Ang kadakilaan ng Russia sa mga larawan ng sining ng panahon ng Pushkin. Panahon ng Pushkin sa nobela

Sa gitna ng lumang Moscow, sa estate ng lungsod ng XVII-XDC na siglo. may museo ng A.S. Pushkin. At bagama't walang impormasyon na narito ang makata, alam niyang mabuti ang sulok na ito ng kabisera. Dito nakatira ang kanyang mga kaibigan at kakilala, na kanyang binisita, at hinarap sa iba sa kanyang mga tula. Ang mga gusali noong panahong iyon ay napreserba rin... Ang museo ay may higit sa 40 taon ng kasaysayan, at maaari itong maging paksa ng isang hiwalay na publikasyon. Ngunit nagpasya kaming ipakilala sa mambabasa ang kanyang kasalukuyang araw, lalo na dahil pagkatapos ng muling pagtatayo at pagpapanumbalik ng gusali, ang museo ay nakararanas, parang, ang pangalawang kapanganakan.

Muling binuksan ang mga pinto ng mansyon sa 12 Prechistenka Street. Sa bisperas ng ika-200 anibersaryo ng dakilang makata, gumawa kami ng bagong eksposisyon na "Pushkin and His Era".

Sa bisperas ng overhaul, pagpapanumbalik at muling pagtatayo ng manor complex ng mga gusali, kinakailangan na muling maunawaan ang kakanyahan at layunin ng institusyon ng museo, ang mga gawain nito, mga prospect ng pag-unlad. Sa huli, ang susunod na "pag-unlad" ng espasyo ng bahay na ito ay idinisenyo upang mapakinabangan ang pinakamayamang posibilidad ng museo - ang may-ari ng pambansang mga halaga ng kultura, isang uri ng pananaliksik at institusyong pangkultura at pang-edukasyon. Dapat pansinin na ang multifunctionality ng aming museo ay may sariling indibidwal na pagpapahayag salamat sa mga nakolektang natatanging koleksyon, ang itinatag at patuloy na pagbuo ng iba't ibang anyo ng aktibidad nito. Ang temang "A. S. Pushkin" ay unang nakita sa malawak na makasaysayang, pampanitikan, kultural na relasyon sa mga panahon ng pre-Pushkin at Pushkin, kasama ang kasalukuyan. At kung paanong ang gawain ng makata ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggalaw, bukas na mga istruktura, mga diyalogo na koneksyon, "pandaigdigang pagtugon", ang museo ng A.S. Ang Pushkin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paghahanap, isang pagnanais na palawakin ang saklaw ng kanyang mga aktibidad, upang pumasok sa isang diyalogo sa mundo.

Ang unang exposition - "The Life and Work of A.S. Pushkin" - ay binuksan noong 1961. Pagkatapos ay nilikha ang mga exposition na "The World Glory of A.S. Pushkin", "A.S. Pushkin and Our Time". Malaki ang papel nila sa pang-agham na pag-unawa ng museo sa talambuhay at malikhaing pamana ng manunulat, sa pag-unawa sa kanyang koneksyon sa modernidad. Ang mga materyales sa paglalahad ay malawakang ginagamit sa gawaing pang-agham at pang-edukasyon, sa pagpapasikat ng mga gawa ni Pushkin, sa loob ng maraming taon sila ang naging base para sa mga internship para sa mga manggagawa sa museo sa bansa at naging bahagi ng "Pushkin House" - ang sentrong pang-agham at kultura ng Moscow. Gayunpaman, ang pagbibigay pugay sa kanilang walang alinlangan na mga merito, hindi maaaring hindi aminin na sa ngayon ay nangangailangan sila ng kapalit. Ito ay kinakailangan para sa maraming kadahilanan. Ang gusali ng museo at ang mga bulwagan nito ay nangangailangan ng malalaking pagkukumpuni at pagpapanumbalik. Sa nakalipas na panahon, ang mga pondo ay lumawak nang malaki, ngayon ay umaabot sa halos 200 libong mga yunit ng imbakan. Ginawa nitong posible na iwanan ang karamihan sa mga kopya ng mga materyales. Nagkaroon ng pagkakataon na ipakita ang dating hindi alam sa bisita ng mga kahanga-hangang gawa ng pinong at pandekorasyon na sining, mga bihirang libro, manuskrito, mga dokumento noong ika-18 - ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, mga kuwadro na gawa at mga watercolor ni V. Tropinin, P. Sokolov, V Gau, A. Molinari, S. Tonchi, iba pang mga masters. Siyempre, ang mga resulta ng gawain ng mga kamakailang dekada sa pag-aaral ng Pushkin, maraming mga publikasyon, na makabuluhang dinagdagan at pinalalim ang aming pag-unawa sa makata at sa kanyang oras, ay kinuha. isinasaalang-alang. Isang paghahanap ang ginawa para sa mga bagong anyo ng disenyo ng museo. At isa pang dahilan na nagtatakda ng gawain ng paglikha ng isang bagong eksposisyon para sa mga kawani ng museo:

sa nakalipas na mga taon, ang mismong pag-unawa sa museo ay nagbago, na ngayon ay hindi naisip bilang isang institusyong pangkultura at pang-edukasyon, ngunit bilang isang institusyon na sumasakop sa isang espesyal na lugar sa sistema ng modernong kultura: bilang isang imbakan ng mga pambansang halaga ng kultura, gumaganap ng mga pag-andar ng pananaliksik at pang-edukasyon, ngayon, sa tulong ng pang-agham na kaalaman sa sining ng paglalahad, na may independiyenteng halaga, pinagsasama ang memorya ng kultura ng lipunan, isinasagawa ang pagpapatuloy ng mga kultural na tradisyon.

Ang pangunahing eksposisyon na "Pushkin at ang kanyang panahon" ay matatagpuan sa 15 bulwagan. Ito ay nilayon, na nagpapakita ng kayamanan ng aming koleksyon, upang magbigay ng isang makasagisag na pag-unawa sa mga kultural na halaga na kanyang minana mula sa panahon ni Pushkin noong ika-20 siglo. at kung saan ay magmamana ng ika-21 siglo, ibunyag ang mundo ng makata, ang mundo ng kanyang trabaho.

Sa landing ng pangunahing hagdanan, ang bisita ay binati ng isang sinaunang iskultura - ang muse ng liriko na tula na Euterpe. "Sa aking pagkabata, mahal niya ako," isinulat ni Pushkin tungkol sa simula ng kanyang paglalakbay sa tula. "Sa utos ng Diyos, O muse, maging masunurin ka," - sa mga salitang ito ay natapos niya ang kanyang paglalakbay. Sa mga bulwagan ng museo mayroong iba pang mga muse na inaawit ng makata: Clio, Terpsichore, Polyhymnia... Ito ay kung paano idineklara ang isa sa mga nangungunang tema ng eksposisyon - ang diyalogo ng mga kulturang Ruso at mundo na nakapaloob sa mga gawa ni Pushkin.

Ang isa sa mga pinaka-promising na lugar ng modernong agham tungkol kay Pushkin ay ang pag-aaral ng kanyang trabaho sa konteksto ng kasaysayan, panitikan, kultura at buhay ng kanyang panahon. At mayroon kaming mga temang biograpiko at malikhaing ibinigay sa isang malawak na kontekstong pangkasaysayan. Ang unang bulwagan - "Prologue" - ay nakatuon sa ika-18 siglo, sa pagtatapos kung saan ipinanganak ang makata, ang pangalawa - sa panahon ng Pushkin sa makasaysayang at ordinaryong, malaki at maliit, trahedya at nakakatawa. Mga eksena sa labanan at mga larawan sa fashion, mga manifesto ng gobyerno at mga liham mula sa mga pribadong indibidwal, ang "Code of Laws of the Russian Empire" at mga aklat para sa mga bata. Dito, sa unang pagkakataon, ang mga salaysay para sa bawat taon ng buhay ni Pushkin ay kasama sa eksposisyon: Honore de Balzac at Adam Mickiewicz, Karl Bryullov at Avdotya Istomina ay ipinanganak sa taon ng kanyang kapanganakan. Noong 1799, ipinagbabawal na sumayaw ng waltz at magsuot ng whisker. Noong 1799 A.V. Nanalo si Suvorov ng mga tagumpay sa mga kampanyang Italyano at Swiss. Sa mga salaysay, ang "mga kakaibang rapprochement" na palaging interesado sa makata ay nagpapadama sa kanilang sarili: hindi nagkataon na iginuhit niya ang pansin sa katotohanan na isinulat niya ang mapaglarong tula na "Count Nulin" sa Mikhailovsky noong Disyembre 14, 1825, hindi alam kung ano ang nangyari. sa pag-aalsa ng St. Decembrist. Kaya ang museo ay nagsisimula sa isang paglalakbay sa panahon ng Pushkin, isang kuwento tungkol sa buhay at gawain ni Pushkin.

Ang mga interior ng mga silid sa mezzanine ay kumakatawan sa mga larawan ng isang opisina, isang nursery, isang sala - maaari silang nasa bahay ng Moscow Pushkin, na hindi pa nakaligtas hanggang sa araw na ito, kung saan ginugol ng mahusay na makata ang kanyang pagkabata (kamakailang pag-aaral, sa partikular ang gawain ni V.D. Berestov, pahintulutan kaming iwanan ang alamat ng kanyang malungkot na pagkabata ng isang bata na hindi minamahal ng kanyang mga magulang). Ang isang pagtatangka ay ginawa sa museo upang muling likhain ang kapaligiran ng magiliw na bahay ng Pushkins, upang sabihin ang tungkol sa mga relasyon sa pamilya, tungkol sa mga interes sa panitikan nina Sergei Lvovich at Vasily Lvovich Pushkin, tungkol sa kanilang palakaibigan at pampanitikan na relasyon sa N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, I.I. Si Dmitriev, tungkol sa mundo ng mga ordinaryong tao, na nakilala ng batang lalaki, nakikinig sa mga kwento ng kanyang lola at yaya, naglalakad sa paligid ng Moscow kasama ang serf na tiyuhin na si Nikita Kozlov.

Sa isang mesa ng Karelian birch sa tabi ng mga gawa ni Homer at Plutarch, isang candlestick na may namamagang kandila - isang miniature ng isang hindi kilalang artist (ayon sa hypothesis ng isang mananaliksik sa museo, kandidato ng pagpuna sa sining E.V. Pavlova - posibleng Xavier de Maistre): isang batang lalaki na may asul na mata na dalawa o tatlong taon. Ang larawang ito, tulad ng maraming mga bagay sa museo, ay may sariling kawili-wiling kapalaran. Itinanghal ito ng artistang bayan na si B.C. Yakut, na gumanap bilang Pushkin sa entablado ng Moscow Theatre. M.N. Yermolova, na maiugnay sa representante na direktor ng museo para sa gawaing pang-agham N.V. Baranskaya. Mayroong iba pang mga larawan ng Pushkin sa museo, na nilikha sa panahon ng kanyang buhay - ito ay isang espesyal na pagmamalaki ng aming koleksyon. Mga libro, magasin ng mga bata, copybook, split alphabet, mga laruan - halos dalawang siglo na ang mga ito - pinapayagan kang tumingin sa mundo ng pagkabata ng makata.

Ang eksposisyon na "Pushkin at ang kanyang panahon" ay binuo sa isang kumbinasyon ng mga kronolohikal at pampakay na mga prinsipyo. Ang mga hiwalay na bulwagan ay nakatuon sa nobelang "Eugene Onegin", ang tula na "The Bronze Horseman", ang kuwentong "The Queen of Spades", ang nobelang "The Captain's Daughter".

Ang "Eugene Onegin", ang paboritong likha ni Pushkin, na nakalaan upang maging isa sa mga pangunahing gawa ng kulturang Ruso, ay binigyan ng isang malaking sala - ang gitnang bulwagan ng front suite. Sinubukan ng mga may-akda ng eksposisyon na makita "sa pamamagitan ng mahiwagang kristal" ng kanyang tula ang mga katotohanan ng panahong iyon. Ang isang uri ng komentaryo sa museo sa nobela sa taludtod ay ibinigay sa bulwagan. At ang punto ay hindi lamang na ang mga pananaw ng St. Petersburg, Moscow, ang mga lalawigan ay ipinakita dito; mga larawan ng hindi kilalang mga kabataan at kababaihan; iba't ibang mga bagay ng matagal nang buhay - at ang dobleng lorgnette na binanggit sa nobela, at ang selyo para sa mga titik, at "amber sa tubo ng Tsaregrad", at "ang album ng binibini ng county". Ang isa pang bagay ay mas mahalaga - sa eksposisyon na "Eugene Onegin" ay naiintindihan hindi lamang bilang isang encyclopedia ng buhay ng Russia, kundi pati na rin bilang isang unibersal na nobela ng kultura, na tumutugma sa antas ng modernong pag-aaral ng trabaho. Kaya, ang diyalogo ng mga kulturang Ruso at mundo na tumutunog sa teksto ni Pushkin ay ipinarating ng mga larawan at libro ng mga makata na ang mga pangalan ay binanggit sa nobela, na ang mga tula ay kasama sa teksto na may mga sipi o mga alaala - ito ay Homer, Ovid, Tasso , Petrarch, Byron, Guys, Delvig, Yazykov , Baratynsky, Mitskevich.

Exposition complexes: dressing table ng isang napakainam, kung saan ang "porselana at tanso"; isang naka-istilong larawan at isang libro na may tula ni Ovid na "The Science of Love" (para sa Onegin ay nagtagumpay sa "science of tender passion"); ang bureau ng makata na si Lensky, kung saan ang mga libro ni Schiller at Goethe ay itinatago; isang fireplace, kung saan ang isang koleksyon ng mga libro ni Onegin, na inilarawan ni Pushkin, at "Larawan ni Lord Byron", at "isang haligi na may cast-iron na manika" (isang maliit na sculptural na imahe ni Napoleon) ay nagpapakita ng mundo ng mga bayani ni Pushkin, ang espirituwal paghahanap ng mga kontemporaryo ng makata, habang naaayon sa teksto ng nobela. Mahalaga na ang paglalahad ay sumusubok na bigyang-kahulugan ang mga patula ng "libreng nobela", kung saan ang mga lyrical digression ay ang compositional na prinsipyo. Sa mga patayong showcase - ang pangunahing unang edisyon ng "Eugene Onegin"; ang sentro ng bawat showcase ay isang reproduction ng autograph ni Pushkin na may isa o isa pang digression. Dito tumutunog ang tinig ng may-akda, sumasalamin sa buhay at mga halaga nito, sa tula, sa imortalidad ng makata. Ang salitang ipinakita sa ganitong paraan ay konektado sa isang bagay, isang bagay, na, naman, ay nagsasabi tungkol sa katotohanan na nakapaloob sa salita ni Pushkin.

Ang disenyo ng bulwagan na nakatuon sa "The Captain's Daughter" ay batay din sa isang modernong interpretasyon ng prosa ni Pushkin. Ang kalunos-lunos nitong huling nakumpletong nobela ni Pushkin ay nakikita hindi sa pag-apruba ng tanyag na pag-aalsa at pinuno nito na si Pugachev, ngunit sa kabaitan at maharlika na nagligtas kina Masha Mironova at Grinev sa kakila-kilabot na bagyo ng madugong paghihimagsik at, ayon sa manunulat, maaaring iligtas ang Russia mula sa digmaang fratricidal.

