"paquita" sa entablado ng mundo mula mazille hanggang lacotte. Grand classical pas mula sa ballet na Paquita Petipa ballet paquita libretto

". Ngunit may mga mahigpit na limitasyon sa volume, kailangan kong i-cut ito ng halos kalahati. Dito ko ini-publish ang buong bersyon. Ngunit, tulad ng alam ng bawat may-akda, kapag kailangan mong mag-cut, magagalit ka, at pagkatapos ay hindi ka alam kung aling bersyon ang naging mas mahusay: buo o pinaikling.

Ang solemne prusisyon ng mga kumpanya ng balete na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng ating balete na "lahat" na si Marius Petipa ay nagpapatuloy. Si Paquita sa Ural Opera Ballet (Yekaterinburg) ay sumali sa maligaya na hanay ng mga demonstrador na pinamumunuan ni Don Quixote sa Leonid Yakobson Theater. Dumalo ako sa premiere noong Pebrero 22 at 23 FLEA SA ISANG SWEATER.

Ang "Paquita" na ito ay tiyak na magiging hit at pinakamaliwanag na kababalaghan ng kasalukuyang panahon ng ballet, kahit na ang hitsura nito ay nauna sa trahedya at biglaang pagkamatay ng direktor na si Sergei Vikharev sa simula ng proseso ng pag-eensayo. Ang mga pagtatanghal sa premiere ay nakatanggap ng isang pang-alaala na katayuan, Yekaterinburg - ang pinaka-hindi pangkaraniwang, kaakit-akit at ganap na hindi mahulaan na Paquita, koreograpo na si Vyacheslav Samodurov - isang hindi planadong ballet na kailangan niyang kumpletuhin at palabasin sa libreng paglangoy.

Ang mapanlikhang estilista at reenactor ng klasikal na koreograpia na si Sergei Vikharev, sa pakikipagtulungan kay Pavel Gershenzon, ay bumuo ng isang ganap na nakakapukaw na pagtatanghal, nang hindi binabago ang isang solong hakbang sa balangkas noong 1846 na libretto nina Paul Fouche at Joseph Mazilier at maingat na iniimpake ang lahat ng higit pa o hindi gaanong napanatili na koreograpia ni Petipa sa isang travelling bag. Sa Yekaterinburg "Paquita" walang isang solong pormal na pagbabago sa script at koreograpia na pamilyar sa antas ng mga instinct. Inagaw pa rin sa pagkabata, itinuturing ng isang aristokrata ng Pransya ang kanyang sarili na isang Gipsi na Espanyol, tinanggihan ang pag-aangkin ng pinuno ng kampo na si Inigo, umibig sa isang napakatalino na opisyal at iniligtas ang kanyang buhay, sinisira ang isang kumplikadong balangkas na may lason na alak, apat na mamamatay-tao at isang lihim daanan sa fireplace; kinikilala ang mga pinatay na magulang sa pamamagitan ng mga larawan ng pamilya at pinakasalan ang nailigtas na guwapong lalaki. Ang mga soloista ng Pas de trois ay kumakanta pa rin ng hackneyed ballet refrain-bunch of "glissade - zhete, glide path - zhete", sila pa rin ang prance sa kasal Grand pas "fours" at "twos" sa textbook na "Spanish" chant "pa galia - pa Galya - cabriole - pose. Ngunit ito ay nakikita ng mga archaeological artifact na natagpuan sa panahon ng pagtatayo ng, sabihin nating, isang tulay, at itinayo dito bilang katibayan ng pagkakaroon ng sibilisasyon sa partikular na lugar na ito.

Oo, ang Paquita ng Yekaterinburg ay isang tulay na matapang na nag-uugnay sa hindi magkakaugnay: ang isla ng isang alamat ng balete noong ika-19 na siglo na may materyalistikong katotohanan ng ika-21 siglo, na nakasandal sa koreograpikong rasyonalismo ng ika-20 siglo. Ang mga punong taga-disenyo nito na sina Vikharev at Gershenzon ay may kumpiyansa na pinalo ang mga tumpok ng pantasya sa nanginginig na lupa ng mga di-halatang dokumentaryo ng balete, itinatag ang mga haligi ng bakal na lohika, sa kabila ng malakas na counter current ng mga makasaysayang anekdota at insidente, at pinadali ang paggalaw sa magkabilang direksyon - mula sa historicism sa modernidad at pabalik. Si Paquita noong ika-19 na siglo, na nakaupo sa isang gypsy wagon, ay dumating sa ikatlong milenyo sa gulong ng kanyang sariling karerang kotse, hindi man lang nagulat sa mga pagbabagong naganap.

