Ang humanismo ay ang ideolohikal na nilalaman ng panahon. Humanismo - ang ideolohikal na batayan ng kultura ng muling pagsilang

Ang sining ng Renaissance ay bumangon sa batayan ng humanismo - isang takbo ng panlipunang kaisipan na nagmula noong ika-14 na siglo. sa Italya, at pagkatapos ay sa ikalawang kalahati ng XV-XVI siglo. kumalat sa ibang bansa sa Europa. Ipinahayag ng Humanismo ang pinakamataas na halaga ng tao at ng kanyang kabutihan. Naniniwala ang mga humanista na ang bawat tao ay may karapatang malayang umunlad bilang isang tao, na napagtatanto ang kanilang mga kakayahan. Ang mga ideya ng humanismo ay pinaka-malinaw at ganap na nakapaloob sa sining, ang pangunahing tema kung saan ay isang maganda, maayos na binuo na tao na may walang limitasyong espirituwal at malikhaing mga posibilidad. Lumitaw noong ika-16 na siglo ang terminong "muling pagkabuhay" ay nangangahulugang ang paglitaw ng isang bagong sining, muling pagbuhay sa klasikal na sinaunang panahon, sinaunang kultura.

Ang mga pagbabago sa sining ng Italya, una sa lahat, ay nakaapekto sa iskultura. Inihanda sila ng sculptural work ng master Nicolò Pisano (1220-sa pagitan ng 1278 at 1284). Hexagonal marble pulpito (1260) - naging isang natitirang tagumpay ng Renaissance sculpture. Ang pulpito, na gawa sa puti, rosas-pula at madilim na berdeng marmol, ay isang buong istraktura ng arkitektura. Sa mga dingding ng pulpito ay mga eksena mula sa buhay ni Kristo, sa pagitan ng mga ito ay ang mga pigura ng mga propeta at alegorikal na mga birtud. Ang mga haligi ay nakapatong sa likod ng mga nakahiga na mga leon. Si Nicolò ay naging tagapagtatag ng isang paaralan ng iskultura na naging tanyag sa buong Italya.

Ang pinaka-radikal na repormador ng pagpipinta ay isa sa mga pinakadakilang pintor ng Italian Proto-Renaissance, si Giotto di Bondone (1266/). Ang pangunahing gawain ng Giotto ay ang pagpipinta ng kapilya sa lungsod ng Padua (lungsod). Ang huling gawa ni Giotto ay ang mga mural sa isang simbahan sa Florence. Ang mga kwento ng ebanghelyo ay ipinakita ni Giotto bilang mga totoong pangyayari.

Lorenzo Gibbeti (g.) - - isa pang kinatawan ng Renaissance. Si Gibbeti ay isa sa mga pinaka-edukadong tao sa kanyang panahon, ang unang mananalaysay ng sining ng Italyano. Sa kanyang trabaho, ang pangunahing bagay ay ang balanse at pagkakaisa ng lahat ng mga elemento ng imahe. Inialay niya ang kanyang buhay sa isang uri ng iskultura - kaluwagan. Ang kanyang paghahanap ay nagtapos sa paggawa ng mga silangang pintuan ng Florentine Baptistery (1425-1452), na tinawag ni Michelangelo na "The Gates of Paradise". Sa kanilang pagpapahayag, sila ay kahawig ng mga magagandang kuwadro na gawa.

Donatello (circa 1386 - 1466) nagtrabaho sa Florence, Siena, Rome, Padua. Sa isang banda, hinahanap ni Donatello ang katotohanan ng buhay sa sining. Sa kabilang banda, binigyan niya ang kanyang mga gawa ng mga katangian ng dakilang kabayanihan. Ang mga katangiang ito ay maliwanag na sa mga unang gawa ng master ng mga estatwa ng mga santo na inilaan para sa mga panlabas na niches ng facades ng simbahan sa Florence. Nilikha ni Donatello si "David" (1430), ang unang hubad na estatwa sa Italian Renaissance sculpture. Ang estatwa ay inilaan para sa fountain. Ang pastol sa Bibliya, ang nagwagi ng higanteng Goliath, isa sa mga paboritong larawan ng Renaissance.

Isang malaking papel sa pagpipinta ang pag-aari ni Tommaso Masaccio (g.). Ang klasikong halimbawa ng komposisyon ng altar ay ang kanyang "Trinity" ((g.), na nilikha para sa simbahan sa Florence. Ang fresco ay ginawa sa dingding, papunta sa kailaliman ng kapilya, na itinayo sa anyo ng isang Renaissance arched niche. Ang pagkakalikha ni Masaccio ay kapansin-pansin sa lahat ng aspeto. Sa pagpapahayag ng lakas at ang katalinuhan ng pakiramdam ni Masaccio ay nauuna sa panahon nito. Sa pagtingin sa fresco na "The Expulsion of Adan and Eve from Paradise" sa parehong kapilya, naniniwala ang manonood na Sina Adan at Eba, na lumabag sa Banal na pagbabawal, ay talagang pinalayas sa paraiso ng isang anghel na may espada sa kanyang mga kamay.

Ang isang kilalang kinatawan ng High Renaissance ay si Leonardo da Vinci (g.) - isang Italyano na pintor, iskultor, arkitekto, siyentipiko at inhinyero.

Ang gawa ni Leonardo bago si Vinci ay hindi mauubos. Ang sukat at pagiging natatangi ng kanyang talento ay maaaring hatulan ng mga guhit ng master, na sumasakop sa isa sa mga lugar ng karangalan sa kasaysayan ng sining ng mundo. Hindi lamang ang mga manuskrito na nakatuon sa mga eksaktong agham, kundi pati na rin ang mga gawa sa teorya ng sining ay hindi maiiwasang nauugnay sa mga guhit ni Leonardo da Vinci, mga sketch, sketch, at mga diagram. Sa sikat na "Treatise on Painting" (1498) at ang kanyang iba pang mga tala, maraming pansin ang binabayaran sa pag-aaral ng katawan ng tao, impormasyon sa anatomy, proporsyon, ang ugnayan sa pagitan ng mga paggalaw, ekspresyon ng mukha at emosyonal na estado ng isang tao. Maraming espasyo ang ibinibigay sa mga problema ng chiaroscuro, volumetric modeling, linear at aerial na pananaw. Ang sining ni Leonardo da Vinci, ang kanyang siyentipiko at teoretikal na pananaliksik, ang pagiging natatangi ng kanyang pagkatao ay dumaan sa buong kasaysayan ng kultura ng mundo, ay nagkaroon ng malaking epekto dito.

“Madonna in the Rocks” () Ang mga tauhan ay ipinakita rito na napapalibutan ng kakaibang mabatong tanawin, at ang pinakamagandang chiaroscuro ay gumaganap ng isang espirituwal na prinsipyo na nagbibigay-diin sa init ng mga relasyon ng tao. "Ang Huling Hapunan" (), na nagmamarka ng isa sa mga tuktok ng pagpipinta ng Europa; ang mataas na etikal at espirituwal na nilalaman nito ay ipinahayag sa pagiging regular ng matematika ng komposisyon, lohikal na nagpapatuloy sa tunay na espasyo ng arkitektura, sa isang malinaw, mahigpit na binuo na sistema ng mga kilos at ekspresyon ng mukha ng mga character, sa maayos na balanse ng mga anyo.

"Mona Lisa" (La Gioconda) d.Sa kasaysayan ng sining sa daigdig ay may mga likhang pinagkalooban ng kakaiba, mahiwaga at mahiwagang kapangyarihan. Mahirap ipaliwanag, imposibleng ilarawan. Kabilang sa mga ito, ang isa sa mga unang lugar ay inookupahan ng imahe ng batang Florentine na si Mona Lisa. Namuhunan si Leonardo sa kanyang kamangha-manghang titig na nakadirekta sa manonood, sa kanyang sikat, na parang dumudulas, misteryosong ngiti, sa kanyang ekspresyon ng mukha na minarkahan ng hindi matatag na pagkakaiba-iba, isang singil ng gayong intelektwal at espirituwal na lakas na nagpapataas sa kanyang imahe sa isang hindi matamo na taas.

Si Michelangelo Buonarroti (g.) ay ang pinakadakilang master ng High Renaissance, na lumikha ng mga natatanging gawa ng iskultura, pagpipinta at arkitektura.

Sa utos ni Pope Paul III, ipininta ni Michelangelo ang sikat na fresco na The Last Judgment (1536-1541) sa dulong dingding ng Sistine Chapel. Laban sa background ng isang malamig na asul-abo na kalangitan, maraming mga pigura ang nilamon ng isang ipoipo. Isang kalunos-lunos na pakiramdam ng sakuna sa mundo ang namamayani. Ang oras ng paghihiganti ay nalalapit na, ang mga anghel ay nagpahayag ng pagdating ng Huling Paghuhukom. Itinuring ni Michelangelo ang kanyang sarili na isang iskultor lamang, na, gayunpaman, ay hindi pumigil sa kanya, isang tunay na anak ng Renaissance, mula sa pagiging isang mahusay na pintor at arkitekto. Ang pinaka engrande na gawa ng monumental na pagpipinta ng High Renaissance ay ang ceiling painting ng Sistine Chapel sa Vatican, na ginawa ni Michelangelo noong 1508 - 1512.

"David" (g.). Ang estatwa ay umabot ng lima at kalahating metro ang taas. Siya ay nagpapakilala sa walang limitasyong kapangyarihan ng tao. Naghahanda na lang si David na hampasin ang kalaban gamit ang isang batong pinaputok mula sa isang lambanog, ngunit nararamdaman na na ito ay isang mananalo sa hinaharap, puno ng kamalayan ng kanyang pisikal at espirituwal na lakas. Ang mukha ng bayani ay nagpapahayag ng hindi matitinag na kalooban. Ang pinakatanyag na gawain sa unang panahon ng Romano ay ang "Pieta" ("Panahoy ni Kristo") (1498 - 1501) sa kapilya ng Basilika ni San Pedro. Sa kanyang mga tuhod, napakabata para sa isang may sapat na gulang na anak ni Maria, ang walang buhay na katawan ni Kristo ay nakaunat. Ang kalungkutan ng ina ay magaan at dakila, tanging sa kilos ng kaliwang kamay, ang pagdurusa sa isip ay tila lumalabas. Puting marmol na pinakintab sa ningning. Sa paglalaro ng liwanag at anino, tila mahalaga ang ibabaw nito.