Nagtatapos ang front suite sa isang solemne hall na nakatuon sa mga huling taon ng buhay ni Pushkin. Ang mga larawan, libro, manuskrito at dokumentong nakolekta dito ay nagsasabi tungkol sa kanyang matapang na pagtutol sa mga pangyayari, tungkol sa tagumpay ng kanyang makapangyarihang espiritu, tungkol sa kawalang-hanggan ng sining na kanyang nilikha.

Ang eksposisyon na "Pushkin at ang kanyang panahon" ay, sa esensya, isang bagong kolektibong monograp sa nakasaad na paksa. Ipinakilala nito sa sirkulasyon ang maraming hindi kilalang materyales na pinag-aralan ng mga kawani ng museo - mga larawan, libro, dokumento, manuskrito. Kabilang sa mga ito ang mga lifetime portrait ni Pushkin at ng kanyang mga kontemporaryo, isang autograph ng mahusay na makata, mga autograph ng iba pang mga manunulat, mga bihirang libro at mga dokumento. Bukod dito, ang pag-aaral ng koleksyon na nakolekta ng museo ay nagbibigay-daan hindi lamang upang maunawaan ang buhay at gawain ng makata sa malawak na konteksto ng kanyang panahon, kundi pati na rin upang masubaybayan ang tradisyon ng Pushkin sa kasaysayan ng kultura ng ika-19-20 siglo. Ang eksposisyon ay ipagpapatuloy ng mga bulwagan na nagsasabi tungkol sa Pushkin sa paggalaw ng mga kapanahunan, mga silid kung saan ipapakita ang mga indibidwal na koleksyon - ang natatanging aklatan ng tula ng Russia ni I.N. Rozanova; koleksyon sa kasaysayan ng mga maharlikang pamilyang Ruso Yu.B. Shmarova; koleksyon ng mga larawan sa mga ukit at lithograph ni Ya.G. Zach; ang pinakabihirang materyales ng P.V. Gubara - mga aklat ng ika-18-19 na siglo, ang iconograpya ng St. Petersburg ng mga panahon ng pre-Pushkin at Pushkin.

Ang museo ay may malalaking plano, kung saan ang gawaing paglalahad ay ibinibigay bilang isa sa mga priyoridad na lugar ng aktibidad. "May mga himala ..." - ito ang pangalan ng eksibisyon na nakatuon sa mga engkanto ni Pushkin, na tinutugunan sa mga bata. Ang kasaysayan ng Moscow Pushkin Museum, ang kontribusyon nito sa pambansang kultura ay makakatanggap din ng solusyon sa eksibisyon. Mayroon ding isang bahagyang muling eksibisyon sa pang-alaala na apartment ng Pushkin sa Arbat ... Ang mga plano ay nasa lugar upang lumikha ng isang memorial house sa Basmannaya para kay Vasily Lvovich Pushkin - ang tiyuhin ng mahusay na makata, isang kilalang makata sa simula ng huling siglo, ang pinuno ng Arzamas literary circle, isang theatergoer at bibliophile, isang Muscovite na naging isang uri ng landmark ng kabisera...

Nobyembre 30, 1998 sa State Museum of Fine Arts. A.S. Binuksan ng Pushkin Museum (The Pushkin Museum) ang eksibisyon na "Eugene Onegin", "... The Distance of the Free Novel" (nilikha ng aming museo kasama ang Pushkin Museum na may partisipasyon ng 14 na iba pang museo sa Moscow, St. Petersburg, Klin). Ang iba pang mga proyekto ay ipinaglihi: "Pushkin sa mga archive ng Moscow", "Pushkin at kultura ng mundo" ... Sa threshold ng XXI century. ang museo ay nagpapatuloy sa kanyang malikhaing paghahanap.

Doctor of Philology, buong miyembro ng Russian Academy of Education N.I. MIKHAILOVA, Deputy Director for Research ng State Museum of A.S. Pushkin

Ang pagtatapos ng 10s-20s ng huling siglo ay madalas na tinatawag na "panahon ng Pushkin". Ito ang kasagsagan ng marangal na kulturang iyon, ang simbolo kung saan sa ating kasaysayan ay Pushkin. Ang mga tradisyonal na halaga ay pinapalitan ng impluwensya ng European enlightenment, ngunit hindi maaaring manalo. At ang buhay ay nagpapatuloy sa isang kamangha-manghang interweaving at paghaharap ng luma at bago. Ang pagtaas ng malayang pag-iisip - at ang ritwal ng sekular na buhay, mga pangarap na "maging kapantay ng siglo" - at ang patriyarkal na buhay ng mga lalawigan ng Russia, ang tula ng buhay at ang prosa nito ... Duality.

Ang kumbinasyon ng mabuti at masama sa mga kakaiba ng marangal na buhay ay isang katangiang katangian ng "panahon ng Pushkin".

Sa nobelang "Eugene Onegin" nakikita natin ang isang panorama ng marangal na Russia, kamangha-mangha sa pagpapahayag at katumpakan nito. Ang mga detalyadong paglalarawan sa tabi ng mga cursory sketch, ang mga full-length na portrait ay pinapalitan ng mga silhouette. Mga karakter, moral, paraan ng pamumuhay, paraan ng pag-iisip - at lahat ng ito ay pinainit ng buhay na buhay, interesadong saloobin ng may-akda.

Bago sa atin ay isang panahon na nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng isang makata, sa pamamagitan ng mga mata ng isang tao ng mataas na kultura, mataas na pangangailangan sa buhay. Samakatuwid, ang mga larawan ng katotohanang Ruso ay puno ng pakikiramay

At poot, init at alienation. Ang imahe ng may-akda ng panahon, ang Pushkin's Russia, ay nilikha sa nobela. Mayroong mga tampok dito na walang hanggan na mahal ni Pushkin, at mga tampok na salungat sa kanyang pag-unawa sa mga tunay na halaga ng buhay.

Petersburg, Moscow at ang mga lalawigan ay tatlong magkakaibang mukha ng panahon ng Pushkin sa nobela. Ang pangunahing bagay na lumilikha ng sariling katangian at pagka-orihinal ng bawat isa sa mga mundong ito ay ang paraan ng pamumuhay. Tila na iba ang daloy ng oras sa Russia: sa St. Petersburg - nang mabilis, at sa Moscow - mas mabagal, sa mga lalawigan at ganap na nakakalibang. Ang mataas na lipunan ng St. Petersburg, ang marangal na lipunan ng Moscow, ang provincial landlord na "mga pugad" ay nabubuhay, kumbaga, bukod sa isa't isa. Siyempre, ang paraan ng pamumuhay ng "outback" ay naiiba nang husto mula sa kabisera, ngunit sa nobela, kahit na ang mga "ugat" ng Moscow ay umaabot pa rin sa nayon, at si Onegin mula sa St. Petersburg ay naging kapitbahay ng mga Larin. . Para sa lahat ng sariling katangian ng mga kabisera at lalawigan, ang nobela sa huli ay lumilikha ng isang solong, mahalagang imahe ng panahon, dahil sa Moscow, at sa St. Petersburg, at sa outback - marangal na Russia, ang buhay ng edukadong uri ng lipunang Ruso .

Ang buhay ng Petersburg ay lumilitaw sa harap natin na napakatalino at magkakaibang. At ang kanyang mga pagpipinta ay hindi limitado sa nobela sa isang kritika ng sekular na ritwal, isang ligtas at walang kahulugan na pag-iral. Sa buhay ng kabisera mayroon ding tula, ang ingay at kinang ng "hindi mapakali na kabataan", "kumukulo ng mga hilig", isang paglipad ng inspirasyon... Ang lahat ng ito ay nilikha sa pamamagitan ng presensya ng may-akda, ang kanyang espesyal na pakiramdam ng mundo. Ang pag-ibig at pagkakaibigan ang mga pangunahing halaga ng kabataan ng "Petersburg" ng may-akda, ang oras na naaalala niya sa nobela. "Moscow... gaano ang pinagsama sa tunog na ito para sa pusong Ruso!"

Ang mga sikat na linya ng Pushkin na ito, marahil ay mas mahusay kaysa sa lahat ng mga kritikal na artikulo, ay nakapagbibigay ng diwa ng sinaunang kabisera, ang espesyal na init ng imahe nito kay Eugene Onegin. Sa halip na ang mga klasikong linya ng St. Petersburg, ang ningning ng mga puting gabi, mahigpit na pilapil at mararangyang mga palasyo, mayroong isang mundo ng mga simbahan, semi-rural estate at hardin. Siyempre, ang buhay ng lipunan ng Moscow ay hindi gaanong monotonous kaysa sa buhay ng lipunan ng St. Petersburg, at kahit na wala ang ningning ng hilagang kabisera. Ngunit sa mga kaugalian ng Moscow mayroong mga homely, patriarchal, primordially Russian na mga tampok na nagpapalambot sa impresyon ng "mga sala". Para sa may-akda, ang Moscow at ang lungsod na hindi sumuko kay Napoleon ay isang simbolo ng kaluwalhatian ng Russia. Sa lungsod na ito, ang isang pambansang damdamin ay hindi sinasadyang gumising sa isang tao, isang pakiramdam ng kanyang pagkakasangkot sa pambansang tadhana.

Paano ang probinsya? Nakatira ako doon at hindi ito European. Ang buhay ng pamilya Larin ay isang klasikong halimbawa ng pagiging simple ng probinsya. Ang buhay ay binubuo ng mga ordinaryong kalungkutan at ordinaryong kagalakan: housekeeping, holidays, mutual visits. Ang araw ng pangalan ni Tatyana ay naiiba sa mga araw ng pangalan ng magsasaka, marahil lamang sa pagkain at likas na katangian ng mga sayaw. Siyempre, kahit na sa mga probinsya, ang monotony ay maaaring "mahuli" ang isang tao, gawing buhay ang buhay. Isang halimbawa nito ay ang tiyuhin ng pangunahing tauhan. Ngunit gayon pa man, gaano kaakit-akit sa simpleng pagiging simple, gaano kaakit-akit! Pag-iisa, kapayapaan, kalikasan... Ito ay hindi nagkataon na ang may-akda ay nagsimulang mangarap ng "lumang panahon", ng mga bagong panitikan na nakatuon sa hindi mapagpanggap, natural na damdamin ng tao.

Ang panahon ng Pushkin ay naaalala na ngayon bilang "ginintuang edad" ng kulturang Ruso. Ang kumplikado, dramatikong mga tampok ng "Alexander" na oras ay tila halos hindi mahahalata, umuurong bago ang magic ng nobela ni Pushkin.

Mga sanaysay sa mga paksa:

1. Sa panahon ng Great Patriotic War, isinulat ni M. Isakovsky ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - isang tula na "To a Russian Woman", na lumilikha dito ...