Ang mga may-akda ng pagtatanghal ay naglagay ng tatlong gawa ng "Paquita" sa tatlong magkakaibang panahon na may tinatayang hakbang na 80 taon. Ang unang kilos, na may masayang paglalahad, kasama ang pagpapakilala ng mga pangunahing tauhan, sa pagsisimula ng tunggalian (ni ang gobernador ng Kastila o ang direktor ng kampo ng gipsi tulad ng opisyal na si Lucien, na nagpasya na patayin siya para dito), ay nagpapahinga sa madla na may mataas na kalidad na muling pagtatayo ng isa sa mga iconic na pagtatanghal ng kasagsagan ng ballet romanticism . Mayroon itong lahat ng inaasahan mo mula kay "Paquita" at Mr. Vikharev, isang napakatalino na eksperto sa archival choreography: kawalang-muwang ng mga posisyon sa entablado, mapag-imbento at nakakabighaning mga sayaw, detalyadong pantomime dialogue, perpektong bayani, magagandang kasuotan mula kay Elena Zaitseva, kung saan naliligo ang mga mananayaw. ang luntiang foam ng frills at ruffle.

Ang isang naantig at nawawalang pagbabantay na manonood sa ikalawang yugto ay umaasa ng isang nakagigimbal na paggising. Tila ang mga may-akda ng pagtatanghal ay naghihintay lamang ng sandali upang mapunit ang lahat ng maling romantikong belo na ito, na nakakahiyang nakaunat sa ibang pisikal na nilalang. Ang pinaka-melodramatic na halos kalahating oras na pantomime na eksena, na labis na minamahal ng mga balletomanes para sa kanyang birtuoso na pag-arte, kahit na sa kaso ng pinaka-maselan na stylization ng mga diskarte ng ballet theater sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ay magiging katawa-tawa, sa pinakamahusay - lipas na. Ang direktor ng entablado, tulad ng Woland ni Bulgakov, ay nagsasagawa ng isang sesyon ng mahika kasama ang kasunod na pagkakalantad nito, na inililipat ang bulgar (sa pangkalahatan) na eksena sa isang perpektong angkop na aesthetic na kapaligiran para dito: sa tahimik na sinehan ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Ang mga piraso ng puzzle ay akmang-akma! Ang mabalahibong mata na guwapong si Lucien at ang femme fatale na si Paquita, na may mahahabang pilikmata, ay aktibong nagbibigay ng mga pahiwatig na naka-project sa screen; mga masasamang hamak na naghahampas ng matatalim na kutsilyo na may nakakatakot na mga pagngiwi; ang huwarang scoundrel (Gleb Sageev at Maxim Klekovkin), malademonyong tumatawa, ay gumagawa ng kanyang karumaldumal na gawa at ang kanyang sarili ay naging biktima ng kanyang sariling tuso, kaakit-akit na namimilipit sa paghihirap ng kamatayan. Ang aksyon ay mabilis na nagmamadali sa denouement, ang makinang na pianist-demiurge German Markhasin (at, tulad ng alam mo, ang batang Dmitry Shostakovich ay nagtrabaho bilang isang pianist sa mga sinehan) walang awa na sumisira sa mga romantikong ilusyon, na sa ikatlong yugto, lasing sa kape mula sa isang kape machine, ay muling nabuhay upang buuin at kantahin ang mga walang hanggang halaga na nilalaman sa Grand pas ni Petipov.

Ngunit bago ang Grand pas, kailangan mo pa ring dumaan sa makapal na layer ng mga taong nagpapahinga sa panahon ng intermission ng pagtatanghal sa theatrical buffet ng mga artista. Sa bagong katotohanan, sina Lucien at Paquita ang naging premier ng ballet troupe, ang tatay ni Lucien ay naging direktor ng teatro, ang Spanish governor, na nagplano ng pagpatay sa pangunahing karakter, ay naging pangkalahatang sponsor ng tropa. Si Vyacheslav Samodurov, Nostradamus sa ating panahon, na dalawang araw bago ang huling hinulaang ang tagumpay ng mga manlalaro ng hockey ng Russia sa Olympics, na naglalagay ng isang broadcast sa TV ng tugma sa entablado ng kanyang teatro. Ang dramatikong realidad, sporting at theatrical, ay magkakaugnay: laban sa backdrop ng matamis na tagumpay sa hockey, ang walang pangalan na ulila na si Paquita ay nakakuha ng apelyido, ang theatrical na katiwalian ay nalantad at ang mga pag-aresto at mga pista opisyal ay pinagsama, nakoronahan sa isang kasal na Grand pas.

