa mga intonasyon ng pananalita ng tao. Sa katunayan, sa anumang tula ay may mga tagapagpahiwatig ng dinamika na nagpapahintulot sa amin na marinig kung ito ay tunog "tahimik" o "malakas"; at kapag naglalarawan ng mga tauhan ng tao, tiyak na ipinahihiwatig ng manunulat kung paano nagsasalita ito o ang bayaning iyon, kung anong uri ng boses ang mayroon siya; at sa ating pang-araw-araw na obserbasyon, madalas nating hulaan ang isang tao sa pamamagitan ng mga kakaibang tunog ng kanyang pananalita. At madalas lumalabas na ang mga tahimik ngunit mabibigat na salita ay nakakumbinsi sa atin ng higit pa sa maingay na kasabihan.

Matagal nang ginalugad ng mga musikero ang artistikong mga posibilidad ng malakas na dinamika. Kahit na sa Renaissance, ang iba't ibang mga epekto ay nilikha sa pamamagitan ng mga dinamikong paraan - halimbawa, ang echo effect sa koro ng O. Lasso na "Echo". Napansin na ang paghahambing ng mga volume sa panahon ng pagganap ng parehong melody ay parang isang echo echo, na nagbibigay sa musika ng isang espesyal na spatiality. Alam din na ang isang tahimik, nasusukat na himig ay humihinga, at ang isang malakas at solemne na himig ay nagpapasigla, kung kaya't ang lahat ng mga oyayi ng mundo ay inaawit nang mahina, at ang lahat ng mga martsang nagmamartsa, sa kabaligtaran, ay napakaringal.

Gayunpaman, sa pagitan ng mga matinding pagpapakita ng dinamika, mayroong, ayon sa tumpak na pangungusap ni G. Neuhaus, maraming mga intermediate shade. Hindi lamang mga kompositor, kundi pati na rin ang mga performer ay lubos na nakakaalam na ang pagpaparami ng intensyon ng may-akda sa isang malaking lawak ay nakasalalay sa katumpakan sa pagmamasid sa mga dynamic na lilim. Si G. Neuhaus, isang natatanging pianista at guro, ay inulit sa kanyang mga estudyante: "Huwag mong malito si Maria Pavlovna (mp) kay Maria Fedorovna (mf), Petya (p) kay Pyotr Petrovich (pp), Fedya (f) kay Fedor Fedorovich (ff)” . Ang mga salitang ito ay nagsasabi sa amin hindi lamang tungkol sa matingkad na pang-unawa ng mga dynamic na lilim, kundi pati na rin ang tungkol sa kawastuhan ng kahanga-hangang master na obserbahan ang pinakamaliit na nuances ng loudness.

mga dynamic na shade:
rr - pianissimo- napakatahimik na pagganap.
R - piano- tahimik.
mp- mezzo piano- Medyo tahimik.
mf- mezzo forte- Katamtamang malakas.
f- forte- malakas.
ff- fortissimo- Sobrang ingay.

Siyempre, tulad ng anumang iba pang paraan ng pagpapahayag, ang dinamika ay napakabihirang ginagamit sa alinmang tunog. Sa buong kasaysayan ng musika, hindi ka makakahanap ng isang obra na mula sa simula hanggang sa wakas ay magiging parehong malakas o pantay na tahimik. Ang paggalaw ng dynamics ay naiimpluwensyahan hindi lamang ng mga natural na batas ng pamamahagi ng loudness, kundi pati na rin ng maraming iba pang mga pangyayari.

Subukan, halimbawa, na kumanta ng anumang melody sa lahat ng paraan na may tunog ng isang lakas - at agad kang makumbinsi sa hindi musikal na katangian ng iyong pagganap. Ang melody mismo ay nababaluktot at nababago; kapag umuusad, gusto mong kantahin ng medyo malakas, kapag natapos na, kailangan mong bawasan ang tunog. Kasabay nito, maaari itong tumunog nang buo sa loob ng anumang lilim - halimbawa, mf; sa gayon, ang lalong banayad na mga gradasyon ng loudness ay magaganap sa loob ng mga hangganan ng pagtatalagang ito.

Iyon ang dahilan kung bakit ang pagpapahayag ng musika ay batay sa dinamikong pagkakaiba-iba. Ang unti-unting pagtaas ng climax - pagtanggi, halimbawa, sa fragment na aming isinasaalang-alang mula sa Symphony No. 6 ni L. Beethoven ay isa sa mga posibleng variant ng dynamics; isang contrasting juxtaposition ng sonorities, tulad ng sa O. Lasso's chorus "Echo", ay isa pang bersyon nito.

Ang Dynamics ay palaging kaalyado ng musical programming. Pagkatapos ng lahat, ang pag-on sa isang tiyak na ideya ng programa, kinuha ng kompositor ang isang espesyal na responsibilidad: upang ipahayag sa mga tunog ang nilalaman na nakatago sa likod ng pamagat ng akda. Samakatuwid, sa musika ng programa, ang masining na papel ng lahat ng aspeto nito ay napakataas - ritmo, pagkakaisa, pagkakayari at, siyempre, dynamics.

Ang dulang "Moonlight" mula sa "Bergamas Suite" ni C. Debussy, tulad ng karamihan sa mga gawa nitong pinaka-makatang kompositor, ay nakikilala sa pinakamaliit na detalye sa pagsulat ng musika. Mapang-akit na gabing naliliwanagan ng buwan, puno ng mahiwagang kagandahan, misteryoso at misteryoso - ito ang imahe ng musikang ito, na, gaya ng dati, ay mas mataas at mas mayaman kaysa sa mga salitang masasabi tungkol dito.

Malungkot ang buwan. Yumuko sa limot
Pinangunahan ng mga anghel. Mula sa nanginginig na dibdib
Viol, sa katahimikan ng mga bulaklak, isang sigaw na nasusunog ang ipinanganak
Alinman sa puti bilang fog, o asul na mga consonance.

Ang mga linyang ito ay mula sa tula ni S. Mallarme na "The Phenomenon". Maaari silang maiugnay sa musika ni C. Debussy - isang maliwanag at pare-parehong tagapagsalita para sa mga mailap na kababalaghan ng kalikasan. Mga kulay, tunog, aroma, tunog ng liwanag - ang pagkutitap na ito ay ipinapadala sa kanyang musika na parang nasa bingit ng naiisip na mga posibilidad nito. Lahat ng sinasabi ng musika tungkol sa sarili nito ay pino hanggang sa limitasyon, detalyado - kapwa sa mga modulasyon ng maharmonya na kulay, at sa pinong detalye ng ritmo, at sa pinakamagagandang dynamic na nuances. Sa pakikinig sa "Liwanag ng Buwan," mararanasan mo ang impresyon ng buong pagpapakita ng liwanag ng buwan, bawat sanga, bawat madilim na buhol sa background nito, bawat bahagya na nakikitang kaluskos.

Hindi gaanong nagpapahayag ang mga halimbawa ng tunog na representasyon ng dinamika.

Narinig mo na ba kung paano gumising ang kagubatan sa umaga, kung paano ito unti-unting napupuno ng iba't ibang mga tunog, mga kaluskos, mga huni ng ibon? Ngunit ang pag-awit ng mga ibon ay matagal nang nakakaakit ng mga musikero. Para sa marami sa kanila ito ay naging isang uri ng paaralan ng husay ng kompositor. Ang mga espesyal na timbre na likas sa bawat ibon, ang likas na katangian ng huni, ang tempo, ang mga stroke, at, sa wakas, ang lakas na katangian ng pag-awit nito - lahat ng ito ay nagturo ng katumpakan, detalye, at pagpapahayag ng mga katangian ng musika. Ang orkestra na gawa ni O. Messiaen na "Awakening of the Birds" ay isa sa mga resulta ng naturang "paaralan ng kagubatan", na napakatumpak na naghahatid ng iba't ibang mga tunog ng kagubatan ng tag-init na puno ng mga tinig ng mga ibon. Sa musikal na fragment na ibinigay sa ibaba, maririnig ang pag-awit ng maliit na wryneck, ang maliit na kuwago, ang lark ng kagubatan, ang warbler, ang blackbird at iba pang mga ibon, unti-unting nagising at sinasalubong ang bukang-liwayway sa kanilang pag-awit. Ang musika ng "Awakening the Birds" ay nagbubukas ng mga bagong posibilidad ng representasyon ng tunog - hindi lamang maindayog at timbre, kundi pati na rin dynamic.

Ang "Dynamics" sa pagsasalin ay nangangahulugang "lakas". Ang puwersang ito, na nagpapahiwatig ng lakas ng tunog, ay maaaring maunawaan nang mas malawak - bilang isang puwersa na nakakaapekto sa isang tao kasama ng iba pang mga "pwersa" ng musika. Naglalaman ito ng isang malaking mundo ng mga makasagisag na posibilidad: ang mundo ng pagkakaiba-iba ng tunog, ang mundo ng nagpapahayag na paggalaw ng musika, ang panloob na buhay ng isang gawaing musikal, ang bawat sandali ay hindi kailanman neutral sa emosyonal, walang malasakit. Ang bawat sandali ng musika ay palaging natatangi, at samakatuwid ang kapangyarihan ng bawat musikal na tunog ay natatangi din.

Mga tanong at gawain:
1. Sa anong mga dynamic na lilim mo ihahatid ang iba't ibang tunog ng kalikasan: ang tunog ng ulan, ang dagundong ng kulog, ang kaluskos ng mga dahon, ang dagundong ng dagat (ituloy mo ang seryeng ito sa iyong sarili)?
2. Sa palagay mo, may mga dynamic shades ba ang mga non-sounding phenomena o objects? Ano ang iniuugnay mo sa kanila (anong mga katangian, sa anong mga shade)?
3. Sa Talaarawan, tukuyin ang "malakas" at "tahimik" na mga tula.
4. Ano ang papel ng mga nuances sa dinamika ng isang piraso ng musika? Subukan mong ikonekta ang iyong sagot sa mga salita ni G. Neuhaus sa epigraph sa bahaging ito.
5. Kabilang sa mga paraan ng pagpapahayag ng musika, pangalanan ang mga matatagpuan hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa nakapaligid na mundo; na nabibilang lamang sa musika.

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal - 16 na mga slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Debussy. "Liwanag ng buwan" mula sa "Suite Bergamas", mp3;
Beethoven. Symphony No. 6 sa F major, op.68 - IV. Allegro, mp3;
Lasso. "Echo", mp3;
Messiaen. "Paggising ng mga Ibon", mp3;
Mussorgsky. "Dawn on the Moscow River" mula sa opera na "Kovanshchina", mp3;
3. Kasamang artikulo, docx.

Ang pinakamahalagang bagay sa pagtatanghal ng mga vocal ay tamang paghinga. Sa kanya nagsimula ang pagsasanay sa propesyonal na pag-awit, na nagsisilbing gabay sa malawak na mundo ng entablado. Sa tamang paghinga nagsisimula ang pagganap ng kanta, dahil ito ang suporta kung saan nakasalalay ang buong vocal technique ng performer.

Habang kumakanta, kailangan mong subaybayan ang posisyon ng katawan. Ang leeg ay hindi dapat maging tense at nakaunat pasulong. Dapat nasa state of comfort tayo, relax kaunti. Habang kumakanta, ang tiyan at dayapragm lamang ang gumagana.
Ang ating salita sa pananalita, o sa pag-awit, ay dapat na malinaw sa pagbigkas, nagpapahayag at sapat na malakas upang marinig sa huling hanay ng auditorium.
Kailangan ang mahusay na diction, iyon ay, isang malinaw, malinaw na pagbigkas ng mga salita, at ang oral cavity ay tumutulong sa atin dito bilang bahagi ng vocal apparatus na bumubuo sa mga tunog ng pagsasalita.
Ang articulatory apparatus ay kinabibilangan ng: ang oral cavity (pisngi, labi, ngipin, dila, panga, panlasa, pharynx, larynx). Dapat alalahanin na ang oral cavity ay isang napakahalagang resonator (isang movable resonator, sa "arkitektura" kung saan nakasalalay ang kalidad ng tunog). Ang unang kondisyon para sa pagpapatakbo ng articulatory apparatus ay naturalness at aktibidad.
Mahalagang tandaan na ang lahat ng trabaho sa isang vocal work, siyempre, ay nagsasangkot ng tuluy-tuloy na sabay-sabay na gawain sa kadalisayan ng intonasyon, sa paghinga ng pag-awit, sa disenyo ng tunog, ibig sabihin, sa artikulasyon, sa diksyon, sa isang mataas na posisyon sa pag-awit at sa sound science. , kasama ng mga dynamic na shade. . Depende sa edad ng mga mag-aaral at ang kanilang mga kakayahan sa boses, posible at kinakailangan na magtrabaho sa pangkulay ng timbre ng boses, sa resonance ng tunog. Ang lahat ng mga kasanayang ito sa boses at teknikal ay nakuha at sinasanay kapwa sa panahon ng pag-awit, pagsasanay sa boses, at kapag nagtatrabaho sa mga gawa at pinagsama sa isang solong pagpapahayag - vocal work.

