Gilea (grupo), kasaysayan ng paglikha, mga aktibidad ng grupo. Gileya (grupo) Literary Association of Gileya

Noong taglamig ng 1911, ang batang makata na si Benedict Livshits ay dumating sa nayon ng Chernyanka sa distrito ng Lower Dneprovsky ng lalawigan ng Tauride, kung saan nakatira ang pamilyang Burliuk, upang bisitahin ang mga kapatid na sina David, Vladimir at Nikolai - upang ayusin ang mga papeles ng Khlebnikov , na bumisita dito kamakailan. “Sa quarters, sa kalahating sheet, minsan sa mga scrap lang... recording ng pinaka-iba't-ibang content na nakakalat sa lahat ng direksyon... ang pag-unawa sa wika bilang sining ay natagpuan ang pinaka-mahusay na kumpirmasyon sa mga gawa ni Khlebnikov, na may tanging kamangha-manghang proviso na ang proseso , naisip hanggang ngayon, bilang isang function ng kolektibong kamalayan ng isang buong tao, ay nakapaloob sa gawain ng isang tao ... - Sinabi ni B. Livshits kalaunan, na nag-iwan ng mas malawak na mga alaala ng kanyang pananatili sa Chernyanka: "Ito ay isang tuluy-tuloy na malikhaing pigsa na naputol lamang sa isang panaginip." "Si David ay nagpatuloy sa pag-aaral ng mga kumplikadong komposisyon, sa "mga tanawin na may ilang mga punto ng view", na isinasabuhay ang kanyang pagtuturo sa maraming mga pananaw ... Isang malambot na pagmamahal para sa materyal, isang saloobin patungo sa pamamaraan ng pagpaparami ng isang bagay sa isang eroplano bilang isang bagay immanent sa mismong kakanyahan ng inilalarawan na hinimok ang mga Burliuk na subukan ang kanilang mga puwersa sa lahat ng uri ng pagpipinta - langis, watercolor, tempera, mula sa mga pintura hanggang sa isang lapis, upang makisali sa pag-ukit, pag-ukit ... ".

Ang sinaunang Griyego na pangalan ng lugar kung saan matatagpuan ang Chernyanka - Gilea - ay pinili para sa pangalan ng pangkat na pampanitikan, na, bilang karagdagan sa mga Burliuk at Livshits, kasama rin sina Khlebnikov at V. Kamensky. At sa susunod na taglamig - 1912 - isang mag-aaral ng Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture D. Burliuk (sa oras na iyon ay kalahok na sa ilang mga eksibisyon ng "bagong" pagpipinta) at isang napakabata mag-aaral ng parehong paaralan V. Si Mayakovsky ay gumugol ng isang "hindi malilimutang gabi": "Pag-uusap .... Si David ay may galit ng isang panginoon na nagpayaman sa kanyang mga kontemporaryo; Mayroon akong mga paghihirap ng isang sosyalista na nakakaalam ng hindi maiiwasang pagbagsak ng basura. Ipinanganak ang futurism ng Russia, "isinulat ni Mayakovsky.

Ang programa ng Russian futurism, mas tiyak na ang pangkat nito, na noong una ay tinawag ang sarili nitong "Gilea", at pumasok sa kasaysayan ng panitikan bilang isang pangkat ng mga cubo-futurists (halos lahat ng mga makata ng Gilean - sa isang antas o iba pa - ay din ang mga pintor, mga tagasunod ng cubism) ay lumikha ng mga manifesto na inilathala sa koleksyon na Slap in the Face of Public Taste (1912): at Sadok Judges II (1913)

Tayo lamang ang mukha ng ating Panahon...

Itapon ang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy at iba pa. at iba pa. mula sa Steamboat ng ating panahon...

D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov

(Dahil sa isang sampal sa harap ng pampublikong panlasa)

“... Iniharap namin sa unang pagkakataon ang mga bagong prinsipyo ng pagkamalikhain, na malinaw sa amin sa sumusunod na pagkakasunud-sunod:

Tumigil na kaming isaalang-alang ang pagbuo ng salita at pagbigkas ng salita ayon sa mga tuntunin sa gramatika, na nagsimulang makita sa mga titik lamang ang gabay sa pagsasalita. Pinaluwag namin ang syntax.