Ang grand pas ay halos ganap na sinasayaw: isang mahusay na sinanay na tropa ang pumuputol sa espasyo ng entablado na medyo magkasabay, kumikislap na mga cabriol at nang-aakit sa cancan ambuate. Sa Grand pas, ang mga ulo ng mga mananayaw ay hindi pinalamutian ng mga "Espanyol" na mga crest na matagumpay na nakausli mula sa mga kit, ngunit may mga kaakit-akit na French na sumbrero mula sa Moulin Rouge, at sa kanilang mga paa - itim na leotard at itim na sapatos na pointe, na, kasama ng kaakit-akit na mga sumbrero. ngumingiti, bigyan ang pinakatansong akademikong koreograpia ng Petipa ng isang purong Parisian na likas na talino, pagiging mapaglaro at kalokohan, na ganap na nakaukit noong nakaraang siglo. Ginampanan nina Miki Nishiguchi at Ekaterina Sapogova ang pangunahing bahagi na may matamis na pagmamayabang ng Pranses at walang ingat na pagwawalang-bahala, hindi sila naghahanap ng mga pang-industriyang rekord sa koreograpia at hindi "nagprito" ng mga fouette na may hangin ng tunay na katotohanan, ngunit ang lahat ng kanilang mga pahayag sa sayaw ay walang kamali-mali at tumpak. brilliantly articulated. Sina Alexei Seliverstov at Alexander Merkushev, na humalili sa paglalaro ng papel ni Lucien, ay pinahahalagahan ang pagkakaiba-iba ng plastik na inaalok ng mga direktor - ang perpektong syota sa unang aksyon, ang reflexive neurotic na bayani sa pangalawa, at ang aristokrata-premier, hindi nagkakamali sa lahat, sa pangatlo.

Ngunit si Paquita ay naging salamat sa kompositor na si Yuri Krasavin, ang may-akda ng "libreng transkripsyon" ng marka nina Eduard Deldevez at Ludwig Minkus. Gumawa siya ng isang pambihirang tagumpay sa musika, na muling nagkatawang-tao ng hindi mapagpanggap na mga himig at mga pag-awit sa isang malakas na polyphonic na tunog ng isang hindi kapani-paniwalang solid at mapang-akit na gawain. Ang mga pagbabagong ito at ang mga musikal na charades na ipinaglihi ni Mr. Krasavin ay nagdulot ng isang siklab ng tuwa. Ang akurdyon at xylophone na ipinakilala sa orkestra at ang pagtaas ng papel ng pagtambulin, kung minsan ay maingat na maselan, kung minsan ay pinuputol mula sa balikat at naghahanda ng isang "palakpakan" na pas, ay nagbigay ng marka ng "Paquita" ni Krasavin ng higit na kaplastikan at "Pranses". Gayunpaman, ang mga suntok ng latigo sa mga pinaka-energetically matinding sandali ay hindi nagpapahintulot sa iyo na itulog ang iyong sarili sa alindog ng isang mapanlinlang na lumang ballet.

Si Paquita ay isang ballet sa musika ng kompositor na si Edouard Deldevez na may kasunod na mga pagdaragdag ng musikal ng kompositor na si Ludwig Minkus.
Libretto ni Paul Foucher at Joseph Mazilier. Ang batayan ng panitikan ay ang maikling kuwento ni Miguel Cervantes na "Gypsy Girl".
Ang unang pagtatanghal ay naganap sa Paris, sa entablado ng Grand Opera, noong Abril 1, 1846, na itinanghal ng koreograpo na si Joseph Mazilier sa musika ni Ernest Deldevez

Mga tauhan:
Lucien d'Hervilly

Inigo, pinuno ng kampo ng gipsi
Don Lopez de Mendoza, gobernador ng probinsiya sa Espanya
Comte d'Hervilli, Pranses heneral, ama ni Lucien
Eskultor
Paquita
Doña Serafina, kapatid ni Don Lopez
Countess, ina ng Count d'Hervilli
Batang gypsy.

Buod:

