Mga larawan ng ebanghelyo. Mga kwento ng ebanghelyo sa mga gawa ni V.

Kahit na sa kanyang kabataan, sa ilalim ng impresyon ng napakagandang canvas ni Alexander Ivanov, si Polenov ay nagkaroon ng pangarap na maging kahalili ng dakilang pintor at "na likhain si Kristo na hindi lamang darating, ngunit dumating na sa mundo at gumawa ng kanyang paraan sa gitna ng mga tao."

Ang ideyang ito ay nakakuha ng mga nasasalat na tampok mula kay Polenov, isang mag-aaral ng Academy, noong 1868 sa konsepto ng pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan". Ang mga unang pag-aaral at sketch para dito ay ginawa noong 1872 at noong 1876 sa panahon ng paglalakbay sa negosyo ng isang pensiyonado. Pagkatapos ang gawain ay "hindi pumunta." Ngunit si Polenov ay isang taong may tungkulin, isang artista na may lubos na binuo na etikal na kahulugan. Hindi niya maaaring tanggihan ang ideya ng paglikha ng isang malaking canvas na puno ng malalim na moral at ideological na nilalaman. At ang pakana ni Kristo at ng makasalanan ay higit na tumutugma sa kanyang pagnanais na ipakita ang moral na lakas at tagumpay ng mga ideyang makatao na dinala ni Kristo sa mga tao, ang kanilang kagandahan at katotohanan.

Noong dekada 80 ng ika-19 na siglo, nabuo na ang isang bagong tradisyon sa sining ng Russia na tumutukoy sa mga kuwento ng ebanghelyo bilang mga tunay na makasaysayang kaganapan na may diin sa moral na bahagi ng Kristiyanismo. Kasunod ni Ivanov, Ge (The Last Supper, 1863), Kramskoy (Christ in the Desert, 1872), Perov (Christ in the Garden of Gethsemane, 1878) ay nakakita ng mga makasaysayang kaganapan sa mga kuwento ng ebanghelyo at sa parehong oras - mga prototype ng mga modernong sitwasyon , ang pakikibaka at pagdurusa ng modernong tao. Ang mga kuwento ng ebanghelyo ay binigyang-kahulugan nila bilang isang paulit-ulit, walang hanggang drama ng tao. At ito, siyempre, ay itinaas ang mga ito sa itaas ng antas ng ordinaryong genre o makasaysayang mga plot, nagbigay sa kanila ng isang simbolikong, "archetypal" na kahulugan. Ang ganitong interpretasyon ay nangangailangan din ng ibang ideolohikal at makasagisag na istruktura ng mga pagpipinta kaysa sa genre o ordinaryong mga makasaysayang canvases, isang ibang larawang wika.

Kasunod nito, noong 1890s, ang paghahanap para sa mga larawang paraan upang isama ang mga kuwento ng ebanghelyo ay humantong kay Ge na bumuo ng mga bagong nagpapahayag na anyo ng pagpipinta na nauna sa kanilang panahon. Ngunit noong 1860s at 1870s, parehong sina Ge at Kramskoy, na nagsusumikap na bumuo ng kanilang sariling espesyal na wika para sa pagpapahayag ng mga unibersal na ideya na nilalaman sa mga alamat ng ebanghelyo, ay nagpapanatili ng isang koneksyon sa akademikong sining, laban sa kung saan sila nakipaglaban, na nagtatanggol sa mga posisyon ng realismo. Ang isang pagtatangka na pagsamahin sa isang makasaysayang pagpipinta sa isang relihiyosong tema ang mga tradisyon ng akademikong pagpipinta na may makatotohanang interpretasyon ng kuwento ng ebanghelyo ay isinagawa din ni Polenov. Ang lahat ng mga kinakailangan ay umiral para dito - ang gawain ng paglikha ng isang canvas na may mahusay na halagang pang-edukasyon, ang pagsasanay sa akademya ng isang makasaysayang pintor, ang karanasan ng isang pintor ng genre at kagamitan na may pinakabagong mga tagumpay sa pamamaraan ng pagpipinta.

Noong 1881, sinimulan ni Polenov ang direktang gawain sa pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan", na ganap na binihag ang artist sa susunod na anim na taon. Kasunod ng Pranses na siyentipiko at pilosopo na si Ernest Renan, na isinasaalang-alang si Kristo bilang isang tunay na buhay na tao, siya ay naniniwala na ito ay kinakailangan "... at sa sining upang ibigay ang buhay na imaheng ito bilang siya talaga."

Upang muling likhain ang makasaysayang tunay na sitwasyon kung saan naganap ang mga kaganapang may kaugnayan sa buhay at gawain ni Kristo, si Polenov noong 1881-1882 ay naglakbay sa Ehipto, Syria, Palestine, at huminto sa Greece sa kanyang paglalakbay. Gumawa siya ng maraming sketch, pinag-aralan ang kalikasan ng lugar at mga uri ng populasyon, mga istrukturang arkitektura sa kanilang kaugnayan sa nakapaligid na kalikasan. Kasabay nito, ang kanyang trabaho mula pa sa simula ay lumampas sa balangkas ng mga ordinaryong pag-aaral sa larawan. Ang gawain ng pagkolekta ng natural na materyal, tulad nito, ay hindi itinakda: ang bawat sketch ay pinagkalooban ng isang espesyal na makasagisag na kapangyarihan. Nalalapat ito sa parehong mga gawa sa landscape at arkitektura, na isinulat nang may espesyal na pagnanasa. Kabilang sa mga ito ay nakatayo ang "The Nile at the Theban Range" (1881) na may mahusay na pagkakagawa ng komposisyon, kung saan makikita sa salamin na ibabaw ng salamin ang isang makitid na guhit ng lupa na may mga bihirang puno ng palma sa likuran ng mga bundok na natutunaw sa isang mala-bughaw na lilac. ang Nile. Sa pag-aaral na "The ruins of Tel-Hum" (1882), ang artista, na naglalarawan sa mga labi ng mga sinaunang haligi ng isang sinaunang templo, na random na nakahiga sa lupa na tinutubuan ng pinong halaman, ay bumalik sa kanyang paboritong tema ng unang panahon, nalalanta sa gitna. ang bagong buhay kabataan.

Sa mga pag-aaral sa arkitektura, interesado si Polenov sa integridad ng plastik na imahe, ang ratio ng masa ng arkitektura, ang relasyon ng monumento at ang nakapalibot na tanawin, ang paglulubog nito sa kapaligiran ng liwanag na hangin (Haram-Esh-She-reef, 1882; Templo ng Isis sa isla ng Philae, 1882). Mahusay niyang inihatid ang tensiyonado na estado ng lungsod, na napapalibutan ng mga blangko na monumental na pader, sa ningning ng pinkish-purple reflections ng late afternoon sun (Constantinople, 1882). Ang isa pang sketch ay nagpapahayag ng ibang, masayang masayang kalagayan ng parehong lungsod na may puting-niyebe na masa ng mga istrukturang arkitektura na buong pagmamalaki na matayog sa bughaw ng kalangitan, na iniilaw ng liwanag ng umaga (View of Constantinople, 1882).

Ang mga sketch ng mga tao sa unang paglalakbay ni Polenov sa Silangan ay sumakop sa isang mas maliit na lugar kumpara sa mga gawa sa landscape at arkitektura. Binigyang-pansin ng artista ang mga katangiang kilos ng mga taong nakapaligid sa kanya, ang paraan ng pagsusuot ng mga damit, ang kanilang makulay na kumbinasyon at ang ugnayan ng mga damit na may kulay ng mukha at mga kamay. Bagaman sa mga sketch na ito ay malinaw na hindi nagsusumikap si Polenov para sa sikolohikal na lalim, ang mga imahe na kanyang nilikha ay malayo sa panlabas na exoticism na nagkasala ng ibang mga manlalakbay. Nararamdaman nila ang hininga ng buhay, na nakuha ng artista at naihatid sa talas at kamadalian ng unang impresyon.

