Mga pintura sa tema ng digmaang sibil. Ang Espanyol na artista ay nagpinta ng isang pagpipinta na nakatuon sa digmaang sibil sa Russia

Ang lahat ng mga aktibidad ng pamahalaang Sobyet pagkatapos ng rebolusyon sa larangan ng sining ay naglalayong bumuo ng malikhaing aktibidad ng mga artista ng Sobyet. Sa panahong ito, ang iba't ibang anyo ng propaganda at sining ng masa ay mabilis na umunlad; lumalabas ito sa mga lansangan at tinutugunan ang masa ng milyun-milyong manggagawa. Sa panahon ng mga pista opisyal, sa unang pagkakataon, ang mga kalye at mga parisukat ay nagsimulang palamutihan ng malalaking makukulay na panel sa mga rebolusyonaryong tema, banner, at maliwanag na poster.
Ang mga agitation train at steamboat ay naging isang mabisang paraan ng artistikong propaganda. Ang literatura ng propaganda ay dinala sa kanila, mga shifter ng pelikula, inilagay ang mga eksibisyon, naglakbay ang mga lektor at tagapagsalita.
Ang mga bagong gawain ay nakaharap din sa pagpipinta ng Sobyet. Kinailangan na ipakita ang pinakamalaking pagbabago na naganap sa ating bansa, ang kadakilaan ng mga rebolusyonaryong kaganapan at ang kabayanihan ng kanilang mga kalahok, upang makuha ang imahe ng pinuno ng rebolusyonaryong masa, si Lenin.
Noong 1922, nilikha ang Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR), na pinagsasama-sama ang mga nangungunang realist artist. Itinaas ng mga artista ng AHRR ang isyu ng malawak na promosyon ng sining.
"Sining sa masa" - iyon ang kanilang slogan. Sa loob ng sampung taong panahon ng pag-iral nito, ang AHRR ay nag-organisa ng 11 art exhibition sa iba't ibang paksa: "Buhay at Buhay ng mga Manggagawa", "Lenin's Corner", "Rebolusyon, Buhay at Paggawa" at marami pang iba.
Tulad ng makikita mula sa mga pamagat ng mga eksibisyon na ito, ang mga artista ay interesado sa lahat: ang rebolusyonaryong aktibidad ni Lenin at ang kabayanihan ng Pulang Hukbo sa Digmaang Sibil, ang bagong buhay ng mga taong Sobyet at ang buhay ng mga mamamayan ng Uniong Sobyet.
Ang mga batang artista ay nagtungo sa mga pabrika at pabrika, sa mga kuwartel at kampo ng Pulang Hukbo, sa mga nayon at malalayong lugar ng ating sariling bayan. Nais nilang madama ang pulso ng bagong buhay, ang makapangyarihang tapak at saklaw nito...
Ang malalim at hindi maihihiwalay na koneksyon sa pagitan ng mga artista ng AHRR at ng buhay ng mga tao ay pumukaw ng matinding interes sa kanilang mga ipininta. Sa lalong madaling panahon, ang Association ay kasama ang mga masters ng mas lumang henerasyon, tulad ng N. Kasatkin, A. Moravov, P. Radimov, mga batang artist N. Terpsikhorov, B. Ioganson at marami pang iba. Sa mahusay na inspirasyon at pagkamalikhain, nagsimula silang lumikha ng mga bagong painting.
Ang mga nangungunang tema sa pagpipinta ng mga taong ito ay ang mga tema ng Rebolusyong Oktubre at Digmaang Sibil. Ang mga temang ito ay gumaganap ng halos kasing-laki ng papel sa pagbuo ng pagpipinta ng genre ng Sobyet tulad ng sa pagbuo ng fiction ng Sobyet. Naunawaan nang tama ng mga artista ng AHRR ang mahusay na halagang pang-edukasyon ng mga pagpipinta sa mga tema ng kabayanihan ng pakikibaka ng mga mamamayang Sobyet.
Si M. Grekov, ang pinakadakilang pintor ng labanan ng Sobyet at tagapagtala ng Digmaang Sibil, ay inialay ang kanyang gawain sa pagluwalhati sa kabayanihan at katapangan ng mga sundalo ng Pulang Hukbo. Ang kanyang mga pagpipinta: "Sa detatsment kay Budyonny", "Tachanka" at iba pa ay maliwanag na mga pahina ng maluwalhating kasaysayan ng mga taong Sobyet.

Noong 1913, nagpinta si Grekov ng mga larawan sa mga tema mula sa kasaysayan ng grenadier, cuirassier at Pavlovsk regiment. Lumahok sa Unang Digmaang Pandaigdig (bilang isang pribado), gumawa siya ng maraming sketch sa harapan. Ang Great October Socialist Revolution ay nagbigay ng pagkakataon sa artist na ipakita ang buong kapangyarihan ng kanyang talento. Nang magboluntaryo para sa Pulang Hukbo, nasaksihan ni Grekov ang kabayanihang pakikibaka ng mga manggagawa at magsasaka laban sa kontra-rebolusyon at, sa kanyang matingkad na mga sketch at pagpipinta, nakuha ang maalamat na kampanyang militar ng sikat na 1st Cavalry Army. Ang mga kuwadro na gawa ni Grekov ay nakakaakit sa pagiging simple at katapatan ng pagsasalaysay, nakikilala sila sa pamamagitan ng katumpakan ng mga katangiang panlipunan at ang malalim na pagiging totoo ng imahe. Sa mga pagpipinta ng labanan ni Grekov, palaging tunog ang kalunos-lunos na kabayanihan, ang digmaang bayan lamang. Binubuod ang materyal ng kanyang mga direktang obserbasyon, ngunit nananatiling dokumentado na totoo. Binabasa ni Grekov ang kanyang mga gawa na may pakiramdam ng pagiging makabayan. Ang kanyang gawa ay isang halimbawa ng sining ng ideolohiyang Bolshevik. Ang malalim na ideolohiya at mataas na kasanayan ang nagpasiya sa malawak na katanyagan ng kanyang mga gawa. Ang dinamikong komposisyon, tumpak na pagguhit at harmonic tonality ng kanyang mga pagpipinta ay nagbibigay sa kanila ng isang kapansin-pansing pagkakumpleto at pagpapahayag. Ang pagkamalikhain ay minarkahan ni Grekov ang isa sa mga pinakadakilang tagumpay ng sining ng sosyalistang realismo. Binubuo ni Grekov ang pinakamahusay na mga tradisyon ng genre ng labanan ng Russia.