Sa Espanya, ang magandang Paquita ay nakatira sa isang kampo ng gipsi. Ngunit hindi siya isang Hitano. Ang kanyang hitsura sa kampo ay konektado sa ilang kakila-kilabot na krimen noong 1795 at nababalot ng misteryo. Maingat na iniingatan ni Paquita ang isang maliit na larawan ng kanyang ama, ngunit kung sino siya at kung bakit siya pinatay ay hindi niya alam. Siya ay napakabata at naaalala lamang kung paano siya kinuha ng isang tao.
Ngunit dito sa lambak sa paligid ng Saragossa, kung saan nakatira ang kampo ng gypsy, dumating ang Comte d'Hervilly, isang Pranses na heneral. Hinihiling niyang magtayo ng monumento sa kanyang kapatid na si Karl, na minsang pinatay kasama ang kanyang asawa at anak na babae sa mismong lugar na ito.
Samantala, ang gobernador ng lalawigan ng Espanya na si Lopez de Mendoza, ay nagpaplano kung paano ipakasal ang kanyang kapatid na si Serafina kay Lucien d'Hervilli. At si Inigo, ang pinuno ng kampo ng gipsi, ay naghahabi ng sarili niyang mga intriga - nais niyang makamit ang pag-ibig ng magandang Paquita. Gayunpaman, napansin niya na sumiklab ang magiliw na damdamin sa pagitan nina Lucien at Paquita. Dumating si Inigo sa gobernador, si Don Lopez de Mendoza, at bumuo sila ng planong sirain si Lucien: painumin siya ng alak na may halong pampatulog, at pagkatapos ay darating ang mga espesyal na upahang mamamatay-tao.
Ngunit hindi nakatakdang magkatotoo ang kanilang mga plano - narinig ni Paquita ang kanilang pag-uusap at iniligtas si Lucien sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga bote ng alak at pagpapainom ng pampatulog kay Inigo. Ang mga upahang mamamatay-tao, na nakatanggap ng utos na patayin ang nasa bahay, sa halip na si Lucien ay pinatay ang sarili ni Inigo nang hindi sinasadya.
At ang mga pangunahing tauhan, sina Paquita at Lucien d'Hervilli, magkasama, buhay at hindi nasaktan pagkatapos ng lahat ng mga kaguluhan, ay dumating sa lugar kung saan inihahanda ang isang malaking bola at kung saan ang isang larawan ng pinaslang na bayani na si Charles d'Hervilli ay naka-mode.
Ikinuwento ni Paquita ang tungkol sa pagtataksil sa gobernador, at siya ay dinakip. At sa larawan ng namatay na bayani, sa pamamagitan ng paghahambing nito sa imahe sa kanyang medalyon, nakilala niya ang kanyang sariling ama.

Ang kasaysayan ng paglikha ng balete.

Ang premiere ng two-act performance ay naganap noong Abril 1, 1846 sa Paris, sa Grand Opera.
Sa mga pangunahing tungkulin: Paquita - Carlotta Grisi, Lucien - Lucien Petipa; bilang Inigo - Pearson.
Sa Paris Opera, nagpatuloy ang ballet hanggang 1851, habang ang tagapalabas ng pangunahing bahagi, si Carlotta Grisi, ay nagtrabaho doon (pagkatapos ay pumunta siya sa kanyang karaniwang asawa, koreograpo na si Jules Perrot, sa Russia, kung saan nakatanggap siya ng kontrata para sa dalawa. mga panahon at kung saan kabilang si Paquita sa mga bahaging ginanap).
Ngunit ang tunay na tagumpay ay naghihintay sa ballet na ito makalipas ang isang taon at kalahati sa Russia, kung saan natanggap nito ang pangalang "Paquita" at paulit-ulit na itinanghal at nagpapatuloy sa yugto ng buhay nito hanggang ngayon.
Ang produksyon sa Russia ay ang susunod pagkatapos ng premiere sa Paris, ito ay naging isang three-act mula sa isang two-act at ginanap sa St. Petersburg imperial troupe sa entablado ng Bolshoy Kamenny Theater noong Setyembre 26, 1847 kasama ang musika ni Deldevez. , na ginamit ni K. N. Lyadov at sa pagdaragdag ng bagong gallop music.
Inulit ni Marius Petipa ang parehong produksyon sa Moscow Imperial Troupe, sa Bolshoi Theater, noong Nobyembre 23, 1848, na gumaganap ng mga pangunahing tungkulin kasama ang kanyang kasosyo na si E. Andreyanova.
Noong Disyembre 27, 1881, ang St. Petersburg Imperial Troupe sa entablado ng Bolshoi Stone Theater ay nagpakita ng isang bagong bersyon ng ballet ng koreograpo na si Marius Petipa, kung saan ang musika ng Deldevez ay dinagdagan ng musika ng Minkus, kung saan si M. Espesyal na inimbento ng Petipa ang ilang mga eksena sa sayaw.
Hindi nawala ang bersyon ni Marius Petipa ng balete. Ito ay napanatili ni N. G. Sergeev, na sa simula ng ika-20 siglo ay naitala ang ballet repertoire ng St. Petersburg imperial troupe ayon sa sistema ng choreographic recording ng kanyang guro na si V. I. Stepanov. Ang pag-alis para sa pangingibang-bansa, kinuha ni N. G. Sergeev ang lahat ng mga pag-record sa kanya at ginamit ang mga ito nang paulit-ulit, na nagsagawa ng mga pagtatanghal ng ballet sa iba't ibang yugto kung saan itinapon siya ng buhay. Ngayon ang kanyang koleksyon ay naka-imbak sa USA, sa library ng Harvard University, at magagamit sa lahat ng ballet figure.
Noong 2000, ang bersyon ni Marius Petipa ng mga pag-record na ito ay naibalik ni Pierre Lacotte para sa Paris Grand Opera. Ang balete kaya bumalik - kahit na hindi sa orihinal nitong anyo, ngunit sa bersyon ng Marius Petipa - sa yugto kung saan nagsimula ang kasaysayan nito.