Nagsimula kaming magbigay ng nilalaman sa mga salita ayon sa kanilang mga katangiang naglalarawan at palabigkas.

8. Dinurog na namin ang mga ritmo. Iniharap ni Khlebnikov ang poetic meter ng buhay na kolokyal na salita...
12. Tayo ay pinangungunahan ng mga bagong tema: kawalang silbi, kawalang kabuluhan, ang sikreto ng makapangyarihang kawalang-halaga ay niluluwalhati natin ....
13. … Tayo ang mga bagong tao ng bagong buhay.

David Burliuk, Elena Guro, Nikolai Burliuk, Vladimir Mayakovsky, Ekaterina Nyzen, Viktor Khlebnikov, Benedikt Livshits, A. Kruchenykh

(Mula sa Halamanan ng mga Hukom II).

Ang bawat isa sa mga lumagda sa mga manifesto na ito sa isang paraan o iba ay nagpapakita ng kanilang mga prinsipyo sa kanilang gawain. Isinulat ni A. Kruchenykh ang mga sumusunod na talata:

Ta sa ma

ha ra baw

Sabihin itong oak

radub mola

Kasunod nito, tinawag niya mismo ang wika ng kanyang mga tula na "abstruse" (nang hindi naglalagay ng anumang negatibong konotasyon sa konseptong ito). Inilathala ni V. Kamensky ang "reinforced concrete poems" (mga tula), kung saan ang aktwal na pagpipinta ay interspersed sa teksto, na kumakatawan din sa isang uri ng artistikong komposisyon (paglalaro ng mga font, ang kawalan ng mga parirala: mga salita at parirala lamang, atbp. fiction) .

Si V. Mayakovsky ay "agad na pinalabo ang mapa ng pang-araw-araw na buhay" at naging marahil ang pinakakilalang pigura sa futurism ng Russia.

Ang buong grupo ng mga motley na makata at artista ay inorganisa at pinag-rally ni D. Burliuk. "Siya ay isang mahusay na lutuin ng futurism at alam kung paano maglingkod sa isang makata nang masarap," paggunita ni V. Shershenevich sa kalaunan, "dinala niya si Mayakovsky sa publiko sa isang pinggan, ngumunguya ito at inilagay ito sa kanyang bibig." Si D. Burliuk ay ang tagapag-ayos ng maraming edisyon ng Cubo-Futurists: The Dead Moon: A Collection of the Only Futurists in the World!! Mga makatang "Gilea" (M., "Gilea", 1913); Plug, (M., Gilea, 1914); gatas ni Mare. Koleksyon (M., "Gileya", 1914), atbp.

Ang mismong pangalan ng mga koleksyon ay nagpakita ng sadyang anti-aestheticism (pagwawalang-bahala sa mga tradisyonal na kultural na halaga) ng kanilang mga may-akda at compiler. Ito ay binigyang diin ng hitsura ng mga libro. Kaya, sa likod na pabalat ng lithographed na aklat nina A. Kruchenykh at V. Khlebnikov, Naglalaro sa Impiyerno (Moscow, 1912), ang isang guhit ni K. Malevich ay naglalarawan ng isang diyablo na may mga sungay at hooves.

Ang mga futurist ng Russia sa lahat ng posibleng paraan ay tinanggihan ang futurism ng Italyano. Iminungkahi pa ni V. Khlebnikov na iwanan ang terminong "futurism", palitan ito ng "budetlyanism", sa gayon ay binibigyang-diin ang orihinal na katangian ng kilusan. Siyempre, malaki ang utang ng "budetlyane" sa simbolismong Ruso (na, gayunpaman, tumanggi din silang aminin). Kinuha nila ang slogan ng mga nakababatang Symbolists na ang tula ay dapat maging isang bagong aral na nagbubuklod sa lahat ng tao. (Hindi tulad ng mga simbolista, nais ng "mga tao ng hinaharap" na ilapit ang hinaharap na ito sa lalong madaling panahon at sa anumang paraan). Gayunpaman, walang alinlangan na marami ang pagkakatulad sa pagitan ng futurism ng Russia at ng katapat nitong Italyano: pagwawalang-bahala sa kultura ng nakaraan, ang pagnanais na lumikha hindi lamang ng isang bagong sining, kundi pati na rin ng isang bagong lipunan (isang bagong tao), mga motif sa lunsod (lalo na. sa gawain ni V. Mayakovsky at V. Shershenevich) , ang slogan ng mga Italyano na "mga salita sa kalayaan" at "salitang gawa sa sarili" sa mga manifesto ng cubo-futurists.

