Talambuhay ni Chopin at ang kanyang trabaho. Anong mga akda ang isinulat ni Chopin? "Raphael piano"

Si Fryderyk Franciszek Chopin ay isang Polish na kompositor at pianista na nanirahan at nagtrabaho sa France sa mahabang panahon (samakatuwid, ang Pranses na transkripsyon ng kanyang pangalan ay naayos). Si Chopin ay isa sa ilang mga kompositor na halos eksklusibong sumulat para sa piano. Hindi siya sumulat ng opera o symphony, hindi siya naakit ng koro, walang kahit isang string quartet sa kanyang pamana. Ngunit ang kanyang maraming piyesa ng piano sa iba't ibang anyo - mazurkas, polonaises, ballads, nocturnes, etudes, scherzos, waltzes, at iba pa - ay kinikilalang mga obra maestra. Si Chopin ay isang tunay na innovator, madalas na lumilihis sa mga klasikal na tuntunin at pamantayan. Gumawa siya ng bagong harmonic na wika at nakatuklas ng mga form na idinisenyo upang tumanggap ng bago at romantikong nilalaman.

Isang buhay. Si Fryderyk Chopin ay ipinanganak noong 1810, marahil noong Pebrero 22, sa Zhelyazova Wola malapit sa Warsaw. Ang kanyang ama na si Nikol (Mikolay) Chopin, isang French emigré, ay nagsilbing tutor at guro sa paaralan; ang ina ay pinalaki sa isang marangal na pamilya. Bilang isang bata, si Chopin ay nagpakita ng maliwanag na mga kakayahan sa musika; sa edad na 7 tinuruan siyang tumugtog ng piano, at sa parehong taon ay nai-publish ang isang maliit na polonaise sa G minor, na binubuo niya. Sa lalong madaling panahon siya ay naging sinta ng lahat ng mga aristokratikong salon sa Warsaw. Sa mayayamang bahay ng maharlikang Polish, nakakuha siya ng panlasa sa karangyaan at binigyang diin ang pagiging sopistikado ng mga asal.

Noong 1823, pumasok si Chopin sa Warsaw Lyceum, na nagpatuloy sa pag-aaral ng musika nang pribado kasama si Joseph Elsner, direktor ng Warsaw Conservatory. Noong 1825 siya ay inanyayahan na gumanap sa harap ng Russian Emperor Alexander I, at pagkatapos ng konsiyerto ay nakatanggap siya ng isang parangal - isang singsing na brilyante. Sa edad na 16, pinasok si Chopin sa conservatory; ang kanyang pagtatapos noong 1829 ay pormal na natapos ang edukasyong pangmusika ni Chopin. Sa parehong taon, sa pagsisikap na ipakilala ang kanyang sining sa mga publisher at publiko, nagbigay si Chopin ng dalawang konsiyerto sa Vienna, kung saan lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko ang kanyang mga gawa, at mga kababaihan - mahusay na pag-uugali. Noong 1830, naglaro si Chopin ng tatlong konsiyerto sa Warsaw at pagkatapos ay naglibot sa Kanlurang Europa. Habang nasa Stuttgart, nalaman ni Chopin ang tungkol sa pagsupil sa pag-aalsa ng Poland. Ito ay pinaniniwalaan na ang pagbagsak ng Warsaw ang dahilan ng pagbuo ng C minor etude, na kung minsan ay tinatawag na "rebolusyonaryo". Nangyari ito noong 1831, at pagkatapos noon ay hindi na bumalik si Chopin sa kanyang tinubuang-bayan.

Noong 1831, nanirahan si Chopin sa Paris. Gusto niyang magtanghal sa mga tahanan ng kanyang mga kaibigan at parokyano, kahit na madalas niyang binabanggit ang mga ito nang may kabalintunaan. Siya ay lubos na pinahahalagahan bilang isang pianista, lalo na nang siya ay nagtanghal ng sarili niyang musika sa maliliit na pagtitipon sa bahay. Sa buong buhay niya, nagbigay siya ng hindi hihigit sa tatlong dosenang pampublikong konsiyerto. Ang kanyang istilo ng pagganap ay napaka-kakaiba: ayon sa mga kontemporaryo, ang istilong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang ritmikong kalayaan - Si Chopin ay, wika nga, isang pioneer ng rubato, nagpahayag siya ng isang musikal na parirala na may mahusay na panlasa, pinahaba ang ilang mga tunog sa gastos ng pagbawas sa iba. .

Noong 1836 nagpunta si Chopin sa Czech Republic upang makita ang kanyang mga magulang. Habang nasa Marienbad, naging infatuated siya sa batang Polish na si Maria Wodzińska. Gayunpaman, hindi nagtagal ay naputol ang kanilang pagsasama. Sa taglagas ng taong iyon, sa Paris, nakilala niya ang isang pambihirang babae, si Baroness Dudevant, tungkol sa kung saan ang buhay ay maraming tsismis sa Paris at na sa oras na iyon ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa panitikan sa ilalim ng pseudonym na George Sand. Si Chopin ay 28 taong gulang noon, Madame Sand - 34. Ang kanilang pagsasama ay tumagal ng walong taon, at karamihan sa mga panahong ito ay ginugol nila sa ari-arian ng pamilya ng manunulat sa Nohant. Isang bangungot para kay Chopin, na hindi kailanman nasa mabuting kalusugan, ay ang taglamig noong 1838–1839, na ginugol kasama si George Sand sa Mallorca (Balearic Islands). Ang kumbinasyon ng masamang panahon sa kaguluhan ng sambahayan ay tila nagkaroon ng masamang epekto sa kanyang baga na tuberculosis. Noong 1847, sa wakas ay lumala ang relasyon ni Chopin kay George Sand bilang resulta ng pakikialam ng musikero sa relasyon ng kanyang kasintahan sa kanyang mga anak mula sa kanyang unang kasal. Ang pangyayaring ito, kasama ng isang progresibong karamdaman, ay nagbunsod kay Chopin sa isang estado ng itim na kapanglawan. Huli siyang nagsalita sa Paris noong Pebrero 16, 1848. Pagkaraan ng walong araw, sumiklab ang isang rebolusyon na nagpabagsak kay Haring Louis Philippe. Dinala siya ng mga kaibigan ng kompositor sa England, kung saan, na may malubhang sakit, naglaro siya kasama si Queen Victoria at nagbigay ng ilang mga konsiyerto - ang huli sa kanila ay naganap noong Nobyembre 16, 1848. Pagkalipas ng isang linggo bumalik siya sa Paris. Hindi na nakapagbigay ng mga aral, napilitan si Chopin na tumanggap ng bukas-palad na tulong mula sa kanyang taga-Scotland na tagahanga na si Jane Stirling. Ang kapatid na babae ng kompositor, si Ludwika, ay dumating mula sa Poland upang alagaan ang pasyente; Hindi rin siya pinansin ng mga kaibigang Pranses. Namatay si Chopin sa kanyang apartment sa Paris sa Place Vendôme noong Oktubre 17, 1849. Alinsunod sa kanyang pagnanais, sa serbisyo ng libing sa simbahan ng St. Narinig ni Madeleine ang mga fragment ng requiem ni Mozart.

musika. Ang pamamaraan ng pagbubuo ni Chopin ay napaka hindi kinaugalian at sa maraming aspeto ay lumilihis sa mga tuntunin at pamamaraan na pinagtibay sa kanyang panahon. Si Chopin ay isang hindi maunahang tagalikha ng mga melodies, isa siya sa mga unang nagpakilala ng Slavic modal at intonational na mga elemento hanggang ngayon ay hindi pa alam ng Kanluraning musika at sa gayon ay pinahina ang pagiging hindi masusugatan ng klasikal na harmonic system na nabuo sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ganoon din sa ritmo: gamit ang mga pormula ng mga sayaw na Polish, pinayaman ni Chopin ang musikang Kanluranin gamit ang mga bagong ritmikong pattern. Nakabuo siya ng puro indibidwal - laconic, self-contained na mga anyo ng musika na pinakamahusay na tumutugma sa likas na katangian ng kanyang pantay na orihinal na melodic, harmonic, rhythmic na wika.

Piano piraso ng maliliit na anyo. Ang mga piyesang ito ay maaaring nahahati sa dalawang pangkat: higit sa lahat ay "European" sa melody, harmony, ritmo, at malinaw na "Polish" sa kulay. Kasama sa unang pangkat ang karamihan sa mga etudes, preludes, scherzos, nocturnes, ballads, impromptu, rondos at waltzes. Partikular na ang Polish ay mga mazurka at polonaises.

Binubuo ni Chopin ang humigit-kumulang tatlong dosenang etudes, ang layunin nito ay tulungan ang pianista na malampasan ang mga partikular na problema sa artistikong o teknikal (halimbawa, sa paglalaro ng mga sipi sa parallel octaves o thirds). Ang mga pagsasanay na ito ay nabibilang sa pinakamataas na tagumpay ng kompositor: tulad ng Bach's Well-Tempered Clavier, ang mga etudes ni Chopin ay, una sa lahat, makikinang na musika, napakatalino na inilalantad ang mga posibilidad ng instrumento; Ang mga gawaing didactic ay kumukupas sa background dito, at kadalasan ay hindi naaalala ang mga ito.

Pinakamaganda sa araw

Bagama't unang pinagkadalubhasaan ni Chopin ang mga genre ng mga piano miniature, hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili sa mga ito. Kaya, sa panahon ng taglamig na ginugol sa Mallorca, lumikha siya ng isang cycle ng 24 preludes sa lahat ng major at minor key. Ang cycle ay binuo sa prinsipyo "mula sa maliit hanggang sa malaki": ang mga unang prelude ay laconic vignette, ang mga huli ay tunay na drama, ang hanay ng mga mood ay mula sa kumpletong katahimikan hanggang sa galit na galit na mga impulses. Sumulat si Chopin ng 4 na scherzos: ang mga malalaking pirasong ito, na puno ng lakas ng loob at lakas, ay ipinagmamalaki ang lugar sa mga obra maestra ng pandaigdigang panitikan ng piano. Mahigit dalawampung nocturnes ang nabibilang sa kanyang panulat - maganda, mapangarapin, patula, malalim na liriko na mga paghahayag. Si Chopin ay ang may-akda ng ilang mga ballad (ito lamang ang kanyang genre ng isang karakter ng programa), impromptu, ang mga rondos ay ipinakita din sa kanyang trabaho; patok lalo ang kanyang mga waltzes.

"Polish" na mga genre. Pinahanga ni Chopin si Paris sa kanyang orihinal na mga mazurka at polonais, mga genre na nagpapakita ng mga Slavic dance rhythms at harmonic na wikang tipikal ng Polish folklore. Ang mga kaakit-akit, makulay na mga piraso sa unang pagkakataon ay nagpakilala ng isang Slavic na elemento sa Kanlurang Europa na musika, na unti-unti ngunit hindi maiiwasang nagbago sa mga harmonic, rhythmic at melodic scheme na ang mga dakilang classics ng ika-18 siglo. iniwan sa kanilang mga tagasunod. Si Chopin ay binubuo ng higit sa limampung mazurkas (ang kanilang prototype ay isang Polish na sayaw na may tatlong-beat na ritmo, katulad ng isang waltz) - maliliit na piraso kung saan ang tipikal na melodic at harmonic ay nagiging tunog sa Slavonic, at kung minsan ay isang bagay na oriental ang naririnig sa kanila. Tulad ng halos lahat ng isinulat ni Chopin, ang mga mazurka ay napaka-pianistic at nangangailangan ng mahusay na kasanayan mula sa tagapalabas - kahit na hindi sila naglalaman ng mga halatang teknikal na paghihirap. Ang mga polonais ay mas malaki kaysa sa mga mazurkas sa haba at pagkakayari. Ang Polonaise-fantasy at Polonaise, na kilala bilang "militar", ay sapat na upang ma-secure si Chopin na isa sa mga unang lugar sa mga pinaka orihinal at mahuhusay na kompositor ng piano music.

Malalaking anyo. Paminsan-minsan ay bumaling si Chopin sa mga pangunahing anyo ng musikal. Marahil ang kanyang pinakamataas na tagumpay sa lugar na ito ay dapat ituring na isang mahusay na binuo at napakakumbinsi na dramaturgy fantasy sa F minor, na binubuo noong 1840-1841. Sa gawaing ito, natagpuan ni Chopin ang isang modelo ng anyo na ganap na tumutugma sa likas na katangian ng pampakay na materyal na kanyang pinili, at sa gayon ay nalutas ang isang problema na lampas sa kapangyarihan ng marami sa kanyang mga kontemporaryo. Sa halip na sundin ang mga klasikal na pattern ng sonata form, pinapayagan niya ang ideya ng komposisyon, ang melodic, harmonic, ritmikong mga tampok ng materyal upang matukoy ang istraktura ng kabuuan at ang mga paraan ng pag-unlad. Sa barcarolle, ang nag-iisang Chopin na gawa ng genre na ito (1845-1846), ang kakaiba, nababaluktot na melody sa 6/8 time signature, na tipikal para sa mga kanta ng mga Venetian gondolier, ay nag-iiba laban sa background ng hindi nagbabagong accompaniment figure (sa kaliwang kamay).

Sumulat si Chopin ng tatlong sonata ng piano. Ang una, sa C minor (1827), ay isang gawaing kabataan na ngayon ay bihirang gumanap. Ang pangalawa, sa B minor, ay lumitaw makalipas ang isang dekada. Ang ikatlong kilusan nito ay isang tanyag na martsa ng libing sa buong mundo, at ang pangwakas ay isang ipoipo ng mga oktaba, tulad ng "hangin na umaalulong sa ibabaw ng mga libingan." Itinuring na isang kabiguan sa anyo, ang Ikalawang Sonata, na ginampanan ng mga dakilang pianista, ay lumilitaw bilang isang kapansin-pansing pinag-isang gawain. Ang huling sonata ni Chopin, sa B-flat minor (1844), ay mayroong through structure na pinag-iisa ang apat na galaw nito at isa sa pinakamataas na nagawa ni Chopin.

Iba pang mga sulatin. Si Chopin ay nagmamay-ari din ng ilang mga gawa para sa piano at orkestra at ilang mga piraso ng silid. Para sa piano at orkestra, nilikha niya ang Andante spianato at isang polonaise sa E-flat major, dalawang concerto (E minor at F minor), isang fantasy sa isang Polish na tema, isang rondo-krakowiak, pati na rin ang mga variation sa isang tema ni Mozart La ci darem la mano (aria mula sa opera na Don Juan). Kasama ang cellist na si A.J. Franchomme, binubuo niya ang Concert Grand Duet para sa cello at piano sa mga tema mula sa opera ni Meyerbeer na Robert the Devil, isang sonata sa G minor, isang panimula at isang polonaise para sa parehong komposisyon, pati na rin ang isang trio sa G minor. para sa piano, violin at cello. Gumawa si Chopin ng maraming kanta para sa boses at piano sa mga tekstong Polish. Sa lahat ng mga komposisyon sa orkestra, ang kawalan ng karanasan ng may-akda sa larangan ng instrumento ay maliwanag, at halos palaging may mga pagbabago sa mga marka sa panahon ng pagtatanghal.

Frederic Chopin
Malyavkin Valery Timofeevich 07.03.2017 01:00:33

Nais kong iguhit ang iyong pansin sa kawalan ng stress sa mga pangalan at apelyido. Tingnan kung paano ipininta si Chopin sa Wikipedia - parehong Pranses at Polish na bersyon. Oo nga pala, ang pangalang ito ay matatagpuan din sa mga taong nagsasalita ng Ingles, ngunit mayroon silang idiniin sa unang pantig! Sumulat ako at naglathala ng aklat na Great People. Mga bugtong na may mga pahiwatig. Walang paraan upang magkamali sa tuldik dito, dahil ang apelyido ay ang huling salitang tumutula sa opus. Magpapasalamat ako kung titingnan mo ang 15 tula na kinuha mula sa aking libro at inilagay sa pahayagang Irkutsk na My Years . (Sa Internet, kailangan mong makahanap ng maraming Bayani sa Paghahanap - isang buong hanay ... Mga Tula-bugtong.)

Talambuhay at mga yugto ng buhay Frederic Chopin. Kailan ipinanganak at namatay Frederic Chopin, mga di malilimutang lugar at petsa ng mahahalagang pangyayari sa kanyang buhay. mga quote ng kompositor, mga larawan at video.

Mga taon ng buhay ni Frederic Chopin:

ipinanganak noong Pebrero 22, 1810, namatay noong Oktubre 17, 1849

Epitaph

"Ang iyong himig ay nasa aking kaluluwa,
May saya at lungkot ito
Parehong buhay at pangarap.
Kapag ang paglubog ng araw ay bumagsak sa mga bukid
Nakasuot ng liwanag at anino,
Pupunta ka."
Mula sa kanta ni Anna German na "Letter to Chopin"

Talambuhay

Ang talambuhay ni Frederic Chopin ay ang kwento ng buhay ng mahusay na kompositor ng Poland, na niluwalhati ang kultura ng kanyang bansa sa buong mundo. Si Chopin ay matatawag na henyo nang walang anumang pagmamalabis. At ang henyo na ito ay nagsimulang magpakita ng sarili sa mismong pagkabata ng kompositor. Siya ay palaging napaka-sensitibo sa musika at literal na nahuhumaling dito. Noong ang batang lalaki ay wala pang walong taong gulang, ang isa sa mga pahayagan sa Warsaw ay sumulat tungkol sa kanyang unang paglalaro, na tinawag si Chopin na isang "tunay na henyo ng musika" at isang "wunderkind".

Madali para kay Chopin ang mga klase sa paaralan ng musika at paaralan ng musika. Hindi nagtagal, naging birtuoso siyang pianista. Isang araw, tumanggi ang guro ni Chopin, pianist na si Wojciech Zhivny, na pag-aralan ang labindalawang taong gulang na si Frederik, na sinabing wala na siyang maituturo sa batang ito. Sa edad na dalawampu, si Chopin ay naglilibot na sa Europa. Sa kanyang paglilibot, isang pag-aalsa ang lumitaw sa Poland, at ang kompositor, na sumuko sa panghihikayat ng mga kaibigan at kamag-anak, ay pinili na manatili sa pagkatapon. Gayunpaman, ang paghihiwalay na ito sa kanyang pamilya at tinubuang-bayan ay nagpabigat sa kanya sa buong buhay niya. Sa Europa, ang pag-ibig at kaluwalhatian ay naghihintay kay Frederic - Masayang tinanggap si Chopin sa lahat ng mga salon at aristokratikong bilog. Hindi rin siya nagkukulang sa mga mag-aaral, lalo na't ang pagtuturo ng musika ay isa pang hilig ng kompositor bukod sa pag-compose at pagtatanghal nito.

Ang katanyagan ni Chopin ay nakaakit ng maraming tao sa kanya, kabilang ang mga babaeng umiibig sa kanya, ngunit hindi siya opisyal na ikinasal. Sa isang libreng kasal, nanirahan siya ng maraming taon kasama ang manunulat na si George Sand. Ngunit ang unang seryosong bagay ng pag-ibig ni Chopin ay ang Pole Maria Wodzinskaya, kung saan siya pumasok sa isang lihim na pakikipag-ugnayan. Naku, ayaw ng mayayamang magulang niya sa manugang ng isang musikero na kumikita sa pagsusumikap, kahit sikat sa mundo. Pagkatapos ng pahinga ni Chopin kay Vodzinskaya, literal na "kinuha" ni George Sand ang mahinhin at matalinong Pole sa kanyang mga kamay. Ang mga taon ng relasyon nina Chopin at George Sand ay ang kasagsagan ng trabaho ng kompositor, ngunit pagkatapos ay sinira ni Sand ang marupok na puso ng kanyang kasintahan, na nanghina na ng sakit. Ang homesickness, ang pagkamatay ng kanyang ama, ang isang pahinga sa Sand at mahinang kalusugan (sinasabi ng mga kamakailang pag-aaral na si Chopin ay may cystic fibrosis) ay nag-alis sa kompositor ng lakas upang labanan.

Ang huling taon ng kanyang buhay, si Chopin ay hindi nagbigay ng mga konsyerto o mga aralin. Ang pagkamatay ni Chopin ay nangyari sa Paris, ang sanhi ng pagkamatay ni Chopin ay tuberculosis. Ang libing ni Chopin ay naganap sa sementeryo ng Pere Lachaise, kung saan libu-libo sa kanyang mga tagahanga ang dumating upang magpaalam sa mahusay na kompositor at pianista. Inalis ang puso ni Chopin sa kanyang katawan, inilagay sa isang urn at ikinulong sa isa sa mga haligi ng isang simbahan sa Warsaw. Ang alaala ng Chopin ay hindi kumukupas sa buong mundo hanggang ngayon. Ang mga pagdiriwang at mga kumpetisyon sa kanyang pangalan ay patuloy na gaganapin, ang mga koleksyon ng kanyang mga museo ay muling pinupunan, at ang musika ni Chopin ay nananatiling walang hanggan, bilang isang perpekto at kahanga-hangang regalo mula sa isa sa mga pinakamahusay na kompositor sa kasaysayan ng sangkatauhan.

linya ng buhay

Pebrero 22, 1810 Petsa ng kapanganakan ni Frederic Francois Chopin.
1818 Ang unang pampublikong pagganap ni Chopin sa Warsaw.
1823 Pagpasok sa Warsaw Lyceum.
1826 Nagtapos mula sa Warsaw Lyceum, pumasok sa Warsaw Higher School of Music.
1829 Pagtatapos mula sa paaralan ng musika, isang paglalakbay sa Vienna na may mga pagtatanghal.
1830 Ang unang solo concert ni Chopin sa Warsaw.
Oktubre 11, 1830 Huling konsiyerto ni Chopin sa Warsaw.
1830-1831 Buhay sa Vienna.
1831 Lumipat sa Paris.
Pebrero 26, 1832 Ang unang konsiyerto ni Chopin sa Paris.
1836-1837. Pagwawakas ng pakikipag-ugnayan kay Maria Vodzinskaya, rapprochement kay George Sand.
1838-1846 Ang pinakamataas na pamumulaklak ng pagkamalikhain ni Chopin.
taglamig 1838-1839 Buhay sa Valldemos Monastery sa Spain.
Mayo 1844 Ang pagkamatay ng ama ni Chopin.
1847 Break kasama si George Sand.
Nobyembre 16, 1848 Huling pagtatanghal ni Chopin sa London.
Oktubre 17, 1849 Ang pagkamatay ni Frederic Chopin.
Oktubre 30, 1849 Ang libing ni Frederic Chopin.