Ang mga kaganapan ng digmaang sibil ay makikita sa gawain ng mga artista na sina M. Avilov, A. Deineka at marami pang iba. Isang kilalang tao sa Partido Komunista ang sumulat:
"Sa eksibisyon ng AHRR na nakatuon sa ika-10 anibersaryo ng Pulang Hukbo, sampu-sampung libong manggagawa at mga sundalo ng Pulang Hukbo ang tunay na natuwa, na umabot sa punto ng kasiglahan sa paningin ng mga eksena mula sa digmaang sibil, kung minsan ay ginawang may pambihirang realismo."
Ang isang natitirang papel sa pagbuo ng makasaysayang-rebolusyonaryong pagpipinta ng Sobyet ay kabilang sa artist na si I. I. Brodsky, na nakuha ang kadakilaan at kadakilaan ng mga makasaysayang kaganapan sa mga taong ito. Ang kanyang mga kuwadro na "Grand opening ng Ikalawang Kongreso ng Comintern sa Uritsky Palace sa Petrograd", "The Execution of 26 Baku Commissars" at "Speech by V. I. Lenin sa Putilov Factory" ay isang makabuluhang milestone sa paglikha ng isang bagong Sobyet. makasaysayang larawan.

Ang Rebolusyong Oktubre ay nagbukas sa Brodsky ng isang master ng malakihang multi-figured canvases. Iniisip ang cycle na "Rebolusyon sa Russia" - napakahusay ng sigasig ng artista, na naging saksi sa magagandang kaganapan. Sa siklong ito, nais niyang "ipakita ang kadakilaan ng ating panahon, nang mahinahon at simple, gamit ang wika ng makatotohanang sining, upang sabihin ang tungkol sa mga dakilang gawa at mga araw ng rebolusyon, tungkol sa mga pinuno nito, mga bayani at mga ordinaryong sundalo." Ang unang larawan ng cycle na ito ay isang malaking (150 character) na canvas na "The Grand Opening of the Second Congress of the Comintern", ang pangalawa - "The Execution of 26 Baku Commissars". Ang arsenal ng artist ay naglalaman din ng mga trahedya na kulay, ang kanyang pamamaraan ay pinayaman ng historicism, artistikong imahe - na may dokumentaryo. Sa proseso ng trabaho, pinag-aaralan ni Brodsky ang lahat ng kinakailangang makasaysayang at iconographic na materyal, mga account ng saksi, naglalakbay sa eksena. Kaya, habang ginagawa ang pagpipinta na "Grand Opening ...", gumawa siya ng daan-daang portrait sketch ng mga nangungunang figure sa internasyonal na kilusang manggagawa at komunista. Ngayon ang mga dalubhasang graphic portrait na ito ay isang napakahalagang makasaysayang at masining na materyal.

Petrov-Vodkin

Laging ginusto ni Petrov-Vodkin na manatili sa labas ng mga caste, na hinihimok ang kanyang mga mahal sa buhay na huwag makisali sa pulitika kung saan "ang diyablo mismo ang mabali ang kanyang binti." Gayunpaman, masigasig niyang kinuha ang Rebolusyong Oktubre ng 1917. Agad siyang sumang-ayon na makipagtulungan sa bagong gobyerno at naging propesor sa Higher Art School, nagsimula siyang magturo sa Petrograd Academy of Arts, paulit-ulit na nagdisenyo ng mga produksyon sa teatro, lumikha ng maraming mga pagpipinta at graphic sheet. Ang rebolusyon ay tila sa kanya ay isang engrande at lubhang kawili-wiling bagay. Taos-pusong naniniwala ang artist na pagkatapos ng Oktubre "ang mga taong Ruso, sa kabila ng lahat ng mga pagdurusa, ay mag-aayos ng isang libre, tapat na buhay. At ang buhay na ito ay magiging bukas sa lahat."

Ang Petrov-Vodkin mula sa mga unang taon ng rebolusyon ay isang aktibong kalahok sa artistikong buhay ng bansang Sobyet, mula noong 1924 siya ay miyembro ng isa sa mga pinaka makabuluhang lipunan ng sining - ang Apat na Sining. Nagtalaga siya ng maraming enerhiya sa pagtuturo, pagbuo ng teorya ng pagpipinta. Isa siya sa mga reorganizer ng sistema ng edukasyon sa sining, marami siyang nagtrabaho bilang isang graphic artist at theater artist. Siya ay naging isang Pinarangalan na Artist ng RSFSR, tinawag ang kanyang sarili bilang isang "tapat na kapwa manlalakbay ng rebolusyon", ngunit hindi pa rin siya isang artista na ganap na angkop sa mga awtoridad ng Sobyet. Ang isang simbolista sa Parisian school, isang icon na pintor sa nakaraan, na hindi itinago ang kanyang interes sa icon at sa relihiyosong sining kahit na sa panahon ng militanteng materyalismo, ay hindi umaangkop sa format ng mga santo ng Sobyet sa anumang paraan. At marahil ay kahati niya ang kapalaran ng maraming mahuhusay na tao na nabulok sa Gulag.