Raphael Santi () Ang ideya ng napakagandang kagandahan at pagkakaisa ay nauugnay sa gawain ni Raphael sa kasaysayan ng sining ng mundo. Karaniwang tinatanggap na sa konstelasyon ng mga makikinang na master ng High Renaissance, kung saan ipinakilala ni Leonardo ang talino, at si Michelangelo ang kapangyarihan, si Raphael ang pangunahing tagapagdala ng pagkakaisa. Siyempre, sa isang antas o iba pa, ang bawat isa sa kanila ay nagtataglay ng lahat ng mga katangiang ito. Walang alinlangan, gayunpaman, na ang walang humpay na pagsusumikap para sa isang maliwanag, perpektong simula ay tumatagos sa lahat ng gawain ni Raphael at bumubuo sa panloob na kahulugan nito. Si Raphael ay itinuturing na isang mang-aawit ng babaeng kagandahan. Nagpinta siya ng higit sa dalawampung Madonnas, simula sa pagpipinta ng kabataan na "Madonna Conestabile" at nagtatapos sa "Sistine Madonna", na nilikha niya bilang isang mature master, at bawat isa sa kanila ay nakakabighani. sa sarili nitong paraan.

Madonna and Child (Madonna Conestabile) d.Nang ipininta ni Raphael ang Madonna Conestabile, siya ay mga labing pitong taong gulang. Samakatuwid, mahirap hanapin ang mga tampok na katangian ng gawain ng isang makinang na master dito. Wala pa rin ang klasikal na kagandahan ng kanyang Madonnas ng mature na panahon, o ang kanilang kamahalan. Ngunit may iba pang mga katangian sa Conestabile Madonna na ginagawa itong hindi gaanong kapansin-pansin kaysa sa iba pang mga likha ng parehong master. Ang pangunahing tampok nito ay ang pakiramdam ng mga lyrics na tumatagos sa larawan. Ito ay naroroon pareho sa mismong imahe ng Madonna at sa walang muwang na tanawin, dahan-dahang kumakalat sa likod niya. Ginagampanan ng kalikasan ang papel ng isang saliw sa imahe ng Madonna, na inilalarawan bilang isang napakabata na babae. At ang tagsibol ay naghahari sa kalikasan. Ang mababang burol ay natatakpan ng mapusyaw na halaman, ang mga dahon ay nagsisimula pa lamang na mamukadkad sa mga puno. Ang pangunahing tampok ng Madonna ay maalalahanin na kalinawan, sa paligid niya ay ang parehong mood. Ang larawan ay partikular na ipinaglihi para sa isang maliit na format. Ito ay kahit na mahirap isipin ang isang mas malaking sukat. Sa karakter nito sa silid, ito ay kahawig ng isang maliit na libro. Ang pagkakaroon ng pagpili ng isang bilog bilang isang form para sa kanyang trabaho, Raphael bumuo ng kanyang komposisyon naaayon. Lahat siya ay pinananatili sa malambot na mga bilog na linya: ang balikat ng Madonna, ang nakayukong ulo, ang pangalawang balikat. Ang kanyang pigura ay mahigpit na inilagay sa gitna. Ang katawan ng sanggol ay matatagpuan sa parehong slope ng ulo ng kanyang ina. Ito ay isa nang pagtatangka upang bumuo ng isang geometric na konstruksyon ng komposisyon.

Ang Sistine Madonna d. Ang mundo ng Sistine Madonna ay hindi pangkaraniwang kumplikado, bagaman, sa unang tingin, wala sa larawan ang naglalarawan ng problema. Gayunpaman, ang manonood ay pinagmumultuhan ng isang pakiramdam ng nalalapit na pagkabalisa. Isang matamis na tinig na koro ng mga anghel ang umaawit, pinupuno ang langit at pinupuri si Maria. Ang nakaluhod na Sixtus ay hindi pinuputol ang kanyang masigasig na tingin mula sa Ina ng Diyos, si Saint Barbara ay mapagpakumbabang ibinaba ang kanyang mga mata. Parang walang nagbabanta sa kapayapaan ni Mary at ng kanyang anak. Ngunit ang nag-aalalang mga anino ay tumatakbo at tumatakbo sa mga tupi ng mga damit at mga tela. Ang mga ulap ay umiikot sa ilalim ng mga paa ng Madonna, ang mismong ningning na nakapalibot sa kanya at ang anak ng Diyos ay nangangako ng isang bagyo. Ang lahat ng mga mata ng mga karakter sa larawan ay nakadirekta sa iba't ibang direksyon, at tanging si Maria na may banal na sanggol ang nakatingin sa amin. Inilarawan ni Raphael ang isang kahanga-hangang pangitain sa kanyang canvas at nagawa ang tila imposible. Ang buong larawan ay puno ng panloob na paggalaw, na iluminado ng isang nanginginig na liwanag, na parang ang canvas mismo ay nagliliwanag ng isang misteryosong glow. Ang liwanag na ito ay halos hindi kumikislap, o kumikinang, o halos kumikinang. At ang estadong ito bago ang bagyo ay makikita sa mukha ng sanggol na si Kristo, ang kanyang mukha ay puno ng pagkabalisa. Tila nakikita niya ang kidlat ng isang paparating na bagyo, sa kanyang hindi nakakaisip na matinding mga mata ay makikita ang isang salamin ng malalayong problema, dahil "Hindi ako nagdala ng kapayapaan sa iyo, ngunit isang tabak ...". Kumapit siya sa dibdib ng kanyang ina, ngunit hindi mapakali sa mundo ...

Titian Vecellio () - ang pinakadakilang pintor ng Venetian Renaissance. Gumawa siya ng mga gawa sa parehong mythological at Christian na paksa, nagtrabaho sa portrait genre, ang kanyang coloristic na talento ay katangi-tangi, compositional inventiveness ay hindi mauubos, at ang kanyang masayang mahabang buhay ay nagbigay-daan sa kanya na mag-iwan ng mayamang creative na pamana na may malaking epekto sa mga inapo. Ang kaluwalhatian sa Titian ay dumating nang maaga. Na noong 1516, siya ang naging unang pintor ng republika, mula sa 20s - ang pinakasikat na artista ng Venice, at ang tagumpay ay hindi umalis sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Sa paligid ng 1520, inatasan siya ng Duke ng Ferrara ng isang serye ng mga pagpipinta kung saan lumilitaw si Titian bilang isang mang-aawit ng sinaunang panahon na pinamamahalaang madama at, higit sa lahat, sumasalamin sa diwa ng paganismo (Bacchanal, Feast of Venus, Bacchus at Ariande, Danae).

"Danae" (g). Si Danae ay hindi nanghihina sa tore, ang kanyang kama ay direktang lumilitaw sa background ng landscape. Hawak ang gilid ng canopy gamit ang kanyang kamay, ang kagandahan ay tumingala sa langit, kung saan sa mga ulap ang ulo ni Zeus ay malabo na lumilitaw, na bumababa sa kanya na may isang stream ng mga gintong barya. Ang matandang dalaga na nakaupo sa paanan ni Danae at sinusubukang kumuha ng ginto sa kanyang apron ay ipinakilala ng artist bilang isang contrasting figure sa pangunahing karakter.

Ang unibersal na talento ng mga masters ng Renaissance ay kamangha-mangha - madalas silang nagtrabaho sa larangan ng arkitektura, iskultura, pagpipinta, pinagsama ang kanilang pagkahilig sa panitikan, tula at pilosopiya sa pag-aaral ng eksaktong mga agham. Ang konsepto ng isang malikhaing mayaman, o "Renaissance", na personalidad ay naging isang sambahayan na salita. Ang sining ay naging isang pangkalahatang espirituwal na pangangailangan.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Naka-host sa http://www.allbest.ru/

Panimula

kultura ng humanismo renaissance

Ang terminong "humanismo" ay nagmula sa Latin na "humanitas" (humanity), na ginamit noon pang unang siglo BC. BC. ang sikat na Romanong mananalumpati na si Cicero (106-43 BC). Para sa kanya, ang humanitas ay ang pagpapalaki at edukasyon ng isang tao, na nag-aambag sa kanyang kadakilaan.

Ang prinsipyo ng humanismo ay nagpapahiwatig ng isang saloobin sa isang tao bilang isang pinakamataas na halaga, paggalang sa dignidad ng bawat tao, ang kanyang karapatan sa buhay, malayang pag-unlad, ang pagsasakatuparan ng kanyang mga kakayahan at ang paghahangad ng kaligayahan. Ipinapalagay ng Humanismo ang pagkilala sa lahat ng pangunahing karapatang pantao, pinagtitibay ang kabutihan ng indibidwal bilang pinakamataas na pamantayan para sa pagsusuri ng anumang aktibidad sa lipunan.

Bilang uso sa kultura, ang humanismo ay umusbong noong ika-14 na siglo sa Italya at lumaganap sa Kanlurang Europa mula noong ika-15 siglo. Ang Renaissance, o Renaissance (mula sa French renaitre - to be reborn) ay naging isa sa mga pinakakapansin-pansing panahon sa pag-unlad ng kulturang Europeo, na sumasaklaw sa halos tatlong siglo mula sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo. hanggang sa mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ito ay isang panahon ng malalaking pagbabago sa kasaysayan ng mga tao sa Europa. Sa ilalim ng mga kondisyon ng isang mataas na antas ng sibilisasyon sa lunsod, nagsimula ang proseso ng paglitaw ng mga relasyong kapitalista at ang krisis ng pyudalismo, ang pagbuo ng mga bansa at ang paglikha ng malalaking pambansang estado, isang bagong anyo ng sistemang pampulitika ang lumitaw - ganap na monarkiya, bago. nabuo ang mga grupong panlipunan - ang burgesya at mga upahang manggagawa. Nagbago din ang espirituwal na mundo ng tao. Ang tao ng Renaissance ay kinuha ng isang uhaw para sa pagpapatibay sa sarili, mahusay na mga tagumpay, aktibong kasangkot sa pampublikong buhay, muling natuklasan ang mundo ng kalikasan, nagsusumikap para sa malalim na pag-unawa nito, hinahangaan ang kagandahan nito. Ang kultura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sekular na pang-unawa at pag-unawa sa mundo, ang paggigiit ng halaga ng pag-iral sa lupa, ang kadakilaan ng isip at malikhaing kakayahan ng isang tao, at ang dignidad ng indibidwal. Ang ideolohikal na batayan ng kultura ng Renaissance ay humanismo.

Layunin: upang maunawaan kung ano ang papel na ginampanan ng mga ideya ng humanismo sa pagbuo ng kultura ng Renaissance.

1. Upang pag-aralan at pag-aralan ang mga mapagkukunang pampanitikan sa paksang ito;

2. Tukuyin ang terminong humanismo;

3. Suriin ang gawain ng mga humanista ng Renaissance;

4. Ibunyag ang impluwensya ng mga ideyang makatao sa kultura ng Renaissance;

Paksa: Kultura ng muling pagkabuhay.

Layunin: Pagkamalikhain ng mga humanista.

1. Ang konsepto ng "Renaissance" at ang periodization ng panahon

Ang Middle Ages, o sa halip ang panahon ng paglipat mula sa kulturang medieval hanggang sa kultura ng modernong panahon (XIV-XVII na siglo), ay tinatawag na Renaissance.

