Nureyev sa Bolshoi Theatre: mga eksena sa pastel. Sa likod ng kamera

Noong 1984, si Paul Libo ay pinalitan bilang Pangulo ng FIVB ni Dr. Rubén Acosta, isang abogado mula sa Mexico. Sa inisyatiba ni Ruben Acosta, maraming pagbabago ang ginawa sa mga patakaran ng laro, na naglalayong pataasin ang libangan ng kumpetisyon. Sa bisperas ng 1988 Olympic Games sa Seoul, naganap ang 21st FIVB Congress, kung saan ang mga pagbabago ay ginawa sa mga patakaran ng mapagpasyang ikalimang laro: ngayon ay dapat itong laruin ayon sa "rally point" ("draw point") sistema. Mula noong 1998, ang sistema ng pagmamarka na ito ay inilapat sa buong laban, sa parehong taon ay lumitaw ang papel ng libero.

Noong unang bahagi ng 1980s, lumitaw ang jump serve at ang side serve ay halos hindi na ginagamit, ang dalas ng pag-atake ng mga strike mula sa back line ay tumaas, may mga pagbabago sa mga paraan ng pagtanggap ng bola - ang dating hindi sikat na pagtanggap mula sa ibaba ay naging nangingibabaw, at ang pagtanggap mula sa itaas na may pagkahulog ay halos nawala. Ang mga pag-andar ng laro ng mga manlalaro ng volleyball ay makitid: halimbawa, kung mas maaga ang lahat ng anim na manlalaro ay kasangkot sa pagtanggap, pagkatapos mula noong 1980s, ang pagpapatupad ng elementong ito ay naging responsibilidad ng dalawang manlalaro.

Ang laro ay naging mas malakas at mas mabilis. Ang volleyball ay nagpapataas ng mga kinakailangan para sa paglaki at athletic na pagsasanay ng mga atleta. Kung noong 1970s ang koponan ay hindi maaaring magkaroon ng isang manlalaro na mas mataas kaysa sa 2 metro, pagkatapos ay mula noong 1990s lahat ay nagbago. Sa mga high-class na koponan sa ibaba 195-200 cm, kadalasan ay isang setter at isang libero lamang.

Mula noong 1990, ang World Volleyball League ay nilalaro, isang taunang ikot ng kompetisyon na idinisenyo upang pataasin ang katanyagan ng isport na ito sa buong mundo. Mula noong 1993, ang isang katulad na kumpetisyon ay ginanap para sa mga kababaihan - ang Grand Prix.

3. Katayuan ng sining

Mula noong 2006, pinagsama ng FIVB ang 220 pambansang mga federasyon ng volleyball, ang volleyball ay isa sa pinakasikat na palakasan sa Earth. Noong Agosto 2008, ang Intsik na si Wei Jizhong ay nahalal bilang bagong pangulo ng FIVB.

Ang pinaka-binuo na volleyball bilang isang isport ay nasa mga bansang tulad ng Russia, Brazil, China, Italy, USA, Japan, Poland. Ang kasalukuyang kampeon sa mundo sa mga kalalakihan ay ang koponan ng Brazil (2006), sa mga kababaihan - ang koponan ng Russia (2006).

Nobyembre 8, 2009, ang kasalukuyang nagwagi ng European Volleyball Champions League, ang Italyano na "Trentino" ay nanalo ng isa pang tropeo, na naging kampeon ng world club.

4. Pag-unlad ng volleyball sa Russia

Noong tagsibol ng 1932, isang seksyon ng volleyball ay nilikha sa ilalim ng All-Union Council of Physical Culture ng USSR. Noong 1933, sa isang sesyon ng Central Executive Committee sa entablado ng Bolshoi Theater, isang exhibition match sa pagitan ng mga koponan ng Moscow at Dnepropetrovsk ay nilalaro sa harap ng mga pinuno ng naghaharing partido at ng gobyerno ng USSR. At makalipas ang isang taon, ang mga kampeonato ng Unyong Sobyet, na opisyal na tinatawag na "All-Union Volleyball Holiday", ay regular na ginaganap. Ang pagiging mga pinuno ng domestic volleyball, ang mga atleta ng Moscow ay pinarangalan na kumatawan dito sa internasyonal na arena, nang ang mga atleta ng Afghanistan ay mga panauhin at karibal noong 1935. Sa kabila ng katotohanan na ang mga laro ay ginanap ayon sa mga patakaran ng Asya, ang mga manlalaro ng volleyball ng Sobyet ay nanalo ng isang landslide na tagumpay - 2:0 (22:1, 22:2).

Ang mga kumpetisyon para sa kampeonato ng USSR ay gaganapin ng eksklusibo sa mga bukas na lugar, kadalasan pagkatapos ng mga tugma ng football sa kapitbahayan ng mga istadyum, at ang mga pangunahing kumpetisyon, tulad ng 1952 World Cup, ay ginanap sa parehong mga istadyum na may masikip na stand.

Ang mga manlalaro ng volleyball ng Soviet ay 6 na beses na mga kampeon sa mundo, 12 beses na mga kampeon sa Europa, 4 na beses na mga nanalo sa World Cup. Ang koponan ng kababaihan ng USSR ay nanalo ng 5 World Championships, 13 European Championships, at 1 World Cup.

Ang All-Russian Volleyball Federation (VVF) ay itinatag noong 1991. Ang pangulo ng pederasyon ay si Nikolai Patrushev. Ang koponan ng mga lalaki ng Russia ang nagwagi sa 1999 World Cup at 2002 World League. Nanalo ang pangkat ng kababaihan sa 2006 World Championship, sa European Championships (1993, 1997, 1999, 2001), sa Grand Prix (1997, 1999, 2002), sa 1997 World Champions Cup.

Ang pangunahing theatrical premiere ng taon sa Russia ay naging pangunahing iskandalo ng 2017?

