Zinaida Serebryakova buong talambuhay. Zinaida Serebryakova

Serebryakova Z. E.

Si Zinaida Lansere, asawa ni Serebryakov, ay ipinanganak malapit sa Kharkov. Siya ay nakatakdang manganak ng apat na anak, maging balo, palitan si Kharkov sa Petrograd, at pagkatapos ay sa Paris, at doon tumira sa sementeryo ng Saint-Genevieve-des-Bois.

Siya ay ipinanganak at lumaki sa isang pamilya kung saan higit sa isang henerasyon ang sumasamba sa sining. Lolo sa tuhod na si Caterino Cavos - nagmula sa Italya, musikero, may-akda ng mga opera, symphony; lolo sa tuhod, Albert Cavos - arkitekto; katutubong lolo - Nikolai Benois - arkitekto, akademiko. Ang ama ni Zinaida ay ang sikat na iskultor na si Nikolai Lansere.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, si Zina ay nanirahan kasama ang kanyang lolo, si Nikolai Benois, kung saan naghari ang isang malikhaing kapaligiran, at ang kapaligiran ng bahay ay napuno ng diwa ng sining. Ang silid-kainan ay pinalamutian ng mga kuwadro na ipininta ng kanyang ina, isang estudyante ng Academy of Arts. Ang mga silid ay nilagyan ng mga antigong kasangkapan na ginawa ng mga matandang master. Ang mga kilalang tao ay nagtipon sa bahay: Bakst, Somov, Diaghilev at iba pa.

Si Zina mismo ay mahilig gumuhit mula pagkabata. Hindi siya lubusang nag-aral ng pagguhit kahit saan: dalawang buwan lamang sa isang pribadong paaralan sa pagguhit sa ilalim ng gabay ni I. Repin, nag-aral siya ng dalawang taon sa workshop ng O.E. Braz. Ngunit napakahusay niyang matuto, sumisipsip ng lahat ng kapaki-pakinabang, at sa edad na 17 madali niyang natutunan na magtrabaho kasama ang mga watercolor sa dalawa o tatlong kulay, upang makamit ang kadalisayan at kagandahan ng tono.

Para sa mga kadahilanang pangkalusugan, noong 1901 siya ay dinala sa Italya, kung saan siya ay masigasig at maraming pininturahan ang mga tanawin ng bundok na may masaganang mga halaman, ang dagat na may mga bato sa baybayin, makitid, basang-araw na mga kalye, mga bahay, mga interior ng mga silid.

Noong 1905, pinakasalan ni Zina ang isang inhinyero ng tren na si Serebryakov at sumama sa kanya sa isang honeymoon trip sa Paris. Doon siya pumasok sa school-workshop, kung saan siya nagtrabaho nang husto, ginagaya ang mga Impresyonista. Ngunit bukod sa mga kalye at bahay ng Paris, interesado siya sa buhay ng mga magsasaka, mga sketch na baka, mga kariton, mga kulungan.

Pagbalik sa Moscow, maraming nagsusulat si Zinaida, lalo na mahilig magpinta ng mga larawan. Inilarawan siya sa mga magasin bilang may "malaki, makulay na ugali". Nagsimula siyang magpakita sa mga kilalang pintor, at napansin siya. Nang maglaon, isinulat ni A. Benois ang tungkol sa eksibisyon ng mga gawa ni Serebryakova: "... binigyan niya ang publiko ng Russia ng napakagandang regalo, tulad ng isang" ngiti sa kanyang bibig "na hindi maaaring hindi magpasalamat sa kanya..."

Sa mga pagpipinta ng Serebryakova, ang kumpletong kamadalian at pagiging simple, isang tunay na artistikong pag-uugali, isang bagay na matunog, bata, tumatawa, maaraw at malinaw ay nabanggit. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay humanga sa sigla, likas na kasanayan. At ang mga batang lalaki sa nayon, at mga mag-aaral, at mga silid, at mga patlang - lahat ng bagay sa Serebryakova ay lumalabas na maliwanag, nabubuhay sa kanyang sariling buhay at matamis.

Bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, bumisita ang artista sa Italya, Switzerland, kung saan nagpinta siya ng maraming mga landscape. Umuwi siya noong tag-araw ng 1914, kung saan sinalubong siya ng malungkot at naguguluhan na mga mukha ng lalaki, humahagulgol na mga sundalo at umaatungal na mga babae.

Noong 1916, inalok si Alexander Benois na ipinta ang istasyon ng tren ng Kazansky sa Moscow, pagkatapos ay naakit niya ang mga kinikilalang masters - sina Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev, at Zinaida Evgenievna Serebryakova ay kabilang sa mga napiling ito.

Noong 1918, ang Neskuchnoye estate, kung saan nakatira ang mga Serebryakov, ay nasunog. Lumipat ang pamilya sa Kharkov. Si Boris Anatolyevich, asawa ni Zinaida, ay nagkasakit ng typhus noong 1919 at namatay.

Ang mga Serebryakov ay namumuhay nang hindi maganda, kung minsan ay nasa bingit ng kahirapan. Napilitan ang artista na kumita ng dagdag na pera sa pamamagitan ng pagguhit ng mga visual aid. Isang masayang buhay ang nagtagal. Pagkatapos ay lumipat ang mga Serebryakov sa St. Petersburg, nanirahan sa walang laman na apartment ng kanilang lolo na si N.L. Benois. Kahit papaano upang mabuhay, ang artista ay pumasok sa serbisyo sa pagawaan ng mga visual aid para sa isang pulubing suweldo.

Samantala, noong 1924, mayroong isang eksibisyon ng Serebryakova sa Amerika, kung saan halos 150 mga kuwadro ang naibenta. Noong panahong iyon, napakalaking pera, lalo na sa nawasak na Lupain ng mga Sobyet. Nanirahan sa Paris kasama ang kanyang pamilya, tinawag sila ni Alexander Benoi sa kanila. Bukod dito, nakatanggap siya ng isang order para sa isang panel mula sa Paris. Ano ang gagawin ng ina ng apat na anak na nakatira sa "restricted travel" Soviet Union? Iiwan niya ba sila at susugod sa France? O mananatili pa rin siya sa kanila? Bilang karagdagan sa mga bata, si Serebryakova ay mayroon ding isang may sakit na ina sa kanyang mga bisig. Kabuhayan - zero.

Nagpasya si Serebryakova na pumunta. Sinasabi ng mga biograpo: "Paglaon ay nagsisi siya at nais na bumalik sa Russia, kahit na sa USSR. Ngunit hindi siya nagtagumpay." Ngunit bakit hindi ito gumana? O ayaw mo pa rin? Halimbawa, nagtagumpay si Marina Tsvetaeva. Zinaida Serebryakova - hindi. Bagaman ang kanyang nakatatandang kapatid na si Yevgeny Lansere, isang propesor ng Sobyet, ay dumating sa kanya sa France. Nagtrabaho siya sa Tbilisi at ipinadala sa Paris sa pamamagitan ng desisyon ng People's Commissariat for Education of Georgia. Nagawa nilang magpadala sa kanya ng dalawang anak sa France, dalawa pa ang nanatili sa Russia - makikita ni Serebryakova ang isa sa kanyang mga anak na babae lamang pagkatapos ng 36 na taon, sa panahon ng pagtunaw ng Khrushchev.

Ang France ay hindi nagdala ng kaligayahan ni Serebryakova. May kaunting pera, namuhay siya ng halos mahirap. Nagpadala siya ng mga pennies sa mga bata. At labis niyang pinagsisihan ang kanyang desisyon na umalis sa Russia. At ang pagkamalikhain ng panahon ng pangingibang-bayan ay hindi gaanong maliwanag, mga kulay ng splashing, ugali. Ang lahat ng pinakamahusay ay nasa bahay.

Taglamig sa Tsarskoye Selo (1911)

Pagpaputi ng canvas (1916-17)

Sa likod ng palikuran. Self portrait (1908-1909)

Self-portrait sa isang puting blusa (1922)

Self-portrait na nakasuot ng Pierrot (1911)

Paligo

Brittany, Pont-l-Abbé (1934)

Countess St. Hippolyte, nee Princess Trubetskaya (1942)

Katya na may mga manika (1923)

Basket ng mga bulaklak

Bather (1911)

Madre mula sa Cassis (1928)

Switzerland

Sa terrace sa Kharkov (1919)

Still life with vegetables (1936)

Nakakatamad. Mga Patlang (1912)

Yaya (1908-1909)

Babaeng magsasaka na nagsusuot ng sapatos (1915)

Naliliwanagan ng araw (1928)

dalampasigan

Larawan ng A. A. Cherkesova-Benoit (1938)

Larawan ng Serebryakov. (1922)

Larawan ng isang ballerina L.A. Ivanova. (1922)

Larawan ng E. N. Heidenreich sa asul

Larawan ni Natasha Lansere na may pusa (1924)

Larawan ng O. I. Rybakova sa pagkabata (1923)

Larawan ni Olga Konstantinovna Lansere (1910)

Portrait sa asul

Bakuran ng Ibon (1910)

Pamilihan sa Pont-l-Abbé (1934)

Mga Snowflake (1923)

Natutulog na batang babae sa asul (Katyusha sa isang kumot) 1923

Natutulog na babaeng magsasaka

Tata at Katya

Terrace sa Collioure

Sa hapunan (1914)

Orihinal na kinuha mula sa aldusku sa Blue Express ng pagkamalikhain ni Zinaida Serebryakova

Kahapon ay nagawa kong tumalon sa huling kotse ng papalabas na tren ng retrospective exhibition ng Zinaida Serebryakova, na dinala ito sa Engineering Building ng Tretyakov Gallery. Sa labas ng bintana ay kumikislap ang mga yugto ng malikhaing buhay ng mahusay na artista mula sa mga guhit ng kabataan na ginawa sa ari-arian sa Neskuchny hanggang sa maringal na mga panel para sa Belgian villa na Manoir du Relay sa Pomereil. Isinasaalang-alang ang malaking distansya, ang express ticket ay mura - 600 rubles. Hindi pinahintulutan ng mga matulungin na konduktor ang mga nagbabakasyon na makuha ang isang kahanga-hangang sandali sa larawan.