Sa oras na ito, nananaig sa lipunan ang mga anti-pyudal na damdamin, makatao na pananaw sa mundo, at isang apela sa pamana ng kultura ng unang panahon. Kaya naman tinawag na "revival". Ang muling pagbabangon ay lumitaw at pinaka-malinaw na ipinakita ang sarili nito sa Italya.

Ang mga elemento ng humanistic ethics at realism ay lumitaw sa sining. Ang sining ng Renaissance ay nahahati sa 4 na yugto: Pre-Renaissance, Early Renaissance, High Renaissance, Late Renaissance. Ang mga kronolohikal na hangganan sa iba't ibang bansa ay hindi nagtutugma dahil sa makasaysayang mga pangyayari. Kaya huli na ang Renaissance sa mga bansang Nordic ng Europe kumpara sa Italy. Rozin V. M. Panimula sa pag-aaral sa kultura. M.: Infa-M Forum, 2000. p.158

Ang kultura ng Renaissance ay sumasalamin sa mga detalye ng transisyonal na panahon. Ang luma at ang bago ay madalas na kakaibang magkakaugnay sa loob nito, na kumakatawan sa isang kakaiba, qualitatively bagong haluang metal. Ang kultura ng Renaissance ay hindi mapaghihiwalay sa humanistic worldview. Sa panahon ng Renaissance, ang ilang mga lugar ng agham at kultura ay hindi pa ganap na naiiba, at maraming mga ideya ang nabuo hindi ng mga propesyonal (mayroong kakaunti sa kanila), ngunit ng mga artista, makata, at siyentipiko. Gayunpaman, ang Renaissance (lalo na ang ika-16 na siglo) ay minarkahan na ng mga pangunahing pagsulong sa siyensya sa larangan ng natural na agham. Ang pag-unlad nito, na direktang konektado sa panahong ito sa mga hinihingi ng pagsasanay (kalakalan, nabigasyon, konstruksyon, mga gawaing militar, at iba pa), ng umuusbong na kapitalistang produksyon, ay pinadali ng mga unang tagumpay ng isang bago, anti-dogmatikong pananaw sa mundo. Rozin V. M. Panimula sa pag-aaral sa kultura. -M.: Infa-M Forum, 2000. pp.86-87 Ang isang tiyak na katangian ng agham sa panahong ito ay isang malapit na kaugnayan sa sining; ang proseso ng pagtagumpayan sa relihiyon at mystical abstraction at dogmatismo ng Middle Ages ay nagpatuloy nang sabay-sabay sa agham at sining, kung minsan ay nagkakaisa sa gawain ng isang tao (isang partikular na kapansin-pansing halimbawa ay ang gawain ni Leonardo da Vinci - isang artista, siyentipiko, inhinyero) .

Ito ay pinaniniwalaan na ang simula ng panahon ay nasa Italya at nauugnay sa Florence noong ika-15 siglo. Mula rito, nagkaroon ng momentum ang malakas na kaguluhang pangkultura na ito, na kinasasangkutan ng ibang mga rehiyon ng Italya, pagkatapos ay France, Spain, na ipinapahayag ang kanilang mga ideya at natuklasan sa mga artista at palaisip sa Germany, England, Netherlands, Poland, Czech Republic, Hungary, mga estado ng Balkan, na nahawahan. may kumpiyansa sa mga bagong posibilidad ng tao Shishova N. B. Kasaysayan at kultural na pag-aaral. -M.: Logos, 2001. p.98 Sa unang pagkakataon, maaaring magkaisa ang Europa sa batayan ng mga ideya na hindi isang orthodox-relihiyoso, ngunit isang unibersal, makatao na katangian. Ang pagsilang ng ideya ng walang limitasyong mga posibilidad ng tao, ngunit hindi lamang ang ideya, ang pagsilang ng aktibong tagadala nito - isang bagong paksa ng kultura - isang humanist. Ito ay kung paano pumasok ang Renaissance sa kasaysayan ng kultura ng tao.

Ang panahon mula sa Renaissance hanggang sa Repormasyon ay panloob na kasalungat, na lumilipas mula sa luma hanggang sa Bagong panahon, ito ay lumawak sa maraming rehiyon ng Europa nang higit sa tatlong siglo.

Ang mga humanista, na tumitingin sa Antiquity, ay nanatiling walang kondisyong Kristiyano. Sa kanilang sariling buhay, sa kanilang mga humanitarian studio, ikinonekta nila ang dalawang mundo na magkapareho ang laki - Antiquity at ang Christian Middle Ages. Kaya, ang Renaissance ay nagtatakda ng pansamantalang pagkakaisa na hindi alam hanggang ngayon - ang espirituwal na kasaysayan ng sangkatauhan. Nananatiling Kristiyano at hindi lumalabag sa mga karapatan ng Banal na Simbahan, hindi tinatanggihan ang Makapangyarihan sa lahat, ngunit sinusubukan lamang na linawin ang Kanyang pangunahing plano para sa tao, pinasok ng mga humanista ang mga gawa, araw, wika at siyentipikong pag-aaral ng mga sinaunang Romano at Griyego sa totoong mundo ng Italyano, at pagkatapos ay ang lahat ng European araw-araw na buhay. . Sa unang pagkakataon naramdaman ng Europa ang buhay na koneksyon ng mga panahon.Shishova NV Kasaysayan at pag-aaral sa kultura. -M.: Logos, 2001. p.103-105

Parehong humanista at mga repormador sa kanilang sariling paraan ay naghanda sa Europa para sa isang bagong pagbabago sa kultura, at natagpuan din nila ang mga salita na tumutukoy pa rin sa panahon na nagsimula noong ika-17 siglo - ang panahon ng Bagong Panahon. Pareho silang nakita at sinubukan sa kanilang sariling paraan upang ipatupad ang ideya ng pagkakaisa ng kultura ng tao sa kasaysayan nito.

2. Pananaw sa mundo

Ang bagong pananaw sa mundo na lumitaw sa Renaissance ay karaniwang tinatawag na humanismo (mula sa Latin - tao, makatao). Ang mga hiwalay na tampok ng humanismo ay naroroon sa sinaunang kultura, ngunit ang renaissance humanism ay mas matingkad at holistic.

Ang ibig sabihin ng humanismo ay hindi lamang na ang isang tao ay kinikilala bilang pinakamataas na halaga, kundi pati na rin ang isang tao ay idineklara ang pamantayan ng anumang halaga. Ang katangiang ito ng humanismo ay ipinahayag noong unang panahon ni Protagoras: "Ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay." Ang ganitong pananaw ay nagsasaad ng kaalaman sa sarili ng tao.

Ang humanismo ng Renaissance ay nagpakita ng sarili bilang ang kadakilaan ng katwiran bilang pangunahing kasangkapan ng kaalaman. Sa katunayan, nangangahulugan ito ng pagkilala sa pangingibabaw ng isip sa nakapaligid na mundo. Mula rito ay sumunod ang isa pang katangian ng humanismo - ang paniniwala sa unibersal at walang katapusang pag-unlad. Sa wakas, ang pagtutula ng tao at lahat ng bagay ng tao ay nangangailangan ng isang aesthetic na pang-unawa sa katotohanan, isang pagkahilig para sa maganda at kahanga-hanga. Ang humanismo ng Renaissance, nang hindi itinatanggi na ang tao ay nilikha sa larawan at pagkakahawig ng Diyos, sa parehong oras ay pinagtibay ang karapatan ng tao sa walang limitasyong pagkamalikhain. Ito ay sa pagkamalikhain, naniniwala ang mga humanista, na, una sa lahat, ang pagkakahawig ng tao sa Diyos ay dapat maipakita. Markov A.N. Kasaysayan ng kultura ng mundo. M, 1997.-438s.

3. Pilosopiya

Ang sosyo-politikal at kultural na mga kondisyon ng Renaissance ay nakaimpluwensya sa pag-unlad ng pilosopikal na pag-iisip. Sa bagay na ito, una sa lahat, dapat itong ituro na ang pilosopiya sa panahong ito ay pinalaya ang sarili mula sa pang-aapi ng simbahang Kristiyano, tumigil na maging isang lingkod (alipin) ng teolohiya at nagsimulang umunlad ayon sa sarili nitong mga batas. Ito ang una. At pangalawa, sa pilosopikal na pag-iisip ng panahong iyon - lalo na sa unang bahagi ng panahon - halos lahat ng mga direksyon at lilim ng sinaunang pilosopiya ay nabuhay muli at nagsimulang aktibong gumana. Dito makikita ang parehong Aristotelianism (Peter Pomponazzi, Zabarella) at Neoplatonism (Georg Pletona, Marcio Feccino, Martin Luther, Thomas Münzer) at Stoicism (Petrarch), Epicureanism (Lorenzo Valla, Francois Rabelais), at skepticism ( Montaigne) at iba pa. Shishova N.V. Kasaysayan at pag-aaral sa kultura. M.: Logos, 2000. p.76

Ang gawain ni Francesca Petrarca (1304 - 1374), na itinuturing na unang European humanist ("Canzoniere"), ay malawak na kinikilala. Ang kanyang mga sonnet sa buhay at pagkamatay ng Madonna Laura ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang isang tagasunod ni Petrarch ay ang humanist na manunulat na si Giovanni Boccaccio (1313 - 1375), ang may-akda ng The Decameron, isang koleksyon ng mga makatotohanang maikling kwento na pinagsama ng isang karaniwang humanistic ideal at kumakatawan sa isang solong kabuuan, na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng Wikang pampanitikan ng Italyano batay sa katutubong.

Sina Dante, Francesca Petrarch at Giovanni Boccaccio ay mga sikat na makata ng Renaissance at sila ang mga tagalikha ng wikang pampanitikan ng Italyano. Sa kanilang buhay, ang kanilang mga gawa ay naging malawak na kilala hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito, at pumasok sa kaban ng panitikan sa mundo.

Ngunit ang pilosopiya ng Renaissance ay hindi limitado lamang sa muling pagbabangon at pag-unlad (pag-aangkop sa pagiging moderno nito) ng sinaunang pilosopiya. Kasabay nito, at sa organikong koneksyon dito, pinayaman ng Renaissance ang kasaysayan at nilalaman ng pilosopiya ng buong sangkatauhan sa pag-unlad ng bago at mahahalagang problema ng pananaw sa mundo. Ang pinakamahalaga sa kanila, na hindi nawala ang kanilang matinding kaugnayan sa modernong mga kondisyon, ay ang pagbabalangkas at pag-unlad ng mga problema ng Humanismo.

4. Pagkamalikhain ng mga humanista

Sa nabanggit na treatise, isang panimula na bagong diskarte sa pagtatasa ng sinaunang pamana ay ipinakita. Ayon kay Petrarch, hindi bulag na imitasyon ng mga kaisipan ng mga kapansin-pansing nauna ang magbibigay-daan sa isang bagong pamumulaklak ng panitikan, sining, agham, ngunit ang pagnanais na tumaas sa taas ng sinaunang kultura at sa parehong oras ay muling pag-isipan at malampasan. ito sa ilang paraan. Ang linyang ito, na binalangkas ni Petrarch, ay naging nangunguna sa ugnayan ng humanismo sa sinaunang pamana.