Panorama ng kulturang Ruso. Ang panitikan ang mukha ng kultura. Romantikong pilosopiya ng sining. Humanistic ideals ng Russian kultura. Mga malikhaing kontradiksyon ng panahon ng Pushkin. Pushkin galaxy. Tatlong lihim ng Pushkin.
Mga unang dekada ng ika-19 na siglo sa Russia ay naganap sa isang kapaligiran ng pampublikong pagtaas na nauugnay sa Patriotic War ng 1812, kapag ang isang pakiramdam ng protesta laban sa umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay ay matured sa mga edukadong Ruso. Ang mga mithiin ng oras na ito ay natagpuan ang pagpapahayag sa tula ng batang Pushkin. Ang digmaan noong 1812 hanggang sa pag-aalsa ng Decembrist ay higit na tinutukoy ang likas na katangian ng kulturang Ruso sa unang ikatlong bahagi ng siglo. V.G. Isinulat ni Belinsky noong 1812 bilang isang panahon kung saan "nagsimula ang isang bagong buhay para sa Russia", na nagbibigay-diin na hindi lamang ito "sa panlabas na kadakilaan at ningning", ngunit higit sa lahat sa panloob na pag-unlad sa isang lipunan ng "pagkamamamayan at edukasyon", na kung saan ay "bunga ng panahong ito. Ang pinakamahalagang kaganapan sa sosyo-politikal na buhay ng bansa ay ang pag-aalsa ng mga Decembrist, na ang mga ideya, pakikibaka, maging ang pagkatalo at kamatayan ay may epekto sa mental at kultural na buhay ng lipunang Ruso.
Ang kultura ng Russia sa panahong ito ay nailalarawan sa pagkakaroon ng iba't ibang mga uso sa sining, tagumpay sa agham, panitikan, kasaysayan, i.e. maaari nating pag-usapan ang panorama ng ating kultura. Sa arkitektura at iskultura, ang isang mature, o mataas, klasiko ay nangingibabaw, na madalas na paikot-ikot sa istilo ng Imperyo ng Russia. Gayunpaman, ang mga tagumpay ng pagpipinta ay nasa ibang direksyon - romantismo. Ang pinakamahusay na mga hangarin ng kaluluwa ng tao, pagtaas at pagbaba at pagtaas ng espiritu ay ipinahayag ng romantikong pagpipinta ng panahong iyon, at higit sa lahat sa pamamagitan ng larawan, kung saan ang mga natitirang tagumpay ay nabibilang kay O. Kiprensky. Ang isa pang artist, si V. Tropinin, kasama ang kanyang trabaho ay nag-ambag sa pagpapalakas ng pagiging totoo sa pagpipinta ng Russia (ito ay sapat na upang maalala ang kanyang larawan ng Pushkin).
Ang pangunahing direksyon sa artistikong kultura ng mga unang dekada ng XIX na siglo. - romanticism, ang kakanyahan nito ay upang tutulan ang katotohanan ng isang pangkalahatang ideyal na imahe. Ang romantikong Ruso ay hindi mapaghihiwalay mula sa pan-European, ngunit ang kakaiba nito ay isang malinaw na interes sa pambansang pagkakakilanlan, pambansang kasaysayan, ang paggigiit ng isang malakas, libre. pagkatao. Pagkatapos ang pag-unlad ng kulturang masining ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kilusan mula sa romantikismo tungo sa realismo. Sa panitikan, ang kilusang ito ay lalo na nauugnay sa mga pangalan ng Pushkin, Lermontov, Gogol.
Sa pagbuo ng pambansang kultura at panitikan ng Russia, ang papel ng A.S. Napakalaki ni Pushkin (1799-1837). Ipinahayag ito ni Gogol nang maganda: "Sa pangalan ni Pushkin, ang pag-iisip ng isang pambansang makata ng Russia ay agad na sumikat ... Pushkin ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan at, marahil, ang tanging kababalaghan ng espiritu ng Russia: ito ay isang taong Ruso sa kanyang pag-unlad, kung saan siya, marahil, ay lilitaw sa loob ng dalawang daang taon". Ang gawain ni Pushkin ay isang lohikal na resulta sa artistikong pag-unawa sa mga problema sa buhay ng Russia, simula sa paghahari ni Peter the Great at nagtatapos sa kanyang panahon. Siya ang nagpasiya sa kasunod na pag-unlad ng panitikang Ruso.
Sa akdang pampanitikan ng Pushkin, ang ideya ng "unibersalidad" ng kulturang Ruso ay malinaw na ipinahayag, at hindi lamang ito ipinahayag sa propesiya, ngunit nakapaloob magpakailanman sa kanyang makikinang na mga nilikha at napatunayan ang kanyang pangalan. Sa panahon ng Pushkin - ang ginintuang edad ng panitikang Ruso - sining at, higit sa lahat, ang panitikan ay nakakuha ng isang hindi pa naganap na kahalagahan sa Russia. Ang panitikan, sa esensya, ay naging isang unibersal na anyo ng panlipunang kamalayan sa sarili; pinagsama nito ang mga ideyang aesthetic na angkop sa mga gawain na karaniwang nasa loob ng kakayahan ng iba pang mga anyo, o mga larangan ng kultura. Ang ganitong syncretism ay ipinapalagay ang isang aktibong papel na lumilikha ng buhay: sa mga dekada ng post-Decembrist, ang panitikan ay madalas na nagmodelo ng sikolohiya at pag-uugali ng napaliwanagan na bahagi ng lipunang Ruso. Binuo ng mga tao ang kanilang buhay, na tumutuon sa mga halimbawa ng matataas na aklat, na naglalaman ng mga sitwasyong pampanitikan, uri, mithiin sa kanilang mga aksyon o karanasan. Samakatuwid, inilalagay nila ang sining kaysa sa maraming iba pang mga halaga.
Ang pambihirang papel na ito ng panitikang Ruso ay ipinaliwanag sa iba't ibang paraan sa iba't ibang panahon. Inilakip ni Herzen ang mapagpasyang kahalagahan sa kawalan ng kalayaang pampulitika sa lipunang Ruso: "Ang impluwensya ng panitikan sa gayong lipunan ay nakakakuha ng mga proporsyon na matagal nang nawala ng ibang mga bansa sa Europa." Ang mga modernong mananaliksik (G. Gachev at iba pa), nang hindi tinatanggihan ang kadahilanang ito, ay may hilig na ipalagay ang isa pa, mas malalim: para sa isang holistic na espirituwal na pag-unlad ng buhay ng Russia, na panloob na "heterogenous, na nagsasama ng maraming iba't ibang mga istrukturang panlipunan, walang direktang koneksyon. sa pagitan ng mga ito, konektado, - ito ay tiyak na ang anyo ng masining na pag-iisip na kinakailangan, at ito lamang ang ganap na kinakailangan para sa paglutas ng naturang problema.
Ngunit anuman ang nagpapaliwanag sa tumaas na interes ng lipunang Ruso sa sining at sa mga tagalikha nito, lalo na sa panitikan - ang mukha ng kulturang ito, ang interes na ito mismo ay kitang-kita, dito kinakailangan na umasa sa mahusay na inihanda na pilosopiko at aesthetic na lupa - ang romantikong pilosopiya ng sining. , organikong likas sa kulturang Ruso noong panahong iyon.
Ang mga abot-tanaw ng mga makatang Ruso at manunulat ng panahon ng Pushkin ay nagsasama ng maraming mga ideya ng mga romantikong Pranses: sa Russia, ang mga aklat ni J. de Stael, F. Chateaubriand, ang mga artikulo-manifesto ni V. Hugo, A. Vigny ay kilala; ang kontrobersya na nauugnay sa mga paghatol ni J. Byron ay kilala mula sa memorya, ngunit ang pangunahing pansin ay binabayaran sa romantikong kultura ng Aleman, na ibinigay ng mga pangalan ng Schelling, Schlegel, Novalis at ang kanilang mga katulad na tao. Ang romantikong Aleman ang pangunahing pinagmumulan ng mga ideyang pilosopikal at aesthetic na pumasok sa kamalayan ng mga manunulat na Ruso at, nang naaayon, ay na-refracted dito.
Kung hahanapin mo ang pinakamaikling pormula ng romantikismo, kung gayon ito ay malinaw na ito: ang romantikismo ay ang pilosopiya at sining ng kalayaan, bukod pa rito, walang kundisyon na kalayaan, hindi pinaghihigpitan ng anumang bagay. Ang mga romantikong Aleman ay walang pag-aalinlangan na tinatanggihan ang pangunahing tesis ng mga klasiko at enlightener, na itinuturing na "imitasyon ng Kalikasan" ang kakanyahan ng sining. Ang mga romantika ay mas malapit kay Plato dahil sa kanyang hindi paniniwala sa katotohanan ng mundong nakikita ng senswal at sa kanyang pagtuturo tungkol sa pag-akyat ng kaluluwa sa supersensible, lampas sa mga limitasyon ng mundo. Ang parehong Novalis kung minsan ay isinasaalang-alang ang isang malikhaing personalidad bilang isang uri ng microcosm kung saan ang lahat ng mga proseso ng mundo ay makikita, at ang imahinasyon ng artist bilang ang kakayahang maunawaan ang tunay na kalikasan ng uniberso, ang "banal na uniberso" sa paghahayag. "Ang isang tunay na makata ay omniscient," bulalas ni Novalis, "siya talaga ang uniberso sa isang maliit na repraksyon." Sa pangkalahatan, ang mga romantikong Aleman ay lumikha ng isang gawa-gawa tungkol sa sining, na sinasabing lumikha ng mundo sa pamamagitan ng sining.
Ang pilosopiya ng sining ng Russia sa ginintuang panahon ng panitikang Ruso ay hindi tumatanggap ng sumusunod na tatlong elemento ng romantikismong Aleman: ang militanteng suhetibismo nito, ang kawalan ng pagpipigil sa malikhaing paninindigan sa sarili ng isang henyo na idineklara niya, at ang madalas na pagtaas ng sining sa itaas ng moralidad. . Kasama nito, ang mga manunulat na Ruso ay naglagay ng mga ideya ng Aleman na romantikong pilosopiya ng sining sa pagsubok mula sa iba't ibang mga anggulo at may iba't ibang mga resulta. Sapat na upang alalahanin ang artistikong mga eksperimento ni V. Odoevsky, kung saan ang mga aesthetic na utopia ng romantikismo ay sumailalim sa iba't ibang mga pagsubok. Bilang isang resulta, lumitaw ang isang pormula ng "Russian skepticism" - isang kabalintunaan na kumbinasyon ng pagpuna at sigasig. Dahil ang pag-verify ay nagpapakita ng isang buong buhol ng mga kontradiksyon at mga problema na malinaw na hindi malulutas sa loob ng balangkas ng kasalukuyang estado ng mundo, ito ay tiyak na "Russian skepticism" na nag-aambag sa paghahanap, walang katapusang pagpapalawak ng mga abot-tanaw ng pag-iisip. Ang isa sa mga resulta ng ganitong uri ng paghahanap ay maaaring ituring na ang paggalaw ng artistikong pag-iisip ng Russia patungo sa kritikal na realismo, ang grabitasyon patungo sa humanismo.
Ang mga humanistic na mithiin ng lipunang Ruso ay makikita sa kultura nito - sa mataas na civic na mga halimbawa ng arkitektura sa panahong ito at monumental at pandekorasyon na iskultura, sa synthesis kung saan ang pandekorasyon na pagpipinta at inilapat na sining ay kumikilos, ngunit ang mga ito ay lumitaw nang mas malinaw sa maayos na pambansang istilo na nilikha. ni Pushkin, laconic at emosyonal na pinigilan, simple at marangal, malinaw at tumpak. Ang nagdadala ng istilong ito ay si Pushkin mismo, na gumawa ng kanyang buhay, na puno ng mga dramatikong kaganapan, ang punto ng intersection ng mga makasaysayang panahon at modernidad. Madilim, kalunus-lunos na mga tala at masaya, Bachic motifs, kinuha nang hiwalay, hindi ganap na yakapin ang asim ng pagiging at huwag ihatid ito. Sa kanila, ang "walang hanggan" ay palaging nauugnay sa temporal, ang lumilipas. Ang tunay na nilalaman ng pagiging ay nasa patuloy na pagpapanibago, sa pagbabago ng mga henerasyon at kapanahunan, at muling pinagtitibay ang kawalang-hanggan at hindi pagkaubos ng paglikha, na sa huli ay nagtatagumpay sa tagumpay ng buhay laban sa kamatayan, liwanag sa kadiliman, katotohanan laban sa kasinungalingan. Sa kurso ng makasaysayang stream na ito, ang mga simple, natural na halaga ay kalaunan ay maibabalik sa kanilang mga karapatan. Ito ang matalinong batas ng buhay.
Inihambing ni Pushkin ang umuusbong na kadiliman, ang kalunos-lunos na kaguluhan ng katotohanan na may maliwanag na pag-iisip, pagkakaisa at kalinawan ng pag-iisip, pagkakumpleto at integridad ng mga sensasyon at pananaw sa mundo. Ang malalim na espirituwal na paggalaw ay naihatid sa kanyang mga tula sa kaginhawahan, na may kaaya-aya na kasiningan at tunay na kalayaan, ang kamangha-manghang liwanag ay ibinibigay sa anyo ng liriko na pagpapahayag. Tila nagsusulat si Pushkin sa biro, naglalaro sa anumang laki, lalo na ang iambic. Sa malayang umaagos na patula na talumpating ito, ang sining ng master ay nakakakuha ng tunay na kapangyarihan sa paksa, sa nilalaman, walang hanggan kumplikado at malayo sa pagkakatugma. Dito nabuo ng isip ang elemento ng wika, nananalo dito, binibigyan ito ng kaayusan at, kumbaga, malinaw na lumilikha ng artistikong kosmos.
Ang mala-tula na istilo ni Pushkin ay nilikha bilang isang pangkalahatang pamantayan, na nagdadala sa lahat ng mga estilo sa magkatugmang pagkakaisa at nagbibigay sa kanila ng integridad. Ang estilistang synthesis na kanyang nakamit ay nagbukas ng daan para sa mga bagong patula na pakikipagsapalaran, sa panloob na isinasama ang mga istilo ng Fet, Nekrasov, Maikov, Bunin, Blok, Yesenin at iba pang mga makata ng nakaraan at kasalukuyang mga siglo. At nalalapat ito hindi lamang sa tula. Sa prosa ni Pushkin - hindi para sa wala na tinawag siyang "simula ng lahat ng simula" - nakita na nila
Dostoevsky at Chekhov kasama ang kanilang humanistic ideals ng kulturang Ruso.
Si Pushkin ay nasa gitna ng lahat ng mga malikhaing paghahanap at tagumpay ng mga makata noong panahong iyon, ang lahat ay tila pantay na naa-access sa kanya, hindi nang walang dahilan kung ihahambing nila siya sa Protem. Tinawag ni N. Yazykov si Pushkin na isang "propeta ng kaaya-aya", tinatantya ang artistikong pagiging perpekto ng kanyang mga nilikha, na ipinanganak sa isang kontradiksyon na panahon. Ang ginintuang edad ni Pushkin ng panitikang Ruso ay tunay na hinabi mula sa mga malikhaing kontradiksyon. Ang matalim na pagtaas sa mismong kultura ng taludtod, ang kapangyarihan ng boses ni Pushkin ay hindi pinigilan, ngunit inihayag ang pagka-orihinal ng mga orihinal na makata. Ang orthodox na Karamzinist, na pinagsasama ang tuyong katwiran at talino sa hindi inaasahang kapabayaan, sa wakas ay nagtagumpay sa buhay laban sa kamatayan, liwanag sa kadiliman, katotohanan laban sa kasinungalingan. Sa takbo ng hindi mapigilang makasaysayang daloy na ito, ang simple, natural na mga halaga ay kalaunan ay maibabalik sa kanilang mga karapatan. Ito ang matalinong batas ng buhay na nagmumula sa melancholic notes, P.A. Vyazemsky; isang tagahanga ng panitikang bibliya at mga sinaunang birtud, isang malalim na relihiyosong malupit na manlalaban na si F.N. Glinka; ang pinaka matalino sa mga tagasunod ni Zhukovsky, isang mapayapa at liriko na mang-aawit ng kalungkutan at kaluluwa I.I. Kozlov; isang masipag na estudyante ng halos lahat ng mala-tula na paaralan, tinutubos nang may kapansin-pansing politikal na katapangan ang orihinal na sekundaryong katangian ng paraan ng may-akda, K.F. Ryleev; ang mang-aawit ng sinaunang hussar liberties, na nagpasigla ng elegiac na tula na may siklab ng galit ng tunay na pagnanasa, ang partisan na makata na si D.V. Davydov; isang puro master ng isang mataas na patula na salita, hindi gaanong nakakagambala sa isang pangmatagalang pakikipag-usap kay Homer, N.I. Gnedich - lahat ng ito ay mga makata na hindi mapapansin kung hindi sa liwanag ng ningning ni Pushkin.
"Tungkol kay Pushkin," sabi ni Gogol, "para sa lahat ng mga makata sa kanyang panahon, siya ay tulad ng isang patula na apoy na itinapon mula sa langit, kung saan, tulad ng mga kandila, ang iba pang mga semi-mahalagang makata ay naiilawan. Isang buong konstelasyon ng mga ito ang nabuo. sa paligid niya ..." Kasama ni Pushkin, ang mga kahanga-hangang makata tulad nina Zhukovsky, Batyushkov, Delvig, Ryleev, Yazykov, Baratynsky at marami pang iba ay nanirahan at nagtrabaho, na ang mga tula ay katibayan ng pambihirang yumayabong at natatanging kayamanan ng mga tula sa simula ng ika-19 na siglo. Ang mga makata sa panahong ito ay madalas na tinutukoy bilang mga makata ng "Pushkin pleiad", na may "isang espesyal na imprint na nagpapakilala sa kanila nang mabuti mula sa mga makata ng susunod na henerasyon" (IN Rozanov). Ano ang espesyal na imprint na ito?
Una sa lahat, ito ay sa kahulugan ng oras, sa pagnanais na magtatag ng mga bagong ideya, mga bagong anyo sa tula. Ang pinaka-ideal ng maganda ay nagbago din: ang pakiramdam, ang emosyonal at espirituwal na mundo ng tao ay laban sa walang limitasyong pangingibabaw ng isip, ang abstract normativity ng aesthetics ng classicism. Ang kahilingan para sa pagpapailalim ng indibidwal sa estado, sa abstract na tungkulin, ay pinalitan ng paninindigan ng indibidwal mismo, ng interes sa mga damdamin at karanasan ng isang pribadong tao.
Sa wakas, at ito rin ay napakahalaga, ang mga makata sa panahon ni Pushkin ay pinagsama ng kulto ng artistikong karunungan, ang harmonic na pagiging perpekto ng anyo, ang pagkakumpleto at kagandahan ng taludtod - na tinawag ni Pushkin na "isang pambihirang pakiramdam ng biyaya." Isang pakiramdam ng proporsyon, hindi nagkakamali na artistikong panlasa, kasiningan - ang mga katangian na nakikilala ang tula ni Pushkin at ng kanyang mga kontemporaryo. Sa "Pushkin galaxy" mayroong hindi lamang mga satellite na nagniningning sa sinasalamin na liwanag ng henyo ni Pushkin, ngunit ang mga bituin ng unang magnitude, na naglalakad sa kanilang sariling mga espesyal na landas, na nakapaloob sa mga uso sa pag-unlad ng tula ng panahon ni Pushkin.
Ang linya ng romantiko, subjective-emosyonal, sikolohikal na lyrics ay pangunahing kinakatawan nina Zhukovsky at Kozlov, na sumusunod sa kanya. Nagtatapos ito sa pilosopikal na liriko ng Venevitinov at mga makata - "lyubomudry". Sa ibang batayan, ang tradisyong ito ay makikita sa mga liriko ng Baratynsky.
Ang isa pang trend, kahit na naiimpluwensyahan ng romantikong aesthetics, ay isang uri ng neoclassicism na lumitaw mula sa isang apela sa unang panahon, isang pagpapatuloy ng pinakamahusay na mga nagawa ng klasisismo. Si Gnedich, Batyushkov, Delvig ay bukas-palad na nagbigay pugay sa sinaunang panahon at sa parehong oras ay nilinang ang elegiac na tula na katangian ng romantikismo. Katabi sila ni Teplyakov kasama ang kanyang Thracian Elegies.
Ang ikatlong pangkat ay mga makatang sibil, pangunahin ang mga makatang Decembrist, na pinagsama sa kanilang gawain ang kaliwanagan, mga tradisyon ng odic noong ika-18 siglo na may romantikismo. Sina Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, maagang Yazykov at A. Odoevsky ay kumakatawan sa civic line na ito sa tula.
At sa wakas, ang huling trend - ang mga makata na higit sa lahat ay nagbahagi ng mga posisyon ng sibil na tula at romantikismo, ngunit nakabukas na sa isang matino, makatotohanang paglalarawan ng katotohanan. Ito ay, una sa lahat, si Pushkin mismo, pati na rin si Denis Davydov, Vyazemsky, Baratynsky, na ang mga makatotohanang tendensya sa kanilang trabaho ay nagpapakita ng kanilang sarili sa ibang paraan.
Malinaw na ang mga typological scheme ng ganitong uri ay isinasaalang-alang, una sa lahat, ang mga karaniwang tampok ng mga makata mula sa iba't ibang mga paaralan. Hindi gaanong makabuluhan ang sariling katangian, pagka-orihinal ng makata, ang kanyang "mukha ay hindi isang pangkalahatang pagpapahayag," gaya ng sinabi ni Baratynsky. Sa kanyang "Reflections and Analysis" P. Katenin, na naglalagay ng kahilingan para sa paglikha ng kanyang sariling "folk" na tula at hindi sumasang-ayon sa paghahati nito sa iba't ibang direksyon, ay sumulat: "Para sa isang connoisseur, maganda sa lahat ng anyo at palaging maganda .. ." Ang tugatog ng kagandahan sa panitikang Ruso ay ang tula ni Pushkin, kaya naman tinatalakay ng mga domestic thinker ang tatlong lihim ng henyo ng mga klasikong Ruso.
Ang una, na matagal nang namangha sa lahat, ay ang misteryo ng pagkamalikhain, ang hindi pagkaubos at pagkakumpleto nito, kung saan ang lahat ng nauna ay pinagsama at ang lahat ng kasunod na pag-unlad ng panitikang Ruso ay natapos. Kasabay nito, si Pushkin ay naging hindi lamang isang forerunner, ngunit isang kamangha-manghang finalizer ng mga tendensya na nagmumula sa kanya, na lalong ipinahayag sa kurso ng proseso ng pampanitikan-kasaysayan. Kahanga-hanga ang pagkakaisa at pagiging perpekto ng espiritu ni Pushkin, kung minsan ay tinukoy bilang banal na espiritu (iginiit ni V. Rozanov dito).
Nakita ng mga pilosopong Ruso (V. Ilyin, P. Struve, S. Frank, at iba pa) ang lihim ng espiritu sa henyo ni Pushkin. Ang catharsis na iyon, ang maayos na kagandahan, kung saan ang lahat ng kapus-palad at trahedya sa buhay ng isang tao ay nalutas, ay naiintindihan ng mga pilosopong Ruso bilang gawa ng hindi lamang isang patula] na regalo, kundi pati na rin ng "pagpigil sa sarili" ng tao (P. Struve), "self-overcoming", "self-control" (S. Frank), mga sakripisyo, mga austerities. Ang gawain ni Pushkin ay isang gawa ng pagsasakripisyo sa sarili.
Kasabay nito, lumalabas na ang Pushkin ay umaaliw sa amin hindi sa ilusyon na pag-aliw ng Stoic, na kadalasang iniuugnay sa kanya sa panitikan, ngunit sa gayong kabutihan ng sage sa buong uniberso, kung saan ang paniniwala sa kahulugan nito ay ipinahayag sa atin. Kaya, ang lihim ng pagkamalikhain ay humahantong sa lihim ng pagkatao ni Pushkin - at ito ang pangunahing bagay na umaakit sa atensyon ng mga nag-iisip ng Russia. Pinag-iisipan nila ang bugtong ng madamdaming atraksyon ng kaluluwang Ruso sa bawat senyales na nagmumula rito. "Ang Pushkin para sa puso ng Russia ay isang kahanga-hangang lihim" (A. Kartashev); at ito ay nakasalalay sa katotohanan na siya ang personal na sagisag ng Russia, o, ayon kay S. Bulgakov, "ang paghahayag ng mga taong Ruso at ang henyong Ruso." Ngunit sa pagsasaalang-alang na ito, kinakailangang maunawaan ang kababalaghan ng "Russianness", na nagiging partikular na may kaugnayan sa ating panahon.