Mga lugar na hindi malilimutan

1. Ang nayon ng Zhelyazova-Volya, kung saan ipinanganak si Chopin.
2. Bahay ni Frederic Chopin sa Zhelyazova Volya, kung saan siya ipinanganak at kung saan gumagana ang Chopin Museum ngayon.
3. Museo ni Frederic Chopin sa Little Salon ng pamilya Chopin sa Warsaw.
4. Manor Noan (estate ng George Sand), kung saan nakatira si Chopin kasama ang kanyang minamahal.
5. Monumento sa Chopin sa Kyiv.
6. Monumento sa Chopin at Buhangin sa Botanical Gardens ng Singapore.
7. Chopin Park sa Poznan, kung saan itinayo ang isang monumento sa Chopin.
8. Museo ng Chopin at George Sand sa Valldemos Monastery sa Spain, kung saan nanirahan ang mag-asawa noong 1838-1839.
9. Père Lachaise Cemetery, kung saan inilibing si Chopin.
10. Basilica of the Holy Cross, kung saan ang puso ni Chopin ay nakukulong sa isa sa mga hanay ayon sa kanyang kalooban.

Mga yugto ng buhay

Itinuring ng lahat na si Chopin ay isang hindi kapani-paniwalang mabait at magalang na tao. Mahal siya ng lahat - mula sa mga kasamahan sa sining hanggang sa mga kakilala at mag-aaral, na magiliw na tinatawag na isang anghel o tagapagturo. Ang isang quote tungkol kay Chopin mula sa isa sa mga liham ng rekomendasyon ay "ang pinakamahusay sa mga tao".

Hindi agad nabighani si Chopin kay Sand. Sa kabaligtaran, sa unang pagpupulong, siya ay tila ganap na hindi kasiya-siya sa kanya. Ngunit nagpasya si Sand na manalo sa napakatalino na kompositor, sa kabila ng katotohanan na palagi siyang may iba pang mga mahilig. Nang, sa wakas, si Chopin ay nabighani, siya ay ganap na nahulog sa ilalim ng kapangyarihan ng kanyang minamahal. Gustung-gusto ni George Sand ang kompositor, ngunit ito ay isang makasarili, nakakapagod na pakiramdam. Sa likod ni Chopin, tinalakay ng kanyang mga kaibigan na si Frederic ay natutunaw sa harap ng kanilang mga mata, at si George Sand ay "pinagkalooban ng pag-ibig ng isang bampira." Nang si George Sand, gamit ang isang maginhawang dahilan, ay nakipaghiwalay kay Chopin, ito ay lubos na napilayan ang kanyang mahina na kalusugan.

Kasunduan

"Mas marami kang makakamit sa kabaitan kaysa sa karahasan."

"Ang oras ay ang pinakamahusay na sensor, at ang pasensya ay ang pinakamataas na guro."

Talambuhay ni Frederic Chopin

pakikiramay

"Upang lubos na maunawaan at maiparating ito, ang isang tao ay dapat na lubusan, kasama ang buong kaluluwa ng isa, ilubog ang sarili nang tumpak sa kanyang tanging kaluluwa."
Heinrich Neuhaus, pianistang Ruso

"Anumang bagay na maaari kong sabihin sa aking kalunus-lunos na Pranses ay magiging napakalayo sa kanya, na hindi karapat-dapat sa kanyang alaala. Ang pinakamalalim na paggalang, pagsamba, ang kanyang tunay na kulto ay masigasig na iningatan ng lahat ng nakakakilala sa kanya at nakarinig sa kanya. Walang katulad ni Chopin, walang kahit na malayong kahawig sa kanya. At walang makapagpaliwanag sa lahat ng kung ano siya. Anong martir ang kamatayan, napaka martir na buhay mismo - para sa isang pagiging perpekto, napakadalisay sa lahat ng bagay! Dapat ay nasa langit siya... maliban kung…”
Solange Sand, anak ni George Sand, stepdaughter ni Chopin

Fryderyk Chopin

(1810 - 1849)

Noong 30-40s ng ika-19 na siglo, ang musika sa mundo ay pinayaman ng tatlong pangunahing artistikong phenomena - lumitaw ang mga pambansang paaralan ng kompositor sa Silangang Europa. Sa katunayan, hanggang sa oras na iyon, ang lahat ng pinakamahalagang phenomena sa sining ng musikal sa mundo ay naganap sa tatlong sentro ng kultura - Italya, Pransya at Austria-Germany. At biglang, sa "outskirts" ng Europa, isa-isa, nagsimulang lumitaw ang mga pambansang kompositor. Ang mga bagong pambansang paaralan na ito - Russian, Polish, Czech, Hungarian at iba pa - ay nagbigay ng sariwang stream sa mahabang tradisyon ng European music. Ang mga mithiin, pag-asa at pagdurusa ng kanilang mga tao, ang kanilang masining na pamumuhay at paraan ng pamumuhay ay naging batayan ng malikhaing istilo ng mga kinatawan ng mga pambansang paaralang ito. Ito ang sagisag ng diwa ng mga taong Polish ay ang musika ng Fryderyk Chopin.

Ang lugar ng kapanganakan ni Chopin ay Poland. Ginugol ng musikero ang kanyang pagkabata at kabataan dito. Ang ikalawang kalahati ng kanyang buhay ay konektado sa France - ang lugar ng kapanganakan ng kanyang ama.

Ang ina ng kompositor ay isang babaeng Polish mula sa isang mahirap na marangal na pamilya. Ama - isang Pranses, anak ng isang magsasaka ng Lorraine, isang kalahok sa pag-aalsa ng Poland.

Nakahimlay ang katawan ni Chopin sa Paris. Ang puso ni Chopin, ayon sa kanyang huling habilin, ay inilibing sa Warsaw.

Pagkabata. Si Fryderyk Chopin ay ipinanganak sa estate ng count malapit sa Warsaw Zhelyazova Wola. Ang kanyang ina, isang malayong kamag-anak ng mga may-ari ng ari-arian, ay nagsilbing kasambahay dito, at ang kanyang ama ay tagapagturo ng mga anak ng amo. Ngunit sa unang taon ng buhay ng batang lalaki, lumipat ang pamilya sa Warsaw.

Palaging tumutunog ang musika sa bahay na ito: ang aking ama ay tumutugtog ng biyolin at plauta, at ang aking ina ay tumugtog ng piyano nang kaunti at kumanta. Noong una, inakala ng mga magulang na hindi mahilig sa musika ang bata, dahil nang magsimulang tumugtog ang ina, nagsimulang mag-alala at umiyak ang bata. Ngunit ito pala ay isang pagkahumaling sa musika. Sa edad na lima, marunong na siyang tumugtog ng piano. Ang pinakasikat na musikero ng Poland noong panahong iyon, si Wojciech Zhivny, ay nagsimulang seryosong turuan siya. Sa edad na pito, naganap ang unang konsiyerto ng batang lalaki, na isang mahusay na tagumpay. Kasabay nito, ang unang komposisyon ni Chopin, ang piano Polonaise, ay nai-publish. Sa pagkakataong ito, isinulat ng isang pahayagan sa Warsaw na ang anak ng isang propesor ng Pranses ay "isang tunay na henyo."

Ang mga tagumpay ng batang lalaki ay napakahusay na noong siya ay 12 taong gulang, si Zhivny mismo ay tumanggi na mag-aral sa kanya. Wala na raw siyang maibibigay sa kanyang outstanding student. Wala nang mga guro sa piano si Chopin. Ang lahat ng kanyang nakamit ay resulta ng independiyenteng trabaho, panloob na pag-unlad at paglago.

Dahil sa mahinang kalusugan, siya ay itinalaga sa Lyceum sa edad na labintatlo. Agad na pumasok si Friederik sa ika-apat na baitang, dahil kahit sa bahay ay madali niyang pinagkadalubhasaan ang mga paksang kanyang pinag-aralan, pinagkadalubhasaan ang Aleman at Pranses. Sa mga taong ito, malinaw na napakita ang multifaceted talent ni Chopin. Sumulat siya ng mga tula, gumawa ng mga dula para sa home theater, ang kanyang mga guhit na may mga pintura, na nagsasalita ng mga natitirang artistikong kakayahan, ay napanatili. Ang kanyang talento sa paggaya ay paulit-ulit na pumukaw sa paghanga ng mga connoisseurs. Isang Polish na aktor ang nagsabi na isang magaling na aktor ang nawala sa Chopin. Ang parehong bagay ay sinabi tungkol sa kanya mamaya sa Paris.

Noong 1824, isang konserbatoryo ang binuksan sa Warsaw, na tinatawag na "Main School of Music". Ang direktor nito ay isang kahanga-hangang kompositor, kampeon ng pambansang kultura ng Poland na si Jozef Elsner. Si Chopin ay malamang na kumuha ng mga aralin mula sa kanya bago pa man pumasok sa conservatory noong 1826. Sa katauhan ni Elsner, natagpuan niya ang isang sensitibo at matalinong guro na agad na naramdaman ang pagbugbog ng henyo sa mga gawa ng batang musikero. Maingat niyang binuo at pinrotektahan ang mga kakayahan ng kanyang estudyante. Nang magsimulang punahin ng ilang musikero ang matapang na malikhaing istilo ni Chopin, sumagot si Elsner: “Pabayaan mo siya. Totoo, hindi siya pumunta sa karaniwang paraan, ngunit ang kanyang talento ay hindi pangkaraniwan.

Tatlong taon lamang ang inabot ng batang pianista upang matapos ang conservatory. Ang mga tala ng guro ay napanatili, kung saan kinikilala niya ang batang musikero: "Mga kamangha-manghang kakayahan. henyo sa musika. Kinilala si Chopin bilang pinakamahusay na pianista sa Poland. Ang kanyang mga sinulat ay napakatanyag. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang dalawang Piano Concertos, mga piraso ng konsiyerto.

Pinayuhan ng mga kaibigan ni Chopin at ng kanyang guro ang batang musikero na maglakbay sa ibang bansa para sa karagdagang pagpapabuti. Ngunit walang pera para sa paglalakbay. Samakatuwid, napagpasyahan na pumunta muna sa Vienna sa maikling panahon.

Unang tour. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, nagpunta si Chopin sa Vienna. Nagbigay siya ng dalawang konsiyerto dito, kung saan lumabas din siya bilang isang may-akda. Ang parehong mga konsyerto ay isang malaking tagumpay. Ang mga kritiko ng musika sa Vienna ay sumulat tungkol sa kanya bilang isang henyo. Ang mga nalikom ay maaaring sapat para sa ilang oras ng paninirahan sa ibang bansa. Posibleng maglakbay, ngunit ipinagbabawal ni Chopin ang paglalakbay sa araw-araw. Ang sitwasyong pampulitika sa Poland ay lalong lumala: Ang mga makabayang Polish ay naghahanda ng isang pag-aalsa laban sa tsarismo ng Russia. Ngunit, sa wakas, ang araw ng pag-alis ay itinakda.

Paglalakbay sa Paris. Noong Nobyembre 2, 1830, umalis si Chopin patungong Paris. Noong nakaraang araw, nag-ayos ang magkakaibigan ng isang farewell party at inabot sa kanya ang isang pilak na kopita na may lupang Polish. Tinanggap ito, sinabi ni Chopin ang mga salita na naging makahulang: "Kumbinsido ako na aalis ako sa Warsaw at hindi na babalik dito, at na sinasabi ko ang walang hanggang paalam sa aking tinubuang-bayan." Ang mga salitang ito ay nakatakdang magkatotoo.

Dalawang linggo pagkatapos ng kanyang pag-alis, sumiklab ang isang pag-aalsa sa Warsaw. Nang malaman ito, gusto ni Chopin na magmadaling umuwi. Ngunit kinumbinsi siya ng kanyang mga kaibigan na dapat niyang pagsilbihan ang kanyang tinubuang-bayan gamit ang kanyang sining, na, sa ilalim ng umiiral na sitwasyon sa Poland, ay tiyak na mapapahamak. Maaari lamang siyang mag-alala tungkol sa kapalaran ng kanyang mga kamag-anak, para sa kahihinatnan ng pag-aalsa mula sa malayo.

On the way to Paris, he decided to visit Vienna again. Ngunit sa pagkakataong ito ay hindi niya naabot ang kanyang inaasahan. Napagtanto ng mga musikero ng Viennese kung anong uri ng karibal si Chopin para sa kanila. Samakatuwid, nabigo siyang mag-organisa ng isang konsiyerto. Iniwan ng batang musikero ang Vienna. Nasa kalsada na siya, naabutan siya ng balita ng pagkatalo ng pag-aalsa sa Poland. Bilang isang tunay na makabayan, kinuha niya ang trahedya ng amang bayan. Ang mga pahina ng kanyang talaarawan ay puno ng pagpapahayag ng kawalan ng pag-asa. Ibinuhos niya ang kanyang kalungkutan, galit, galit sa musika.

Ang pagkatalo ng pag-aalsa ay tuluyang pumutol sa kanyang landas patungo sa kanyang tinubuang-bayan. Noong taglagas ng 1831 dumating siya sa Paris, kung saan nanatili siya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Unang nasakop ni Chopin ang Paris bilang isang pianista. Ang kanyang pagganap ay orihinal at hindi karaniwan. Katulad ni Liszt, kinilala si Chopin bilang isa sa pinakamahusay na pianista sa mundo.

Unti-unti, nasakop din ng musika ni Chopin ang Paris. Sa kanyang mga konsyerto, kadalasan ay nagtanghal siya ng kanyang sariling mga komposisyon. Pagkatapos makinig sa isa sa mga gawa ni Chopin - Mga pagkakaiba-iba sa isang tema mula sa opera ni Mozart na "Don Juan", - ang Aleman na kompositor na si R. Schumann ay sumulat: "Hats off, gentlemen, before you is a genius!"

Ngunit ang pangunahing pinagkukunan ng kita ni Chopin sa mga taong ito ay ang pagtuturo. Kailangan niyang magbigay ng mga aralin sa loob ng ilang oras sa isang araw. Ang gawaing ito ay tumagal ng maraming oras at pagsisikap, ngunit hindi ito maaaring tanggihan ni Chopin, kahit na nanalo ng katanyagan sa mundo.

Sa kanyang mga taon sa Paris, nagkaroon ng pagkakataon si Chopin na makipag-usap sa mga kilalang tao sa kanyang panahon. Kabilang sa kanyang mga kaibigan ay ang Pranses na pintor na si Delacroix, ang makatang Aleman na si Heine, ang kompositor na si Berlioz, ang pianista at kompositor na si Liszt. Dito siya naging matalik na kaibigan sa kanyang mga kababayan. Maaari niyang, isantabi ang lahat ng kanyang mga gawain, makinig sa mga kuwento tungkol sa kanyang tinubuang-bayan, tungkol sa kanyang mga kaibigan.

Ang pakikipag-usap sa mga Poles ay lalong mahal sa kanya dahil nakaramdam siya ng labis na kalungkutan sa Paris. Wala siyang sariling pamilya. Umalis sa Warsaw, nagpaalam si Chopin sa kanyang minamahal, isang mang-aawit, isang mag-aaral ng konserbatoryo. Ngunit makalipas ang isang taon nalaman niyang mas gusto siya ng isang kaibigan na isang mayamang maginoo.

Pagkalipas ng ilang taon, nag-propose siya sa isa pang kababayan, si Countess Maria Wodzińska. Ngunit ang kanyang mga magulang ay natatakot na ikonekta ang kapalaran ng kanilang anak na babae sa isang mataas na talento, ngunit hindi isang mataas na ranggo na musikero.

Alam ni Chopin ang kaligayahan at kalungkutan ng pag-ibig kasama si Aurora Dudevant, na kilala sa panitikan sa ilalim ng male pseudonym na George Sand. Siya ay isang mahuhusay na manunulat, isang taong may talento sa sining, na mayroon ding mga kakayahan sa musika. Malaki ang naging papel niya sa buhay ni Chopin. Tumagal ng siyam na taon ang kanilang pag-iibigan. Ang bahay kung saan nanirahan sina Chopin at George Sand ay naging isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na salon. Dito makikilala ng isa si Mickiewicz, Balzac, Heine, mga kinatawan ng aristokrasya ng Poland.

Sa paglipas ng mga taon, ang aktibidad ng konsiyerto ay nagsimulang sumakop ng mas kaunting espasyo sa buhay ni Chopin. Minsan lumitaw ang artista sa malaking entablado, naglaro sa mga maharlikang salon, ngunit pagod na sa pagsasalita sa publiko, "Tinatakot ako ng karamihan," pag-amin niya kay Liszt. Mahilig siyang maglaro sa harap ng malalapit na tao na nakakaintindi sa kanya at nakikiramay sa kanya. Sa harap nila, inihayag niya ang kanyang sarili bilang isang pianista-makata at bilang isang inspiradong manlilikha. Namangha siya sa mga ito sa kayamanan ng kanyang mga improvisasyon. Sinabi pa ng isa sa kanyang mga kaibigan na ang pinakamahusay na mga gawa ni Chopin ay "mga pagmumuni-muni at dayandang lamang ng kanyang mga improvisasyon."

Ang pagkakaroon ng inabandunang aktibidad ng konsyerto, napilitan si Chopin na masinsinang makisali sa gawaing pedagogical. Ang gawaing ito ay hindi lamang nagpapagod sa kompositor, ngunit nakagambala sa kanya mula sa pinakamahalagang gawain sa kanyang buhay - ang pagsusulat. Gayunpaman, sa panahong ito dumating ang buong espirituwal na kapanahunan ng kompositor, ang kanyang pag-unlad ay umabot sa pinakamataas na punto nito. Sa oras na ito, ipinanganak ang pinakamalalim at makabuluhang mga gawa: ballads, sonatas, scherzos, ang pinakamahusay na polonaises, mazurkas, nocturnes.

huling mga taon ng buhay. Ang mga taon na ginugol kasama si George Sand ay nagdulot ng labis na kagalakan sa kompositor. Ngunit ang matalim na pagkakaiba sa pagitan ng kanilang mga kalikasan ay humantong sa isang pahinga. Ngunit bago maging malinaw ang hindi pagkakasundo kay Aurora, kailangan niyang tiisin ang pagkawala ng dalawa sa kanyang pinakamalapit na tao. Noong 1842, si Jan Matushinsky, isang malapit na kaibigan ni Chopin, ay namatay sa pagkonsumo. Makalipas ang isang taon at kalahati, nawalan siya ng pinakamamahal na ama. Dumating ang kapatid na babae ni Ludovica upang mabawasan ang kanyang kalungkutan. Dinala niya ang ilang bahagi ng kanyang tahanan, pamilya. Ngunit sa kanyang pag-alis, muling kinulong ni Chopin ang kanyang sarili. Ang mundo ng kanyang panloob na buhay at mga karanasan ay nakatago mula sa mga nakapaligid sa kanya. Ngunit habang mas naramdaman niya ang kanyang kalungkutan, mas naging mainit at mas sinsero ang kanyang musika. Sa loob lamang nito ang musikero ay ganap na nagsiwalat ng lahat ng mga lihim na maingat niyang itinago mula sa mga tao.

Ang pahinga sa George Sand ay nagpapahina sa kanyang kalusugan. Ang sakit sa baga, na dinanas niya noong kabataan niya, ay lumala. Ang mga huling taon ang pinakamadilim sa kanyang buhay. Natuyo ang kanyang pondo. Hindi lamang ang pangangailangan para sa pera, kundi pati na rin ang pagwawalang-bahala sa kanyang kapalaran ang nagtulak sa kanya na maglakbay sa London.

Noong tagsibol ng 1848 dumating siya sa London. At agad na nagsimula ang mga obligadong pagbisita, mga party ng hapunan, mga reception. At dito kailangan niyang magbigay ng mga aralin, magsalita sa mga reception. Inalis nito ang huling lakas.

Noong Agosto, sa imbitasyon ng kanyang mga mag-aaral, nagpunta si Chopin sa Scotland, kung saan nagbigay din siya ng mga konsyerto. Pagbalik sa London, naglaro siya sa isang konsiyerto na inayos para sa kapakinabangan ng mga Poles. Iyon ang huling pagtatanghal ng mahusay na pianista.

Sa pagtatapos ng Nobyembre, sa payo ng mga doktor, na may karamdaman sa wakas, bumalik siya sa Paris. Muling pinatawag ang kapatid ni Ludovica. He bequeathed his dying request to her: "Alam kong hindi ka papayagang dalhin ang katawan ko sa Warsaw, dalhin mo ang puso ko doon, kahit papaano."

Noong gabi ng Oktubre 17, 1849, namatay si Chopin. Ang pinakamahusay na mga artista ng Paris ay nakibahagi sa solemne na libing. Isang dakot ng Polish na lupa ang ibinuhos sa libingan ni Chopin mula sa isang kopita na ibinigay sa kanya ng kanyang mga kaibigan nang magpaalam siya sa kanyang tinubuang-bayan. Ang puso ni Chopin ay dinala sa Poland at itinago sa Church of the Holy Cross. Nang mabihag ng mga pasistang tropa ang Poland, itinago ng mga makabayan ng Poland ang mahalagang sasakyang-dagat. At pagkatapos ng pagpapalaya ng bansa, ang sisidlan na may puso ni Chopin ay muling ibinalik sa simbahan, kung saan ito ay maingat na itinatago ngayon.