Sa musika, kaugalian na tawagan ang lakas ng loudness na mga dynamic na lilim. Kaya, ang dinamika ay ang kapangyarihan ng tunog ng musika.
Sa buhay, hindi tayo nagsasalita sa parehong volume. Karaniwan, kapag gusto nating sabihin ang isang bagay na mahalaga, pinapataas natin ang pitch ng ating boses - mas malakas ang pagsasalita natin, at sa musika, ang pinakamahalagang salita sa partikular sa isang kanta ay binibigkas nang mas malakas. Ang iba't ibang antas ng loudness sa musika ay tinatawag na dynamic shades. Mayroon silang mahusay na nagpapahayag na halaga.
Dynamics - mula sa salitang Griyego na dynamicos - kapangyarihan, iyon ay, ang kapangyarihan ng tunog. Ibig sabihin, ang bawat piraso ng musika ay may sariling dinamikong pag-unlad. Ang intensity ng tunog ay unti-unting tumataas at pagkatapos ay unti-unting bumababa. Ito sa musika ay tinatawag na paggamit ng mga dynamic na lilim at pagbigkas, ibig sabihin, tulad ng isang ordinaryong kolokyal na parirala, mayroon itong sariling lohika - binibigkas namin ang isang bagay na mas malakas, at isang bagay na mas tahimik.

Ang Phrasing ay ang paghahati ng isang piraso ng musika sa mga parirala. Sa turn, ang isang parirala ay anumang maliit, medyo kumpletong musikal na turn. Ang mga parirala ay pinaghihiwalay sa isa't isa sa pamamagitan ng isang caesura (hininga, pause, backlash). Ang parirala ay dapat na gumanap sa isang hininga, ngunit sa aming vocal imperfection, ang mga parirala ay madalas na nahahati sa 2 bahagi. Ang haba ng parirala ay depende sa "haba" ng hininga ng tagaganap.
Ang musikal na parirala ay dapat madama. Ang parirala ay tinutukoy ng lohika ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip. Ginagamit ang parirala upang ihayag ang nilalaman ng isang akda. Para sa isang tagapalabas, ang kakayahang maihatid nang tama ang pag-iisip ng may-akda, bigyang-diin at i-highlight ang mga shade, ilagay nang tama ang mga accent, at sa pangkalahatan ay nakakamit ang maximum na pagpapahayag at epekto sa mga tagapakinig - iyon ang ibig sabihin ng parirala.
Ang tradisyonal na pagbigkas ay kapag ang kasukdulan ng isang salita, parirala, taludtod, o buong piraso ay nag-tutugma sa pinakamataas at pinakamahabang nota. Kung gayon ang parirala ay madaling kantahin, gumanap, magpapahayag.
Ang mga paraan upang makamit ang sining na ito ay kinabibilangan ng:

1) kontrol sa paghinga
2) malinaw na artikulasyon, diction
3) pagpapatupad ng isang ganap na tumpak na pattern ng ritmo,
4) eksaktong tinimplahan, tamang sukat,
5) ang tamang pagsasaayos ng mga paghinto (caesura),
6) karagdagang paghinga, paghinto ng backlash,
7) pagpapahaba ng ilang bahagi,
8) pagsunod sa mga pagtatalaga ng tempo: Accelerando - acceleration, adlibitum o rubato - malaya, ritenuto - dahan-dahan, staccato, sforzando, marcato, portamento,
9) ilapat ang fermata,
10) karunungan sa sining ng paggawa ng malabnaw (makinis na paglipat mula p hanggang f).

Tingnan natin ang mga ekspresyong ito nang mas malapitan.
Paghinga: ay ang pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag. Depende sa likas na katangian ng gawaing ginagampanan, ang likas na katangian ng paghinga ay nagbabago din: sa masigla, magaan, mabilis na mga komposisyon, ang paghinga ay dapat ding mas magaan.
Maaari kang magsanay upang makamit ang isang mahabang hininga at madaling kumanta ng 2 parirala sa isang hininga, ngunit hindi ito kinakailangan, hindi ito dapat maging isang wakas sa sarili nito at nakakasagabal sa pagpapahayag. Ang paghinga ay mahalaga sa mga punctuation mark. Maaaring ipakita o lilim ng paglanghap ang pagbuo ng isang pariralang pampanitikan, ang semantikong nilalaman nito.
Pinahihintulutan ang mga fermata kung hindi nila nilalabag ang melodic at rhythmic na istraktura ng parirala.

Ang paghinto ay isa ring paraan ng pagpapahayag. Ang mga paghinto sa pagitan ng mga parirala ay idinisenyo upang paghiwalayin ang mga musikal na kaisipan. Pagkatapos ng malakas na pagtaas, ang pag-pause, kumbaga, ay kumukumpleto sa nakaraang episode, binibigyan ang tagapakinig ng pagkakataon na madama, mapagtanto, madama ito, at kabaliktaran, ang paghinto ay naghahanda ng isang bagong yugto, nagpapahintulot sa tagapalabas na maghanda, muling ayusin, tumuon sa paparating na episode. May mga akda na nakasulat nang walang paghinto, ang bawat parirala ay nagtatapos sa isang mahabang nota o dalawang nakatali na tala. Sa kasong ito, may karapatan ang tagapalabas na mag-pause sa pagitan ng mga parirala, upang huminga sa pamamagitan ng pagpapaikli sa huling mahabang tala.
Ang isang paghinto ay nagdadala ng isang mahusay na semantic load - ito ay isang maliit na pahayag, at isang tanong, salpok o pagmuni-muni. Imposibleng labis na paikliin o pahabain ang mga paghinto upang hindi masira ang pagkakatugma ng anyo ng trabaho.
Kadalasan ang paghabol ng hininga, ang backlash ay ginagamit, ibig sabihin, napakaikli, mabilis, hindi mahahalata na paghinga, hindi mahahalata sa nakikinig, upang hindi mawala ang musikal na pag-iisip, dahil ang paghinto ay bahagi ng musikal na pag-iisip.

Pagnipis - isang dynamic na lilim ng tunog, ay tumutukoy din sa mga paraan ng pagpapahayag. Nagbibigay ito sa pagganap ng banayad na pagkakaiba-iba. (Soft transition mula p hanggang f at vice versa).
Ang Portamento ay isang magaan na atraksyon, isang malambot na paglipat mula sa tunog hanggang sa tunog, nagre-refresh ng parirala, nagdudulot ng mala-tula na kulay, nagbibigay ng bago, hindi inaasahang, ngunit dapat ilapat nang may panlasa, sa lugar, kung hindi man ang nuance na ito ay mawawala ang kahulugan nito.
Diction - tumutulong sa pagbuo ng isang parirala, upang ipakita ang musika ng mga salita.

Kailangan mong malaman kung paano gamitin ang diin. Accent - nangyayari:
1) gramatikal, (ang isa o ibang pantig ay naka-highlight, ang longitude o kaiklian nito),
2) nakasulat na accent (talamak na stress, epekto, mabigat na diin),
3) lohikal na accent (lohikal na diin),
4) pathetic accent (climax, wave to syllable),
5) pambansang accent (katangi-tanging pagbigkas ng ilang mga titik)

Ang dalawang pangunahing notasyon para sa loudness sa musika ay:

Ang katamtamang antas ng loudness ay ipinahiwatig tulad ng sumusunod:

Maliban sa mga palatandaan f at p , Meron din

Ang mga karagdagang titik ay ginagamit upang ipahiwatig ang mas matinding antas ng lakas ng tunog at katahimikan. f at p . Kaya, madalas sa literatura ng musika ay may mga pagtatalaga fff at ppp . Wala silang karaniwang mga pangalan, kadalasang sinasabi nilang "forte-fortissimo" at "piano-pianissimo" o "three fortes" at "three pianos".

Sa mga bihirang kaso, may karagdagang f at p kahit na mas matinding antas ng intensity ng tunog ay ipinahiwatig. Kaya, ginamit ni P. I. Tchaikovsky sa kanyang Sixth Symphony pppppp at ffff , at D. D. Shostakovich sa Ikaapat na Symphony - fffff .

Ang mga dinamikong pagtatalaga ay kamag-anak, hindi ganap. Halimbawa, mp ay hindi nagpapahiwatig ng eksaktong antas ng lakas ng tunog, ngunit ang sipi na ito ay dapat i-play nang medyo mas malakas kaysa p , at medyo mas tahimik kaysa mf . Ang ilang mga programa sa pag-record ng tunog ng computer ay may karaniwang mga halaga ng bilis ng key na tumutugma sa isa o ibang pagtatalaga ng volume, ngunit, bilang panuntunan, ang mga halagang ito ay napapasadya.

unti-unting pagbabago

Ang mga terminong ginamit upang tukuyin ang unti-unting pagbabago sa volume ay crescendo(Italian crescendo), na nagsasaad ng unti-unting pagtaas ng tunog, at diminuendo(Italian diminuendo), o decrescendo(decrescendo) - unti-unting panghihina. Ang mga ito ay dinaglat sa mga tala bilang cresc. at malabo.(o decresc.). Para sa parehong mga layunin, ang mga espesyal na palatandaan - "mga tinidor" ay ginagamit. Ang mga ito ay mga pares ng mga linya na konektado sa isang gilid at diverging sa kabilang. Kung ang mga linya ay magkakaiba mula kaliwa hanggang kanan () - humihina. Ang sumusunod na fragment ng musical notation ay nagpapahiwatig ng katamtamang malakas na simula, pagkatapos ay pagtaas ng tunog at pagkatapos ay ang paghina nito:

Ang "mga tinidor" ay karaniwang nakasulat sa ibaba ng mga tauhan, ngunit minsan sa itaas nito, lalo na sa vocal music. Karaniwan ang mga ito ay tumutukoy sa mga panandaliang pagbabago sa dami, at mga palatandaan cresc. at malabo.- mga pagbabago sa mas mahabang panahon.

Notasyon cresc. at malabo. maaaring sinamahan ng karagdagang mga tagubilin poco(tahimik - medyo), poco a poco(poco a poco - unti-unti) subito o sub.(subito - biglang), atbp.

Sforzando notation

Mga biglaang pagbabago

Sforzando(Italian sforzando) o sforzato(sforzato) ay nagsasaad ng biglaang matalim na impit at ipinapahiwatig sf o sfz . Ang biglaang pagtaas sa ilang mga tunog o isang maikling parirala ay tinatawag ringforzando(Italian rinforzando) at itinalaga rinf. , rf o rfz .

Pagtatalaga fp ay nangangahulugang "malakas, pagkatapos ay tahimik kaagad"; sfp ay nagpapahiwatig ng sforzando na sinusundan ng piano.