Noong nakaraang katapusan ng linggo, ipinakita ng Bolshoi Theater sa publiko ang ballet na Nureyev ng kompositor ng St. Petersburg na si Ilya Demutsky na itinanghal ng direktor na si Kirill Serebrennikov at koreograpo Yuri Posokhov. Ang "Forbidden Performance", ang mga tiket para sa mga premiere screening na kung saan ay nabili sa loob ng ilang oras, ay ginanap sa isang malaking pagtitipon ng mga VIP - mga kaibigan at mga kakilala ng mga sponsor ng produksyon - sina Roman Abramovich at Andrei Kostin. "Nureyev" ay nirepaso ng kritiko ng ballet na si Ekaterina Belyaeva lalo na para sa "NEGOSYO Online".

"IS A BOY"

Sa Moscow, sa makasaysayang yugto ng Bolshoi Theater, naganap ang world premiere ng ballet ng kompositor ng St. Ilya Demutsky"Nureyev". Ito ay itinanghal ng artistikong direktor ng Gogol Center Kirill Serebrennikov, na ngayon ay nasa house arrest kaugnay ng tinatawag na theatrical case, at ang choreographer Yuri Posokhov, permanenteng naninirahan at nagtatrabaho sa San Francisco. Ipaalala ko sa iyo na ang premiere na ito ay dapat na maganap noong Hulyo 2017 at tapusin ang huling theatrical season sa Bolshoi, ngunit pagkatapos ng isa sa mga run ay bigla itong nakansela. Sa katunayan, ang ballet ay hindi nakansela, ngunit ipinadala para sa rebisyon. Ang pagtatanghal ay unang ipinagpaliban sa Mayo 2018, dahil mas maaga ang mga direktor ay walang karaniwang oras upang magkita sa Moscow para sa pangalawang doble.

Iba't ibang bersyon ang iniharap bilang mga dahilan ng pagkansela. Ang mga sumusunod ay itinuring na opisyal: ang pagtatanghal ay hindi handa para sa paghahatid, hindi maganda ang pag-eensayo, maraming hindi pagkakapare-pareho sa pagtatanghal at nangangailangan ng karagdagang oras para sa rebisyon. Ang isa pang bersyon ay batay sa mga haka-haka tungkol sa kahalayan ng visual na materyal na ginamit ng direktor na si Serebrennikov (ang direktor ay kumilos din sa Nureyev bilang isang set designer). Maaaring tila bastos na magkaroon ng isang higanteng larawan ng isang ganap na hubad na pagkutitap sa likod ng Rudolf Nureyev may-akda ng sikat na American photographer Richard Avedon. Ang mga card ng "natural" na iyon, iyon ay, "hubad" na sesyon ng larawan ay hindi ipinagbabawal, sila ay nai-publish, ang mga istoryador ng sining at mga batang photographer ay nag-aaral sa mga akademya.

Ang unang dahilan ay madaling paniwalaan, dahil sa karera ngayon ang karamihan sa mga pagtatanghal sa buong mundo ay ginagawa nang madalian, inilabas sa maikling panahon, at ang mga teknolohikal na mahirap na pagtatanghal ay maaaring tumaas sa kalidad partikular na sa pinakahuling pag-eensayo dahil sa propesyonalismo ng mga direktor. at ang dedikasyon ng mga artista. Madali itong mangyari sa ballet ng Nureyev sa tag-araw. Walang masasabi tungkol sa pangalawang hula, ang mga mamamahayag ay hindi pinapayagan na gumawa ng mga pag-eensayo, at hindi natin mahuhusgahan kung "may isang batang lalaki" (kung ang naturang litrato ay kasangkot, kung paano eksaktong ipinakita ang larawan at sa anong format ito ipinakita. , kung may isa pang "pornograpiya"), hindi namin magagawa. At ang ikatlong hypothesis ng "hindi pagpasok" ng balete sa publiko sa tag-araw ay ang pagkakaroon ng sinasadyang propaganda ng LGBT sa pagtatanghal o ang takot na ang mga liriko na eksena ay ang tunay na relasyon ng mag-asawa sa pagitan ni Rudolf at ng Danish na mananayaw. Erika Bruna, kasama sa ballet bilang isang katotohanan ng talambuhay ni Nureyev, ang ilang mahalagang tao mula sa itaas ay magiging ganito.

Gayunpaman, pagkatapos ng nakamamatay na araw nang ang hatol sa pagkansela ng natapos na ballet ay binibigkas, isa pang pangkalahatang pagtakbo ng Nureyev ang naganap, ito ay naitala upang sa anumang sandali posible na matandaan ang utos. Pagkatapos ay nabuksan ang pinakamasamang senaryo. Noong Agosto, si Serebrennikov ay inilagay sa ilalim ng pag-aresto sa bahay, ang mga pagtatanghal na sinimulan niya - sa Moscow at Stuttgart - ay lumabas nang walang pangwakas na "screening" ng direktor, na naka-lock sa kanyang apartment sa Moscow at pinagkaitan ng kanyang pasaporte. Lumabas sila sa pinakamataas na "resolution", dahil ang konsentrasyon ng utak ng mga kapwa artista at responsibilidad para sa karaniwang dahilan pagkatapos ng pag-aresto kay Kirill ay lumabas na nakakainggit. Kasabay nito, biglang "binuksan" ang isang bintana sa poster ng Disyembre ng Bolshoi Theater at dalawang "Nureyevs" ang "lumipad" dito. Ang lahat ng mga direktor, maliban kay Serebrennikov, ay nakapunta sa mga emergency rehearsals.