Ang nasyonalismo sa mga futurist na Ruso sa kabuuan ay hindi gaanong binuo at hindi kasing agresibo kaysa sa mga Italyano, sa kabila ng Proto-Slavic - "Asiatic" na mga tema ng marami sa mga gawa ni V. Khlebnikov, ang pangkulay ng alamat ng ilang mga tula ni A. Kruchenykh , V. Kamensky ...

Ang mga futurist ng Russia, tulad ng mga Italyano. nabigla ang mga manonood hindi lamang sa kanilang mga gawa, kundi pati na rin sa kanilang hitsura at kilos. Inilarawan ng pahayagan noong panahong iyon ang isa sa mga talumpati ng mga Futurista: “Nagbubukas ang kurtina. Mayroong tatlong "propeta" sa clownish outfits nakaupo sa entablado. Sa gitna ay si Mayakovsky na naka-dilaw na jacket, itim na kurbata, na may bulaklak sa kanyang buttonhole. Sa isang gilid - Burliuk - sa isang maruming kulay abong amerikana, ang kanyang mga pisngi at noo ay pininturahan ng asul at pulang pintura. Sa kabilang banda - si Kamensky, sa isang itim na balabal na may nagniningning na mga bituin at isang eroplano sa kanyang noo. Sa kakaibang paraan na ito, tila gustong ipaalam ng ginoong ito sa publiko na hindi lamang siya gumagawa ng tula, kundi nagpapalipad din ng mga eroplano.

Sigaw, sipol, palakpakan"

Sa taglamig ng 1913-1914, ang mga Futurista ay naglalakbay sa timog ng Russia na may mga pagtatanghal, kahit saan ay nagdudulot ng nakakahiyang interes. Nang maglaon, tinawag ni V. Mayakovsky ang oras na ito sa kanyang autobiography na "Ako mismo" "Isang maligayang taon". ("Mga Gabi. Mga Lektura. Ang pagkagobernador ay nasa alerto. Sa Nikolaev, inalok kami na huwag hawakan ang alinman sa mga awtoridad o Pushkin. Madalas kaming naantala ng mga pulis sa gitna ng ulat"). Bilang resulta ng paglilibot na ito, lumitaw ang mga grupo ng mga futurist sa maraming lungsod ng Russia.

Ang makatang Petersburg na si Igor Severyanin (Lotarev Igor Vasilyevich) ay nakibahagi sa paglalakbay kasama ang "Gileians".

Hylaea (disambiguation)

« Gilea» - Russian pampanitikan at artistikong grupo ng mga Cubo-Futurist noong 1910s.

Kasaysayan ng paglikha

Ang pangalan ay iminungkahi ng makata na si Benedikt Livshits, na hiniram mula sa History of Herodotus, kung saan pinangalanan niya ang bahagi ng Scythia sa kabila ng bibig ng Dnieper bilang Hylea. Dito sa lalawigan ng Taurida ay ang Chernyanka estate, kung saan ginugol ng magkapatid na Burliuk ang kanilang pagkabata at kabataan. Noong 2011, sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga mahilig, isang bahay ang natagpuan sa nayon ng Chernyanka, kung saan naganap ang kapanganakan ng grupo, na dati ay itinuturing na hindi nakaligtas.

Ang pinuno ng grupo ay si Velemir Khlebnikov, ang tagapag-ayos ay si David Burliuk. Sa kanilang inisyatiba, noong 1910, ang unang koleksyon ng mga buddlyan ay nai-publish - "The Garden of Judges 1". Kasama sa grupo ang V. Mayakovsky, V. Kamensky, A. Kruchenykh, E. Guro.