Bumangon ka, propeta, at tingnan mo, at makinig,
Tuparin ang aking kalooban
At, lampasan ang mga dagat at lupain,
Sunugin ang puso ng mga tao gamit ang pandiwa.
A. S. Pushkin

Dalawang damdamin ang napakalapit sa atin -
Sa kanila ang puso ay nakakahanap ng pagkain -
Pagmamahal sa sariling lupain
Pagmamahal sa kabaong ng ama.
A. S. Pushkin

"Si Peter (. - L.R.) ay hinamon ang Russia, kung saan siya ay tumugon sa isang napakalaking kababalaghan", - ang mga salitang ito ng A.I. Herzen ay hindi isang pagmamalabis. Sa simula lamang ng ika-19 na siglo. sa kulturang sining ng Russia, nagkaroon ng mga kapansin-pansing pagbabago na dulot ng pag-uusap na nagsimula sa pagitan ng dalawang makapangyarihang tradisyong pangkultura ng Russia. Ang una sa kanila, sinaunang, katutubong, ay ipinanganak sa pagtatapos ng ika-10 siglo. sa bituka ng ispiritwalidad at iluminado ng mga pangalan ni Anthony Pechersky, Dmitry Rostov, Seraphim ng Sarov. Ang pangalawa ay opisyal, marangal, bata, ngunit mayroon nang mayamang karanasan ng "Russian Europeanness" noong ika-18 siglo. Ang kanilang pag-uusap (ngunit sa mga salita ni D.S. Likhachev, "isang kumbinasyon ng iba't ibang mga pamana") ay hindi direkta at kaagad.

Sapat na alalahanin na maraming mga maharlika sa panahon ng Pushkin, at si Alexander Sergeevich mismo, ay hindi pamilyar sa kanilang mahusay na kontemporaryo, ang aklat ng panalangin para sa lupain ng Russia, ang nakatatandang Seraphim ng Sarov (1760-1833). Iba pa ang pinag-uusapan natin: mula sa simula ng siglong XIX. Ang sekular na kultura ng Russia, at higit sa lahat ng artistikong kultura, ay nakakuha ng mga tampok ng kapanahunan. Natutunan ng mga Ruso na panginoon na isama sa masining na mga imahe ang lahat ng mga ideya at mithiin na pinalaki ng mga Ruso sa buong kasaysayan ng kanilang Orthodox. Samakatuwid, ang mga Kristiyanong pundasyon ng sining sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. matutunton sa lahat ng bagay: sa pagnanais na malaman ang matataas na katotohanan at batas ng Pagiging Tao, at sa pagnanais na maunawaan at maipakita sa masining na mga larawan ang pagdurusa at kasawian ng isang simple, mahirap na tao, at sa isang marubdob na protesta laban sa mga kasinungalingan, poot, kawalan ng katarungan sa mundong ito.

At gayundin - sa hindi maiiwasang pag-ibig para sa Russia, para sa walang katapusang expanses nito, para sa mahabang pagtitiis na kasaysayan nito. At sa wakas, sa malalim na tema ng responsibilidad ng artist-creator, ang artist-propeta sa harap ng mga tao para sa bawat isa sa kanyang mga gawa. Sa madaling salita, ang ispiritwalidad ng Ortodokso sa loob ng maraming siglo ay bumuo ng isang hindi nakasulat na moral na code sa mga artista, kompositor, at manunulat ng Russia, na naging pangunahing patnubay sa malikhaing paghahanap para sa "kanilang sariling landas" sa sining ng panahon ng Pushkin at sa mga dekada. na sumunod. Sa pagtatapos ng maikling preamble na ito sa pangunahing nilalaman ng seksyon, nais kong ihambing ang mga pahayag ng dalawang dakilang anak ng Russia. “Kunin ang espiritu ng kapayapaan,” ang tawag sa nakatatandang Seraphim ng Sarov. "At buhayin ang diwa ng kababaang-loob, pasensya, pagmamahal at kalinisang-puri sa aking puso," isinulat ni A.S. Pushkin bago siya mamatay. Sa kasaysayan ng kulturang sining ng Russia, ang ika-19 na siglo ay madalas na tinatawag na "gintong edad", na minarkahan ng napakatalino na pag-unlad ng panitikan at teatro, musika at pagpipinta. Ang mga masters ng "ginintuang panahon" ay gumawa ng isang mabilis na pambihirang tagumpay sa taas ng pagkamalikhain sa pinaka kumplikadong mga anyo at genre ng Europa, tulad ng nobela, opera at symphony. Ang "Russian Europeanness" ng ika-18 siglo ay isang bagay ng nakaraan, kasama ang hindi napapanahong kolokyal na bokabularyo at mga pulbos na peluka noong panahon ni Catherine. Ang mga tagalikha ng klasikong sining ng Enlightenment, ang "natalo na mga guro" - sina Derzhavin at Levitsky, Bazhenov at Bortnyansky - ay pinalitan ng isang bagong henerasyon ng mga artistang Ruso - "nagtagumpay na mga mag-aaral". Ang A. S. Pushkin (1799-1837) ay nararapat na itinuturing na una sa kanila.

Panahon ng Pushkin, i.e. ang unang tatlong dekada ng "ginintuang panahon" - ito ang "simula ng mga simula" ng mga tagumpay, pagtuklas at paghahayag ng mga mahusay na klasiko ng Russia, ang salpok na nagtakda ng karagdagang pag-unlad ng kultura ng Russia. Ang resulta ng kilusang ito ay ang pagtataas ng sining sa antas ng mataas na pilosopiya, espirituwal at moral na mga turo. Ang mga problema ng Banal at sa lupa, buhay at kamatayan, kasalanan at pagsisisi, pag-ibig at pakikiramay - lahat ng ito ay nakuha sa isang artistikong anyo, na kinukuha ang kumplikado, hindi pangkaraniwang mundo ng isang taong Ruso na walang malasakit sa kapalaran ng Ama. at sinusubukang lutasin ang mga pinaka matinding problema ng pagiging. Ang mga tagalikha ng panahon ng Pushkin ay inilatag ang pangunahing bagay sa mga klasikong Ruso - ang pagtuturo nito, moral at pang-edukasyon na karakter, ang kakayahang isama ang pang-araw-araw na katotohanan, nang hindi sumasalungat sa mga walang hanggang batas ng kagandahan at pagkakaisa. Dalawang makabuluhang kaganapan para sa Russia ang naganap noong panahon ng Pushkin - ang Digmaang Patriotiko noong 1812 at ang pag-aalsa ng Decembrist noong 1825. Ang mga kaguluhang ito ay hindi napapansin. Nag-ambag sila sa pagkahinog sa kamalayan ng publiko ng Russia ng mga mood ng protesta, isang pakiramdam ng pambansang dignidad, civic patriotism, pag-ibig sa kalayaan, madalas na salungat sa mga siglo-lumang pundasyon ng autokratikong estado. Napakatalino sa mga artistikong merito nito, ang makatotohanang komedya ni A. S. Griboedov na "Woe from Wit", na naglalarawan ng paghaharap sa pagitan ng "isang matino na tao" mula sa mga edukadong "unwhipped generation" (A.I. Herzen) ng mga maharlikang Ruso at ang konserbatibong maharlika ay nakakumbinsi na patunay nito.

Sa gitna ng namumuong polyphony ng mga ideolohiya, pananaw, ugali, isang kababalaghan ang ipinanganak at naganap, na ngayon ay tinatawag nating "henyo ng Pushkin." Ang gawa ni Pushkin ay isang simbolo ng sining ng Russia sa lahat ng oras. Ang kanyang mga tula at prosa nang malalim at multifaceted ay nakuha ang pambansang espirituwal na karanasan at tradisyonal na mga pagpapahalagang moral ng mga mamamayang Ruso. Kasabay nito, kitang-kita ang natatanging kakayahan ni Pushkin na madama ang kultura ng mundo bilang isang buo sa espasyo at oras at tumugon sa mga dayandang ng mga nakaraang siglo kasama ang lahat ng kanyang likas na "pandaigdigang pagtugon" (F. M. Dostoevsky). Dito ay dapat na maalala muli na ito ay si Pushkin, ayon sa maraming mga mananaliksik, na pinamamahalaang "pagtagumpayan ang duality ng kulturang Ruso, upang mahanap ang lihim ng pagsasama-sama ng mga kabaligtaran na prinsipyo nito. Ang synthesis ng malalim na pambansa at tunay na nilalamang European sa kanyang trabaho ay natural na nangyayari. Ang kanyang mga engkanto ay binasa kapwa sa mga marangal na sala at sa mga kubo ng magsasaka. Sa mga gawa ni Pushkin, ang kamalayan sa sarili ng Russia ay pumasok sa malawak na mundo ng bagong kultura ng Europa.<…>Ang "ginintuang edad" ng kulturang Ruso ay may natatanging imprint ng istilo ni Pushkin. Ito ay nagpapahintulot sa amin na may kondisyong italaga ang uri ng kultural na panahon na ito bilang modelo ng "Pushkinian" ng kulturang Ruso" 1 . Marahil higit pa ang naisulat tungkol kay Pushkin na manunulat kaysa sa iba pang henyong Ruso 2 . Samakatuwid, bumaling tayo sa pagsasaalang-alang ng mga phenomena ng artistikong kultura na lumitaw sa mga bituka ng panahon ng Pushkin. V.F. Odoevsky na pinangalanang A.S. Pushkin "ang araw ng tula ng Russia".

Paraphrasing ang mga salitang ito, ang nagtatag ng Russian musical classical school M. I. Glinka (1804-1857) ay maaaring tawaging "ang araw ng musikang Ruso." Sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang henyo, si Glinka ang unang nagdala ng musikal na sining ng Russia sa ranggo ng mga pinaka makabuluhang phenomena ng kultura ng mundo. Itinatag niya ang mga prinsipyo ng nasyonalidad at pambansang karakter sa musikang Ruso, na organikong nag-uugnay sa mga tagumpay ng sining ng Europa sa awiting katutubong Ruso. Ang artistikong kredo ng kompositor ay maaaring ituring na kanyang mga salita: "... ang mga tao ay lumilikha ng musika, at kami, mga kompositor, ay nag-aayos lamang nito." Ang mga tao ang pangunahing tauhan ng kanyang mga akda, ang nagtataglay ng pinakamahusay na mga katangiang moral, dignidad, at pagkamakabayan. Ang malambing na himig ng Glinka, taos-puso, direkta, na lumago mula sa malalim na mga layer ng Russian musical folklore, ay naging pagpapahayag ng nasyonalidad. Ang bawat boses sa musikal na tela ng kanyang mga gawa ay umaawit sa sarili nitong paraan, na sumusunod sa lohika ng pangkalahatang pag-unlad. Ginagawa ng chant ni Glinkin na nauugnay ang kanyang musika sa katutubong awit, na ginagawa itong pambansang kulay at madaling makilala. Kasabay nito, ang kompositor ay hindi mauubos na mapag-imbento sa iba't ibang pagbuo ng mga musikal na tema. Ang paraan ng pagbubuo na ito, na "narinig" din sa mga katutubong awit ng Russia, ay nagiging "makabuluhan" para sa klasikal na musika ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang bawat isa na nakikinig sa musika ni Glinka ay hindi malalampasan ang Glinka-Pushkin parallel. Ang paghahambing na ito ay hindi maiiwasan: Ang tula ni Pushkin ay maririnig pareho sa mga romansa ni Glinka at sa kanyang opera na Ruslan at Lyudmila. Ang parehong mga master ay ang mga tagapagtatag at natuklasan ng "gintong panahon". Tulad ng mga tula ni Pushkin, ang musika ni Glinka ay naglalaman ng isang malusog na prinsipyo sa buhay, ang kagalakan ng pagiging, isang optimistikong pang-unawa sa mundo. Ang pagpupuno sa pagkakamag-anak na ito ay ang "universal na pagtugon" na pantay na likas sa makata at kompositor. Malapit si Glinka sa mga temperamental na himig ng Silangan, ang kaaya-ayang biyaya ng mga sayaw ng Poland, ang pinakamasalimuot na melodic na linya ng Italian opera arias, at madamdaming ritmong Espanyol. Sa pakikinig sa mundo ng mga kulturang musikal sa wikang banyaga, ang kompositor, tulad ng isang masigasig na kolektor, ay nangolekta ng hindi mabibiling mga kayamanan ng musika ng iba't ibang mga tao at binago ang mga ito sa kanyang trabaho. Ito ang mga magagandang eksena sa Poland sa opera na A Life for the Tsar, at ang mga larawan ng "Russian Spain" sa Spanish Overtures para sa isang symphony orchestra, at ang "Russian East" sa opera na Ruslan at Lyudmila. Ang Opera ay sentro ng legacy ni Glinka. Inilatag ng kompositor ang mga pundasyon para sa dalawang nangungunang genre ng opera sa klasikal na musika ng Russia - opera-drama at epic opera-fairy tale. Tinawag ni Glinka ang kanyang opera na A Life for the Tsar (1836) na "Russian heroic-tragic".