Ang mga “parada ng“ white pack ”sa Vaganovka at pag-ikot ng mga larawang pag-aari ng estado ay nagdaragdag sa“ Groundhog Day ”sa paraan ng Sobyet (Nureyev - Vladislav Lantratov)” Larawan: Pavel Rychkov / Bolshoi Theater

"Ang mga tahi mula sa kagyat na pagputol ng mga FRIVOLO SCENES ay hindi naobserbahan"

Bago magpatuloy upang ilarawan na ang madla (kung saan 500 katao lamang ang bumili ng mga tiket sa pre-sale box office, at ang iba ay mga kinatawan ng media, mga panauhin sa teatro o mga inimbitahang tao ng dalawang sponsor ng pagtatanghal - Roman Abramovich at Andrey Kostin) nakita sa premiere noong Disyembre 9, kinakailangang sabihin kung ano ang Serebrennikov Theater sa mga pangkalahatang tuntunin.

Si Nureyev ay ang kanyang ikatlong gawain sa Bolshoi pagkatapos ng opera na The Golden Cockerel at ang ballet na A Hero of Our Time. Ang mga direktor ng drama at librettist-playwright ay lumitaw sa ballet kahit na bago siya, naitala ng kasaysayan ang karanasan ni Nemirovich-Danchenko, Radlov, Piotrovsky at iba pa... Ngunit si Kirill ay espesyal. Sa anumang purong genre, dumarating siya upang mag-eksperimento, pasabugin ang nakagawian at linlangin ang mga inaasahan ng madla gamit ang kumbensyonal na pag-iisip. Ang kanyang mga dramatikong pagtatanghal ay tulad ng mga musikal at ballet, ang mga opera ay may seryosong plastic insert, at ang mga ballet ay may mga elemento ng verbatim at melodic declamation.

Kaya, ang pag-order ng Nureyev sa pangkat ng Serebrennikov, ang pangkalahatang direktor ng Bolshoi Vladimir Urin hindi siya kumuha ng baboy sa isang sundot, ngunit isang napaka tiyak na sintetikong teatro, na nais niyang ipakita sa makasaysayang yugto ng Bolshoi Theater - isang ballet na may mga palatandaan ng opera, oratorio, palabas sa telebisyon, drama at sinehan. At ang madla na dumating sa Bolshoi noong Disyembre 9 at 10 ay, sa ilang mga lawak, ang karaniwang "kawan" ni Serebrennikov, mga tagahanga ng kanyang trabaho at mga neophyte ng kontemporaryong sining. Ang mga taong ito ay halos hindi nagsimulang ituro ang isang lorgnette sa ari ni Nureyev, na hindi natatakpan ng isang dahon ng igos, sa isang sikat na litrato. Magpapareserba ako kaagad na walang ganoong litrato sa balete, tulad ng walang LGBT na propaganda at pornograpiya. Ang mga tahi mula sa kagyat na pagputol ng mga walang kabuluhang eksena ay hindi rin napapansin. Ang ballet ay ginawa sa malambot na kulay ng pastel at puno ng lyrics.

"Walang mga larawan ni Nureyev na ganap na hubad sa balete, tulad ng walang LGBT na propaganda at pornograpiya" Larawan: Damir Yusupov / Bolshoi Theater

Ang dula tungkol sa pinakamaliwanag na mananayaw ng ballet ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay iniutos ng Bolshoi Theater sa katauhan ni Urin sa pangkat ng mga direktor na ito. Sa isang bagong blockbuster, sa kasong ito isang biopic (biography), inaasahan ng pangkalahatang direktor ng pangunahing teatro ng bansa na ulitin ang tagumpay ng ballet na "Isang Bayani ng Ating Panahon", na itinanghal nina Serebrennikov at Possokhov sa musika ni Demutsky noong 2014 batay sa nobela ng parehong pangalan ni Mikhail Lermontov. Ang mga negosasyon kay Possokhov, na hinihiling sa mundo, ay naganap nang matagal na ang nakalipas, ang koreograpo ay "tininigan" nang maaga ang ilang mga pangalan ng mga ballet, ang mga paggawa kung saan maaari niyang isagawa batay sa makasaysayang yugto ng Bolshoi, ngunit ang pagpili nahulog sa Nureyev. Nangangatuwiran si Urin na kailangan ng Bolshoi Theater, bilang karagdagan sa mga plot ng panitikang Ruso (sa panahon ng 2017/2018, ang koreograpo ng Hamburg John Neumeier itinanghal ang ballet na si Anna Karenina, ito ay magiging co-production ng dalawang kumpanya ng ballet) mga kwento tungkol sa mga mahuhusay na artista na ang buhay at trabaho ay nagbago sa mundo. Tamang-tama si Nureyev.

Kung tungkol sa pagbaybay ng pangalan ng mananayaw, na mas kilala sa amin bilang Nureyev, narito ang pagpili ay ginawa ng librettist, iyon ay, Serebrennikov. Ang apelyido ng ama ni Rudolf ay naimbento niya at pinalaki sa pangalang Nuris, at lahat ng mga kamag-anak sa oras ng pagtanggap ng mga pasaporte ay naitala ng mga Nureyev. Ayon sa kanyang pasaporte, si Rudolf ay Nureyev, bilang Nureyev ay sumama siya sa tropa ng Kirov (ngayon Mariinsky) Theater sa Paris, habang si Nureyev ay "tumalon sa kalayaan" noong 1961 sa Le Bourget airport, at si Nureyev sa USSR ay sinisingil ng kaso ng isang taksil sa inang bayan.