Paulit-ulit na tinutukoy ang tema ng Digmaang Sibil, hinahangad ng Petrov-Vodkin na makuha ang mga kaganapan sa kanilang makasaysayang kahalagahan. Noong 1934 nilikha niya ang isa sa kanyang huling malakas na mga pintura na "1919. Pagkabalisa". Itinuring ng artist na kinakailangan sa kanyang mga panayam at pag-uusap upang ipaliwanag ang kanyang plano nang detalyado: ang larawan ay nagpapakita ng apartment ng isang manggagawa, na matatagpuan sa isang lungsod na pinagbantaan ng mga White Guard. Ang pamilya ng manggagawa ay dinadamdam ng pagkabalisa, at ito ay hindi lamang pagkabalisa ng tao, kundi pagkabalisa sa uri, na nananawagan ng pakikibaka. Dapat ipagpalagay na hindi siya sumubok nang walang kabuluhan sa mga paliwanag, dahil kung wala ang mga ito ang lahat ng nangyari ay maaaring ganap na maipaliwanag nang iba. Hindi bababa sa, ang pangunahing bagay dito ay hindi 1919 sa lahat, ang pangunahing bagay ay Pagkabalisa, pagkabalisa na may malaking titik, na siyang pangunahing karakter at paksa ng imahe. Ang pagkabalisa para sa amang bayan, para sa mga tadhana ng tao, para sa kinabukasan ng mga bata noong 1934 ay nakakuha ng ibang kahulugan kaysa noong 1919. Ang larawan ng isang manggagawa sa St. Petersburg na tinawag sa militia sa kalagitnaan ng gabi ay itinuturing na isang premonisyon ng Stalinist terror kasama ang gabi-gabing pag-aresto nito. Sa mga susunod na gawa, ang Petrov-Vodkin ay umalis mula sa laconism ng kanyang mga nakaraang pagpipinta. Nagsusulat siya ng mga komposisyon ng multi-figure, pinupunan ang balangkas na may maraming mga detalye. Minsan nagsisimula itong makagambala sa pang-unawa ng pangunahing ideya (tulad ng kanyang huling pagpipinta na "House-warming" sa tema ng "densification ng dating bourgeoisie", ipininta noong 1938).

Kustodiev

Si Kustodiev ay kabilang sa mga realistang artista ng mas matandang henerasyon na masayang tinanggap ang rebolusyon. Sa kanyang trabaho, lumilitaw ang mga bagong tema, na inspirasyon ng mga magulong kaganapan sa mga taong iyon. Ang unang gawain ni Kustodiev, na nakatuon sa rebolusyon, ay naglalarawan sa araw ng pagbagsak ng tsarism at tinawag na "Pebrero 27, 1917". Ang mga kaganapan na nakita ng artist mula sa bintana ng isang silid sa gilid ng Petrograd ay nagpapanatili ng ningning at pagiging mapanghikayat ng isang direktang impresyon sa buhay sa larawan. Ang maaliwalas na araw ng taglamig ay nagbibigay-liwanag sa dingding ng ladrilyo ng bahay na may pulang kulay, tumagos sa malinis, sariwang hangin. Ang isang makapal na pulutong ng mga tao ay gumagalaw, bristling sa mga punto ng baril. Tumatakbo sila, winawagayway ang kanilang mga braso, itinaas ang kanilang mga sumbrero sa hangin. Ang maligayang kaguluhan ay nadarama sa lahat: sa mabilis na paggalaw, sa mga asul na anino na nagmamadali sa kulay rosas na niyebe, sa siksik, maliwanag na buga ng usok. Dito mo pa rin makikita ang unang direktang reaksyon ng artista sa mga rebolusyonaryong kaganapan.

Pagkalipas ng dalawang taon, noong 1919-1920, sa pelikulang Bolshevik, sinubukan niyang ibuod ang kanyang mga impresyon sa rebolusyon. Gumagamit si Kustodiev ng tipikal na paraan ng generalization at alegory. Ang isang pulutong ay dumadaloy sa isang makapal, malapot na batis sa makitid na kalye ng Moscow. Ang araw ay nagbibigay kulay sa niyebe sa mga bubong, ginagawang asul at eleganteng ang mga anino. At higit sa lahat ng ito, sa itaas ng karamihan ng tao at mga bahay, isang Bolshevik na may banner sa kanyang mga kamay. Sonorous na kulay, bukas at sonorous pula - lahat ay nagbibigay sa canvas ng isang pangunahing tunog.
Noong 1920-1921, na kinomisyon ng Petrograd Soviet, si Kustodiev ay nagpinta ng dalawang malalaking makulay na canvases na nakatuon sa pambansang pagdiriwang: "Ang Pista bilang parangal sa Ikalawang Kongreso ng Comintern sa Uritsky Square" at "Isang Gabi na Pista sa Neva".

Para sa anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, naalala namin ang sampung pinakamahalagang gawa ng sining noong panahong iyon - mula sa "Red Wedge to beat the Whites" ni Lissitzky hanggang sa "Defense of Petrograd" ni Deineka.

El Lissitzky,

"Taloin ang mga Puti gamit ang Red Wedge"

Sa sikat na poster na "Beat the Whites with the Red Wedge," ginagamit ni El Lissitzky ang Suprematist na wika ni Malevich para sa mga layuning pampulitika. Ang mga purong geometriko na anyo ay nagsisilbing paglalarawan ng isang marahas na armadong labanan. Kaya, binabawasan ni Lissitzky ang agarang kaganapan, ang aksyon, sa isang teksto at isang slogan. Ang lahat ng mga elemento ng poster ay mahigpit na magkakaugnay sa isa't isa at magkakaugnay. Nawalan ng ganap na kalayaan ang mga figure at naging geometric na teksto: babasahin ang poster na ito mula kaliwa hanggang kanan kahit na walang mga titik. Si Lissitzky, tulad ni Malevich, ay nagdisenyo ng isang bagong mundo at lumikha ng mga anyo kung saan ang isang bagong buhay ay dapat na magkasya. Ang gawaing ito, salamat sa isang bagong anyo at geometry, ay isinasalin ang paksa ng araw sa ilang pangkalahatang walang hanggang mga kategorya.