Sa oriental sketches, nakakuha ng mga bagong facet ang pictorial skill ng artist. Si Polenov ay nagtrabaho sa mga purong pintura, nang hindi hinahalo ang mga ito sa palette, natagpuan niya ang eksaktong mga relasyon sa kulay sa canvas, na nakamit ang isang walang uliran na kapangyarihan ng kulay na tunog sa sining ng Russia. Kasabay nito, sa mga sketch na ito ay mababasa ng isang tao ang malalim na indibidwal na pang-unawa ng artist sa mga motif ng arkitektura o landscape, ang kanyang kakayahang punan ang mga ito ng emosyonal na kapangyarihan, na nagpapahintulot sa natural na motif na makakuha ng halos simbolikong tunog.

Ganito ang "Olive in the Garden of Gethsemane" (1882) - isang kakaibang tinutubuan na puno, na parang naglalaman ng sinaunang kasaysayan ng lupain nito, tulad ng Parthenon. Templo ng Athena Parthenos at ang Erechtheion. Portico ng Caryatids (1882), kung saan mayroong isang tiyak na paghanga ni Polenov para sa gumuho na mundo, kumukupas o nawala na, at paghanga sa maayos at marilag na mundo ng unang panahon, at maging ang ilang uri ng lamig ng takot na dulot ng perpektong katahimikan na ito. kagandahan. Tulad ng sa mga sketch na ipininta ni Polenov sa Moscow Kremlin limang taon bago ang kanyang unang paglalakbay sa Silangan, ginusto ng artist na huwag ilarawan ang gusali sa kabuuan, ngunit piliin ang pinaka-nagpapahayag at katangian na bahagi nito (Erechtheion. Portico ng Caryatids, Haram -Esh-Sherif). Kung ikukumpara sa mga sketch ng Moscow Kremlin, na mayroon pa ring tiyak na ugnayan ng arkeolohiya, sa mga pag-aaral noong 1881-1882, ipinarating ni Polenov, una sa lahat, ang impresyon ng monumento na lumitaw sa unang sulyap dito, nang ang mga detalye umuurong bago ang pangunahing, pinaka-katangiang mga tampok.

Ano ang nakuha ng artista sa kanyang unang paglalakbay sa Silangan? Nakilala niya ang kalikasan, ang buhay at buhay ng mga silangang lungsod, ang hitsura ng kanilang mga naninirahan. Ang kanyang palette ay kumikinang ng mga bagong tunog na kulay, mga bagong relasyon sa kulay. Nakuha niya ang pakiramdam ng pagka-orihinal ng light-air na kapaligiran ng Silangan, na nanatili magpakailanman sa kanyang mga pagpipinta at napansin ng halos lahat ng mga kritiko. Ngunit hindi ito sapat para ipatupad ang plano ni Polenov. Bukod dito, sa panahon ng paglalakbay, ang ideya ng isang malaking larawan ay malinaw na nailipat sa background. Ipinagpatuloy niya ang pagkolekta ng materyal na kailangan niya sa kanyang susunod na paglalakbay, at ang independiyenteng kalikasan ng mga etudes ng 1881-1882 ay binigyang-diin ng katotohanan na sila ay ipinakita bilang isang solong koleksyon sa XIII na eksibisyon ng Wanderers noong 1885.

Samantala, nagpatuloy ang trabaho: sa taglamig ng 1883–1884, ang artista ay nanirahan sa Roma, nagpinta ng mga pag-aaral ng mga Hudyo sa Roma at nagtrabaho sa mga sketch. Noong 1885, sa estate malapit sa Podolsk, kung saan ginugol ni Polenov ang kanyang mga tag-araw, nakumpleto niya ang pagguhit ng uling sa canvas sa laki ng isang pagpipinta sa hinaharap. Ang larawan mismo ay ipininta noong 1886-1887 sa Moscow, sa opisina ng Savva Mamontov sa bahay sa Sadovo-Spasskaya. Kaya, labinlimang taon ang lumipas sa pagitan ng mga unang pag-aaral para sa pagpipinta (1872) at ang pagkumpleto ng canvas.

Ang balangkas ng pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan", na unang lumitaw sa harap ng madla noong 1887, ay batay sa pagsalungat ng mga matalino sa kanyang kalmado kay Kristo at isang galit na nagkakagulong mga tao na kinaladkad ang isang babaeng nahatulan ng pangangalunya para sa pagsubok at parusa. Si Kristo sa larawan ay malalim sa sarili; ipinapahayag nito ang pananaw sa mundo ni Polenov, na batay sa kamalayan ng katotohanan, kagandahan at pagkakaisa ng nakapaligid na mundo. Si Polenov ay gumugol ng maraming pagsisikap sa pag-aaral ng Palestinian landscape, arkitektura, mga kasuotan upang muling likhain ang totoong sitwasyon ng mga kaganapan na inilarawan sa Ebanghelyo hangga't maaari, ngunit ang pagiging tunay, arkeolohiko at etnograpikong katumpakan ay gumaganap din ng negatibong papel, na pumipigil sa pang-unawa. ng pangunahing ideya ng larawan. "Si Kristo at ang Makasalanan" sa kahulugan nito para kay Polenov mismo ang pangunahing gawain sa kanyang gawain. Ngunit sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia, ang kanyang lugar ay medyo katamtaman, mas katamtaman kaysa, halimbawa, ang mga tanawin ng Polenov at, marahil, kahit na mga sketch para sa pagpipinta na ito.

Ang artist ba mismo ay nasiyahan sa kanyang trabaho? Malinaw na hindi ganap. Sa isang bilang ng mga pahayag ni Polenov tungkol sa pagpipinta, isang pahiwatig ng hindi malinaw na kawalang-kasiyahan dito, ang pakiramdam ng pagmamaliit ng artist, ang hindi katuparan ng kanyang pinangarap sa panahon ng trabaho. Ang pakiramdam na ito, tila, ay pinilit siyang bumaling muli at muli sa mga kuwento ng ebanghelyo. Nagpasya si Polenov na magsimulang magtrabaho sa isang serye ng mga pagpipinta na "Mula sa Buhay ni Kristo", ang una ay "Si Kristo at ang Makasalanan".

Ang direktang gawain sa mga pagpipinta ng cycle ay nagsimula noong 1899, nang gumawa si Polenov ng pangalawang paglalakbay sa Silangan upang mangolekta ng materyal. Muli niyang dinala mula sa paglalakbay ang pangunahing mga pag-aaral ng landscape at, tulad ng pagkatapos ng unang paglalakbay, ipinakita ang mga ito sa Travelling Exhibition kasama ang pagpipinta na "Sa Lawa ng Tiberias (Genisaret)." Ang mga sketch ay gumawa ng parehong malakas na impresyon sa madla sa kanilang "kasariwaan" at "lakas sa mga kulay" kaysa sa mga gawa noong unang bahagi ng 1880s. Ngayon ang kanilang papel sa mga pagpipinta ay naging mas halata kaysa sa "Si Kristo at ang Makasalanan", bukod pa, ang artista kung minsan ay tila sadyang binubura ang mga linya sa pagitan ng pag-aaral at ng larawan. Ito ay naramdaman ng mga unang bisita ng mga eksibisyon kung saan ipinakita ang mga pagpipinta ng cycle.