"Sa pamamagitan ng magkasanib na mga klase kasama si Eric Brun (Denis Savin), natutunan ni Nureyev ang mga intricacies at nuances ng Danish na paaralan ng sayaw, at sa parehong oras ay kumokonekta sa kanya sa maikling panahon sa isang tunay na pamilya" Larawan: Mikhail Logvinov / Bolshoi Theater

“Isang FLASHBACK ANG NAGTATAGO SA LIKOD NG BAWAT LOT”

Nagsisimula ang ballet sa mga sigaw ng auctioneer sa Ingles at Pranses (artist ng Moscow Art Theater Igor Vernik). Dalawang bahay ng auction sa Paris at New York ang nagbebenta ng mga bagay na sining at mga personal na bagay na pagmamay-ari ng kamakailang namatay (1993) na dakilang mananayaw, ang diyos ng sayaw na si Nureyev, nang sabay-sabay sa dalawang bahay ng auction. Ang bawat lot ay nagtatago ng isang flashback - isang maliit na paglalakbay sa nakaraan ni Nureyev, ang kanyang mga pagpupulong sa mga tao, pakikilahok sa mga produksyon at simpleng mahahalagang yugto ng buhay. Ang ilang mga yugto ay nababalutan ng mga sayaw, ang ilan ay nilagyan ng pag-awit (kumanta ng mezzo-soprano Svetlana Shilova, tenor Marat Gali, countertenor Vadim Volkov), ang ilan ay mga plastic sketch sa monotonous na pagbabasa ng isang sipi mula sa isang liham (karamihan sa mga titik ay may kathang-isip na nilalaman).

Dinala siya ng unang flashback sa Leningrad sa Vaganova Choreographic School, kung saan pumasok si Nureyev noong siya ay 17 taong gulang. Mahigpit na pader sa akademiko, lumulutang na sahig na gawa sa kahoy, gauze na kurtina, masisipag na mag-aaral at mag-aaral na humihila ng elevator, tumalon sa isang jet. Pagkaraan ng ilang sandali, si Nureyev ay kahanga-hangang pumasok sa entablado ( Vladislav Lantratov) sa mga walang pakundangan na puting leotards at pagsasayaw, itinutulak ang isang tabi mula sa gitna, at pagkatapos ay halos itinulak ang isang matikas na batang babae, na parang inaabangan ang kanyang hinaharap na "rebolusyonaryo" na aktibidad sa pagbuo ng solong sayaw ng lalaki.

Sa pagpipinta na "Rossi Street", si Serebrennikov ay nagsimulang tumawa sa "pagtulog" na buhay na pinamunuan ng mga tao sa USSR, at tahimik na ipinakita ang kanyang at, tila, ang galit ni Nureyev sa mga rehimen. Dalawang larawan ang nakasabit sa dingding, ang isa - nakatigil - naglalarawan ng Vaganova, ang pangalawa - una Nicholas II, at pagkatapos ay Lenin, Stalin, Khrushchev. Ang mga parada ng "white pack" sa Vaganovka at ang pag-ikot ng mga larawang pag-aari ng estado ay nagdaragdag sa "Groundhog Day" sa paraang Sobyet.

"Ipinakilala ni Margo Fontaine (Maria Alexandrova) si Rudy sa romantikong repertoire" Larawan: Pavel Rychkov / Bolshoi Theater

Ang mga pagtuligsa ng mga kasamahan ay bumubuhos na sa mga batang Nureyev (ang parehong Vernik ang nagbabasa sa kanila), at ang aksyon ay hindi mahahalata na inilipat sa France, sa saradong zone ng paliparan ng Le Bourget - at higit pa sa Bois de Boulogne, "kinakinang" na may mahabang -legged transvestites, na labis na ikinagulat ni Nureyev pagkatapos ng pandiyeta na Leningrad. Ang eksena ng paglipat mula sa Soviet Hell patungo sa kanlurang Paradise ay itinayo nang makulay. Ang isang rostrum ay lumalaki sa gitna ng entablado, ang corpulent chorus girls at tatlong soloista ay nakatayo dito - kinakanta nila ang "The Song of the Motherland". Ang mga sama-samang mananayaw sa bukid, masikip, ngunit hindi nasaktan, ay sumasayaw tungkol sa "masarap manirahan sa isang bansang Sobyet." At sa likod nila ay ang huling eksena ng unang pagkilos na may mga mararangyang partido sa Paris.

"Ang ACT SECOND AY NAGSASABI TUNGKOL SA CREATIVITY NI NUREYEV"

Ang pangalawang kilos ay nagsasabi tungkol sa gawain ni Nureyev, at ito ay mas nakakasayaw. Ang mga kilalang kasosyo ni Nureyev ay humalili sa pag-akyat sa entablado sa pamamagitan ng mga flashback lot. Margo Fontaine (Maria Alexandrova) ipinakilala si Rudy sa romantikong repertoire, Natalia Makarova (Svetlana Zakharova) sumasayaw sa kanya sumayaw moderno. Sa pamamagitan ng magkasanib na mga klase kasama si Brun ( Denis Savin) Natutunan ni Nureyev ang mga subtleties at nuances ng Danish na paaralan ng sayaw, at sa parehong oras ay kumokonekta sa kanya sa maikling panahon sa isang tunay na pamilya. Samantala, ibinenta ni Wernick ang intimate note ni Nureyev kay Brun, na namamatay sa cancer, sa auction, na hindi naipasa ni Rudy sa kanyang kapareha.

Si Natalya Makarova (Svetlana Zakharova) ay sumasayaw kasama ang Nureyev dance modern Larawan: Mikhail Logvinov / Bolshoi Theater

Ang walang pigil na pagnanasa ni Nureyev para sa entablado, para sa klasikal na ballet, ay natanto sa anyo ng sunud-sunod na mga eksena ng corps de ballet, papunta sa deftly orchestrated, ngunit nakikilalang musika ng Tchaikovsky, Minkus, Glazunov. Ang pinakamagandang nahanap ni Possokhov ay maaaring ituring na eksena sa sayaw, kung saan ipinakilala ng koreograpo ang mga masiglang kasosyo sa mahigpit na babae (tulad ng sa isang kumbento) na grupo ng mga anino mula sa La Bayadère, na hindi lamang "i-twist" ang mga ballerina at gumawa ng mga stroke, ngunit sumasayaw sa kanilang sariling. Ito ay isang pangharap na parunggit sa mga kalapastanganang gawa ni Nureyev na koreograpo, na sa kanyang ballet ay maaaring mag-alis ng ballerina ng pagkakaiba-iba na isinulat ni Petipa at ilipat ang kanyang musika sa male soloist.