Naniniwala ang unang humanist na ang mga agham ng tao ay dapat na maging nilalaman ng tunay na pilosopiya, at sa lahat ng kanyang gawain ay may panawagan na muling i-orient ang pilosopiya sa karapat-dapat na bagay ng kaalaman.

Sa kanyang pangangatwiran, inilatag ni Petrarch ang pundasyon para sa pagbuo ng personal na kamalayan sa sarili ng Renaissance. Sa iba't ibang panahon, iba ang napagtanto ng isang tao sa kanyang sarili. Ang isang medyebal na tao ay itinuturing na mas mahalaga bilang isang tao, mas ang kanyang pag-uugali ay tumutugma sa mga pamantayan na pinagtibay sa korporasyon. Iginiit niya ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pinaka-aktibong pagsasama sa isang panlipunang grupo, sa isang korporasyon, sa isang pagkakasunud-sunod na itinatag ng Diyos - ganoon ang panlipunang katapangan na kinakailangan ng isang indibidwal. Ang Renaissance na tao ay unti-unting inabandona ang unibersal na mga konsepto ng medyebal, na bumaling sa kongkreto, indibidwal.

Ang mga humanist ay bumubuo ng isang bagong diskarte sa pag-unawa sa isang tao, kung saan ang konsepto ng aktibidad ay gumaganap ng isang malaking papel. Ang halaga ng pagkatao ng tao para sa kanila ay natutukoy hindi sa pamamagitan ng pinagmulan o panlipunang kaugnayan, ngunit sa pamamagitan ng mga personal na merito at ang pagiging mabunga ng aktibidad nito.

Ang isang matingkad na sagisag ng diskarte na ito ay maaaring, halimbawa, ang maraming nalalaman na mga aktibidad ng sikat na humanist na si Leon Battista Alberta (1404-1472). Siya ay isang arkitekto, pintor, may-akda ng mga treatise sa sining, bumalangkas ng mga prinsipyo ng pictorial composition - ang balanse at simetrya ng kulay, mga kilos at poses ng mga character. Ayon kay Albert, ang isang tao ay nagtagumpay lamang sa mga pagbabago ng kapalaran sa pamamagitan lamang ng kanyang sariling aktibidad. “Madaling panalo ang ayaw magpatalo. Ang isang nakasanayan na sumunod ay nagtitiis sa pamatok ng kapalaran ”Bragina L.M. Panlipunan - etikal na pananaw ng mga Italian Humanist. -M, 2003 .-303s..

Gayunpaman, mali na gawing ideyal ang humanismo, hindi mapansin ang mga indibidwalistikong hilig nito. Ang gawa ni Lorenzo Valla (1407-1457) ay mababasa bilang isang tunay na himno sa indibidwalismo. Sa kanyang pangunahing gawaing pilosopikal na "On Pleasure", ipinahayag ni Valla ang pagnanais para sa kasiyahan bilang isang hindi maiaalis na pag-aari ng isang tao. Ang sukatan ng moralidad para sa kanya ay ang pansariling kabutihan. "Hindi ko lubos maintindihan kung bakit may gustong mamatay para sa kanilang tinubuang-bayan. Namamatay ka dahil ayaw mong mapahamak ang iyong tinubuang-bayan, na para bang sa iyong kamatayan ay hindi rin ito mamamatay." Ang ganitong posisyon sa pananaw sa mundo ay mukhang isang asosyal.

Humanistic na kaisipan sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. pinayaman ng mga bagong ideya, ang pinakamahalaga sa kung saan ay ang ideya ng dignidad ng indibidwal, na nagpapahiwatig ng mga espesyal na katangian ng tao kumpara sa iba pang mga nilalang at ang kanyang espesyal na posisyon sa mundo. Si Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494), sa kanyang mahusay na Oration on the Dignity of Man, ay naglalagay sa kanya sa sentro ng mundo:

“Hindi namin binibigyan ka, O Adan, alinman sa iyong sariling lugar, o isang tiyak na imahe, o isang espesyal na obligasyon, upang ikaw ay magkaroon ng isang lugar, isang tao, at mga tungkulin sa iyong sariling malayang kalooban, ayon sa iyong kalooban at iyong desisyon. ” Bragina L.M. Panlipunan - etikal na pananaw ng mga Italian Humanist. -M, 2003 .-303s..

Ito ay pinagtatalunan na ang Diyos (salungat sa dogma ng simbahan) ay hindi nilikha ang tao sa kanyang sariling imahe at pagkakahawig, ngunit binigyan siya ng pagkakataong likhain ang kanyang sarili. Ang kasukdulan ng humanistic anthropocentrism ay ang ideya ni Pico na ang dignidad ng isang tao ay nakasalalay sa kanyang kalayaan: maaari siyang maging anumang gusto niya.

Niluluwalhati ang kapangyarihan ng tao at ang kanyang kadakilaan, hinahangaan ang kanyang kamangha-manghang mga nilikha, ang mga nag-iisip ng Renaissance ay hindi maiiwasang dumating sa rapprochement ng tao sa Diyos.

“Ang isang tao ay pinapaamo ang hangin at sinasakop ang mga dagat, alam ang ulat ng oras ... Bilang karagdagan, sa tulong ng isang lampara, ginagawa niya ang gabi sa araw. Sa wakas, ang kabanalan ng tao ay ipinahayag sa atin sa pamamagitan ng mahika. Gumagawa siya ng mga himala gamit ang mga kamay ng tao - pareho ang maaaring likhain ng kalikasan, at yaong ang Diyos lamang ang maaaring lumikha.

Sa ganitong mga pangangatwiran ni Giannozzo Manetti (1396-1472), Marsilio Ficino (1433-1499), Tommaso Campanella (1568-1639), Pico (1463-1494) at iba pa, ang pinakamahalagang katangian ng humanistic anthropocentrism ay lumitaw - ang tendensyang magdiyos. Tao.

Gayunpaman, ang mga humanista ay hindi mga erehe o ateista. Sa kabaligtaran, ang napakaraming karamihan sa kanila ay nanatiling mananampalataya. Ngunit kung ang pananaw sa mundo ng mga Kristiyano ay iginiit na ang Diyos ay dapat mauna, at pagkatapos ay ang tao, kung gayon ang mga humanista ay dinala ang tao sa unahan, at pagkatapos ay nagsalita tungkol sa Diyos.

Ang presensya ng Diyos sa pilosopiya ng kahit na ang pinaka-radikal na mga nag-iisip ng Renaissance ay nagpahiwatig sa parehong oras ng isang kritikal na saloobin patungo sa simbahan bilang isang institusyong panlipunan. Ang humanistic worldview, samakatuwid, ay kinabibilangan din ng mga anti-clerical (mula sa Latin na anti - laban, clericalis - church) na mga pananaw, ibig sabihin, mga pananaw na nakadirekta laban sa mga pag-aangkin ng simbahan at klero sa pangingibabaw sa lipunan.

Ang mga sinulat ni Lorenzo Valla, Leonardo Bruni (1374-1444), Poggio Bracciolini (1380-1459), Erasmus ng Rotterdam (1469-1536) at iba pa ay naglalaman ng mga talumpati laban sa sekular na kapangyarihan ng mga papa, na naglalantad sa mga bisyo ng mga ministro ng simbahan at ang moral na kasamaan ng monasticism. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang maraming humanista na maging mga ministro ng simbahan, at dalawa sa kanila - sina Tommaso Parentuchelli at Enea Silvio Piccolomini - ay itinayo pa noong ika-15 siglo. sa trono ng papa.

Dapat kong sabihin na hanggang sa kalagitnaan ng siglo XVI. ang pag-uusig ng Simbahang Katoliko sa mga humanista ay isang napakabihirang pangyayari. Ang mga kampeon ng bagong sekular na kultura ay hindi natatakot sa apoy ng Inkisisyon at kilala sila bilang mabubuting Kristiyano. At tanging ang Repormasyon - (mula sa lat.reformatio - pagbabagong-anyo) isang kilusan para sa pagpapanibago ng pananampalataya, na tumalikod sa kapapahan - ang nagpilit sa simbahan na magpatuloy sa opensiba.

Ang relasyon sa pagitan ng Repormasyon at Renaissance ay magkasalungat. Sa isang banda, ang mga humanista ng Renaissance at ang mga kinatawan ng Repormasyon ay may magkatulad na hindi pagkagusto sa eskolastiko, pagkauhaw para sa pagbabago ng relihiyon, ang ideya ng pagbabalik sa mga pinagmulan (sa isang kaso, sa sinaunang, sa ang isa, sa ebanghelyo). Sa kabilang banda, ang Repormasyon ay isang protesta laban sa Renaissance na kadakilaan ng tao.

Ang hindi pagkakapare-pareho na ito ay ganap na ipinakita kapag inihambing ang mga pananaw ng tagapagtatag ng Repormasyon, si Martin Luther, at ang Dutch humanist na si Erasmus ng Rotterdam. Ang mga kaisipan ni Erasmus ay madalas na umaalingawngaw sa mga iniisip ni Luther: ito ay parehong sarkastikong pagtingin sa mga pribilehiyo ng mga Katolikong hierarch at mga mapanlinlang na pahayag tungkol sa paraan ng pag-iisip ng mga Romanong teologo. Ngunit hindi sila nagkasundo tungkol sa malayang pagpapasya. Ipinagtanggol ni Luther ang ideya na sa harap ng Diyos, ang tao ay walang kalooban o dignidad. Tanging kung napagtanto ng isang tao na hindi siya maaaring maging tagalikha ng kanyang sariling kapalaran, siya ay maliligtas. Ang pananampalataya ang tanging at sapat na kondisyon para sa kaligtasan. Para kay Erasmus, ang kalayaan ng tao ay nangangahulugang hindi bababa sa Diyos. Ang Banal na Kasulatan para sa kanya ay isang tawag ng Diyos sa tao, at ang huli ay malayang tumugon dito o hindi.

Sa isang paraan o iba pa, ang Renaissance, na pumalit sa Middle Ages, ay "itinayo sa" Kristiyanong etika at nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng humanismo.

5. Agham

Kung sa sining ng Renaissance ang sensual corporality ay naging unibersal na ideal at natural na pamantayan, kung gayon sa agham ang papel na ito ay itinalaga sa rational individuality. Hindi indibidwal na kaalaman o opinyon, ngunit ang katiyakan ng sariling katangian ay naging tunay na batayan ng makatwirang kaalaman.

Ang lahat ng bagay sa mundo ay maaaring tanungin, tanging ang katotohanan ng pag-aalinlangan mismo ay walang alinlangan, na isang direktang katibayan ng pagkakaroon ng katwiran. Ang pagbibigay-katwiran sa sarili ng isip, na kinuha bilang ang tanging tunay na pananaw, ay isang makatwirang indibidwalidad.