Mga termino sa musika na nauugnay sa dynamics

• al niente
• calando
• crescendo- nagpapatibay
• decrescendo o diminuendo- hinaan ang volume
• perdendo o perdendosi- nawawalan ng lakas
• morendo
• marcato- pagbibigay-diin sa bawat tala
• piu- higit pa
• poco- Maliit
• poco a poco- unti unti, unti unti
• boses ng sotto- sa mahinang tono
• subito- bigla

Ano ang dynamics

Mga paraan ng paglalagay ng label sa dinamika

Kasama sa musical dynamics ang ilang simbolo na nagpapahiwatig ng pangangailangang bigyang-diin ang anumang tunog o katinig: >

Mula sa harpsichord hanggang sa piano

Relativity ng dynamics

Dynamic shades (nuances). Mayroong dalawang pangunahing dynamic na shade sa musika:
1. f forte (ital. forte- pagsasalin. "malakas") - malakas. Mga antas ng gradasyon:
mf- mezzo forte (ital. mezzo-forte) - medyo malakas, ff– fortissimo ( fortissimo) - napakalakas
2. p piano (Italyano) piano- pagsasalin. "mahina") - tahimik. Mga antas ng gradasyon:
mp mezzo piano ( mezzo-piano) - medyo tahimik, pp pianissimo ( pianissimo) - napakatahimik.

Bilang karagdagan, upang ipahiwatig ang malalaking antas ng kulay sa notasyong pangmusika, mga titik f at p inilapat bilang karagdagan. Halimbawa: ppp(piano-pianissimo o tatlong piano) o fff(forte fortissimo o tatlong fortes). Ang mga pagtatalaga na ito ay mas sikolohikal sa kalikasan, na nagpapahiwatig sa musikero na ang tunog ay dapat na mas tahimik o mas malakas kaysa karaniwan. Bilang isang patakaran, ito ay nangangailangan ng sikolohikal na konsentrasyon mula sa musikero o, sa mga kaso na may "malakas" - application na lampas sa pagsisikap. Bihirang makakita ng ganito sa mga score: ffff, o tulad nito: pppp.

Ang lahat ng antas ng gradasyon ng lakas ng tunog ay kamag-anak, at maihahambing sa mga kakayahan ng mismong instrumento. Bilang karagdagan, sa paglalaro ng orkestra o ensemble, dapat palaging isaalang-alang kung aling solo o kasamang bahagi ang isang dynamic na lilim ay nakatakda. Sa solong bahagi, dapat pa rin itong bigyang kahulugan bilang mas malakas na may kaugnayan sa iba pang grupo ng mga instrumento. Sa malalaking ensemble, ang konduktor ang may huling salita sa pagpili ng lakas ng tunog, dahil ang tagapalabas mula sa kanyang lugar ay hindi maaaring madama ang balanse ng tunog.

Mga pagtatalaga ng antas ng lakas ng tunog ng pagganap sa pataas na pagkakasunud-sunod:
ppp– tatlong piano (piano pianissimo) – ang pinakatahimik
pp– pianissimo – napakatahimik
p- piano - tahimik
mp– mezzo-piano - hindi masyadong tahimik
mf– mezzo forte - hindi masyadong malakas
f- forte - malakas
ff– fotrisimo – napakalakas
fff- tatlong forte (forte fortissimo) - ang pinakamaingay

Sa mga senyales na nagsasaad ng mga dynamic na pagbabago:
1. Crescendo (ital. crescendo, cresc.) - isang simbolo para sa isang unti-unting pagtaas sa dami ng pagkuha ng tunog. Ito ay ipinahiwatig din ng isang tinidor na may matalim na dulo sa kaliwa - pinalawak sa kanan. Ang mga kulay ay madalas na nakalantad sa mga gilid ng simbolo.
2. Diminuendo (ital. diminuendo, malabo.), mas madalas na decrescendo ( decrescendo) - isang simbolo para sa unti-unting pagbaba sa dami ng pagkuha ng tunog. Ito ay ipinahiwatig din ng isang tinidor na may matalim na dulo sa kanan - pinalawak sa kaliwa. Ang mga kulay ay madalas na nakalantad sa mga gilid ng simbolo.

Ilang terminong nauugnay sa dynamics:
al niente- literal na "sa wala", upang patahimikin
calando- "pababa"; pabagalin at babaan ang volume.
marcato- pagbibigay-diin sa bawat tala
morendo- kumukupas (huminahon at nagpapabagal sa takbo)
perdendo(perdendosi) - nawawalan ng lakas, nakalaylay
boses ng sotto- sa mahinang tono
Mga kasamang termino ng dinamika:
piu- higit pa
poco- Maliit
poco a poco- unti unti, unti unti
subito- bigla
Mga tuntunin ng biglaang pagbabago sa dynamics (biglaang matalim na impit):
sf- sforzando (ital. sforzando)
sfz- sforzato (ital. sforzato)
fp- pianoforte ( forte-piano) ay nangangahulugang "malakas, pagkatapos ay tahimik kaagad"; sfp(sforzando piano) - sforzando at agad na piano.

Halaga ng panonood Mga Dynamic na Lilim sa ibang mga diksyunaryo

Diksyunaryo ng Batas

Mga Dynamic na Modelo

musical shades- tingnan ang Nuance.
Music Encyclopedia

Mathematical Encyclopedia

Sikolohikal na Encyclopedia

Sikolohikal na Encyclopedia

Kulay, Shades
Sikolohikal na Encyclopedia

Mga Dynamic na Pattern
Diksyunaryo ng Pilosopikal

Sa nakaraang artikulo, isinasaalang-alang namin ang konsepto ng tempo bilang isang paraan ng pagpapahayag sa musika. Natutunan mo rin ang mga opsyon para sa pagtatalaga ng tempo. Bilang karagdagan sa tempo, ang dami ng tunog ng isang piraso ng musika ay napakahalaga. Ang loudness ay isang makapangyarihang paraan ng pagpapahayag sa musika. Ang tempo ng trabaho at ang dami nito ay umakma sa isa't isa, na lumilikha ng isang larawan.

mga dynamic na shade

Ang antas ng lakas ng musika ay tinatawag na dynamic na kulay. Agad naming binibigyang pansin ang katotohanan na sa loob ng balangkas ng isang piraso ng musika, maaaring magamit ang iba't ibang mga dynamic na lilim. Nasa ibaba ang isang listahan ng mga dynamic na shade.

Isaalang-alang ang mga halimbawa ng interaksyon ng volume at tempo. Ang martsa, malamang, ay magiging malakas, malinaw, solemne. Hindi masyadong malakas ang tunog ng romansa, sa mabagal o katamtamang bilis. Sa mataas na antas ng posibilidad, sa pag-iibigan ay makakatagpo tayo ng unti-unting pagbilis ng tempo at pagtaas ng volume. Hindi gaanong karaniwan, depende sa nilalaman, maaaring may unti-unting paghina sa tempo at pagbaba sa volume.

kinalabasan

Upang maglaro ng musika, kailangan mong malaman ang pagtatalaga ng mga dynamic na lilim. Nakita mo kung anong mga palatandaan at salita ang ginagamit para dito sa mga tala.

ESPRESIBONG PARAAN NG MUSIKA

Dynamics

"Posibleng maghatid ng isang daang dinamikong gradasyon na akma sa pagitan ng mga limitasyon,
na tinatawag kong: higit pa walang tunog at na hindi isang tunog."
G. Neuhaus

Siyempre, narinig mo ang tungkol sa paputok na tinatawag na dinamita. Kilala mo ba ang Dynamo sports team? Saan mo pa makikita ang ugat na ito? Well, siyempre, sa tape amplifier - "mga nagsasalita". Sa lahat ng mga halimbawang ito, pinag-uusapan natin ang tungkol sa lakas: δύναμις [speaker] sa Greek na "lakas". Ngunit ang huling halimbawa ay pinakamalapit sa amin, dahil partikular na tumatalakay ito sa kapangyarihan ng tunog. Inaayos namin ang lakas ng tunog ng tunog hindi lamang sa tulong ng volume lever. Maaari itong gawin nang direkta sa mga key ng piano sa pamamagitan ng pagtugtog ng mas malakas o mas malambot, forte o piano. Ang mga kulay na ito (o, sa Pranses, mga nuances) ay tinatawag na mga dynamic na kulay, at ang lakas ng isang musikal na tunog ay tinatawag na dinamika.

Dynamics - ang kapangyarihan ng tunog, dynamic shades (nuances) - shades ng kapangyarihan ng tunog.

Ibinabalik tayo ng musical dynamics sa pinagmulan ng musika. Pagkatapos ng lahat, ang malakas at tahimik na mga tunog, pati na rin ang iba't ibang mga kulay, ay umiiral sa labas ng mga musikal na gawa. Isang bagyong may pagkulog at pagkidlat, at isang bahagyang pag-ulan na kaluskos; ang ingay ng dagat surf ay banta, at ang splash ng lawa ay banayad at hindi sa lahat ng kahila-hilakbot. Iba ang tunog ng echo, ginagaya ang boses namin sa malapit, pagkatapos ay kumukupas sa malayo.

At kahit na ang mga purong musikal na katangian tulad ng crescendo (crescendo) - isang unti-unting pagtaas ng sonority at diminuendo (diminuendo) - ang unti-unting paghina nito, ay naroroon din sa kalikasan.

Pakinggan kung paano kumakaluskos ang hangin sa mga korona ng mga puno, sa una ay bahagyang dumampi sa mga dahon, pagkatapos ay lumalakas at lumalakas, na kinukuha ang buong korona sa sandali ng kasukdulan, ginagawa itong umuugoy, gumagawa ng ingay, at pagkatapos ay unti-unting humina ang presyon nito hanggang ito ay ganap na huminahon. Ang gayong katangian ng dynamics, na maaaring ilarawan sa eskematiko ng mga musical sign na cresc., dim., ay ang unibersal na batas ng anumang tunog.

O marahil ang pagpapakita nito ay dapat hanapin sa mas malawak na mga hangganan - hindi lamang sa musika, hindi lamang sa mga tunog sa pangkalahatan, ngunit sa pagkakaiba-iba ng lahat ng umiiral na mga bagay? Hindi ba ito ang isinulat ni F. Tyutchev sa kanyang tula na "Wave and Thought"?

Akala pagkatapos ng pag-iisip, kaway ng pagkaway
Dalawang pagpapakita ng parehong elemento:
Sa masikip man na puso, sa walang hangganang dagat,
Dito - sa bilangguan, doon - sa bukas, -
Ang parehong walang hanggang pag-surf at pagtatapos,
Ang parehong multo ay nakakagambalang walang laman.

Kung ang "walang hanggang pag-surf at pagtatapos" na ito ay ang parehong unibersal na batas ng buhay, kung gayon marahil ang musika ay nakakaapekto sa isang tao sa paraang ito ay pinaka-malinaw na nagdadala sa kanyang sarili ng kanyang malinaw na sagisag? Sa katunayan, sa alinman, kahit na ang pinakamaliit, piraso ng musika ay may mga patakaran para sa pamamahagi ng mga dinamika, na nagbibigay ito ng pagpapahayag at pagiging makabuluhan. Bukod dito, ang kahulugang ito ay ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng artistikong dinamika at tunog na dinamika ng kalikasan: sa musika, hindi ito kumikilos bilang isang "multo ng nakakagambalang walang laman", ngunit, sa kabaligtaran, ay bumubuo ng isang malalim na regular na paggalaw, na nakikilahok sa paglikha ng isang masining na imahe kasama ng iba pang paraan ng pagpapahayag ng musika. .

Alalahanin ang pagpapakilala sa opera ni M. Mussorgsky na "Khovanshchina" - "Liwayway sa Ilog ng Moscow". Ang musika ng hindi pangkaraniwang nagpapahayag na fragment na ito ay naghahatid ng hindi nagmamadaling paglapit sa umaga ng Moscow. Ang single-voiced, low-pitched melody na nagbubukas ng panimula ay parang unang sinag ng liwanag na dumarami, lumalaki, nakukulayan ng ningning ng sumisikat na araw, biglang kumikislap at tumutugtog sa mga gintong dome ng mga simbahan sa Moscow. .

Sa pakikinig sa fragment na ito, muli kang kumbinsido kung gaano kahusay, kung gaano talaga kawalang limitasyon ang mga posibilidad ng musika sa paghahatid hindi lamang ng anumang paggalaw, proseso, kundi pati na rin ang mga banayad na lilim at gradasyon nito. Hindi lamang isang pangkalahatang linya ng unti-unting dynamic na paglago, ngunit ang pinakamaliit na detalye, mga detalye - lahat ng ito ay nagbibigay sa musika ng gayong pagiging tunay, isang pakiramdam ng pagiging tunay.