Sa finale, isa pang pag-ibig ni Nureyev ang nilalaro - para sa pagsasagawa. Ang bayani ng Lantratov sa kasuutan ng Solor mula sa La Bayadère ay kumuha ng baton mula sa mga kamay ng isang tunay na konduktor ( Anton Grishanin) at nakatayo sa likod ng console ng Bolshoi Theater Orchestra.

Ang balete ay tumatagal ng dalawa't kalahating oras na may intermission, mayroon pa itong mga episode ng The Sun King, kung saan si Rudolf - Louis XIV, na sumayaw, ay nasisiyahan sa kumpanya ng mga kakaunting damit na Janissaries na bumubuo sa kanyang male harem.

"Ang teatro ay naghanda ng tatlong Nureyevs (sa larawan - Artem Ovcharenko)" Larawan: Damir Yusupov / Bolshoi Theater

Ang mga pintura, na inilagay sa loob ng balangkas ng isang nagbabagong tanawin (isang silid-aralan sa Vaganovka, ang metro ng Paris, isang bulwagan sa Paris Opera, ang mga dingding ng mga silid ng plebeian na may makukulay na graffiti), ay mabilis na pinapalitan ang isa't isa, at kung may isinilang na kahina-hinala, mabilis itong nawala na parang optical illusion.

Ang teatro ay naghanda ng tatlong Nureyevs. Artem Ovcharenko sumayaw noong Disyembre 10, Igor Tsvirko pumasa sa pagtakbo, at magkakaroon siya ng pagtatanghal sa Mayo. Dapat maghintay.

Ekaterina Belyaeva

Sa anunsyo: Nureyev - Artem Ovcharenko. Larawan ni Damir Yusupov/ Bolshoi Theatre.

Dalawang bersyon ng parehong kwento ng pag-ibig. Mayroong isang high-profile na premiere sa Bolshoi Theater - ang ballet na "Romeo and Juliet" sa direksyon ni Alexei Ratmansky. Bagong hitsura at bagong koreograpia. Kasabay nito, ang maalamat na gawain ni Yuri Grigorovich ay nanatili sa repertoire. Ang kanyang "Romeo at Juliet" ay nasa playbill sa loob ng mga dekada.

Pag-ibig na mas malakas kaysa kamatayan. Kalabisan ang mga salita dito - musika at galaw lamang. Itinanghal na ng choreographer na si Alexei Ratmansky ang produksyong ito ng Romeo at Juliet anim na taon na ang nakararaan sa Toronto, Canada. Ngayon ang ballet sa klasikal na paraan, sa pointe shoes, ay ipinapakita ng mga artista ng Bolshoi Theater. At ang gayong mahusay na wika ng katawan ay tila hindi nangangailangan ng pagsasalin.

“Naiinlove siya sa kanya kapag nakatayo siya sa harapan niya habang naka-maskara pa. Hindi niya nakikita ang mukha na ito, ngunit ang hitsura na ito ay radikal na nagbabago sa kanyang buong buhay, "sabi ni Anastasia Stashkevich, prima ballerina ng Bolshoi Theater, tungkol sa kanyang pangunahing tauhang babae.

Ang maalamat na ballet ay nasa mga poster ng Bolshoi sa loob ng ilang dekada. Itinanghal ito ni Yuri Grigorovich sa unang pagkakataon noong 1979. At makalipas ang 30 taon ay naglabas siya ng ganap na kakaiba, na-update na pagganap.

At ngayon ang premiere ay muli sa pangunahing teatro ng bansa. Tatlong komposisyon ang sabay-sabay na nag-eensayo.

“Ito ay isang kuwento para sa lahat ng panahon. Sa kabila ng mga kasuotan, malapit pa rin sa kasaysayan, iba pa rin ang ating mga emosyon sa mga panahong isinulat ni Shakespeare,” sabi ni Vladislav Lantratov, Premier ng Bolshoi Theater.

Ang koreograpia ni Alexei Ratmansky ay itinuturing na partikular na mahirap sa teknikal. Sa ballet, sinasabi nila ang tungkol sa kanyang trabaho: inilalagay niya ang halos lahat ng sukat.

"Siya rin ay nagpaparami at nagpapaunlad ng klasikal na sayaw, tulad ng ginawa ng dakilang Balanchine. Mukhang mayroon pa ring dalisay, klasikal na anyo ng sayaw pagkatapos ng Petipa at Fokine. At narito ang isang tagasunod - Alexei Ratmansky, "sabi ng pinuno ng ballet troupe ng Bolshoi Theatre na si Mahar Vaziev.

Sa paligid ng "Romeo at Juliet" mula noong nilikha ni Sergei Prokofiev ang marka, ang mga seryosong hilig ay sumiklab. Ang kakaibang musika ay tila napakahirap para sa mga artista at orkestra. At ang pagtatapos, kung saan, ayon sa intensyon ng kompositor, ang mga batang mahilig ay nananatiling buhay, kinailangan ni Prokofiev na ganap na gawing isang trahedya. Ngunit ang musikang ito ang naging inspirasyon sa halos 80 taon.

Ang sikat na run ni Galina Ulanova. Ang kanyang Juliet ay itinuturing na isang sanggunian. Sa Covent Garden ng London noong 1956, nang unang naglibot ang Bolshoi Theater, ang mga babaeng Ingles at ginoo ay nagbigay ng standing ovation sa pagganap ng ballerina, ganap na nakakalimutan ang tungkol sa mga kaugalian, at hindi naghihintay na umalis ang reyna sa bulwagan. Isusulat ng British press ang tungkol dito: "Nakilala namin ang tatlong henyo nang sabay-sabay: Shakespeare, Prokofiev at Ulanova."