Ang agham ng Renaissance ay bahagyang naiiba sa sining, dahil ito ay resulta ng isang personal na malikhaing paghahanap para sa isang palaisip. Ang isang artista ay isang naghahanap ng mga tunay na imahe, ang isang palaisip ay isang naghahanap ng mga tunay na ideya. Ang artista ay may isang pamamaraan ng representasyon, ang nag-iisip ay may isang pamamaraan ng paglilinaw, o isang paraan ng katalusan. Ang nag-iisip ay maaaring tumagos nang lampas sa mga limitasyon ng pandama na mundo sa mga intensyon ng Lumikha. At kung paanong ang paglikha ng mundo batay sa mga perpektong imahe ay nagpatuloy sa gawain ng isang pintor, gayon din sa gawain ng isang siyentipiko ang mga plano ng Diyos para sa mundo ay ipinahayag.

Ito ay tila kakaiba, ngunit ang tradisyon na makita sa dalisay na katwiran ang isang paraan ng pag-unawa sa Diyos at sa kanyang mga plano, na sinundan ng mga siyentipiko ng Renaissance, ay binuo sa medyebal na mistisismo. Ang tradisyong ito ay nagmula sa unang panahon - sa mga turo ng mga Pythagorean, sa pilosopiya ni Plato. Gaidenko P.P. Ebolusyon ng konsepto ng agham.- M, 1999.-115p.

Ang humanistic na oryentasyon ng Renaissance ay ipinakita sa katotohanan na ang pang-agham na pananaw sa mundo ng panahon ay nauugnay sa problema ng pagkakaroon ng tao.

Konklusyon

Ang humanismo ay nagdala sa etikal na pag-iisip ang pagkilala sa likas na halaga ng pagkatao ng tao at buhay sa lupa. Mula rito ay unti-unting nabuo ang mga ideya ng kaligayahan, hustisya at pagkakapantay-pantay ng mga tao. Kusa o hindi sinasadya, ngunit ang humanistic na kurso ng Renaissance ay nag-ambag sa paggigiit ng mga karapatan ng indibidwal at, lalo na, ang pagkilala sa karapatan sa isang masayang buhay. Hindi dapat kataka-taka na sa hinaharap, ang humanismo ay organikong nagbago sa pagkakawanggawa, na nagtataguyod ng kahinahunan sa mga relasyon, pakikiramay, awa, pagkamagiliw, at kalaunan ay pagpapaubaya para sa mga dissidents. Maraming pilosopikal na agos ang nakakuha ng mga katangian ng humanismo. Ang humanismo bilang isang kababalaghan ay naging isang makasaysayang pagbabago ng sistema ng mga pananaw. Ipinanganak sa sining, naging daan ito para sa agham, ang rebolusyong siyentipiko at teknolohikal, nag-ambag sa pagsulong ng ekonomiya, edukasyon, pagbabagong panlipunan at mga rebolusyon.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Bragin L.M. Panlipunan - etikal na pananaw ng mga Italian Humanist. -M, 2003 .-303s.

2. Gaidenko P.P. Ebolusyon ng konsepto ng agham.- M, 1999.-255p.

3. Gnedich P. P. Kasaysayan ng sining ng daigdig. M, 2004.-623s.

4. Markov A.N. Kasaysayan ng kultura ng mundo. M, 1997.-655s.

5. Rozin V.M. Panimula sa mga pag-aaral sa kultura.- M.: Infa-M Forum., 2000.-356s.

6. Shishova N. V. Kasaysayan at pag-aaral sa kultura. -M.: Logos., 2001.-430s.

Naka-host sa Allbest.ru

...

Mga Katulad na Dokumento

Ang pag-unlad ng kultura ng mundo. Ang Renaissance bilang isang sociocultural revolution sa Europe noong ika-13-16 na siglo. Humanismo at rasyonalismo sa kultura ng Renaissance. Periodization at pambansang katangian ng Renaissance. Kultura, sining, ang pinakadakilang masters ng Renaissance.

pagsubok, idinagdag noong 08/07/2010

Ang problema ng Renaissance sa modernong pag-aaral sa kultura. Ang mga pangunahing tampok ng Renaissance. Ang likas na katangian ng kultura ng Renaissance. Humanismo ng Renaissance. Malayang pag-iisip at sekular na indibidwalismo. Agham ng Renaissance. Ang doktrina ng lipunan at ng estado.

abstract, idinagdag noong 11/12/2003

Humanismo bilang isang ideolohiya ng Renaissance. Mga pagpapakita ng humanismo sa iba't ibang panahon. Mga natatanging katangian ng Renaissance. Malikhaing aktibidad ng makatang Italyano na si Francesco Petrarca. Erasmus ng Rotterdam - ang pinakamalaking siyentipiko ng Northern Renaissance.

pagtatanghal, idinagdag noong 10/12/2016

Ang paglitaw ng kultura ng Renaissance ayon sa isang bilang ng mga pan-European at lokal na makasaysayang kondisyon. Ang problema ng Renaissance sa modernong pag-aaral sa kultura, ang mga pangunahing tampok at katangian nito. Humanismo, malayang pag-iisip at sekular na indibidwalismo, agham at lipunan.

abstract, idinagdag 06/20/2008

Kahulugan ng makasaysayang background at pagsusuri ng kronolohikal na balangkas ng Renaissance bilang isang panahon sa kasaysayan ng kulturang Europeo. Humanismo bilang isang sistema ng mga pananaw sa halaga ng pagkatao ng tao. Mga paggalaw ng sining ng High Renaissance: Raphael, Leonardo, Caravaggio.

pagtatanghal, idinagdag noong 05/18/2013

Humanismo bilang ideolohikal na batayan ng Renaissance. Ang ideolohikal na nilalaman ng kultura ng Renaissance. Ang pagkakaiba ng sekular na agham sa mga turo ng simbahan. Pinagmulan ng Italian Renaissance Literature. Ang gawain ni Francesco Petrarch ay ang simula ng Italian humanism.

abstract, idinagdag noong 01/02/2011

Pagkilala sa mga tampok ng Renaissance, na minarkahan ang pagsisimula ng Bagong Panahon. Pilosopiya, relihiyon, humanismo, periodization ng Renaissance. Pagsasaalang-alang sa mga pundasyon ng sining ng Italyano sa panahon ng Renaissance. Paglalarawan ng Northern Renaissance.

term paper, idinagdag noong 09/07/2015

Pang-ekonomiya, pampulitika at espirituwal na mga kinakailangan para sa paglitaw ng kultura ng Renaissance. Ang paglipat mula sa theocentric patungo sa anthropocentric na pag-unawa sa mundo. Renaissance humanism at ang problema ng natatanging indibidwalidad. Panloob na mga kontradiksyon sa kultura.

control work, idinagdag noong 02/01/2012

Ang pag-aaral ng mga problemang isyu ng Renaissance, ang pangunahing kontradiksyon ng Renaissance ay ang banggaan ng napakalawak na bago sa malakas pa rin, well-established at pamilyar na luma. Ang mga pinagmulan at pundasyon ng kultura ng Renaissance. Ang kakanyahan ng Renaissance humanism.

abstract, idinagdag 06/28/2010

Humanismo ng Renaissance, ang pinakakilalang kinatawan ng panahong ito, ang kanilang gawain, kontribusyon sa pag-unlad ng kultura. Repormasyon at ang pagsilang ng Protestantismo, ang pagtatatag ng relihiyon. Ang pamumulaklak ng sining, ang aesthetic at artistikong prinsipyo nito.

Raphael

Lahat ng sining ng Italyano noong ika-15-16 na siglo. sa mismong kakanyahan nito ay puspos ito ng pagkakaisa, biyaya, isang pakiramdam ng proporsyon; nangingibabaw sa kanya ang katwiran at lohika kaysa sa pakiramdam, mapagpakumbaba ang pinaka walang pigil na mga impulses. At mayroong isang pintor, kasabay nito ang isa sa pinakadakila sa buong kasaysayan ng mundo, na nakahanap ng saligan para sa kanyang pinakamataas na adhikain.

Ang artistang ito ay si Raphael. Ang anak ng isang pintor at isang makatao na makata, si Rafael Santi ay maagang nakamit ang pinakamataas na karangalan. Nasa kanyang pinakaunang mga gawa, ang simula ng isang bagong ideyal ay makikita.

Ang isang halimbawa nito ay ang Conestabile Madonna. Ito ang isa sa mga pinakaunang pagkakatawang-tao ni Raphael ng imahe ng Madonna, na sumakop sa isang mahalagang lugar sa kanyang sining. Hindi tulad ng mga masters ng ika-15 siglo, ang mga bagong katangian ay nakabalangkas sa pagpipinta ng batang Raphael, kapag ang maharmonya na konstruksyon ng komposisyon ay hindi lamang nakakagambala sa mga imahe, ngunit, sa kabaligtaran, ay itinuturing na isang kinakailangang kondisyon para sa pakiramdam ng pagiging natural. at kalayaan na kanilang nabuo.

Sa isang mas mataas na lawak, ang mga katangiang ito ay makikita sa pinakamahusay sa kanyang mga unang gawa - The Betrothal of Mary, kung saan ang kahusayan ng artistikong organisasyon ng lahat ng mga elemento ng larawan ay napakalinaw na ipinakita.

Ang malikhaing pag-unlad ni Raphael ay napakabilis na ang studio ni Perugino ay naging napakaliit para sa kanya. Noong 1504 lumipat ang pintor sa Florence. Masigasig niyang pinag-aralan ang mga likha ng mga masters gaya nina Leonardo at Michelangelo. Ang Art para kay Raphael ay upang ipakita nang may lahat ng ebidensya at perpektong kalinawan ang mga katotohanan ng teolohiya at kasaysayan. Mula sa pananaw ng pintor, inuulit ng sining ang gawa ng banal na paghahayag. Itinuro ni Raphael ang kawastuhan ng mga itinatanghal na anyo hindi mula sa mga ideyal na ideya, ngunit mula sa karanasan sa buhay. Ang maganda ay walang iba kundi ang pinakamahusay sa kung ano ang umiiral sa kalikasan at matatagpuan sa pamamagitan ng pagpili at paghahambing.

Sa pangkalahatan, ang mga tagumpay ni Raphael sa Florence ay napakahalaga kung kaya't nakilala nila ang kanyang pangalan. Noong 1508 ay inanyayahan siya sa Roma sa korte ng papa. Sa pagiging opisyal na pintor ng korte ng papa, hindi niya sinasadyang lumapit sa kanyang mga nilikha ang pagpapahayag ng isang komprehensibong ideyal sa relihiyon - ang ideal ng hindi makalupa, mapayapang kagandahan at ang pangkalahatang pagkakaisa ng kaluluwa at katawan.