Ang isa sa mga kritiko ng sining ay sumulat tungkol sa kanyang impresyon: "Maraming mga kuwadro na gawa, at lalo na ang mga sketch, na mahusay sa kanilang makulay na pagiging bago at mahangin na liwanag ... Ang mga kuwadro ay lalong makabuluhan sa ganitong kahulugan: "Bumalik sa Nazareth", kung saan ang dilaw na bayan nagniningas na napakainit sa tabi ng mga lilang anino, na sumasaklaw sa landas ng Ina ng Diyos, "Disyerto sa Jordan", nababalot ng maalinsangan na nebula, "Capernaum", pinananatili sa isang napakagandang malamig na sukat, at "Sa kabila ng nahasik na mga bukid", sa malambot na kulay-abo na pagkakaisa kung saan mayroong maraming intimate na pakiramdam ng kalikasan. Maliwanag na mga anino, asul na batis, lila na mga distansya, nasusunog na mga layag (Mga Limitasyon ng Tyr) - lahat ng ito ay nagsasalita ng sariwa, malayo sa "akademikong" pananaw sa mundo ni Polenov. Ang mga oriental sketch ni Polenov ay madaling makikilala sa pagsusuri na ito, kung saan ang artist ay "pinuno ang kanyang sarili ng oriental na kaakit-akit" at kung saan ang kanyang "buhay na pakiramdam ng colorist" ay nagpakita mismo.

Mga kaganapan sa mga painting na "Dreams" (1883), "Went to a Highland Country" (1900), "Instruction to the Disciples", "Rising Early in the Morning", "Binyagan Niya", "The Samaritan Woman" (1900s ) at ang iba ay nagaganap sa mga tanawin , binaha ng maliwanag na araw, na may malinaw na asul ng kalangitan, ang malayong bughaw ng mga bundok at ang asul ng mga ilog, laban sa background ng maliwanag na berde ng mga puno, na madalas na iluminado ng ang lilac-pink na mga pagmuni-muni ng hapong araw. Minsan ang arkitektura ay lumilitaw sa tanawin, na perpektong maganda at marilag ("Matthew Levi", unang bahagi ng 1900s), kung minsan ang aksyon ay nagaganap sa isang patyo na binaha ng maliwanag na sikat ng araw ("Siya ay napuno ng karunungan", "Kay Maria at Marta", unang bahagi ng 1900s). Ang kapaligiran ng pagkakaisa sa isang perpektong magandang bansa, ang pagkakaisa ng mga relasyon ng tao sa pagitan ng pagkakaisa ng kalikasan ay ang pangunahing tema ng halos lahat ng mga pagpipinta ng cycle.

Si Polenov, sa buong kanyang malikhaing buhay, ginagabayan ng ideya ng pangangailangang turuan ang mga tao na may sining, kagandahan at pagkakaisa na nakapaloob dito, sa huling panahon ng pagkamalikhain sa siklo na "Mula sa Buhay ni Kristo" ay lumikha ng imahe ng ang "patriarchal golden age" ng Galilea, kung saan ang mga tao, na nalubog sa magandang mundo ng kalikasan, ay umabot sa taas at balanse ng espiritu - sila ay matalino at hindi walang kabuluhan. Ang posisyon ni Polenov, isang artista at isang mamamayan, sa panahong ito ay nagiging mas malinaw kung naaalala natin na ang mga madilim na araw ng 1905 ay nahulog sa oras ng kanyang trabaho sa siklo na "Mula sa Buhay ni Kristo". Ang madugong mga kaganapan noong Enero 9, 1905 ay labis na nagulat sa artista. Kasama ni Serov, sumulat siya ng isang pahayag sa protesta na idinirekta laban sa mga aksyon ng pangulo ng Academy of Arts, Grand Duke Vladimir Alexandrovich, na siyang pinuno ng mga tropa na nagsasagawa ng mga pagpaparusa.

Noong 1908, ang kanyang trabaho sa mga pagpipinta ng serye ng ebanghelyo, na itinuturing niyang "pangunahing gawain ng kanyang buhay", ay nakumpleto, at 58 na mga pagpipinta ng cycle ang ipinakita sa St. Petersburg, at pagkatapos ay 64 na mga kuwadro ang ipinakita sa Moscow at iba pang mga lungsod. Ang mga eksibisyon ay isang mahusay na tagumpay. Ang "high mood" na iyon na taglay ng artista habang nagtatrabaho ay ipinadala sa madla. Ang guro ni Polenov na si Chistyakov, na binabati ang artista sa tagumpay ng eksibisyon, ay nagsabi sa kanya: "At maraming mga artista ang sumama sa akin, at lahat ay tahimik ... Si Makovsky Vladimir - isang matalinong tao, at siya ay huminahon, sabi:" Dito ang kadalisayan ni Kristo ay konektado sa kagandahan ng kalikasan. Tama iyan!" Ang mga eksibisyon ni Polenov ay nagpakita ng isang bihirang pagkakaisa ng madla. "Ang layunin na itinakda niya," ang isinulat ng isa sa mga kritiko, "ay, tila, higit na pilosopiko, pinangarap niyang ipakita si Kristo sa kalikasan, iguhit ang kalikasan sa pakikilahok sa Kanyang dakilang buhay. Bilang isang resulta, ang mismong personalidad ni Kristo, parang, nawala sa tanawin, kumupas sa background ... sa mga pagpipinta ni Polenov, si Kristo ay nararamdaman sa kalikasan, sa kadakilaan ng Capernaum; sa tahimik na kabutihan ng "mga patlang na inihasik", kung saan, tila kakaiba, mayroong ilang uri ng kababaang-loob ng likas na Ruso na iyon, na "pinagpala ng Hari ng langit"".

Minsan mahirap para sa artist, at kung minsan imposible, na ihatid ang kanyang mga iniisip at damdamin sa pamamagitan ng pinong sining, at kaayon ng kanyang trabaho sa isang serye ng mga pagpipinta Mula sa buhay ni Kristo, siya ay nagtatrabaho sa manuskrito na "Jesus from Galilee" - isang hanay ng apat na kanonikal na Ebanghelyo, pati na rin sa isang gawaing pampanitikan at pang-agham - isang paliwanag para sa pagpipinta na "Sa mga guro." Sa panahon ng trabaho sa siklo ng ebanghelyo, lumikha siya ng mga espirituwal na komposisyon ng musika - "All-Night" at "Liturgy". Ang lahat ng napakagandang gawaing ito ay dapat na malutas ang "hindi mabata" na gawain na itinakda ng pintor - upang ipakita ang makasaysayang kalikasan ng mga kaganapan sa ebanghelyo, upang magbigay ng isang "buhay na larawan" ni Kristo, "gaya ng siya ay sa katotohanan" at upang ipakita "ang kadakilaan ng taong ito."

Panimula. Mga kwento ng ebanghelyo sa sining

Screen adaptation ng Ebanghelyo: mula sa paglalarawan hanggang sa interpretasyon ng may-akda ng mga teksto.

· “Jesus of Nazareth” ni G. Zefirelli. Presentasyon sa paksa.

·“Ang Ebanghelyo ni Mateo” ni P.P. Pasolini. "Ganyan ang nakikita ko."

· "The Last Temptation of Christ" ni M. Scorsese. Copyright, masyadong copyright.