Ang gawa ni Fryderyk Chopin

Inialay ni Chopin ang kanyang buong buhay sa kanyang paboritong instrumento. At ang kanyang pagkamalikhain ay limitado lamang sa pamamagitan ng piano. Maliban sa ilang mga gawa para sa iba pang mga instrumento at ilang mga kanta, lahat ng mga gawa ng kompositor ay nauugnay sa piano. Ngunit, kahit na nagtatrabaho lamang para sa piano, nagawa ni Chopin na makamit ang isang pagkakaiba-iba na nakamit ng iba pang mga kompositor sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa iba't ibang mga genre ng musikal na sining.

Mazurkas ni Chopin

Ang Peru ni F. Chopin ay nagmamay-ari ng 52 mazurka. Tila ibinubunyag nila ang kaluluwa ng mga taong Polish, ang kanilang mga iniisip at mithiin, paraan ng pamumuhay, kaugalian, damdamin at mithiin. Ang mayamang mundo ng mga damdamin at kaisipan ng tao ay ipinahayag sa mazurkas ni Chopin nang taos-puso at totoo.

Mazurka- isang paboritong sayaw ng Poland. Ipinanganak siya sa isa sa mga rehiyon ng Poland - Mazovia. Samakatuwid, mas tamang tawagin siyang Mazur. Ang katutubong mazurka ay isang sayaw na sinasayaw ng dalawang kasosyo, at walang mga pre-imbento na mga figure sa loob nito. Ito ay improvised. Ngunit nang lumitaw ang mazurka sa isang marangal, maharlikang kapaligiran, ito ay naging isang napakatalino na sayaw, na sumasagisag sa lakas ng militar.

Sa mga mazurka ni Chopin, makikita natin ang napakatalino na ballroom, maalab na magsasaka, at mala-tula na malambing na melodies - mga tunay na maliliit na tula. Madalas silang tinatawag ni Chopin na "obrazki". Ang ibig sabihin nito ay "mga larawan" sa Polish. Sa katunayan, ito ay mga tunay na larawan ng buhay ng Poland. Tila ang mismong kaluluwa ng Poland ay umaawit sa magagandang likhang ito.

Mazurka sa C major (op. 56 No. 2). Ito ay isang tunay na larawan ng isang holiday sa nayon, "na may masiglang pakiramdam ng tinubuang-bayan, lupain, mga tao at ang nagliliwanag na enerhiya nito." Ito ang sinabi ng kahanga-hangang Russian musicologist, ang akademikong si B. Asafiev tungkol sa mazurka na ito. Tinawag siya ng mga pole na "mazurka mazurok".

Isipin na kami ay nasa isang holiday sa isang Polish village. Siyempre, ang mga sayaw ay sinasaliwan ng orkestra ng nayon. Anong mga tool ang binubuo nito? Ang obligadong kalahok ay ang biyolin, ang double bass ay hindi gaanong mahalaga. At, siyempre, mga bagpipe.

Sa simula ng mazurka ni Chopin, ang ikalimang "hums" para sa ilang mga bar, na ginagaya ang isang orkestra ng nayon. At laban sa background nito, isang masayahin, masiglang melody na may matalas na syncopated na ritmo ang tunog. Sa mga katutubong pagdiriwang, ang mazurka ay hindi palaging sinasayaw ng lahat ng mga mananayaw. Sa kalagitnaan ng sayaw, humakbang ang pangunahing mananayaw, ipinakita ang kanyang husay sa isang solo dance. Ito ay pinalitan ng sayaw ng mga batang babae, mas liriko. Ang ganitong larawan ay iginuhit ng gitnang seksyon sa C major mazurka. Ngunit nagtatapos ang lahat sa isang karaniwang sayaw.

Ang Mazurka sa A minor (op. 68 No. 2) ay may ganap na kakaibang karakter. Ito ay isang napaka-makatang liriko na larawan ng inang bayan. Tulad ng inaasahan, ang mazurka ay nakasulat sa isang tatlong bahagi na anyo, kung saan ang gitnang seksyon ay naglalaman din ng isang masiglang sayaw sa nayon.

Ang isang halimbawa ng isang makinang na ballroom mazurka ay ang Mazurka sa B-flat major (op. 7 no. 1). Hindi tulad ng mga nauna, ito ay nakasulat sa anyo ng isang rondo, ang refrain nito ay isang maliwanag, mapusok na tema na may malinaw na ritmo. Ang seksyong ito ay pinalitan ng dalawang magkasalungat na tema. Isa sa mga ito ay ang rustic bagpipe tune na minamahal ni Chopin.

Polonaise Chopin

Polonaise- ang pinakamatanda sa mga sayaw ng Poland. Noong unang panahon ito ay tinatawag na "mahusay" o "paglalakad" na sayaw. Ang salitang "polonaise" ay Pranses, at sa pagsasalin ay nangangahulugang "Polish". Noong sinaunang panahon, ito ay isang maligaya na seremonyal na prusisyon ng mga kabalyero, at mga lalaki lamang ang sumayaw dito. Sa paglipas ng panahon, ang lahat ng mga bisita ay nagsimulang makilahok sa prusisyon ng parada na ito. Binuksan sa kanila ang mga court ball. Ang mga mananayaw na may magandang damit ay nagmartsa sa mahabang pila, nakayuko nang maganda sa dulo ng bawat sukat. Sa unang pares, nagtanghal ang host ng bola kasama ang pinaka iginagalang na panauhin.

Bilang karagdagan sa courtier, mayroon ding polonaise ng magsasaka - mas kalmado at makinis.

Sa gawa ni Chopin, nakatagpo kami ng mga polonais na may iba't ibang karakter: liriko, dramatiko, at bravura, na katulad ng mga kagalang-galang. Ang Polonaise sa A major (op. 40 No. 1) ay lalong sikat. Ang solemne na komposisyon na ito ay malinaw na nagpapatunay na isinulat ni Chopin ang kanyang mga polonais, pati na rin ang mga mazurka, na hindi dapat sayawan. Ito ay maliwanag na mga piraso ng konsiyerto.

Ang pangunahing tema ng polonaise ay marilag, masayang-masaya at matagumpay. Ang gitnang seksyon ay binuo sa pagbuo ng isang invocative fanfare na tema.

nakikinig ng musika: F. Chopin, Polonaise No. 3. Mazurkas No. 5, 34, 49.

Waltzes ni Chopin

Waltz- tulad ng isang sikat na sayaw na ito ay walang kahulugan na pag-usapan muli ang tungkol dito. Dapat lamang tandaan na sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ito ay tanyag sa buong Europa.

Sa unang pagkakataon, ang waltz ay naging bahagi ng konsiyerto sa gawa ni Schubert. Ngunit ang kanyang mga waltzes ay katulad pa rin ng pang-araw-araw na sayaw. Sa paglipas ng panahon, ang waltz ay naging isang independiyenteng anyo at nagsimulang tumagos sa seryosong musika: ang waltz ay naging bahagi ng symphony, lumilitaw ang mga piraso ng symphonic ng konsiyerto sa waltz na ritmo.

Sa gawa ni Chopin, ang mga waltz ay mga solong piraso ng konsiyerto din, nagpapahayag at kaaya-aya, kung saan malawakang ginagamit ang mayaman at iba't ibang pianistic technique.

Sa labing pitong waltz ni Chopin, maaalala natin ang isa sa pinakasikat - Waltz sa C sharp minor.

Ang waltz ay batay sa tatlong magkakaibang tema ng waltz. Isang malambot, magandang tema, makinis at magaan, ang nagbubukas ng waltz. Ito ay pinalitan ng isang mas mabilis, umiikot, magaan na melody. Ang pangatlo - isang malamyos, mabagal na tema - ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng pagmuni-muni.

Ang dobleng pag-uulit ng pangalawang tema, kapalit ng iba pa, ay kahawig ng rondo form na tipikal ng maraming mga dance piece.

Nocturnes ni Chopin

Nocturne- isa sa mga katangiang genre ng romantikong sining, ang salitang Pranses na nocturne sa pagsasalin ay nangangahulugang "gabi". Ang terminong ito ay lumitaw sa musika ng siglong XVIII. Sa malayong oras na iyon, ang salitang ito ay ginamit upang tumukoy sa mga dulang itinatanghal sa open air, kadalasang may mga instrumentong hangin o kwerdas. Malapit sila sa mga instrumental serenades o divertissement.

Noong ika-19 na siglo, isang ganap na naiibang nocturne ang lumitaw - isang panaginip, malambing na piyesa ng piano, na inspirasyon ng imahe ng gabi, ang katahimikan ng gabi, ang mga kaisipan sa gabi. Sa unang pagkakataon, nagsimulang isulat ang piano nocturnes ng Irish na kompositor at pianista, na nanirahan sa Russia nang mahabang panahon, si John Field. Nakakita kami ng mga nocturnes sa mga gawa ni Glinka, Tchaikovsky, Schumann. Ngunit ang pinakasikat ay ang mga nocturnes ni Chopin. Panaginip o patula, mahigpit o malungkot, mabagyo o madamdamin, sila ay bumubuo ng isang makabuluhang bahagi ng akda ng kompositor.

Nagsulat si Chopin ng dalawampung nocturnes, at malaki ang pagkakaiba nila sa mga nocturnes ng D. Field. Bilang isang patakaran, ang mga nocturne ng Field ay batay sa isang musikal na imahe, ang paraan ng pagtatanghal ay kahawig ng isang kanta na may saliw: ang kanang kamay ay nangunguna sa himig, ang natitirang mga tinig ay sumasabay dito. Ang mga nocturne ni Chopin ay mas malalim sa nilalaman. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga musikal na imahe at ang kapangyarihan ng malikhaing imahinasyon. Karamihan sa mga nocturne ni Chopin ay batay sa kaibahan ng dalawang larawan.

Isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Chopin sa genre na ito ay ang Nocturne sa F sharp major. Tulad ng isang awit na umaagos sa katahimikan ng gabi, isang madamdaming melodic melody ang tumutunog. Ang kapunuan ng liriko na damdamin ay nagreresulta sa isang madamdaming pagsabog. Para bang isang ipoipo (marahil, kawalan ng pag-asa, pagsinta) ang humadlang sa panaginip ng kanta. Kahit na ang unang seksyon ng form ay kalmado at mapangarapin, ang gitnang seksyon ay nasasabik. Pagkatapos nito, ganap na naiiba ang himig ng unang bahagi sa muling pagbabalik. At sa code lang nawawala ang tensyon ng topic at tumahimik ang lahat.

Chopin Preludes

Ang salitang "prelude" sa Latin ay nangangahulugang "pagpapakilala". Sa unang bahagi ng musika, talagang ginampanan nito ang katamtamang papel ng pagpapakilala sa isang bagay na mahalaga: sa pag-awit ng isang chorale, sa isang fugue, isang sonata, o iba pang piyesa. Sa paglipas ng panahon, nagsimulang lumitaw ang mga independyenteng prelude. At sa gawa ni Chopin, ganap na binago ng prelude ang layunin at layunin nito. Ang bawat isa sa kanyang mga preludes ay isang kumpletong kabuuan, na kumukuha ng isang imahe o mood.

Si Chopin ang unang kompositor na lumikha ng isang uri ng cycle ng 24 na prelude na nakasulat sa lahat ng major at minor key. Mukha silang isang album ng mga maikling pag-record ng musikal na sumasalamin sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang mga damdamin, iniisip, mga pagnanasa.

Prelude sa E minor - isa sa pinaka liriko sa obra ng kompositor. Ang kanyang musika ay nagbabalik ng mga alaala ng isang magandang bagay na nangyari sa ating buhay, ngunit nawala nang tuluyan. Ang kahanga-hangang kahusayan ng kompositor, sa ganoong simpleng texture na naghahatid ng mga pinakamadaling lilim ng damdamin ng tao.

Ang mas kapansin-pansin ay ang husay ni Chopin preludes sa A major. Mayroon lamang itong 16 na bar. Ang kakayahan ni Chopin na magsabi ng isang bagay na malaki at mahalaga sa Maliit na Anyo ay lalong malinaw na ipinakita dito. Ang himig nito ay kapansin-pansin, katulad ng nagpapahayag ng pagsasalita ng tao.

Kahit na mas maliit (13 measures lang) ay ang prelude sa C minor, na itinuturing ng marami bilang isang funeral march. Ang malungkot at kasabay nito ay solemne na katangian ng musika ay nagpapaalala sa isa sa paalam sa huling paglalakbay hindi ng isang ordinaryong tao, ngunit ng isang pinuno, ang pinuno ng mga tao.

Etudes ni Chopin

Ang salitang "etude" ay pamilyar sa atin. Mula sa mga unang buwan ng pag-master ng instrumento, ang mag-aaral ay nagsimulang maglaro ng mga etudes. Sa una, medyo simple. Pagkatapos ay lumipat ito sa mga mas kumplikado.

Sa Pranses, ang ibig sabihin ng etude ay pag-aaral. Binubuo nila ang pamamaraan ng musikero. Ang bawat etude ay nakatuon sa pag-master ng ilang teknikal na pamamaraan: paglalaro sa octaves, trills, thirds, halimbawa. Sa pamamagitan ng paraan, hindi lamang mga musikero ang nakikibahagi sa pag-aaral ng mga teknikal na pamamaraan. Ginagawa ito ng mga artista, manlalaro ng chess, at marami pang iba. Ang mga etude ng mga magagaling na artista ay kadalasang lumalabas na hindi lamang mga pagsasanay para sa pagbuo ng ilang uri ng pamamaraan, kundi mga tunay na gawa ng sining. Ang mga ito ay ipinakita sa mga museo, sila ay hinahangaan. Kaya sa gawa ni Chopin, nakatanggap ng bagong kahulugan ang etude.

Sa Chopin, ang etude ay hindi na isang ehersisyo. Ito ay naging isang ganap na artistikong genre, tulad ng iba pang mga gawa sa konsiyerto, na nagsisiwalat ng mga mala-tula na imahe, mga saloobin, mga mood. Mula ngayon, nagsimulang isama ang mga etudes sa mga programa ng konsiyerto bilang seryoso at nagpapahayag na mga gawa, kasama ang mga sonata, ballad at iba pang genre.

Lalo na sikat ang sikat na Etude sa C minor No. 12, na tinatawag na "Rebolusyonaryo". Ang kasaysayan ng paglikha nito ay malawak na kilala: habang papunta sa Paris, nalaman ni Chopin ang tungkol sa pagkatalo ng pag-aalsa ng Poland. Siya ay nasa kawalan ng pag-asa. Ang kanyang kalungkutan, galit ay bumuhos sa mga tunog. Ito ay kung paano lumitaw ang isang etude, na tila isang panawagan na ipaglaban ang kalayaan ng inang bayan.

Lahat ng bago na ipinakilala ni Chopin sa piano music ay may malaking epekto sa karagdagang pag-unlad nito. Itinuring ng maraming kompositor na nakatuon ang kanilang sarili sa piano na si Chopin ay kanilang guro...

Isinasagawa namin ang lahat ng uri ng gawain ng mag-aaral

Noong 1949-1962. Inilathala ng Polish musicologist na si Ludwik Bronarski ang kumpletong mga gawa ni Chopin - “Fr. Chopin, Dzieia wszystkie, PWM, Krakuw. Ang isang bunganga sa Mercury ay pinangalanang Chopin. Noong 1960, inilabas ang selyo ng selyo ng USSR na nakatuon kay Chopin. Noong 2001, ang Okęcie Airport (Warsaw) ay ipinangalan kay Frederic Chopin. Sa pamamagitan ng Decree of the Seimas ng Polish Republic, 2010 ay inihayag...

Ang buhay at gawain ni Frederic Chopin (abstract, term paper, diploma, kontrol)

http://allbest.ru

1. Talambuhay

1.1 Pinagmulan at pamilya

1.2 Pagkabata at kabataan

2. Pagkamalikhain

2.1 Memorya

3. Konklusyon ng mga Akda Listahan ng ginamit na panitikan Panimula Si Frederic Francois Chopin ay ipinanganak noong Marso 1 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, Pebrero 22), 1810 sa nayon ng Zhelyazova Volya, malapit sa Warsaw. Namatay siya noong Oktubre 17, 1849 sa Paris. Polish na kompositor at birtuoso na pianista, guro.

Dahil sa ang katunayan na ang Poland ay tumigil na umiral bilang isang estado noong 1795, at ang Warsaw, kasunod ng mga resulta ng Napoleonic Wars, ay matatagpuan sa teritoryo na sumuko sa Imperyo ng Russia, si Chopin, bago umalis patungo sa kanluran, ay nanirahan sa ang teritoryo na bahagi ng Imperyo ng Russia. Ang pagbubukod ay ang mga unang taon ng buhay, hanggang Mayo 3, 1815. Noong panahong iyon, ang teritoryong ito ay bahagi ng Duchy of Warsaw, isang basalyo ng Imperyong Pranses.

May-akda ng maraming mga gawa para sa piano. Ang pinakamalaking kinatawan ng Polish musical art. Binibigyang-kahulugan niya ang maraming genre sa isang bagong paraan: binuhay niya ang pasimula sa isang romantikong batayan, lumikha ng piano ballad, nag-poticize at nagdrama ng mga sayaw - mazurka, polonaise, waltz; ginawang isang malayang gawain ang scherzo. Enriched harmony at piano texture; pinagsamang klasikong anyo na may melodic richness at fantasy.

Kasama sa mga komposisyon ni Chopin ang 2 concerto, 3 sonata, isang fantasy, 4 na ballad, 4 na scherzos, impromptu, nocturnes, etudes, waltzes, mazurkas, polonaises, preludes at iba pang mga gawa para sa piano. May mga kanta din. Sa kanyang pagganap sa piano, ang lalim at katapatan ng damdamin ay pinagsama sa kagandahan at teknikal na pagiging perpekto.

Noong 1830, dumating ang balita na sumiklab ang isang pag-aalsa para sa kalayaan sa Poland. Pangarap ni Chopin na makabalik sa kanyang tinubuang-bayan at makibahagi sa mga laban. Tapos na ang mga paghahanda, ngunit sa daan patungo sa Poland ay nahuli siya ng kakila-kilabot na balita: ang pag-aalsa ay nadurog, ang pinuno ay binihag. Si Chopin ay lubos na naniniwala na ang kanyang musika ay makakatulong sa kanyang mga katutubong tao na makamit ang tagumpay. "Ang Poland ay magiging napakatalino, makapangyarihan, malaya!" - kaya nagsulat siya sa kanyang diary. Ang huling pampublikong konsiyerto ni Frederic Chopin ay naganap noong Nobyembre 16, 1848 sa London. Ipinamana ng kompositor na ang kanyang puso ay dalhin sa Poland pagkatapos ng kanyang kamatayan.

1. Talambuhay

1.1 Pinagmulan at pamilya Ang ama ng kompositor, si Nicolas Chopin, noong 1806 ay ikinasal sa isang malayong kamag-anak ng mga Skarbkov, si Juliana Kirudzhina. Ayon sa nakaligtas na mga testimonya, ang ina ng kompositor ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon, nagsasalita ng Pranses, napaka musikal, mahusay na tumugtog ng piano, at may magandang boses. Utang ni Frederick ang kanyang unang mga impresyon sa musika sa kanyang ina, ang pag-ibig sa mga katutubong melodies na naitanim mula sa pagkabata. Noong taglagas ng 1810, ilang oras pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak, lumipat si Nicolas Chopin sa Warsaw. Sa Warsaw Lyceum, salamat sa pagtangkilik ng mga Skarbkov, kung kanino siya naging tagapagturo, nakatanggap siya ng isang lugar pagkatapos ng pagkamatay ng guro, si Pan Mae. Si Chopin ay isang guro ng mga wikang Pranses at Aleman at panitikang Pranses, nag-iingat siya ng isang boarding school para sa mga mag-aaral ng lyceum.

Ang katalinuhan at pagiging sensitibo ng mga magulang ay nagbenta ng pagmamahal sa lahat ng miyembro ng pamilya at nagkaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng mga likas na bata. Bilang karagdagan kay Frederic, mayroong tatlo pang kapatid na babae sa pamilyang Chopin: ang panganay, si Ludwika, na ikinasal kay Endrzeevich, na lalo niyang malapit at tapat na kaibigan, at ang mga nakababata, sina Isabella at Emilia. Ang magkapatid na babae ay may maraming kakayahan, at si Emilia, na namatay nang maaga, ay may namumukod-tanging talento sa panitikan.

1.2 Pagkabata at kabataan Nasa pagkabata na, nagpakita si Chopin ng mga pambihirang kakayahan sa musika. Siya ay napapaligiran ng espesyal na atensyon at pangangalaga. Tulad ni Mozart, pinahanga niya ang mga nakapaligid sa kanya sa kanyang musikal na "pagkahumaling", hindi mauubos na imahinasyon sa mga improvisasyon, at likas na pianismo. Ang kanyang pagkamaramdamin at musical impressionability ay nagpakita ng kanilang sarili nang marahas at hindi karaniwan. Maaari siyang umiyak habang nakikinig ng musika, tumalon sa gabi upang kunin ang isang di malilimutang melody o chord sa piano.

Sa isyu nitong Enero para sa 1818, isa sa mga pahayagan sa Warsaw ay naglagay ng ilang linya tungkol sa unang dulang musikal na binubuo ng isang kompositor na nasa elementarya pa lamang. "Ang may-akda ng Polonaise na ito," ang isinulat ng pahayagan, "ay isang estudyante na wala pang 8 taong gulang. Ito ay isang tunay na henyo ng musika, na may pinakamahusay na kadalian at pambihirang lasa. Gumaganap siya ng pinakamahirap na piyesa ng piano at bumubuo ng mga sayaw at variation na nagpapasaya sa mga connoisseurs at connoisseurs. Kung ang batang kababalaghan na ito ay ipinanganak sa France o Germany, mas naakit niya ang kanyang sarili.