Kliment Redko

"Insureksyon"

Ang gawain ni Kliment Redko "Pag-aalsa" ay ang tinatawag na Soviet neo-icon. Ang ideya ng format na ito ay ang imahe na naka-print sa isang eroplano ay, una sa lahat, isang uri ng pangkalahatang modelo, isang imahe ng kung ano ang nais. Tulad ng sa isang tradisyonal na icon, ang imahe ay hindi totoo, ngunit sumasalamin sa isang tiyak na perpektong mundo. Ito ang neoicon na sumasailalim sa sining ng sosyalistang realismo noong 1930s.

Sa gawaing ito, pinangahasan ni Redko na gumawa ng isang matapang na hakbang - sa espasyo ng larawan, pinagsasama niya ang mga geometric na figure na may mga larawan ng mga pinuno ng Bolshevik. Sa kanan at kaliwa ni Lenin ay ang kanyang mga kasama - Trotsky, Krupskaya, Stalin at iba pa. Tulad ng sa icon, walang pamilyar na pananaw dito, ang sukat ng isang partikular na pigura ay nakasalalay hindi sa distansya nito mula sa manonood, ngunit sa kahalagahan nito. Sa madaling salita, si Lenin ang pinakamahalaga rito, at samakatuwid ang pinakamalaki. Bigyang-pansin din ni Redko ang liwanag.

Ang mga figure ay tila naglalabas ng isang glow, na ginagawang ang larawan ay parang neon sign. Tinukoy ng artist ang diskarteng ito sa salitang "cinema". Hinahangad niyang madaig ang materyalidad ng pintura at gumuhit ng mga pagkakatulad sa pagitan ng pagpipinta at radyo, kuryente, sinehan at maging ang hilagang mga ilaw. Kaya, talagang itinakda niya ang kanyang sarili sa parehong mga gawain na itinakda ng mga pintor ng icon sa kanilang sarili maraming siglo na ang nakalilipas. Pinaglalaruan niya ang mga pakana na pamilyar sa lahat sa isang bagong paraan, pinapalitan ang Paraiso ng sosyalistang mundo, at si Kristo at ang mga santo kay Lenin at ang kanyang mga alipores. Ang layunin ng gawain ni Redko ay ang pagpapadiyos at pagsasakralisasyon ng rebolusyon.

Pavel Filonov

"Formula ng Petrograd proletariat"

Ang Formula ng Petrograd Proletariat ay isinulat noong digmaang sibil. Sa gitna ng larawan ay isang manggagawa, na ang maringal na pigura ay tumatayo sa isang halos hindi nakikitang lungsod. Ang komposisyon ng pagpipinta ay binuo sa panahunan na mga ritmo, na lumilikha ng isang pakiramdam ng umuusok at lumalagong paggalaw. Ang lahat ng mga iconic na simbolo ng proletaryado ay nakuha dito, halimbawa, higanteng mga kamay ng tao - isang instrumento para sa pagbabago ng mundo. Kasabay nito, ito ay hindi lamang isang larawan, ngunit isang pangkalahatang formula na sumasalamin sa Uniberso. Tila hinati ni Filonov ang mundo hanggang sa pinakamaliit na atomo at agad itong pinagsama-sama, sabay-sabay na tumitingin sa parehong teleskopyo at mikroskopyo.

Ang karanasan ng pakikilahok sa mahusay at sa parehong oras napakapangit na makasaysayang mga kaganapan (ang Unang Digmaang Pandaigdig at ang rebolusyon) ay nagkaroon ng malaking epekto sa trabaho ng artist. Ang mga tao sa mga pintura ni Filonov ay durog sa gilingan ng karne ng kasaysayan. Ang kanyang mga gawa ay mahirap maramdaman, kung minsan ay masakit - ang pintor ay walang katapusang hinahati ang kabuuan, kung minsan ay dinadala ito sa antas ng isang kaleidoscope. Patuloy na dapat isaisip ng tumitingin ang lahat ng mga fragment ng larawan upang sa huli ay mahuli ang isang holistic na imahe. Ang mundo ni Filonov ay ang mundo ng kolektibong katawan, ang mundo ng konsepto ng "tayo" na iniharap ng panahon, kung saan ang pribado at ang personal ay inalis. Itinuring mismo ng artist ang kanyang sarili na isang tagapagsalita para sa mga ideya ng proletaryado, at tinawag ang kolektibong katawan, na laging naroroon sa kanyang mga pagpipinta, "ang kasagsagan ng mundo." Gayunpaman, posible na kahit na labag sa kalooban ng may-akda, ang kanyang "tayo" ay napuno ng matinding kilabot. Sa gawain ni Filonov, lumilitaw ang bagong mundo bilang isang madilim at kakila-kilabot na lugar kung saan ang mga patay ay tumagos sa buhay. Ang mga gawa ng pintor ay sumasalamin sa hindi gaanong kontemporaryong mga kaganapan bilang isang premonisyon ng hinaharap - ang mga kakila-kilabot ng totalitarian na rehimen, mga panunupil.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Petrograd Madonna"

Ang isa pang pangalan para sa pagpipinta na ito ay "1918 sa Petrograd". Sa harapan ay isang batang ina na may kalong-kalong sanggol, sa likuran - isang lungsod kung saan katatapos lang ng rebolusyon - at ang mga naninirahan dito ay nasasanay na sa isang bagong buhay at kapangyarihan. Ang pagpipinta ay kahawig ng alinman sa isang icon o isang fresco ng isang Italian Renaissance master.