Ang sanaysay, na nilikha batay sa totoong mga kaganapan sa kasaysayan ng Russia sa simula ng ika-17 siglo, ay nakatuon sa isang malalim na makabayan na tema: ang pinuno ng nayon na si Ivan Susanin ay namatay, sa halaga ng kanyang buhay, na nagligtas sa maharlikang pamilya mula sa mga paghihiganti. ng mga mananakop na Polish. Sa kauna-unahang pagkakataon sa musikang Ruso, ang pangunahing tauhan ng isang komposisyon ng opera ay ang mga karaniwang tao - ang nagdadala ng mataas na espirituwal na katangian, kabutihan at katarungan. Sa mass folk scenes na nag-frame ng opera, ang pagpapakilala ay namumukod-tangi (mula sa Latin na introductio - introduction) at ang epilogue, kung saan binuo ni Glinka ang mga magarang himno ng Russia. Ang sikat na koro na "Glory" ay matagumpay at mataimtim na tumunog sa finale ng opera, na tinawag ng kompositor na "hymn-march". Pinagkalooban ni Glinka ang pangunahing trahedya na karakter ng opera, ang magsasaka na si Ivan Susanin, na may mga tunay na tampok ng isang magsasaka ng Russia - ama, lalaki ng pamilya, may-ari. Kasabay nito, hindi nawala ang kadakilaan ng imahe ng bayani. Ayon sa kompositor, si Susanin ay kumukuha ng espirituwal na lakas para sa walang pag-iimbot na mga gawa mula sa pinagmulan ng pananampalatayang Orthodox, mula sa mga moral na pundasyon ng buhay ng Russia. Samakatuwid, ang mga tema na kinuha mula sa mga katutubong eksena ay tunog sa kanyang bahagi. Bigyang-pansin natin: Si Glinka ay halos hindi kailanman gumagamit ng mga tunay na katutubong awit sa opera: lumilikha siya ng sarili niyang melodies, malapit sa mga intonasyon sa katutubong musikal na pananalita.

Gayunpaman, para sa unang hitsura sa entablado ni Ivan Susanin, ang kompositor gayunpaman ay kumuha ng isang tunay na katutubong tune - isang himig na naitala mula sa isang Luga cabman (sa opera, ang pangungusap ni Susanin: "Ano ang hulaan tungkol sa kasal"). Ito ay hindi nagkataon na ang mga kaaway ng kompositor, pagkatapos ng matagumpay na premiere ng opera, ay tinawag itong "ang kutsero". Ngunit sa kabilang banda, tumugon si A.S. Pushkin sa paglikha ni Glinka nang may kahanga-hangang impromptu: Pakikinig sa bagong bagay na ito, Inggit, nababalot ng galit, Hayaang gumalaw, ngunit hindi maaaring yurakan si Glinka sa putik. Ang isa pang rurok sa gawain ng M. I. Glinka ay ang opera na Ruslan at Lyudmila (1842) batay sa tula ng kabataan ni A. S. Pushkin. Inaasahan ng kompositor na isusulat ni Pushkin ang libretto mismo, ngunit ang hindi napapanahong pagkamatay ng makata ay sumira sa magandang planong ito. Nang hindi binabago ang balangkas ng teksto ni Pushkin, gumawa si Glinka ng ilang mga pagsasaayos dito: inalis niya ang isang ugnayan ng kabalintunaan, pagiging mapaglaro at pinagkalooban ang mga pangunahing karakter - sina Ruslan at Lyudmila - na may malalim, malakas na mga character.

Ang ilang mga pagbabago ay konektado sa mga detalye ng genre ng opera. Kaya, halimbawa, kung ang princely feast ni Pushkin sa Kyiv ay tumatagal lamang ng labimpitong linya ng tula, kung gayon ginawa ni Glinka ang holiday na ito sa isang napakagandang yugto ng musika, kahanga-hanga at kahanga-hanga. Ang "Ruslan at Lyudmila" ay isang epikong opera, na nangangahulugan na ang salungatan dito ay ipinahayag hindi sa pamamagitan ng direktang pag-aaway ng mga magkasalungat na pwersa, ngunit sa batayan ng hindi nagmamadaling paglalahad ng mga kaganapan na nakuha sa mga natapos na pagpipinta na may mahigpit na lohika. Ang pagpapakilala at pagtatapos, ang pag-frame ng opera, ay lumilitaw bilang mga maringal na fresco ng sinaunang Slavic na buhay. Sa pagitan nila, naglagay ang kompositor ng magkakaibang mga mahiwagang gawa na naglalarawan sa mga pakikipagsapalaran ng mga bayani sa kaharian ng Naina at Chernomor. Sa "Ruslan at Lyudmila" ang mga tampok ng isang epiko, isang fairy tale at isang liriko na tula ay pinagsama, kaya ang mga kabayanihan, liriko at kamangha-manghang mga linya ay maaaring makilala sa musika ng opera. Nagsisimula ang kabayanihan sa mga awit ng Bayan sa pagpapakilala ng isang gawaing musikal at nagpapatuloy sa pagbuo ng imahe ng marangal na mandirigmang si Ruslan. Ang liriko na linya ay mga larawan ng pag-ibig at katapatan. Siya ay kinakatawan sa arias ng Lyudmila, Ruslan, sa ballad ng Finn. Ang mga maliliwanag na karakter ng opera ay tutol sa "masamang pantasya" - ang mga puwersa ng mahika, pangkukulam, oriental exoticism.

Sa kamangha-manghang mga eksena, gumamit ang kompositor ng makulay, hindi pangkaraniwang tunog na paraan ng pagpapahayag ng orkestra at tunay na katutubong tema na umiiral sa iba't ibang rehiyon ng Caucasus at Gitnang Silangan. Ang mga anti-bayani ng opera ay hindi nakabuo ng mga vocal na katangian, at ang masamang Chernomor ay isang tahimik na karakter sa lahat. Hindi inalis ng kompositor ang mahiwagang kasamaan ng katatawanan ni Pushkin. Ang sikat na "March of Chernomor" ay naghahatid ng mga tampok ng isang kakila-kilabot, ngunit nakakatawang Karla, na ang mundo ng fairy-tale ay ilusyon at maikli ang buhay. Maliit ang saklaw ng symphonic legacy ni Glinka. Kasama sa mga orkestra ng orkestra ni Glinka ang Waltz Fantasy, Kamarinskaya, Jota ng Aragon, at Reminiscences of a Summer Night sa Madrid, na ang musika ay naglalaman ng mga pangunahing prinsipyo ng klasikal na simphonismo ng Russia. Ang isang espesyal na lugar ng trabaho ng kompositor ay ang "Pushkin's romances": "Narito ako, Inezilla", "Night marshmallow", "Ang apoy ng pagnanais ay nasusunog sa dugo", "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali" at maraming iba pang mga linya ni Pushkin ang nakahanap ng isang nakakagulat na sensitibo at nagpapahayag na sagisag sa mga mahiwagang tunog na Glinka. Ang proseso ng organikong koneksyon ng dalawang kultural na tradisyon - malalim na pambansa at pan-European - ay malinaw na makikita sa sining. Ang nayon ng Russia, ang buhay ng mga magsasaka at ordinaryong taong-bayan - ito ang mga larawan ng mga kuwadro na gawa ng mga natitirang masters ng panahon ng Pushkin A.G. Venetsianov at V.A. Tropinin. Ang mga gawa ni A.G. Venetsianov (1780-1847) ay may mga bakas ng mga ideyang klasiko tungkol sa matataas na mithiin ng maayos na kagandahan. Nang, sa pamamagitan ng desisyon ni Emperor Alexander I, ang isang paglalahad ng mga artistang Ruso ay binuksan sa Winter Palace, ang mga canvases ni Venetsianov ay ipinagmamalaki ang lugar dito. Hindi ito nagkataon. Isang kahanga-hangang master, si Venetsianov ay nararapat na itinuturing na tagapagtatag ng isang bagong promising na pang-araw-araw na genre sa pagpipinta ng Russia. Ang anak ng isang mangangalakal sa Moscow, si A.G. Venetsianov, sa kanyang kabataan ay nagtrabaho bilang isang draftsman at surveyor, hanggang sa napagtanto niya na ang kanyang tunay na bokasyon ay pagpipinta.

Ang paglipat mula sa Moscow patungong St. Petersburg, nagsimula siyang kumuha ng mga aralin mula sa sikat na pintor ng portrait na si V.L. Borovikovsky at mabilis na itinatag ang kanyang sarili bilang may-akda ng mga klasikong seremonyal na larawan. Ang pagliko sa kanyang malikhaing tadhana ay nangyari nang hindi inaasahan. Noong 1812, nakuha ng artista ang isang maliit na ari-arian sa lalawigan ng Tver, kung saan siya nanirahan. Ang buhay magsasaka ay tumama at nagbigay inspirasyon sa master sa ganap na bagong mga tema at plot. Ang mga taganayon ay naglilinis ng mga beet, mga eksena ng pag-aararo at pag-aani, paggawa ng dayami, isang pastol na natutulog sa tabi ng isang puno - lahat ng ito ay lumilitaw sa mga canvases ng artist bilang isang espesyal na mala-tula na mundo, na walang anumang kontradiksyon at salungatan. Sa "tahimik" na mga pagpipinta ni A. G. Venetsianov walang pag-unlad ng balangkas. Ang kanyang mga gawa ay pinapaypayan ng estado ng walang hanggang kasaganaan at pagkakaisa ng tao at kalikasan. Ang kagandahan ng nakakaantig, mahusay na nilikha ng pintor ay palaging binibigyang diin ang espirituwal na kabutihang-loob, dignidad, maharlika ng isang simpleng magsasaka, magpakailanman na konektado sa kanyang sariling lupain, kasama ang mga sinaunang tradisyon at pundasyon nito ("The Sleeping Shepherd", 1823 - 1824; " Sa lupang taniman. Spring", 1820s .; "In Harvest. Summer", 1820s; "Reapers", 1820s).

Ang pantay na kalmado at magkatugma ay ang panloob na mundo ng mga character sa mga canvases ng V. A. Trolinin (1776-1857), isang kahanga-hangang Moscow master ng portrait painting. Nakamit ni Tropinin ang katanyagan, tagumpay, ang titulong akademiko salamat sa kanyang napakalaking talento at kakayahang sundin ang kanyang tungkulin sa buhay, sa kabila ng mga hadlang na inihanda ng kapalaran. Isang alipin, si Tropinin halos sa katandaan ay nagsilbing alipures para sa kanyang mga panginoon, at natanggap lamang ang kanyang kalayaan sa edad na apatnapu't lima sa ilalim ng presyon mula sa publiko, bilang isang kilalang artista. Ang pangunahing bagay na pinamamahalaang makamit ng master ay upang maitaguyod ang kanyang mga artistikong prinsipyo, kung saan ang pangunahing bagay ay ang katotohanan ng kapaligiran at ang katotohanan ng pagkatao. Ang mga bayani ng mga painting ni Tropinin ay magaan at magaan. Kadalasang naa-absorb sa kanilang karaniwang gawain, tila hindi nila napapansin ang malapit na atensyon sa kanila. Maraming "Lacemakers", "Golden Seamstresses", "Guitarists" ang nagsasabi na si Tropinin, tulad ni Venetsianov, ay medyo nag-ideal sa kanyang mga modelo, na nagha-highlight ng mga spark ng makatwirang kagandahan at kabutihan sa pang-araw-araw na buhay. Kabilang sa mga gawa ng artist, ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga larawan ng mga tao ng sining, na walang anumang engrandeng kapurihan, na nakakaakit sa kanilang mayaman na panloob na nilalaman. Ganito ang mga larawan ng A.S. Pushkin (1827), K.P. Bryullov (1836), self-portrait laban sa background ng isang window na tinatanaw ang Kremlin (1844), "Guitarist" (portrait ng musikero na si V.I. Morkov, 1823). Kahit na sa panahon ng buhay ni A.S. Pushkin, ang mga salitang "Great Karl", na binibigkas ng isa sa kanyang mga kontemporaryo, ay maaaring mangahulugan lamang ng isang bagay - ang pangalan ng napakatalino na artista na si K.P. Bryullov (1799-1852).

Wala sa mga masters ng Russia ang nagkaroon ng ganitong katanyagan sa oras na iyon. Tila napakadali ng lahat para kay Bryullov. Gayunpaman, sa likod ng isang light brush, nakatago ang superhuman labor at isang patuloy na paghahanap para sa mga walang kapantay na landas sa sining. Tingnan ang sikat na "Self-Portrait" (1848). Bago sa amin ay isang pambihirang tao, tiwala sa kanyang sarili at sa kanyang propesyonalismo, ngunit sa parehong oras ay labis na pagod sa pasanin ng katanyagan. Ang mga gawa ni K. P. Bryullov ay binihag ang madla sa kinang ng pag-uugali, isang pakiramdam ng anyo, at ang dinamika ng puspos na kulay. Isang nagtapos ng Academy of Arts, si Bryullov na nasa unang mga larawan ay nagpahayag ng kanyang sarili bilang isang independiyenteng master, dayuhan sa saradong akademiko. Alam niya nang mabuti ang mga canon ng klasisismo, ngunit, kung kinakailangan, malayang napagtagumpayan ang mga ito, pinupunan ang mga masining na imahe na may pakiramdam ng buhay na katotohanan.