Si Raphael ay ipinagkatiwala sa pagpipinta ng mga apartment ng papa - ang tinatawag na mga nayon (iyon ay, mga silid). Ang pinakamahusay sa mga fresco ng Vatican ni Raphael ay kabilang sa mga pinakadakilang likha ng sining ng Renaissance. Ginagawa nilang posible na masubaybayan ang mga pangunahing pattern ng ebolusyon ng gawa ni Raphael at ang sining ng panahong ito sa kabuuan.

Sa halip na ang mitolohiya na nagpalamuti sa mga pader na ito, agad na dinala dito ni Raphael ang kapaligiran ng Renaissance. Sa apat na malawak na komposisyon ay inilarawan niya ang alegorikong Relihiyon, Sining, Pilosopiya at Batas.

Ang bawat isa sa mga fresco ay isang apotheosis ng walang hanggang kagandahan. Ang bawat isa ay ang apotheosis ng kaligayahan ng isang tao, nagbago, umakyat sa kaluluwa at naisip sa diyos. Mahirap makahanap ng anumang iba pang artistikong grupo sa kasaysayan ng sining na magbibigay ng impresyon ng gayong matalinghagang saturation sa mga tuntunin ng ideolohikal at pictorial-decorative gaya ng mga nayon ng Vatican ng Raphael. Hindi tulad ni Leonardo, hindi tayo pinahihirapan ni Raphael ng kanyang mga lihim, hindi tayo dinudurog ng kanyang omniscience, ngunit magiliw na inaanyayahan tayo na tamasahin ang makalupang kagandahan kasama niya.

“Alam ni Raphael,” ang isinulat ni Vasari, “na sa anatomy ay hindi niya matatamo ang higit na kahusayan kaysa kay Michelangelo. Bilang isang taong may mahusay na dahilan, napagtanto niya na ang pagpipinta ay hindi lamang binubuo sa paglalarawan ng isang hubad na katawan, na ang pangangalaga nito ay mas malawak ... Nang hindi mapantayan si Michelangelo sa lugar na ito, sinubukan ni Raphael na pantayan siya sa iba.

Hinangad ni Raphael ang pinakamataas na synthesis, sa maliwanag na pagkumpleto ng lahat ng nakamit bago niya, at ang synthesis na ito ay natagpuan at isinama niya.

Ang nakaraan ay sumasama sa kasalukuyan. Ang mga makata ng klasikal na sinaunang panahon ay nakikipag-usap sa mga makata ng Renaissance ("Parnassus"). Ang papuri ay ibinibigay sa sekular at eklesiastikal na batas ("Jurisprudence").

Ngunit ang pinakamagandang fresco ng mga nayon at ang pinakadakilang gawain ni Raphael sa pangkalahatan ay dapat kilalanin bilang "Athenian School". Ang komposisyon na ito ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na katibayan ng tagumpay sa Renaissance sining ng humanistic ideya at ang kanilang malalim na ugnayan sa sinaunang kultura. Ang imahe ng perpektong tao ay natagpuan ang isang kongkretong expression - ito ay Aristotle.

Ang larawan ay nagpapakita ng isang malaking renaissance portico. Sa tuktok ng isang malawak na hagdanan, magkatabi sina Plato at Aristotle, nagtatalo. Si Plato - isang kinatawan ng idealismo - ay tumuturo sa langit gamit ang kanyang kamay. Mukha siyang propeta sa Bibliya. Si Aristotle, sa kabaligtaran, ay iniunat ang kanyang kamay pababa, itinuturo ang lupa, at parang nagpapatunay na ang batayan ng sistema ay dapat na pag-aaral ng mga natural na phenomena sa mundo.

Si Aristotle ang pinakamagandang nilikha ng daigdig. Ang kanyang mukha, lumingon kay Plato, laban sa background ng mga lumulutang na ulap, ay kumikinang sa katwiran at kabaitan. Ang kalmado, katamtaman, tunay na lakas, namumuno sa mga hilig ng tao, ay nakatatak sa kanyang larawan. Ang perpektong uri ng tao, na ipinanganak mula sa inspirasyon ni Baldassare Castiglione at pinalaki sa tunay na pagiging perpekto ng henyo ni Raphael, natagpuan sa kanya ang pinakakumpleto, kumpletong personipikasyon.

Sa lahat ng panig, ang mga figure na ito ay napapalibutan ng mga grupo ng mga pilosopo, siyentipiko at mga mag-aaral. Masigasig silang nakikinig sa debate ng dalawang magagaling na guro, ang iba naman ay abala sa kanilang sariling mga pagtatalo. Ang mga katangian ng mga aktor ay nakakuha ng espesyal na kaluwagan.

Mayroong iba't ibang mga paaralan dito. Pythagoras, Heraclitus, Democritus, Socrates, atbp. Imposibleng ilista ang lahat ng mga itinatanghal dito sa masigla at nagpapahayag na mga poses.

Ang buong larawan ay isang buong mundo ng agham, pilosopiya at magpakailanman ay magpapasaya at magsorpresa sa manonood sa pambihirang kagandahan ng magkakatugmang kabuuan at ang selyo ng isang inspiradong may-akda na nakahiga dito.

Tulad ng dati, ang isang mahalagang lugar sa paksa ng Raphael ay inookupahan ng imahe ng Madonna. Ang mga Florentine Madonnas ni Raphael ay maganda, maganda, nakakaantig at kaakit-akit na mga batang ina. Madonnas na nilikha niya sa Roma, iyon ay, sa panahon ng buong artistikong kapanahunan, nakakakuha ng iba pang mga tampok. Ang mga ito ay mga mistresses na, mga diyosa ng kabutihan at kagandahan, na nangangako sa mundo ng espirituwal na pagkakaisa na kanilang ipinahayag. Ang "Madonna in the Chair", "Madonna with a Fish", "Madonna del Foligno" at iba pa ay minarkahan ang mga bagong paghahanap ni Raphael, ang kanyang landas sa pagiging perpekto sa sagisag ng perpektong imahe ng Ina ng Diyos.

Ang Sistine Madonna (pinangalanan para sa monasteryo kung saan ipininta ang altarpiece) ang pinakasikat na pagpipinta ni Raphael.

Si Maria ay naglalakad sa mga ulap karga ang kanyang anak. Ang kanyang kaluwalhatian ay hindi sinalungguhitan ng anumang bagay. Mga hubad na paa. Ngunit bilang isang maybahay, si Pope Sixtus, na nakasuot ng brocade, ay sinalubong siya sa kanyang mga tuhod; Ibinaba ni Saint Barbara ang kanyang mga mata nang may paggalang, at ang dalawang maliliit na anghel ay tumingala nang panaginip at nag-iisip.

Pumupunta siya sa mga tao, bata at marilag, na may hawak na isang bagay na nababalisa sa kanyang kaluluwa; hinihipan ng hangin ang buhok ng bata, at ang kanyang mga mata ay nakatingin sa amin, sa mundo na may napakalaking kapangyarihan, na para bang nakikita niya ang kanyang sariling kapalaran, at ang kapalaran ng buong sangkatauhan.

Hindi ito katotohanan, ngunit isang palabas. Hindi nakakagulat na ang artist mismo ang naghiwalay ng isang mabigat na kurtina sa harap ng madla sa larawan. Isang panoorin na nagpapabago sa katotohanan sa kadakilaan ng mga bagay, karunungan at kagandahan, isang palabas na nagpapataas ng kaluluwa sa ganap na pagkakaisa nito, nanakop at nagpaparangal sa atin, ang parehong palabas na inasam ng Italya ng Mataas na Renaissance at sa wakas ay natagpuan sa panaginip ng isang mas magandang mundo.

Sa titig ng Sistine Madonna, may isang bagay na tila nagpapahintulot sa amin na tingnan ang kanyang kaluluwa. Hindi siya tumitingin sa amin, ngunit nakaraan o sa pamamagitan namin - mayroong isang lilim ng pagkabalisa at ang ekspresyong iyon ay lumilitaw sa isang tao kapag ang kanyang kapalaran ay biglang nahayag sa kanya. Ang dramatikong katangian ng imahe ng ina ay itinayo sa pagkakaisa nito sa imahe ng sanggol na si Kristo, na pinagkalooban ng pintor ng hindi bata na kaseryosohan at pananaw.

Ang "Sistine Madonna" ay nagbibigay ng isang malinaw na halimbawa na likas sa mga larawan ni Raphael ng mga galaw at kilos. Sa paggalaw ng kanyang mga kamay na karga ang sanggol, mahulaan ng isang tao ang likas na salpok ng ina, niyayakap ang bata sa kanya, at kasabay nito ang pakiramdam na hindi lamang sa kanya ang kanyang anak, na dinadala niya ito bilang isang sakripisyo sa mga tao.

Inilabas ni Raphael ang imahe ng Madonna mula sa makitid na globo ng mga pananaw ng Katoliko at ginawa itong laman at dugo. Sa kabilang banda, sa kagandahan ng tao, natagpuan niya ang isang bathala.

Ang estado ng kaluluwa, na umalis na sa lupa at karapat-dapat sa langit, ay isang malalim, palaging pakiramdam, dakila, nauunawaan ang mga lihim ng langit, tahimik, hindi nagbabago na kaligayahan, na lahat ay nakapaloob sa mga salitang: Nararamdaman ko at ako. alam!

Ang "Sistine Madonna" ay ang sagisag ng ideyal na iyon ng kagandahan at kabutihan na malabong nagbigay inspirasyon sa popular na kamalayan sa panahon ni Raphael at na ipinahayag ni Raphael hanggang sa wakas, na naghihiwalay sa kurtina, ang mismong naghihiwalay sa pang-araw-araw na buhay mula sa inspiradong mga panaginip, at ipinakita ang ideyal na ito sa mundo, sa ating lahat at sa mga susunod sa atin.

Ang gawain ni Raphael ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng pagpipinta ng Europa. Ang mga salita na kabilang sa kaibigan ng artista na si Castiglione ay totoo: "ang kanyang unang buhay ay natapos na: ang kanyang pangalawang buhay - sa kanyang posthumous na kaluwalhatian - ay magpapatuloy magpakailanman sa kanyang mga gawa at sa kung ano ang sasabihin ng mga siyentipiko sa kanyang papuri."

Periodization ng Renaissance. Ang anthropocentrism ay ang pangunahing ideya ng Renaissance. Sina Petrarch at Boccaccio ang mga nagtatag ng isang bagong pananaw sa mundo. Machiavelli at ang kanyang gawa na "The Emperor". Sina Mor at Campanella ang mga nagtatag ng utopian communism. Mga pagtuklas sa natural na agham. Sina Pico della Mirandola at Alberti ang mga tagapagsalita para sa dignidad ng tao. Sining ng Renaissance: pagpipinta, iskultura, arkitektura.