Binibigyang-kahulugan ni Petrov-Vodkin ang bagong panahon sa konteksto ng bagong kapalaran ng Russia, ngunit sa kanyang gawain ay hindi niya hinahangad na ganap na sirain ang buong lumang mundo at bumuo ng bago sa mga guho nito. Gumuhit siya ng mga plot para sa mga painting sa pang-araw-araw na buhay, ngunit kinukuha niya ang form para sa mga ito mula sa mga nakaraang panahon. Kung ang mga medieval na artista ay nagbibihis ng mga bayani sa Bibliya ng mga modernong damit upang mailapit sila sa kanilang panahon, kung gayon ang Petrov-Vodkin ay eksaktong kabaligtaran. Inilalarawan niya ang isang residente ng Petrograd sa imahe ng Ina ng Diyos upang mabigyan ang ordinaryong, pang-araw-araw na balangkas ng isang hindi pangkaraniwang kahalagahan at, sa parehong oras, kawalang-panahon at pagiging pandaigdigan.

Kazimir Malevich

"Ulo ng Magsasaka"

Dumating si Kazimir Malevich sa mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1917 bilang isang mahusay na master, na umalis mula sa impresyonismo, neo-primitivism hanggang sa kanyang sariling pagtuklas - Suprematism. Kinuha ni Malevich ang rebolusyon ayon sa ideolohiya; ang mga bagong tao at propagandista ng pananampalatayang Suprematist ay magiging mga miyembro ng pangkat ng sining ng UNOVIS ("Affirmatives of the New Art"), na nagsuot ng bendahe sa anyo ng isang itim na parisukat sa kanilang mga manggas. Ayon sa pintor, sa nagbagong mundo, ang sining ay kailangang lumikha ng sarili nitong estado at sariling kaayusan ng mundo. Ang rebolusyon ay naging posible para sa mga avant-garde artist na muling isulat ang lahat ng nakaraan at hinaharap na kasaysayan sa paraang sakupin ang isang sentral na lugar dito. Dapat kong sabihin na sa maraming paraan nagtagumpay sila, dahil ang sining ng avant-garde ay isa sa mga pangunahing pagbisita sa mga card ng Russia. Sa kabila ng programmatic na pagtanggi ng pictorial form bilang lipas na, sa ikalawang kalahati ng 1920s ang artist ay bumaling sa figurativeness. Lumilikha siya ng mga gawa ng siklo ng magsasaka, ngunit itinatakda ang mga ito noong 1908-1912. (iyon ay, ang panahon bago ang "Black Square"), kaya ang pagtanggi sa di-objectivity ay hindi tumingin dito bilang isang pagkakanulo sa sariling mga mithiin. Dahil ang cycle na ito ay bahagyang panloloko, lumilitaw ang artist bilang isang propeta na umaasa sa hinaharap na popular na kaguluhan at rebolusyon. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na tampok ng panahong ito ng kanyang trabaho ay ang impersonality ng mga tao. Sa halip na mga mukha at ulo, ang kanilang mga katawan ay nakoronahan ng pula, itim at puting mga oval. Mula sa mga figure na ito, sa isang banda, hindi kapani-paniwalang trahedya, sa kabilang banda, abstract na kadakilaan at kabayanihan. Ang "Head of a Peasant" ay kahawig ng mga sagradong imahe, halimbawa, ang icon na "Savior the Fiery Eye". Kaya, ang Malevich ay lumilikha ng isang bagong "post-Suprematist icon".

Boris Kustodiev

"Bolshevik"

Ang pangalan ni Boris Kustodiev ay pangunahing nauugnay sa maliwanag, makulay na mga kuwadro na naglalarawan sa buhay ng mga mangangalakal at payapang maligaya na pagdiriwang na may mga katangiang eksena sa Russia. Gayunpaman, pagkatapos ng kudeta, ang artista ay bumaling sa mga rebolusyonaryong tema. Ang pagpipinta na "Bolshevik" ay naglalarawan ng isang napakalaking magsasaka sa nadama na bota, isang amerikana ng balat ng tupa at isang sumbrero; sa likod niya, na pinupuno ang buong kalangitan, ay nagwagayway ng pulang bandila ng rebolusyon. Sa pamamagitan ng isang higanteng hakbang, siya ay dumaan sa lungsod, at malayo sa ibaba, maraming tao ang nagkukumpulan. Ang larawan ay may matalas na pagpapahayag ng poster at nagsasalita sa manonood sa isang napaka-mapagpanggap, direkta at kahit medyo bastos na simbolikong wika. Ang magsasaka, siyempre, ang rebolusyon mismo, na sumasabog sa mga lansangan. Walang makakapigil sa kanya, walang itinatago sa kanya, at sa kalaunan ay dudurugin at sisirain niya ang lahat ng bagay sa kanyang landas.

Si Kustodiev, sa kabila ng mga magagandang pagbabago sa mundo ng sining, ay nanatiling tapat sa kanyang dati nang pictorialism noong panahong iyon. Ngunit, kakaiba, ang mga aesthetics ng merchant Russia ay organikong inangkop sa mga pangangailangan ng bagong klase. Pinalitan niya ang nakikilalang babaeng Ruso ng isang samovar, na sumisimbolo sa paraan ng pamumuhay ng mga Ruso, na may isang pantay na nakikilalang lalaki sa isang may palaman na dyaket - isang uri ng Pugachev. Ang katotohanan ay na sa una at pangalawang mga kaso, ang artist ay gumagamit ng mga imahe-mga simbolo na naiintindihan ng sinuman.