Noong 1821, iginawad si Bryullov ng Maliit na Gintong Medalya ng Academy of Arts para sa pagpipinta na Tatlong Anghel na Nagpapakita kay Abraham sa Oak ng Mamre. Gayunpaman, ang pamunuan ng Academy ay hindi inaasahang tinanggihan ang master ng isang pensiyon para sa isang paglalakbay sa ibang bansa (tila, ang dahilan ng pagtanggi ay isang salungatan sa pagitan ng isang palaaway na binata at isang tao mula sa mas mataas na kawani ng pagtuturo). Tanging ang Society for the Encouragement of Artists lamang ang naglaan ng pera para sa isang business trip sa ibang bansa. Ngunit hindi nagtagal ay natutunan ni Bryullov na kumita ng kanyang ikabubuhay. Tradisyonal ang layunin ng kanyang paglalayag - Italy. Ang landas patungo dito ay nasa Alemanya at Austria, kung saan nakuha ni Bryullov sa maikling panahon ang isang European na pangalan bilang isang portrait master. Ang mga order ay literal na bumuhos mula sa lahat ng panig.

Kasabay nito, ang artista ay labis na hinihingi ang kanyang sarili at hindi kailanman nagtrabaho para lamang sa pera. Hindi niya natapos ang lahat ng mga canvases, kung minsan ay ibinabato ang canvas, na hindi na niya nagustuhan. Ang mga makatas na kulay ng kalikasang Italyano ay pumukaw sa pagnanais ni Bryullov na lumikha ng "maaraw" na mga canvases. Ang gayong kahanga-hangang mga gawa tulad ng Italian Morning (1823), Girl Picking Grapes in the Outskirts of Naples (1827), Italian Noon (1827) ay puno ng mood ng kasiyahan sa harap ng mga kagandahan ng mundo. Ang artista ay nagtrabaho nang may inspirasyon at mabilis, kahit na kung minsan ay inalagaan niya ang kanyang mga ideya sa mahabang panahon. Kaya, noong 1827, una niyang binisita ang mga guho ng Pompeii - isang lungsod malapit sa Naples, na namatay mula sa pagsabog ng Vesuvius noong 79. Ang larawan ng trahedya ay tumama sa imahinasyon ng artist. Ngunit makalipas lamang ang ilang taon, noong 1830, kinuha niya ang canvas na "Ang Huling Araw ng Pompeii", at kinumpleto ito makalipas ang tatlong taon. Dalawang matalinghagang globo ang nagtagpo sa larawan. Ang una ay isang kakila-kilabot na elemento, na lampas sa kontrol ng tao, isang nakamamatay na kabayaran para sa kanyang mga kasalanan (tandaan na, ayon sa alamat, ang Pompeii at Herculaneum ay pinarusahan ng Diyos bilang mga lungsod ng kahalayan, bilang isang lugar ng sekswal na libangan para sa mayayamang Romano). Ang pangalawa ay larawan ng sangkatauhan, sakripisyo, pagdurusa at pagmamahal. Kabilang sa mga bayani ng canvas ay ang mga nagliligtas ng pinakamahalagang bagay sa mga kakila-kilabot na sandali na ito - mga anak, ama, nobya. Sa background, inilarawan ni Bryullov ang kanyang sarili na may isang kahon para sa mga pintura.

Ang karakter na ito ay puno ng malapit na atensyon sa nangyayaring trahedya, na parang naghahanda upang makuha ito sa canvas. Ang presensya ng artista ay nagsasabi sa madla: hindi ito kathang-isip, ngunit isang makasaysayang ulat ng saksi. Sa Russia, ang canvas na "The Last Day of Pompeii" ay opisyal na kinikilala bilang ang pinakamahusay na gawa ng pagpipinta noong ika-19 na siglo. Ang isang laurel wreath ay inilatag sa artist sa masigasig na palakpakan, at ang makata na si E. A. Baratynsky ay tumugon sa tagumpay ng master na may mga taludtod: At ang "Huling Araw ng Pompeii" ay naging unang araw para sa Russian brush. Ang magagandang katawan at mukha ng tao ay palaging nakakaakit kay K. P. Bryullov, at marami sa kanyang mga karakter ay hindi pangkaraniwang maganda. Sa mga huling taon ng kanyang pamamalagi sa Italya, isinulat niya ang sikat na Babae ng Kabayo (1832). Sa canvas - isang kahanga-hangang ginang, na may kagalingan ng isang Amazon, na siniyahan ang isang mainit na kabayo. Ang ilang pagkakapareho ng hitsura ng prancing beauty ay dinaig ng kasiglahan ng batang babae na tumakbo sa kanya (ang mga kapatid na babae ni Pacchini, ang mga anak na babae ng Italyano na kompositor, na pinalaki sa bahay ng walang anak na Kondesa Yu.P. Samoilova, nag-pose para sa master).

Hindi gaanong maganda ang larawan ni Yu.P. Samoilova mismo kasama ang kanyang mag-aaral na si Amazilia Pacchini (c. 1839). May nararamdaman itong paghanga sa kagandahan ng isang modelong nakasuot ng marangyang magarbong damit. Kaya, ang panitikan, musika, pagpipinta ng panahon ng Pushkin, kasama ang lahat ng pagkakaiba-iba ng kanilang mga imahe, ay nagsasalita ng isang bagay - ang mabagyo na pagkilala sa sarili ng kultura ng Russia, ang pagnanais na maitaguyod ang pambansang espirituwal at moral na mga mithiin ng Russia sa "patlang ng Europa" . Sa mga taong iyon, ang isang pilosopikal na katwiran para sa "ideya ng Russia" ay hindi pa natagpuan, ngunit lumitaw na ang mga artistikong tradisyon na bumuo ng ideya ng mga halaga ng estado ng Russia, ang kahalagahan ng mga tagumpay ng militar ng Russia, na natatakpan ng mga banner ng pananampalatayang Orthodox.

Kaya, noong 1815, sa tuktok ng tanyag na pagsasaya sa tagumpay laban kay Napoleon, isinulat ng makata na si V.A. Zhukovsky ang "The Prayer of the Russians", na nagsisimula sa mga salitang "God Save the Tsar", na orihinal na inaawit sa tema ng ang Ingles na awit. Noong 1833, ang kompositor na si A.F. Lvov (sa ngalan ni A.Kh. Benkendorf) ay lumikha ng isang bagong himig, na naging posible na aprubahan ang "Panalangin ng mga Ruso" bilang militar at opisyal na awit ng Russia. Ngunit, marahil, ang arkitektura ay naglalaman ng mga mithiin ng kabayanihan na oras at ang mas malinaw na pagtaas ng kamalayan sa sarili ng Russia. Mga imahe ng arkitektura ng mga unang dekada ng siglo XIX. humanga sa kanilang royal splendor, saklaw at civic pathos. Hindi pa kailanman nagkaroon ng pagtatayo ng St. Petersburg at Moscow, gayundin ang maraming mga bayan ng probinsiya, sa napakalaking sukat. Ang mga nakamit ng arkitektura, hindi tulad ng iba pang mga sining, ay nauugnay sa isang bagong yugto sa pag-unlad ng klasisismo, na tinatawag na "mataas" o "Russian" na istilo ng Imperyo. Klasisismo noong ika-19 na siglo ay hindi isang "pag-uulit ng nakaraan", natuklasan niya ang maraming orihinal, makabagong mga ideya sa arkitektura na tumutugon sa mga pangangailangan ng kanyang mga kontemporaryo. At kahit na ang Imperyo ay dumating sa Russia mula sa Europa, maaari itong maitalo na sa lupang Ruso lamang ito nabuo nang mas malinaw.

Sa mga tuntunin ng bilang ng mga obra maestra ng istilong ito, ang St. Petersburg ay maaaring ituring na isang uri ng koleksyon ng museo ng klasisismo ng arkitektura noong ika-19 na siglo. Ang pangunahing tampok ng istilo ng Imperyo ng Russia ay ang organikong synthesis ng arkitektura, iskultura at sining at sining. Ang aesthetic na pag-unawa sa mga gawain sa pagtatayo ay nagbago din: ngayon ang bawat gusali ng lungsod ay hindi sarado sa sarili nito, ngunit nakasulat sa mga kalapit na gusali sa komposisyon at lohikal, na may eksaktong pagkalkula ng paglikha ng "kagandahan ng bato". Tinukoy ng istraktura ang hitsura ng parisukat, at tinukoy ng parisukat ang kalapit na mga gusali ng lungsod: ang gayong kadena ay ipinanganak sa mga proyekto noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ito ay kung paano nabuo ang mga ensemble ng pangunahing mga parisukat ng St. Petersburg - ang Palasyo, Admiralteyskaya, Senatskaya. Ang Moscow, na lubhang napinsala ng sunog noong 1812, ay hindi nahuhuli sa pag-update ng hitsura nito: ang teritoryo sa paligid ng Kremlin ay nilagyan, ang Red Square ay muling itinatayo, ang Teatralnaya ay sinira, ang mga bagong parisukat ay lumilitaw sa intersection ng mga singsing at radial na kalsada, ibinabalik ang mga lumang bahay, itinatayo ang mga bagong mansyon, opisina ng gobyerno, at mga shopping mall.

Ang nagtatag ng mataas na klasikong Ruso ay si A. N. Voronikhin (1759-1814). Ang pangunahing gawain ng kanyang buhay ay ang pagtatayo ng Kazan Cathedral sa St. Petersburg (1801-1811). Ang isang kumpetisyon para sa disenyo ng gusaling ito ay inihayag sa panahon ng paghahari ni Paul I. Ito ay kilala na ang emperador ay nais na magtayo ng isang templo sa Russia tulad ng Roman Cathedral ng St. Peter, ngunit ang Voronikhin ay iminungkahi ng ibang solusyon. At nanalo sa paligsahan! Inisip ng arkitekto ang katedral bilang isang palasyo na may malaking colonnade na sumasakop sa "katawan" ng templo mismo. Ang colonnade ay bumuo ng isang semi-circular square sa Nevsky Prospekt, ang pangunahing kalye ng St. Petersburg. Binubuo ito ng 94 na mga haligi ng pagkakasunud-sunod ng Corinthian, mga 13 metro ang taas, direktang "umaagos" sa lungsod (sa pamamagitan ng paraan, ito ang tanging pagkakatulad sa St. Peter's Cathedral, na sumang-ayon kay Paul I). Sa kabila ng napakalaking volume, ang Kazan shrine ay tila walang timbang. Ang impresyon ng liwanag, libre, na parang bukas na espasyo ay napanatili kapag pumasok ka sa loob. Sa kasamaang palad, ang pagpipinta at marangyang sculptural na dekorasyon, na nilikha sa ilalim ng Voronikhin, ay dumating sa amin na malayo sa kumpleto. Agad na kinuha ng Kazan Cathedral ang isang espesyal na lugar sa pampublikong buhay ng Russia. Dito, sa Cathedral Square, naganap ang paalam ng mga tao kay M. I. Kutuzov, na aalis para sa hukbo upang labanan si Napoleon. Dito, sa katedral, ililibing ang field marshal, at si A.S. Pushkin, na bumisita sa libingan, ay iaalay ang mga sikat na linya sa komandante: Sa harap ng libingan ng santo ay nakatayo ako na nakayuko ang aking ulo ...

Lahat ay natutulog sa paligid; tanging mga lampara Sa kadiliman ng templo ginintuan Granite bulks ng mga haligi At ang kanilang mga nakasabit na hanay ng mga banner.<…>Sa iyong kabaong masayang buhay! Binibigyan niya tayo ng boses na Ruso; Inuulit niya sa amin ang tungkol sa taong iyon, Nang ang tinig ng kalooban ng mga tao ay Tumawag sa iyong banal na buhok na uban: "Humayo ka, magligtas!" Bumangon ka - at nagligtas ... At ngayon, sa pader malapit sa banal na libingan, ang mga susi sa mga lungsod ng kaaway na nasakop ng hukbong Ruso sa digmaan noong 1812. Nang maglaon, ang mga monumento kina M.I. Kutuzov at M.B. Barclay de Tolly ay itinayo sa magkabilang panig ng Kazan Square - kaya ang Russia ay na-immortalize ang memorya ng mga bayani nito. Hindi na nakikita ni A. N. Voronikhin ang lahat ng ito - namatay siya noong Pebrero 1814, nang ang aming mga tropa ay papalapit pa rin sa Paris. "Tumayo nang may matatag na paa sa tabi ng dagat ..." - ito ay eksakto kung paano binuo ni A. S. Pushkin ang pangarap ni Peter the Great, ang founding father ng hilagang kabisera. Ang planong ito ay nagsimulang ipatupad sa panahon ng buhay ng emperador. Ngunit sa kabuuan nito ay natanto lamang ito noong ika-19 na siglo. Isang daang taon na ang lumipas, at ang batang lungsod ng Hatinggabi na mga bansa, kagandahan at kababalaghan, Mula sa dilim ng mga kagubatan, mula sa latian ng blat Umakyat nang marilag, buong pagmamalaki.<…>Sa kahabaan ng abalang pampang ng Gromada, payat na pulutong ng mga Palasyo at tore; mga barko Sa mga pulutong mula sa lahat ng dulo ng mundo Nagsusumikap sila para sa mayamang marinas; Ang Neva ay nakasuot ng granite; Mga tulay na nakabitin sa ibabaw ng tubig; Ang kanyang mga isla ay natatakpan ng madilim na berdeng mga hardin... Pushkin, gaya ng dati, ay napaka-tumpak sa paglalarawan ng bagong lungsod, European sa hitsura, ngunit mahalagang Russian.

Ang batayan ng layout ng St. Petersburg ay tinutukoy ng ilog - pabagu-bago, na nagdadala ng maraming problema sa panahon ng baha, ngunit ganap na umaagos, naa-access para sa mga barko ng anumang laki. Sa panahon ng pag-navigate mula noong panahon ni Peter the Great, ang daungan ay matatagpuan sa silangang dulo ng Vasilyevsky Island sa harap ng sikat na gusali ng Twelve Collegia. Mayroon ding Stock Exchange, na hindi natapos noong ika-18 siglo. Ang matalinong Swiss na arkitekto na si Thomas de Thomon (1760-1813) ay inatasan na magtayo ng gusali ng bagong Stock Exchange (1805-1810). Ang palitan ay matatagpuan sa dumura ng Vasilyevsky Island, hugasan mula sa mga gilid ng dalawang channel ng Neva. Ganap na binago ng arkitekto ang hitsura ng lugar na ito, na ginawa itong isang mahalagang punto ng grupo ng sentro ng St. Sa harap ng pangunahing harapan ng Exchange, isang semi-circular square ang nabuo, na nagpapahintulot sa isa na humanga sa malinaw, compact na komposisyon ng gusali na may hindi pangkaraniwang simple at makapangyarihang mga geometric na hugis. Ang mga bahay sa kanan at kaliwa ng Stock Exchange ay itinayo pagkatapos ng pagkamatay ng arkitekto ng kanyang mga tagasunod. Ang pagtatayo ng Admiralty (1806-1823) ayon sa proyekto ng arkitekto ng Russia na si A.D. Zakharov (1761-1811) ay pantay na mahalaga para sa pagbuo ng natapos na imahe ng sentro ng St. Alalahanin na ang pangunahing ideya ng gusaling ito ay pag-aari ni Peter 1.