Ito ang parehong realismo sa musika na isinulat ni B. Pasternak tungkol sa: "Sa lahat ng dako, sa anumang sining, ang pagiging totoo, tila, ay hindi kumakatawan sa isang hiwalay na direksyon, ngunit bumubuo ng isang espesyal na antas ng sining, ang pinakamataas na antas ng katumpakan ng awtorisasyon." Ang ganitong katumpakan ay likas sa pagkamalikhain ng bawat mahusay na musikero, na pantay na tapat sa pagbuo ng isang malaking komposisyon at sa pagtatapos ng bawat maliit na bagay. Ang eksena ng isang bagyo sa tag-araw mula sa IV na bahagi ng L. Beethoven's Symphony No. 6 ay lubhang nagpapahayag! Makinig sa kung paano, kasama ng orkestra at harmonic na mga kulay, ang dynamics ay nagpapakita ng kanilang sarili sa komposisyon na ito.

Mabagal na nagsisimula ang bagyo. Ang musika ay napakalinaw at malinaw na naglalarawan sa simula nito: ang langit ay nakasimangot, ang hangin ay tumitindi (timpani tremolo), ang mga unang patak ng ulan ay lumilitaw (pizzicato strings). Ang lahat ng ito ay nangyayari kasabay ng pagtaas ng dynamics, na humahantong sa pinakamataas na punto ng laganap na natural na mga elemento. Literal na bumagsak ang bagyo: mga kulog, kidlat ang maririnig sa musika, ang mga maliliit na kulay ay nakikita at nakikita. Ang unti-unting pagbaba ng bagyo ay sinasabayan ng unti-unting kalmado sa orkestra; lumalayo na ang bagyo - at tanging kulog na lang sa malayo ang maririnig sa musika. Gayunpaman, mabilis din silang nawala: ang mga ulap ay naglaho (ang menor ay nagbibigay daan sa major), ang musika ay lumiliwanag.

Ang dinamika ay isa sa pinakamaliwanag na paraan ng pagpapahayag ng musika. Masasabi pa nga na ito ang pinakamahalagang tagapagdala ng musikalidad sa pangkalahatan, anuman ang ipinakikita nito: sa tula, sa tuluyan, sa mga intonasyon ng pananalita ng tao. Sa katunayan, sa anumang tula ay may mga tagapagpahiwatig ng dinamika na nagpapahintulot sa amin na marinig kung ito ay tunog "tahimik" o "malakas"; at kapag naglalarawan ng mga tauhan ng tao, tiyak na ipinahihiwatig ng manunulat kung paano nagsasalita ito o ang bayaning iyon, kung anong uri ng boses ang mayroon siya; at sa ating pang-araw-araw na obserbasyon, madalas nating hulaan ang isang tao sa pamamagitan ng mga kakaibang tunog ng kanyang pananalita. At madalas lumalabas na ang mga tahimik ngunit mabibigat na salita ay nakakumbinsi sa atin ng higit pa sa maingay na kasabihan.

Matagal nang ginalugad ng mga musikero ang artistikong mga posibilidad ng malakas na dinamika. Kahit na sa Renaissance, ang iba't ibang mga epekto ay nilikha sa pamamagitan ng mga dinamikong paraan - halimbawa, ang echo effect sa koro ng O. Lasso na "Echo". Napansin na ang paghahambing ng mga volume sa panahon ng pagganap ng parehong melody ay parang isang echo echo, na nagbibigay sa musika ng isang espesyal na spatiality. Alam din na ang isang tahimik, nasusukat na himig ay humihinga, at ang isang malakas at solemne na himig ay nagpapasigla, kung kaya't ang lahat ng mga oyayi ng mundo ay inaawit nang mahina, at ang lahat ng mga martsang nagmamartsa, sa kabaligtaran, ay napakaringal.

Gayunpaman, sa pagitan ng mga matinding pagpapakita ng dinamika, mayroong, ayon sa tumpak na pangungusap ni G. Neuhaus, maraming mga intermediate shade. Hindi lamang mga kompositor, kundi pati na rin ang mga performer ay lubos na nakakaalam na ang pagpaparami ng intensyon ng may-akda sa isang malaking lawak ay nakasalalay sa katumpakan sa pagmamasid sa mga dynamic na lilim. Si G. Neuhaus, isang natatanging pianista at guro, ay inulit sa kanyang mga estudyante: "Huwag mong malito si Maria Pavlovna (mp) kay Maria Fedorovna (mf), Petya (p) kay Pyotr Petrovich (pp), Fedya (f) kay Fedor Fedorovich (ff)” . Ang mga salitang ito ay nagsasabi sa amin hindi lamang tungkol sa matingkad na pang-unawa ng mga dynamic na lilim, kundi pati na rin ang tungkol sa kawastuhan ng kahanga-hangang master na obserbahan ang pinakamaliit na nuances ng loudness.

mga dynamic na shade:
rr - pianissimo- napakatahimik na pagganap.
R - piano- tahimik.
mp- mezzo piano- Medyo tahimik.
mf- mezzo forte- Katamtamang malakas.
f- forte- malakas.
ff- fortissimo- Sobrang ingay.

Siyempre, tulad ng anumang iba pang paraan ng pagpapahayag, ang dinamika ay napakabihirang ginagamit sa alinmang tunog. Sa buong kasaysayan ng musika, hindi ka makakahanap ng isang obra na mula sa simula hanggang sa wakas ay magiging parehong malakas o pantay na tahimik. Ang paggalaw ng dynamics ay naiimpluwensyahan hindi lamang ng mga natural na batas ng pamamahagi ng loudness, kundi pati na rin ng maraming iba pang mga pangyayari.

Subukan, halimbawa, na kumanta ng anumang melody sa lahat ng paraan na may tunog ng isang lakas - at agad kang makumbinsi sa hindi musikal na katangian ng iyong pagganap. Ang melody mismo ay nababaluktot at nababago; kapag umuusad, gusto mong kantahin ng medyo malakas, kapag natapos na, kailangan mong bawasan ang tunog. Kasabay nito, maaari itong tumunog nang buo sa loob ng anumang lilim - halimbawa, mf; sa gayon, ang lalong banayad na mga gradasyon ng loudness ay magaganap sa loob ng mga hangganan ng pagtatalagang ito.

Iyon ang dahilan kung bakit ang pagpapahayag ng musika ay batay sa dinamikong pagkakaiba-iba. Ang unti-unting pagtaas ng climax - pagtanggi, halimbawa, sa fragment na aming isinasaalang-alang mula sa Symphony No. 6 ni L. Beethoven ay isa sa mga posibleng variant ng dynamics; isang contrasting juxtaposition ng sonorities, tulad ng sa O. Lasso's chorus "Echo", ay isa pang bersyon nito.

Ang Dynamics ay palaging kaalyado ng musical programming. Pagkatapos ng lahat, ang pag-on sa isang tiyak na ideya ng programa, kinuha ng kompositor ang isang espesyal na responsibilidad: upang ipahayag sa mga tunog ang nilalaman na nakatago sa likod ng pamagat ng akda. Samakatuwid, sa musika ng programa, ang masining na papel ng lahat ng aspeto nito ay napakataas - ritmo, pagkakaisa, pagkakayari at, siyempre, dynamics.

Ang dulang "Moonlight" mula sa "Bergamas Suite" ni C. Debussy, tulad ng karamihan sa mga gawa nitong pinaka-makatang kompositor, ay nakikilala sa pinakamaliit na detalye sa pagsulat ng musika. Mapang-akit na gabing naliliwanagan ng buwan, puno ng mahiwagang kagandahan, misteryoso at misteryoso - ito ang imahe ng musikang ito, na, gaya ng dati, ay mas mataas at mas mayaman kaysa sa mga salitang masasabi tungkol dito.

Malungkot ang buwan. Yumuko sa limot
Pinangunahan ng mga anghel. Mula sa nanginginig na dibdib
Viol, sa katahimikan ng mga bulaklak, isang sigaw na nasusunog ang ipinanganak
Alinman sa puti bilang fog, o asul na mga consonance.

Ang mga linyang ito ay mula sa tula ni S. Mallarme na "The Phenomenon". Maaari silang maiugnay sa musika ni C. Debussy - isang maliwanag at pare-parehong tagapagsalita para sa mga mailap na kababalaghan ng kalikasan. Mga kulay, tunog, aroma, tunog ng liwanag - ang pagkutitap na ito ay ipinapadala sa kanyang musika na parang nasa bingit ng naiisip na mga posibilidad nito. Lahat ng sinasabi ng musika tungkol sa sarili nito ay pino hanggang sa limitasyon, detalyado - kapwa sa mga modulasyon ng maharmonya na kulay, at sa pinong detalye ng ritmo, at sa pinakamagagandang dynamic na nuances. Sa pakikinig sa "Liwanag ng Buwan," mararanasan mo ang impresyon ng buong pagpapakita ng liwanag ng buwan, bawat sanga, bawat madilim na buhol sa background nito, bawat bahagya na nakikitang kaluskos.

Hindi gaanong nagpapahayag ang mga halimbawa ng tunog na representasyon ng dinamika.

Narinig mo na ba kung paano gumising ang kagubatan sa umaga, kung paano ito unti-unting napupuno ng iba't ibang mga tunog, mga kaluskos, mga huni ng ibon? Ngunit ang pag-awit ng mga ibon ay matagal nang nakakaakit ng mga musikero. Para sa marami sa kanila ito ay naging isang uri ng paaralan ng husay ng kompositor. Ang mga espesyal na timbre na likas sa bawat ibon, ang likas na katangian ng huni, ang tempo, ang mga stroke, at, sa wakas, ang lakas na katangian ng pag-awit nito - lahat ng ito ay nagturo ng katumpakan, detalye, at pagpapahayag ng mga katangian ng musika. Ang orkestra na gawa ni O. Messiaen na "Awakening of the Birds" ay isa sa mga resulta ng naturang "paaralan ng kagubatan", na napakatumpak na naghahatid ng iba't ibang mga tunog ng kagubatan ng tag-init na puno ng mga tinig ng mga ibon. Sa musikal na fragment na ibinigay sa ibaba, maririnig ang pag-awit ng maliit na wryneck, ang maliit na kuwago, ang lark ng kagubatan, ang warbler, ang blackbird at iba pang mga ibon, unti-unting nagising at sinasalubong ang bukang-liwayway sa kanilang pag-awit. Ang musika ng "Awakening the Birds" ay nagbubukas ng mga bagong posibilidad ng representasyon ng tunog - hindi lamang maindayog at timbre, kundi pati na rin dynamic.

Ang "Dynamics" sa pagsasalin ay nangangahulugang "lakas". Ang puwersang ito, na nagpapahiwatig ng lakas ng tunog, ay maaaring maunawaan nang mas malawak - bilang isang puwersa na nakakaapekto sa isang tao kasama ng iba pang mga "pwersa" ng musika. Naglalaman ito ng isang malaking mundo ng mga makasagisag na posibilidad: ang mundo ng pagkakaiba-iba ng tunog, ang mundo ng nagpapahayag na paggalaw ng musika, ang panloob na buhay ng isang gawaing musikal, ang bawat sandali ay hindi kailanman neutral sa emosyonal, walang malasakit. Ang bawat sandali ng musika ay palaging natatangi, at samakatuwid ang kapangyarihan ng bawat musikal na tunog ay natatangi din.

Mga tanong at gawain:
1. Sa anong mga dynamic na lilim mo ihahatid ang iba't ibang tunog ng kalikasan: ang tunog ng ulan, ang dagundong ng kulog, ang kaluskos ng mga dahon, ang dagundong ng dagat (ituloy mo ang seryeng ito sa iyong sarili)?
2. Sa palagay mo, may mga dynamic shades ba ang mga non-sounding phenomena o objects? Ano ang iniuugnay mo sa kanila (anong mga katangian, sa anong mga shade)?
3. Sa Talaarawan, tukuyin ang "malakas" at "tahimik" na mga tula.
4. Ano ang papel ng mga nuances sa dinamika ng isang piraso ng musika? Subukan mong ikonekta ang iyong sagot sa mga salita ni G. Neuhaus sa epigraph sa bahaging ito.
5. Kabilang sa mga paraan ng pagpapahayag ng musika, pangalanan ang mga matatagpuan hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa nakapaligid na mundo; na nabibilang lamang sa musika.