Vladimir Tatlin

Monumento sa III International

Nag-isip si Tatlin ng ideya ng tore noong 1918. Ito ay upang maging isang simbolo ng bagong relasyon sa pagitan ng sining at ng estado. Makalipas ang isang taon, nakuha ng artist ang isang order para sa pagtatayo ng utopiang gusaling ito. Gayunpaman, siya ay nakatakdang manatiling hindi natupad. Nagplano si Tatlin na magtayo ng 400 metrong tore, na binubuo ng tatlong volume ng salamin na umiikot sa magkakaibang bilis. Sa labas, dapat nilang palibutan ang dalawang higanteng spiral ng metal. Ang pangunahing ideya ng monumento ay nasa dinamika, na tumutugma sa diwa ng mga panahon. Sa bawat volume, nilayon ng artist na maglagay ng lugar para sa "tatlong kapangyarihan" - pambatasan, pampubliko at impormasyon. Ang hugis nito ay kahawig ng sikat na Tore ng Babel mula sa pagpipinta ni Pieter Brueghel - tanging ang tore ni Tatlin, hindi katulad ng Tore ng Babel, ang dapat na magsilbing simbolo ng muling pagsasama-sama ng sangkatauhan pagkatapos ng rebolusyong pandaigdig, na ang nakakasakit na lahat ay mapusok na naghihintay. sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet.

Gustav Klutsis

"Elektripikasyon ng buong bansa"

Ang konstruktibismo, na may higit na sigasig kaysa sa iba pang mga kilusang avant-garde, ay kumuha ng responsibilidad para sa retorika at aesthetics ng kapangyarihan. Ang isang matingkad na halimbawa nito ay ang montage ng larawan ng constructivist na si Gustav Klutsis, na pinagsama ang dalawang pinakakilalang wika ng panahon - mga geometric na konstruksyon at ang mukha ng pinuno. Dito, tulad ng sa maraming mga gawa ng 1920s, hindi ang tunay na larawan ng mundo ang makikita, ngunit ang organisasyon ng katotohanan sa pamamagitan ng mga mata ng artist. Ang layunin ay hindi upang ipakita ito o ang kaganapang iyon, ngunit upang ipakita kung paano dapat madama ng manonood ang kaganapang ito.

Malaking papel ang ginampanan ng potograpiya sa propaganda ng estado noong panahong iyon, at ang photomontage ay isang mainam na paraan ng pag-impluwensya sa masa, isang produkto na sa bagong mundo ay palitan ang pagpipinta. Hindi tulad ng parehong larawan, maaari itong kopyahin nang hindi mabilang na beses, ilagay sa isang magasin o sa isang poster, at sa gayon ay maihatid sa isang malaking madla. Ang montage ng Sobyet ay nilikha para sa kapakanan ng mass reproduction, ginawa ng tao dito ay inalis ng isang malaking sirkulasyon. Ang sosyalistang sining ay hindi kasama ang konsepto ng pagiging natatangi, ito ay hindi hihigit sa isang pabrika para sa produksyon ng mga bagay at napaka-espesipikong mga ideya na dapat asimilasyon ng masa.

David Shterenberg

"Curled milk"

Si David Shterenberg, bagaman siya ay isang commissar, ay hindi isang radikal sa sining. Napagtanto niya ang kanyang minimalist na istilong pampalamuti lalo na sa mga buhay pa. Ang pangunahing pamamaraan ng artist ay isang tabletop na bahagyang nakataas nang patayo na may mga flat na bagay sa ibabaw nito. Ang maliwanag, pandekorasyon, napaka-applicative at sa panimula ay "mababaw" na mga buhay pa rin ay nakita sa Soviet Russia bilang tunay na rebolusyonaryo, na binabaligtad ang lumang paraan ng pamumuhay. Gayunpaman, ang sukdulang flatness dito ay pinagsama sa hindi kapani-paniwalang tactility - halos palaging ang pagpipinta ay ginagaya ang isang partikular na texture o materyal. Ang mga larawan na naglalarawan ng katamtaman, at kung minsan ay kakarampot na pagkain, ay nagpapakita ng katamtaman, at kung minsan ay kakarampot na pagkain ng mga proletaryo. Inilalagay ni Shterenberg ang pangunahing diin sa anyo ng talahanayan, na sa isang tiyak na kahulugan ay nagiging salamin ng kultura ng cafe na may pagiging bukas at pagkakalantad sa palabas. Ang maingay at kalunos-lunos na mga slogan ng isang bagong paraan ng pamumuhay ay nakakuha ng mas kaunting artista.

Alexander Deineka

"Pagtatanggol ng Petrograd"

Ang pagpipinta ay nahahati sa dalawang tier. Ang ibaba ay naglalarawan ng mga mandirigma na mabilis na nagmamartsa patungo sa harapan, sa itaas - ang mga sugatan na bumabalik mula sa larangan ng digmaan. Ginagamit ni Deineka ang pamamaraan ng baligtad na paggalaw - una ang aksyon ay bubuo mula kaliwa hanggang kanan, at pagkatapos ay mula sa kanan papuntang kaliwa, na lumilikha ng isang pakiramdam ng isang paikot na komposisyon. Puno ng determinasyon, ang mga pigura ng lalaki at babae ay nakasulat nang malakas at napakalakas. Isinatao nila ang kahandaan ng proletaryado na magtungo sa wakas, gaano man ito katagal - dahil sarado ang komposisyon ng larawan, tila ang daloy ng mga tao na papunta sa harapan at pabalik.
sa kanya, hindi natutuyo. Sa mahirap, hindi maaalis na ritmo ng trabaho, ang kabayanihan ng diwa ng panahon ay ipinahayag at ang kalunos-lunos ng digmaang sibil ay romantiko.

Kaya, mga kaibigan, ngayon ay magkakaroon ng isang kawili-wiling post tungkol sa kung ano talaga ang hitsura nito. Walang gaanong mga larawan ng mga taong iyon, ngunit maraming mga guhit mula sa mga dokumentaryo na artista.