Noong 1727-1738. ang gusali ay itinayo muli ni I.K. Korobov. Ang gawain ni A. D. Zakharov ay naging pinakamataas na punto sa pag-unlad ng huli na klasisismo. Ang Admiralty ay lilitaw bilang isang monumento sa kaluwalhatian ng kabisera ng Russia, bilang simbolo nito at sa parehong oras bilang pinakamahalagang bahagi ng lungsod. Nagsimula ang konstruksyon sa pagsasaayos ng lumang gusali, ngunit pagkatapos ay lumampas si Zakharov sa orihinal na gawain at nagdisenyo ng isang bagong komposisyon, habang pinapanatili ang sikat na spire ng Korobovsky. Ang pangunahing façade ng Admiralty ay nakaunat sa kahabaan ng nagresultang parisukat, at ang mga gilid na façade ng pangkalahatang U-shaped na pagsasaayos ay nakadirekta patungo sa Neva. Naniniwala si Zakharov: Ang Admiralty ay nangangailangan ng isang sculptural na dekorasyon na naaayon sa imahe. Samakatuwid, siya mismo ay gumuhit ng isang detalyadong plano para sa lokasyon ng mga eskultura, na kalaunan ay ipinatupad ng mga kahanga-hangang masters ng Russia - F.F. Shchedrin, I.I. Terebenev, V.I. Demut-Malinovsky, S.S. Pimenov at iba pa. Ang pagpili ng mga paksa para sa mga eskultura ay tinutukoy ng pag-andar ng gusali - ang pangunahing departamento ng maritime ng Russia noon. Narito ang mga diyos na kumokontrol sa mga elemento ng tubig, at ang simbolismo ng mga ilog at karagatan, at mga makasaysayang eksena sa mga tema ng pagtatayo ng fleet at mga pagsasamantala ng mga mandaragat ng Russia. Kabilang sa mga pinaka-nagpapahayag na mga dekorasyon ng sculptural ay ang stucco frieze1 "Pagtatatag ng Fleet sa Russia", na nilikha ng master I.I. Terebenev.

Kaya, ang Admiralty ay naging isang pagkilala sa memorya ng mga gawa ni Peter the Great, na ginawa ang Russia na isang malakas na kapangyarihang maritime. Sa mga unang dekada ng siglo XIX. Ang kagustuhan sa arkitektura ay ibinibigay sa mga gusali ng isang pampubliko, o utilitarian, kalikasan. Mga sinehan at ministri, mga departamento at regimental na barracks, mga tindahan at bakuran ng kabayo - lahat ng ito ay itinayo nang medyo mabilis, mahusay at sa pinakamahusay na mga tradisyon ng mataas na klasisismo ng Russia. Kasabay nito, dapat tandaan na maraming mga gusali, tila, ng isang praktikal na layunin, ay nakakuha ng simbolismo ng mga monumento na niluluwalhati ang Russia (tulad ng Admiralty).

Ang tagumpay sa Digmaang Patriotiko noong 1812 ay nagpukaw sa lipunan ng isang pakiramdam ng pagiging makabayan, pambansang pagmamataas at isang pagnanais na ipagpatuloy ang tagumpay ng mga sandata ng mga sundalong Ruso. Ang Champ de Mars, na sikat na ngayon sa buong mundo, ay dating isang latian. Pagkatapos, sa panahon ni Peter the Great, ito ay pinatuyo at isang palasyo ang itinayo para kay Empress Catherine I. Tsaritsyn Meadow, dahil ang mga dating nasirang lupaing ito ay nagsimulang tawagin, naging isang paboritong libangan para sa mga Petersburgers: ang mga tao ay nagsaya rito at nagtakda. off fireworks, kaya sa paglipas ng panahon ang parang ay tinawag na Amusing Field.

Pagkatapos ng digmaan kay Napoleon, ang parisukat ay pinalitan ng pangalan na Field of Mars (Mars ang diyos ng digmaan). Ngayon ang mga parada at parada ng militar ay ginanap dito, at ang larangan ay naging nauugnay sa kaluwalhatian ng militar. Noong 1816, ang barracks ng Pavlovsky regiment ay nagsimulang itayo sa Field of Mars. Ang elite na Life Guards na Pavlovsky Regiment ay isang buhay na alamat, ang sagisag ng katapangan at lakas ng loob. Samakatuwid, para sa mga grenadier ng Pavlovsk kinakailangan na lumikha ng isang bagay na karapat-dapat, solid at hindi pangkaraniwan. Ang gawain ay isinasagawa ayon sa proyekto ng isang katutubong Muscovite, arkitekto na si V.P. Stasov (1769-1848), kung saan ang hilagang kabisera ay may utang ng maraming magagandang likhang arkitektura. Ang Pavlovsky barracks ay isang mahigpit, solemne at medyo mahigpit na gusali, na nakakagulat na tumpak na tumutugma sa kanilang layunin. "Pinigilan na kamahalan" - ito ay kung paano tinasa mismo ni Stasov ang imahe ng kuwartel.

Ang estilo na ito ay pinapanatili ng master sa kanyang iba pang mga gawa. Ang isa pang makabuluhang gusali, na muling itinayo ni Stasov, ay katabi ng Field of Mars - ang Imperial stables (1817-1823). Ginawa ng arkitekto ang isang hindi maipaliwanag na gusali ng isang daang taon na ang nakakaraan sa isang tunay na gawa ng sining, na ginagawa itong sentro ng organisado sa paligid ng plaza. Ang lugar na ito ay partikular na kahalagahan para sa amin: noong Pebrero 1, 1837, inilibing si A.S. Pushkin sa gate church sa Konyushennaya Square. Ang isang espesyal na lugar ng ​​​​V. P. Stasov ay ang mga simbahan ng regimental at mga katedral. Ang arkitekto ay nagtayo ng dalawang magagandang katedral sa St. Petersburg para sa Preobrazhensky at Izmailovsky regiments. Ang simbahan ng regimental sa pangalan ng Holy Trinity (1827-1835) ay itinayo sa site ng kahoy na simbahan ng parehong pangalan, na nahulog sa pagkasira. Kapag nag-aalok ng Stasov ng pag-unlad ng proyekto, ang mga customer ay partikular na nagtakda ng mga kondisyon: ang bagong simbahan ay dapat tumanggap ng hindi bababa sa 3,000 mga tao at may eksaktong parehong pag-aayos ng mga domes tulad ng sa lumang simbahan. Natupad ang kundisyon, at ang maringal na puti-niyebe na guwapong templo ay tumaas sa itaas ng kabisera kasama ang mapusyaw na asul na mga dome nito, kung saan kumikinang ang mga gintong bituin. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay kung paano pinalamutian ang mga simbahan sa Sinaunang Russia, at alam ni Stasov ang kanyang katutubong. Ang Cathedral of the Transfiguration of the Savior (1827-1829) ay hindi rin nilikha mula sa simula: sa panahon ng pagtatayo nito, kailangang gamitin ng arkitekto ang gusali.

kalagitnaan ng ika-18 siglo, na lubhang napinsala ng apoy. Ang pagkumpleto ng gawaing pagtatayo ay kasabay ng tagumpay sa digmaang Ruso-Turkish (1828-1829). Bilang memorya ng kaganapang ito, nagtayo si V.P. Stasov ng isang hindi pangkaraniwang bakod sa paligid ng templo, na binubuo ng mga nakunan na mga kanyon ng Turko. Sa ikalabinlimang anibersaryo ng Labanan ng Borodino, naganap ang seremonya ng pagtula ng Triumphal Gates sa Moscow Gate - ang simula ng paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang sa lumang kabisera. Ang disenyo ng triumphal na gusali ay pag-aari ni Stasov at ipinaglihi bilang isang monumento sa kaluwalhatian ng militar ng Russia. Ang tarangkahan ay binubuo ng labindalawang haligi ng Doric na labinlimang metro ang taas. Ang isang mabigat na entablature ay nakasalalay sa mga haligi. Sa itaas ng mga pares ng matinding mga haligi mayroong walong komposisyon na gawa sa tanso: interlaced na baluti, sibat, helmet, espada, banner, na sumisimbolo sa mga pagsasamantala at tagumpay ng mga sandata ng Russia. Ang komposisyon ng cast-iron ay nakoronahan ng inskripsyon: "Sa matagumpay na tropang Ruso", pagkatapos ay nakalista ang mga nagawa noong 1826-1831. Ang una sa mga katumbas sa arkitektura ng Russia noong 1810s-1820s. Ang C. I. Rossi (1775-1849) ay nararapat na isaalang-alang. Sa isang panahon kung kailan naging inspirasyon ang Russia sa tagumpay ng mga tagumpay nito, binuo ni Rossi ang mga prinsipyo ng grandious ensemble urban planning, na naging modelo para sa ibang mga masters. At sa oras na ito napagtanto ni Rossi ang lahat ng kanyang mapanlikhang malikhaing plano.

Ang master ay nag-iisip sa labas ng kahon at sa isang malaking sukat. Nang makatanggap siya ng order para sa isang proyekto sa palasyo o teatro, agad niyang pinalawak ang saklaw ng pagtatayo, na lumikha ng mga bagong parisukat, mga parisukat, at mga lansangan sa paligid ng gusaling itinatayo. At sa bawat oras na natagpuan niya ang mga espesyal na pamamaraan ng harmonic correlation ng mga gusali na may pangkalahatang hitsura ng lugar. Halimbawa, sa panahon ng pagtatayo ng Mikhailovsky Palace (ngayon ay ang State Russian Museum), isang bagong parisukat ang inilatag, at isang kalye ang inilatag mula dito, na nagkokonekta sa palasyo sa Nevsky Prospekt. Si Rossi ang nagbigay sa Palace Square ng tapos na hitsura sa pamamagitan ng pagbuo ng IT noong 1819-1829. ang gusali ng Pangkalahatang Kawani at mga ministri at paghahagis ng malawak na arko sa pagitan ng dalawang gusali. Bilang isang resulta, ang hindi tama, mula sa punto ng view ng mataas na klasisismo, anyo ng Palace Square, na minana mula sa ika-18 siglo, ay nakakuha ng isang regular, payat at simetriko na karakter. Sa gitna ng buong komposisyon ay isang triumphal arch na nakoronahan ng anim na kabayo na may mga mandirigma at isang karo ng kaluwalhatian.

Isa sa pinakamagandang likha ni K.I. Rossi ay ang Alexandrinsky Theater (1816-1834). Kaugnay ng pagtatayo nito, ang hitsura ng pinakamalapit na mga gusali ay nagbago nang hindi nakikilala. Inayos ni Rossi ang parisukat at pinutol ang mga bagong kalye, kabilang ang sikat na kalye na may simetriko na mga gusali na ngayon ay nagtataglay ng kanyang pangalan. Ang arkitekto ay may isang malakas na karakter at isang natitirang kakayahan upang ipagtanggol ang kanyang mga ideya, na pinag-isipan niya hanggang sa pinakamaliit na detalye. Ito ay kilala na pinangangasiwaan niya ang lahat ng gawain sa dekorasyon ng mga gusali, siya mismo ay gumawa ng mga proyekto para sa muwebles, wallpaper, malapit na sinundan ang gawain ng mga iskultor at pintor. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang mga ensemble ay natatangi hindi lamang sa mga tuntunin ng komposisyon ng arkitektura, kundi pati na rin bilang isang natitirang kababalaghan ng synthesis ng sining ng mataas na klasisismo. Ang mga huling likha ng arkitekto ay ang Synod at ang Senado (1829-1834), katulad ng mga palasyo, na nakumpleto ang ensemble ng Senate Square, kung saan inilalagay ang sikat na "The Bronze Horseman" ni E. M. Falcone.

Sa legacy ng Russia mayroong isa pang nilikha na hindi direktang nauugnay sa arkitektura, ngunit may mahusay na makasaysayang, espirituwal at moral na kahalagahan. Ito ang Military Gallery na nakatuon sa memorya ng mga bayani ng Patriotic War, na pinalamutian ang isa sa mga interior ng Winter Palace. Ang gallery ay naglalaman ng 332 mga larawan ng mga kilalang pinuno ng militar ng Russia. Sumulat si A.S. Pushkin: Ang tsar ng Russia ay may silid sa kanyang mga bulwagan: Hindi ito mayaman sa ginto, hindi sa pelus;<…>Sa isang masikip na pulutong, inilagay ng pintor Dito ang mga pinuno ng pwersa ng ating bayan, Tinakpan ng kaluwalhatian ng isang kahanga-hangang kampanya At ang walang hanggang alaala ng ikalabindalawang taon. Ang Moscow, sa pagmamadali upang i-renew ang hitsura nito pagkatapos ng apoy ng 1812, pinagtibay ang mga bagong ideya ng mataas na klasisismo, ngunit sa parehong oras ay pinanatili ang maraming tradisyonal na anyo.

Ang kumbinasyon ng bago at luma ay nagbibigay sa arkitektura ng Moscow ng isang espesyal na natatangi. Kabilang sa mga arkitekto na nagsagawa ng muling pagtatayo ng sinaunang kabisera, ang pangalan ng O.I. Bove (1784-1834) ay namumukod-tangi. Siya ang unang sinubukang ikonekta ang mga medyebal na gusali ng Red Square sa isang bagong gusali - ang Trading Rows (1815, nang maglaon ay nabuwag sila). Ang mababang simboryo ng Torgovy Ryady ay lumabas na direkta sa tapat ng simboryo ng Kazakov Senate, na nakikita mula sa likod ng pader ng Kremlin. Sa nabuong axis na ito, isang monumento kina Minin at Pozharsky, ang mga bayani noong 1612, ay itinayo, na nakatalikod sa mga hilera, ng iskultor na si I.P. Martos (1754-1835). Ang pinakatanyag na paglikha ng Beauvais ay ang Triumphal Gate, na inilagay sa pasukan sa Moscow mula sa St. Petersburg (1827-1834; ngayon ay inilipat sa Kutuzovsky Prospekt). Ang monumental na arko na pinangungunahan ng anim na kabayo ay umaalingawngaw sa mga larawan ng arkitektura ng St. Petersburg at pinupunan ang panorama ng mga magagarang monumento ng arkitektura ng Russia na niluwalhati ang Russia at ang matagumpay na hukbo nito.

Rapatskaya L.A. Kasaysayan ng artistikong kultura ng Russia (mula sa sinaunang panahon hanggang sa katapusan ng XX siglo): aklat-aralin. allowance para sa mga mag-aaral. mas mataas ped. aklat-aralin mga establisyimento. - M .: Publishing Center "Academy", 2008. - 384 p.

Fashion at A.S. Pushkin... Ang makata ay isang tao sa mundo, madalas bumisita sa mataas na lipunan, nagpunta sa mga bola at hapunan, namamasyal, at ang pananamit ay may mahalagang papel sa kanyang buhay. Sa pangalawang dami ng Pushkin's Dictionary of Language, na inilathala noong 1956, mababasa ng isa na ang salitang "fashion" ay ginamit nang 84 beses sa mga gawa ni Pushkin! At binanggit ng mga may-akda ng diksyunaryo ang karamihan sa mga halimbawa mula sa nobelang "Eugene Onegin". Ang fashion ng simula ng ika-19 na siglo ay naiimpluwensyahan ng mga ideya ng Great French Revolution at ang France ang nagdidikta ng fashion sa buong Europe... Ang Russian costume ng mga maharlika ay nabuo alinsunod sa all-European fashion. Sa pagkamatay ni Emperor Paul I, bumagsak ang mga pagbabawal sa kasuutan ng Pransya. Sinubukan ng mga maharlika ang isang tailcoat, isang frock coat, isang vest.

Si Pushkin sa nobelang "Eugene Onegin" ay nagsasalita nang may kabalintunaan tungkol sa sangkap ng kalaban:

“... Kaya ko bago ang natutunang mundo
Dito ilarawan ang kanyang kasuotan;
Siyempre ito ay magiging matapang
Ilarawan ang aking kaso:
Ngunit pantaloon, tailcoat, vest,
Ang lahat ng mga salitang ito ay wala sa Russian…”

Kaya anong mga damit ang isinusuot ng mga kababaihan at mga ginoo noong panahong iyon? At ang French fashion magazine na "Little Ladies' Messenger" (Le Petit Courrier des Dames) para sa mga taong 1820-1833 ay makakatulong dito. Ang mga ilustrasyon ng mga modelo ng damit mula doon ay nagbibigay lamang ng ideya kung ano ang isinusuot ng mga tao sa paligid niya noong panahon ni Pushkin.