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal - 16 na mga slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Debussy. "Liwanag ng buwan" mula sa "Suite Bergamas", mp3;
Beethoven. Symphony No. 6 sa F major, op.68 - IV. Allegro, mp3;
Lasso. "Echo", mp3;
Messiaen. "Paggising ng mga Ibon", mp3;
Mussorgsky. "Dawn on the Moscow River" mula sa opera na "Kovanshchina", mp3;
3. Kasamang artikulo, docx.

Ang mga terminong pangmusika na tumutukoy sa antas ng lakas ng pagganap ng musika ay tinatawag na mga dynamic na lilim (mula sa salitang Griyego na dynamicos - kapangyarihan, iyon ay, ang kapangyarihan ng tunog). Siyempre, nakita mo ang mga naturang icon sa sheet music: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Ang lahat ng ito ay mga pagdadaglat para sa mga pangalan ng mga dynamic na lilim. Tingnan kung paano nakasulat ang mga ito nang buo, binibigkas at isinalin: pp - pianissimo "pianissimo" - napakatahimik; p - piano "piano" - tahimik; mp - mezzo piano "mezzo piano" - katamtamang tahimik, medyo mas malakas kaysa sa piano; mf - mezzo forte "mezzo forte" - medyo malakas, mas malakas kaysa mezzo piano; f - forte ("forte" - malakas; ff - fortissimo "fortissimo" - napakalakas.
Minsan, mas madalas, sa mga tala ay makikita mo ang mga naturang pagtatalaga: ppp (piano-pianissimo), rrrr. O fff, (forte fortissimo), ffff. Ang ibig nilang sabihin ay napaka, napakatahimik, halos hindi marinig, napaka, napakalakas. Ang sign na sf - sforzando (sforzando) ay nagpapahiwatig ng pagpili ng isang nota o chord. Kadalasan mayroong mga ganoong salita sa mga tala: dim, diminuendo (diminuendo) o isang icon na nagpapahiwatig ng unti-unting paghina ng tunog. Cresc. (crescendo), o icon - ipahiwatig, sa kabaligtaran, na kailangan mong unti-unting taasan ang tunog. Bago ang pagtatalaga cresc. minsan naglalagay ng poco a poco (poco a poco) - unti unti, unti unti, unti unti. Siyempre, ang mga salitang ito ay matatagpuan sa iba pang mga kumbinasyon. Pagkatapos ng lahat, unti-unti hindi mo lamang mapalakas ang tunog, ngunit pahinain din ito, pabilisin o pabagalin ang paggalaw. Imbes na diminuendo, minsan nagsusulat sila ng morendo (morendo) - nagyeyelo. Ang ganitong kahulugan ay nangangahulugang hindi lamang pagpapatahimik, kundi pagpapabagal din ng takbo. Humigit-kumulang sa parehong kahulugan ay may salitang smorzando (smortsando) - muffling, pagkupas, pagpapahina ng sonority at pagbagal ng takbo. Marahil ay narinig mo na ang dulang "Nobyembre" mula sa cycle na "The Seasons" ni Tchaikovsky nang higit sa isang beses. Mayroon itong subtitle na "On the Troika". Nagsisimula ito ng hindi masyadong malakas (mf) ng isang simpleng melody, katulad ng isang Russian folk song. Ito ay lumalaki, lumalawak, at ngayon ay malakas, malakas (f). Ang susunod na musical episode, na mas masigla at maganda, ay ginagaya ang tunog ng mga kampana sa kalsada. At pagkatapos, sa background ng walang humpay na pagtunog ng mga kampana, muling lumitaw ang himig ng kanta - ngayon ay tahimik (p), pagkatapos ay lumalapit at muling naglalaho sa malayo, unti-unting natutunaw.

Dahil sa mga detalye ng musika ng simbahan sa Silangan, ang tanong ay lumitaw: katanggap-tanggap ba ang paggamit ng mga dinamikong nuances at mga palatandaan sa mga liturgical chants, o ang paggamit ba nito ay nagpaparumi sa katangian ng sagradong musika? Ayon sa kilalang Bulgarian musicologist na si Petr Dinev, walang mga senyales ng vocal performance dynamics sa musika ng simbahan. Kaya, ayon kay Dinev, pagdating sa malambot at malakas na pag-awit, ang ibig naming sabihin ay ang vocal power kung saan tumutugtog ang mang-aawit, at kung saan ay indibidwal para sa bawat performer.

Ngunit ang indibidwal na kalidad ng pag-awit na ito ay "hindi nagbabago mula simula hanggang wakas." Ayon sa Bulgarian musicologist, "anumang hindi inaasahang kalamangan o disadvantage sa dynamics dahil sa paglitaw ng isang sign upang ibukod ang mga dynamic na epekto ay hindi kasama." Sa huling bahagi ng panahon ng Byzantine, ang musika ng simbahan sa Silangan ay umabot sa tugatog nito kapwa sa komposisyonal at interpretive na mga termino. Ito ay kilala na sa huli na Byzantine notation ay may mga tinatawag na malikot na mga palatandaan. Tinatawag din silang malalaking hypostases. Sa mga manuskrito, ang mga simbolo na ito ay minarkahan ng pulang tinta.

Halaga ng panonood Mga Dynamic na Lilim sa ibang mga diksyunaryo

Mga Dynamic na Signal Analyzer- mga signal analyzer na gumagamit ng digital signal sample at ang mga paraan ng pagbabago nito upang makuha ang anyo ng Fourier spectrum ng isang ibinigay na signal, kabilang ang impormasyon tungkol sa amplitude at phase nito.
Diksyunaryo ng Batas

Mula sa mga salita ni Veles ay malinaw na sa panahong ito ang melodic na linya ng musika ng simbahan ay may likas at dinamikong mga lilim. Ang isang kawili-wiling katotohanan ay na sa ilang mga koleksyon ng boses ng simbahan mula sa kamakailang nakaraan na may notasyon ng Chrysant, ang mga chants ay kasama, kabilang ang mga elemento ng Western European musical style. Halimbawa, sa ilang mga himno ni Vasily Nikolaid, isang protoplast ng Patriarchate of Constantinople, mayroon ding mga dinamikong palatandaan. Ang parehong mga palatandaan ay kapansin-pansin sa isa pang bahagi ng kanyang trabaho - ang cherubic song.

Walang palatandaan ng pabago-bagong nuance sa sistema ni Chrysant ng mga di-sinasalitang pagtatalaga. Iyon ang dahilan kung bakit, sa mga kaso na nabanggit sa itaas, hiniram sila ni Nikolai Ivanovich mula sa teorya ng musika sa Kanlurang Europa. Tila ginagamit niya ang mga senyales na ito bilang mga elemento ng interpretive upang makatulong na ilabas ang mas buong tunog ng tradisyonal na sagradong melody. Ang pag-awit sa simbahan na may dinamikong dignidad ay isang kababalaghan na maririnig mula sa maraming mahuhusay na tagapalabas ng musika ng simbahan sa Silangan. Mula sa teorya ng huli, ang mga palatandaan ay kilala, na tinatawag na mga paglihis.

Mga Dynamic na Interindustry na Modelo- isang espesyal na kaso ng mga dynamic na modelo ng ekonomiya. Ang mga ito ay batay sa prinsipyo ng intersectoral balance, kung saan ipinakilala ang mga equation na nagpapakilala sa pagbabago sa intersectoral .....

Mga Dynamic na Modelo- ekonomiya - mga modelong pang-ekonomiya at matematika na naglalarawan sa ekonomiya sa pag-unlad (kumpara sa mga static na modelo na nagpapakilala sa estado nito sa isang tiyak na sandali). Dalawang approach....
Malaking encyclopedic dictionary

Ang mga palatandaang ito ay inilihis ang himig mula sa dominanteng sukat patungo sa ibang hanay, ibang boses, upang maiwasan ang monotony, magdala ng ilang pagkakaiba-iba o bigyang-diin ang isang bagay na katangian sa mga awit ng simbahan. Para sa parehong mga kadahilanan, ang paggamit ng mga dynamic na shade sa musika ng simbahan ay maaari ding makatwiran. Ito ay isang bukas na tanong kung ang paggamit ng mga palatandaan para sa dinamikong nuance ay isang pagbabago o isang pag-alala sa sinaunang kasanayan ng pag-awit sa simbahan. Isang bagay ang tiyak, na ang pag-awit ng simbahan ay dapat na nakapagpapaalaala sa patuloy na papuri ng mga anghel at naaayon sa matayog na layunin nito bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng makalupang at makalangit na mga katotohanan.

musical shades- tingnan ang Nuance.
Music Encyclopedia

Mga Dynamic na Problema ng Theory of Elasticity- - isang hanay ng mga isyu sa teorya ng elasticity na nauugnay sa pag-aaral ng pagpapalaganap ng mga oscillations o ang estado ng steady oscillations sa elastic media. Sa pinakasimple at pinaka.....
Mathematical Encyclopedia

Sa sinaunang salaysay na "Hayaan ang Pansamantalang Tukso" mayroong isang kuwento tungkol sa kung paano noong 987 ang banal na prinsipe na si Vladimir, na nagsasalita mula sa lugar kung saan maaaring mabinyagan, ay nagpadala ng ilan sa kanyang mga prinsipe sa Constantinople upang malaman ang tungkol sa lokal na pananampalataya. Pagbalik nila sa Kyiv, sinabi nila sa kanya ang tungkol sa serbisyong dinaluhan nila sa St.

Isa sa mga tuntunin ng ika-7 siglo. Ang bawat isa na nagnanais na ang pag-awit sa simbahan ay maging madasalin at makabagbag-damdamin ay sumusunod sa kanonikal na kahilingang ito ng banal na Simbahan. Ang Ikawalong Sistema ng Byzantine Music sa Theoretical Theoretical Texts. Ayon sa teorya ng musika ng simbahan, ang batayan ng ritmo ng pag-awit ng simbahan ay isang yunit ng oras. Ang mga ritmikong yunit ay binibilang sa pamamagitan ng pagtaas at pagbaba ng kamay.

Mga Dynamic na Katangian ng Mga Proseso ng Pag-iisip- - isang mahalagang aspeto ng anumang aktibidad sa pag-iisip, kabilang ang bilis at mga aspeto ng regulasyon. Syn. mga katangian ng psychodynamic. D. x. ang p.p. ay kinokontrol ng di-tiyak na ........
Sikolohikal na Encyclopedia

Mga Pormal na Dynamic na Katangian- - tingnan ang Mga dinamikong katangian ng mga proseso ng pag-iisip, Mga Katangian ng sariling katangian, Ugali.
Sikolohikal na Encyclopedia

Ang sumusunod na apat na yugto ay maaaring makilala sa Byzantine untouchables: Paleo-Byzantine designations, Middle Byzantine designations, late at post-Byzantine designations, at Chrysantine designations. Isang panimula sa kamangmangan. Ang tema ng pamamaraan ng edukasyon sa musika. - Mga pamamaraan at paraan para sa pagbuo ng musikal na tainga, mga kasanayan para sa matagumpay na pakikilahok sa iba't ibang mga kaganapang pangmusika. - Ang layunin ng edukasyong pangmusika ay ang paglikha ng isang aesthetic na lasa para sa musikal at artistikong mga phenomena; paglikha ng isang aesthetic na relasyon sa aming nakapaligid na kapaligiran sa musika; ang pagbuo ng mga kasanayan sa pagpapahalaga sa sarili sa modernong realidad ng musika. - Ang mga layunin ng edukasyon sa musika - § upang matuklasan at paunlarin ang mga kakayahan sa musika ng mga mag-aaral, na isang kinakailangan para sa kanilang matagumpay na pakikilahok sa mga aktibidad sa musika. § Pagbuo ng mga kasanayan sa pagtanggap, pagtatanghal at pagbubuo ng musika. § ang pagbuo ng mga kasanayan ng pagkakaiba-iba ng pang-unawa ng ilan sa mga pinakamahalagang elemento ng wikang musikal, dahil napakahalaga para sa mga mag-aaral na maunawaan at maunawaan ang kahulugan ng iba't ibang mga expression sa gawaing musikal.