Ang mga larawan na ipapakita ko sa iyo sa post ngayon ay gumawa ng malaking impresyon sa akin sa isang pagkakataon. Ang mas nakakagulat ay ang artist na nagpinta sa kanila ay nanirahan - medyo matagumpay na nakaligtas sa Stalinist terror noong 1930s at sa ilang kadahilanan ay hindi nawasak ang kanyang mga pagpipinta. Siya ay nagpinta ng marami halos hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, at kahit noong 1930s ay nagpatuloy siya paminsan-minsan sa pag-troll sa scoop na may mga kuwadro na tulad ng "Lumaban sa dalampasigan - isang tagumpay sa kultura sa palakasan!".

Upang magsimula, isang maliit na kasaysayan. Ang may-akda ng mga painting na naka-post sa ibaba ay ang artist Ivan Vladimirov(1869-1947). Tulad ng makikita mula sa mga taon ng buhay ng artista, sa mga taon ng Rebolusyong Oktubre at ang sumunod na Digmaang Sibil, si Ivan ay isang medyo mature na tao at isang mahusay na artista, na nakakuha na ng katanyagan bago iyon.

Sa simula ng ika-20 siglo, inilagay ni Vladimirov ang kanyang sarili bilang isang documentary artist - nagtrabaho siya bilang isang tinatawag. "art correspondent" sa Russian-Japanese (1904-905), Balkan (1912-13) at World War I. Ang mga plot ng kanyang mga pagpipinta noong mga taong iyon ay maaaring hatulan ng mga pamagat - "Isang sandata sa panganib", "Labanan sa artilerya", "Bumalik mula sa digmaan", "Reconnaissance sa buhos ng ulan", "Pagtatanong ng isang bilanggo", "Pinahusay na reconnaissance".

Noong 1917-1918, nagtrabaho si Vladimirov sa pulisya ng Petrograd, kung saan nagpinta siya ng mga larawan ng photographic ng mga wanted na kriminal mula sa mga salita ng mga biktima (isang analogue ng artistikong "identikit"). Sa panahon ng kudeta noong 1917, gumawa si Vladimirov ng maraming sketch, na kalaunan ay naging paksa ng kanyang mga pagpipinta - na malinaw na nagpapakita ng mga katotohanan ng mga araw na iyon at ang tunay na mukha ng mga Bolshevik.

Nakakagulat, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi napigilan si Ivan Vladimirov noong 1930s - nakaligtas siya sa mga panunupil at pagbara sa Leningrad, kung saan nagpinta siya ng mga poster at nag-iingat ng isang talaarawan ng blockade. Ang mas nakakagulat ay ang marami sa kanyang mga gawa ay ipinakita kahit noong panahon ng Sobyet sa Tretyakov Gallery.

Ngayon tingnan natin ang mga larawan.

02. Ang pagkuha ng Winter Palace noong taglagas ng 1917. Ang mga mukha at uri ng mga sundalo ng Pulang Hukbo ay malayo sa mga "malakas ang loob at may layunin na mga kasama" na kalaunan ay ipininta sa lahat ng mga aklat-aralin ng Sobyet. Malayo sa ideyal at ang kanilang mga aksyon - isang gang ng mga sundalo ng Red Army ang kumikilos tulad ng mga ordinaryong lasing na pogromista, bumaril sa mga pintura at sinisira ang mga antigong estatwa. Pagkalipas ng 22 taon, ang mga anak ng mga sundalong ito ng Red Army ay kumilos sa parehong paraan sa panahon ng "annexation ng Western Belarus" - na may mapurol na masamang hangarin, pagpuputol ng parquet na may mga saber sa kastilyo ng Radziwill sa Nesvizh.

03. At ang larawang ito ay nagpapakita ng mga Bolshevik sa mga lansangan ng "rebolusyonaryong Petrograd". Tulad ng makikita mo, ang mga sundalo ng Red Army ay hindi lamang nagmartsa sa pagbuo sa mga bravura na kanta tungkol kay Budyonny, ngunit hindi rin hinamak ang mga banal na pagnanakaw - ipinapakita ng larawan kung paano natalo ng magiting na "Red Guards of Ilyich" ang isang tindahan ng alak at nalasing mismo sa pasukan.

04. Extrajudicial reprisal laban sa "ideological opponents-whites". Bigyang-pansin ang mga mukha ng Pulang Hukbo - ito ang mga tunay na Sharikov. Walang alinlangan na ang artista ay nasa panig ng mga nabaril, at ito ay isang malaking misteryo sa akin kung paano siya nakaligtas sa malaking takot noong 1930s. Marahil ang buong punto ay ang mga awtoridad ng Sobyet ay hindi nakakita ng anumang mga kontradiksyon sa mga larawan - "well, ang lahat ay mukhang pareho! Ito ako na may riple, at ito ang aking sidekick na si Kolya!"

05. At ito ang mga pagbitay sa mga silong, na nagsimula, sa katunayan, kaagad pagkatapos ng kudeta. Ang mga mukha ay napaka katangian din; gaya ng sasabihin ni Joseph Brodsky sa bandang huli, "pagkatapos ng 1917 na kudeta at mga panunupil, isang antropolohikal na pagbabago ang naganap sa Russia, kung saan ito ay babalik sa loob ng ilang siglo."

06. Mga katotohanan ng 1918. Walang espesyal na tila nangyayari sa larawan, kung hindi mo alam ang pangalan nito - "Looting a wagon with help from the Red Cross." Malamang, ang kotse ay ninakawan ng parehong "Red Army men" na nagbabantay sa riles - na inilaan ang mga produkto na inilaan para sa mga nagugutom.