Nakakalungkot lang na ipinagbabawal ang pagkuha ng litrato. Ang isang kahanga-hangang album-catalog ay inilabas para sa eksibisyon (mandatory to purchase!) At 4 pa ang inaalok, ngunit ... hindi maiparating ng mga printing inks ang buong kulay ng Serebryakova. Halimbawa, ang kanonikal na gawain - "Sa likod ng banyo. Self-portrait" 1909, na sinimulan kong isaalang-alang sa aking malalim na pagkabata sa isang selyo ng selyo, naging napakagaan, simpleng kumikinang sa kaputian ng hoarfrost ng Enero (at hindi sa lahat ng maruming kulay abo-puting kulay ng natutunaw na niyebe ng Marso mula sa mga landscape ng Levitan. ). Nagulat ako nang makitang halos lahat ng reproductions ay pinuputol ang larawan - ang frame ng salamin ay pinutol (nagdudulot ng epekto ng isang larawan sa larawan), at ang tanging elemento na sumasalamin at nagbibigay ng pang-unawa na nakikita lamang natin ang repleksyon. ng artist ay ang kandelero (nag-iiwan lamang ng repleksyon nito).

Ang natuklasan para sa akin ay kung gaano kamangha-mangha at magkakaibang ang mundo ng artista. Mga tanawin mula sa maliwanag na Little Russian hinterland hanggang sa dark gray na Paris, mga larawan mula sa Kharkov peasant hanggang sa Moroccan odalisque. At siyempre, ang mga larawan ng mga taong nakapaligid kay Zinaida Evgenievna ay para sa atin - mga dakilang cultural figure. Nakatutuwang pagmasdan ang pagbabago ng pagkamalikhain at personalidad ng artista. Sa una, namumuno sa isang saradong pamumuhay sa Neskuchny estate - mga larawan sa sarili, mula sa sandali ng kasal, ang mga larawan ng kanyang asawa at mga anak ay idinagdag. At pagkatapos ... ang rebolusyon, pagkamatay ng kanyang asawa, paghihiwalay sa mga bata, isang dayuhang lupain - masakit na pinalawak ang saklaw ng mga malikhaing interes ng artist.

Ang ating pangunahing tauhang babae ay mula sa super-talented na pamilyang Benoit-Lancere. Ang tanging hindi artista mula sa pamilyang ito ay ang kanyang asawa, si Boris Anatolyevich Serebryakov, na pinsan din niya, na pinili ang kapalaran ng isang manggagawa sa tren. Namatay siya nang maaga, noong 1919 sa Kharkov mula sa tipus. At iniwan niya ang mga bata at pumunta sa Paris. Maraming naisulat tungkol sa pagdurusa ng artista sa ibang bansa at isang masakit na pahinga kasama ang kanyang mga anak. Sa aking opinyon, ito ay isang mulat at sa halip makasarili na pagpili. Ang karakter ni Zinaida Evgenievna ay hindi asukal, na nagkakahalaga kung paano niya ibinuhos ang putik sa kanyang patron sa pananalapi, patron ng sining, si Baron J.-A. Brouener.

Higit sa lahat nagustuhan ko ang trabaho "Sa almusal". 1914 (State Tretyakov Gallery, nakuha noong 1955 mula sa koleksyon ng L.A. Ruslanova). Naririto ang lahat: isang nakakamanghang magandang asul na kulay, at isang kumbinasyon ng dilaw na Van Gogh (ang buong larawan ay iba't ibang kulay asul na may splash ng egg yellow pitsel, sopas, buns, napkin holder, stove valve). Maliwanag-madilim, tumutusok na mga mata ng mga bata, na parang mula sa mga icon. Makakakita ka ng maraming pang-araw-araw na buhay: ang karakter ng anak ni Eugene (hinaharap na arkitekto at tagapagbalik) ay inilalarawan bilang mapanglaw sa background, na mariin na katulad ng kanyang ama.

Ang isang malaking pagtuklas para sa akin ay ang mga portrait ng mga mahal sa buhay at self-portraits ay medyo malayo sa realidad. tungo sa idealisasyon. Kung tungkol sa imahe ng sarili, kung gayon ang isa ay dapat lamang kunin Larawan at nagiging malinaw ang lahat. Tulad ng sinabi ng aking minamahal, hindi sinaktan ni Zinaida Evgenievna ang kanyang sarili ... Nalalapat din ito sa mga kaibigan. Halimbawa, ang may-akda ng unang pag-aaral sa gawain ni Serebryakova, ang kanyang kaibigan na si Sergei Rostislavovich Ernst, ay naging mula sa isang mabilog, mapula-pulang kabataang Vologda. isang manipis na aristokrata na may matalas na angular na katangian. Ang paglalarawan ng hitsura ni Ernst ay matatagpuan sa maraming mga pigura ng Panahon ng Pilak, ngunit kinuha ko ito mula sa tagapagtatag, isang miyembro Saro ng mga mahilig sa magagandang edisyon Weiner P.P.

Nagulat ako nang makita ang isang buong cycle na nakatuon sa ballet. Ang ilang mga bagay ay lubos na naaayon kay Degas (nakalimutan kong tandaan sa mga unang tanawin ng Little Russian na nakikita ko ang mga maliliwanag na bakas ng mga Impresyonista). Tandaan: banayad na gawain: "Sylph girls. Ballet "Chopiniana" at maliwanag na asul na larawan ng pinakadakilang artista sa teatro at bibliophile na si Serge Lifar .

Ang mga sketch para sa disenyo ng restawran ng istasyon ng tren ng Kazansky sa Moscow ay nagdadala sa amin sa kamangha-manghang mundo ng Silangan. Nagpapaalaala sa gawain ni Kuznetsov Pavel Varfolomeevich (1878-1968), kasama sa "World of Art".

Gumawa ng impresyon ang Siklo ng Magsasaka. Ang matingkad at matingkad na mga kulay nito ay nagpapaalala sa Renaissance at iconography. Pamilyar ako sa bahaging ito ng gawain ni Serebryakova sa pamamagitan lamang ng isang serye ng mga postkard na "Mga uri ng mga magsasaka ng lalawigan ng Kursk", na inilathala ng Komunidad ng St. Eugenia. Ipinapaalala sa akin ang gawain ni Pieter Brueghel the Elder.

Naka-pose para sa maraming canvases karpintero na si Ignat Dmitrievich Golubev, nagtatrabaho sa estate sa Neskuchny. Ito ay kung paano bumaba ang isang simpleng magsasaka sa kasaysayan, na nalampasan ang bilang ng mga larawan ng mga sikat na kontemporaryo ni Serebryakova. At ang mga babaeng imahe ay isinulat mula sa Pelageya Grechkina.

Hiwalay, nais kong i-highlight ang pagkahilig ni Serebryakova sa asul. Ang kawalang-hanggan ng mga kulay ng asul ay makikita sa mga gawa lamang sa pamamagitan ng pagtingin nang live.

Ang kalahati ng mga gawa ni Zinaida Evgenievna ay isang-ikaapat na hindi natapos, sa mga canvases mayroong isang lugar na hindi napuno ng mga pintura o tempera. Sa maraming mga portrait, ang background ay nakarehistro lamang sa lugar ng ulo upang magdagdag ng volume at mas mahusay na pagpaparami ng kulay. Sa ilang mga gawa, ito ay nagbibigay ng epekto ng incompleteness, innuendo.

Tatapusin ko ang aking tala sa pamamagitan ng pagpapatuloy ng pagkakatulad sa tren. Sa Paris, kung saan nabuhay ang ating pangunahing tauhang babae sa halos buong buhay niya, naroon ang Lyon Station, kung saan dumating ang sikat na "Blue Express" (Le Train Bleu). Isang high-speed na tren sa malalim na asul, na binubuo ng 12 mararangyang kotse at nagdadala ng mga aristokrata mula sa Cote d'Azur patungo sa English Channel sa South African Railway. Sa simula ng ika-20 siglo, naging simbolo ito ng karangyaan at ibinigay ang pangalan nito sa sikat na restaurant sa istasyong ito. Ang loob ng paboritong restaurant ng K. Chanel at L. Besson ay puno ng ginto, magagandang magagandang tanawin at asul. Ngunit sa kabila ng kadakilaan at aristokrasya, nananatili itong isang restawran sa istasyon, at dito ang mga kababaihan sa mamahaling damit sa gabi ay magkakasamang nabubuhay sa mga itim na residente ng mga dating kolonya ng Pransya na tumakbo sa mga tracksuit. Kaya't sa gawain ni Serebryakova, ang mga ordinaryong magsasaka ay biglang natagpuan ang kanilang mga sarili laban sa backdrop ng isang malalim na asul na Renaissance, ang dakila ay pinagsama sa maliit, ang kaluluwa ng Russia na may init ng Africa ...

Sa pamamagitan ng pag-post dito ng mga elektronikong pag-print ng mga pagpipinta ni Serebryakova, hindi ako ginabayan ng kronolohiya o anupaman, ngunit sa pamamagitan lamang ng aking mga predilections. Sa dulo ng tala: paunang salita sa eksibisyon at sa anyo ng isang hiwalay na tala, isang salaysay ng buhay at gawain ni Zinaida Serebryakova (hindi magkasya :)).

Iginuhit ko rin ang iyong pansin sa magagandang pagsusuri ng eksibisyong ito ng aking mga kaibigan sa LiveJournal: galik-123 at pro100-mika

Bahay ng pamilyang Lansere sa Neskuchny. 1904. Watercolor sa papel, graphite pencil. 24.1x33.5 (timing)

Sa workshop ng O.E. Braza. 1904. Mga lapis na papel, gouache, grapayt at uling. 43.5 x 31.5. GTG

...Nagtatanong ka tungkol sa pag-aaral ko sa O.E. Braza? Sa totoo lang, wala siyang sistema ng pagtuturo - lahat ay nagpinta o nagsulat ayon sa gusto ng sinuman, ang modelo ay palaging babae - mas maraming estudyante kaysa sa mga estudyante. Si Osip Emmanuilovich ay medyo bihirang lumitaw sa studio, abala sa kanyang sariling mga order (ipininta niya, halimbawa, sa isang kalapit na studio ang isang larawan ni Maria Nikolaevna Kuznetsova, isang artista, mang-aawit ng Mariinsky Theatre). Oo, naalala ko ang mahalagang payo ni Braz sa lahat ng kanyang mga mag-aaral - upang makita ang "pangkalahatan" kapag gumuhit, at hindi gumuhit sa "mga bahagi".