Ang mga koreograpo mula sa buong mundo ay bumaling sa marka ni Prokofiev. Si Juliet ay sinayaw ng walang katulad na Maya Plisetskaya at ang Italyano na si Alexandra Ferri sa La Scala. Nakita ng mga tagahanga ng ballet ang "Romeo and Juliet" nina Angelin Preljocaj at Declan Donnellan. Ang innovator na si Mauro Bigozetti ay nagdala ng siyam na Romeo at siyam na Juliet sa entablado nang sabay-sabay sa pagtatangkang maunawaan ang mga sanhi ng trahedya. walang kabuluhan. Sa kwentong ito, tila imposibleng tapusin ito.

“Iba-iba ang pakikinig ng musika ng bawat choreographer. Sinabi ni Prokofiev: kung ang ballet ay sumunod sa musika nang mas tumpak, ang resulta ay magiging mas mahusay, "sabi ng konduktor na si Pavel Klinichev.

Ang tanawin, kung saan nakikita ng manonood ang isang panaginip at katotohanan, at kung ano ang nangyayari sa mga kaluluwa ng mga mahilig, para sa produksyon ng Ratmansky ay naimbento ni Richard Hudson, ang may-ari ng prestihiyosong Broadway Tony Award. Ang pagguhit ng puwang na ito, ang kapaligiran para sa ballet ng Russia, si Hudson ay inspirasyon ng gawa ng mga artista ng Renaissance.

"Ang musika ni Prokofiev ay perpektong nagsasabi ng kuwento. Kinailangan ko lang na ilarawan ito. Ang pagsasama-sama ng silweta at kulay ng mga costume sa musika ay nakakatulong na madama ang dramang ito,” sabi ng production designer na si Richard Hudson.

Ayon kay Ratmansky, nagising si Juliet bago mamatay si Romeo, at ito ay isang pagkakataon upang maalala ang orihinal na plano ni Prokofiev. Nagbabago ang panahon, panahon, at henerasyon ng mga mananayaw, ngunit ang kuwento ng pag-ibig na ito, kung saan walang kapangyarihan ang panahon, ay nagpapasigla sa mga manonood ngayon.

Theatrical film season 2019-2020

Ang Bolshoi Theater, sa pakikipagtulungan sa Pathé Live at Bel Air Media, ay nagbo-broadcast ng mga ballet performance nang live sa mga sinehan sa buong mundo. Ang proyektong ito, na tinatawag na "Big Ballet in Cinema", ay nakatanggap ng malaking internasyonal na tugon. Ang mga pagtatanghal ng Bolshoi ay naging available sa mga manonood mula sa iba't ibang lungsod at bansa. Mula noong Mayo 2011, naging posible na rin ang mga broadcast sa Russia, kung saan ang CoolConnections ang umako sa tungkulin ng kanilang eksklusibong distributor.

Pitong ballet ng Bolshoi Theater mula sa poster ng ika-244 na season ay makikita sa susunod na season sa mga screen ng sinehan sa HD na kalidad: apat - live at tatlo - naitala. Tulad ng mga nakaraang taon, ang mga broadcast ay magaganap tuwing Linggo. Humigit-kumulang isang libo pitong daang mga sinehan sa animnapung bansa sa mundo, kabilang ang mga lungsod ng Russia (higit sa tatlumpung lungsod at apatnapung sinehan), lumahok sa direkta at paulit-ulit na mga screening.

Isang kumpletong listahan ng mga lungsod at sinehan sa buong mundo sa site bolshoiballeticinema.com.

Impormasyon sa Russia magiging available
www.theatreHD.r u sa seksyong "Poster" at sa websitewww.coolconnections.ru

Ang lahat ng mga sinehan na kalahok sa proyekto ay nilagyan ng isang espesyal na satellite dish, digital receiver, mataas na kalidad na kagamitan sa sinehan at pinapayagan ang mga manonood na manood ng mga palabas sa mga komportableng bulwagan.

Ang mga live na broadcast ng mga palabas sa Bolshoi Theater sa mga sinehan ay ibinibigay ng Pathé Live. Ito ay isang subsidiary ng Gaumont-Pathé, na mula noong 2008 ay naging pinuno ng Europa sa pamamahagi ng iba't ibang mga programa sa mga sinehan. Ang kumpanya ay mabilis na lumalawak at kasalukuyang mayroong isang daan at limampung sinehan sa France at higit sa isang libong lokasyon sa buong mundo. Sa isang natatanging high-definition system at satellite video feed, ang Pathé Live ay naghahatid ng de-kalidad na live at mga recorded na palabas sa buong mundo. Ang Pathé Live ay nagpakita ng 2D at 3D na mga konsiyerto, ballet, opera at mga kaganapang pampalakasan at ito ang unang kumpanyang nag-broadcast nang live sa 3D.

Distributor sa Russia

Ang art association CoolConnections ay isang Russian distributor ng mga broadcast mula sa pinakamahusay na mga sinehan sa mundo. Ang una, noong 2011, ay mga broadcast sa Russia mula sa Metropolitan Opera The Met: Live In HD. Noong 2012, ang CoolConnections ay naging tagapag-ayos din ng mga broadcast ng Russia ng mga produksyon ng Royal National Theatre National Theatre Live, na nagbukas sa sikat na pagganap ni Danny Boyle "Frankenstein".
Sa theatrical film season 2012-2013. Ang mga pagtatanghal mula sa Metropolitan Opera at National Theater ay idinagdag sa mga produksyon ng Netherlands Dance Theater (NDT) na "An Evening at the NDT", ang Bolshoi Theater "Big Ballet in Cinema".
Noong 2013, naging distributor din ang CoolConnections ng Shakespeare's Globe Theatre, kabilang ang sikat na dulang Twelfth Night kasama si Stephen Fry bilang Malvolio, at ang Royal Shakespeare Company (play na Richard II na pinagbibidahan ni David Tennant) .
Noong 2016, isinama ng kumpanya ang pangunahing teatro ng drama sa France sa orbit ng atensyon nito, na nagsisimulang mag-broadcast ng mga pagtatanghal ng Comédie Française.