Muli isang subjective belated kritikal na pagsusuri.
Sa pangkalahatan, ang produksyon ay hindi naabot ang gayong mahabang inaasahan.
Bahagyang dahil ang aking pananaw sa balete at ang aking saloobin dito ay nagbago, ngunit gayunpaman si Paquita ay isang ordinaryong balete para sa ating panahon.
At ano ang pinagkaiba nito kung ano ang naging tagumpay niya 150 taon na ang nakalilipas. Hindi ko naiintindihan ang pangakong ito sa nakaraan, lalo na't lahat ay nagko-compose ayon sa gusto nila, sa Mariinsky ay idinagdag nila ito nang iba.

Oo, ito ay puspos ng mga elementong tradisyonal para sa ballet, pagtalon ... ngunit ... ang musikang ito, libretto, dekorasyon (oo, lalo na ang dekorasyon) at iyon nga, ang fairy tale ay nagiging cloying ...
Walang reklamo sa mga performer, maganda ang komposisyon noong premiere.
Diana Kosyreva - kinang, napakaganda, kung ano ang nagpalaya ng malambot na paggalaw! Zurab Mikeladze - Palagi ko itong gusto. Valery Tselishchev - nagsimulang magustuhan ito))).

Ngunit kapag ang mundo ng balete ay nagwakas ito ay isang komedya: hinahangaan ang parehong bagay sa loob ng maraming siglo.
Tila sa akin na ang mga klasiko ay dapat na sumakop sa maximum na 50% ng repertoire.
Kailangan nating magpatuloy, at ang luma - ang pinakamahusay - ay kailangang mapanatili, ngunit gaano kalaki ang posible!
Mayroong isang moderno, hindi gaanong kawili-wili at kamangha-manghang aktwal na koreograpia, mas emosyonal. Sa ngayon, ang katotohanan ay ang lahat ng ito ay makikita lamang sa mga kabisera o sa YouTube.

Ang Petipa at lahat ng mga Minkus-Adan na ito ay parehong "Pugachevs" ng ballet at musika. Iniisip ko kung hanggang kailan ito magpapatuloy...
Tatalikod sana si Diaghilev sa kanyang libingan kung narinig niya ang tungkol dito.
Gusto ko ng bago, narito si Ida ay mahusay, mayroon ding musika at disenyo sa antas, magkakaroon ng higit pang mga naturang pagtatanghal ...
Hindi ko alam kung sino ang kulang sa ballet complexity doon, sa palagay ko lahat ay napakaganda. (oo, si Ida Rubinstein mismo ay isang kawili-wiling pigura, sa balete na si Salome ay sumayaw siya ng hubo't hubad (natatakpan ng isang patong ng kuwintas) kasama ang ulo ni Juan Bautista .... kahit gaano pa karaming taon ang makukuha niya at ng buong tropa ngayon. , ngunit pagkatapos ay kinuha lamang nila ang kanyang ulo)

I just can’t understand the constancy of loyalty to Minkus .... Bakit ang galing niya? Gusto ko lang ang kanyang musika sa Don Quixote.
Bakit hindi ilagay sa mga ballet ng Russia na "The Golden Age" ... o The Sacred Spring, "The Fountain of Bakhchissarai" (Gusto ko talagang isang ballet na batay sa isang akdang pampanitikan), ano pa ang mangyayari .. ilang one-act ballets . .. Sa pangkalahatan, ang isang taong Ruso o hindi Ruso ay hindi mahalaga .. ngunit hindi masyadong tipikal ((((

At sa wakas, ang pangunahing bagay - talagang hindi ko gusto ang artist na si D. Cherbadzhi! Buweno, kailangang isulat ito ng isang tao sa isang lugar. Ito ay walang lasa at pampalamuti.