Renaissance (Pranses) Renaissance; ital. Rinacimento) ay isang panahon, pati na rin ang isang kilusang makatao sa kasaysayan ng kulturang Europeo, na minarkahan ang pagtatapos ng Middle Ages at ang simula ng modernidad. Ang Renaissance ay umusbong sa Italya noong ika-14 na siglo, kumalat sa mga bansang Kanluranin (Northern Renaissance) at umabot sa tugatog nito noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Sa pagtatapos ng XVI - simula ng siglong XVII. kapansin-pansin ang paghina ng Renaissance, na tinatawag na mannerism.

Sa Renaissance, ang isang tao, ang kanyang sariling katangian, ay umaangat sa unang lugar. Ang kaluluwa ay nabuhay na mag-uli sa bawat tao, at ang mundo ay nakikita nito na mas maliwanag, mas makulay at masaya kaysa sa Middle Ages. Isang bagong ideya ang pumukaw sa sangkatauhan. Espirituwal na enerhiya, na naipon sa mahabang Middle Ages, at ang espiritu ay pinigil ito pabalik sa loob ng shell ng tao, ang Renaissance ay pinalaya, pinalaya at, parang, huminga sa mga gawa ng sining, agham at pilosopiya. Ang indibidwalidad ay tumaas sa pedestal ng kultura. Natuklasan ng Renaissance ang "I" ng tao at ang kadakilaan nito. Nakikita ng tao ang walang katapusang mundo sa kanyang sarili bilang kanyang sariling panloob na mundo. Ang anthropocentrism ay naging nangungunang at pangunahing ideya ng pananaw sa mundo ng Renaissance.

Ang simula ng Renaissance sa Italya ay nauugnay sa mga pangalan ng mga manunulat na sina Petrarch at Boccaccio, na bumuo ng mga tradisyon ni Dante sa pagpapayaman ng wikang "Dolce stil Nuovo" ("matamis na bagong istilo") at ang katutubong wika - "Vulgare".

Ang mga sekular na mood na lumitaw sa panlipunang sikolohiya at moralidad ay naging isa sa mga katangian ng espirituwal na kapaligiran kung saan nabuo ang mga ideyang makatao. Ang kapanganakan ng isang bagong pananaw sa mundo, na naging tanda ng ideolohikal ng kultura ng Renaissance, iniuugnay ng karamihan sa mga mananaliksik ang pangalan ni Francesco Petrarca, na nagbigay ng isang matapang na hamon sa agham na eskolastiko. Sa gawain ng Petrarch ay namamalagi ang simula ng maraming paraan kung saan napunta ang pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa Italya. Ang Scholasticism, batay sa pormal na terminolohikal na pamamaraan, ay tinutulan ni Petrarch sa siyentipikong kaalaman batay sa karanasan sa buhay na naipon ng pagsasagawa ng pag-iral ng tao; kaligayahan sa "Lungsod ng Diyos" - kaligayahan ng tao sa lupa; espirituwal na pag-ibig para sa Diyos - dakilang pag-ibig para sa isang makalupang babae.

Ang mga ideya na makikita sa "Decameron" ni G. Boccaccio ay ang pagluwalhati sa makalupang kagalakan, ang pagkakapantay-pantay ng mga tao, anuman ang kanilang pinagmulan. Sinasalamin din ng gawaing ito ang ideya na ang isang tao ay marangal hindi sa kanyang pinagmulang panlipunan, ngunit sa pamamagitan ng kung anong mga aksyon ang kanyang ginagawa.

Ang isa sa mga pangunahing ideya ng Decameron ay ang pagmamahal sa sarili. Pinangunahan niya ang mambabasa na itaas ang papel ng kanyang sariling personalidad. Indikasyon sa bagay na ito ay ang canzone na kinanta ng isa sa mga pangunahing tauhang babae nang sabihin ang mga kuwento ng unang araw: "Nabighani ako sa aking kagandahan." Ang Canzone ay nagsasalita ng walang hangganang pagmamahal sa sarili. Pinag-uusapan natin ang pagtatamasa ng kayamanan: katawan, mental, espirituwal, iyong personalidad. Ang canzone na ito ay sumasalamin sa panahon, binuksan nito ang "I" ng tao bilang isang himala ng mga himala.

Ang pag-unlad ng panitikan ay pinadali ng pagtuklas ng paglilimbag (1450s). Ito ay isang mahusay na imbensyon, na naging posible upang i-multiply ang paglalathala ng mga libro, sa kaibahan ng kanilang mga sulat sa scriptoria, at din upang maglabas ng mga bagong sirkulasyon mula sa monopolyo ng simbahan.

Ang mga klero ay nagsimulang mawalan ng kanilang awtoridad at posisyon. Ang kritikal na saloobin sa Bibliya ng Dutch humanist na si Erasmus ng Rotterdam (1469-1536) at iba pang mga palaisip ay gumawa ng isang rebolusyonaryong kontribusyon sa pag-unlad ng Repormasyon. Ang "papuri sa katangahan" ni Erasmus ay aktibong nakaimpluwensya sa pagbabago ng saloobin sa Simbahan at sa umiiral na mga ugali sa lipunan. At sa akdang "The Weapon of the Christian Warrior", ang mga prinsipyong moral ng Kristiyano ay binuo para sa pagtataguyod ng patakaran ng modernong soberanya, na, sa kanyang mga salita, ay "ang lingkod ng mga tao". Ang pagbabago ng pananaw ay sinamahan ng madugong digmaan. Ito ay humantong sa pag-alis ng ilang bansa sa Europa mula sa Katolisismo, ibig sabihin, sa paglitaw ng iba't ibang anyo ng Protestantismo. Si Machiavelli (1469-1527) ay hayagang nagsalita laban sa autokrasya ng klero sa kanyang aklat na The Prince. Naniniwala siya na sa kabila ng katotohanan na ang republika ang pinaka-progresibong anyo ng pamahalaan, sa kasalukuyang sitwasyong pampulitika ng kawalan ng pagkakaisa at hindi pagkakasundo sa Europa, ito ay hindi naaangkop. Ang isang malakas na soberanya lamang ang makakapagbuklod sa mga mamamayan sa isang estado. Kasabay nito, dapat siyang pagkalooban ng hindi nababahaging kapangyarihan, maging "malakas na gaya ng isang leon at tuso bilang isang soro", gamitin ang lahat ng posibleng paraan upang mapanatili ang kapangyarihan sa kanyang mga kamay, dahil ang dakilang "katapusan ay nagbibigay-katwiran sa mga paraan." "Sa isang patpat at isang karot" dapat niyang makuha ang pag-ibig ng mga tao, gawin siyang igalang ang kanyang sarili para sa kanyang lakas at kapangyarihan. Sa kanyang aklat, nanawagan si Machiavelli sa simbahan na harapin lamang ang mga isyung espirituwal, ang edukasyon ng moralidad, at kapangyarihan ng estado ay dapat maging ganap na sekular. Ang gayong mga pahayag ni Machiavelli ay napakaerehe, matapang at mapangahas na mahimalang nagawa niyang makatakas sa apoy ng Inkisisyon. Ngunit ang salita, na sumasalamin sa mga pangangailangan ng isang mabilis na umuunlad na katotohanan, ay sinabi, at ang mga makasaysayang aksyon ay sumunod.

Hans Holbein Jr. Katangahan na bumababa mula sa pulpito. Isang serye ng mga guhit na "Papuri sa katangahan."

Ang mga pagmumuni-muni sa isang makatarungang inayos na estado sa Renaissance ay humantong sa paglikha ng isang buong panlipunang direksyon - utopian komunismo. Naging kinatawan nito sina Thomas More (1478-1535) at Tommaso Campanella (1568-1639).

Sa kanilang gawaing "Utopia" (sa pagsasalin - isang lugar na wala kahit saan), ang Higit pa, at pagkatapos ay ang Campanella sa "City of the Sun" ay nagpapatunay sa thesis ng panlipunang katarungan sa mga Kristiyanong prinsipyo ng moralidad. Ang lahat ng mga mamamayan ng kanilang mga estado ay dapat na magtrabaho nang malinaw, may limitadong araw ng pagtatrabaho, walang pribadong pag-aari, magtamasa ng mga karaniwang kalakal, mag-ambag sa pagbura ng linya sa pagitan ng "lungsod at kanayunan", itaguyod ang pampublikong edukasyon ng mga bata at ang pinakamataas na pagpapakita ng indibidwal kakayahan. Parehong naunawaan nina Mor at Campanella na ang isang mataas na antas ng panlipunang pag-unlad ay maaaring makamit sa aktibong tulong ng estado sa pagpapaunlad ng agham, teknolohiya at espirituwalidad. Ang Renaissance ay isang pangunahing halimbawa nito.

Ang ideya ng pangangailangang malaman ang mga batas ng kalikasan sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. ay malalim na nakaugat sa mga agham, ngayon hindi lamang sa humanidades. Maraming mga natuklasan sa agham na ginawa sa panahong ito ang nagpabago sa buhay ng sangkatauhan at nag-ambag sa intercultural na komunikasyon. Ang mga heograpikal na pagtuklas (kabilang ang pagtuklas sa Amerika ni Columbus noong 1492) ay lumikha ng mga kinakailangan para sa kolonisasyon ng Africa, Asia, New World at ang pag-unlad ng kalakalan sa kanila. Ang simula ng ika-16 na siglo ay tumutukoy sa kasagsagan ng panahon ng mga dakilang heograpikal na pagtuklas, ang resulta nito ay ang mapa ng mundo na alam natin ngayon. Mula noon, ang likas na katangian ng mga pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga tao ng iba't ibang kontinente ng mundo ay nagbago nang malaki.

Ang natural na agham ay naging noong ika-XV na siglo. ang sentro ng malayang pag-iisip, na nagpapayaman sa humanistic na pananaw sa mundo na may ilang matapang at orihinal na ideya. Ang karanasan, isang siyentipikong eksperimento, ay kinilala bilang isang mahalagang link sa pag-unawa sa nakapaligid na mundo, na nagpalakas sa makatotohanang mga tendensya sa diskarte ng Renaissance sa mundo at tao.