Ang batang si Chopin ay tinuruan ng musika, na naglalagay ng malaking pag-asa sa kanya. Ang pianistang si Wojciech Zhivny, isang Czech na pinanggalingan, ay nagsimulang mag-aral sa isang 7-taong-gulang na batang lalaki. Ang mga klase ay seryoso, sa kabila ng katotohanan na si Chopin, bilang karagdagan, ay nag-aral sa isa sa mga paaralan ng Warsaw. Ang talento sa pagganap ng batang lalaki ay napakabilis na umunlad na sa edad na labindalawa, si Chopin ay hindi mas mababa sa pinakamahusay na mga pianista ng Poland. Tumanggi si Zhivny na pag-aralan ang batang birtuoso, at sinabing wala na siyang maituturo pa sa kanya.

Matapos makapagtapos sa kolehiyo at makatapos ng pitong taon ng pag-aaral kay Zhivny, sinimulan ni Chopin ang kanyang teoretikal na pag-aaral kasama ang kompositor na si Josef Elsner.

Ang pagtangkilik ni Prinsipe Anton Radziwill at ng mga prinsipe na si Chetvertinsky ay nagpakilala kay Chopin sa mataas na lipunan, na humanga sa kaakit-akit na hitsura at pinong asal ni Chopin. Narito ang sinabi ni Franz Liszt tungkol dito: "Ang pangkalahatang impresyon ng kanyang personalidad ay medyo kalmado, maayos at, tila, hindi nangangailangan ng mga karagdagan sa anumang mga komento. Ang mga asul na mata ni Chopin ay nagniningning nang higit sa katalinuhan kaysa sa natatakpan ng pag-iisip; ang kanyang malambot at manipis na ngiti ay hindi naging mapait o sarkastiko. Ang kapitaganan at transparency ng kulay ng kanyang mukha ay tinukso ang lahat; siya ay may kulot na blond na buhok, medyo bilugan ang ilong; siya ay maliit ang tangkad, mahina, payat ang pangangatawan. Ang kanyang mga asal ay pino, iba-iba; ang boses ay medyo pagod, madalas muffled.

Ang kanyang mga pag-uugali ay puno ng gayong kagandahang-asal, mayroon silang isang selyo ng dugong aristokrasya na siya ay hindi sinasadyang nakilala at tinanggap tulad ng isang prinsipe ... na walang interes. Si Chopin ay karaniwang masayahin; ang kanyang matalas na isip ay mabilis na nakahanap ng nakakatawa kahit na sa gayong mga pagpapakita na hindi nakikita ng lahat.

Ang mga paglalakbay sa Berlin, Dresden, Prague, kung saan dumalo siya sa mga konsyerto ng mga natitirang musikero, ay nag-ambag sa kanyang pag-unlad. Mula noong 1829, nagsimula ang artistikong aktibidad ni Chopin. Gumaganap siya sa Vienna, Krakow, na gumaganap ng kanyang mga gawa. Pagbalik sa Warsaw, iniwan niya ito magpakailanman noong Nobyembre 5, 1830. Ang paghihiwalay na ito sa kanyang tinubuang-bayan ang naging sanhi ng kanyang patuloy na nakatagong kalungkutan - pananabik sa kanyang tinubuang-bayan. Dito ay idinagdag, sa pagtatapos ng thirties, ang pag-ibig para kay George Sand, na nagbigay sa kanya ng higit na kalungkutan kaysa kaligayahan bilang karagdagan sa paghihiwalay sa kanyang nobya. Nang makapasa sa Dresden, Vienna, Munich, dumating siya sa Paris noong 1831. Sa daan, si Chopin ay nagsulat ng isang talaarawan (ang tinatawag na "Stuttgart Diary"), na sumasalamin sa kanyang estado ng pag-iisip sa panahon ng kanyang pananatili sa Stuttgart, kung saan siya ay inagaw ng kawalan ng pag-asa dahil sa pagbagsak ng pag-aalsa ng Poland. Sa panahong ito, isinulat ni Chopin ang kanyang sikat na "Revolutionary Etude". Ibinigay ni Chopin ang kanyang unang konsiyerto sa Paris sa edad na 22. Kumpleto ang tagumpay. Bihirang gumanap si Chopin sa mga konsyerto, ngunit sa mga salon ng kolonya ng Poland at aristokrasya ng Pransya, ang katanyagan ni Chopin ay lumago nang napakabilis. May mga kompositor na hindi nakilala ang kanyang talento, tulad nina Kalkbrenner at John Field, ngunit hindi nito napigilan si Chopin na makakuha ng maraming tapat na tagahanga, kapwa sa mga artistikong lupon at sa lipunan. Ang pag-ibig sa pagtuturo ng musika at pianismo ay ang tanda ng Chopin, isa sa ilang magagaling na artista na nag-ukol ng maraming oras dito.

Noong 1837, naramdaman ni Chopin ang unang pag-atake ng sakit sa baga (ayon sa pinakabagong data - cystic fibrosis). Ang koneksyon sa George Sand ay nag-tutugma sa oras na ito. Ang pananatili sa Mallorca kasama si George Sand ay may negatibong epekto sa kalusugan ni Chopin, dumanas siya ng mga sakit doon. Gayunpaman, marami sa mga pinakadakilang akda, kabilang ang 24 na pasimula, ay nilikha sa islang ito ng Espanya. Ngunit gumugol siya ng maraming oras sa kanayunan sa France, kung saan may ari-arian si George Sand sa Nohant.

Ang isang sampung-taong paninirahan kasama si George Sand, na puno ng mga pagsubok sa moral, ay lubhang nagpapahina sa kalusugan ni Chopin, at ang isang pahinga sa kanya noong 1847, bilang karagdagan sa nagdulot sa kanya ng malaking stress, ay nag-alis sa kanya ng pagkakataong magpahinga sa Nohant.

Nais na umalis sa Paris upang baguhin ang sitwasyon at palawakin ang kanyang bilog ng mga kakilala, nagpunta si Chopin sa London noong Abril 1848 upang magbigay ng mga konsyerto at magturo. Ito na pala ang huling biyahe niya. Tagumpay, isang kinakabahan, nakababahalang buhay, isang mamasa-masa na klima ng Britanya, at higit sa lahat, isang malalang sakit sa baga na pana-panahong lumalala - lahat ng ito sa wakas ay nagpapahina sa kanyang lakas. Pagbalik sa Paris, namatay si Chopin noong Oktubre 5, 1849.

Si Chopin ay labis na ipinagluksa ng buong mundo ng musika. Libu-libong tagahanga ng kanyang trabaho ang nagtipon sa kanyang libing. Ayon sa kagustuhan ng namatay, sa kanyang libing, ang pinakasikat na mga artista noong panahong iyon ay gumanap ng "Requiem" ni Mozart - isang kompositor na inilagay ni Chopin sa higit sa lahat (at tinawag ang kanyang "Requiem" at ang "Jupiter" symphony na kanyang mga paboritong gawa) , at gumanap din ng kanyang sariling prelude No. 4 (E-minor). Sa sementeryo ng Père Lachaise, ang mga abo ni Chopin ay nananatili sa pagitan ng mga puntod ng Cherubini at Bellini. Ang puso ni Chopin ay, ayon sa kanyang kalooban, ay ipinadala sa Warsaw, kung saan ito ay napapaderan sa isang haligi ng Church of the Holy Cross.

2. Pagkamalikhain Sa polonaises, ballads, Chopin talks tungkol sa kanyang bansa, Poland, tungkol sa kagandahan ng mga landscape nito at ang trahedya nakaraan. Sa mga akdang ito, ginamit niya ang pinakamagagandang katangian ng epikong bayan. Kasabay nito, ang Chopin ay kakaibang orihinal. Ang kanyang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng matapang na pictorialism at wala kahit saan naghihirap mula sa kakaiba. Pagkatapos ng Beethoven, ang klasiko ay nagbigay daan sa romantikismo, at si Chopin ay naging isa sa mga pangunahing kinatawan ng kalakaran na ito sa musika. Kung sa isang lugar sa kanyang trabaho mayroong isang pagmuni-muni, kung gayon, marahil, sa mga sonata, na hindi pumipigil sa kanila na maging mataas na halimbawa ng genre. Kadalasan ay umabot si Chopin sa taas ng trahedya, tulad ng, halimbawa, sa martsa ng libing sa sonata op. 35, o lumilitaw bilang isang kahanga-hangang lyricist, tulad ng, halimbawa, sa Larghetto mula sa pangalawang piano concerto.

Ang mga etudes ay maaaring maiugnay sa pinakamahusay na mga gawa ng Chopin: sa kanila, bilang karagdagan sa mga teknikal na pagsasanay, na siyang pangunahing at halos ang tanging layunin ng genre na ito bago ang Chopin, isang kamangha-manghang patula na mundo ang ipinahayag sa nakikinig. Ang mga pag-aaral na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bago ng kabataan, tulad ng, halimbawa, ang etude ges-dur, o sa pamamagitan ng drama (etudes sa f-moll, c-moll). Mayroon silang kahanga-hangang melodic at harmonic beauties. Naabot ng Etude cis-moll ang kasukdulan ng trahedya ni Beethoven.

Ang pinakakilala, "autobiographical" na genre sa gawa ni Chopin ay ang kanyang mga waltz. Ayon sa Russian musicologist na si Isabella Khitrik, ang koneksyon sa pagitan ng totoong buhay ni Chopin at ng kanyang mga waltz ay napakalapit, at ang kabuuan ng mga waltzes ng kompositor ay maaaring ituring bilang isang uri ng "lyrical diary" ni Chopin. Si Chopin ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpigil at paghihiwalay, samakatuwid ang kanyang pagkatao ay ipinahayag lamang sa mga taong nakakaalam ng kanyang musika. Maraming sikat na artista at manunulat noong panahong iyon ang yumukod kay Chopin: mga kompositor na sina Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, mang-aawit na si Adolf Nurri, mga makata na sina Heinrich Heine at Adam Mickiewicz, artist na si Eugene Delacroix Giller, at mamamahayag na si A. marami pang iba. Si Chopin ay nakatagpo ng propesyonal na pagsalungat sa kanyang malikhaing kredo: halimbawa, isa sa kanyang mga pangunahing katunggali sa buhay, si Sigismund Thalberg, ayon sa alamat, ay lumabas sa kalye pagkatapos ng isang konsiyerto ng Chopin, sumigaw ng malakas at sumagot sa pagkalito ng kanyang kasama: mayroon lamang isang piano lahat. gabi, kaya ngayon kailangan mo ng kahit kaunting forte.

Si Chopin ay isang napakatalino na pianista. Kasabay ni F. Liszt, naghanda siya ng mga bagong paraan para sa pagtugtog ng piano, pinayaman ito ng mga hindi pa nagagawang teknikal na pamamaraan. Si Chopin ay hindi lumikha ng alinman sa mga opera o oratorio, hindi siya naakit sa isang symphony orchestra. Halos lahat ng mga gawa ni Chopin ay isinulat para sa piano. Ang exception ay ang youthful trio para sa violin, cello at piano, pati na rin ang ilang piraso para sa cello, kabilang ang sonata para sa cello at piano. Higit pa rito, humigit-kumulang dalawang dosenang mga kaakit-akit na liriko na kanta, karamihan ay nilikha para sa iba't ibang dahilan. Hindi inilathala ni Chopin ang kanyang mga kanta, ngunit pagkamatay ng kompositor, kinolekta ito ng isa sa kanyang mga kaibigan at inilabas sa isang kuwaderno.

Sa kanyang kabataan, si Chopin ay lumikha ng isang bilang ng mga piraso ng konsiyerto na sinamahan ng isang symphony orchestra (kasama ng mga ito ang dalawang piano concerto, Variations on a Theme ni Mozart, Fantasia on Polish Themes, Rondo sa diwa ng Krakowiak). Nang maglaon, sumuko siya sa pagbuo ng makikinang na mga piyesa ng konsiyerto.

Magkakaiba sa mga tuntunin ng genre, ang mga gawa ng kanyang mature na panahon ng creative ay ganap na bago pareho sa nilalaman at sa anyo.

Ang isang kilalang lugar sa trabaho ni Chopin ay inookupahan ng mga pambansang sayaw ng Poland: mazurkas, polonaises.

Ang Mazurka, o Mazur, ay isang Polish na sayaw sa tatlong bahaging metro, masiglang paggalaw, na may nangingibabaw na hakbang sa paglukso. Ang mga mazurkas ay nailalarawan sa pamamagitan ng maindayog na fragmentation ng malakas na beat, pati na rin ang pabagu-bagong pagkakaiba-iba ng mga accent: madalas na matatagpuan ang mga ito sa mahinang beats ng bar. Binubuo ni Chopin ang kanyang unang mazurka sa edad na 14-15. Bilang isang tuntunin, ang mga ito ay taimtim na masasayang pangunahing mga piraso. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon, kasama ang hindi mapagpanggap na mga pag-play na muling likhain ang kapaligiran ng isang bolang Polish, puro liriko na mazurkas ang lilitaw, maalalahanin, malambot o puno ng isang madamdamin na salpok. Ang ilan sa kanila ay nailalarawan sa pamamagitan ng banayad na sikolohiya, halimbawa, ang pinakahuling mazurka sa F minor, na binubuo ni Chopin ilang sandali bago ang kanyang kamatayan (op. 68, No 4). Ang ilan sa mga mazurkas ay isang uri ng mga larawan ng rural folk life, live sketches mula sa kalikasan. Ang kanilang mapanlikhang masaya o nakakaantig na liriko na melodies ay tila tumutunog laban sa backdrop ng katutubong instrumental na himig. Ang mga tunog ng mga bagpipe at mga tubo, mga violin ng nayon ay naririnig, ang buzz ng "fat Marini" ay naririnig - isang home-made double bass (mazurka sa C major, o..

Sa pagbuo ng kanyang mga mazurka, umasa si Chopin sa ritmo at katangian ng paggalaw hindi lamang ng mga katutubong mazurka, kundi pati na rin ng iba pang mga sayaw sa kanayunan.

Sa ilang mga yugto ng kanyang mga mazurka, ang malambot na mala-waltz na melodies ay tunog, na nakapagpapaalaala sa isang simpleng kujawiak o isang matulin na oberek. Kadalasan, ang Chopin's mazurka ay naglalaman ng lahat ng tatlong uri ng Polish folk dances sa tripartite meter. Sa kabuuan, sumulat si Chopin ng mga 60 mazurka. Ang mga ritmo ng Mazurka ay matatagpuan din sa iba pang mga gawa ni Chopin, sa kanyang pangalawang Rondo, sa mga gitnang bahagi ng polonaises, sa mga kanta ("Desire", "Party").

Binubuo ni Chopin ang kanyang unang mga polonais bilang isang bata. Ang kanyang mga kabataang polonaises (hindi kasama sa pangunahing listahan ng mga komposisyon) sa kanilang nagpapahayag na melodiousness at eleganteng patterning ay nauugnay sa mga polonaises ng Polish na kompositor ng huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo na si Mikhail Oginsky.

Ang Polonaise, o Polish, ay naging laganap sa buhay ng mga lungsod sa Poland mula noong ika-16 na siglo. Ito ay isang maringal na prusisyon sa tatlong beats, isang lalaking "walking dance" ng mga warrior knight na may katangiang maindayog na paghahati ng malakas na beat. Noong ika-18 siglo, ang polonaise ay naging laganap sa buong Europa bilang isang seremonyal na prusisyon na nagbukas ng bola.

Ang mga polonaises ni Chopin sa panahon ng kanyang pagiging malikhain ay malawakang binuo ng mga tula na may kabayanihan-epiko o dramatikong kalikasan. Tamang isinulat ni F. Liszt na “... ang masiglang ritmo ng mga polonais ay nagpapanginig sa iyo at nagpapakuryente sa pinaka-inert at walang malasakit. Karamihan sa mga polonais ay likas na mahilig makipagdigma, pinagsasama nila ang katapangan at kagitingan sa pagiging simple ng pagpapahayag. Huminga sila ng mahinahon, may kamalayan na lakas, isang pakiramdam ng matatag na determinasyon ... Sa pakikinig sa ilan sa mga polonaises ni Chopin, parang nakikita mo ang matatag, mabigat na pagtapak ng mga tao na nagsasalita nang may magiting na tapang laban sa lahat ng pinaka hindi makatarungang mga tao sa kapalaran ng isang tao.

Sa maraming polonaises, sinabi ni Chopin ang tungkol sa tensyon na dramatikong pakikibaka ng mga Polish para sa kanilang pambansang kalayaan, tungkol sa kanilang pagnanais para sa tagumpay. Sa ilang mga polonaises, ang mga larawan ng kadakilaan ng Poland sa nakalipas na mga siglo ay nabuhay, sa iba, ang kalungkutan para sa matinding pagdurusa ng mga tao ay tunog, sa kanilang mapagmataas, nagniningas na musika, isang tawag sa isang hindi maiiwasang pakikibaka para sa isang mas magandang kinabukasan ay malinaw. naramdaman. Ganito ang E-flat-minor polonaise, kung saan ang isang malupit, madilim na kulay ay pinagsama sa malaking panloob na pag-igting. Ang mabilis na dinamikong paglago ay humahantong sa isang kasukdulan - tulad ng isang kidlat ng nagniningas na galit. Ang musika ay hindi na naglalaman ng mga reklamo at sigaw ng kawalan ng pag-asa, ngunit isang matatag na pagpapasiya na lumaban.

Sa isang makinang at matapang na polonaise sa A-flat major, isang monumental na larawan ng kadakilaan at kaluwalhatian ng lupain ng Poland ang iginuhit. Sa gitnang yugto, tila maririnig ang sinusukat na kalansing ng paparating na kabalyerya. Laban sa background na ito, naririnig ang mga militanteng pagsasaya. Ang isang tao ay nakakakuha ng impresyon ng isang matibay, malakas na kilusan pasulong, na may kakayahang walisin ang lahat ng mga hadlang sa landas nito.

Tulad ng ibang mga kompositor noong ika-19 na siglo, gumawa rin si Chopin ng mga waltz. Siya ay may labing pito. Nagmula sa hindi mapagpanggap na Austrian at German folk dances, ang waltz ay mabilis na naging paboritong European dance noong ika-19 na siglo. Ang umiikot na "flight" na paggalaw nito ay agad na nakakuha ng atensyon ng mga romantikong kompositor. Bumaling sa waltz, tinutula ni Chopin ang simpleng araw-araw na sayaw na ito. Karamihan sa kanyang mga waltz ay malawak na binuo na mga piraso na may tatlong bahagi na istraktura. Mayroon silang mga kapansin-pansin na kaibahan. Sa mga tuntunin ng kanilang masining na disenyo at mga imahe, sila ay magkakaiba. Kabilang sa mga ito ay may mga panaginip na liriko na may malawak na melodic melodies (No 3, 10), ang iba ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabilis na paggalaw ng ipoipo, paglipad (No 14). Gumawa rin si Chopin ng mga nakamamanghang waltz ng konsiyerto (No 1, 2, 5). Sa kanyang buhay, naglathala si Chopin ng walong waltzes. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang mga waltz na nilikha sa kanyang mas bata na mga taon ay inilimbag.

2.1 Ang Memory Chopin ay isa sa mga pangunahing kompositor sa repertoire ng maraming pianista. Ang mga pag-record ng kanyang mga gawa ay lumilitaw sa mga katalogo ng mga pangunahing kumpanya ng rekord. Mula noong 1927, ang International Chopin Piano Competition ay ginanap sa Warsaw. Kabilang sa mga nanalo nito ay ang mga natitirang pianista na sina Lev Oborin, Yakov Zak, Bella Davidovich, Galina Czerny-Stefanska, Maurizio Pollini, Marta Argerich.

Noong 1934, itinatag ang Chopin University sa Warsaw, na kalaunan ay binago sa Lipunan. Chopin. Ang Lipunan ay paulit-ulit na naglathala ng mga gawa at artikulo ni Chopin tungkol sa kanyang trabaho.

Noong 1949-1962. Inilathala ng Polish musicologist na si Ludwik Bronarski ang kumpletong mga gawa ni Chopin - “Fr. Chopin, Dzieia wszystkie, PWM, Krakuw.

Ang isang bunganga sa Mercury ay pinangalanang Chopin.

Noong 1960, inilabas ang selyo ng selyo ng USSR na nakatuon kay Chopin.

Noong 2001, ang Okęcie Airport (Warsaw) ay ipinangalan kay Frederic Chopin.

Noong Marso 1, 2010, ang Frederic Chopin Museum ay binuksan sa Warsaw pagkatapos ng reconstruction at modernization. Ang kaganapang ito ay nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng sikat na kompositor at musikero ng Poland.

Sa pamamagitan ng Decree of the Seimas of the Polish Republic, ang 2010 ay idineklara na Year of Chopin.

Disyembre 2, 2010 Sa Kazakh National Conservatory na pinangalanan. Ang Kurmangazy (sa Almaty), ang Embahada ng Poland bilang parangal sa Taon ng Chopin ay nagbukas ng isang bulwagan ng konsiyerto na pinangalanang Frederic Chopin.