Kulay, Shades- 1. Mga kulay na may ningning na mas madilim kaysa sa medium o neutral na grey. 2.Mga kulay na may liwanag na mas magaan kaysa sa medium o neutral na grey.
Sikolohikal na Encyclopedia

Mga Dynamic na Pattern- higit pa o hindi gaanong pangkalahatan, kinakailangan, mahalaga, paulit-ulit na mga koneksyon at dependency na nagpapakilala sa pag-uugali ng medyo nakahiwalay na mga bagay, sa pag-aaral ........
Diksyunaryo ng Pilosopikal

Ang pagiging tiyak ng musika bilang isang uri ng sining ay ang mga gawang musikal ay may panandaliang buhay sa oras. Dahil sa pagtitiyak na ito, dapat sundin ng tagapakinig ang paglalahad ng gawaing pangmusika kasabay ng pagtunog nito, iyon ay, pagdama ng musika, ang bilis ng mga proseso ng neuropsychic sa pagdama ng musika ay ipinapataw ng pinaghihinalaang bagay, at nangangailangan ito ng higit na dinamismo ng mga proseso ng pag-iisip sa pagtatanghal at pagdama ng musika. Ang musika ay sumasalamin at naghahatid ng ilang uri ng emosyonal na impormasyon, i.e. impormasyon tungkol sa emosyonal na relasyon ng isang tao sa mundo sa kanyang paligid, at ang impormasyong ito ay napaka-magkakaibang, at ang musika ay isang sining na maaaring muling likhain ang pinakamasasarap na banayad na nuances sa karanasan ng tao.

Ang musika ay isang anyo ng sining na nakakaakit sa ating sensory sphere sa tulong ng mga tunog. Kasama sa wika ng mga tunog ang iba't ibang elemento, na sa propesyonal na terminolohiya ay tinatawag na "paraan ng pagpapahayag ng musika". Isa sa pinakamahalaga at makapangyarihang elementong ito sa mga tuntunin ng impluwensya ay ang dinamika.

Ano ang dynamics

Ang salitang ito ay pamilyar sa lahat mula sa kurso ng pisika at nauugnay sa mga konsepto ng "mass", "force", "energy", "motion". Sa musika, ito ay tumutukoy sa parehong bagay, ngunit may kaugnayan sa tunog. Ang dinamika sa musika ay ang kapangyarihan ng tunog, maaari rin itong ipahayag sa mga tuntunin ng "mas tahimik - mas malakas".

Upang lumikha ng isang musikal na imahe, ang mga musikal na expression ay ginagamit sa isang kumplikadong paraan. Walang ibig sabihin ang paraan ng pagpapahayag na may kaugnayan sa iba. Kaya naman napakahalaga ng interpretasyon. Magagawa ng kontratista ang tunog ng trabaho na mas nasasabik, mas dramatiko kaysa sa teksto. Depende sa interpretasyon niya. Maaari itong magdala ng sarili nitong bilis, dynamics, timbre at iba pang mga nuances. Ang pag-unawa sa isang gawaing musikal ay higit na nakasalalay sa interpretasyon ng tagapagsalin. Ang isang guro ng mga musikal na gawa sa isang aralin sa musika ay isang guro.

Kung paano niya binibigyang kahulugan ang akda ay nakasalalay kung naiintindihan ito ng mga mag-aaral. Bilang karagdagan sa paghahatid ng iba't ibang emosyonal na estado, ang musika ay may mahusay na mga kakayahan sa sonic at vocal. Mula sa pinakaunang pakikipagtagpo ng mga bata sa musika, ang atensyon ay nakadirekta sa pagtuklas ng emosyonal na nilalaman. Ang himig bilang isang paraan ng pagpapahayag ay ang pangunahing, ang pangunahing paraan ng pagpapahayag. Patuloy na pagsisikap para sa isang napapanatiling solusyon. Sa mga klasikal na master structure, major at minor, ang inference ay palaging ang unang degree - ang tonic.

Ang paglalaro sa parehong antas ng sonority ay hindi maaaring maging nagpapahayag, mabilis itong napapagod. Sa kabaligtaran, ang madalas na pagbabago ng dynamics ay ginagawang kawili-wili ang musika, na nagpapahintulot sa isang malawak na hanay ng mga emosyon na maiparating.

Kung ang musika ay sinadya upang ipahayag ang kagalakan, tagumpay, kagalakan, kaligayahan, kung gayon ang dynamics ay magiging maliwanag at matunog. Upang maihatid ang mga emosyon tulad ng kalungkutan, lambing, panginginig, pagtagos, liwanag, malambot, mahinahon na dinamika ay ginagamit.

Ang pagsasalita ng pagsasalita at tono ng boses ay lalong malapit. At sa ritmo, timbre, tempo, pagpaparehistro, himig at pananalita ay mahalaga. Gayunpaman, ang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay na sa isang melody bawat tunog ay may isang tiyak na tiyak na pitch. Kahit na ang pinakamaliit na pagbabago sa antas ng tunog ay nagiging sanhi ng pag-warp ng melody.

Samakatuwid, sa edukasyon ng musika, ang mga tiyak na teknolohiya ng pedagogical ay ginagamit upang matukoy ang direksyon ng melodic na paggalaw at pag-iba-iba ang mga taas ng tonal. Ang dinamika bilang isang paraan ng pagpapahayag - dinamika sa musika na tinatawag nating antas ng mga tono. Kadalasan sa pagsasanay, ang puwersa ng taas ay nalilito. Halimbawa, kapag kumakanta, kapag kailangan ng mas maraming pag-awit, hindi ito matatawag na "mas mataas", dahil ang isang tonelada ng parehong taas ay maaaring punan ng iba't ibang lakas.

Mga paraan ng paglalagay ng label sa dinamika

Ang dinamika sa musika ang tumutukoy sa antas ng volume. Napakakaunting mga pagtatalaga para dito, marami pang tunay na gradasyon sa tunog. Kaya't ang mga dynamic na simbolo ay dapat isaalang-alang lamang bilang isang scheme, isang direksyon ng paghahanap, kung saan ang bawat performer ay nagpapakita ng kanyang imahinasyon nang buo.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang unang paraan lamang ang ginamit bilang isang diskarte sa pagganap. Mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang mga kinatawan ng Mannheim School of Music ay nagsimulang gumamit ng pangalawang landas. Ang kahalagahan ng dinamika bilang isang makapangyarihang paraan ng pagpapahusay ng pagpapahayag ng isang gawaing musikal ay lalong lumalago sa gawain ng mga romantikong kompositor. Ang mga kinatawan ng romanticism sa musika ay sina Schubert, Schumann, Wagner, Liszt, Chopin at marami pang iba. iba pa. Ang dinamika sa musika ay minarkahan ng mga dynamic na palatandaan.

Ang mga ito ay inilalagay sa teksto sa ibaba ng penetration. Ang breaking ay tinatawag kapag pinagsama ang tatlong tono, apat - apat, atbp. ngayon ay titingnan natin ang tonic quintet ng major. Sa major, ang mga tono, G, at G ay nilalaro ng mga sumusunod na fingerprint: 1st, 3rd, at 5th fingers. Tingnan natin ang quintessence ng quintessence ng iba pang mga hanay. Halimbawa, ang unang antas ng solarium ng asin ay asin. Balik tayo sa tonic trilogy ng major. Maglalaro kami ng tatlong tonelada sa isang pagkakataon. Maaaring mahirap para sa iyo sa una, ngunit sa pagsasanay ito ay magiging mas madali at ito ay magiging iyong ugali.

Ang antas ng dynamics na "malakas" ay ipinahiwatig ng terminong "forte", "tahimik" - "piano". Ito ay karaniwang kaalaman. "Tahimik, ngunit hindi masyadong marami" - "mezzo piano"; "Hindi masyadong malakas" - "mezzo forte".

Kung ang dynamics sa musika ay nangangailangan ng pag-abot sa antas ng extremes, ang mga nuances ng "pianissimo" ay ginagamit - napaka tahimik; o "fortissimo" - napakalakas. Sa mga pambihirang kaso, ang bilang ng mga icon na "forte" at "piano" ay maaaring umabot ng hanggang lima!

Ayusin ang iyong mga kamay at mga daliri. Katulad nito, ini-chord namin ang left hand chord gamit ang ika-5, ika-3 at unang daliri. Subukan nating laruin ang dalawang kamay nang sabay-sabay. Maaari naming i-play ang chord na ito ng ilang beses, ngunit may iba't ibang lakas, kaya ang tunog na aming makukuha ay magiging iba. Ang ibig sabihin ng dynamic ay ang string kung saan tayo naglalaro ng mga nota o chord, at ang mga marka na minarkahan ay tinatawag na mga dynamic na marka.

Sa kanyang paglikha, ang instrumentong ito ay tinawag na pianoforte. Sa Italyano, nangangahulugan ito ng napakatahimik, kung saan gustong ipakita ng mga producer nito na pinapayagan nito ang mga dynamics ng musika, hindi tulad ng mga mas lumang keyboard. Kasunod nito, hanggang ngayon, ang instrumento para sa mas maikling panahon ay tinatawag na pianoforte, na nangangahulugang kalmado. Ginagamit ang mga dynamic na character sa Italyano. May mga pangunahing dynamic na simbolo. Kapag mayroon tayong mediocre means, we will play inferiorly, and when we have mezzo piano, we will play inferiorly.

Ngunit kahit na isinasaalang-alang ang lahat ng mga pagpipilian, ang bilang ng mga character para sa pagpapahayag ng loudness ay hindi lalampas sa 12. Ito ay hindi gaanong, isinasaalang-alang na hanggang sa 100 dynamic na gradations ay maaaring makuha sa isang mahusay na piano!

Kasama rin sa mga dinamikong indikasyon ang mga terminong: "crescendo" (unti-unting pagtaas ng volume) at ang kabaligtaran na terminong "diminuendo".

Subukan nating laruin ng ibang dynamics ang tonic trio ng isang major. Ginagawa namin ang parehong ehersisyo gamit ang kaliwang kamay. Nagtapos sa National School of Music and Performing Arts Prof. Burgas, sa klase ng piano ni Elena Peeva. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, hindi siya nag-aaksaya ng oras at nanalo ng mga premyo mula sa ilang mga kumpetisyon para sa mga batang pianista sa loob at labas ng bansa. Siya ay naging isang batang soloista ng Philharmonic sa Burgas. Sa kanyang pagkatao, ang paaralan ng musika ay nakakahanap ng isang aktibong kalahok sa mga maligaya at kawanggawa na konsiyerto. Ang kanyang musical development ay nagpapatuloy sa instrumental faculty ng National Academy of Music Prof.

Kasama sa musical dynamics ang ilang simbolo na nagpapahiwatig ng pangangailangang bigyang-diin ang anumang tunog o katinig: > ("accent"), sf o sfz (matalim na accent - "sforzando"), rf o rfz ("rinforzando" - "enhancing") .

Mula sa harpsichord hanggang sa piano

Ang mga natitirang halimbawa ng mga harpsichords at clavichord ay nagbibigay-daan sa amin na isipin kung ano ang dynamics sa musika. Para sa isang matalim na pagbabago sa dynamics, mayroong karagdagang mga keyboard (manual), na maaaring magdagdag ng mga overtone sa tunog dahil sa mga pagdodoble ng octave.

Ang susunod na apat na taon ay puno ng mga konsyerto at master class, at inaanyayahan siya ng State Orchestra ng Academy na maging isang soloista. Ang isang kawili-wiling katotohanan ng kanyang propesyonal na autobiography ay ang kanyang malinaw na pagiging malapit sa chamber music, kung saan ang kanyang paglahok sa piano duas, trias at quartets ay nananatiling hindi malilimutan. Ang mga music pedagogical masters na may piano profile ay legal na nakuha sa Sofia University of St.