· “The Passion of the Christ” ni M. Gibson. “Ganito ang nangyari…”

Panimula

Ang mga kwento ng ebanghelyo sa mga gawa ng sining ay isang pangkaraniwang pangyayari. "Ang sining ay isang pagnanasa para sa isang perpekto", - ito ay kung paano tinukoy ni Andrei Tarkovsky ang ganitong uri ng aktibidad. Samakatuwid, ang paglikha ng isang gawa ng sining ay dapat na maunawaan bilang ang paglikha ng isang perpektong imahe, ang tagumpay na kung saan ay ang kahulugan ng buhay, at sa parehong oras ang trahedya ng buhay, dahil ang pagkamit ng ideal ay imposible sa kanyang sarili. . Ang kahulugan ay nasa proseso. Kaya, ang konsepto ng sining ay konektado sa konsepto ng ideal. Una sa lahat, na may ideyal ng isang tao bilang tagapagdala ng mataas na pagpapahalagang moral. Ang isa sa mga unang lumikha ng gayong imahe ay si Dostoevsky. "Nais kong lumikha ng imahe ng isang ganap na magandang tao," - ito ay kung paano niya binuo ang kanyang gawain sa mga pahina ng kanyang talaarawan, kung saan naitala niya ang mga saloobin tungkol sa pagtatrabaho sa nobelang "The Idiot". Ang isang halimbawa ng isang "perpektong magandang tao" para sa kanya ay si Jesu-Kristo, ito ay sa kanyang mga tampok na pinagkalooban ng manunulat ang pangunahing tauhan ng nobela. Iyon ay, sa kasong ito, nagkaroon ng generalization ng mga katangian ng isang tao at inilipat sa isa pa, sa ibang konteksto, habang pinapanatili ang elemento ng pagkilala. Kusang-loob na ginamit ng sinehan ang pamamaraang ito - ang isa o isa pang balangkas ng ebanghelyo ay inilipat sa mga kondisyon ng kontemporaryong katotohanan para sa direktor, sa gayon ay nagtatakda ng lalim ng pang-unawa sa gawain. Halimbawa: Ang pelikulang Scorsese na "Taxi Driver", kung saan ang mga tampok ng Sodoma at Gomorrah ay hinuhulaan sa likod ng modernong New York, at ang pangunahing karakter ay isang anghel na nagsasagawa ng isang gawa ng paghihiganti. Ngunit isang bagay ang paghiwalayin ang mga larawan, mga motif at mga balangkas ng Ebanghelyo, at ang isa pang bagay ay ang paggawa sa buong teksto. Ang kuwento ni Hesus, na itinakda sa Bagong Tipan, ay paulit-ulit na naging materyal para sa sinehan. Kasabay nito, ang mga direktor lamang ng direksyon ng may-akda ang nagsagawa ng materyal na ito. Ang pananaw ng may-akda sa Ebanghelyo kung minsan ay sumasalungat sa orihinal na pinagmulan, kung minsan ay ganap itong tumutugma sa liham ng Kasulatan.

"Jesus of Nazareth" ni G. Zefirelli. Presentasyon sa paksa

Malinaw na ipinakita ni Zeffirelli sa kanyang larawan na posible sa teknikal na ilarawan ang perpekto, ngunit mula sa punto ng view ng artistikong resulta, imposible. Ang layunin ng direktor, na gumawa ng pelikula para sa Simbahang Katoliko, ay lumilitaw na lumikha ng isang sikat na presentasyon sa agham na naglalarawan sa mga kaganapan sa ebanghelyo. Tila ito ay isang pagpipilian para sa mga hindi pa pamilyar sa teksto ng Bagong Tipan, at pagkatapos na tingnan ay dapat nilang basahin ito. Ang pagpipinta ni Zeffirelli ay parang isang fairy tale. Sa diwa na ang mga pangyayaring inilalarawan at si Hesus, bilang pangunahing tauhan ng kuwento, ay tila nagmula sa mga pahina ng alamat. Ang mga gawaing ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kumpletong ideyalisasyon ng bayani at ang kawalan ng mga paliwanag para sa tinatawag na. magagandang pangyayari. Ang mga paliwanag ay hindi mula sa punto ng view ng agham o makatwirang lohika, ngunit mula sa punto ng view ng mga batas ng genre. Pagkatapos ng lahat, ang ginawang himala ay hindi direktang salamin ng nangyari, ang mga pangkalahatang konsepto ay nakatago sa likod ng katotohanan. At sa pelikula sila ay binigay nang eksakto dahil ito ay nakasulat sa Ebanghelyo. Ang pagsunod sa liham, at hindi ang kahulugan, ang inilagay sa ulo ng plano. Ang pagsunod sa prinsipyong ito ay nagbunga ng isang average, conformal na bersyon na angkop para sa lahat.

Gayunpaman, kapag isinasaalang-alang ang konteksto ng hitsura ng larawan, marami ang nagiging malinaw. Sa pamamagitan ng taon na ang larawan ay inilabas, maraming mga pelikula ang nilikha, kung saan ang pangunahing karakter ay isang tiyak na bayani na may hindi pangkaraniwang mga kakayahan at pagtulong sa mga tao. Ang mga pelikulang ito ay nagkaroon ng isang medyo seryosong tagumpay ng madla, na kinunan sa isang malaking sukat na may paglahok ng mga espesyal na epekto, gumawa sila ng isang impresyon sa manonood. Kasabay nito, wala ni isang produksyon batay sa mga teksto ng Ebanghelyo ang maaaring makipagkumpitensya sa mga pelikulang ito sa mga tuntunin ng naturang pamantayan bilang tagumpay ng madla. At para sa mga tagalikha ng pelikulang "Jesus of Nazareth" ito ang kadahilanan na mahalaga - ang pelikula, at, dahil dito, ang bayani ay dapat masiyahan sa lahat. Samakatuwid, ang mga may-akda ay nagpunta sa landas ng paglikha ng imahe ni Hesus bilang isang panlabas na kaakit-akit na bayani na may kakayahang tumulong sa mga tao, at habang ginagawa ang imahe, nakamit nila ang pagiging makulay at kamangha-manghang epicness. At, dapat kong sabihin, nakamit ng mga may-akda ang kanilang layunin - ayon sa mga botohan ng madla sa telebisyon, lahat ng nakapanood nito ay nagustuhan ang pelikula, ang karamihan sa mga manonood ay may positibong imahe ni Kristo. Gayunpaman, si Zefirelli ay hindi isang direktor ng huling pagkakasunud-sunod, kaya pinamamahalaang niyang makumpleto ang gawain at sa parehong oras ay nagpapanatili ng balanse sa pagitan ng simboliko, makatotohanan at sikolohikal na mga diskarte sa imahe.

"Ang Ebanghelyo ni Mateo" P.P. Pasolini. "Ganyan ang nakikita ko"