Mga aktibidad ng pangkat

Kabilang sa mga pangkat ng patula ng unang bahagi ng XX siglo. Si Gilea ang pinaka "kaliwa" at pinakamaingay sa lahat ng futurist na grupo. Ang "Euy" publishing house ay may sariling, ang "Gileians" ay nakibahagi sa maraming mga pagtatalo sa panitikan noong panahong iyon, na nagsusulong ng kaliwang bahagi ng sining. Ang grupo ay naglabas ng mga almanac: "A Slap in the Face of Public Taste", "Judges' Garden 2", "Three's Book", "Three", "Dead Moon" (lahat noong 1913), "Mare's Milk", "Gag" , "Roaring Parnassus", "The First Journal of Russian Futurists" (lahat noong 1914), "Spring Counter-Agency of Muses", "Took" (pareho noong 1915).

Sumulat si Nikolai Gumilyov: "Nasaksihan namin ang isang bagong pagsalakay ng mga barbaro, malakas sa kanilang talento at kakila-kilabot sa kanilang kapabayaan. Ang hinaharap lamang ang magpapakita kung sila ay "Mga Aleman", o ... Huns, kung saan walang bakas.

Ang gawain ng "Gilea" ay sa maraming paraan malapit sa mga artista ng "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Target". Noong Marso 1913, ang grupo ng Gilea ay sumali sa Union of Youth artist, ngunit ang pangalang Gilea ay ginamit ng mga futurist. Ang "Gilea" kasama ang "Union of Youth" ay inayos ang teatro na "Budetlyanin", kung saan itinanghal nila ang trahedya na "Vladimir Mayakovsky" kasama ang may-akda sa pamagat na papel (mga artista na sina P. Filonov at O. Rozanova) at ang opera ni A. Kruchenykh "Victory over the Sun" (artist K Malevich, musika ni M. Matyushin).

Ang pilantropo na si L. I. Zheverzheev ay tumulong sa maraming paraan sa mga aktibidad ng mga Budtlyan; pagkatapos niyang ihinto ang pagbibigay ng pera para sa mga publikasyon at pagtatanghal, naghiwalay ang asosasyon.

Ang pangalan ng Gileya publishing house, na umiral mula noong 1989, ay kinuha bilang parangal sa pangkat ng panitikan.

Cubofuturism (“Hilea”)

Ang Cubo-futurism ay isang trend sa sining noong 1910s, pinaka-katangian ng artistikong avant-garde ng Russia noong mga taong iyon, na naghahangad na pagsamahin ang mga prinsipyo ng cubism (pagkabulok ng isang bagay sa mga istrukturang bumubuo) at futurism (pag-unlad ng isang bagay. sa "ikaapat na dimensyon", ibig sabihin, sa oras).

Pagdating sa Russian futurism, ang mga pangalan ng cubo-futurists, mga miyembro ng grupong Gilea, ay agad na pumasok sa isip. Naaalala sila sa kanilang mapanghamon na pag-uugali at nakakagulat na hitsura (ang sikat na Mayakovsky yellow jacket, pink frock coats, bungkos ng mga labanos at kahoy na kutsara sa mga butones, mga mukha na pininturahan ng hindi kilalang mga palatandaan, mapangahas na kalokohan sa panahon ng mga pagtatanghal), at mga iskandaloso na manifesto at matalim na polemikong pag-atake laban sa mga kalaban sa panitikan. , at ang katotohanan na kasama sa kanilang mga hanay si Vladimir Mayakovsky, ang isa lamang sa mga futurist na "hindi inuusig" noong panahon ng Sobyet.

Noong 1910s ng huling siglo, ang katanyagan ng "Gileans" ay talagang nalampasan ang natitirang mga kinatawan ng kilusang pampanitikan na ito. Marahil dahil ang kanilang trabaho ay pinaka-katugma sa mga canon ng avant-garde.