Sa pangkalahatan, hindi ko na nagustuhan ang disenyo nito, simula sa Lebedin (parang ang una niyang pakikipagtulungan sa teatro) - ngunit nandoon ito ay 50/50: ang ilang mga eksena ay isang kumpletong kabiguan, isang bagay ay hindi masama, pareho sa lahat ng nabuo nito, ngunit si Paquita ang pinakamasama niyang gawain.
Kapag nasa entablado na ang lahat: ang mga soloista, ang kardebalet at iba pang kalahok (halos hindi na mauulit ang mga kulay ng kasuotan) at maging ang mga tanawing ito - sumasabog ang utak. Siya ay karaniwang may konsepto ng pagkakatugma ng kulay, o siya ay random na pumipili ng mga kulay at masyadong tamad na ihalo ang mga ito sa puti.
Salamat sa pagpili ng monotonous na pag-iilaw kahit minsan at nagiging mas napapanood ang lahat.
Tila na-inspire siya sa mga kapansin-pansing Chinese posters at silkscreens noong 90s.
Gayunpaman, ang pang-unawa ng tao ay limitado at napapailalim sa ilang mga batas, na dapat munang malaman, at ikalawa, isinasaalang-alang.
Hindi namin mahahalata ang lahat ng may pantay na atensyon at hindi sinasadyang magambala ng biswal na ingay ng tanawin, mga detalyadong kasuotan, gayunpaman, pumunta kami upang panoorin ang sayaw, at hindi ang kaguluhang ito ng kulay.
Ang kasanayan sa disenyo ay lahat ng subordinate na genre, ang pangunahing bagay dito ay ang kakayahang ihatid ang kapaligiran at lugar ng mga accent, alinsunod sa libretto at musika.
Ang mga magagandang dekorasyon ay ang mga hindi mo napapansin, na nagbibigay-diin lamang, ngunit hindi nakakagambala! Sa ballet, ang pangunahing bagay ay ballet!
Sa pamamagitan ng paraan, sa paghusga sa pamamagitan ng larawan, halimbawa, ang isang ito, ang lahat ay tila hindi napakasama, ngunit kapag nakita mo ito sa iyong sariling mga mata, mauunawaan mo kung ano ang ibig kong sabihin.
Sa partikular na eksenang ito, napakaraming orange, isang napaka-kaduda-dudang kulay sa pangkalahatan - ngunit ang artist na ito ay may isa sa kanyang mga paborito.
ang larawan at anggulo ay nagkakasundo sa mga kulay at dito ito ay hindi mahahalata. Ngunit, nakikita mo, gaano kaliwanag ang lahat, at hindi ito isang fairy tale para sa mga preschooler!

Ang mga Opera, sa pamamagitan ng paraan, ay palaging pinalamutian nang sapat, at mayroon ding isang bagay na gusto ko o hindi gusto, ngunit kumpara sa disenyo ng mga ballet, ang mga ito ay tulad ng mga trifle.
Mga kaibigan, isulat ang iyong opinyon.

Mga Tauhan: Paquita, Lucien de Ervilly, Inigo - pinuno ng kampo ng gipsi, Don Lopez de Mendoza - gobernador ng lalawigan sa Espanya, Count de Ervilly - heneral ng Pranses, ama ni Lucien, gipsi.

ACT I

UNANG LARAWAN

Ang namumulaklak na tagsibol ay dumating sa kabundukan ng Zaragossa. Ang sumisikat na araw ay pumutok sa hamog at nagliliwanag sa lambak, sa di kalayuan ay tumataas ang kastilyo ng Pranses na heneral na si Comte de Ervilly.

Hindi kalayuan sa kastilyo ay isang gypsy tent. Ang mga gypsies ay bumababa sa isang makitid na landas. Sa likod nila ay makikita ang pinuno ng kampo ng gipsi na si Inigo kasama ang kanyang batang lingkod. Kabilang sa mga ito, hindi niya nakikita ang pinakamahusay na mananayaw ng kampo, si Paquita, kung kanino siya baliw sa pag-ibig, at umalis, na nagpatuloy sa kanyang paghahanap. Bumaba ang babae sa landas at lumapit sa mga gipsi. Pagbabalik ni Inigo, nagalit siya sa kawalan ni Paquita, ngunit hindi tumugon ang dalaga sa mga panunumbat ng Hitano, lubusan itong nababaon sa kanyang mga alaala. Hiniling ni Inigo na umalis ang lahat, si Paquita lamang ang inaalok na manatili. Umalis ang mga gypsies. Sinubukan ni Inigo na sabihin sa magandang Paquita kung gaano niya ito kamahal, ngunit tinanggihan ng dalaga ang kanyang mga pagsulong, na nilinaw na wala itong nararamdaman para sa kanya.

Pagkaraan ng ilang sandali, bumalik ang lahat ng mga gipsi. Kasama nila ang gobernador ng lalawigan ng Zaragossa kasama ang kanyang kaibigan, ang Pranses na heneral na si Comte de Ervilli at ang kanyang anak na si Lucien. Hiniling ng gobernador ang mga gypsies na sumayaw bilang parangal sa mga marangal na panauhin mula sa France.

Tinawag ng gypsy baron ang kanyang pinakamahusay na mananayaw na si Paquita at inutusan siyang sumayaw. Ayaw sumayaw ng dalaga. Nagalit si Inigo sa gipsi at inindayog siya sa galit, ngunit pinigilan ni Lucien ang pinuno ng kampo. Napaatras si Inigo. Ang batang count ay nakakakuha ng pansin sa pambihirang kagandahan at maharlika ng kanyang mga katangian. Na-in love siya kay Paquita sa unang tingin. Bilang pasasalamat sa proteksyon, sumasayaw ang batang babae para kay Lucien at mga kilalang bisita. Nagsasaya ang lahat.