07. Gayundin isang pagnanakaw - sa oras na ito ng mga cell ng bangko, sa ilalim ng abstruse na pangalan na "pag-agaw ng mga ninakaw na kalakal." Ang katotohanan na ang mga ordinaryong mamamayan ay nag-iingat ng kanilang mga deposito at mahahalagang bagay sa mga cell na ito ay walang interes sa sinuman. Mayroon ka bang higit pa sa mga sira-sirang sapatos na bast? Kaya ang kalaban.

08. Isang painting na tinatawag na "Entertainment of teenagers in the imperial garden". Dito, gaya ng sinasabi nila, walang komento - pagkatapos ng rebolusyon, ang sining ay naging "magagamit ng lahat." Kasama ang pagbato sa kanya.

09. At narito lamang ang isang nakamamanghang larawan na tinatawag na "Walang sinumang protektahan" - kung sabihin, ang tagumpay ng mga nanalo. Dalawang toro - "Red Army" umupo sa isang matalinong ginang sa isang cafe, isa sa mga pulang bandido ay humawak ng mahigpit sa kanyang kamay, at mauunawaan mo na ang pulong na ito ay hindi magtatapos sa anumang mabuti.

10. At isa pang kamangha-manghang larawan mula sa parehong serye, na may mga mukha ng "mga nanalo" sa kahon ng opera o teatro. Ang mga uri ay minarkahan nang maayos.

11. Kaunti pang "post-revolutionary reality." Taggutom sa Petrograd - pinutol ng mga tao ang mga piraso ng karne mula sa bangkay ng isang patay na kabayo, habang sa background ay may mga bravura rally sa ilalim ng mga pulang bandila.

12. At kaunti pa tungkol sa buhay ng mga taong iyon:

13. Ang mga larawan ng buhay nayon ng mga taong iyon ay matatagpuan din sa Ivan Vladimirov. Tingnan natin kung ano ang itinatanghal sa kanila - marahil ay mas mabuti ang buhay sa nayon? Hindi, nagkaroon pa rin ng parehong pagnanakaw. Ipinapakita ng larawang ito kung paano ninakawan ng mga magsasaka, na inuudyukan ng mga komisyoner, ang isang mayamang ari-arian:

14. Ngunit ang parehong mga magsasaka ay kinakaladkad pauwi ang mga ninakaw na bagay. I just want to ask - "well, yumaman ka na ba? You have greatly improved your life?"

15. Gayunpaman, ang mga magsasaka ay hindi nagalak sa ninakaw na "mabuti" sa loob ng mahabang panahon - sa lalong madaling panahon ang mga detatsment ng labis na pagtatasa ay dumating sa kanilang mga bahay, na nag-rake ng lahat ng mga stock ng butil mula sa mga kamalig, na naghahatid sa mga tao sa gutom.

16. At ito ay trabaho sa nayon ng tinatawag na "kombed", kung saan ang lahat ng uri ng rural alcoholics ay kinuha - mas declassed ang isang tao at ang mas sosyal na pamumuhay na pinamunuan niya, mas malamang na makakuha siya ng isang lugar sa "combed" - pinaniniwalaan na siya ay "rebolusyonaryong manlalaban" at sa pangkalahatan ay mahusay, "ay hindi gumana para sa tsar."

Ang mga alkoholiko at lumpen kahapon ay nakakuha ng ganap na kapangyarihan sa kapalaran ng mga tao na itinuturing ng pamahalaang Sobyet na kanilang mga kaaway. Ang mga magsasaka sa ekonomiya, masisipag na mayayamang tao, mga pari, mga opisyal - ay hinuhusgahan ng "kombed" at madalas na hinatulan ng kamatayan.

17. Pagnanakaw ng mga mahahalagang bagay mula sa simbahan sa nayon. Karamihan sa mga kabutihan na kinuha mula sa mga simbahan at dating mayamang tao ay ibinenta sa Kanluran, at ang mga nalikom mula dito ay napunta sa "industriyalisasyon ng Sobyet." Ito ang totoong tao na gustong-gustong purihin ng mga Stalinist, noong 1920s at 30s ay ginawa niya ang parehong bagay na ginawa niya bago ang rebolusyon - ninakawan niya ang mga tao at gumastos ng pera sa kanyang mga proyekto.

Narito ang mga larawan. Sa tingin ko ito ay isang napakalakas na serye. Para sa akin, kung sila ay nai-publish mula sa mga Sobyet, at hindi mapagpanggap na mga larawan na may "rebolusyonaryong mga mandaragat", kung gayon ang saloobin ng mga tao sa mga kaganapan noong 1917 ay magiging ganap na naiiba.

Ano sa tingin mo tungkol dito?

AT

Orihinal na kinuha mula sa Tiplog sa
Russia: ang mga katotohanan ng rebolusyon at digmaang sibil
sa pamamagitan ng mga mata ng artist na si Ivan Vladimirov (bahagi 2)

Russia: ang mga katotohanan ng rebolusyon at digmaang sibil
sa pamamagitan ng mga mata ng artist na si Ivan Vladimirov
(bahagi 2)

Ang pintor ng labanan na si Ivan Alekseevich Vladimirov (1869 - 1947) ay kilala sa kanyang mga siklo ng mga gawa na nakatuon sa Russo-Japanese War, ang 1905 Revolution at ang Unang Digmaang Pandaigdig.
Ngunit ang pinaka-nagpapahayag at makatotohanan ay ang ikot ng kanyang mga dokumentaryo na sketch noong 1917-1920.
Sa nakaraang bahagi ng koleksyon na ito, ipinakita ang pinakasikat na mga pagpipinta ni Ivan Vladimirov sa panahong ito. Sa pagkakataong ito, ito na ang pagkakataon na ipakita sa publiko ang mga sa kanila na, sa iba't ibang kadahilanan, ay hindi malawak na ipinakita sa madla at higit sa lahat ay bago dito.

Upang palakihin ang alinman sa mga larawang gusto mo, i-click ito gamit ang mouse.
Sa mga cellar ng Cheka (1919)