Si Pasolini, bilang isang kinatawan ng sinematograpiya ng may-akda, ay hindi makasunod sa landas ng isang simpleng pagtatanghal ng materyal. "Ganito ang nakikita ko" - isang pariralang sakramento na nauugnay sa mga taong nakikibahagi sa pagkamalikhain ng artistikong, hindi sinasadya na ang pagpipinta ni Pasolini ay ginamit sa kaso. Ang "Ebanghelyo ni Mateo" ng direktor na Italyano ay kinunan halos sa paraang dokumentaryo, ang manonood ay halos naging kasabwat sa mga kaganapan, at ang kamera ay naging mga mata niya (ng manonood). Kaya, ang kuwentong ito ay, kumbaga, ay tinitiktik ng modernong tao. Binabasa ng Pasolini ang larawan sa limitasyon sa iba't ibang uri ng mga naka-texture na natural na materyales. Dito, bato, kahoy, at tela - lahat ay ganap na totoo, totoo, nasasalat, dahil dito, ang epekto ng pagiging tunay ng nangyayari ay nakakamit. Kahit na ang mga mukha - Si Pasolini ay naghahanap ng mga tao para sa mga hindi gaanong kabuluhan na mga tungkulin sa napakatagal na panahon - humanga sa kanilang texture, ang talambuhay, ang buhay na talagang nabuhay ay nakatatak sa mga mukha na ito. Ang lahat ng pagbaril ay isinagawa sa lokasyon - Ang Jordan ay orihinal na binalak, ngunit natagpuan ni Pasolini ang isang mas angkop sa Tuscany. Ang paghahanap para sa kalikasan ay napapailalim sa tanging kinakailangan - ang pagsunod sa intensyon ng direktor, ayon sa kung saan ang kuwento na inilarawan sa Ebanghelyo ay dapat na ihatid bilang tunay na nangyayari. Ang mga hindi propesyonal na aktor ay inanyayahan sa karamihan ng mga tungkulin, na, una, ay hindi kasama ang elemento ng pagkilala sa imahe na itinalaga sa aktor, at pangalawa, nagtrabaho para sa ideya. Ang isang hindi propesyonal ay inaanyayahan din sa papel ni Hesus, ngunit hindi tulad ng lahat ng iba pang mga karakter, ang kanyang mukha ay moderno. Ang iba pang mga palatandaan ng modernidad ay tumagos din sa dokumentadong katotohanan ng larawan - isang komposisyon ng jazz ang tunog sa isa sa mga eksena. Nag-aalok sa amin si Pasolini ng kanyang bersyon ng mga kaganapan, habang iginigiit ang kanilang katotohanan. Ang huli ay tiyak na interpretasyon ng may-akda sa kuwento ng Ebanghelyo. Sa kanyang teoretikal na mga gawa, sinabi ni Pasolini na ang mga tampok na pangkakanyahan, ang mismong paraan ng pagtatanghal ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pag-unawa sa gawain. Si Hesus ni Pasolini ay isang rebolusyonaryo na nagpunta sa kanyang kamatayan para sa kapakanan ng kanyang sariling mga paniniwala, hindi niya tinalikuran ang mga ito, umaasa na ang kanyang sakripisyo ay magiging isang tagapagbalita ng mga kaguluhan sa lipunan na sisira sa mga lumang pundasyon ng mga eskriba at mga Pariseo. Ang modernong uri ng aktor na gumaganap sa papel ni Hesus ay nagsasabi sa atin na ang mga kaguluhang ito ay dapat maganap sa mundo ng modernong mundo ng direktor. Si Pasolini ay sumunod sa mga pananaw na maka-komunista at ang kanyang anti-burges na damdamin ay ipinahayag niya sa pelikulang ito. Bilang karagdagan, si Pasolini ay isang kumbinsido na ateista, naunawaan niya ang imahe ni Kristo lalo na bilang imahe ng isang manlalaban para sa hustisya. Ang mga himalang ginawa ni Kristo, tinatanggal ni Pasolini bilang isang bagay ng kurso. "Ang ebanghelyong ito ay dapat na maging isang sumisigaw na sigaw sa hinaharap, na nagdadabog sa sarili nitong pagkabulag ng burgesya, na inaasahan ang sarili nitong wakas at sa wakas ay maaari lamang tumanggap ng pagkawasak ng antropolohikal, klasikal at relihiyosong kakanyahan ng tao," Pasolini siya mismo ang nagtakda ng plano. Kaya naman, ginamit ni Pasolini sa larawan ang larawan ni Kristo upang maiparating ang mga iniisip ng kanyang may-akda tungkol sa pangangailangang dalisayin at i-renew ang lipunan sa kanyang kontemporaryong panahon. Gayunpaman, ang pananaw ng direktor ay nasa konteksto ng kuwento ng ebanghelyo tungkol sa sakripisyo ni Kristo sa pangalan ng pagbabayad-sala para sa mga kasalanan ng buong sangkatauhan, samakatuwid, mahalaga, sa pagkakaroon ng interpretasyon ng may-akda, ang kahulugan ng teksto ng Banal na Kasulatan ay hindi baluktot.

"The Last Temptation of Christ" ni M. Scorsese. Copyright, masyadong copyright.

Pinangarap ni Martin Scorsese na magdirek ng isang pelikula batay sa nobela ng manunulat na Griyego na si Nikos Kazantzakis sa loob ng labinlimang taon. Sa eksaktong kahulugan, ito ay hindi isang pelikulang adaptasyon ng Ebanghelyo, ngunit ang katotohanan na kinuha ng direktor ang interpretasyon ng teksto ng Bibliya bilang batayan ay nagpapahiwatig na. Sa nobela, naakit siya sa interpretasyon ng kuwento ng ebanghelyo, bilang isang talinghaga tungkol sa walang hanggang tunggalian sa tao, sa lupa at banal. Ayon sa bersyong ito, ang isang ordinaryong karpintero mula sa Nazareth, na tinawag ng Diyos, ay pinilit na pasanin ang lahat ng mga pasanin ng kanyang kapalaran. Ang huling tukso para kay Hesus ay ang pangitain sa hinaharap na buhay kasama si Maria Magdalena kung sakaling makaiwas siya sa pagpapako sa krus. Ang kumpanya na "Universal" na may kahirapan ay naglaan ng $ 7 milyon para sa proyekto, at pagkatapos ay sa kondisyon na ang susunod na proyekto ng Scorsese ay magiging puro komersyal. Ang kakulangan ng pondo ay nadama sa lahat - si Barbara Hershey (Mary Magdalene) ay kinailangan pang gumawa ng sarili niyang mga tattoo. Ang larawan ay nagpukaw ng galit sa mga Katoliko at Ortodokso - higit sa lahat dahil sa libreng imahe ni Kristo alinman hubad sa krus, o indulging sa pag-ibig joys sa Magdalena. Gayunpaman, sa pagkakataong ito ay hindi naghahanap ng iskandaloso na katanyagan si Scorsese, kaya isang malaking dagok para sa kanya ang reaksyon ng simbahan. Ang epigraph ng pelikula ay ang mga salita ni Nikos Kazantzakis: "Ang dalawahang katangian ni Kristo ay ang pinakadakilang pagkauhaw ng tao na makilala ang Diyos, isang uhaw na napaka tao at sa parehong oras tulad ng hindi makatao ... ay palaging isang hindi maunawaan na misteryo para sa akin. . Mula sa maagang kabataan, ang aking pinakamalalim na pagdurusa at ang pinagmumulan ng lahat ng aking kagalakan at pagdurusa ay ang patuloy at walang awa na labanan sa pagitan ng espiritu at ng laman ... ". Hindi nang walang hindi maipaliwanag: sa sandali ng pagbuo ng pelikula, ang mga kakaibang frame ay natagpuan sa pinakadulo ng pelikula, bago ang mga kredito. Wala sila sa script, halatang camera glitch lang.

Nilikha ng Scorsese ang gawain sa pamamagitan ng napakaluwag na pagpapakahulugan sa teksto ng ebanghelyo. Samakatuwid, sa unang lugar, ang mensahe ng may-akda ng direktor ay dapat na ilagay, at hindi ang mga kahulugan ng Ebanghelyo mismo.

"Ang Pasyon ng Kristo" M. Gibson. “Ganito ang nangyari…”

"Oo, ganyan noon," - ito ang pariralang sinabi ni Pope Benedict XVI pagkatapos panoorin ang pelikula. At sa katunayan, ang pagiging tunay sa pelikula ni Gibson ay umabot sa limitasyon, na may hangganan sa naturalismo.