Noong 2011, sa Russia, ang Irkutsk College of Music ay nagsimulang magdala ng pangalan ng F. Chopin

3. Mga gawa ni Chopin mazurka kompositor Para sa piano at ensemble o orchestra Trio para sa piano, violin at cello Op. 8 g menor de edad (1829)

Mga pagkakaiba-iba sa isang Tema mula sa Opera "Don Giovanni" Op. 2 B-dur (1827)

Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)

"Mahusay na Pantasya sa Mga Tema ng Polish" Op. 13 (1829-1830)

Concerto para sa Piano at Orchestra Op. 11 e-moll (1830)

Concerto para sa Piano at Orchestra Op. 21 f menor (1829)

"Andante spianato" at ang sumusunod na "Great Brilliant Polonaise" Op. 22 (1830-1834)

Cello Sonata Op. 65 g-moll (1845-1846)

Polonaise para sa cello Op. 3

Mazurkas (58)

Op. 6 - 4 na mazurkas: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)

Op. 7 - 5 mazurkas: B-dur, a-moll, f-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)

Op. 17 - 4 na mazurkas: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)

Op. 24 - 4 na mazurkas: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll

Op. 30 - 4 na mazurkas: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)

Op. 33 - 4 na mazurkas: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)

Op. 41 - 4 na mazurkas: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur

Op. 50 - 3 mazurkas: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)

Op. 56 - 3 mazurka: H-dur, C-dur, c-moll (1843)

Op. 59 - 3 mazurkas: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)

Op. 63 - 3 mazurkas: H major, f minor, cis minor (1846)

Op. 67 - 4 na mazurkas: G-dur, g-moll, C-dur, No. 4 a-moll 1846 (1848?)

Op. 68 - 4 na mazurkas: C-dur, a-moll, F-dur, No. 4 f-moll (1849)

Polonaise (16)

Op. 26 No. 1 cis-moll; No. 2 es-moll (1833-1835)

Op. 40 No. 1 A-dur (1838); No. 2 c-moll (1836-1839)

Op. 44 fis-moll (1840-1841)

Op. 53 As-dur (Kabayanihan) (1842)

Op. 61 As-dur, Pantasya ng Polonaise (1845-1846)

manligaw. No. 1 sa d-moll (1827); 2 B-dur (1828); No. 3 f-moll (1829)

Nocturnes (kabuuan 21)

Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)

Op. 15 F major, Fis major (1830-1831), g minor (1833)

Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)

Op. 32 Bilang mayor (1836-1837)

Op. 37 No. 2 G-dur (1839)

Op. 48 c minor, fis minor (1841)

Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)

Op. 62 No. 1 H-dur, No. 2 E-dur (1846)

Op. 72 e-moll (1827)

Op. posth. cis minor (1830), c minor

Waltzes (17)

Op. 18 "Great Brilliant Waltz" Es-dur (1831)

Op. 34 No. 1 "Brilliant Waltz" As-dur (1835)

Op. 34 No. 2 a-moll (1831)

Op. 34 No. 3 "Brilliant Waltz" F-dur

Op. 42 "Mahusay na Waltz" As-dur

Op. 64 No. 1 Des-dur (1847)

Op. 64 No. 2 cis-moll (1846-1847)

Op. 64 No. 3 As-dur

Op. 69 No. 1 As-dur

Op. 69 № 10 B-moll

Op. 70 No. 1 Ges-dur

Op. 70 No. 2 f-moll

Op. 70 No. 2 Des-dur

Op. posth. e-moll, E-dur, a-moll

Preludes (kabuuan 24)

24 Preludes Op. 28 (1836-1839)

Prelude cis-moll op","45 (1841)

Impromptu (kabuuan 4)

Op. 29 As-dur (circa 1837)

Op, 36 Fis-dur (1839)

Op. 51 Ges-dur (1842)

Op. 66 Impromptu Fantasy cis-moll (1834)

Etudes (kabuuan 27)

Op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828 -1832)

Op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831 -1836)

WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

Scherzo (kabuuan 4)

Op. 20h menor de edad (1831-1832)

Op. 31 b menor de edad (1837)

Op. 39 cis minor (1838-1839)

Op. 54 E major (1841-1842)

Ballads (kabuuan 4)

O kaya. 23 g-moll (1831-1835)

Op. 38 F-dur (1836-1839)

Op. 47 Bilang mayor (1840-1841)

Op. 52 f-moll (1842)

Piano sonatas (kabuuan 3)

Op. 4 No. 1, c-moll (1828)

Op. 35 Blg. 2 b-moll (1837-1839).

O kaya. 58 No. 3 sa b-moll (1844)

Iba pang Fantasy Op. 49 f-moll (1840-1841)

Barcarolle Op. 60 Fis-dur (1845-1846)

Lullaby Op. 57 Des-dur (1843)

Concert Allegro Op. 46 Isang major

Tarantella Op. 43 Bilang mayor

Bolero Op. 19 C-dur

Iba pang mga gawa Sonata para sa Cello at Piano Op. 65

Mga Kanta Op. 74

Konklusyon Ang pamamaraan ng pagbubuo ni Chopin ay napaka hindi kinaugalian at sa maraming paraan ay lumilihis sa mga tuntunin at pamamaraan na pinagtibay sa kanyang panahon. Si Chopin ay isang hindi maunahang tagalikha ng mga melodies, isa siya sa mga unang nagpakilala ng Slavic modal at intonational na mga elemento hanggang ngayon ay hindi pa alam ng Kanluraning musika at sa gayon ay pinahina ang pagiging hindi masusugatan ng klasikal na harmonic system na nabuo sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ganoon din sa ritmo: gamit ang mga pormula ng mga sayaw na Polish, pinayaman ni Chopin ang musikang Kanluranin gamit ang mga bagong ritmikong pattern. Nakabuo siya ng puro indibidwal - laconic, self-contained na mga anyo ng musika na pinakamahusay na tumutugma sa likas na katangian ng kanyang pantay na orihinal na melodic, harmonic, rhythmic na wika.

Piano piraso ng maliliit na anyo: Ang mga piyesang ito ay maaaring halos nahahati sa dalawang pangkat: higit sa lahat ay "European" sa melody, harmony, ritmo, at malinaw na "Polish" sa kulay. Kasama sa unang pangkat ang karamihan sa mga etudes, preludes, scherzos, nocturnes, ballads, impromptu, rondos at waltzes. Partikular na ang Polish ay mga mazurka at polonaises.

Binubuo ni Chopin ang humigit-kumulang tatlong dosenang etudes, ang layunin nito ay tulungan ang pianista na malampasan ang mga partikular na problema sa artistikong o teknikal (halimbawa, sa paglalaro ng mga sipi sa parallel octaves o thirds). Ang mga pagsasanay na ito ay nabibilang sa pinakamataas na tagumpay ng kompositor: tulad ng kay Bach. Para sa mahusay na ulo clavier, Chopin's etudes ay, una sa lahat, makikinang na musika, na, bukod dito, brilliantly ay nagpapakita ng mga posibilidad ng instrumento; Ang mga gawaing didactic ay kumukupas sa background dito, at kadalasan ay hindi naaalala ang mga ito.

Bagama't unang pinagkadalubhasaan ni Chopin ang mga genre ng mga piano miniature, hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili sa mga ito. Kaya, sa panahon ng taglamig na ginugol sa Mallorca, lumikha siya ng isang cycle ng 24 preludes sa lahat ng major at minor key. Ang cycle ay binuo sa prinsipyo "mula sa maliit hanggang sa malaki": ang mga unang prelude ay laconic vignette, ang mga huli ay tunay na drama, ang hanay ng mga mood ay mula sa kumpletong katahimikan hanggang sa galit na galit na mga impulses. Sumulat si Chopin ng 4 na scherzos: ang mga malalaking pirasong ito, na puno ng lakas ng loob at lakas, ay ipinagmamalaki ang lugar sa mga obra maestra ng pandaigdigang panitikan ng piano. Mahigit dalawampung nocturnes ang nabibilang sa kanyang panulat - maganda, mapangarapin, patula, malalim na liriko na mga paghahayag. Si Chopin ay ang may-akda ng ilang mga ballad (ito lamang ang kanyang genre ng isang karakter ng programa), impromptu, ang mga rondos ay ipinakita din sa kanyang trabaho; patok lalo ang kanyang mga waltzes.

Mga genre na "Polish": Pinahanga ni Chopin si Paris sa kanyang orihinal na mga mazurka at polonais, mga genre na nagpapakita ng Slavic dance rhythms at harmonic na wikang tipikal ng Polish folklore. Ang mga kaakit-akit, makulay na mga piraso sa unang pagkakataon ay nagpakilala ng isang Slavic na elemento sa Kanlurang Europa na musika, na unti-unti ngunit hindi maiiwasang nagbago sa mga harmonic, rhythmic at melodic scheme na ang mga dakilang classics ng ika-18 siglo. iniwan sa kanilang mga tagasunod. Binubuo ni Chopin ang higit sa limampung mazurkas (ang kanilang prototype ay isang sayaw na Polish na may triple ritmo, katulad ng isang waltz) - maliliit na piraso kung saan ang tipikal na melodic at harmonic ay nagiging tunog sa Slavic, at kung minsan ay isang bagay na oriental ang naririnig sa kanila. Tulad ng halos lahat ng isinulat ni Chopin, ang mga mazurka ay napaka-pianistic at nangangailangan ng mahusay na kasanayan mula sa tagapalabas - kahit na hindi sila naglalaman ng mga halatang teknikal na paghihirap. Ang mga polonais ay mas malaki kaysa sa mga mazurkas sa haba at pagkakayari. Ang Polonaise-fantasy at Polonaise, na kilala bilang "militar", ay sapat na upang ma-secure si Chopin na isa sa mga unang lugar sa mga pinaka orihinal at mahuhusay na kompositor ng piano music.

Malaking Anyo: Paminsan-minsan ay bumaling si Chopin sa malalaking anyong musikal. Marahil ang kanyang pinakamataas na tagumpay sa lugar na ito ay dapat ituring na isang mahusay na binuo at napakakumbinsi na dramaturgy fantasy sa F minor, na binubuo noong 1840-1841. Sa gawaing ito, natagpuan ni Chopin ang isang modelo ng anyo na ganap na tumutugma sa likas na katangian ng pampakay na materyal na kanyang pinili, at sa gayon ay nalutas ang isang problema na lampas sa kapangyarihan ng marami sa kanyang mga kontemporaryo. Sa halip na sundin ang mga klasikal na pattern ng sonata form, pinapayagan niya ang ideya ng komposisyon, ang melodic, harmonic, ritmikong mga tampok ng materyal upang matukoy ang istraktura ng kabuuan at ang mga paraan ng pag-unlad. Sa barcarolle, ang nag-iisang Chopin na gawa ng genre na ito (1845−1846), ang kakaiba, nababaluktot na melody sa 6/8 na oras, katangian ng mga kanta ng mga Venetian gondolier, ay nag-iiba laban sa background ng isang hindi nagbabagong accompaniment figure (sa kaliwa. kamay).

Listahan ng ginamit na panitikan Wikipedia [Electronic na mapagkukunan]: siyentipiko. magazine - Access mode: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD,_%D0%A4%D1%80%D0%B5 %D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BA#.D0.91.D0.B8.D0.BE.D0.B3.D1.80.D0.B0.D1.84. D0.B8.D1.8F

Frederic Chopin [Electronic na mapagkukunan]: siyentipiko. magazine — Access mode: http://fchopin.ru/9.php

Aking site [Electronic resource]: siyentipiko. magazine – Access mode: http://rughwatcolly.ucoz.ru/news/proizvedenija_shopena_kharakteristika_proizvedenij_shopena/2014-08-06-101

Sanaysay.RF [Electronic resource]: siyentipiko. magazine - Access mode: http://esse.rf/%D0%9B%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0 %B0/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B5% D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0/p15d44tln166020/

Klasikal na musika [Electronic na mapagkukunan]: siyentipiko. magazine — Access mode: http://www.classic-music.ru/zm124.html

Orpheus [Electronic na mapagkukunan]: siyentipiko. magazine — Access mode: http://orpheusmusic.ru/publ/frederik_shopen_osobennosti_muzykalnogo_stilja/479−1-0−532

Classics [Electronic na mapagkukunan]: siyentipiko. magazine — Mode ng pag-access: http://www.classic-musik.com/velikie-kompozitori/41-frederik-shopen

Ang halaga ng isang natatanging gawain

Ang halaga ng isang natatanging gawain

Iba pang trabaho

Ang lakas ng boses sa mga bata na 6, 8 taong gulang ay walang malawak na amplitude. Para sa kanila, ang pinakakaraniwang ay ang pagpili ng mga tahimik na dynamic na tunog - m P at m F. Ang mahusay na shkodi ay maaaring magdala ng maraming malakas na tunog sa mas mababang mga tunog sa hanay at tahimik - sa mga nasa itaas. Kadalasang ginagamit ang matataas na tunog sa hanay upang pag-usapan ang tungkol sa hindi kamay na tesitura. Ang pagbuo ng mga katangiang katangian ay sinusunod sa mga batang mag-aaral...

diploma

Sa paunang yugto, kinakailangang turuan ang mag-aaral na matukoy ang mga hakbang at ibaba ang mga ito. Halimbawa: Kinakailangang bigyan ng pagkakataon ang mag-aaral na matukoy ang maikli at mahabang hakbang. Sa una, tulungan ang mag-aaral na gawin ang tamang pagrekord ng mga kanta. Ikonekta ang mga maikling hakbang gamit ang isang stick. Ang ganitong mga pagsasanay ay dapat na sanayin hanggang ang mag-aaral ay ganap na makabisado ang mga graphic ng rhythmic recording. Sa paunang yugto ng pagsasanay, lahat ...

coursework

Ang nasabing orkestra ay nasa mga symphonic na gawa ng mahusay na kompositor ng Russia na si M. Glinka (1804−1857). Upang makinig sa pangitain at kahanga-hangang sariwa para sa aking pagkulay ng musika ng Waltz-fantasy o ang sikat na "Kamarinska". Sa mga yapak nina M. Glinka pishov at P. Tchaikovsky (1840−1893), na kasama ng mga katamtamang paraan ng orkestra ay lumikha ng emosyonal na pag-igting at sa parehong oras ay tumatagos sa mga imahe at mood. Pinakamalaki...

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation

Federal State Autonomous Educational Institution of Higher Professional Education

"Russian State Vocational Pedagogical University"

Department of Music and Computer Technologies

Kagawaran ng Musical Computer Technologies

TRABAHO NG KURSO

sa pamamagitan ng disiplina "Kasaysayan ng banyagang musika"

Naaayon sa paksa " Mga katangian ng gawain ni F. Chopin: mga genre at tampok ng estilo ng musika "

Natupad

pangkat ng mag-aaral MZ-101

IMPYERNO. Makaridin

sinuri

cand. pagpuna sa sining, associate professor

L.V. Kordyukov

Yekaterinburg 2012

PANIMULA

I. MGA KATANGIAN AT PAGSUSURI NG MGA GAWA NI CHOPIN

1.1 Unang yugto

1.2 Ikalawang yugto

1.3 Ikatlong yugto

2. MGA TAMPOK NG ESTILO NG MUSIKAL

2.1 Intonasyong "Piano".

2.2 Impluwensiya ng pambansang musikang Polish

KONGKLUSYON

MGA SANGGUNIAN

PANIMULA

Si Frederic Francois Chopin (1810-1949) ay isa sa mga unang pambansang kompositor. Kahit na si Chopin ay hindi isang katutubong Pole (ang kanyang ama, si Nikolai Chopin, ay isang Frenchman na lumipat sa Poland noong kanyang kabataan), ang kompositor ay nararapat na ituring na isang klasiko ng Polish na musika. Ang maraming nalalaman na pag-unlad, banayad na talino at maharlika ng pagkatao, walang limitasyong kagandahan ng mga asal ay nagbigay sa hitsura ni Chopin ng isang pambihirang atraksyon.

Hindi tulad ng kanyang mga nauna at kontemporaryo, gumawa siya ng mga gawa para lamang sa piano. Si Chopin ay hindi sumulat ng isang solong opera, hindi isang solong symphony o overture. Ang mga eksepsiyon ay isang trio (para sa piano, violin at cello), isang cello sonata at mga 20 kanta. Si Chopin ay nagbigay kahulugan sa maraming genre sa isang bagong paraan: ang prelude ay naging isang independyente, hindi isang panimulang piyesa, sa lalim na ang prelude o impromptu ay lumapit sa drama. Marami siyang ginawang bagong bagay sa genre ng etude. Ang bawat sketch ay isang romantikong miniature, at sa parehong oras ay isang paraan upang makabisado ang mga bagong diskarte.

Gumawa si Chopin ng mga bagong genre ng romantikong miniature batay sa mga sayaw na Polish - ang mazurka, ang polonaise, ang krakowiak.

Gumawa siya ng mga bagong genre na may malaking anyo: ang scherzo, na dati nang naging bahagi ng symphonic cycle, ang ballad, na dati ay nasa German poetry.

Ang layunin ng gawaing kursong ito ay pag-aralan nang malalim ang akda ng kompositor at makilala ang kanyang mga gawa.

1 . KATANGIANAT PAGSUSURIANG MGA GAWA NI CHOPIN

1 .1 Unang yugto

Nagsimula sa pagsasayaw ang landas ni Chopin bilang kompositor. Sa edad na pito, gumawa siya ng G-moll polonaise. Ang maliit na gawaing ito ay may kagandahan ng parang bata na walang muwang, pagiging bago at sa parehong oras ng ilang uri ng kalayaan - mga katangian na katangian ng mga komposisyon ng batang si Mozart.

Si Chopin bilang isang bata ay maaaring makinabang hindi lamang mula sa karanasan ng mga polonaises ni Ogiński, kundi pati na rin sa mga halimbawa ng mga polonaises ni Kurpiński at Elsner.

Mahirap pag-usapan ang originality ng pag-iisip ni Chopin sa kanyang unang polonaise, ngunit hindi rin ito simpleng imitasyon. Salungat sa orihinal, ritmo na nababanat na motibo, mararamdaman ng isa ang kaibahan at ang kagandahang likas sa akda ni Chopin sa ibang pagkakataon:

Sa parehong 1817, binubuo ni Chopin ang isang martsa ng militar na hindi nakarating sa amin. Pagkatapos (1817-1822) isang bilang ng mga bagong polonaises ang lumitaw.

Sa unang kalahati ng twenties, nagsimulang gumawa ng mazurkas si Chopin. Dalawang mazurka (B-dur at G-dur), na isinulat noong 1825, ay dapat mabilang sa mga pinakaunang pagtatangka ni Chopin sa genre na ito. Nasa kanila na, isang pambansang synthesis ng urban at rural na musika ang nabubuo. Sa G-dur mazurka, mayroong isang kapansin-pansing pagbabago mula sa G major patungo sa B major, kung saan napakasimple at napakalakas na nahanap ni Chopin ang prinsipyo ng pagkakaiba-iba ng kulay, na pagkatapos ay lubhang malawak na ginamit ng mga kompositor ng Slavic.

Ang pianistic texture ay malayo pa rin sa lahat ng mga hinaharap na textural feature ng pianism ni Chopin, ngunit sa mga lugar ay nagbibigay na ito ng mga tipikal na halimbawa ng malawak na saklaw ng mga register, na kung saan ay kaya katangian ng kanyang mamaya musika. Ang pagnanais mula sa isang makitid, masikip, napipigilan na pagpaparehistro sa isang oryentasyon patungo sa natural na pagkakasunud-sunod ng mga overtones ay sumasalamin sa mga makabagong tendensya sa pagsulat ng tunog ng pianism noong 30s at 40s ng huling siglo. Pagkatapos ng lahat, ang paglipat mula sa register-inert na "Albertian basses" noong ika-18 siglo hanggang sa malawak, suportado ng pedal na mga chord at arpeggios ay naging posible upang maihatid ang lahat ng mga uri ng mga background ng tunog nang mas totoo at malinaw - mula sa bulungan ng isang stream hanggang sa dagundong at kalampag ng mga eksenang labanan.

Maraming maharmonya na katangian ng rondo ang naglalarawan sa kinabukasan ng Chopin. Ang melodic features ay makikita din sa maraming lugar.

Ang paggalaw ng melody sa pangatlo ng tonic, katangian ng mga romantiko, ang panaginip-nagtatanong na intonasyon, na sa kalaunan ay naging napakadalas sa Chopin:

Ang mga sumusunod na gawa, na binubuo ni Chopin sa mga darating na taon, ay nagsasalita ng pasulong. Ang b-moll polonaise ay nakakaakit ng espesyal na atensyon na may repleksyon ng buhay na buhay at emosyonal na personalidad ni Chopin.

Sa mga gawa ng 1826, dapat na i-highlight ng isa ang rondo op.5 ("Rondo a la Mazurka"), na nakatuon sa "lyceum sweetheart" ni Chopin, Alexandra Moriol ("Moriolka"). Ang himig, ritmo at pagkakatugma ng rondo ay maliwanag na pambansa. Mula sa pinakaunang panukala, nakikipagkita tayo sa Lydian major:

na (mula sa sukat 21) ay tumutugma sa isang menor de edad (d-moll) din na may nakataas na ikaapat na hakbang:

Ang pagtaas ng ikaapat na hakbang ay karaniwan sa Chopin.

Maraming mga halimbawa ng naturang pagtaas (mga pariralang Lydian) ay matatagpuan sa mga koleksyon ng Polish folklore. Ngunit ang pagpapatalas ng paglipat sa nangingibabaw ay malawak ding binuo sa musikang Kanlurang Europa. Si Chopin, sa kanyang mga modal syntheses, ay patuloy na sinusundan pareho, na itinatampok ang alinman sa alamat o pan-European.

Ang sumusunod na sipi ng rondo, na may sunod-sunod na bass ng masikip, compressed, gumagapang na mga chord, ay isang kamangha-manghang nakakatawang "imbensyon" ng Chopin, na inulit niya nang may mahusay na kinang sa mazurkas. Lalo na sa fragment ng gitnang bahagi ng mazurka op.6 No. 3 (mga bar 58-63), na minsan ay nag-udyok ng matalim na pag-atake mula sa mga kritiko:

Ang As-dur at Es-dur waltzes ay malamang na nabibilang sa 1827, na sa kasong ito ay dapat kilalanin bilang ang unang Chopin waltzes na dumating sa atin. Ang Waltz As-dur ay katamtaman sa pamamagitan ng piano, malapit sa genre ng amateur music-making, medyo nakapagpapaalaala ito sa mga waltze ni Griboyedov at ilan sa mga waltz ng piano ni Glinka. Waltz Es-dur - isang maagang karanasan ng isang birtuoso waltz, mausisa, bukod dito, sa pamamagitan ng pagsalakay ng ritmo ng mazurka (mula sa bar 27).