Z.E. Serebryakova - A.N. Savinov. Paris, 01/08/1965 // Serebryakova. Mga liham. S. 207

Pag-aararo. Nakakatamad. 1908 Tempera sa papel. 42 x 56. Graphite pencil. Pribadong koleksyon, London

Bahay sa nayon ng Neskuchnoe. 1919. Papel, gouache, tempera. 49.8x64 GTG

Mga Cypress sa Crimea. 1911. Papel, tempera. 43.3 x 43.5 GTG.

Self-portrait. 1906. Langis sa canvas. 69.5 x 6. Pribadong koleksyon, Moscow

Sa likod ng palikuran. Self-portrait. 1909. Canvas sa karton, langis. 75 x 65. State Tretyakov Gallery

Sketch ng isang babae. Self-portrait. 1911. Langis sa canvas. 72x58.5. Timing. SPb.

Sa almusal. 1914. Langis sa canvas. 88.5x107 (State Tretyakov Gallery, nakuha noong 1955. Dati sa koleksyon ng L.A. Ruslanova)

Larawan ng E.E. Lancer sa isang sumbrero. 1915. Papel, tempera. 33 x 22. Pribadong koleksyon, Moscow

Inilalarawan si Evgeny Evgenievich Lansere (1875–1946), ang nakatatandang kapatid ni Z.E. Serebryakova, graphic artist at pintor, master ng monumental na pagpipinta.

Siya ay miyembro ng "World of Art" at aktibong kalahok sa mga eksibisyon ng asosasyon. Nagtrabaho siya sa mga ilustrasyon para sa mga kuwento ni L.N. Tolstoy "Hadji Murad" at "Cossacks". Paulit-ulit siyang naglakbay sa Europa, bumisita sa Siberia, Manchuria at Japan. Noong 1914 siya ay nasa Caucasian front bilang isang war correspondent. Nagtrabaho sa Dagestan, Chechnya (1912-1919).

Noong 1922-1929 naglakbay siya sa Georgia, Armenia, Azerbaijan at bulubunduking Dagestan, nagtrabaho sa Zangezur, Svaneti, Dagestan. Bumisita sa Turkey. Noong 1927, sa mga tagubilin ng People's Commissariat for Education of Georgia, ipinadala siya sa Paris. Nakatira sa Tbilisi (1920-1934), nagturo sa Academy of Arts sa Georgia. Mula 1934 siya ay nanirahan sa Moscow. Natupad mural sa bulwagan ng Kazansky railway station restaurant sa Moscow. Pinuno ng monumental na workshop ng All-Russian Academy of Arts, propesor. Pinarangalan na Artist ng Georgian SSR, People's Artist ng RSFSR.

Bather. 1911. [Larawan ng isang kapatid na babae - Ekaterina Zelenkova]. Host, langis. 103.5x89.5. Timing. SPb.

Mga bata sa parang (Zhenya at Shura). 1909. Papel, tempera. 39х48 Pribadong koleksyon, Moscow

Natutulog si Shura sa ilalim ng tagpi-tagping kubrekama. 1908. Papel, tempera. 23 x 33.5 Pribadong koleksyon, Moscow

Larawan ng pamilya. (Sa bahay ni Benois). 1914 Papel, tempera, gouache, whitewash. 34.3 x 46.3. Koleksyon ng KGallery, St. Petersburg

Babaeng magsasaka na may kvass. (Pelageya Grechkina). 1914. Langis sa canvas. 87x73. Nizhny Novgorod GCM

Larawan ng I.D. Golubev. 1914. GRM

Si Serebryakov ay nagtrabaho bilang isang karpintero na si Ignat Dmitrievich Golubev. Siya ay inilalarawan sa pagpipinta na "Mga Magsasaka", 1914. Nang unang makita ng aking ina ang isang postkard mula sa gawaing ito, siya ay bumulalas: "Oo, ito ang aking ama!" At sinabi niya sa amin na siya ay magkatulad. Ang lolo ni Serebryakov ay nagtrabaho hindi lamang bilang isang karpintero - siya ay isang "jack of all trades", masunurin, executive. Siya ay lubos na pinahahalagahan, tinatrato nang maayos, tinalo ang isang biro, matalino, may talento ...

Fedorenko E.G. Pamilya Z.E. Serebryakova // Serebryakova. Mga liham. S. 232.

Larawan ni S.R. Ernst. 1921. Langis sa canvas. 81x72. Nizhny Novgorod GCM

Larawan ni S.R. Ernst. 1922 Tempera sa papel. 64 x 47.5. Lapis. timing

Larawan ng artist na si Bushen sa magarbong damit. 1922. Pastel sa papel. 64x45. GTG

nakalarawan Dmitry Dmitrievich Bushen (1893–1993), pintor, graphic artist, stage designer. Isang inapo ng mga Huguenot na nanirahan sa Russia noong panahon ng paghahari ni Catherine II. Ipinanganak sa France, kung saan ginagamot ang kanyang ina para sa tuberculosis. Matapos ang maagang pagkamatay ng kanyang ina (1895), inilipat siya sa St. Petersburg at pinalaki sa pamilya ng kanyang tiyahin - E.D. Kuzmina-Karavaeva (nee Bushen). Noong 1912 nagtapos siya sa 2nd St. Petersburg gymnasium. Umalis siya papuntang Paris, pumasok sa Ranson Academy at nakilala sina M. Denis at A. Matisse. Noong 1913 pumasok siya sa Faculty of History and Philology ng St. Petersburg University. Sa kanyang pag-aaral, nakilala niya ang hinaharap na kritiko ng sining na si S.R. Si Ernst, na hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay ang kanyang pinakamalapit na kaibigan. Nakilala niya ang mga artista ng lipunan na "World of Art". Nakipagkaibigan kay A.A. Akhmatova at N.S. Gumilov. Kasabay ng kanyang pag-aaral sa unibersidad, nag-aral siya sa Drawing School ng OPH, kung saan nakuha niya ang atensyon ng direktor ng paaralan, N.K. Roerich.

Noong 1915-1917 nagtrabaho siya bilang assistant curator ng OPH Museum.

Noong 1918-1925 nagtrabaho siya bilang junior curator ng State Hermitage Museum sa Department of Porcelain and Jewelry.

Sa mga taon ng rebolusyon, siya ay tinangkilik ni A.N. Benoit. Kasama si S.R. Inokupahan ni Ernst ang isang silid sa apartment ng mga Serebryakov sa tahanan ng pamilya Benois. Nagsagawa siya ng mga bookplate, nagdisenyo ng mga aklat para sa Akvilon publishing house: Three Stories ni A. de Regnier (1922), Venetian Glass ni A.N. Cuba (1923) at “On Bronze” ni P.P. Weiner (1923). Noong 1925 nanirahan siya sa Paris. Sa lahat ng mga kasunod na taon ay nagpinta siya ng mga maliliit na format na mga kuwadro na gawa sa pastel at gouache: mga bulaklak, mga buhay pa rin, mga tanawin ng France, mga lungsod ng Italya, lalo na ang Venice, mga eksena mula sa buhay ng teatro at sirko. Noong huling bahagi ng 1920s, gumawa siya ng mga disenyo para sa mga tela at modelo ng damit para sa mga French fashion house ng Patou. Ricci Lanvan at Lelong. Gumawa ng mga disenyo ng costume para kina Anna Pavlova at Ida Rubinstein. Mula noong kalagitnaan ng 1930s, ang pangunahing pansin ay binayaran upang magtrabaho sa teatro. Noong 1977 inilarawan niya ang edisyong Pranses ng "Tula na Walang Bayani" ni A.A. Akhmatova.

Hindi ko mapigilan: isang larawan ng magkasanib na libingan nina Dmitry Bushen at Sergey Ernst. Caption sa ibaba: "ANONG LIGAY ANG DUMATING MO." Sementeryo ng Montparnasse..

Yevgeny Isidorovich Zolotarevsky (1908-1967), dekorador, anak ng iskultor na si Isidor Samoilovich Zolotarevsky (1885-1961) at Fanny Solomonovna (nee Bronstein, pinsan ni L.D. Trotsky).

I.S. Zolotarevsky, sikat sa death mask ng S.A. Yesenin, imbento ang pamamaraan ng facsimile pagpaparami ng iskultura at dumating sa ideya ng paglikha ng museo "istasyon" sa buong bansa, na, tulad ng electric light, "ay palayasin ang kadiliman ng kamangmangan sa mga malawak na masa ng mga tao ." Binuhay niya ang ideyang ito sa pamamagitan ng paglikha sa kanyang apartment ng workshop para sa paggawa ng mga kopya at pamamahagi ng mga ito sa iba't ibang rehiyon ng bansa.

I.S. Si Zolotarevsky ay malapit sa mga artista ng "World of Art", ang kanyang larawan ay ipininta noong 1922 ni B.M. Kustodiev (GRM). Ang kanyang apartment na may 14 na silid sa Bolshaya Morskaya na may malaking bilang ng mga antigong koleksyon ay kahawig ng isang palazzo, ayon kay A.A. Osmerkin, na bumisita sa kanya noong 1927. Ito ay sa setting na ito na si Z.E. Ang larawan ni Serebryakov ng kanyang anak na si Yevgeny, na ang imahe ay kahawig ng mga larawan ng mga kabataang lalaki ng Italian Renaissance.