Sa kuwentong ito ng pelikula, ang direktor at aktor ng Amerikanong si Mel Gibson ay nagkuwento tungkol sa mga pangyayari kaagad bago ang pagpapako kay Kristo sa krus. Nagsisimula ang pelikula sa panalangin sa Gethsemane, ang pagpapakita ng diyablo at ang pakikipag-usap niya sa Tagapagligtas, at nagtatapos sa eksena nang ibinaba ang katawan ni Jesus mula sa krus. Sa takilya, ipinakita ang larawan na may mga subtitle (dahil ang mga karakter ay nagsasalita ng Aramaic at Latin), ngunit sa kabila nito, ang halaga ng mga resibo sa takilya sa buong mundo ay umabot sa isang kahanga-hangang pigura para sa mga naturang pelikula - higit sa $ 600 milyon. Sa kabila ng katotohanan na maraming mga teologo ang napansin ang isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng balangkas ng tape at ng Ebanghelyo, at mga kritiko - masyadong maraming mga eksena ng kalupitan, itinuturing ng mga kinatawan ng iba't ibang pananampalataya ang pelikula na kailangan at totoo. Ang pangunahing aktor na si James Caviezel, ay hindi na kailangang gumawa ng matinding haba upang ilarawan ang pisikal na pagpapahirap ni Kristo - siya ay talagang nasa sakit. Alam ni Gibson na kakailanganin niya ang pinakamahuhusay na makeup artist sa mundo upang gawing makatotohanan ang mga eksena sa paghampas at pagpapako sa krus hangga't maaari. Para sa paggawa ng pelikula ng mga episode na ito, si Caviezel ay ginawa araw-araw sa loob ng pitong oras. Mula sa patong-patong na make-up, nababalot ng paltos ang kanyang katawan, kaya hindi man lang siya makatulog! Ang krus na dinala ng aktor sa Kalbaryo ay tumitimbang talaga ng mga 70 kg. Kahit na ang paggawa ng pelikula ay naganap sa taglamig, si James ay nakasuot lamang ng balat ng leon. Kadalasan siya ay nanlalamig na hindi niya maigalaw ang kanyang mga labi at kailangang magpainit. At sa mga eksena ng pagpapahirap, dalawang beses na naranasan ni Caviezel ang "hawakan" ng latigo sa hubad na laman. Kung ang unang suntok ay nagpatumba lamang sa kanya, pagkatapos ay ang pangalawa ay na-dislocate ang kamay ng kaawa-awa.

Tila ang gayong naturalismo ng mga eksenang kinukunan ay maaaring tila isang pormal na kagamitan lamang na kinakailangan upang lumikha ng isang nakagigimbal na epekto. Ngunit bakit kailangan ang epektong ito? Sa aking palagay, ang pagtanggap ay ganap na makatwiran - Si Gibson, dahil sa kanya, ay halos pisikal na nararamdaman ng manonood ang pagdurusa na dinanas ni Kristo, upang maalala niya (ang manonood), kahit na sa tagal ng pelikula, kung aling mga konseptong serye ang nakatayo sa likod ng pangalan ni Hesukristo. "Huwag mong bigkasin ang pangalan ng Panginoon, ang iyong Diyos, nang walang kabuluhan," sinusubukan ng direktor na ihatid ang gayong simpleng ideya sa manonood. Ngunit sa ating panahon, ang utos na ito ay nilalabag halos higit pa sa lahat ng iba pang pinagsama-sama. Kaya, lumikha si Gibson ng isang gawa ng pagiging may-akda na naghahayag ng kakanyahan ng Ebanghelyo, ngunit hindi sumasalungat dito, ngunit bumuo ng isa sa mga kaisipang nakapaloob sa Banal na Kasulatan.

Konklusyon

Kaya ano ang papel ng may-akda sa adaptasyon ng pelikula ng Ebanghelyo? Ang kabalintunaan ay ang bawat pananaw ng may-akda ay sumisira sa batayan, pumapasok sa kumpetisyon sa teksto, habang ang paglalarawan ay sumasalamin lamang sa ibabaw na layer ng akda. Ang teksto ng Ebanghelyo ay naglalaman ng isang makapangyarihang serye ng haka-haka, na, kapag ibinahagi, ay nangangailangan lamang ng isang bagay - ang pinakatumpak na pagsisiwalat, at hindi interpretasyon.

"Ang sine ay isang lansihin, bakit gumagawa ng isang trick sa parisukat?" - kaya sinabi ni Bresson tungkol sa mga tampok ng kanyang propesyon. Ang ebanghelyo ay isang pag-unawa sa kahulugan ng buhay, bakit kinakatawan ang pag-unawa sa pag-unawa. Ito ay kinakailangan, una sa lahat, upang subukang ihayag nang lubusan hangga't maaari ang mga kaisipang likas sa teksto mismo, pag-iwas sa orihinal na interpretasyon. Kung hindi, ang resulta ay isang gawain na may napakakaunting kaugnayan sa Ebanghelyo. At ang pinakamatagumpay na mga halimbawa ng mga adaptasyon sa pelikula ng sagradong teksto ay matatagpuan sa mga direktor na itinuro ang kanilang plano sa plano ng mga may-akda ng Ebanghelyo.

Pagtuturo

Kailangan mo ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga eksperto ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Magsumite ng isang application na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.

Ang pinakamahalagang canvas sa kuwento ng ebanghelyo sa mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia ay, walang alinlangan, ang pagpipinta A. A. Ivanova "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao". Ang pintor ay nagbigay ng dalawampung taon ng kanyang buhay sa paglikha ng obra maestra na ito. Ipininta niya ang gawaing ito sa panahon mula 1837 hanggang 1857. Sumulat ang artist ng higit sa 600 sketch at oil sketch, na marami sa mga ito ay may halaga ng mga independiyenteng gawa /"Sangay", "Gulf of Naples", atbp./

Ang balangkas ng larawan mismo ay nagsasabi tungkol sa pagpapakita ni Kristo sa harap ng mga tao sa sandali ng pagbibinyag ni Juan Bautista sa pampang ng Jordan. Lumayo si Ivanov sa simpleng paglalarawan ng teksto. Para sa kanya, ang larawan ni Kristo ay ang inihayag na Salita, isang natupad na propesiya, na nagpapakita sa sangkatauhan ng daan tungo sa kaligtasan at espirituwal na pagbabago. Ang batayan ng banggaan ay ang pag-aaway ng mga pananaw sa mundo, ang walang hanggang problema ng pananampalataya at kawalan ng pananampalataya, ang pagpili sa pagitan ng nasasalat na materyal na kagalingan at hindi nasasalat, ngunit espirituwal na kalayaan na nagbabago sa isang tao (ang pigura ng isang panginoon at isang alipin sa gitna ng ang larawan). Kinikilala ang pilosopikal na sukat ng "plot ng mundo" na ito, ang kritiko na si Vasily Stasov ay sumulat: "Si Ivanov ay isa sa mga pinakadakilang personalidad na isinilang..."

Kapanganakan ni Hesukristo

"Ang kapanganakan ni Hesukristo ay ganito: pagkatapos ng kasal ng Kanyang Inang si Maria kay Jose, bago sila pinagsama, lumabas na Siya ay nagdadalang-tao sa Banal na Espiritu.