Ang malaking interes ay ang nocturnes c-moll at e-moll (1827), na kumakatawan sa mga pinakaunang halimbawa ng genre na ito sa Chopin.

Sa c-moll nocturne, mayroon nang malungkot na pag-iisip na lumilitaw nang higit sa isang beses sa mga huling gawa ni Chopin. Ngunit ang kakaibang katangian ng pagtatayo ng mga mature na gabi ni Chopin ay wala pa rito.

Ang nocturne sa e-moll (op. 72 No. 1) ay isang mas maliwanag at mas kumpletong halimbawa ng genre sa kalaunan na binuo ni Chopin na may ganoong kasakdalan. Ang kanyang intonasyon ay minarkahan ng isang nagpapahayag na romantikong pakiramdam. Ang isang maliit na sipi mula sa simula ng nocturne ay agad na nakakuha ng pansin sa parehong "lyrical fall" ng melody at ang "sigh":

Noong 1829-1830, isang bilang ng mga waltz ang binuo.

Ang Waltz op.18, na isinulat noong 1831, ay ang unang "opisyal" na debut ni Chopin sa genre na ito. Ngunit si Chopin ay nagpapanatili ng isang intelektwal na istilo, hindi sumusuko sa elemental-sensual na romantikong languor na tipikal ng noon ay Viennese waltz. Karamihan sa waltz op.18 ay napaka orihinal, halimbawa, chromatic beats ng melody notes na may grace notes. O isang pag-aaway ng harmonies sa code.

Ang himig ng waltz sa kabuuan ay tipikal din. Ang pambungad nito ay isang magandang halimbawa ng karaniwang melodic formation ni Chopin:

Ito ang musika ng masigla, gumagalaw, kung minsan ay mapagkunwari na nababago, ngunit hindi nangangahulugang walang laman o mapagkunwari na mga damdamin.

Ang mga mazurka na binubuo noong 1829-1830 ay magkakaiba.

Sa mazurka, op. 68 No. 1 (1829) nangingibabaw ang ritmo ng dashing ballroom city dance. Sa kabaligtaran, ang mazurka op.68 No. 3 (1829) ay may maliwanag na mga tampok ng folklore-village: tuloy-tuloy na pagkakasunod-sunod ng plagal cadences sa unang paggalaw, Lydian turns, walang laman ang ikalimang bahagi ng bass at isang play sa upper at lower note ng ang ikalimang himig ng pastol sa ikalawang galaw. Ang figurative-pictorial effect ng tempo at register-textural contrast ng mga bahagi ng mazurka na ito ay kapansin-pansin.

Sa pamamagitan ng 1829-1830, ang komposisyon ng isang bilang ng mga kanta ni Chopin ay nabibilang. Ito ay kilala na Chopin ay hindi nais na i-print ang alinman sa kanyang mga kanta (malinaw na isinasaalang-alang ang mga ito imperfect). Sa katunayan, ang mga kanta ni Chopin, sa kabila ng kanilang hindi mapag-aalinlanganang mga merito, ay mas mababa sa kanyang mga komposisyon sa piano. Gayunpaman, hindi dapat kalimutan na ang mga kanta ay lubos na nag-ambag sa malawak na katanyagan ni Chopin sa kanyang tinubuang-bayan at lubos na kusang inaawit ng kanyang mga kababayan.

Sa pamamagitan ng mga plot, sa pamamagitan ng mga teksto ng mga kanta ni Chopin, na isinulat ng mga makatang Polish na sina S. Witwicki, A. Mickiewicz at iba pa, makikita ng isa ang hanay ng mga imahe na nakaganyak sa kanya. Kaya, ang alamat - sa ritmo ng mazur, mga intonasyon ng banayad, bahagyang mapang-akit na pag-amin ng babae ("Desire" - 1829, lyrics ni Vitvitsky) o marahas na kasiyahan sa isang tavern ("Party" - 1830, lyrics ni Vitvitsky) makahanap ng isang numero ng malapit na intonational analogy sa piano mazurkas ni Chopin.

Imposibleng hindi mapansin ang kalapitan ng melodic recitative ng romansa na "Get Out of My Eyes" (sa mga salita ni A. Mickiewicz) na naaayon sa diwa sa kalunus-lunos na recitative passage ng isang bilang ng mga gawa ng musikang piano ni Chopin.

Ang pagbuo ng genre ng nocturnes (i.e., mga musikal na piyesa na nagtatala ng gabi-gabing mga impression at karanasan) ay nagpahiwatig ng pagtagos sa globo ng musika ng romantikong ugali upang ilarawan ang gabi bilang isang bagay na misteryoso,

nakakubli, nagtatagal, mystically creepy o nakakaakit-sensual.

Mahalagang tandaan ang mga espesyal, kakaibang katangian ng mga nocturne ni Chopin. Ang patuloy na background ng gabi ay ang banayad na mga kaluskos at ungol ng gabi, kung saan ang mga intonasyon ng malungkot na damdamin at pagkabalisa ay namumukod-tangi sa kapana-panabik at masakit. Ang malumanay, magiliw na mapang-akit na mga intonasyon ng b-moll nocturne at ang mga sigh-pleas ng H-dur nocturne ay kabilang sa mga pinakanagpapahayag na intonasyon na "nahanap" ni Chopin sa unang yugto ng kanyang trabaho.

Nocturne op. 9 ay nakikilala sa pamamagitan ng mga elemento ng dynamism ng anyo nito. Sa b-moll nocturne, ang dalawang sphere ng mga imahe ay medyo malinaw na contrasted, at sa H-dur nocturne, ang contrast ay nagiging medyo kitang-kita. Ang lahat ng tatlong nocturnes ay naglalaman ng maraming mga katangiang sandali. Mahusay nilang binuo ang detalyado at may pattern na palamuti na tipikal ng Chopin. Sapat na upang dalhin

melodic passages mula sa lahat ng tatlong nocturnes, upang ang kakanyahan ng dekorasyon na ito ay naging malinaw:

Pagsusuri ng mga intonasyon ng nocturnes op. 9 (pati na rin ang anumang akda ni Chopin) ay muling sinira ang mga teorya tungkol sa pagkakaroon ng dalawang nakahiwalay na grupo ("pambansa" at "internasyonal") sa gawain ni Chopin. Kaya, ang katangian ng chant ng pangalawang tema ng b-moll nocturne

napakahawig pala ng katutubong pag-awit ng kujawiak mula sa fantasy op. 13, at ang melodic turn mula sa nocturne H-dur ay lumalabas na magkapareho sa pangunahing tema ng Krakowiak op. 14, pinananatili sa diwa ng alamat:

Isang sipi mula sa himig ng b-moll nocturne:

napaka-"Chopin" dahil sa mga plagal na parirala nito. Nasa polonaise op na pala. Ang 22 ay may lubos na katulad na melodic figure:

Narito ang isa sa mga halimbawa ng pagpupursige ng mga intonasyon ni Chopin na umusbong at umuunlad batay sa mga awiting-bayan.

Sa nocturne H-dur ay nakakakuha ng pansin sa pagliko, na itinuturing na napaka "Chopin":

Sa katunayan, nakikita namin ang mga segment nito (minarkahan sa mga square bracket) sa Chopin sa lahat ng oras: kung minsan ang unang segment ay nangyayari, minsan ang pangalawa, kung minsan ay parehong magkasama. Ang mga segment na magkasama ay bumubuo ng isang miniature intonational na imahe ng lyrical impulse at drooping, kaya organic sa artistikong pag-iisip ni Chopin.

Ang H-dur nocturne ay isang kahanga-hanga, natatanging halimbawa ng dramatic-sensitive romanticism ng uri nito. Ang romanticism na ito ay umusbong nang may partikular na puwersa sa mga piano concerto ni Chopin, ang pinakamalaking huling generalization ng unang yugto ng kanyang trabaho.

Ang komposisyon ng unang konsiyerto (f-moll) ay tumutukoy sa 1829, ngunit ito ay natapos lamang noong 1830. Marahil ang pinakabago at promising na fragment ng unang bahagi ng f-moll concerto ay dapat isaalang-alang ang huling bahagi (expositions and reprises), kung saan ang kaakit-akit sa sonority, magaan at eleganteng pianistic texture ay pinagsama sa kayamanan at kabataan na kasiglahan ng mga damdamin - matikas na kalungkutan, maliwanag na kagalakan at liriko na kasiyahan.

Ang ikalawang bahagi ng konsiyerto ay kapansin-pansin hindi dahil sa kagalingan ng mga palamuti kundi para sa melodiousness at pagiging simple ng pangunahing tema nito, na pinagsasama-sama ang mga katutubong (characteristic chants at pagtugtog ng ikatlo at ikalima sa melody) na may pambihirang taos-pusong romansa na puno ng liriko. init. Nang maglaon ay lumikha si Chopin ng hindi maihahambing na mas perpekto at malalim na mga gawa, ngunit ang kadalisayan at pagiging madali ng temang ito ay nanatiling kakaiba. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa finale - ang pinaka-integral at perpektong bahagi ng buong concert. Ang anyo ay kakaiba - ito ay isang rondo na may sonata allegro: may mga elemento ng trabaho, ngunit walang pangalawang tema sa reprise. Ang ritmo ng finale ay parehong nagkakaisa at magkakaibang; walang kahit isang bakas ng monotony sa loob nito, na katangian ng mga matinding bahagi ng c-moll sonata. Napakahusay na paghahalili ng mga syncopations na may makinis na paggalaw, maiikling ritmikong grupo na may mahabang panahon, na nagbibigay sa buong finale ng tuluy-tuloy na aspirasyon.

Kakaiba rin ang mga detalye ng finale. Sa tunay na kahulugan ng anyo, ang nangingibabaw sa hinaharap na muling pagbabalik sa simula ng ikalimang solo ay ibinibigay (ang tala des ay nagbibigay-diin sa kawalang-tatag ng C-dur fragment). Ang kaakit-akit na "spring" na damdamin ay minarkahan ang mga modulasyon sa pagbuo ng pagtatapos ng pangalawang tema:

Tunay na magkakasuwato ang finale ng f-moll concerto pareho sa konsepto at pagpapatupad: isang buong tula na hinabi mula sa eleganteng birtuosity, dreamy fantasy, festive brilliance at echoes ng katutubong sayaw.

Ang mga bahagi ng orkestra sa mga konsyerto (at iba pang mga gawa sa konsiyerto) ni Chopin ay hindi pa sumasailalim sa isang detalyadong pagsusuri. Ang mga opinyon ay ipinahayag kahit na ang mga bahaging ito ay hindi isinulat ni Chopin (ang hinala ay nahulog, lalo na, nang walang tamang dahilan, sa I. Dobrzhinsky). Karamihan sa mga opinyon ay sumang-ayon na ang orkestra ng mga gawa ng konsiyerto ni Chopin ay maputla at gumaganap ng isang purong pantulong na papel. Sinabi pa ni Berlioz na ang orkestra na ito ay "ay walang iba kundi isang malamig at halos walang silbi na saliw."

Ang katotohanan na ang piano ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa mga gawa ng konsiyerto ni Chopin ay hindi mapag-aalinlanganan. Gayunpaman, paulit-ulit niyang ipinakita sa larangan ng orkestra ang likas na talino para sa pangkulay ng timbre, na minarkahan ang kanyang pianismo sa pinakamataas, hindi maunahang antas. Tinatapos ng e-moll concert ang unang yugto ng trabaho ni Chopin. Totoo, sa panahong ito, hanggang sa nakamamatay na taglagas ng 1831, gumawa si Chopin ng ilang higit pang mga dula: isang mahalagang bahagi ng etudes op. 10, bahagi ng mazurkas, op. 6 at op. 7, at ilan sa mga gabi.

Napaka-orihinal na ng melody ni Chopin sa unang yugto ng kanyang obra. Malawak at sensitibong gumagamit ng mga intonational na tagumpay ng European heritage, organikong pinagsama ni Chopin ang mga ito sa mga intonasyon ng alamat.

Sa ritmo ni Chopin, dalawang pangunahing panig ang dapat makilala, na ibinigay sa pagkakaisa: pambansa (ang pagpapatupad ng mga ritmo ng alamat) at Kanlurang Europa (kahanga-hangang natutunan ni Chopin mula sa mga klasiko ng symphony at independiyenteng binuo ng mastery ng mga ritmikong kaliskis).

Ang pagkakaisa ni Chopin para sa panahon hanggang 1831 ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok ng isang napakalawak at kumpletong pagpapatupad ng Western European harmonic na paraan. Sa kanilang batayan, sumusulong si Chopin. Ang mga tonal na plano ni Chopin sa panahong ito ay nagpapakita ng unti-unting pag-alis mula sa minted ratios ng tonic - dominant - subdominant at isang paggalaw patungo sa tertian-tonic ratios. Ang pinakamayamang maharmonya ay nangangahulugan kung saan

kinakailangang idagdag ang lahat ng uri ng mga pagkaantala sa mga banggaan at matalo ang kadena ng ikapitong chord, ang mga chromatic sequence ng ikaanim na chord at ikapitong chord ay ginagamit ni Chopin sa isang kakaibang paraan. Ang aktibong harmonic functionality ni Chopin ay isa sa mga tanda ng kanyang hindi masisira na koneksyon sa mga klasiko: ang pinaka matapang na harmonies, ang pinakamapangahas na paglabag sa "harmony" o pormal na boses ay palaging nabibigyang katwiran ng panloob na lohika.

Sa texture ng piano ng Chopin, ang pagnanais para sa isang patayong istraktura ng natural na serye, para sa isang partikular na maganda at maayos na sonority, ay malinaw na ipinahayag.

Kaya, ang unang yugto ng trabaho ni Chopin, sa kabila ng kilalang katangian ng kawalang-tatag ng estilista sa kanya hindi lamang sa simula, kundi pati na rin sa dulo, ay pinamamahalaang upang matukoy ang pangkalahatang direksyon ng musika ni Chopin. Ang matagumpay na tagumpay ni Chopin na pianista at Chopin na kompositor noong 1830 sa Warsaw, na nagbigay ng kanyang mga paalam na konsiyerto, ay batay sa umuusbong na pambansang pagkakakilanlan ng kanyang musika.

1 .2 Pangalawang yugto

Nang manirahan sa Paris noong taglagas ng 1832, noong 1831 ay inilathala ni Chopin ang dalawang serye ng kanyang mazurka (op. 6 at op. 7). Ang koneksyon sa buhay ng sayaw sa mga mazurka ng dalawang ipinahiwatig na opus ay lubhang kapansin-pansin.

Mazurka op.6 No.1. Ang mga bar 5-8 ay isang katangiang sequence ng chromatically descending na ikapitong chord. Gustung-gusto ni Chopin ang mga gumagapang na harmonies sa kanilang kulay ng mabilis na pag-apaw ng mga kulay at kumpletong kawalang-tatag ng tonal. Ang mga sharp chromatic at diatonic beats ay hindi gaanong katangian.

Mazurka op.6 No. 2. Ang katangian dito sa simula ay ang mga organ point sa ibaba at sa itaas ng pabigla-bigla na gumagalaw na gitnang boses, magkakaibang mga pagbabago at isang break sa mga ritmikong figure. Sa mga unang mazurka ni Chopin, kabilang ang isang ito

kabilang sa mga pinaka matingkad na embodying ang buhay na buhay, mobile "whims" ng Polish ugali, ipinadala dito halos eksklusibo sa pamamagitan ng maindayog figure ng sayaw, nang walang nangingibabaw na diin sa mga intonasyon ng pagsasalita ng tao.

Mazurka op.6 No. 3. Ang elemento ng sayaw - sa pagkakataong ito ay hindi mapigilang mapusok - muling nangingibabaw at tinutukoy ang imahe. Ang paglilipat ng mga accent sa mga unang hakbang ay katangian. Ang Panukala 6 ay isang dynamic na grace note ng dance "trampling". Karaniwang: bass fifths ng organ point, banggaan ng mga function, intersection ng thirds (eis-e sa sukat 11), Lydian (itinaas ang ikaapat) na hakbang (mula sa sukat 41). Ang mga bar 49-64 ay isang magandang halimbawa ng harmonic variation. Mula sa bar 58, isang chromatic descending chord progression sa bass, na, sa kabila ng maliwanag na pagkakaiba-iba nito, ay medyo lohikal at kumakatawan sa kapaligiran ng A-dur na may binagong mga chord ng subdominant keys (H at D).

Mazurka op.6 No.4. Ang sinasadyang pag-uulit ay dapat, malinaw naman, na maunawaan bilang isang mahusay na layunin na pang-araw-araw na sketch "mula sa buhay." Ang sub-vocal polyphony ay binuo, ngunit napaka-libre sa "casting" na mga boses. Ang nakaligtas na autograph ng mga sketch ng mazurka na ito (mula sa koleksyon ng M. E. Saltykov-Shchedrin State Public Library sa Leningrad) ay nagpapahiwatig na unang natagpuan ni Chopin ang mga pangunahing melodic na elemento at pagkatapos ay binuo ang mga ito.

Mazurka op.7 No.1. Isang maliwanag, buhay na buhay na bahagi ng buhay sayaw. Napaka-dynamic ng mga tala at trills ng grasya. Ang mabilis na paglukso ng ikapito (bar 5, 6, 32) at hindi (bar 9 at 10) ay katangian. Ang ikatlong tema, na binuo sa organ point ng ikalimang bahagi ng binagong subdominant harmony B-dur, ay kapansin-pansin para sa kulay nito. Kaakit-akit ang matapang na bersyon ng pag-uulit ng unang tema, na kasama sa naka-print na kopya ng panghabambuhay na edisyon ni Chopin mismo at available sa Oxford na edisyon ng kanyang mga gawa:

Mazurka op.7 No. 2. Sa mazurka na ito, hindi katulad ng mga nauna, ang papel ng mga intonasyon ng pagsasalita ay napakalakas. Sapat na ang makinig kahit man lang sa unang walong bar, kung saan ang mga buntong-hininga at pagsusumamo ay napapalitan ng masiglang ritmo, o upang masubaybayan ang pag-unlad (mula sa bar 17) ng mga malungkot na intonasyon. Sa mazurka op.7 No. 2, ang plagality ay lubos na nabuo (halimbawa, sa mga bar 1-2, mga bar 5-6, kung saan ang natural na nangingibabaw sa A minor ay lumabas na kasabay nito ang tonic ng E minor) . Kapansin-pansin din ang chromatic modulation sa mga bar 17-24, gumagala sa C minor, E-flat major at D minor. Ang tertian tonal plan ng buong mazurka sa kabuuan ay nag-aambag sa makinis na pagkalikido ng mga imahe nito.

Mazurka op. 7 Hindi. 3. Dito, sa kabaligtaran, ibinibigay ang matitinding kaibahan. Sa bar 1-4

kapansin-pansin ang polyphonic playing ng tonic fifth. Ang plagality ay lubos na nauunlad. Ang pagsasakatuparan ng melody sa bass sa gitnang seksyon ay napaka-nagpapahayag at makabuluhan, gaya ng lagi sa Chopin sa mga ganitong kaso. Nakita ni B. Asafiev sa mazurka na ito ang isang imahe ng isang madamdamin na "pag-uusap ng pag-ibig, kung minsan sa isang bulong, kung minsan ay liriko na malambing - isang uri ng harana, na nagambala ng mga accent at "ingay" ng sayaw, ngunit nagpapatuloy sa gitna ng sayaw. .”

Mazurka op.7 No. 4. Ang mazurka na ito ay maaaring magsilbi bilang isa sa maraming halimbawa ng organikong pagsasanib ng katutubong at pagiging sopistikado sa musika ni Chopin. Sa isang banda - ang kalinawan, lapidarity at pagkalalaki ng katutubong pagguhit. Sa kabilang banda - ang pinaka banayad, pabagu-bagong mga kulay ng eleganteng lyrics.

Mazurka op. 7 No. 5. Isang kakaibang halimbawa ng isang "walang katapusang" mazurka. Dito, hindi tulad ng nauna, ang liriko na simula ay hindi nakikilala at ang lahat ng pansin ay binabayaran sa pinaka-maigsi at pinaka-embossed na pag-record ng mabilis na pagkutitap ng mga pigura ng sayaw. Ang mga non-chord ay maliwanag (bar 7, I, 15), ang folklore pababang paggalaw ng panimulang tono ay katangian (bar 19).

Ang ballade sa g minor (nai-publish noong 1836) ay ang pinakadakilang malikhaing tagumpay ni Chopin. Sa pamamagitan ng dramatikong nilalaman nito, ito ay ganap na magkadugtong sa isang bilang ng mga komposisyon ni Chopin na lumitaw pagkatapos ng pag-aalsa.Ang anyo nito ay lubhang kakaiba. Ang balad ay nagsisimula sa isang pagpapakilala ng isang likas na recitative, plagal mula sa isang harmonic point of view, paglutas sa malungkot na pangalawang chord ng ikaanim na hakbang (sukat 7). Sa simula, ang Moderato ang unang tema ng balagtasan na may katangiang melodic turns ng matigas na buntong-hininga. Ang isang kakaibang pulsation ng ritmo ay nilikha dito sa pamamagitan ng paglilipat ng mga stress: ang mga stress ay madalas na nahuhulog sa pangalawa, at hindi sa unang kalahati ng mga panukala, dahil kung saan ang mga resolusyon ng mga harmonies ay karaniwang ibinibigay sa mga dulo ng mga parirala. Nakakamit nito ang isang estado ng nakatagong pagkabalisa, kawalang-tatag. Ang madalas na ikapitong chord ng dalawang maliit at isang malaking third ay nakakakuha ng pansin. Ang mga bar 8-35 ay isang mahusay na pag-unlad at pagsasara ng unang seksyon. Dito - at intratonal modulations, at ang paglalaro ng mga kaliskis, at ang nagpapahayag na dinamikong pagpapakilala ng pangalawang melodic na boses (mula sa sukat 22), at ang pagkaubos ng naipon na enerhiya sa passage-cadence ng sukat 33.