Ang gobernador ay nagpapasalamat sa mga gypsies para sa mga kahanga-hangang sayaw. Naghiwa-hiwalay ang lahat.

Nananatiling mag-isa si Paquita. Ang batang babae ay kumuha ng medalyon, na mayroon siya mula pagkabata. Ang larawan ay nagpapakita ng mga pamilyar na katangian ng isang lalaki na hindi niya maalala. Ang mga pag-iisip ay unti-unting napapagod kay Paquita, at siya ay nakatulog.

IKALAWANG LARAWAN

Pangarap ni Paquita.

Nakita ng batang babae ang sarili sa isang bola sa palasyo kasama ng mga courtier, at higit sa lahat, nasa tabi niya ang magandang Lucien.

Habang natutulog, isang batang gipsi ang nagnakaw ng locket mula sa isang babae. Lumipas na ang pangarap, bumalik na sa realidad si Paquita. Sa sandaling ito, lumitaw si Lucien sa tabi niya, na gustong magtapat ng pagmamahal kay Paquita. Hindi napapansin ng magkasintahan na pinagmamasdan sila ni Inigo. Nang umalis si Lucien, inutusan ng gipsi ang kanyang maliit na tagapaglingkod na tumakbo sa bahay ng gipsi upang maghanda ng hapunan. Sinimulan ni Inigo ang isang tusong plano para patayin si Lucien sa pag-ibig. Palihim na pinagmamasdan ni Paquita ang gypsy baron at ang kanyang utusan. Sinugod niya ang gypsy upang maiwasan ang pagpatay sa kanyang kasintahan.

GAWAIN II

IKATLONG LARAWAN

Gypsy house. Ginagawa ng munting utusan ang utos ni Inigo, inihahanda niya ang hapag para sa hapunan.

Nakarinig ng ingay sa likod ng pinto, binuksan niya ito at, nang makita ang isang kakila-kilabot na maskara, nahimatay, nahuhulog ang ninakaw na medalyon.

Si Paquita ay nagtatago sa likod ng maskara, dinampot niya ang medalyon at nagtago sa bahay. Sinundan siya nina Lucien at Inigo sa bahay. Habang sinisiyasat ng batang count ang tirahan, ang taksil na baron ay lihim na nagdaragdag ng mga pampatulog sa baso ng alak na inilaan para kay Lucien. Nakikita ni Paquita ang lahat ng nangyayari. Inalok ni Inigo si Lucien ng alak, naiintindihan ng dalaga na imposibleng mag-alinlangan. Naagaw niya ang atensyon sa sarili sa pagpapanggap na kakapasok lang. Natutuwa ang konde na makita ang kanyang minamahal, at si Inigo, sa kabaligtaran, ay sinubukang palabasin si Paquita. Nagsimulang sumayaw ang dalaga para manatili lang sa kwarto. Sinamantala ni Paquita ang pagkakataon na gambalain si Inigo. Sinabi niya kay Lucien ang tungkol sa mapanlinlang na plano ng baron at ipinagpalit ang baso.

Bumalik si Inigo, nag-toast siya sa bilang, at parehong umiinom ng alak. Ang Hitano, lubos na kumbinsido na ang kanyang plano ay nagtagumpay, ay nagsimulang sumayaw kasama si Paquita. Nagsimulang mabuhol-buhol ang mga paa ni Inigo, magkadikit ang talukap, nilalagnat. Si Inigo, nasusuray at nawawalan ng lakas, lumapit sa mesa at nakatulog. Ligtas na umalis ng bahay ang magkasintahan.

IKAAPAT NA LARAWAN

Bola sa kastilyo ng Comte de Hervilli. Sa gitna ng isang sosyal na kaganapan, tumakbo sina Lucien at Paquita sa bulwagan, pinag-uusapan nila ang panganib na nagawa nilang iwasan. Ang batang bilang, sa harapan ng lahat, ay nagpapasalamat kay Paquita sa pagligtas sa kanya. Nakita ng heneral ang isang medalyon na may pamilyar na imahe sa leeg ng batang babae, nang masuri ito nang mabuti, nakita niya na sa harap niya ay ang imahe ng kanyang namatay na kapatid. Napagtanto ng Heneral na si Paquita ang nawawalang anak ng kanyang kapatid. Hinihingi ni Lucien ang kamay ng dalaga. Ngayon ang mga magkasintahan ay maaaring ikonekta ang kanilang mga puso. Nagpatuloy ang bola bilang parangal sa engagement nina Paquita at Lucien.

Walang alinlangan, ang pagsubok sa ating panahon, na napakahilig sa lahat ng uri ng melodramas, ang "Paquita" ay tatayo nang may karangalan. Ang pangunahing tauhang babae - isang binibini ng aristokratikong pinagmulan, inagaw noong bata pa ng mga magnanakaw - gumagala kasama ang isang kampo ng gipsi sa mga lungsod at bayan ng Espanya, nakakaranas ng iba't ibang mga pakikipagsapalaran at, sa huli, nakahanap ng mga magulang at isang marangal na lalaking ikakasal. Ngunit ang Time ay gumawa ng sarili nitong pagpili, na iniwan ang balangkas at ang pag-unlad ng pantomime nito at itinigil lamang ang sayaw.