Ngunit hindi sila madaling naitatag, kung minsan ay hinihingi ang paniniwala at buhay ng tao bilang isang sakripisyo. Kaya sa aklat ni Nicolaus Copernicus "Sa Rebolusyon ng Celestial Spheres", sa unang pagkakataon sa mundo, ang heliocentric na doktrina ay ipinaliwanag - ang batayan ng mga modernong ideya tungkol sa istraktura ng solar system. Nicolaus Copernicus (1473-1543) - mahusay na astronomo ng Poland. Nakatakas siya sa korte ng Inkisisyon at sa siga nito sa pamamagitan lamang ng natural na kamatayan. Na-immortal niya ang kanyang pangalan sa pamamagitan ng pag-abandona sa pangkalahatang tinatanggap, luma at nangingibabaw na sistema ni Claudius Ptolemy, ayon sa kung saan ang Earth ang sentro ng Uniberso at ang batayan ng uniberso. Naniniwala si Copernicus na ang Earth ay ang pinaka-ordinaryong planeta at umiikot sa Araw. Siya ay nagtrabaho sa doktrina para sa tungkol sa tatlumpung taon, muli at muli sinusubukan ang kanyang hindi kapani-paniwala ideya. Siya ay isang masigasig na Katoliko, isang maingat na tao, kaya naman hindi siya nagmamadaling ilathala ang manuskrito. Natanggap ni Copernicus ang unang kopya ng kanyang akda noong araw ng kanyang kamatayan, Mayo 24, 1543. Inialay niya ang aklat sa Papa, Kanyang Kabanalan, ang dakilang papa na si Paul III, at hinarap siya sa paunang salita: “Naiintindihan ko nang mabuti, Banal na Ama, na, bilang Iilan lamang ang makakaalam na sa mga aklat kong ito, na nakasulat sa pag-ikot ng mga globo ng mundo, ay nagbigay ako sa globo ng ilang mga paggalaw, agad nila akong lapastanganin kahit na may ganitong mga opinyon na may isang sigaw. Hindi ko gusto ang aking mga gawa sa parehong lawak na hindi bigyang-pansin ang mga paghatol ng ibang tao tungkol sa kanila. Ngunit alam ko na ang mga iniisip ng isang pilosopo ng tao ay malayo sa pangangatwiran ng karamihan, dahil siya ay nakikibahagi sa paghahanap ng katotohanan hanggang sa pinahihintulutan ng Diyos ang pag-iisip ng tao ... Ako, na nag-alinlangan ng mahabang panahon at maging nagpakita ng ayaw, nadala ng aking mga kaibigan. Sinabi nila na kung mas walang kabuluhan ang aking pagtuturo tungkol sa paggalaw ng Daigdig na tila sa marami sa kasalukuyan, mas ito ay tila nakakagulat at karapat-dapat sa pasasalamat pagkatapos ng paglalathala ng aking mga isinulat, kapag ang kadiliman ay mapawi ng pinakamalinaw na ebidensya. * Sa panahong ito, ang simbahan ay direktang interesado sa reporma ng kalendaryo, at isang matalik na kaibigan ni Copernicus, ang obispo, ay naniniwala na ang simbahan ay interesado sa pagkakaroon ng wastong itinatag na pagkakasunud-sunod ng oras at teorya sa agham ng mga paggalaw.

* Sinipi. Ayon sa libro : Vladimirov S.V., Volkov V.A. Dahilan laban sa dogma. M., 1982. S. 50.

Ang maingat at matalinong Copernicus ay pinalitan ng masigasig at masigasig na mga propagandista ng kanyang layunin, sina Giordano Bruno at Galileo Galilei. Bahagyang salamat sa kanila, noong 1582, isang reporma sa kalendaryo ang isinagawa, at hanggang ngayon lahat tayo ay nabubuhay ayon sa kalendaryong Gregorian, na tumutugma sa mga kalkulasyon ng Copernicus.

Ngunit noong unang bahagi ng 1960s ay sumiklab ang isang talakayan sa mga bilog ng simbahan na humihiling ng mga reporma. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga canon ng Simbahang Katoliko at ng totoong buhay ay hindi na nakakatakot, ngunit sadyang katawa-tawa. Hunyo 14, 1966 Sa Second Vatican Council, ang Index of Forbidden Books, na kinabibilangan ng aklat ni Copernicus na On the Revolution of the Heavenly Spheres, ay inalis. Sa pagkakaroon ng higit sa 400 taon, ginampanan nito ang negatibong papel nito, na humahadlang sa pag-unlad ng agham at pilosopikal na pag-iisip hangga't maaari.

Ang Renaissance sa kabuuan ay nagsilang ng maraming mga henyo, mga mahilig, gaya ng itatawag sa kanila ni L. N. Gumilov, mga taong kung saan nabuhay ang hindi kapani-paniwalang enerhiya ng talento at buhay. Kabilang sa mga titans na nabuo ng Renaissance, sagradong pinapanatili ng sangkatauhan ang mga pangalan na ibinigay ng Italya: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, politiko Machiavelli, pilosopo Alberti, Bruni, Valla, Ficino, Nicholas ng Cusa), arkitekto Brunelleschi at Bramante, France nagbigay ng mga kwento ng Rabelais at Montaigne, England - More, Bacon, Sydney, Shakespeare. Spain - Cervantes, Poland - Copernicus. Alemanya - Boehme, Müntzer, Kepler. Sa mga gawa ng lahat ng mga may-akda na ito, mayroong ideya na ang pagkakaisa ng nilikhang mundo ay ipinakita sa lahat ng dako: sa mga aksyon ng mga elemento, takbo ng panahon, posisyon ng mga bituin, likas na katangian ng mga halaman at hayop.

Ang kultura ng Renaissance ay sumasalamin sa synthesis ng mga tampok ng antiquity at medyebal na Kristiyanismo, at ang humanismo ay kumikilos bilang ideolohikal na batayan ng sekularisasyon ng kultura. Ito ay nagpapakita ng sarili sa doktrina ng "dignidad ng tao" ni Manetti (1396-1459), at sa doktrina ng "malayang kalooban" ni Lorenzo Valla (1407-1457), at sa mga pananaw ng tao bilang isang microcosm ng Pico della Mirandola (1463-1494). Ang humanistic anthropocentrism ay makikita rin sa mga pilosopikal na turo ni Nicholas ng Cusa at ang panteismo nina Ficino at Giordano Bruno.

Albrecht Dürer. Malaking ulo ni Kristo.

muling pagkabuhay ng kultura hedonismo

Bilang uso sa kultura, ang humanismo ay umusbong noong ika-14 na siglo sa Italya at lumaganap sa Kanlurang Europa mula noong ika-15 siglo. Ang Renaissance, o Renaissance (mula sa French renaitre - to be reborn) ay naging isa sa mga pinakakapansin-pansing panahon sa pag-unlad ng kulturang Europeo, na sumasaklaw sa halos tatlong siglo mula sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo. hanggang sa mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ito ay isang panahon ng malalaking pagbabago sa kasaysayan ng mga tao sa Europa. Sa ilalim ng mga kondisyon ng isang mataas na antas ng sibilisasyon sa lunsod, nagsimula ang proseso ng paglitaw ng mga relasyong kapitalista at ang krisis ng pyudalismo, ang pagtiklop ng mga bansa at ang paglikha ng malalaking pambansang estado ay naganap, isang bagong anyo ng sistemang pampulitika ang lumitaw - ganap na monarkiya. , nabuo ang mga bagong grupong panlipunan - ang burgesya at mga upahang manggagawa. Nagbago din ang espirituwal na mundo ng tao. Ang tao ng Renaissance ay kinuha ng isang uhaw para sa pagpapatibay sa sarili, mahusay na mga tagumpay, aktibong kasangkot sa pampublikong buhay, muling natuklasan ang mundo ng kalikasan, nagsusumikap para sa malalim na pag-unawa nito, hinahangaan ang kagandahan nito. Ang kultura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sekular na pang-unawa at pag-unawa sa mundo, ang paggigiit ng halaga ng pag-iral sa lupa, ang kadakilaan ng isip at malikhaing kakayahan ng isang tao, at ang dignidad ng indibidwal. Ang ideolohikal na batayan ng kultura ng Renaissance ay humanismo.

Ang nagtatag ng humanismo ay nagkakaisang itinuturing na makata at pilosopo na si Francesca Petrarch (1304-1374). Si Petrarch ay ang unang mahusay na humanist, makata at mamamayan na pinamamahalaang makita ang kabuuan ng mga pre-Renaissance na alon ng pag-iisip at pag-isahin ang mga ito sa isang poetic synthesis, na naging programa ng mga susunod na henerasyon ng Europa. Sa kanyang trabaho, nagawa niyang itanim sa mga darating na multi-tribal na henerasyon ng Kanluran at Silangang Europa ang isang kamalayan - kahit na hindi palaging malinaw - ng isang tiyak na espirituwal at kultural na pagkakaisa, na ang kapaki-pakinabang na epekto nito ay makikita rin sa ating modernong panahon. Ang pangmatagalang kuwento ng pag-ibig ni Petrarch para kay Laura, na ipinahayag ng makata sa isang magandang ikot ng mga canzone at sonnet, na inilathala sa ilalim ng pamagat na "Aklat ng mga Kanta", ay naging tanyag sa mundo. Ang aklat na ito, pati na rin ang iba pang mga akdang patula ni Petrarch, ay gumawa ng napakagandang impresyon sa kanyang mga kontemporaryo na kahit sa panahon ng kanyang buhay ay kinilala siya bilang isa sa mga pinakadakilang makata at nakoronahan ng isang laurel wreath.

Sa kanyang trabaho - ang simula ng maraming mga paraan kung saan napunta ang pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa Italya. Sa kanyang treatise na "On the Ignorance of His Own and of many Others," determinado niyang tinatanggihan ang eskolastikong pagkatuto na likas sa Middle Ages, na may kaugnayan sa kung saan ipinahayag niya ang kanyang inaakalang kamangmangan, dahil itinuturing niyang ang gayong pag-aaral ay ganap na walang silbi para sa isang tao sa kanyang panahon. Gayunpaman, si Petrarch ay hindi lamang isang makata, kundi isang kakaiba at kawili-wiling palaisip, pilosopo. Siya ang una sa Europa na bumalangkas ng mga ideya ng humanismo, nagsimulang magsalita tungkol sa pangangailangan na buhayin ang sinaunang espiritu, ang mga mithiin ng unang panahon. Hindi nang walang dahilan sa simula ng siglong XV. ay sumulat: "Si Francesca Petrarch ang unang nagmula sa biyaya, nakilala niya at napagtanto at dinala sa liwanag ang kagandahan ng sinaunang istilo, nawala at nakalimutan." Ang humanismo ay nagdala sa etikal na pag-iisip ang pagkilala sa mismong halaga ng pagkatao ng tao at buhay sa lupa. Mula rito ay unti-unting nabuo ang mga ideya ng kaligayahan, hustisya at pagkakapantay-pantay ng mga tao. Kusa o hindi sinasadya, ngunit ang humanistic na kurso ng Renaissance ay nag-ambag sa paggigiit ng mga karapatan ng indibidwal at, lalo na, ang pagkilala sa karapatan sa isang masayang buhay. Hindi dapat kataka-taka na sa hinaharap, ang humanismo ay organikong nagbago sa pagkakawanggawa, na nagtataguyod ng kahinahunan sa mga relasyon, pakikiramay, awa, pagkamagiliw, at kalaunan ay pagpapaubaya para sa mga dissidents. Maraming pilosopikal na agos ang nakakuha ng mga katangian ng humanismo. Ang humanismo bilang isang kababalaghan ay naging isang makasaysayang pagbabago ng sistema ng mga pananaw. Ipinanganak sa sining, naging daan ito para sa agham, ang rebolusyong siyentipiko at teknolohikal, nag-ambag sa pagsulong ng ekonomiya, edukasyon, pagbabagong panlipunan at mga rebolusyon.