Sa sukat 45, mayroong isang halimbawa ng paglalaro na humahantong sa polyfunctionality: sa organ point ng G minor tonic, ang nangingibabaw na ikapitong chord ng B flat major at ang ikapitong chord ng ikapitong hakbang ng G minor ay ibinigay: Chopin genre romantic miniature

Pagkatapos ng isang nangingibabaw na crescendo (na may mga bagong beats at makikinig na mga enumerasyon), ang pangalawang seksyon ng ballad ay nagtatapos sa isang paglipat mula sa G minor patungo sa nangingibabaw na B flat major, na kumukupas sa walang laman na fourths-fifths.

Mula sa sukat 27, muling nabuo ang materyal ng unang tema - dito ay hindi na matamlay na malungkot, ngunit sabik na madamdamin. Panghuli - ang tagumpay ng pangalawang tema sa A major. Kapansin-pansing kalayaan ng boses sa parehong mga kamay, kapunuan ng sonority, subvocal polyphony, mga pagkakasunud-sunod. Ang masigasig na kasiyahan ay nalutas sa pamamagitan ng isang sigaw ng alarma.

Ngayon ang pangalawang tema ay lumilitaw na laban sa gumagalaw na background ng ikawalo, masaya, magaan, pinayaman ng dekorasyon at, sa parehong oras, kalmado, muling kumukupas sa konklusyon nito. Ngunit ang pagbabalik ng unang tema ay nagtataboy sa mga ilusyon ng kaligayahan. Masakit, malungkot na lumaki ito hanggang sa G minor quarter-sext chord, at nagiging isang kalunos-lunos na ballad coda, kung saan ang isang kapana-panabik na romantikong sakuna ay nagngangalit at nagyeyelo.

Sa paglikha ng unang balad, gumawa si Chopin ng isang orihinal, orihinal na anyo, gamit ang mga elemento ng sonata allegro at rondo. Thematic scheme ng unang ballad: panimula - A-B-C-A-C-D-C-A - coda.

Ang kadakilaan ng anyo ng unang ballad ay nasa integridad at dramatikong intensidad nito.

Etudes op. 10 ay nakatuon sa iba't ibang mga problema ng pianistic technique. Sa Etude No. 1, ito ay isang malawak na kahabaan ng kanang kamay batay sa isang makinis na melodic na paggalaw. Sa etude No. 2, ang tagumpay ng bagong fingering ni Chopin (transposisyon ng mga daliri), na hinabol ang pangunahing layunin - upang makamit ang isang malambing na legato kahit na may mga pinaka kumplikadong figure. Sa etude No. 3 (din sa etude No. 6) mayroong kumbinasyon ng mga hugot na melo na may pantay at magkatugmang matalinghagang-pandekorasyon na saliw. Sa etude No. 4, ang katatasan at kalayaan ng mga daliri. Sa etude No. 5, ang pamamaraan ng mga itim na key at sirang arpeggios, na napaka katangian ng Chopin. Sa etude No. 6, ang gitnang boses ay legato, ang kinis ng mahabang dynamic na pagbabagu-bago sa sonority. Sa Etude No. 7, ang kinis at legato ng rehearsals sa double notes. Sa etude No. 8 legato wide gamma waves. Sa Etude No. 9 na pag-uunat ng kaliwang kamay sa makinis na saliw. Sa etude No. 10, ang flexibility ng kanang kamay sa panahon ng oscillatory movement, ang kalayaan ng mga kamay, ang iba't ibang "touch" (phrasing, legato, staccato). Sa Etude No. 11, may mga kahabaan ng parang alpa na arpeggios. Sa Etude No. 12, pagkalikido at pagtitiis sa iba't ibang mga sipi ng kaliwang kamay, koordinasyon ng may bantas na melody at background.

Ang direksyon ng pamamaraan sa lahat ng pag-aaral ay pareho. Nagmula ito sa mga romantikong pundasyon ng pinakamataas na pianistic virtuosity para sa panahong iyon: stretched chords, jumps, isang malawak na hanay ng mga registers, fullness at sensual charm of sonority. Ngunit kasabay nito, pinapanatili nito ang lahat ng pinakamahusay na tampok ng lumang paaralan - mahusay na paglalaro ng daliri, lohikal na detalye ng tunog, tunay (hindi pedal) legato. Huwag kailanman isakripisyo ang mga tampok na ito para sa kapakanan ng pangkalahatang mga pandekorasyon na epekto. Dahil dito, sa lugar na ito si Chopin ay hindi tumatanggap ng mga romantikong sukdulan.

Sa apat na mazurka, Op. 17 ang unang tatlo ay simple at maigsi ang anyo.

Napakasayaw ng B-dur mazurka. Kasabay nito, ito ay isang kahanga-hangang imahe ng ugali ng Poland sa mga tuntunin ng ningning, bukod pa rito, ang espiritu ng Polish kasama ang militancy at biyaya, kinang at katatawanan. Sa mga detalye, may mga undertone sa unang bahagi at harmonic na pagkakaiba-iba sa mga sukat 17-242, pati na rin ang isang napaka-nagpapahayag na masiglang himig ng mazur sa ikalawang bahagi: septim leaps, banggaan sa bass, paiba-ibang ritmo, dynamic na melismas - grace notes at mordens.

Mazurka e-moll. Ang unang tema nito ay dulot ng mga liriko nitong accent (mga bar 1-4) ng maraming alaala sa musika ng mga salon dances noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga bar 23-24 ay ang tipikal na sopistikadong chromatic pacing ni Chopin. Ang ritmo ay tipikal ng Polish mazurkas, ang folklore na "standing" bass G sa gitna ng mazurka ay lalong kawili-wili, sa itaas kung saan gumagapang ang mga gitnang boses sa chromatic sixths.

Mazurka As-dur. Isa sa mga sayaw-araw-araw na "sketch". Malinaw na tonic construction (As-E). Malinaw na ipinahahayag ang mga elemento ng alamat. Katangian: sinadyang pag-uulit ng mga maiikling parirala at syncopated na ritmo ng simula, isang nakataas na ikaapat na hakbang, isang napaka orihinal na "istilong sukat" sa gitnang bahagi sa organ point fis (ang nangingibabaw na kapaligiran ng nangingibabaw na E-dur).

Mazurka a-moll. Ang mazurka na ito ay isa sa pinakaorihinal ni Chopin, ang unang "mazurka-poem". Sa mga biographer ni Chopin, makikita ang mga indikasyon ng diumano'y programmatic na nilalaman ng mazurka na ito (isang pag-uusap sa pagitan ng isang Jewish tavern-maker at isang tipsy Polish na magsasaka at ang daanan - sa gitnang bahagi - ng isang rural na kasal sa saliw ng mga bagpipe). Ang katangian ng pagsasalita ng mga intonasyon ng unang bahagi ng mazurka na ito ay walang alinlangan, pati na rin ang balangkas ng anyo sa kabuuan. Sa unang kilusan, si Chopin ay nagpahayag ng mga buntong-hininga, mga reklamo at, kumbaga, mga panaghoy. Sa modal sense, ang simula at dulo ng mazurka na may hindi matatag na chord (ang pangalawang pangalawang chord at ang ikaanim na chord ng ikaanim na hakbang sa A minor) ay kapansin-pansin. Ang palamuti ng unang bahagi ay maaaring magsilbi bilang isang mahusay na halimbawa ng mabisang palamuti ni Chopin. Sa ikalawang bahagi, ang bass fifths ay talagang napaka-reminiscent ng mga bagpipe. Ang coda ng mazurka ay kapansin-pansin, kung saan sa tuloy-tuloy na organ ay itinuturo ang tonic

lumipas ang chromatic harmonies, muling nabuo ang plagality. Ang depresyon sa coda ay nag-uugnay sa mazurka na ito sa matalinghagang direksyon ng gawain ni Chopin pagkatapos ng 1831.

Ang Bolero op.19 ay isang napaka-curious na pagtatangka ni Chopin na magsulat sa diwang Espanyol. Gayunpaman, ang Risoluto A-dur at iba pang mga seksyon ng bolero ay maaari lamang tawaging "Spanish" na may napakalaking kahabaan. Ang tonal plan ng bolero (С-а-А-As-а-А) ay malinaw na tonic. Ang panimula, kung saan ang pag-unlad ng nangingibabaw (mula sa pinakaunang tatlong sukat ng mga walang laman na G octaves) ay nagsisilbing paghahanda para sa nakikinig para sa "kuwento" mismo. Pagkatapos: ang simula ng Piu lento kasama ang mga ostinato basses, syncopations at imitasyong gitara nito; chromatic out-of-tonal plays sa dulo ng Piu lento: plagal turns (kaya katangian ng Chopin) at ostinato basses sa Allegro vivace.

Ang paglitaw ng isang bilang ng mga piraso ni Chopin ay nagsimula noong 1834: Andante spianato hanggang sa polonaise op. 22, preludes As-dur, impromptu fantasies, op. 66, Gantabile B-dur.

Ang Andante spianato ay isang mala-tula at malambot na larawan ng kalikasan. Ang impluwensya ng dalisay, transparent na mga imahe ng Andante na ito ay naging malakas at malayo (may kaugnay na nararamdaman kapwa sa dulang "On the Wallenstadt Lake" ni Liszt at sa intermission sa ikatlong yugto ng "Carmen" ni Wiese) . Ngunit ang musika ni Chopin ay minarkahan ng mga natatanging katangian ng pagkakakilanlang Polish.

Ang As-dur prelude ay naghahatid din ng buhay na buhay, maliwanag na mga impresyon ng kalikasan. Paungol, marahil, ito ay pinaka-curious dahil mayroon nang nakabalangkas na imahe ng isang maikli ngunit madamdaming pagsabog ng galak, na kalaunan ay natagpuan ang isang walang kapantay na sagisag sa prelude ng op. 28 No. 1.

Fantasy - impromptu - Ang akda, kung saan ang may-akda ay napakahigpit, ay hindi lamang mahusay sa inspirasyon, kundi pati na rin sa kasaysayan. Maraming mga tampok ang nakakaakit ng pansin sa kanilang sarili. Ang muling pagkabuhay ng sonority sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng polyrhythm (apat na nota laban sa tatlo sa unang kilusan) at malinaw na ipinahayag na mga tendensya ng monothematism ay mga tampok sa kasaysayan. Ngunit ang pinaka-kapansin-pansing sandali ng impromptu ay ang klasikal na malinaw na pag-unlad ng melodic beats sa unang paggalaw. Ito ay

ang pinakamalinaw na halimbawa ng "transition" mula Beethoven hanggang Chopin, mula sa melos ng mga chord tone hanggang sa melos ng romantikong palamuti.

Ang Cantabile B-dur ay isang miniature na "album sheet", na minarkahan, gayunpaman, ng ilang mga harmonic subtleties ni Chopin na nagbibigay-diin sa kagandahan ng kanyang melody.

Noong 1834, inilathala ni Chopin ang Nocturne op.15, kung saan ang kaibahan sa pagitan ng mapagnilay-nilay na liriko at mabagyong pagkabalisa ay lubos na binibigkas. Ang unang bahagi nito ay isang kakaibang halimbawa ng isang "quartet" na apat na bahagi na may functional melodic formation ng bawat boses na may matinding kalayaan sa boses. Mayroon ding mga pagkakaiba-iba ng gayak sa paglalahad at muling paglalahad ng unang tema. Sa gitnang bahagi ng nocturne, kasama ang dagundong ng mga alon o isang ipoipo, ang papel ng ikapitong chord ng dalawang menor at isang major third ay katangian.

Ang nocturne ay isa sa pinakamahusay na nocturne ni Chopin. Relief contrast ng mga bahagi, variational ornamentation sa reprise ng unang bahagi; ang pag-unlad at pagkupas ng nangingibabaw sa diskarte sa reprise na ito - lahat ng ito ay ginagawa ang nocturne na isang napaka kapana-panabik na piraso na puno ng matingkad na mga imahe ng isang romantikong pananaw sa mundo.

Ang himig ng nocturne ay napaka katangian:

Ang texture ng melos ay likas sa pag-iisip ng mature na Chopin.

Ang isang matingkad na impresyon ng pagkabalisa, ang kawalang-tatag ay higit na nakakamit sa pamamagitan ng isang mahabang pangalawang chord ng ikalimang hakbang na A-dur. Ang malawak (tatlo at kalahating octaves) na rehistro ng distansya sa huling bar ay isang sandali din ng romantikong "dematerialization" ng sonority.

Noong 1834-1835 nocturnes op. 27, na minarkahan na ng buong kapanahunan ng genre.

Ang cis-moll nocturne ay naglalaman ng napakahusay na texture na may malawak na pagkakaayos sa kaliwang kamay. Sa loob nito, ang kaibahan ng nakakalungkot na panaginip at drama ay lubos na kitang-kita. Ang mga karaniwang tampok ng pag-iisip ni Chopin ay kapansin-pansin - mga dayandang, banggaan, mga awit ng alamat. Nakaka-curious na makilala ang triumphal na intonations (E-dur at As-dur) sa gitnang bahagi. Ang mga recitative declamatory octaves bago ang muling pagbabalik ng unang tema ay medyo nakapagpapaalaala sa kalunos-lunos na istilo ni Liszt. Ang pagtatapos ng nocturne ay isang tipikal na romantikong paliwanag.

Ang Nocturne Des-dur ay isa sa tatlo o apat na pinakaperpektong Chopin nocturne. Ang texture, na may kakaibang makulay na tunog na sirang malawak na arpeggios ng kaliwang kamay at ang "mahangin" na melody ng kanang kamay, ay lumilikha ng impresyon ng mga murmur na lumulutang sa isang transparent na sound atmosphere.

Mula sa sukat 10, ang nabuong himig ng mga ikatlo ay isa sa pinakamahusay sa uri nito sa Chopin. Ang himig ng sukat 45, kasama ang haka-haka nitong polyphony at melodic outbursts, ay katangian ng Chopin. Ang mga pagkaantala na katangian ng pangalawang tema ng nocturne ay katangian din ng Chopin:

Ang paghahalili ng solo at duet ay isang katangiang katangian ng Des-dur nocturne, malinaw na nagkokonekta nito, sa kabila ng lahat ng mga instrumental na katangian ng melos, na may mga larawan ng pag-awit ng barcarolle.

Mula sa Polonaise Op. Ang 26 cis-moll ay, kumbaga, isang transisyonal na ugnayan sa pagitan ng una, mga kabataang polonais at mga kasunod, na pinananatili sa diwa ng kabayanihan o matagumpay na kasiyahan. Sa Polonaise cis, wala pa ring kahanga-hangang monumentalidad ng mga kasunod, ang texture nito ay medyo katamtaman, pinigilan.

Ang Polonaise es-moll ay maaaring tawaging isa sa mga pinaka-trahedya na konsepto ni Chopin. Walang kahit banayad na hininga ng kalikasan, na nagpapalambot sa pait at pananabik ng marami sa kanyang mga imahe. Ang isang tonality ay sadyang pinili, na sa dakong huli ay nagtamasa ng isang reputasyon bilang ang pinaka madilim sa mga menor de edad. Malinaw na pinaghahambing ng polonaise ang trahedya at ang tagumpay. Ang pambungad ay mapanlikhang isip sa malupit na buildup nito ng tonic at subdominant es-moll chords. Ang pangingibabaw ng mga contrast-antitheses sa polonaise ay hindi maikakaila. Ang Polonaise es-moll ay isang makabuluhang milestone sa kasaysayan ng genre na ito kasama si Chopin. Ang mga dating katangian ng walang muwang na melodiousness at eleganteng makinang na talino sa wakas ay nawala, at ang mga katangian na binalangkas lamang ng mga naunang polonaises ay nauuna. Ang Polonaise bilang isang genre ay nagiging pinakakinatawan na bahagi ng gawa ni Chopin. Nagiging heroic, tragic, o festively triumphant ang mga ito, at sa "polonaise-fantasy" lang lumilitaw ang mga bagong katangian. Sa polonaises, ang isang espesyal na texture ng napakalaking pamamaraan ng chord ay binuo din, na hindi maihahambing na hindi gaanong katangian ng iba pang mga gawa ni Chopin.

Ang paglitaw ng isang bilang ng mga waltzes ay nagsimula noong 1835 (op. 69 No. 1, op. 70 No. 1, op. 34 No. 1).

Waltz op. 69 No. 1, As-dur - isa sa mga intimate waltzes ni Chopin, papalapit sa istilo ng isang bilang ng kanyang mga mazurka. Kaya't ang mahusay na bigat ng Polish intonations. Ang sayaw ay ginawang mapanaginipan-lumilipad na mga larawan ng mala-tula na imahinasyon.

Waltz op. Ang 70 No. 1 Ges-dur ay isa sa mga pinakakaakit-akit na miniature ng Chopin, natural at natural na pinagsasama ang melo-rhythmic factor ng mga sayaw na Polish na may mga tampok ng Parisian pianism at mga elemento ng Viennese intonations. Kahanga-hangang subvocal polyphony sa gitnang seksyon.

Waltz op. 34 No. 1, ang unang pagtatangka ni As-dur Chopin sa "simphonizing" ang waltz. Ang pangkalahatang tonal na plano ng waltz ay plagal (mga sentro ng As at Des), ngunit ang mga nangingibabaw na elemento ay malinaw na binibigkas sa mga detalye. Ang katangian, sa partikular, ay ang makikinang na nangingibabaw na panimula. Mula sa sukat 33 - ang prototype ng mga sipi ng waltz As-dur op. 42. Mayroon ding mga makukulay na alingawngaw ng gitnang boses. Ito ay isa sa mga kaakit-akit na masasayang "walang hanggang paggalaw" ng Chopin, na dapat i-play sa isang malambing na legato at na sa mga sikat na edisyon.

minsan ay binibigyan ng tinadtad na parirala.

Ang pagkamalikhain ni Chopin ay umabot sa tuktok nito. Sa hinaharap, hindi ito nagdadala ng anumang ganap na bago, ngunit patuloy na umuunlad nang malakas at may katangian.

1 .3 Ikatlong yugto

Binubuo noong 1839, ang impromptu na Fis-dur op.36 ay nagtataglay ng mga katangiang katangian ng anyo ni Chopin. Ang tonal plan, gaya ng dati sa mga gawa ni Chopin sa panahong ito, ay nagpapatotoo sa malawak na nauunawaang tonicity at tertian na koneksyon. Ang isang himig na may malinaw na alamat ay lumiliko. Sa gitnang bahagi, isang tipikal na highlight ng kabayanihan na prinsipyo: punctuated ritmo, malakas na sonority, fanfare intonations. Ang impromptu ay nagtatapos sa contemplative coda ng unang kilusan at ang fortissimo tonic (pangunahing "sigaw").

Balad op. 47, As-dur. - isang napaka-katangiang gawain ng Chopin ng ikatlong yugto. Ang dramatikong antithesis ng balad ay ang parehong pakikibaka sa pagitan ng liwanag at dilim, ngunit ang liwanag ay nagwagi dito. Sa ikatlong ballad, ang mga tampok ng "symphony" ng mature na Chopin ay namumukod-tangi na may matinding kaluwagan.

Ang pormal na pamamaraan ng balad: A - B - C ("interlude" na may mga elemento ng pag-unlad, kumapit sa parehong mga unang tema).

Ang c-moll nocturne ay ang pinaka "sibilyan" sa mga nocturne ni Chopin. Ang nilalaman nito ay ang pagbabalik ng mga kalunos-lunos na larawan ng pakikibaka sa pagpapalaya. Dito, ang unang alon (light-sad, recitative lyrics) ay sinusundan ng pangalawa (pagtaas ng mga intonasyon ng heroic march) at ang pangatlo (reprise ng una, ngunit nasasabik ng pangalawang wave - ang liriko na simula ay nagiging nakakagambala at tensely passionate. ). Sa dulo ng nocturne mayroong isang kasukdulan at isang tipikal na pagbaba.

Ang fis-moll nocturne ay hindi maihahambing na hindi gaanong monumental, ngunit puno rin ito ng mga magagandang detalye. Katangian ang panimula kasama ang mga elegiac na buntong-hininga nito. Ang melos (lyrical falls) at undulating barcarolle accompaniment ay nagpapahayag. Ang coda ng nocturne ay coloristically bright, kung saan ang tahimik na kalungkutan ng undertones ay lumulutas sa mamahaling pagsabog ng Fis-dur.

Sa pamamagitan ng 1841 o 1842, ang komposisyon ng nag-iisang fugue a-moll ni Chopin na bumaba sa atin ay nabibilang. Ang mga dahilan at dahilan para sa paglitaw ng dalawang bahaging fugue na ito (medyo neutral at maputla sa musika, bagaman malabong nakapagpapaalaala sa ilan sa mga pagliko nito ng "pangalawang", "pagkonekta", lalo na, ang mga chromatic chants ni Chopin) ay nananatiling hindi malinaw. Ngunit dito makikita natin ang resulta ng lumalagong interes ni Chopin sa mga huling taon ng kanyang buhay sa mga tradisyonal na anyo ng polyphony, na makikita sa ilang sandali sa kanyang mga komposisyon.