Ito ang unang produksyon ng batang Marius Petipa sa entablado ng Russia (1847, St. Petersburg), na sumunod isang taon pagkatapos ng premiere sa Paris Opera, kung saan nakita ni Paquita ang liwanag ng entablado sa pamamagitan ng pagsisikap ng kompositor na si E.M. Deldevez at choreographer na si J. Mazilier. Sa lalong madaling panahon - muli isang taon mamaya - ang ballet ay muling ginawa sa entablado ng Moscow Bolshoi Theatre.

Noong 1881, sa Mariinsky Theater, si Paquita ay ibinigay bilang isang benepisyo sa isa sa pinakamamahal na ballerina ng Petipa, si Ekaterina Vazem. Ang maestro ay hindi lamang makabuluhang binago ang ballet, ngunit idinagdag din ang huling Grand Pas (at isang mazurka ng mga bata) sa musika ng Minkus. Ang Grand Classical Pas na ito, na nag-time na nag-tutugma sa kasal ng mga pangunahing tauhan - kasama ang pas de trois mula sa unang pagkilos at ang nabanggit na mazurka - ay nakaligtas noong ika-20 siglo mula sa buong malaki, buong-haba na pagganap. Siyempre, hindi ito nagkataon, dahil, siyempre, kabilang ito sa mga nangungunang tagumpay ng Marius Petipa. Ang Grand Pas ay isang halimbawa ng isang malawak na classical dance ensemble, kahanga-hangang binuo, na nagbibigay ng pagkakataong ipakita ang kanilang virtuosity - at masigasig na makipagkumpitensya - halos lahat ng nangungunang soloista, kung saan ang isa na gumaganap ng bahagi ni Paquita mismo, ay dapat na nagpapakita ng ganap na hindi matamo na antas ng kasanayan at ballerina charisma. Ang choreographic na larawang ito ay madalas na tinatawag na seremonyal na larawan ng tropa, na talagang dapat magkaroon ng isang buong pagkakalat ng mga sparkling na talento upang maging kuwalipikado para sa pagganap nito.

Si Yuri Burlaka ay nakilala si Paquita sa murang edad - ang Pas de trois mula sa Paquita ay naging kanyang debut sa Russian Ballet Theater, kung saan siya ay dumating kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa koreograpikong paaralan. Nang maglaon, nang siya ay aktibong nakikibahagi sa pananaliksik sa larangan ng sinaunang koreograpia at musika ng ballet, nakibahagi siya sa paglalathala ng clavier ng mga nabubuhay na numero ng musikal ng Paquita ballet at ang pag-record ng koreograpikong teksto ni Petipa. Kaya't natanggap ng Bolshoi ang obra maestra ni Petipa mula sa mga kamay ng kanyang mahusay na eksperto. At hindi nakakagulat na ang hinaharap na artistikong direktor ng Bolshoi Ballet ay nagpasya na magsimula ng isang bagong yugto sa kanyang karera sa produksyon na ito.

Nabawi ng grand classical pas mula sa Paquita ballet sa Bolshoi ang Spanish coloring na nawala noong ika-20 siglo, ngunit hindi nawala ang masculine variation na nakuha - salamat sa koreograpo na si Leonid Lavrovsky (hindi na nakita ng ika-20 siglo ang mananayaw bilang isang simpleng suporta para sa ang ballerina). Ang layunin ng direktor ay muling likhain ang imperyal na imahe ng Grand Pas, ibalik hangga't maaari ang orihinal na komposisyon ng Petipa at sulitin ang mga pagkakaiba-iba na ginawa sa balete na ito. Sa labing-isang "aktibong" pagkakaiba-iba ng babae, pito ang ginagawa sa isang gabi. Ang mga Paquita performers ay inalok ng mga pagkakaiba-iba upang pumili mula sa, kaya ang bawat isa ay sumayaw ng isa sa kanyang pinaka nagustuhan (siyempre, bukod pa sa malaking adagio kasama ang ginoo, na kasama na sa "obligadong programa" ng papel). Sa iba pang mga soloista, ang mga pagkakaiba-iba ay ipinamahagi mismo ng direktor. Kaya, sa bawat oras na ang Paquita Grand Pas ay may isang espesyal na hanay ng mga pagkakaiba-iba, iyon ay, iba't ibang mga pagtatanghal ay naiiba sa bawat isa. Ano ang nagbibigay ng karagdagang intriga sa pagganap na ito sa mga mata ng isang tunay na balletomaniac.

ilimbag