Ngayon, ang kanyang mga kasanayan sa pagtuturo ay batay sa propesyonal at ganap na ordinaryong mga tao na nasakop ng mahika ng musika at nais na makabisado ang mga lihim nito. Ang dinamika ay isang seksyon ng teorya ng musika tungkol sa tonality, pagganap ng musika. Ang mga simbolo na ginamit ay tinatawag na mga dynamic na simbolo. Ang mga ito ay maaaring mga buong salitang Italyano, ang kanilang mga pagdadaglat o iba't ibang mga graphic na larawan. Ang dinamika ay ang pangunahing artistikong elemento sa komposisyon at interpretasyon ng musikal. Ang unang pagbanggit ng musical dynamics sa notation ay ipinakilala ng Renaissance composer na si Giovanni Gabrieli noong ika-18 siglo.

Ang isang espesyal na sistema ng mga lever at isang foot keyboard sa organ ay naging posible upang makamit ang iba't ibang mga timbre at dagdagan ang lakas ng tunog, ngunit ang lahat ng pareho, ang mga pagbabago ay nangyari nang bigla. Kaugnay ng baroque music, mayroon pang espesyal na terminong "terraced dynamics", dahil ang pagbabago sa mga antas ng volume ay kahawig ng mga ledge ng terrace.

Tulad ng para sa amplitude ng dynamics, ito ay medyo maliit. Ang tunog ng harpsichord, kaaya-aya, kulay-pilak at tahimik sa malapitan, ay halos hindi marinig sa layo na ilang metro. Ang tunog ng clavichord ay mas malupit, na may metalikong tint, ngunit medyo mas maingay.

Ang instrumento na ito ay labis na minahal ni J.S. Bach para sa kakayahan nito, kahit na sa isang bahagyang kapansin-pansing antas, ngunit pa rin upang baguhin ang antas ng dynamics depende sa lakas ng mga daliri sa pagpindot sa mga susi. Ito ay naging posible upang bigyan ang parirala ng isang tiyak na umbok.

Ang pag-imbento ng piano sa simula ng ika-18 siglo kasama ang pagkilos ng martilyo nito ay nagbago ng mga posibilidad ng dynamics sa musika na nilalaro sa modernong piano, na may malaking bilang ng mga gradasyon ng tunog at, higit sa lahat, ang pagkakaroon ng unti-unting paglipat mula sa isa. nuance sa isa pa.

Ang dinamika ay malaki at detalyado

Ang malalaking dinamika ay karaniwang ipinahayag ng mga simbolo na itinakda sa talahanayan. Sila ay kakaunti, sila ay malinaw at tiyak.

Gayunpaman, "sa loob" ng bawat isa sa mga nuances na ito ay maaaring magkaroon ng maraming mas pinong gradasyon ng tunog. Walang mga espesyal na pagtatalaga ang naimbento para sa kanila, gayunpaman, ang mga antas na ito ay umiiral sa tunay na tunog at sila ang nagpapasigla sa atin na makinig sa laro ng isang mahuhusay na tagapalabas.

Ang nasabing pinong dinamika ay tinatawag na detalyado. Ang tradisyon ng paggamit nito ay nagmula (tandaan ang mga posibilidad ng clavichord).

Ang dynamics sa musika ay isa sa mga touchstones ng performing arts. Ito ay ang karunungan ng mga magagandang nuances, magaan, halos hindi kapansin-pansin na mga pagbabago na nagpapakilala sa laro ng isang mahuhusay na propesyonal.

Gayunpaman, hindi gaanong mahirap na pantay na ipamahagi ang pagtaas o pagbaba ng sonority kapag ito ay "inaunat" sa isang malaking bahagi ng musikal na teksto.

Relativity ng dynamics

Sa konklusyon, nararapat na tandaan na ang dynamics sa musika ay isang napaka-kamag-anak na konsepto, bilang, sa katunayan, lahat ng iba pa sa ating buhay. Ang bawat istilo ng musikal at maging ang bawat kompositor ay may sariling dynamic na sukat, pati na rin ang sarili nitong mga kakaiba sa aplikasyon ng mga nuances.

Ang magandang tunog sa musika ni Prokofiev ay ganap na hindi naaangkop kapag gumaganap ng mga sonata ni Scarlatti. At ang piano nuance ng Chopin at Beethoven ay ganap na naiiba.

Ang parehong naaangkop sa antas ng diin, ang tagal ng pagpapanatili ng parehong antas ng dinamika, ang paraan ng pagbabago, at iba pa.

Upang makabisado ang paraan ng pagpapahayag ng musikal sa isang mahusay na antas ng propesyonal, kinakailangan, una sa lahat, upang pag-aralan ang laro ng mga dakilang masters, makinig, pag-aralan, mag-isip at gumawa ng mga konklusyon.

Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga dynamic na lilim, alamin kung ano ito, alamin kung paano magsagawa ng mga kanta na may mga parirala.
Unawain natin kung gaano kahalaga ang dynamics at dynamic shades para sa pagbibigay ng artistikong musikal na kagandahan sa isang obra, kung gaano ito nagpapayaman dito.

Ang pinakamahalagang bagay sa pagtatanghal ng mga vocal ay tamang paghinga. Sa kanya nagsimula ang pagsasanay sa propesyonal na pag-awit, na nagsisilbing gabay sa malawak na mundo ng entablado. Sa tamang paghinga nagsisimula ang pagganap ng kanta, dahil ito ang suporta kung saan nakasalalay ang buong vocal technique ng performer.

Habang kumakanta, kailangan mong subaybayan ang posisyon ng katawan. Ang leeg ay hindi dapat maging tense at nakaunat pasulong. Dapat nasa state of comfort tayo, relax kaunti. Habang kumakanta, ang tiyan at dayapragm lamang ang gumagana.
Ang ating salita sa pananalita, o sa pag-awit, ay dapat na malinaw sa pagbigkas, nagpapahayag at sapat na malakas upang marinig sa huling hanay ng auditorium.
Kailangan ang mahusay na diction, iyon ay, isang malinaw, malinaw na pagbigkas ng mga salita, at ang oral cavity ay tumutulong sa atin dito bilang bahagi ng vocal apparatus na bumubuo sa mga tunog ng pagsasalita.
Ang articulatory apparatus ay kinabibilangan ng: ang oral cavity (pisngi, labi, ngipin, dila, panga, panlasa, pharynx, larynx). Dapat alalahanin na ang oral cavity ay isang napakahalagang resonator (isang movable resonator, sa "arkitektura" kung saan nakasalalay ang kalidad ng tunog). Ang unang kondisyon para sa pagpapatakbo ng articulatory apparatus ay naturalness at aktibidad.
Mahalagang tandaan na ang lahat ng trabaho sa isang vocal work, siyempre, ay nagsasangkot ng tuluy-tuloy na sabay-sabay na gawain sa kadalisayan ng intonasyon, sa paghinga ng pag-awit, sa disenyo ng tunog, ibig sabihin, sa artikulasyon, sa diksyon, sa isang mataas na posisyon sa pag-awit at sa sound science. , kasama ng mga dynamic na shade. . Depende sa edad ng mga mag-aaral at ang kanilang mga kakayahan sa boses, posible at kinakailangan na magtrabaho sa pangkulay ng timbre ng boses, sa resonance ng tunog. Ang lahat ng mga kasanayang ito sa boses at teknikal ay nakuha at sinasanay kapwa sa panahon ng pag-awit, pagsasanay sa boses, at kapag nagtatrabaho sa mga gawa at pinagsama sa isang solong pagpapahayag - vocal work.

Sa musika, kaugalian na tawagan ang lakas ng loudness na mga dynamic na lilim. Kaya, ang dinamika ay ang kapangyarihan ng tunog ng musika.
Sa buhay, hindi tayo nagsasalita sa parehong volume. Karaniwan, kapag gusto nating sabihin ang isang bagay na mahalaga, pinapataas natin ang pitch ng ating boses - mas malakas ang pagsasalita natin, at sa musika, ang pinakamahalagang salita sa partikular sa isang kanta ay binibigkas nang mas malakas. Ang iba't ibang antas ng loudness sa musika ay tinatawag na dynamic shades. Mayroon silang mahusay na nagpapahayag na halaga.
Dynamics - mula sa salitang Griyego na dynamicos - kapangyarihan, iyon ay, ang kapangyarihan ng tunog. Ibig sabihin, ang bawat piraso ng musika ay may sariling dinamikong pag-unlad. Ang intensity ng tunog ay unti-unting tumataas at pagkatapos ay unti-unting bumababa. Ito sa musika ay tinatawag na paggamit ng mga dynamic na lilim at pagbigkas, ibig sabihin, tulad ng isang ordinaryong kolokyal na parirala, mayroon itong sariling lohika - binibigkas namin ang isang bagay na mas malakas, at isang bagay na mas tahimik.

Ang Phrasing ay ang paghahati ng isang piraso ng musika sa mga parirala. Sa turn, ang isang parirala ay anumang maliit, medyo kumpletong musikal na turn. Ang mga parirala ay pinaghihiwalay sa isa't isa sa pamamagitan ng isang caesura (hininga, pause, backlash). Ang parirala ay dapat na gumanap sa isang hininga, ngunit sa aming vocal imperfection, ang mga parirala ay madalas na nahahati sa 2 bahagi. Ang haba ng parirala ay depende sa "haba" ng hininga ng tagaganap.
Ang musikal na parirala ay dapat madama. Ang parirala ay tinutukoy ng lohika ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip. Ginagamit ang parirala upang ihayag ang nilalaman ng isang akda. Para sa isang tagapalabas, ang kakayahang maihatid nang tama ang pag-iisip ng may-akda, bigyang-diin at i-highlight ang mga shade, ilagay nang tama ang mga accent, at sa pangkalahatan ay nakakamit ang maximum na pagpapahayag at epekto sa mga tagapakinig - iyon ang ibig sabihin ng parirala.
Ang tradisyonal na pagbigkas ay kapag ang kasukdulan ng isang salita, parirala, taludtod, o buong piraso ay nag-tutugma sa pinakamataas at pinakamahabang nota. Kung gayon ang parirala ay madaling kantahin, gumanap, magpapahayag.
Ang mga paraan upang makamit ang sining na ito ay kinabibilangan ng:

1) kontrol sa paghinga
2) malinaw na artikulasyon, diction
3) pagpapatupad ng isang ganap na tumpak na pattern ng ritmo,
4) eksaktong tinimplahan, tamang sukat,
5) ang tamang pagsasaayos ng mga paghinto (caesura),
6) karagdagang paghinga, paghinto ng backlash,
7) pagpapahaba ng ilang bahagi,
8) pagsunod sa mga pagtatalaga ng tempo: Accelerando - acceleration, adlibitum o rubato - malaya, ritenuto - dahan-dahan, staccato, sforzando, marcato, portamento,
9) ilapat ang fermata,
10) karunungan sa sining ng paggawa ng malabnaw (makinis na paglipat mula p hanggang f).

Tingnan natin ang mga ekspresyong ito nang mas malapitan.
Paghinga: ay ang pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag. Depende sa likas na katangian ng gawaing ginagampanan, ang likas na katangian ng paghinga ay nagbabago din: sa masigla, magaan, mabilis na mga komposisyon, ang paghinga ay dapat ding mas magaan.
Maaari kang magsanay upang makamit ang isang mahabang hininga at madaling kumanta ng 2 parirala sa isang hininga, ngunit hindi ito kinakailangan, hindi ito dapat maging isang wakas sa sarili nito at nakakasagabal sa pagpapahayag. Ang paghinga ay mahalaga sa mga punctuation mark. Maaaring ipakita o lilim ng paglanghap ang pagbuo ng isang pariralang pampanitikan, ang semantikong nilalaman nito.
Pinahihintulutan ang mga fermata kung hindi nila nilalabag ang melodic at rhythmic na istraktura ng parirala.