Impromptu op. 51 Si Ges-dur (1844) ay nagpapatotoo sa paglitaw sa akda ni Chopin ng ilang mga katangian ng "akademiko". Ang kanyang mga tema ay medyo maputla, ang mga elemento ng playfulness at makulay na pagiging pasibo ay lubos na binuo. Walang drama, walang kapantay na lyrical ardor ni Chopin - pati na rin. Manatili sa buong sukat ng kagandahan, kadakilaan ng mga linya, pagiging perpekto ng dekorasyon. Sa gitnang bahagi ay may isang melos ng medyo Mendelssohn type (na nakapagpapaalaala sa iba pang "Mga Kanta na walang Salita"). Ang dulo ay magaan, transparent. Ang tonal plan ay ang pagbuo ng thirds. Kahit saan ay makikita ang mga mikrobyo ng harmonic refinement, na kalaunan ay namumulaklak sa ikaapat na scherzo.

Sa pamamagitan ng 1842, ang paglitaw ng tatlo sa pinakamahalagang mga gawa ng Chopin: ang huling (ikaapat na) ballad op. 52, polonaise op. 53 at ang huling (ikaapat) scherzo op. 54. Ang pagkakaiba-iba ng mga komposisyong ito ay nagpapahiwatig ng pagkakaiba-iba at matalinghagang kayamanan ng akda ni Chopin sa kanyang ikatlong yugto.

Ang Ballade f-moll op.52 - ang pinakamalaki sa mga ballad ni Chopin - ay isa sa kanyang pinakamahusay na mga likha. Ito ang huling pagbabalik ng kalunos-lunos na kabayanihan, ngunit kasama ang lahat ng katangian ng pag-iisip ng ikatlong yugto. Bilang karagdagan, hindi tulad ng "urban" na pantasya, ang f-moll ballad ay lahat ay natatakpan ng tula ng kalikasan, mga dayandang ng kagubatan, tubig at buhay sa kanayunan, at mga imahe ng pastoral. Ang tonal plan ng ikaapat na balad ay kapansin-pansin sa pagiging mapanira nito. Ang nangingibabaw, gaya ng dati, ay wala, ngunit ang plagal-tonic na koneksyon ay hindi rin masyadong matambok. Ang pormal na pamamaraan ay napaka kakaiba at nagpapahiwatig ng kumbinasyon ng sonata allegro at rondo na mga elemento.

Ang sonata sa b-moll op.58 (1844) ay hindi mababa sa sonata sa b-moll sa pagiging perpekto ng anyo nito, at marahil ay nalampasan pa ito. Ngunit ang denouement at "konklusyon" ng h-moll sonata ay ganap na naiiba - masaya, maliwanag, maasahin sa mabuti. Sa unang bahagi ng sonata, ang kaluluwang may panloob na kapuspusan ng damdamin, ngunit pinipigilang sumuko sa mga simbuyo nito, sa ikalawang bahagi ay dinadala ng magagandang pagmumuni-muni, sa ikatlong bahagi ay lumalalim at huminahon. Ngunit pagkatapos ay maririnig ang pambungad na octaves ng finale, na nagdadala sa kanila ng isang bagong simula ng drama. Ito ay tulad ng pagpapakawala ng makapangyarihang pwersa, na dating nakatago at nakagapos. Kaya, ang sonata sa h-moll ay lubhang naiiba sa mga imahe nito mula sa sonata sa b-moll. Doon - trahedya, dito - ang pagnanais para sa kagalakan at kaligayahan. Doon - isang malungkot na pakikibaka, kamatayan at hindi pag-iral, dito - una isang panaginip, hindi tiyak na paghahanap para sa nawala na nakaraan, at pagkatapos ay isang malakas na paninindigan sa buhay.

Sonata para sa cello at piano op. 65 (1847). Isinulat ni Chopin na siya ay "minsan nasiyahan, minsan hindi. Itatapon ko ito sa isang sulok at pagkatapos ay pupulutin muli.” Ang pangungusap na ito ay naiintindihan, dahil ang cello sonata ay ang pinakamaliit na "Chopin" at ang pinaka "neoclassical" sa kanyang mga susunod na komposisyon. Sa pamamagitan ng paraan, ang "pang-eksperimento" at bahagyang "marahas na katangian" ng sonata na ito ay napansin ng higit sa isang beses ng mga iskolar ng Chopin, na nakakita ng koneksyon nito sa mga neoclassical na tendensya ng musika. Nakikinig nang mabuti sa intonational na istraktura ng cello sonata, nahuli namin ang pinakapangunahing at katangian na bagay dito: Ang pagtatangka ni Chopin, sa panahon ng krisis sa malikhaing dulot ng pagkawala ng kakaibang intonational na pakiramdam ng Polish na musika, na tahakin ang landas ng hindi. -pambansang pag-iisip. Ang mga pagtatangkang iwasan ang kalsadang ito ay humantong sa pagkawala ng pambansang pagkakakilanlan. Ang panganib ng naturang pagkawala ay ipinahiwatig sa "neoclassical" cello sonata.

Barcarolle op. 60 (1846) ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang opus ni Chopin sa mga tuntunin ng lakas at integridad ng inspirasyon. Ang pag-usbong ng pag-ibig na nadarama sa dibdib ng kalikasan - iyon ang bumihag sa imahinasyon ni Chopin at iyon ang kanyang kinakatawan.

sa barcarolle na may kamangha-manghang kapangyarihan.

Nagsisimula ang barcarolle sa isang panimula - isa nang tradisyonal na katangian ng anyo ni Chopin, napakaliwanag sa una at ikaapat na balad. Ang konsepto ng pagpapakilala na ito ay kapansin-pansin - isang malawak na makulay na nangingibabaw na Fis-dur chord at isang makinis na pagbaba mula dito, na puspos ng vocal at haka-haka na polyphony. Mula sa sukat 4 - ang pangalawang pagpapakilala. Mula sa sukat 6 - "Italian" ikatlong. Dagdag pa, ang unang thesis-element ng barcarolle: isang duet song, pinipigilan pa rin at mahinahon. Ang bass ay nagmodulate nang natural at mahinahon, ang boses na nangunguna ay libre, ang dalawang tinig ay maaaring magtagpo, o maghiwalay, o tumahimik, na nagbibigay-daan sa iyong makinig sa magandang tunog ng gabi at tubig. Bass rocking rhythmic background. Ang mga bar 23-24 ay mga makukulay na trill na pinagsasama ang dis-moll at fis-dur. Ngayon ang paggalaw at sonority ay lumalaki sa lahat ng oras - sa unang rurok ng liriko na kasiyahan, kung saan ang buong sukat ng Fis ay tumutunog sa pedal (quintdecimac chord ng ikalimang hakbang na Fis-dur). Pagkatapos nito, magsasara ang unang seksyon ng barcarolle. Mula sa sukat 35, isang bagong seksyon. Parang kumupas na ang kulay. Sa takipsilim, ang fis-moll ay umaabot ng sirang paikot-ikot na monophonic na linya, na parang nakabitin sa kalawakan.

Mga Bar 40-61 - ang unti-unting pag-deploy ng isang bagong background, ang paghahanda ng isang bagong kanta na nagmumula sa bar 62. Siya ay mas mobile kaysa sa una, siya ay may pagkahilig para sa isang madamdamin lyrical impulse. Ngunit nasa bar 70 na, ang kantang ito ay nagambala, na nagbibigay-daan sa isang interlude (mga bar 71-83), kung saan sa una ang biglaang, tonally indefinite harmonies ay tulad ng isang imahe ng pag-aalinlangan, espirituwal na pagdududa. Ang sonority ng susunod na seksyon ay kahanga-hangang maliwanag - ito ay isang obra maestra ng piano "orchestration" ni Chopin: sa batayan ng mga bass octaves, ang accompaniment chords ay tumataas sa mga alon pataas, halos nakakaantig na mga sandali sa melody octaves, na lumilikha ng isang sound concentration sa ang gitnang rehistro. Pagkatapos ng bagong pagtaas at ritmo, magsisimula ang isang bagong panahon ng pagbabago, isang banggaan sa organ point ng bass.

Sukat 110 - isa nang pasibong pagtaas - pag-alis. Bar 111-112 - lalong kumukupas. Ngunit muli ang mga pattern ng tunog ay tumaas (kumanta sa kaliwang kamay) at nahulog sa isang mabilis na kaskad. Ang panghuling fortissimo ng mga octaves, kasama ang mga intonasyong nagpapatibay nito, ay gumising sa tagapakinig mula sa mga patula na pangarap nitong nakakagulat na kapana-panabik at malinis na tula.

Nocturnes op. 62 (1846) ay lubos na nagpapahiwatig sa mga tuntunin ng paglaho ng patula kaagad at mithiin, katangian ng naunang

ang genre na ito sa Chopin; Nagiging nangingibabaw ang judicious introspection o malayong-malayo at "pag-imbento".

Ang H-dur nocturne ay puspos ng viscous, amorphous subvocal polyphony. Kapansin-pansin ang pagkakaiba-iba ng ornamental na tipikal ng Chopin. Isang napakakulay na himig ng isang tauhang-bayan:

Sa ilang lugar, nakakabighani ang pagod, maalalahanin na lambing ng musika. Mayroong static na ikapitong chord ng ikalawang hakbang H-dur (sukat 1), banggaan (sukat 14). Sa coda (ang huling 14 na hakbang), ang pampakay na katangian ng unang paggalaw (isang binagong "steppe" tune) ay pinagsama sa maindayog na saliw ng gitnang kilusan. Mayroon ding malawak at pinong pag-unlad ng plagality (E-dur at e-moll), na nagpaparamdam din sa mga huling ritmo.

Nocturne E-dur. Ang parehong marangal na istilo tulad ng nauna, ngunit may mas matambok na mga tampok ng "neoclassicism" at "academism". Sa gitnang bahagi, ang elemento ng contrast ay isang tiyak na muling pagbabangon ng mga lumang prinsipyo ng nocturne form. Gayunpaman, ang katahimikan, kabagalan, kalmado na solemnity - ito ang mga pangunahing tampok ng melos. Ang mga intonasyon ay nawawalan ng init at nakakagambalang pagnanasa.

2. MGA TAMPOK NG Estilo ng Musika

2.1 « Piano" intonations

Ang pinakamahalagang katangian ng intonasyon ni Chopin ay ang "piano-likeness" nito. Kung paanong higit na nag-iisip si Berlioz sa isang orkestra na paraan, at ang kanyang pinakakawili-wiling mga kaisipan ay bumagsak (o, sa anumang kaso, naging lubhang naghihirap) kapag sinusubukang i-play ang kanyang mga tema sa piano, kaya ang musika ni Chopin ay hindi umiiral nang hiwalay sa katangiang pianistiko nito. Pinatugtog sa iba pang mga instrumento, hindi lamang nawawala ang kagandahan nito, ngunit madalas din ang sariling katangian. Lalo itong nagiging impersonal sa pagtatanghal ng orkestra, kung saan hindi nakikilahok ang piano.

Ang mga kaisipang pangmusika ni Chopin ay ipinanganak sa mga improvisasyon sa piano at nakadamit ng mga purong pianistic na tunog. (Ayon sa mga alaala ng mga kontemporaryo, sa mismong pagganap ni Chopin, kasama ang kanyang katangiang rubato at ang pabago-bagong katangian ng interpretasyon, ang improvisational na pinagmulan ng kanyang musika ay malinaw na nadarama). Ang bagong emosyonal na kapaligiran ng musikang ito - ang mga intimate na mood nito, kalayaang patula, ang pinaka banayad na pagtugtog ng chiaroscuro, pagiging mahangin, kawalang-tatag, mailap - lahat ng ito ay nakapaloob sa pamamagitan ng isang espesyal na sistema ng pagpapahayag ng musika, na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga bagong coloristic na posibilidad ng piano. Ang likas na pag-unawa sa likas na katangian ng mga tunog ng overtone sa piano, ang pinakamadaling pag-unlad ng mga nagpapahayag na posibilidad ng background ng pedal at ang paghahalo ng pedal ng mga harmonic na nuances ay nagbunga ng bagong pianistic na texture ni Chopin, na siyang pinakamahalagang mahalagang elemento ng pagpapahayag ng tema mismo. Ang tema ni Chopin ay hindi lamang hindi maiisip sa labas ng purong pianistic na kasuotan nito, ngunit kadalasan ang buong artistikong kahulugan nito ay nakasalalay sa mga kakaiba ng pianistic texture. Ang mga epekto ng pagkatunaw at pagkatunaw sa kalawakan, ang mga epekto ng pagsasanib ng ilang sound plane, paglaki at pagkupas ng mga dayandang, pagbalot sa tunog, pagkulay ng timbre ng tema, tulad ng marami pang iba, ay nag-ambag sa katotohanan na ang mga musikal na tema ni Chopin ay nawala ang kanilang rectilinear relief at naapektuhan. ang tagapakinig ay pangunahin sa kanilang mailap na romantikong kalooban. .

Ang melody ay bihirang ipakita sa Chopin sa anyo ng isang simpleng "kanta", laban sa mga maharmonya na boses. Karaniwan itong sumasama sa nakapaloob na textural at harmonic na background.

Ang "piano-likeness" ng intonasyon ni Chopin ay kapansin-pansing napansin ni Schumann, na, na lumilikha ng imahe ni Chopin sa kanyang "Carnival", ay tinalo ang kanyang predilection para sa isang purong pianistic, "overtone-tonal" na pag-aayos ng mga tunog ng triad (kaya, marahil nang hindi sinasadya. , binigyang-diin ni Schumann ang pagkakaiba ng kanyang sariling istilo ng piano mula sa Chopin).

2.2 Influencerie pambansang Polish na musika

Mahirap magbigay ng kumpletong paglalarawan ng mga impluwensya ng pambansang kultura ng Poland sa Chopin. Lumalampas sila sa mga problema ng wikang musikal at nakakaapekto sa mga tampok ng kanyang pag-iisip sa isang mas pangkalahatan, mas malawak na kahulugan. Sa kasalukuyang antas ng musicology, ang mga tampok na ito ay hindi madaling pag-aralan.

Isang bagay ang tiyak. Si Chopin, pamilyar sa alamat ng Poland mula pagkabata, ay may espesyal na lawak ng pananaw sa musika. Ang mga katutubong mode, na nawala mula sa propesyonal na gawain ng mga bansa sa Kanluran, para sa Chopin ay artistikong epektibo at ganap. Ang mga anyo ng kasanayan sa katutubong sining, ang mga ritmo ng mga katutubong sayaw at mga kanta ay nakatago para sa kanya ng hindi gaanong nagpapahayag na kayamanan kaysa sa mga genre at musikal na nagpapahayag na paraan ng propesyonal na musikang European. Ang pagtagos ng mga palatandaan ng isang istilo sa isa pa ay natural at nakakumbinsi para sa kanya, at makikita sa matapang na pagbabago ng kanyang musikal na wika.

Mahalagang tandaan na ang impluwensya ng Polish folklore ay nagpapakita mismo sa Chopin sa dalawang paraan.

Una, sa malapit sa mga indibidwal na diskarte sa musika na direktang nagpayaman sa pagpapahayag ng kanyang musikal na wika at nagbigay sa kanya ng isang katangian ng Slavic na lasa.

Pangalawa (na maaaring maging makabuluhan lalo na), ang malapit na kakilala sa mga katutubong awit ng Poland ay nagpalawak ng "pagtunog ng pandinig" ng kompositor at nag-udyok sa kanya na mag-bold ng mga romantikong paghahanap sa loob ng balangkas ng sining ng klasikong tradisyon.

KONGKLUSYON

Ang gawain ni Chopin, sa kabila ng likas na pagkakaisa at integridad nito, ay dumaan sa tatlong pangunahing mga yugto ng pag-unlad. Ang pagbuo ng mga yugtong ito ay pinadali ng magulong makasaysayang mga kaganapan na naganap sa Poland at sa buong Europa. Nagdulot sila ng napakalaking pagbabago sa buong kultura ng Europa, na siyempre, hindi madaanan ni Chopin.

Sa gawain ng unang panahon (bago ang 1830-1831), ang isang napakaliwanag na malikhaing pagkatao ay nakikita na, ngunit ang pinakamahalaga, ang pinakamalalim dito ay hindi pa. Ang pag-iibigan ni Chopin sa panahong ito ay may kulay na mga tonong sentimental, at ang kanyang pagiging totoo ay walang muwang.

Ang ikalawang yugto ay nagdadala ng parehong pagiging malikhain at ideolohikal. Ang pagkamatay ng pag-aalsa ng Poland ay lumilikha ng pinakamalaking pagbabago. Ang pagiging totoo ni Chopin ay nagiging sikolohikal na malalim; ipinahahayag nito nang may pambihirang puwersa ang mga kontradiksyon at pakikibaka ng mga damdamin ng tao. Ngunit sa parehong panahon, nakahanap siya ng isang paraan mula sa makabayang pananabik - optimismo, at isang masaya, multilateral na pang-unawa sa buhay.

Sa ikatlong yugto, makikita na ang optimismo ay nagtatagumpay sa trahedya. Nagawa ni Chopin na makamit ang isang pambihirang synthesis ng maganda at nagpapahayag, maganda at katangian. Ang pagiging perpekto ng anyo at ang kagandahan ng musika ay hindi mapaghihiwalay sa gawa ni Chopin mula sa malalim, kung minsan ay kamangha-manghang pagpapahayag. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga tunog, ang pinakapeligrong mga inobasyon sa Chopin ay walang angularity o deliberateness. Ang pagkakaisa ng mga nagpapahayag at magkakasuwato na mga katangian, ang mga katangiang iyon na kadalasang sinasalungat, ay nagbibigay sa musika ni Chopin ng espesyal, hindi mapapalitang mahahalagang katangian.

MGA SANGGUNIAN

Pangunahing panitikan :

1. Kremlev Yu.A. Fryderyk Chopin, M., 1971.

Karagdagang panitikan:

3. Asafiev B. Chopin's Mazurkas (zh. "Soviet Music", 1947, No. 3).

4. Buitsik-Keuprulyan Z.B. Melody ng Chopin. Lvov, 1930.

5. Weinkop J. Fryderyk Chopin. M., 1950.

6. Solovtsov A. Fryderyk Chopin. Buhay at trabaho M., 1960.

7. Tyulin Yu.N. Tungkol sa programming sa mga gawa ni Chopin. L., 1963.

Naka-host sa Allbest.ru

Mga Katulad na Dokumento

Maikling impormasyon tungkol sa landas ng buhay at gawain ng makikinang na kompositor na Polish at pianist na si Fryderyk Chopin. Makabagong synthesis bilang katangiang katangian ng kanyang musikal na wika. Mga genre at anyo ng mga gawa ng piano ni Chopin, ang kanilang mga katangian.

abstract, idinagdag noong 11/21/2014


Isang maikling sketch ng buhay at malikhaing aktibidad ni F. Chopin bilang isang mahusay na kompositor ng Poland at virtuoso pianist, guro. Pagsusuri ng pinakasikat na mga gawa ng may-akda, ang kanilang kahalagahan sa kasaysayan ng musika sa mundo. Mga salik na nakaimpluwensya sa pagbuo ng kanyang istilo.

pagtatanghal, idinagdag noong 09/13/2016


Pinagmulan at pamilya, pagkabata at kabataan ng Polish na kompositor at birtuoso na pianista, ang gurong si Frederic Chopin. Lugar sa kanyang gawain ng mga pambansang sayaw: mazurkas, polonaises. Pagpapanatili ng memorya ng mahusay na kompositor, ang pinakasikat na mga gawa.

abstract, idinagdag noong 10/23/2015


Ang pag-aaral ng landas ng buhay at pagkamalikhain ng kompositor at pianista na si F. Chopin. Ang pagganap ng piano ni Chopin, na pinagsasama ang lalim at katapatan ng mga damdamin na may biyaya at teknikal na pagiging perpekto. Artistic na aktibidad, musical heritage. Museo ng F. Chopin.

pagtatanghal, idinagdag noong 02/03/2011


Malikhaing landas ng Polish na kompositor at pianista na si Frederik Chopin. Lyricism, subtlety in the transfer of moods, the breadth of national-folklore and genre zv "language in Chopin's musical works. Chopin's goodwill. Order from George Sand, the composer's remaining rock.

abstract, idinagdag noong 06/09/2010


Mga tampok ng emosyonal na pagpapahayag ng isang liriko na pahayag. Diskarte sa genre sa kurso ng pakikinig sa musika. Mga pamamaraan ng trabaho na naaangkop sa pag-aaral ng mga romantikong miniature. Mga damdamin bilang batayan ng nilalaman ng musika. Vocal at vocal-instrumental na genre.

abstract, idinagdag 05/21/2015


Ang landas ng buhay ni Frederic Chopin - isang pambihirang kompositor ng Poland. Ang mga kwento sa mga ballad ng musikero tungkol sa mga kagandahan ng mga landscape at ang kalunos-lunos na nakaraan ng Poland. Mga malikhaing tagumpay: ang paglikha ng isang piano ballad, ang pagbabago ng scherzo sa isang malayang gawain.

pagtatanghal, idinagdag noong 01/31/2012


Polyphonic forms sa piano compositions ng Frederic Chopin; ang pangkalahatang direksyon ng pag-unlad ng wikang musikal, mga makabagong pamamaraan: kaibahan at imitasyon na polyphony, ang kanilang procedural na kahalagahan bilang isang kadahilanan sa dramaturgy sa halimbawa ng Ballad No. 5 f moll.

term paper, idinagdag noong 06/22/2011


Romantikong nilalaman, mga dramatikong banggaan, lyrical richness at genre diversity ng piano ballad. Ang interes ni Frederic Chopin sa ballad genre. Isang makabagong anyo ng mga ballad ng mahusay na kompositor. Ang istraktura ng ballad, mga variant ng pagganap nito.

abstract, idinagdag noong 12/18/2016


Si Frederik Francois Chopin ang pinakasikat na kompositor at pianista ng Poland. Pagkabata at kabataan ng isang kilalang kompositor. Ang kotse ni F. Chopin sa Paris. Ang pamilya ni Chopin at si George Sand.