Larawan ni M.A. Troinitskaya. 1924. Langis sa canvas. 75 x 65. Timing

Marfa Andreevna Troynitskaya (nee Panchenko, 1889–1942?), Unang kasal sa artist na si S.P. Yaremich, sa pangalawang kasal - ang asawa ni S.N. Troinitsky, kritiko ng sining, direktor ng State Geological University (1918–1927).

Mga batang babae sa piano. 1922. Langis sa canvas. 96x68. Pribadong koleksyon. Moscow

Mga asul na ballerina. 1922. Pastel sa papel. 63x48. timing

Sylph girls. Ballet "Chopiniana". 1924 Langis sa canvas. 82.5 x 103 GTG

Paris. View ng pilapil. Mid-1920s Gouache sa papel. 45 x 58 Pribadong koleksyon, Paris

Alexander Alexandrovich Popov (1880-1964), isang career officer ng Russian imperial army, ay lumipat sa France noong 1919. Noong 1920 binuksan niya ang antiquarian gallery na Popov and Co. (Galerie Popoff & Cie) sa Paris. Ang pinakamalaking kolektor ng sining ng Russia sa France, ang may-ari ng isa sa pinakamahalagang koleksyon ng porselana ng Russia na matatagpuan sa labas ng Russia, isang connoisseur ng mga watercolor ng Russia noong panahon ni Pushkin. Simula noong 1930s, kasama sa kanyang mga kliyente ang mga miyembro ng British royal family, gayundin si G. Agnelli, M.L. Rostropovich at L. Bernstein. Si Popov ay malapit na nakipag-ugnayan sa mga kinatawan ng pangingibang-bansa ng Russia, kabilang sa mga ito ay Z.E. Serebryakova, K.A. Korovin, Yu.P. Annenkov, F.A. Malyavin, K.A. Somov at iba pa. Ang mga gawa ng mga artistang ito ay ipinakita sa kanyang gallery.

Noong 1935 ang gallery ay iginawad ang unang honorary Grand Prix ng Paris para sa pinakamataas na kalidad ng mga naipakitang gawa.

Pagkamatay ni Popov, ang kanyang gallery ay nakuha ng pamilya Baruch ng namamana na mga antiquarian ng Pransya, na pinanatili ang dating pangalan ng gallery na nakakuha ng katanyagan at nagpatuloy sa pagkolekta, pag-aaral at pagpapakita ng sining ng Russia. Ang isang makabuluhang bahagi ng koleksyon - mga watercolor at mga guhit ng mga artista ng panahon ng Pushkin - ay ipinakita noong 1999 sa GMIN sa eksibisyon na "Pushkin's Contemporaries. 100 watercolor portraits mula sa Parisian collection Noong 2008, nai-publish ang catalog Masterpieces of Russian Porcelain noong ika-18 siglo mula sa koleksyon ng Popov & Co. Gallery. Noong 2009, ang auction house ni Christie ay nagsagawa ng auction ng koleksyon ng Russia: ang mga gallery ng Popov at Co.

Larawan ng S.M. Lifar. 1961 Langis sa papel. 71.8 x 58. Koleksyon ng A.N. Volodchinskogo, Moscow

Kamakailan ay nagkaroon ako ng ilang "session": Gumawa ako ng 2 sketch kasama si Sergei Mikhailovich Lifar, na mabait na sumang-ayon na mag-pose para sa akin. Iginuhit ko ito sa langis sa papel. Siya ay isang nakakaaliw na tao na nakakita ng maraming, naglakbay ng maraming sa buong mundo ...<...>Higit sa lahat, pinag-usapan namin ang tungkol kay Pushkin - pagkatapos ng lahat, mayroon siyang mga tunay na liham mula kay Pushkin kay Natalia N. Goncharova sa kanyang koleksyon! Siya mismo ay naglathala ng isang libro na may buong teksto ng mga liham na ito, nag-organisa ng isang eksibisyon dito noong 1937, Pushkin, at pagkatapos ay Lermontov ...

Z.E. Serebryakova - T.B. Serebryakova. Paris, 12/23/1961 // Serebryakova. Mga liham. S. 175.

Menton. dalampasigan. 1931. Papel, tempera, barnisan. 43x59. GTG

view ng port. Collioure. 1930 Papel, gouache. 43x60. Pribadong koleksyon, Paris

Naka-reclining odalisque sa isang asul na belo. 1932 Pastel sa papel. 48x63. Fondation Serebriakoff, Paris

Jurisprudence. 1936-1937 Langis sa canvas. 165x100. Bahagi ng panel para sa Belgian villa na Manoir du Relais sa Pomeruil. Customer: Baron J.-A. Brouener. Triumph Gallery, Moscow

San Gimignano. 1937 Gouache sa papel. 40 x 60. Pribadong koleksyon, Paris

Assisi. 1932 Gouache sa papel. 44 x 60. Pribadong koleksyon, Paris

hardin ng Boboli. Florence. 1932 Tempera sa papel. 42 x 57. Pribadong koleksyon, Paris

Tungkol sa eksibisyon (mga text curator)

Ang 2017 ay minarkahan ang ika-50 anibersaryo ng pagkamatay ni Zinaida Serebryakova (1884-1967) at minarkahan ang sentenaryo ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1917 - ang panahon kung kailan ang kapalaran ni Serebryakova, tulad ng marami, maraming tao, ay tragically nagbago. Ang eksibisyon ng mga gawa ng artist sa Tretyakov Gallery at ang kasamang edisyon ay nakatuon sa mga petsang ito.

Ang unang pangunahing monographic exhibition ng Serebryakova ay inihanda ng Tretyakov Gallery noong 1986. Noong 2013, nag-host ang Gallery ng isang eksibisyon ng Parisian heritage ng Zinaida Evgenievna, pati na rin ang mga gawa ng kanyang mga anak - sina Alexander at Catherine, na ganap na binubuo ng mga gawa na nakaimbak sa mga koleksyon ng Pranses. Ang kasalukuyang retrospective ay ang pinakakomprehensibong pagpapakita ng gawa ni Serebryakova sa nakalipas na 30 taon, na nakatutok sa pinakamaliwanag, Russian na panahon ng kanyang trabaho.

Kasama sa eksibisyong ito ang higit sa 220 mga pintura at mga guhit mula sa museo at pribadong koleksyon. Ipinakita ang pinakamaagang, halos parang bata na mga gawa ng Serebryakova, na ginanap sa bahay ng Benois, sa mga dayuhang paglalakbay, sa studio ng O.E. Braz at ang Paris Academy de la Grande Chaumière, na tumutulong upang masubaybayan ang pagbuo at pag-unlad ng talento ng kinatawan ng Benois artistic family - Lansere.

Ang isang espesyal na lugar ay ibinibigay sa mga portrait - ang pangunahing genre sa gawain ni Serebryakova. Ang mga gawang ito, na naglalarawan ng mga malapit na kamag-anak at kaibigan, ay hindi nilikha upang mag-order at mapanatili ang init ng isang parang bahay na kapaligiran. Hiwalay na ipinakita ang mga larawan ng mga bata, pati na rin ang mga eksena ng buhay pamilya. Isinagawa sa tempera at pastel, ang mga sketch na ito ay malinaw na naghahatid ng kapaligiran ng bahay ng mga Serebryakov.

Ang isang makabuluhang lugar sa mga gawa ng panahon ng Russia ay ibinibigay sa landscape. Sa mga imahe ng Neskuchny, na ipininta pangunahin sa tempera, ang artist ay nagsusumikap para sa pagkumpleto ng larawan at epic na tunog ng mga imahe. Ang parehong mga tampok ay likas sa mga landscape ng Crimea at Tsarskoye Selo.

Ang tema ng magsasaka ay kinakatawan ng mga portrait sketch, sketch, sketch at painting na "Bathhouse", "Harvest", "Whitening of the Canvas".

Mga sketch ng monumental mural sa Kazansky railway station sa Moscow at isang serye ng mga pagpipinta na nagpapakita ng likod ng mga eksenang mundo ng Mariinsky Theatre.

Ang mga gawa mula sa panahon ng Paris ay pinili mula sa mga koleksyon ng Pranses. Wala sa kanila ang umuulit sa nakaraang palabas sa eksibisyon noong 2013. Ang mga gawang ito ay ipinakita sa Russia sa unang pagkakataon. Gayundin, sa unang pagkakataon, ang mga pandekorasyon na panel mula sa villa ng J.-A. de Brouwer, na sa loob ng mahabang panahon ay itinuring na patay noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Natuklasan noong 1990s, dinala sila sa Russia, naibalik at ipinakita sa isang eksibisyon sa State Russian Museum noong 2007.

Ang mga gawa ay pinagsama-sama ayon sa thematic at chronological na prinsipyo at nauugnay sa mga yugto ng buhay ng artist. Ang bawat seksyon ay sinamahan ng mga fragment ng mga teksto sa kasaysayan ng sining at mga memoir ng mga taong malapit na nakikipag-ugnayan sa sining ni Serebryakova at nagpapanatili ng matingkad na alaala ng kanyang personalidad. Ginagawang posible ng mga quote na ito na ihambing ang kasalukuyang pang-unawa ng mga gawa ni Serebryakova sa pang-unawa ng kanyang mga kontemporaryo, makakatulong upang mas maunawaan ang kanyang pananaw sa mundo, ipakita ang kanyang mga artistikong kagustuhan at katangian ng karakter. Ang eksibisyon ay naglalayong ipakita ang sining ng artist sa pamamagitan ng prisma ng buhay sa paligid niya, sa gayon ay nagpapatunay sa kahalagahan ng kalikasan sa kanyang artistikong pag-unlad. "Ni noon (o ngayon) ay wala akong "tiyak na mga paghahanap sa ideolohiya", at tama ka na ang aking pananatili sa Neskuchnoye ay nagpapahintulot sa akin na makita ang paksa na nagpasigla sa akin - upang gumuhit ng mga magsasaka at madala sa kanilang mga imahe ... "- isinulat ni Serebryakova.

Si Zinaida Serebryakova ay isang Russian artist mula sa creative dynasty ng Benois-Lancere-Serebryakovs. Nag-aral siya ng pagpipinta sa paaralan ni Maria Tenisheva, sa studio ng Ossip Braz, at sa Grand-Chomier Academy sa Paris. Si Serebryakova ay naging isa sa mga unang kababaihan na hinirang ng Academy of Arts para sa pamagat ng akademiko ng pagpipinta.