Ang craftsmanship ng paglikha ng mga damit na panlalaki at pambabae ay nakakagambala sa aming imahinasyon. Paano magagawa ang gayong kadakilaan gamit ang iyong sariling mga kamay, dahil sa panahong iyon ay wala pang masyadong teknikal na mga kagamitan gaya ngayon? Paano maisusuot ang magagandang likhang ito ng mga bihasang mananahi, dahil mas matimbang ang mga ito kaysa sa mga damit ngayon?

Ang digmaan ng 1812 ay namatay, ngunit gayunpaman, ang pinakasikat sa kultura sa pangkalahatan, at sa fashion sa partikular, sa pamamagitan ng 20s ng ika-19 na siglo, ay ang Empire style. Ang pangalan nito ay nagmula sa salitang Pranses para sa "imperyo" at naging inspirasyon ng mga tagumpay ni Napoleon. Ang istilong ito ay batay sa imitasyon ng mga antigong pattern. Ang kasuutan ay idinisenyo sa parehong estilo na may mga haligi, ang mataas na baywang ng mga damit ng kababaihan, isang tuwid na palda, isang korset na tumutulong upang mas mahusay na mapanatili ang silweta, lumikha ng imahe ng isang matangkad, payat na kagandahan ng sinaunang Roma.

“... Ang dagundong ng musika, ang kislap ng mga kandila,
Kumikislap, ipoipo ng mabilis na mag-asawa,
Mga magaan na damit ng mga beauty.
Mga taong puno ng koro,
Nobya sa isang malawak na kalahating bilog,
Ang lahat ng mga damdamin ay biglang bumagsak ... "

Ang kasuutan ng kababaihan ay kinumpleto ng iba't ibang uri ng alahas, na parang binabayaran ang pagiging simple at kahinhinan nito: mga sinulid na perlas, pulseras, kuwintas, tiaras, feronnieres, hikaw. Ang mga pulseras ay isinusuot hindi lamang sa mga kamay, kundi pati na rin sa mga paa, halos bawat daliri ay pinalamutian ng mga singsing at singsing. Ang mga sapatos na pambabae, na tinahi mula sa tela, kadalasan mula sa satin, ay may hugis ng bangka at tinatalian ng mga laso sa paligid ng bukung-bukong tulad ng mga antigong sandal.

Hindi nagkataon na ang A.S. Inilaan ni Pushkin ang napakaraming mga patula na linya sa mga binti ng kababaihan sa "Eugene Onegin":

"... Ang mga binti ng magagandang babae ay lumilipad;
Sa kanilang mapang-akit na yapak
Ang nagniningas na mga mata ay lumilipad ... "

Kasama sa banyo ng mga babae ang mahahabang guwantes, na tinanggal lamang sa mesa (at ang mga mitts - guwantes na walang mga daliri - ay hindi natanggal sa lahat), isang pamaypay, isang reticule (isang maliit na hanbag) at isang maliit na payong na nagsisilbing proteksyon mula sa ulan. at araw.

Ang fashion ng mga lalaki ay napuno ng mga ideya ng romantikismo. Sa pigura ng lalaki, binigyang-diin ang hubog na dibdib, manipis na baywang, at magandang tindig. Ngunit ang fashion ay nagbigay daan sa mga uso ng panahon, ang mga kinakailangan ng mga katangian ng negosyo, at espiritu ng entrepreneurial. Upang maipahayag ang mga bagong katangian ng kagandahan, kinakailangan ang ganap na magkakaibang mga anyo. Ang sutla at pelus, puntas, mamahaling alahas ay nawala sa mga damit. Pinalitan sila ng lana, tela ng madilim na makinis na kulay.
Ang mga peluka at mahabang buhok ay nawawala, ang fashion ng mga lalaki ay nagiging mas sustainable, at ang English costume ay nagiging mas at mas popular. Ang fashion ng kalalakihan sa buong ika-19 na siglo ay pangunahing idinidikta ng England. Pinaniniwalaan pa rin na ang London ay sa fashion ng mga lalaki kung ano ang Paris sa mga kababaihan.
Sinumang sekular na tao noong panahong iyon ay nakasuot ng tailcoat. Noong 20s ng ika-19 na siglo, ang maikling pantalon at medyas na may sapatos ay pinalitan ng mahaba at malawak na pantalon - ang mga nangunguna sa pantalon ng mga lalaki. Ang bahaging ito ng kasuotan ng mga lalaki ay may utang sa pangalan nito sa karakter ng komedya ng Italyano na Pantalone, na palaging lumabas sa entablado sa mahabang lapad na pantalon. Ang mga pantalon ay gaganapin sa pamamagitan ng mga suspender na dumating sa fashion, at sa ibaba ay nagtapos sila ng mga hairpins, na naging posible upang maiwasan ang mga wrinkles. Karaniwan ang mga pantalon at tailcoat ay may iba't ibang kulay.

Sumulat si Pushkin tungkol kay Onegin:

"...Narito ang aking Onegin sa pangkalahatan;
Gupitin sa pinakabagong paraan;
Paano nakadamit si dandy London -
At sa wakas ay nakita ko na ang liwanag.
Siya ay ganap na Pranses
Maaaring magsalita at magsulat;
Madaling sumayaw ng mazurka
At yumukod sa kaginhawahan;
Ano ang mas gusto mo? Nagpasya ang mundo
Na siya ay matalino at napakabait."

Naimpluwensyahan din ng panitikan at sining ang fashion at istilo. Kabilang sa mga maharlika, ang mga gawa ni V. Scott ay naging sikat, ang buong publiko na kasangkot sa mga novelties sa panitikan ay nagsimulang subukan ang mga checkered outfits at berets. Sa pagnanais na ipakita ang mga panlasa sa panitikan ni Tatiana Larina, binihisan siya ni Pushkin ng isang newfangled beret.

Ganito ang hitsura ng eksena sa bola pagkatapos na bumalik si Eugene Onegin sa Moscow at kung saan muli niyang nakilala si Tatyana:

“... Lumapit ang mga babae sa kanya;
Ngumiti sa kanya ang matatandang babae;
Napayuko ang mga lalaki
Nahuli nila ang titig ng kanyang mga mata;
Tahimik na dumaan ang mga babae
Sa harap niya sa bulwagan: at lahat ng nasa itaas
At itinaas ang ilong at balikat
Ang heneral na kasama niyang pumasok.
Walang sinuman ang makakakuha ng kanyang kagandahan
pangalan; pero ulo hanggang paa
Walang makakahanap nito
Ang katotohanan na ang fashion ay awtokratiko
Sa mataas na bilog ng London
Ito ay tinatawag na bulgar. (Hindi ko kaya...

"Talaga, - sa tingin ni Eugene, -
Siya ba? Ngunit tiyak... hindi...
Paano! mula sa ilang ng mga steppe village..."
At ang hindi mapang-akit na loorgnette
Gumuguhit siya bawat minuto
Sa isa na ang hitsura ay nagpapaalala nang malabo
Nakalimutan niya ang mga tampok.
"Sabihin mo sa akin, prinsipe, hindi mo ba alam,
Sino ang naroon sa isang raspberry beret
Kinakausap mo ba ang embahador ng Espanya?
Tumingin ang prinsipe kay Onegin.
- Oo! Matagal ka nang wala sa mundo.
Teka, ipapakilala kita. -
"Ngunit sino siya?" - Aking Zhenya. -..."

Para sa mga lalaki, ang pinakakaraniwang headdress ng panahon ni Pushkin ay isang nangungunang sumbrero. Ito ay lumitaw noong ika-18 siglo at kalaunan ay nagbago ng kulay at hugis nang higit sa isang beses. Sa ikalawang quarter ng ika-19 na siglo, ang isang malawak na brimmed na sumbrero ay nauso - ang bolivar, na pinangalanang bayani ng kilusang pagpapalaya sa Timog Amerika, si Simon Bolivar. Ang gayong sumbrero ay nangangahulugang hindi lamang isang headdress, ipinahiwatig nito ang liberal na kalagayan ng publiko ng may-ari nito.Ang mga guwantes, isang tungkod at isang relo ay umakma sa men's suit. Ang mga guwantes, gayunpaman, ay mas madalas na isinusuot sa mga kamay kaysa sa mga kamay, upang hindi maging mahirap na tanggalin ang mga ito. Mayroong maraming mga sitwasyon kung saan ito ay kinakailangan. Sa mga guwantes, ang mahusay na hiwa at mataas na kalidad na materyal ay pinahahalagahan lalo na.
Ang pinaka-sunod sa moda ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo ay isang tungkod. Ang mga tungkod ay gawa sa nababaluktot na kahoy, na naging imposibleng masandal sa kanila. Ang mga ito ay isinusuot sa mga kamay o sa ilalim ng braso para lamang sa panache.

Sa ikalawang quarter ng ika-19 na siglo, muling nagbabago ang silweta ng damit ng kababaihan. Ang korset ay bumalik. Bumaba ang waistline sa natural na lugar nito, kumilos ang lacing. Ang palda at manggas ay lumawak nang husto para mas payat ang baywang. Ang pigura ng babae ay nagsimulang maging katulad ng isang baligtad na salamin sa hugis. Ang mga cashmere shawl, kapa, boas ay itinapon sa mga balikat, na sumasakop sa neckline. Mga karagdagan - mga payong na may mga frills sa tag-araw, sa taglamig - mga muff, handbag, guwantes.

Narito kung paano ito inilagay ni Pushkin sa Eugene Onegin:

"... Ang korset ay suot na napakakitid
At ang Russian N, tulad ng French N,
Nasabi ko ito sa pamamagitan ng aking ilong ... "

Ang mga bayani ng mga nobela at maikling kwento ni A.S. Pushkin ay sumunod sa fashion at nagbihis ayon sa fashion, kung hindi man ay hindi nabasa ng kagalang-galang na publiko ang mga gawa ng ating Dakilang manunulat, namuhay siya sa mga tao at sumulat tungkol sa kung ano ang malapit sa mga tao. At ang mapanlinlang na fashion, samantala, ay nagpatuloy ...

Maaari kang maging isang matalinong tao at isipin ang kagandahan ng iyong mga kuko!

A.S. Pushkin

TALASALITAAN

mga pangalan ng damit at mga gamit sa banyo na ginamit sa nobelang "Eugene Onegin"

Beret- malambot, maluwag na headpiece. Sino ang nandoon sa isang pulang-pula na beret // Kausap ba niya ang embahador ng Espanya?
Boa- malawak na scarf ng balikat ng kababaihan na gawa sa balahibo o balahibo. Siya ay masaya kung siya ay magtapon ng // ng malambot na boa sa kanyang balikat ...
Bolivar- sombrerong panlalaki na may napakalawak na labi, isang uri ng silindro. Paglalagay sa isang malawak na bolivar, // pumunta si Onegin sa boulevard ...
Fan- isang maliit na manu-manong folding fan, sa pinalawak na anyo, na may hugis ng kalahating bilog, isang kinakailangang ladies' ball accessory.
Diadem- alahas sa ulo ng kababaihan, orihinal. headdress ng mga hari, at mas maaga - mga pari.
Vest- maikling damit ng mga lalaki na walang kwelyo at manggas, kung saan nakasuot ng frock coat, tailcoat. Dito ay nagpapakita sila ng mga dandies sa mga tala // Ang kanilang kawalang-galang, ang kanilang kapote ...
Carrick- winter coat ng mga lalaki, na may ilang (minsan hanggang labinlimang) malalaking pandekorasyon na kwelyo.
caftan- lumang damit ng mga lalaking Ruso sa isang pigura na may maliit na kwelyo o wala ito. Sa mga baso, sa isang sira-sirang caftan, / Sa isang medyas sa kanyang kamay, isang kulay-abo na Kalmyk ...
Kuwintas- dekorasyon ng leeg ng kababaihan na may mga pendants sa harap.
Korset- isang malawak na nababanat na sinturon na sumasakop sa katawan at humihigpit sa baywang sa ilalim ng damit. Napakasikip ng corset...
Sash- isang sinturon na ilang metro ang haba, kung saan itinali ang iba't ibang bagay. Ang kutsero ay nakaupo sa kahon // Sa isang amerikana ng balat ng tupa, sa isang pulang sintas ...
Lorgnette- optical glass, sa frame kung saan nakakabit ang isang hawakan, kadalasang natitiklop. Pahilig na tumuturo ang isang double lorgnette // Sa mga lodge ng hindi pamilyar na mga babae...
Mac- isang amerikana o kapote na gawa sa rubberized na tela.
pantalon- panlalaking mahabang pantalon na may mga drawstrings na walang cuffs at smoothed pleats. Ngunit ang mga pantalon, tailcoat, vest, // lahat ng mga salitang ito ay wala sa Russian...
Mga guwantes- isang piraso ng damit na tumatakip sa mga kamay mula sa pulso hanggang sa dulo ng mga daliri at bawat daliri nang paisa-isa.
panyo- 1. item ng damit - isang piraso ng tela, kadalasang parisukat, o isang niniting na produkto ng ganitong hugis. Na may kulay abong panyo sa ulo, // Isang matandang babae na nakasuot ng mahabang padded jacket ... 2. kapareho ng panyo. ... O itaas ang isang panyo sa kanya.
redingote- pangbabae at panlalaking oar long fitted coat na may malawak na turn-down na kwelyo, na ikinakabit sa itaas gamit ang mga butones.
Reticule- handbag na maliit na pambabae na gawa sa kamay.
sutana na amerikana- orihinal na damit na panlabas ng mga lalaki hanggang tuhod, bingi o may bukas na dibdib, na may nakatayo o turn-down na kwelyo, sa baywang, na may makitid na mahabang manggas.
Telogreyka- mainit na jacket ng kababaihan na walang manggas na may mga assemblies sa baywang. Na may gray-haired scarf sa kanyang ulo, // Isang matandang babae na nakasuot ng mahabang quilted jacket ...
Tungkod- isang tuwid na manipis na stick.
amerikana ng balat ng tupa- mahabang fur coat, kadalasang hubad, hindi natatakpan ng tela. Ang kutsero ay nakaupo sa kahon // Sa isang amerikana ng balat ng tupa, sa isang pulang sintas ...
feronierka- isang makitid na laso na isinusuot sa noo na may mahalagang bato sa gitna.
kapote- damit ng mga lalaki, putol sa baywang, na may makitid na mahabang buntot sa likod at putol na mga palapag sa harap, na may turn-down na kwelyo at lapels, na kadalasang pinuputol ng pelus. Ngunit pantaloon, tailcoat, vest, // Ang lahat ng mga salitang ito ay wala sa Russian...
Robe- panloob na damit, nakabalot o nakatali mula sa itaas hanggang sa ibaba. At siya mismo ay kumain at uminom sa isang dressing gown ...
Silindro- isang mataas na solidong sumbrero ng lalaki na may maliliit na matitigas na patlang, ang itaas na bahagi nito ay may hugis ng isang silindro.
Takip- purong pambabae, nakatakip sa buhok at nakatali sa ilalim ng baba. Sa tita Princess Elena's // Pareho pa rin ang tulle cap...
Shawl- isang malaking niniting o pinagtagpi na scarf.
Schlafor- mga damit sa bahay, isang maluwang na dressing gown, mahaba, walang mga fastener, na may malawak na amoy, binigkisan ng isang kurdon na may mga tassel. At sa wakas ay na-update // Sa cotton wool dressing gown at cap.