Ang paghinto ay isa ring paraan ng pagpapahayag. Ang mga paghinto sa pagitan ng mga parirala ay idinisenyo upang paghiwalayin ang mga musikal na kaisipan. Pagkatapos ng malakas na pagtaas, ang pag-pause, kumbaga, ay kumukumpleto sa nakaraang episode, binibigyan ang tagapakinig ng pagkakataon na madama, mapagtanto, madama ito, at kabaliktaran, ang paghinto ay naghahanda ng isang bagong yugto, nagpapahintulot sa tagapalabas na maghanda, muling ayusin, tumuon sa paparating na episode. May mga akda na nakasulat nang walang paghinto, ang bawat parirala ay nagtatapos sa isang mahabang nota o dalawang nakatali na tala. Sa kasong ito, may karapatan ang tagapalabas na mag-pause sa pagitan ng mga parirala, upang huminga sa pamamagitan ng pagpapaikli sa huling mahabang tala.
Ang isang paghinto ay nagdadala ng isang mahusay na semantic load - ito ay isang maliit na pahayag, at isang tanong, salpok o pagmuni-muni. Imposibleng labis na paikliin o pahabain ang mga paghinto upang hindi masira ang pagkakatugma ng anyo ng trabaho.
Kadalasan ang paghabol ng hininga, ang backlash ay ginagamit, ibig sabihin, napakaikli, mabilis, hindi mahahalata na paghinga, hindi mahahalata sa nakikinig, upang hindi mawala ang musikal na pag-iisip, dahil ang paghinto ay bahagi ng musikal na pag-iisip.

Pagnipis - isang dynamic na lilim ng tunog, ay tumutukoy din sa mga paraan ng pagpapahayag. Nagbibigay ito sa pagganap ng banayad na pagkakaiba-iba. (Soft transition mula p hanggang f at vice versa).
Ang Portamento ay isang magaan na atraksyon, isang malambot na paglipat mula sa tunog hanggang sa tunog, nagre-refresh ng parirala, nagdudulot ng mala-tula na kulay, nagbibigay ng bago, hindi inaasahang, ngunit dapat ilapat nang may panlasa, sa lugar, kung hindi man ang nuance na ito ay mawawala ang kahulugan nito.
Diction - tumutulong sa pagbuo ng isang parirala, upang ipakita ang musika ng mga salita.

Kailangan mong malaman kung paano gamitin ang diin. Accent - nangyayari:
1) gramatikal, (ang isa o ibang pantig ay naka-highlight, ang longitude o kaiklian nito),
2) nakasulat na accent (talamak na stress, epekto, mabigat na diin),
3) lohikal na accent (lohikal na diin),
4) pathetic accent (climax, wave to syllable),
5) pambansang accent (katangi-tanging pagbigkas ng ilang mga titik)

Sa artikulong ito, makikilala mo ang mga pangunahing konsepto ng dinamika, matutunan ang pinakasikat na notasyon at pamamaraan ng dynamic na trabaho, pati na rin ang mga pagkakamali at problema na kinakaharap ng mga baguhan na musikero.

Ano ang dynamics sa pangkalahatan?

Kung babalikan natin ang etimolohiya ng salitang dinamika, natutunan natin iyon mula sa Griyego. δύναμις - lakas, kapangyarihan.

Anong kapangyarihan ang pinag-uusapan natin kapag inilapat sa musika?

Siyempre, tungkol sa kapangyarihan ng tunog, isa sa 4 na mga parameter ng musikal na tunog sa pangkalahatan. (Lahat ng 4 na pagpipilian sa tunog ay isinasaalang-alang)

Ang lakas ng tunog, sa turn, ay nakakaapekto sa lakas ng tunog ng tunog, dahil mas malakas ang paghila natin sa string, o pagpindot sa piano key, mas malakas ang amplitude ng mga vibrations ng sounding body at mas malaki ang volume nito.

Gayunpaman, hindi lahat ay kasing simple ng tila sa unang tingin. At ang lakas ng tunog ng tunog sa kanyang sarili ay nangangahulugan ng kaunti sa tagapalabas.

Mahalagang makapagtrabaho sa lakas ng tunog at higit sa lahat ay magkaroon ng malawak na palette ng mga dynamic na shade na maaari mong i-play sa iyong instrumento.

Sa pamamagitan ng mga dynamic na kulay, kadalasang tinutukoy ng mga musikero ang relatibong loudness notation system na makikita sa musical notation.

Ang pinakasimpleng circuit ay ganito ang hitsura.

p (piano - piano) - tahimik

f (forte - forte) - malakas

Ang natitirang mga pagtatalaga ay nagmula sa kanila.

pp - pianissimo - napakatahimik

mp - mezzo piano - hindi masyadong tahimik

mf mezzo forte hindi masyadong malakas

ff - napakalakas

Tulad ng nakikita mo, ang sukat ay medyo kamag-anak at kung minsan halos imposible na makilala ang mp mula sa mf.

Iyon ang dahilan kung bakit ang mga pagtatalaga na ito ay tinatawag na mga relatibong pagtatalaga ng loudness.

Malinaw na ang forte sa gitara at forte sa piano ay ganap na magkaibang mga volume.

Comparative table ng loudness sa decibels nang walang reference sa instrumento.

Ang unang hakbang sa pag-master ng dynamics sa iyong instrumento ay ang matutunan kung paano tumugtog ng forte at piano nang walang maayos na transition.

Pagkatapos ay maaari mong subukang maglaro ng unang pp, pagkatapos ay agad na ff. Kumonsulta sa isang propesyonal na guro para sa mga epektibong pagsasanay sa dinamika.

Ang isa sa mga pinakakaraniwang pagkakamali sa mga nagsisimulang musikero ay hindi gumagana sa dinamika. Lahat ng nilalaro nila ay hindi masyadong tahimik at hindi masyadong malakas. Ang pamamaraang ito ay nagpapahirap sa musika at sa pagpapahayag nito at, siyempre, dapat na matanggal sa pinakaunang mga yugto ng mga aralin.

Kailangan mong matutong maglaro sa lahat ng posibleng dynamic na hanay.

Ang susunod na mahalagang elemento ng dynamics sa musika ay gradations, iyon ay, ang paglipat mula sa isang antas ng dinamika patungo sa isa pa.

Sa katunayan, ang anumang musikal na parirala ay batay sa paggamit ng isang maayos na pagbabago sa dynamics at napakabihirang lahat ng mga nota ay tumutugtog sa parehong volume.

Upang magtalaga ng mga tahasang pagbabago sa dynamics, ginagamit ang notasyon

cresc. at malabo. o pagpapalakas at pagpapahina

Ginagamit din ang mga tinidor sa mga tala upang ipahiwatig ang pagtaas o pagbaba ng volume:

Biglang pagbabago ng volume

sf o sfz- biglang malakas o malupit na impit

Nandiyan din ang pagtatalaga fp (forte piano) ito ay nangangahulugang "malakas, pagkatapos ay tahimik kaagad";

sfp (sforzando piano) ay nagpapahiwatig ng isang sforzando na sinusundan ng isang piano.

Gayundin sa mga notasyong pangmusika ay may mga accent na inilalagay sa itaas ng isang tala, na nagpapahiwatig ng kanilang dinamikong pagpili kumpara sa mga nakapaligid na tunog. Ang lakas ng accent ay maaaring mag-iba mula sa banayad na pagbabago hanggang sa isang napakatalim na pag-atake. Ang larawan ay nagpapakita ng mga accent 3 at 4.

Sa jazz, pangkaraniwan ang mga deaccent o ghost notes. Ito ay mga tala na nakasulat sa mga bracket at halos hindi nilalaro o nilalaro sa kaunting dinamika.

Ang ganitong mga tunog ay nagbibigay-daan sa iyo upang mapanatili ang pulsation at isang mahalagang tanda ng estilo.

Mahalagang tandaan na ang dynamics ay may pananagutan para sa emosyonalidad ng musika, at makabuluhang nakakaapekto rin sa pagbigkas, dahil ang mga agogics ay halos palaging umaasa sa tamang gawain na may dynamics.

Obserbahan ang iyong pananalita at ang pananalita ng ibang tao at subukang itala sa isip ang kanilang dynamics. Maririnig mo na ang pananalita ng sinumang tao ay nagbabago nang pabago-bago depende sa emosyon. Binibigkas namin ang mga parirala sa tungkulin mf, kapag kami ay nasasabik maaari kaming magsalita nang malakas, na may isang crescendo sa mahahalagang salita. Kapag ang hindi pagkakaunawaan ay puspusan na, ang mga kalahok ay maaaring maging sa ff, at sa pagtatapos ng hindi pagkakaunawaan ay matatahimik na sila.

Ang bulong ay pp o kahit ppp, na kadalasang nauugnay sa mga lihim o lihim na gusto nating sabihin sa ibang tao.

Ang kailangan mo lang para makabisado ang dynamics ay ilipat ang dynamics ng live na pagsasalita sa iyong laro.

Makinig sa iba pang mga musikero na nagbibigay-pansin sa dynamics - pagkatapos ng lahat, ito ay kung saan ang karamihan sa mga lihim ng matagumpay na pagganap ay nakatago.

Isa sa mga sikat na trick nagtatrabaho sa dynamics, ito ay isang echo effect kung saan ang parirala ay inuulit nang mas tahimik o, sa kabaligtaran, mas malakas. Inilalapat ng mga modernong musikero ang pamamaraang ito sa pagpindot sa snare drum o pangunguna sa tema.

Ang kaibahan ng dynamics ay napaka katangian din ng baroque music.

Noong mga panahong iyon, ang mga gradient transition ay hindi kasing sikat ng mga ito ngayon - kaya't ang pangunahing pamamaraan para sa pagtatrabaho sa dynamics ay ang pagtutugma ng mga tahimik na bahagi sa mga malakas at vice versa.

Pag-aralan ang likas na katangian ng dinamika ng tunog, bumalik tayo sa simula ng artikulo.

2 simpleng gradations ng tunog ay tahimik at maingay.

Ngunit kung gagawin mo ang mga sukdulan, maaari mong pag-usapan ang tungkol sa kumpletong katahimikan (isang pag-pause ay musika din) at maximum na volume.

Ito ay isang lugar na nangangailangan ng maingat na pag-aaral sa instrumento. Subukang hanapin ang pinakatahimik na tunog na maaari mong makuha.

Kailan lilitaw ang paglipat mula sa katahimikan patungo sa tunog? Ang ganitong proseso ay maaaring katulad ng pagmumuni-muni.

O ang pinakamalakas na tunog - kaya mo bang palakasin ang pinakamalakas na forte?

Kung paanong natututo ang mga artista na makilala ang dose-dosenang mga kulay ng mga kulay, natututo ang mga musikero na makilala ang mga pinaka banayad na kulay ng dynamics.

Sa simula ng paglalakbay, malakas at mahina lamang ang maririnig mo. Pagkatapos ay magsisimula kang mahuli ang mga transition at shade ng forte, piano, accent, ghost notes.

Sa isip, ang sound stream ay makikita mo bilang walang katapusang mga wave ng sound dynamics na dumadaan mula forte hanggang piano at vice versa.

Tulad ng nakikita mo, ang dynamics ay isang simple at sa parehong oras ang pinakamahirap na bahagi ng musika upang master. Hindi mahirap unawain ang mga uri ng musical dynamics at ang kanilang mga transition, ngunit mas mahirap matutong marinig at gawin ang mga transition na ito.

Gamitin ang mga ideya na ipinakita sa artikulong ito, at maingat ding basahin ang mga tagubilin ng mga kompositor, dahil ang kanilang gawain ay ipahiwatig sa iyo nang tumpak at hindi malabo hangga't maaari ang lahat ng mga dinamikong pagbabago na dapat sundin upang lumikha ng pinakatumpak na interpretasyon.

Para sa mga musikero na gumaganap ng rock, jazz at anumang iba pang modernong musika, mahalagang matutunang marinig ang dinamika, dahil hindi ito nakasulat sa mga tala, ngunit palaging naroroon sa anumang komposisyon, dahil imposible ang musika nang walang dinamika!