"Ang Pinakamasayang Bagay"

Si Zinaida Serebryakova (nee Lansere) ay ipinanganak noong 1884 sa Neskuchnoye estate malapit sa Kharkov, siya ang bunsong anak sa anim na anak. Ang kanyang ina, si Catherine Lansere, ay isang graphic artist at kapatid ni Alexandre Benois. Ama - iskultor Eugene Lansere - namatay sa tuberculosis noong si Zinaida ay isa at kalahating taong gulang.

Kasama ang kanyang mga anak, lumipat si Ekaterina Lansere sa St. Petersburg - sa kanyang ama, ang arkitekto na si Nikolai Benois. Ang bawat isa sa pamilya ay nakikibahagi sa pagkamalikhain, madalas na bumisita sa mga eksibisyon at nagbabasa ng mga bihirang libro sa sining. Si Zinaida Serebryakova ay nagsimulang gumuhit mula sa murang edad. Noong 1900 nagtapos siya sa gymnasium at pumasok sa art school ni Princess Maria Tenisheva - sa mga taong iyon ay nagturo si Ilya Repin dito. Gayunpaman, ang hinaharap na artista ay nag-aral lamang ng isang buwan: nagpunta siya sa Italya upang makilala ang klasikal na sining. Pagbalik sa St. Petersburg, nag-aral si Serebryakova ng pagpipinta sa workshop ng Osip Braz.

Sa mga taong ito, binisita ng pamilyang Lansere si Neskuchnoye sa unang pagkakataon pagkatapos ng mahabang buhay sa St. Petersburg. Si Zinaida Serebryakova, na sanay sa mahigpit na mga aristokratikong tanawin ng St. Petersburg, ay nagulat sa kaguluhan ng katimugang kalikasan at magagandang tanawin sa kanayunan. Gumawa siya ng mga sketch sa lahat ng dako: sa hardin, sa bukid, nagsulat pa siya ng mga tanawin mula sa bintana. Dito nakilala ng artista ang kanyang hinaharap na asawa - ang kanyang pinsan na si Boris Serebryakov.

Pagkatapos ng kasal, umalis ang mga bagong kasal patungong Paris - doon nag-aral si Serebryakova sa Grand Chaumier Art Academy. Pagkabalik, nanirahan ang mag-asawa sa St. Petersburg. Gayunpaman, madalas silang naglalakbay sa Neskuchnoye, kung saan ginugol ng artista ang lahat ng kanyang oras sa easel: pininturahan niya ang mga parang sa tagsibol at mga namumulaklak na hardin, mga batang magsasaka at ang kanyang bagong panganak na anak na lalaki. Sa kabuuan, apat na anak ang ipinanganak sa pamilya - dalawang anak na lalaki at dalawang anak na babae.

Zinaida Serebryakova. Bago ang bagyo (Selo Neskuchnoe). 1911. GRM

Zinaida Serebryakova. Orchard na namumulaklak. 1908. Pribadong koleksyon

Zinaida Serebryakova. Orchard. 1908-1909. timing

Noong 1909, pininturahan ni Zinaida Serebryakova ang isang self-portrait na "Behind the Toilet". Pagkalipas ng isang taon, siya at 12 pang mga kuwadro na gawa - mga larawan ng mga kakilala, "magsasaka" na sketch at landscape - ay lumahok sa eksibisyon na "World of Art". Ang mga pagpipinta ni Serebryakova ay nakabitin sa tabi ng mga gawa ni Valentin Serov, Boris Kustodiev, Mikhail Vrubel. Tatlo sa kanila - "Sa likod ng banyo", "Berde sa taglagas" at "Kabataang babae (Maria Zhegulina)") ay nakuha ng Tretyakov Gallery. Si Serebryakova ay nahalal na miyembro ng "World of Art".

"Ngayon ay hinangaan niya ang publiko ng Russia sa napakagandang regalo, tulad ng "ngiti sa kanyang bibig", na hindi maaaring hindi magpasalamat sa kanya. Ang self-portrait ni Serebryakova ay walang alinlangan ang pinaka-kaaya-aya, ang pinaka-masayang bagay ... Narito ang kumpletong kamadalian at pagiging simple, isang tunay na artistikong pag-uugali, isang bagay na matunog, bata, tumatawa, maaraw at malinaw, isang bagay na ganap na masining.
Alexander Benois

Zinaida Serebryakova. Sa likod ng palikuran. Self-portrait. 1909. State Tretyakov Gallery

Zinaida Serebryakova. Greenery sa taglagas. 1908. State Tretyakov Gallery

Zinaida Serebryakova. Molodukha (Maria Zhegulina). 1909. State Tretyakov Gallery

Halos akademya ng pagpipinta

Sa mga sumunod na taon, si Zinaida Serebryakova ay patuloy na nagpinta - mga tanawin ng Neskuchny, mga larawan ng mga babaeng magsasaka, mga kamag-anak at kanyang sarili - "Self-portrait sa isang Pierrot costume", "Girl with a Candle". Noong 1916, inanyayahan siya ni Alexandre Benois sa kanyang "koponan" nang italaga siyang magpinta sa istasyon ng tren ng Kazansky sa Moscow. Ang gusali ay pinalamutian din nina Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky at Ekaterina Lansere. Si Zinaida Serebryakova ay pumili ng isang oriental na tema. Inilarawan niya ang mga bansa sa Asya - India at Japan, Turkey at Siam - bilang magagandang kabataang babae.

Zinaida Serebryakova. Pagpapaputi ng canvas. 1917. State Tretyakov Gallery

Zinaida Serebryakova. Batang babae na may kandila (Self-portrait). 1911. GRM

Zinaida Serebryakova. Sa almusal (Hapunan) 1914. State Tretyakov Gallery

Noong 1917, hinirang ng Konseho ng St. Petersburg Academy of Arts si Zinaida Serebryakova para sa pamagat ng akademiko ng pagpipinta. Gayunpaman, pinigilan siya ng rebolusyon na makuha ito. Natagpuan ng kudeta ang artista kasama ang kanyang mga anak at ina sa Neskuchny. Hindi ligtas na manatili sa estate. Sa sandaling lumipat ang pamilya sa Kharkov, ninakawan at sinunog ang ari-arian. Nakakuha ng trabaho ang artist sa Kharkov Archaeological Museum, kung saan nag-sketch siya ng mga exhibit para sa catalog. Ang maliit na suweldo ay nakatulong upang mabuhay ang pamilya.

Noong 1919, nagpunta si Boris Serebryakov sa pamilya. Gayunpaman, hindi nagtagal ang mag-asawa: ang asawa ng artista ay biglang namatay sa typhus.

"Palagi kong tila sa akin na ang minamahal at ang pag-ibig ay kaligayahan, ako ay palaging tulad ng isang bata, hindi napapansin ang buhay sa paligid, at masaya, kahit na noon pa man ay alam ko ang kalungkutan at luha ... Napakalungkot na mapagtanto na ang buhay ay nasa likod na, ang oras na iyon ay tumatakbo, at walang iba kundi ang kalungkutan, katandaan at pananabik sa hinaharap, ngunit sa kaluluwa ay mayroon pa ring labis na lambing, damdamin.
Zinaida Serebryakova

Noong Enero 1920, lumipat ang mga Serebryakov sa St. Petersburg, sa apartment ni Nikolai Benois, na, pagkatapos ng compaction, ay naging isang communal apartment. Si Zinaida Serebryakova ay nakakuha ng pera pangunahin sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga larawan, pagbebenta ng mga lumang canvases. Naalala niya: "Tumahi ako buong araw... Pinahaba ko ang damit ni Katyusha, nag-aayos ng lino... Naghahanda ako ng mga pintura ng langis sa aking sarili - Gumiling ako ng mga pulbos na may langis ng poppy... Nabubuhay pa rin kami sa isang uri ng himala".

Di-nagtagal, ang isa sa mga anak na babae ni Serebryakova ay nagsimulang mag-aral ng ballet - ito ay kung paano lumitaw ang mga sariwang teatro na paksa sa mga gawa ng artist. Gumugol siya ng maraming oras sa likod ng mga eksena ng Mariinsky Theatre, nag-uwi ng mga props para sa mga pagtatanghal, nag-imbita ng mga ballerina sa kanyang lugar, na kusang-loob na nag-pose para sa mga canvases.

Zinaida Serebryakova. Sa ballet dressing room (Big ballerinas). 1922. Pribadong koleksyon

Zinaida Serebryakova. Sa ballet room. Swan Lake ballet". 1922. GRM

Zinaida Serebryakova. Sylph girls (Ballet "Chopiniana"). 1924. State Tretyakov Gallery

Mga larawan para sa pangakong mag-advertise

Noong 1924, si Zinaida Serebryakova ay lumahok sa isang American charity exhibition para sa mga Russian artist. Ang kanyang mga pagpipinta ay isang mahusay na tagumpay, maraming mga canvases ang agad na binili. Sa parehong taon, si Serebryakova, kasama ang suporta ng kanyang tiyuhin na si Alexander Benois, ay umalis patungong Paris. Ang artist ay nagplano na magtrabaho nang kaunti sa France at bumalik sa USSR. Gayunpaman, naging imposible ito: marami pa rin siyang isinulat at nakatanggap ng napakakaunting pera para dito. Ipinadala ni Serebryakova ang lahat ng mga bayarin sa Russia - sa mga ina at mga anak.

Nikolai Somov, artista

Dalawang anak - sina Alexander at Catherine - na may suporta ng Red Cross at mga kamag-anak ay pinamamahalaang ipadala sa Paris noong 1925 at 1928. At si Eugene at Tatyana ay nanatili sa USSR.