Ngunit si Joseph, ang kanyang asawa, na matuwid at hindi gustong ipaalam sa kanya, ay nais na palihim na palayain siya. ngunit nang maisip niya ito, masdan, ang Anghel ng Panginoon ay nagpakita sa kanya sa isang panaginip at nagsabi: Joseph, anak ni David! huwag kang matakot na tanggapin si Maria bilang iyong asawa, sapagkat ang ipinanganak sa kanya ay mula sa Banal na Espiritu; siya ay manganganak ng isang Anak, at tatawagin mo ang kanyang pangalang Jesus, sapagkat ililigtas niya ang kanyang bayan mula sa kanilang mga kasalanan "(c)

Viktor Vasnetsov. Birhen na may Anak. 1885

Yakov Kapkov. Ina ng Diyos. 1853

Petr Shamshin. Banal na pamilya. 1858

Alexey Egorov. Magpahinga sa flight papuntang Egypt. 1827

Sermon at mga himala

“At nang si Jesus ay dumating sa bahay ng pinuno, at nakita ang mga manunugtog at ang mga tao na nagkakagulo, ay sinabi niya sa kanila, Lumabas kayo, sapagka't ang dalaga ay hindi patay, kundi natutulog. At pinagtawanan nila siya.

Nang palabasin ang mga tao, pumasok siya at hinawakan siya sa kamay, at bumangon ang dalaga. At kumalat ang alingawngaw tungkol dito sa buong lupaing iyon. "(c)

Ilya Repin. Ang muling pagkabuhay ng anak na babae ni Jairus. 1871

Vasily Polenov. Kristo at ang makasalanan. 1888

Heinrich Semiradsky. Si Kristo kasama sina Marta at Maria. 1886

Ang huling Hapunan

"Ang Anak ng Tao ay yumayaon ayon sa nasusulat tungkol sa kaniya, ngunit sa aba niyaong taong ipinagkanulo ang Anak ng Tao: mabuti pa sa taong ito na hindi ipanganak"

Vasily Shebuev. Ang huling Hapunan. 1838

Nicholas Ge. Ang huling Hapunan. 1883

Nicholas Ge. Paglabas ni Kristo kasama ang mga disipulo mula sa Huling Hapunan hanggang sa Halamanan ng Getsemani. 1889

Panalangin para sa isang tasa

At lumakad nang kaunti, siya'y nagpatirapa, nanalangin, at nagsabi: Ama ko, kung maaari, ay ilayo mo sa akin ang sarong ito; gayon ma'y hindi ayon sa ibig ko, kundi sa Iyo...

Kung ang sarong ito ay hindi makalampas sa akin upang hindi ko ito inumin, ang Iyong kalooban ang mangyari."

Fedor Bruni. Panalangin para sa isang tasa. kalagitnaan ng 1830s

Ivan Kramskoy. Kristo sa ilang. 1872

Paghuhukom kay Hesus

"Si Jesus ay tumayo sa harap ng gobernador. At ang Kanyang gobernador ay nagtanong: Ikaw ba ang Hari ng mga Judio?

Sinabi niya sa kanya bilang tugon: sasabihin mo "(c)

Nicholas Ge. "Ano ang katotohanan?" Kristo at Pilato. 1890

Pagbitay kay Hesukristo

"Sinabi ng pinuno: Anong kasamaan ang Kanyang ginawa?

Ngunit lalo silang sumigaw: ipako siya sa krus "(c)

Karl Bryullov. pagpapako sa krus. 1838

"Mayroon ding maraming mga babae na sumusunod kay Jesus mula sa Galilea, at nanonood mula sa malayo, naglilingkod sa Kanya" (c)

Mikhail Botkin. Mga asawang babae na tumitingin kay Golgota mula sa malayo. 1867

Linggo

"Ang anghel, na ibinaling ang kanyang pananalita sa mga babae, ay nagsabi: huwag kayong matakot, sapagkat alam kong hinahanap ninyo si Jesus na napako sa krus; wala siya rito - Siya ay nabuhay na mag-uli, gaya ng kanyang sinabi" (c)

Alexander Ivanov. Pagpapakita ni Kristo kay Maria Magdalena pagkatapos ng Muling Pagkabuhay. 1835

“At ang labing-isang alagad ay nagsiparoon sa Galilea, sa bundok na ipinag-utos sa kanila ni Jesus, at nang makita nila Siya, ay kanilang sinamba Siya, samantalang ang iba ay nag-aalinlangan. , at ng Espiritu Santo, na tinuturuan silang ganapin ang lahat ng iniutos ko sa inyo: at narito, ako'y sumasa inyo palagi, hanggang sa katapusan ng panahon. Amen."

Ang ikalawang bahagi ng Bibliya ay tinatawag Bagong Tipan. Kasama sa koleksyong ito ng 27 aklat ang:

4 mga ebanghelyo, Mga Gawa ng mga Apostol, 21 Mga Sulat ng mga Apostol at isang aklat Mga Pahayag ni Juan na Ebanghelista (Apocalypse).

Ang Bagong Tipan ay naisulat na sa makabagong panahon - ang panahon ng tinatawag na OUR ERA (ang Lumang Tipan ay naisulat bago ang ating panahon). Nagsisimula ang ating panahon sa mga teksto ng ebanghelyo ng Bagong Tipan, na nagsasabi tungkol sa kapanganakan, buhay at kamatayan ni Jesucristo. Sa tradisyong Ruso, ang mga aklat na ito ay bumaba sa amin sa pagsasalin ng Griyego ng Bibliya - septuag at nte. Ang Bagong Tipan ng Bibliya ay pinakamahalaga para sa Kristiyanismo, habang ang Hudaismo ay hindi itinuturing na ito ay banal na inspirasyon (hindi ito kinikilala).

Ang Bagong Tipan ay binubuo ng mga aklat na pagmamay-ari ng walong manunulat: Mateo, Marcos, Lucas, Juan, gayundin sina Pedro, Pablo, Santiago at Judas.

Sa Slavic at Russian Bible, ang mga aklat ng Bagong Tipan ay inilagay sa sumusunod na pagkakasunud-sunod:

makasaysayan

mga ebanghelyo (magandang balita)

galing kay Matthew

galing kay Mark

galing kay Luke

mula kay John

Mga Gawa ng mga Apostol Luke

pagtuturo

Ang Sulat ni Santiago
Ang mga Sulat ni Pedro
Ang mga Sulat ni Juan
Ang Sulat ni Judas
Mga Sulat ni Pablo
- sa mga Romano
  sa mga taga-Corinto
  sa mga taga Galacia
  sa mga taga-Efeso
  sa mga taga Filipos
  sa mga taga-Colosas
  sa mga Tesalonica
  kay Timothy
  kay Titus
  kay Filemon
  sa mga Hudyo

makahulang

Ebanghelyo

Ang unang apat na aklat ng Bagong Tipan ng Bibliya - Ev a ngelie. salita Ebanghelyo isinalin mula sa Griyego bilang " magandang balita”(mensahe na nagdudulot ng mabuti - isang magandang simula para sa mga tao). Ito ang balita (= balita) ng kapanganakan ni Hesukristo, ang Tagapagligtas ng sanlibutan, misaat at(isinalin bilang Tagapagligtas). Ang mga kaganapan sa Bagong Tipan ay nagbubukas ng isang bagong panahon, isang bagong kronolohiya (ang ating panahon).

Ang mga ebanghelyo na nagsasabi tungkol sa buhay ni Jesucristo ay isinulat ng apat na ebanghelista - Mateo, Lucas, Juan at Marcos.

Mateo - ang may-akda ng unang Ebanghelyo (ang kanyang gitnang pangalan ay Levi). Bago siya naging apostol - isang disipulo ni Kristo (mayroong 12 sa kanila), si Mateo ay isang publikano - nangolekta siya ng tribute, buwis. Pagkatapos ng kamatayan ni Hesus, ipinangaral niya ang Kristiyanismo at namatay bilang isang martir sa Ethiopia (Ang kanyang simbolikong tanda ay isang tao).