Ang unang live na broadcast mula sa Bolshoi Theater hanggang sa mga sinehan ng Russia ay naganap noong Mayo 12, 2013.

Mga broadcast ng ika-244 na season

Oktubre 27, 2019
Alexander Glazunov
"Raymonda"
na may choreography ni Marius Petipa
at Alexander Gorsky
Live Stream

Nobyembre 17, 2019
Adolf Adam
"Corsair"
Choreography ni Marius Petipa
Produksyon at bagong koreograpia ni Alexei Ratmansky, Yuri Burlaka
I-broadcast sa recording(entry noong Oktubre 22, 2017)

Disyembre 15, 2019
Pyotr Tchaikovsky
"Nutcracker"
Choreographer - Yuri Grigorovich
Nai-record ang Broadcast (na-record noong Disyembre 23, 2018)

Enero 26, 2020
Adolf Adam
"Giselle"
Choreography ni Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa
na-edit ni Alexei Ratmansky
Live Stream

Pebrero 23, 2020
Pyotr Tchaikovsky
"Swan Lake"
Choreographer - Yuri Grigorovich
na may koreograpia ni Marius Petipa,
Lev Ivanov, Alexander Gorsky
Live Stream

Marso 29, 2020
Sergei Prokofiev
"Romeo at Juliet"
Choreographer - Alexei Ratmansky
Broadcast Recorded (naitala noong Enero 21, 2018)

Abril 19, 2020
sa musika ni Gabriel Fauré, Igor Stravinsky
at Pyotr Tchaikovsky
"Alahas"
Choreography ni George Balanchine © The George Balanchine Trust
Live Stream

Ang mga live na pagtatanghal ay sabay-sabay na i-broadcast sa mga user ng Russia at sa channel ng Bolshoi Theater sa

Sa ika-82 na kaarawan nito noong Mayo 25, binuksan ng Bolshoi Opera and Ballet Theater ang mga pinto nito sa mga manonood at pinapasok sila sa tiyan nito: sa entablado at maging sa ilalim ng bubong. Mahigit sa dalawang libong tao na nag-sign up para sa paglilibot ay nakita ang Bolshoi mula sa loob at natutunan kung paano ito naghahanda para sa mga pagtatanghal, kung paano gaganapin ang mga pag-eensayo at kung paano nilikha ang tanawin.

"Kapag gumawa ka ng isang bagay sa unang pagkakataon, itinuturing ito ng lahat na isang sugal. Gayon din ang Christmas Opera Forum, ang Grand Ball, ang mga gabi ng Bolshoi Theater sa Radziwill Castle, ang International Vocal Competition ... Nangyayari ang lahat sa unang pagkakataon, at pagkatapos ang lahat ng mabuti ay nagiging tradisyon.", - sinabi sa isang solemne na araw ng pangkalahatang direktor ng Bolshoi Theater Vladimir Gridyushko sa iyong opisina.

Noong taglamig, isang panloob na kumpetisyon ng mga panukala ang inihayag kung paano ipagdiwang ang kaarawan ng teatro. Sa iba pang mga ideya, ang pinuno ng marketing at advertising Tatyana Aleksandrova at Deputy General Manager Svetlana Kazyulina inaalok upang ipakita ang panloob na buhay ng mga Bolshoi sa araw na iyon.

"Kapag ang isang tao ay dumating sa teatro, nakikita niya ang lahat sa isang maligaya na format. Ngunit hindi lahat ay maaaring maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng paglikha ng isang pagganap. Ito ay mahirap na trabaho", - Ipinaliwanag ni Vladimir Gridyushko kung bakit nagustuhan niya ang ideya. Ang ideyang ito ay ipinarating sa mga bisita sa holiday ng 20 mga gabay, espesyal na sinanay na mga empleyado ng teatro.

Noong 1920s, isang opera at ballet troupe, isang koro at isang orkestra ang nagpapatakbo batay sa BDT-1. Noong 1924, itinatag ang isang musical technical school, at pagkalipas ng isang taon, lumitaw ang mga departamento ng opera at ballet batay sa teknikal na paaralan. Pagkatapos, noong 1930, lumitaw ang isang opera at ballet studio, at noong Mayo 25, 1933, ang premiere ng opera Carmen ng State Opera and Ballet Theatre ng BSSR ay naganap sa entablado ng kasalukuyang Kupala Theatre. Ang pangunahing bahagi ay ginanap ni Larisa Pompeevna Alexandrovskaya. Kapansin-pansin na ang opera ay nasa Belarusian, si Carmen ang pangunahing tauhang babae ng proletaryado, at ang mga smuggler ay nakipaglaban sa kawalan ng katarungan. Noong 1935, itinanghal muli ang "Carmen", sa wikang Belarusian din, ngunit walang proletaryong likas na talino.

Noong 1939, itinayo ang kasalukuyang gusali ng Bolshoi Theater, at si Mikhas Padgorny ang naging unang opera. Kasama ang "The Flower of Happiness" at ang ballet na "The Nightingale" ay ipinakita ito noong 1940 sa dekada ng Belarusian art sa Moscow. Pagkatapos ay natanggap ng teatro ang pamagat ng Bolshoi. Noong 1964, ang teatro ay iginawad sa pamagat ng akademiko, at noong 1996 - pambansa.