Minsan si Zinaida Serebryakova ay nagpinta ng mga larawan ng pamilya para sa isang Belgian na negosyante. Nakatanggap siya ng malaking bayad: sapat na pera upang maglakbay kasama ang mga bata sa Morocco. Natuwa ang bansa sa artista. Sumulat si Serebryakova: “Namangha ako sa lahat ng bagay dito sa sukdulan. At ang mga costume ng pinaka-magkakaibang kulay, at lahat ng lahi ng tao ay halo-halong dito - Negro, Arabo, Mongols, Hudyo (ganap na biblikal). Ako ay nabigla sa pagiging bago ng mga impression na hindi ko malaman kung ano at kung paano gumuhit.". Pagkatapos ng paglalakbay, ang mga bagong buhay na buhay, mga urban landscape at mga larawan ng mga babaeng Moroccan ay lumitaw mula sa ilalim ng brush ng Serebryakova - maliwanag at makatas.

Zinaida Serebryakova. Isang babaeng nagbukas ng kanyang belo. 1928. Kaluga Regional Art Museum

Zinaida Serebryakova. Tanawin mula sa terrace hanggang sa Atlas Mountains. Marrakesh. Morocco. 1928. Kaluga Regional Art Museum

Zinaida Serebryakova. Nakaupo ang batang babaeng Moroccan. 1928. Pribadong koleksyon

Noong 1930s, maraming solo na eksibisyon ng Serebryakova ang ginanap sa Paris, ngunit kakaunti ang naibenta. Noong 1933, namatay ang kanyang ina sa gutom, at nagpasya si Serebryakova na pumunta sa Russia kasama ang kanyang mga anak. Ang mga pangyayari ay muling nakagambala sa kanya: sa una, ang mga papeles ay naantala, pagkatapos ay nagsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Nagawa ng artista na makita ang kanyang panganay na anak na babae 36 taon lamang pagkatapos ng paghihiwalay - noong 1960 si Tatyana Serebryakova ay nakapunta sa kanyang ina sa Paris.

Noong kalagitnaan ng 60s, isang eksibisyon ng mga pagpipinta ni Zinaida Serebryakova ang ginanap sa Moscow. Ngunit ang artista ay hindi maaaring dumating: sa oras na iyon siya ay 80 taong gulang na. Pagkalipas ng dalawang taon, namatay si Zinaida Serebryakova. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Saint-Genevieve-des-Bois.

Ang lahat ng mga anak ni Zinaida Serebryakova ay naging mga artista. Ang panganay - si Eugene - ay nagtrabaho bilang isang architect-restorer. Ang mga batang "Parisian" ay pininturahan sa bihirang genre ng watercolor o gouache na mga miniature sa tradisyon ng unang bahagi ng ika-19 na siglo. Nagpinta si Alexander upang mag-order ng mga uri ng mga estate, kabilang ang mga Ruso - ibinalik niya ang kanilang hitsura sa arkitektura mula sa memorya. Si Catherine, na nabuhay hanggang 101 taong gulang, ay nagpinta rin ng mga estate, interior ng palasyo, at gumawa ng mga custom na modelo ng gusali. Si Tatyana ay nagtrabaho bilang isang artista sa teatro sa Moscow Art Theatre.

Noong 2015, ang isa sa mga painting ni Zinaida Serebryakova ay ibinenta sa Sothbey's sa halagang £3,845,000, na humigit-kumulang $6,000,000. Ang Sleeping Girl ay naging kanyang pinakamahal na pagpipinta hanggang ngayon.

Talambuhay ni Zinaida Evgenievna Serebryakova

(1884-1967)

Si Zinaida Serebryakova ay ipinanganak noong Nobyembre 28, 1884 sa Neskuchnoye family estate malapit sa Kharkov. Ang kanyang ama ay isang sikat na iskultor. Ang ina ay nagmula sa pamilyang Benoi, at sa kanyang kabataan siya ay isang graphic artist. Ang kanyang mga kapatid na lalaki ay hindi gaanong mahuhusay, ang nakababata ay isang arkitekto, at ang mas matanda ay isang master ng monumental na pagpipinta at mga graphic.

Utang ni Zinaida ang kanyang artistikong pag-unlad lalo na sa kanyang tiyuhin na si Alexander Benois, kapatid ng ina at nakatatandang kapatid na lalaki.

Ginugol ng artista ang kanyang pagkabata at kabataan sa St. Petersburg sa bahay ng kanyang lolo, ang arkitekto N. L. Benois, at sa Neskuchny estate. Ang atensyon ni Zinaida ay palaging naaakit ng gawain ng mga batang babaeng magsasaka sa bukid. Kasunod nito, ito ay makikita ng higit sa isang beses sa kanyang trabaho.

Noong 1886, pagkamatay ng kanyang ama, lumipat ang pamilya mula sa ari-arian patungong St. Petersburg. Ang lahat ng miyembro ng pamilya ay abala sa mga malikhaing aktibidad, si Zina ay nagpinta rin nang may sigasig.

Noong 1900, nagtapos si Zinaida mula sa gymnasium ng kababaihan at pumasok sa paaralan ng sining na itinatag ni Princess M. K. Tenisheva.

Noong 1902-1903, sa isang paglalakbay sa Italya, gumawa siya ng maraming sketch at pag-aaral.

Noong 1905, pinakasalan niya si Boris Anatolyevich Serebryakov, ang kanyang pinsan. Pagkatapos ng kasal, nagpunta ang kabataan sa Paris. Dito pumapasok si Zinaida sa Academy de la Grande Chaumière, nagsusumikap, gumuhit mula sa kalikasan.

Makalipas ang isang taon, umuwi ang binata. Sa Neskuchny, nagsusumikap si Zinaida - gumagawa siya ng mga sketch, portrait at landscape. Sa pinakaunang mga gawa ng artista, posible na makilala ang kanyang sariling istilo, upang matukoy ang bilog ng kanyang mga interes. Noong 1910, naghihintay si Zinaida Serebryakova para sa tunay na tagumpay.

Noong 1910, sa ika-7 eksibisyon ng mga artistang Ruso sa Moscow, nakuha ng Tretyakov Gallery ang isang self-portrait na "Behind the Toilet" at gouache na "Green in Autumn". Ang kanyang mga landscape ay kahanga-hanga - dalisay, maliliwanag na tono ng mga kulay, ang pagiging perpekto ng teknolohiya, ang walang uliran na kagandahan ng kalikasan.

Ang pamumulaklak ng gawa ng artist ay nangyayari noong 1914-1917. Si Zinaida Serebryakova ay lumikha ng isang serye ng mga kuwadro na nakatuon sa nayon ng Russia, paggawa ng magsasaka at kalikasan ng Russia - "Mga Magsasaka", "Natutulog na Babaeng Magsasaka".

Sa pagpipinta na "Whitening of the Canvas", ang maliwanag na talento ni Serebryakova bilang isang muralist ay ipinahayag.

Noong 1916, si A. N. Benois ay ipinagkatiwala sa pagpipinta ng istasyon ng tren ng Kazansky sa Moscow, naakit din niya si Zinaida na magtrabaho. Kinuha ng artist ang tema ng mga bansa sa Silangan: India, Japan, Turkey. Kinakatawan niya ang mga bansang ito sa anyo ng magagandang kababaihan. Kasabay nito, nagsimula siyang magtrabaho sa mga komposisyon sa mga tema ng mga sinaunang alamat. Ang mga self-portraits ay sumasakop sa isang espesyal na papel sa gawain ni Zinaida Serebryakova.

Noong digmaang sibil, ang asawa ni Zinaida ay nasa isang survey sa Siberia, at siya at ang kanyang mga anak ay nasa Neskuchny. Tila imposibleng lumipat sa Petrograd, at nagpunta si Zinaida sa Kharkov, kung saan nakahanap siya ng trabaho sa Archaeological Museum. Nasunog ang ari-arian ng kanyang pamilya sa "Neskuchny", nawala ang lahat ng kanyang mga gawa. Kalaunan ay namatay si Boris. Pinipilit ng mga pangyayari ang artist na umalis sa Russia. Pupunta siya sa France. Sa lahat ng mga taon na ito ang artista ay nanirahan sa patuloy na pag-iisip tungkol sa kanyang asawa. Nagpinta siya ng apat na larawan ng kanyang asawa, na nakatago sa Tretyakov Gallery at Novosibirsk Art Gallery.

Noong 1920s, bumalik si Zinaida Serebryakova kasama ang kanyang mga anak sa Petrograd, sa dating apartment ni Benois. Ang anak ni Zinaida na si Tatyana ay nagsimulang mag-aral ng ballet. Si Zinaida, kasama ang kanyang anak na babae, ay bumisita sa Mariinsky Theater, pumunta din sila sa backstage. Sa teatro, patuloy na nagpinta si Zinaida. Noong 1922 gumawa siya ng larawan ni D. Balanchine na nakadamit bilang Bacchus. Ang malikhaing komunikasyon sa mga ballerina sa loob ng tatlong taon ay makikita sa isang kamangha-manghang serye ng mga larawan at komposisyon ng ballet.

Ang pamilya ay dumaranas ng mahihirap na panahon. Sinubukan ni Serebryakova na magpinta ng mga kuwadro na mag-order, ngunit hindi siya nagtagumpay. Gustung-gusto niyang magtrabaho kasama ang kalikasan.

Sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon, nagsimula ang isang masiglang aktibidad sa eksibisyon sa bansa. Noong 1924 si Serebryakova ay naging exhibitor ng isang malaking eksibisyon ng Russian fine arts sa Amerika. Lahat ng mga painting na ipinakita sa kanya ay naibenta. Sa mga nalikom, nagpasya siyang pumunta sa Paris upang ayusin ang isang eksibisyon at tumanggap ng mga order. Umalis siya noong 1924.

Ang mga taon na ginugol sa Paris ay hindi nagdala sa kanya ng kagalakan at malikhaing kasiyahan. Nananabik siya sa kanyang tinubuang-bayan, hinahangad na ipakita ang kanyang pagmamahal sa kanya sa kanyang mga pagpipinta. Ang kanyang unang eksibisyon ay naganap lamang noong 1927. Ipinadala niya ang perang kinita niya sa kanyang ina at mga anak.