John (Theologian) – may-akda ng ikaapat na ebanghelyo. Minamahal na disipulo ni Kristo. Siya ang kasama niya sa pinakamahalagang sandali ng kanyang buhay. Ang may-akda ng Pahayag mula kay John theologian, ang Apocalypse (ang katapusan, ang kamatayan ng mundo) (ang kanyang tanda ay isang agila).

Ang mga imahe ng mga ebanghelista sa simbahan ay nasa Royal Doors - ito ang pasukan sa altar, na sumasagisag sa Makalangit na Jerusalem.

Ang mga kaganapan sa ebanghelyo ay makikita sa tinatawag na festive o plot cycle ng icon ng Russia. Ang mga pangyayaring ito ay naging paunang mga sitwasyon sa kulturang Kristiyano.

Ang Russian artist, musikero at figure ng teatro na si Vasily Polenov sa loob ng mahabang panahon ay hindi nangahas na bumaling sa tema ng Bibliya sa kanyang trabaho. Hanggang sa isang kakila-kilabot na bagay ang nangyari: ang kanyang minamahal na kapatid na babae ay nagkasakit nang malubha at bago ang kanyang kamatayan ay kinuha niya ang salita mula sa kanyang kapatid na magsisimula siyang "magpinta ng isang malaking larawan sa matagal nang pinag-isipang paksa" Si Kristo at ang Makasalanan ".

At tinupad niya ang kanyang salita. Matapos ang paglikha ng larawang ito, nagsimulang lumikha si Polenov ng isang buong ikot ng mga kuwadro na tinatawag na "Mula sa Buhay ni Kristo", kung saan inilalaan niya ang ilang mga dekada ng walang kapagurang malikhain at espirituwal na paghahanap. Polenov para dito kahit na gumawa ng isang paglalakbay sa pamamagitan ng Constantinople, Athens, Smyrna, Cairo at Port Said sa Jerusalem.

Henryk Semiradsky

Ang pambihirang pintor ng portrait na si Henryk Semiradsky, kahit na siya ay isang Pole sa pamamagitan ng kapanganakan, mula sa kanyang kabataan ay nakadama ng isang organikong koneksyon sa kultura ng Russia. Marahil ito ay pinadali sa pamamagitan ng pag-aaral sa Kharkov gymnasium, kung saan ang pagguhit ay itinuro ng isang mag-aaral ni Karl Bryullov Dmitry Bezperchiy.

Si Semiradsky ay nagdala ng kaakit-akit sa kanyang mga canvases sa mga paksa ng Bibliya, na ginawa itong matingkad, hindi malilimutan, at buhay.

Detalye: Nakibahagi sa pagpipinta ng Cathedral of Christ the Savior.

Alexander Ivanov

"Iniwan niya ang isang banal na Raphael bilang kanyang guro. Sa isang mataas na panloob na instinct, naramdaman niya ang tunay na kahulugan ng salita: makasaysayang pagpipinta. At ang kanyang panloob na damdamin ay nagpalipat-lipat sa mga paksang Kristiyano, ang pinakamataas at huling antas ng mataas," Nikolai Gogol nagsulat tungkol sa sikat na pintor.

Si Alexander Ivanov ang may-akda ng pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People", na nagkakahalaga sa kanya ng 20 taon ng totoong trabaho at malikhaing debosyon. Gumawa din si Ivanov ng mga sketch ng watercolor para sa mga mural ng "Temple of Humanity", ngunit halos hindi ito ipinakita sa sinuman. Pagkatapos lamang ng pagkamatay ng artista, nakilala ang mga guhit na ito. Ang cycle na ito ay pumasok sa kasaysayan ng sining sa ilalim ng pangalang "biblical sketches". Ang mga sketch na ito ay nai-publish mahigit 100 taon na ang nakalipas sa Berlin at hindi na muling nai-publish mula noon.

Nikolai Ge

Ang pagpipinta ni Ge na "The Last Supper" ay nagulat sa Russia, bilang isang beses na "The Last Day of Pompeii" ni Karl Bryullov. Ang pahayagan na "St. Petersburg Vedomosti" ay nag-ulat: "Ang Huling Hapunan" ay tumama nang may pagka-orihinal laban sa pangkalahatang background ng mga tuyong bunga ng akademikong tindig, "at ang mga miyembro ng Academy of Arts, nang hindi tumututol, ay hindi makapagpasiya para sa mahabang panahon.

Sa The Last Supper, binibigyang-kahulugan ni Ge ang tradisyunal na kuwentong panrelihiyon bilang isang malagim na paghaharap sa pagitan ng isang bayani na nag-alay ng sarili para sa ikabubuti ng sangkatauhan at ng kanyang mag-aaral na walang hanggan na tumalikod sa mga tuntunin ng guro. Sa imahe ni Judas, walang pribado si Ge, tanging heneral. Si Judas ay isang kolektibong imahe, isang taong "walang mukha."

Detalye: Unang bumaling si Nikolai Ge sa mga kuwento ng ebanghelyo sa ilalim ng impluwensya ni Alexander Ivanov

Ilya Repin

Ito ay pinaniniwalaan na walang sinuman sa mga artistang Ruso, maliban kay Karl Bryullov, ang nasiyahan sa gayong katanyagan sa buong buhay bilang si Ilya Repin. Hinangaan ng mga kontemporaryo ang mahusay na naisagawang multi-figure na mga komposisyon ng genre at, kumbaga, "nabubuhay" na mga larawan.

Si Ilya Repin sa kanyang trabaho ay paulit-ulit na bumaling sa tema ng ebanghelyo. Nagpunta pa nga siya bilang isang peregrino sa Holy Land upang makita mismo ang mga lugar kung saan nilalakad at nangaral si Kristo. "Halos wala akong isinulat doon - minsan, gusto kong makakita ng higit pa ... Ipininta ko ang imahe ng simbahan ng Russia - ang ulo ng Tagapagligtas. Nais ko ring ilagay ang aking mite sa Jerusalem ..." Nang maglaon ay sinabi niya: " kahit saan ang Bibliya ay buhay", "Nadama ko ang buhay na Diyos kaya engrande "," Diyos! Napakaganda ng pakiramdam mo ang iyong kawalang-halaga sa hindi pag-iral.

Ivan Kramskoy

Si Ivan Kramskoy ay nag-iisip tungkol sa kanyang pagpipinta na "The Resurrection of the Daughter of Jairus" sa loob ng isang buong dekada. Sa simula ng 1860, gumawa siya ng unang sketch, at noong 1867 lamang - ang unang bersyon ng larawan, na hindi nasiyahan sa kanya. Upang makita ang lahat ng nagawa sa ganitong paraan, naglalakbay si Kramskoy sa buong Europa na may ipinag-uutos na pagbisita sa pinakamahusay na mga museo sa mundo. umalis papuntang Germany. Naglalakad siya sa mga gallery ng sining ng Vienna, Antwerp at Paris, nakilala ang bagong sining, at kalaunan ay naglalakbay sa Crimea - sa mga lugar ng Bakhchisarai at Chufui-Kale, na katulad ng disyerto ng Palestinian.

Marc Chagall

Gustung-gusto ng may-akda ng sikat na "Mensahe ng Bibliya" na si Marc Chagall ang Bibliya mula pagkabata, na isinasaalang-alang ito na isang hindi pangkaraniwang mapagkukunan ng tula. Dahil nagmula siya sa isang pamilyang Hudyo, maaga siyang nagsimulang maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa edukasyon sa paaralan sa sinagoga. Pagkalipas ng maraming taon, na isang may sapat na gulang, sinubukan ni Chagall sa kanyang trabaho na maunawaan hindi lamang ang Luma, kundi pati na rin ang Bagong Tipan, ay may posibilidad na maunawaan ang pigura ni Kristo.