Sa Hunyo 14, ang ikawalong produksyon ng "Carmen" sa kasaysayan ng teatro ay magaganap sa Bolshoi. Ibinunyag ng theater administration ang sikreto at sinabing ang mga artista ay nag-aaral ng flamenco at sevillana.

Kung walang pagtatanghal, ang entablado ay natatakpan ng kurtina ng apoy. Ang mekaniko na si Anatoly lalo na sa araw ng mga bukas na pinto ay itinaas ang hadlang nang ilang sandali, at lumitaw ang auditorium - sa unang tingin ay napakaliit nito mula sa entablado.

Sa mismong entablado ay mayroong pitong tripod na may mga spotlight at apat pang side tower para sa ilaw. Ang bawat spotlight ay umiikot sa anumang eroplano nang hiwalay sa isa. Pinapayagan ka nitong lumikha ng kinakailangang pag-iilaw para sa pagganap. Ang lahat ng mga mekanika ng entablado ay kinokontrol ng isang elektronikong remote control at isang touch screen. Mayroong 21 platform sa ilalim ng entablado, na maaaring tumaas nang hiwalay at baguhin ang slope. Ang entablado mismo, ayon sa mga patakaran, ay may slope na 4 degrees.

Ang chandelier sa auditorium, 4 na metro ang lapad at tumitimbang ng 1200 kg, ay binubuo ng 30,000 pendants, 500 light bulbs na konektado sa 1 km ng mga wire. Matapos magsara ang panahon, ang chandelier ay ibinaba, at ang isa ay makatitiyak na ito ay dalawang beses ang taas ng isang lalaki.

Nakataas ang kurtina ng apoy

Eksena na walang kurtina ng apoy. Matapos ang muling pagtatayo ng teatro, na naganap mula 2006 hanggang 2009, ang mga istruktura ay naayos. Mayroong iskedyul para sa regular na inspeksyon ng mga lugar, kapag ang pinakamaliit na pagbabago ay nasusukat.

May maliit na props room malapit sa stage kung kaya't malapit na ang mga tasa, espada, saber, maskara at bote para sa mga pista sa entablado.

Sa araw ng bukas na mga pinto, ang teatro ay naghahanda para sa panggabing ballet na "Sleeping Beauty". Sa eksena, isang safe ang itinaas mula sa sahig, kung saan nakaimbak ang malambot na tanawin. Ang bawat isa sa apat na tier ay naglalaman ng tatlong hanay ng mga dekorasyon. Lahat sila ay pinirmahan upang malaman ng mga manggagawa kung saang sinag ang itali ang tela.

Ang itaas na bahagi ng entablado ng teatro ay ang rehas na bakal. Mataas ang mga ito sa ibabaw ng entablado at may linyang mga bar para ibaba ang tanawin. Sa totoo lang, kahit na nasa patag na sahig, hindi ka komportable at bumigay ang iyong mga binti kapag tumingin ka sa ilalim ng mga bitak. Sa rehas na bakal ay may mga motor na may kakayahang magbuhat ng hanggang 1 kg ng tanawin.

Mga grid. Ang pinaka-mystical na silid sa ilalim ng bubong ng Bolshoi.

Ayon sa kanya, sa unang taon ng trabaho, ang mga empleyado mismo ay nawawala. Ngunit ang turnover sa teatro ay maliit, ang mga tao ay nagtatrabaho nang mga dekada, kaya nag-navigate sila nang halos intuitively, kabilang ang sa silid na may mga costume.

Naaalala na mismo ni Natalya kung saan nakaimbak ang kasuutan. Mahirap paniwalaan ito para sa isang taong walang karanasan, dahil kung walang pagsasanay sa gayong masa ng mga kasuutan, kahit na may mga pirma ng bawat hilera, mahirap makahanap ng isang bagay. Pumunta kami sa pinakamalaking bodega, at may 11 pa sa teatro, ngunit mas maliit ang laki.

Ang 250-300 na mga costume ay maaaring kasangkot sa isang pagtatanghal, at ang araw na ito ay abala para sa taga-disenyo ng kasuutan: ang lahat ng mga kasuotan ay dinadala ng kamay o sa mga troli. " Ang dresser ay dapat magkaroon ng isang magandang memorya upang matandaan kung saan aling medyas, panyo", - sabi ni Natalya Kharabrova.

Paminsan-minsan, isang istasyon ng sanitasyon ang pumupunta sa mga bodega at pinoproseso ang mga ito upang hindi magsimula ang mga gamu-gamo at walang alikabok. Pagkatapos ng pagtatanghal, ang ilang mga kasuotan ay nilalabhan, at ang ilan ay pinatuyo, ang iba ay hinuhugasan ng kamay sa isang espesyal na labahan. Ayon sa taga-disenyo ng kasuutan, ang lahat ng mga outfits para sa pagtatanghal ay natatangi, "imposibleng ulitin ang mga ito," sa kadahilanang ito ay hindi inuupahan ng teatro ang mga ito - ito ay tulad ng isang gawa ng sining. At ang ilang mga costume ay iningatan nang mga dekada, tulad ng, halimbawa, ang mga katad na kasuotan para sa ballet na "Spartacus" - sila ay nasa Bolshoi mula noong 80s.

Gayunpaman, ang teatro ay hindi limitado sa pagbubukas ng mga pinto. Ang birthday boy ay naghahanda na ng mga sertipiko para sa mga pagtatanghal sa susunod na season. Ayon sa direktor, kapag nagbibigay sila ng mga tiket sa teatro, ang isang tao ay hindi palaging may pagkakataon na pumunta sa isang tiyak na pagtatanghal sa isang tiyak na oras. Ang sertipiko ay magbibigay-daan sa iyo na bumili ng anumang tiket para sa anumang oras para sa tinukoy na halaga.