Noong 1961, binisita siya ng dalawang artista ng Sobyet, sina S. Gerasimov at D. Shmarinov, sa Paris. Nang maglaon noong 1965, inayos nila ang isang eksibisyon para sa kanya sa Moscow.

Noong 1966, ang huling, malaking eksibisyon ng mga gawa ni Serebryakova ay naganap sa Leningrad at Kyiv.

Noong 1967, sa Paris, sa edad na 82, namatay si Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Z. Serebryakova, 1900s

Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967) - artista.

Si Zinaida Serebryakova ay ipinanganak noong Disyembre 12, 1884 sa ari-arian ng Neskuchnoye, lalawigan ng Kursk. Siya ang bunso sa anim na anak sa pamilya ng iskultor na si Yevgeny Alexandrovich Lansere (1848-1886) at ang kanyang asawang si Ekaterina Nikolaevna (1850-1933), née Benois.

Namatay ang ama noong si Zinaida ay dalawang taong gulang, at ang ina at mga anak ay umalis sa Neskuchny para sa Petersburg apartment ng kanilang ama, si Nikolai Leontyevich Benois (1813-1898). Sa bahay ng aking lolo, nabuhay ang lahat sa sining: mga eksibisyon, teatro, ang Hermitage. Ang ina ni Zinaida ay isang graphic artist sa kanyang kabataan, ang tiyuhin na si Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) at ang nakatatandang kapatid na si Evgeny Lansere ay mahilig sa pagguhit.

Hindi na nagulat ang pamilya nang magdesisyon ang gifted girl na maging artista. Sa loob ng ilang taon ay nagpalit siya ng mga paaralan, bansa at guro sa paghahanap ng kanyang kailangan. Noong 1900 - ang art school ng Princess Tenisheva. Pagkalipas ng isang taon, ilang buwan sa paaralan ni Ilya Repin. Tapos isang taon sa Italy. Noong 1903-1905. apprenticeship sa isang portrait na pintor O.E. Braza (1873-1936). Noong 1905-1906. - Académie Grande Chaumière sa Paris.

Noong 1905, pinakasalan ni Zinaida Lanceray si Boris Serebryakov, na kanyang pinsan. Magkakilala na sila simula pagkabata. At noong 1910, ang artist na si Zinaida Serebryakova ay nakatanggap ng pagkilala para sa pagpipinta na "Sa likod ng banyo". Ang kaligayahan ng pamilya at ang kagalakan ng pagkamalikhain!

Natagpuan ng kudeta noong Oktubre si Zinaida Serebryakova sa Neskuchny. Noong 1919, namatay ang kanyang asawa sa typhus. Siya ay naiwan sa apat na anak at isang may sakit na ina. Ang ari-arian ay dinambong, at noong 1920 nagpunta siya sa Petrograd sa apartment ng kanyang lolo. May isang lugar pagkatapos ng compaction.

Umalis si Serebryakova patungong Paris noong 1924 at hindi na bumalik. Pagkaraan ng ilang oras, nagawa nilang ipuslit sa kanya ang mga batang sina Sasha at Katya. Tinulungan niya ang kanyang ina at si Tata at Zhenya sa abot ng kanyang makakaya.

Sa kalahati ng kanyang buhay, ang napakatalino na artista na si Zinaida Serebryakova ay nanirahan sa mahirap na pangingibang-bansa sa Paris. Sa ibang bansa, ang katanyagan ay dumating sa kanya pagkatapos ng kanyang kamatayan. At sa sariling bayan? Sa USSR noong 1960, pagkatapos ng 36 na taon ng paghihiwalay, ang kanyang anak na babae na si Tatyana Borisovna Serebryakova, Tata, ay dumating sa kanya sa Paris. Ngunit ang artista ay hindi nangahas na sundan siya sa Russia. Walang lakas para gumalaw. Noong tagsibol lamang ng 1965, natanto ng 80-taong-gulang na artista ang kanyang pangarap - pumunta siya sa Moscow upang buksan ang kanyang unang eksibisyon sa USSR.

Serebryakova - ang kagalakan ng buhay

Nakasuot ng scarf, 1911

Pierrot. Larawan 1911

Talambuhay ni Serebryakova

1884. Nobyembre 28 (Disyembre 12) - kapanganakan sa Neskuchnoye estate ng distrito ng Belgorod ng lalawigan ng Kursk sa pamilya ng iskultor na si Yevgeny Alexandrovich Lansere at ang kanyang asawang si Ekaterina Nikolaevna (nee Benois) na anak na babae na si Zinaida.
1886. Marso 23 - ang pagkamatay ng kanyang ama mula sa tuberculosis. Taglagas - paglipat sa St. Petersburg sa mga magulang ng ina - akademiko ng arkitektura Nikolai Leontyevich Benois at lola Camilla Albertovna.
1893. Nag-aaral sa Kolomna Women's Gymnasium.
1898. Disyembre 11 - ang pagkamatay ni lolo N.L. Benoit.
1899. Tag-init - ang unang tag-araw pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang lolo, na ganap na ginugol sa Neskuchnoye estate.
1900. Pagtapos mula sa gymnasium at pagpasok sa Art School ng M.K. Tenisheva.
1902. Ang paglalakbay ni Ekaterina Nikolaevna kasama ang kanyang mga anak na babae na sina Ekaterina, Maria at Zinaida sa Italya sa Capri - "Capri" sketches.
1903. Marso - lumipat sa Roma, kakilala sa ilalim ng patnubay ni A.N. Benois na may sining ng Antiquity at ang Renaissance. Tag-init - magtrabaho sa Neskuchny sa mga landscape at sketch ng mga magsasaka. Taglagas - pagpasok sa workshop ng O.E. Braza (pagsasanay dito hanggang 1905).
1905. Spring - pagbisita na inorganisa ni S.P. Diaghilev ng makasaysayang eksibisyon ng mga larawan sa Tauride Palace. Setyembre 9 - kasal kay Boris Anatolyevich Serebryakov. Nobyembre - pag-alis kasama ang kanyang ina sa Paris upang mag-aral sa Academy de la Grande Chaumière. Disyembre - ang pagdating sa Paris ng kanyang asawa, na pumasok sa Paris Higher School of Roads and Bridges.
1906. Nag-aaral sa Academy de la Grande Chaumière. Abril - bumalik sa St. Mayo 26 - ang kapanganakan ng isang anak na lalaki sa Neskuchny, na pinangalanan sa ama ng artist na si Evgeny.
1907. Setyembre 7 - ang kapanganakan ng kanyang anak na si Alexander.
1908-1909. Si Serebryakova ay nagpinta ng mga landscape at portrait sa Neskuchny.
1910. Pebrero - pakikilahok sa VII exhibition ng Union of Russian Artists sa St. Petersburg na may labintatlong gawa. Pagkuha ng tatlong gawa ng Tretyakov Gallery.
1911. Disyembre - pakikilahok sa eksibisyon na "World of Art" sa Moscow. Si Serebryakova ay nahalal na miyembro ng asosasyon.
1912. Enero 22 - ang kapanganakan ng anak na babae na si Tatyana.
1913. Hunyo 28 - ang kapanganakan ng anak na babae na si Catherine.
1914. Mayo-Hunyo - isang paglalakbay sa Northern Italy (Milan, Florence, Padua, Venice). Sa daan - Berlin, Leipzig, Munich.
1915. Nobyembre - paglahok ng Serebryakova sa eksibisyon ng mga sketch, sketch at mga guhit na "The World of Art" sa Petrograd.
1916. Disyembre - pakikilahok sa eksibisyon na "World of Art" sa Petrograd. Magtrabaho sa mga sketch ng panel para sa istasyon ng tren ng Kazansky. Ang mga imahe ng oriental beauties ay hindi lumitaw sa pagpipinta ng istasyon.
1917. Enero - Si Serebryakova ay hinirang para sa pamagat ng akademiko ng Academy of Arts. S.R. Nakumpleto ni Ernst ang isang monograp sa gawain ni Serebryakova, na inilathala noong 1922.
1918. Si Serebryakova kasama ang kanyang ina at mga anak ay nanirahan sa Kharkov sa mga pansamantalang apartment. Minsan pumunta siya sa Neskuchnoye.
1919. Enero - Si Zinaida Serebryakova ay dumating sa kanyang asawa sa Moscow. Marso 22 - pagkamatay ni B.A. Serebryakova mula sa typhus sa Kharkov. Taglagas - ang Neskuchnoye estate ay ninakawan at nawasak. Nobyembre - resettlement kasama ang ina at mga anak sa Kharkov. Katapusan ng taon - pakikilahok sa "Unang Art Exhibition ng Kharkov Council of Workers' Deputies".
1920. Enero-Oktubre - magtrabaho sa Archaeological Museum sa Kharkov University. Disyembre - bumalik sa Petrograd.
1921. Abril - Lumipat ang pamilya ni Serebryakova sa "Benois House". Pagkuha ng Society for the Encouragement of Arts ng isang bilang ng mga gawa ng artist kasama ang kanilang kasunod na paglipat sa Russian Museum at Tretyakov Gallery.
1922. Mayo-Hunyo - pakikilahok sa eksibisyon na "World of Art" sa Petrograd. Ang simula ng trabaho sa Choreographic School at ang Mariinsky Theatre sa mga sketch ng mga artistikong dressing room, mga larawan ng ballerinas.
1924. Enero - pakikilahok sa eksibisyon ng mga artista na "World of Art". Marso 8 - pagbubukas sa New York ng isang eksibisyon ng isang daang Russian artist sa Estados Unidos. Sa 14 na mga kuwadro na gawa ni Serebryakova, dalawa ang naibenta. Agosto 24 - Ang pag-alis ni Serebryakova mula sa USSR. Setyembre 4 - pagdating sa Paris.
1925. Spring - Serebryakova sa England kasama ang kanyang pinsan na si H.L. Ustinova. Mayo-Hunyo - magtrabaho sa mga custom na portrait. Tag-init - ang pagdating ng anak ni Alexander sa France. Lumipat kasama ang kanyang anak sa Versailles, gumagawa ng mga sketch sa Versailles park.
1927. Marso 26 - Abril 12 - Ang eksibisyon ni Serebryakova sa gallery ng J. Charpentier. Hunyo-Agosto - pagdating sa isang business trip E.E. Lansere.
1928. Marso - dumating ang anak na babae na si Katya sa Paris. Tag-init - magtrabaho sa Bruges sa mga larawan ng mga miyembro ng pamilya ni Baron J.A. de Brower. Disyembre - simula ng anim na linggong paglalakbay sa Morocco.
1929. Enero - ang pagtatapos ng paglalakbay sa Morocco. Pebrero 23 - Marso 8 - eksibisyon ng Moroccan na gawa ni Serebryakova sa Bernheim Jr. Gallery. Abril 30 - Mayo 14 - Ang eksibisyon ni Serebryakova sa gallery ng V.O. Hirshman.
1930. Enero-Pebrero - pakikilahok sa eksibisyon ng sining ng Russia sa Berlin. Tag-init - isang paglalakbay sa timog ng France, ang paglikha ng maraming mga landscape sa Collioure at Menton. Pakikilahok sa eksibisyon ng sining ng Russia sa Belgrade.
1931. Marso-Abril - pakikilahok sa mga eksibisyon ng mga larawan ng French Association of Artists. Hulyo-Agosto - isang paglalakbay sa Nice at Menton. Nobyembre-Disyembre - eksibisyon (kasama ang D. Bushen) sa Antwerp at Brussels.
1932. Pebrero-Marso - isang paglalakbay sa Morocco: magtrabaho sa mga portrait, landscape, araw-araw na mga eksena. Tag-init - magtrabaho sa Italya: mga tanawin ng Florence at Assisi. Disyembre 3-18 - Ang eksibisyon ni Serebryakova sa J. Charpentier Gallery, mga artikulo ni A.N. Benois at K. Mauclair. Disyembre - pakikilahok sa eksibisyon na "Russian Art" sa gallery na "Renaissance" sa Paris. Pakikilahok sa eksibisyon na "Russian Painting of Two Centuries" sa Riga.
1933. Marso 3 - ang pagkamatay ng kanyang ina sa Leningrad. Abril - pakikilahok sa eksibisyon ng mga larawan ng French Association of Artists. Tag-init - isang paglalakbay sa Switzerland at sa timog ng France. Lumipat sa Rue Blanche sa Montmartre.
1934. Abril - pakikilahok sa eksibisyon ng mga larawan sa House of Artists sa Paris. Hulyo-Agosto - Serebryakova sa Brittany: magtrabaho sa mga landscape, larawan ng mga lacemaker at mangingisda.
1935. Spring - pakikilahok sa eksibisyon ng sining ng Russia sa London. Tag-araw - isang paglalakbay sa Esteny (Auvergne), ang paglikha ng mga still life na may mga ubas. Katapusan ng taon - paghahanda para sa pagpipinta ng bulwagan ng villa ng Baron Zh.A. de Brouwer "Manoir du Relay". Pakikilahok sa eksibisyon na "Russian art ng XVIII-XX na siglo" sa Prague.
1936. Magtrabaho sa isang panel para sa Manoir du Relay. Disyembre - Serebryakova sa Belgium upang "subukan" ang apat na panel sa bulwagan ng Manoir.
1937. Abril - Serebryakova sa Belgium para sa paghahatid ng mga panel at pagsasapinal ng mga mapa na isinulat ng kanyang anak na si Alexander. Hunyo - pagbisita sa pavilion ng Sobyet sa World Exhibition sa Paris. Hunyo-Agosto - mga paglalakbay sa Brittany, sa timog ng France, sa Pyrenees.
1938. Enero 18 - Pebrero 1 - Ang eksibisyon ni Serebryakova sa gallery ng J. Charpentier sa Paris. Hunyo-Agosto - mga paglalakbay sa England at Corsica. Si Serebryakova ay may matinding pagkasira sa kanyang kalusugan - neurosis sa puso. Sa rekomendasyon ng mga doktor, pumunta siya sa Italya, sa San Gimignano. Disyembre - operasyon sa mata.
1939. Mayo 6 - pagkamatay ni K.A. Somov. Hulyo-Agosto - Serebryakova sa Switzerland: magtrabaho sa mga portrait at landscape. Setyembre 3 - Pumasok ang France sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Lumipat sa Rue Campagne Premier.
1940. Ang simula ng taon - ang pagwawakas ng postal na komunikasyon sa mga kamag-anak sa USSR. Hunyo 14 - Pumasok ang mga tropang Aleman sa Paris.
1941. Hunyo 22 - Pag-atake ng Aleman sa USSR. Autumn - pakikilahok sa Autumn Salon na may tatlong gawa. Magtrabaho sa mga landscape ng Tuileries at Luxembourg Gardens.
1942. Operasyon para sa sakit na Graves. Kamatayan sa bilangguan sa Saratov ng kapatid na si H.E. Lansere, na naaresto noong 1938.
1944. Agosto 25 - ang pagpapalaya ng Paris.
1946. Setyembre 13 - kamatayan sa Moscow ng kapatid na si E.E. Lansere. Disyembre - ang pagpapatuloy ng sulat sa mga kamag-anak.
1947-1948. Serebryakova sa England: magtrabaho sa mga kinukuha na larawan at buhay pa.
1949. Agosto - isang paglalakbay sa mga lalawigang Pranses ng Auvergne at Burgundy upang magtrabaho sa mga kinomisyong larawan.
1951. Simula ng isang permanenteng eksibisyon sa USSR ng mga gawa ni Serebryakova sa mga eksibisyon mula sa mga pribadong koleksyon at pondo ng museo.
1953. Tag-init - Serebryakova sa England: magtrabaho sa mga landscape.
1954. Mayo-Hunyo - isang siyam na araw na eksibisyon ng mga gawa, kasama ang A.B. at E.B. Serebryakov, sa workshop sa Campagne Premier Street.
1955 Nobyembre - Desisyon na ipamana ang ilan sa kanyang mga gawa sa mga museo sa Unyong Sobyet.
1956. Agosto - pakikipagpulong kay A.N. Benois at sa kanyang workshop kasama si F.S. Bogorodsky.
1957. Mayo-Setyembre - mga pagbisita sa Serebryakova ng Bise-Presidente ng Academy of Arts ng USSR V.S. Kemenov.
1958. Marso - Ang pulong ni Serebryakova sa V.S. Kemenov at USSR Ambassador to France S.A. Vinogradov, na nag-alok na bumalik sa kanilang tinubuang-bayan. Hunyo - pagbisita sa pagganap ng paglilibot ng Moscow Art Theater "The Cherry Orchard", pakikipagpulong sa pamamahala ng teatro at aktres na si K. Ivanova.
1960. Pebrero 9 - pagkamatay ni A.N. Benois sa Paris. Ang Abril ang unang pagbisita sa Paris ng anak na babae ni Tatyana pagkatapos ng tatlumpu't anim na taon ng paghihiwalay. Disyembre 15 - ang pagbubukas ng eksibisyon na "The Benois Family" sa London, kung saan lumahok si Serebryakova sa tatlong mga landscape.
1961. Address ni T.B. Serebryakova sa board ng Union of Artists upang ayusin ang isang eksibisyon ng kanyang ina sa USSR. Marso - isang pagbisita sa Serebryakova ng mga empleyado ng embahada ng Sobyet, isang pagbisita ni S.V. Gerasimova, D.A. Shmarinova, A.K. Sokolov upang tingnan ang gawain.
1962. Pebrero 17 - pakikilahok sa apat na gawa sa gabi na pabor sa mga invalid ng Russia noong Unang Digmaang Pandaigdig.
1964. Mayo - ang pagdating ng anak na babae ni Tatyana mula sa Moscow. Spring-summer - Pinili at inilagay ni Serebryakova ang mga gawa para sa isang eksibisyon sa Moscow. Pagpapadala ng trabaho sa tulong ng embahada ng Sobyet. Taglagas - sulat tungkol sa disenyo ng poster at ang katalogo ng eksibisyon.
1965. Mayo-Hunyo - mga eksibisyon ng Zinaida Serebryakova sa Moscow sa Exhibition Hall ng Union of Artists at Kyiv sa Kiev State Museum of Russian Art.
1966. Pebrero - isang pagbisita sa kritiko ng sining ng Serebryakova I.S. Silberstein. Marso-Abril - isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Serebryakova sa Leningrad sa Russian Museum, na isang malaking tagumpay. Spring - pagbisita ng Direktor ng Russian Museum V.A. Pushkareva. Ang Russian Museum ay nakakuha ng 21 na gawa ni Serebryakova mula sa eksibisyon. Disyembre - ang unang pagbisita sa Paris ng anak ni Eugene.
1967. Spring - Dumating sina Eugene at Tatyana sa Paris upang makipagkita sa kanilang ina. Paglikha ng mga larawan ng Tatyana at Evgeny, V.A. Pushkareva. Setyembre 19 - Namatay si Zinaida Evgenievna Serebryakova matapos ang isang maikling sakit. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Saint Genevieve de Bois malapit sa Paris.

Mga pintura ni Serebryakova

Matagumpay na nagsimula ang buhay ng isang mahuhusay na artista na si Z.E. Serebryakova, pagkatapos ng 1917 ay naging mga taon ng paglalagalag, pagdurusa at alaala ng nakaraan. Siya ay napunit sa pagitan ng pangangailangang lumikha at ang pangangailangang kumita ng pera para suportahan ang kanyang pamilya. Ngunit ang mga pagpipinta ni Serebryakova ay palaging kagandahan at pagkakaisa, isang bukas at mabait na hitsura.

Serebryakova sa Moscow

Komsomolskaya, 2. Kazansky railway station. Noong 1916, si Z. Serebryakov, sa paanyaya ng kanyang tiyuhin na si A.N. Lumahok si Benoi sa pagpipinta ng istasyon.
Lavrushinsky, 10. Tretyakov Gallery. Matapos ang eksibisyon, na inayos noong 1910 ng asosasyong "World of Art", nakuha ng Tretyakov Gallery ang ilang mga pagpipinta ni Serebryakova.