Si Gilea ang unang futuristic na grupo. Tinawag din nila ang kanilang sarili na "cubo-futurists" o "budetlyane" (ang pangalang ito ay iminungkahi ni Khlebnikov). Ang taon ng pundasyon nito ay itinuturing na 1908, kahit na ang pangunahing komposisyon ay nabuo noong 1909-1910. “Hindi man lang namin napansin kung paano kami naging mga Gilean. Nangyari ito nang mag-isa, sa pamamagitan ng karaniwang lihim na kasunduan, tulad ng, napagtatanto ang pagkakapareho ng aming mga layunin at layunin, hindi namin dinala sa isa't isa ang mga panunumpa ng katapatan ni Hannibal sa anumang mga prinsipyo. Samakatuwid, ang grupo ay walang permanenteng komposisyon.

Sa simula ng 1910 sa St. Petersburg, inihayag ng "Gilea" ang pagkakaroon nito bilang bahagi ng D. at N. Burlyukov, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, E. Guro, A. Kruchenykh at B. Livshits. Sila ang naging mga kinatawan ng pinaka-radikal na bahagi ng futurism ng panitikan ng Russia, na nakikilala sa pamamagitan ng rebolusyonaryong pag-aalsa, oposisyonal na disposisyon laban sa burges na lipunan, moralidad nito, aesthetic na panlasa, at ang buong sistema ng panlipunang relasyon.

Ang Cubo-futurism ay itinuturing na resulta ng mutual na impluwensya ng mga futurist na makata at cubist na pintor. Sa katunayan, ang literary futurism ay malapit na nauugnay sa mga avant-garde art group noong 1910s, tulad ng Jack of Diamonds, Donkey's Tail, at Union of Youth. Ang aktibong pakikipag-ugnayan ng tula at pagpipinta, siyempre, ay isa sa pinakamahalagang insentibo para sa pagbuo ng cubo-futuristic aesthetics.

Ang unang pinagsamang paglitaw ng mga Cubo-Futurist sa press ay ang patula na koleksyon na "The Garden of Judges", na talagang tinutukoy ang paglikha ng grupong "Gilea". Kabilang sa mga may-akda ng almanac D. at N. Burliuk, Kamensky, Khlebnikov, Guro, Ek. Nizen at iba pa. Ang mga ilustrasyon ay ginawa nina D. at V. Burliuks.

Ang ideya ng pagkaubos ng kultural na tradisyon ng mga nakaraang siglo ay ang panimulang punto ng aesthetic platform ng Cubo-Futurist. Naging programmatic ang kanilang manifesto, na nagtataglay ng sadyang nakakaiskandalo na pangalang "Slap in the face of public taste". Ipinahayag nito ang pagtanggi sa sining ng nakaraan, ang mga tawag ay ginawa upang "itapon si Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, at iba pa at iba pa. mula sa bapor ng modernong panahon”.

Gayunpaman, sa kabila ng medyo malupit na tono at polemikong istilo ng manifesto, maraming mga ideya ang ipinahayag sa almanac tungkol sa mga paraan ng karagdagang pag-unlad ng sining, ang convergence ng tula at pagpipinta. Sa likod ng panlabas na katapangan ng mga may-akda nito ay isang seryosong saloobin sa pagkamalikhain. At ang sikat na nakakagulat na parirala tungkol sa Pushkin, na, tila, ay hindi pinapayagan para sa iba pang mga interpretasyon, ay ipinaliwanag ni Khlebnikov, kung kanino, sa katunayan, siya ay kabilang, sa isang ganap na naiibang paraan: "Budetlyanin ay Pushkin sa kanyang saklaw ng Ang Digmaang Pandaigdig, sa balabal ng bagong siglo, ay nagtuturo ng karapatan ng siglo na pagtawanan si Pushkin noong ika-19 na siglo” at hindi man lang nakakagulat. Sa isa pang deklarasyon (1913), sumulat si Khlebnikov: "Kami ay nasaktan sa pagbaluktot ng mga pandiwang Ruso sa pamamagitan ng mga kahulugan ng pagsasalin. Hinihiling namin na buksan ang mga dam ni Pushkin at ang mga tambak ni Tolstoy para sa mga talon at batis ng mga gilid ng Montenegrin ng mapagmataas na wikang Ruso... Bilang karagdagan sa mga alulong ng maraming lalamunan, sinasabi namin: "May isang dagat dito at doon." Si A. E. Parnis, na nagkomento sa pahayag na ito, ay nagsasaad: "Ang deklaratibong tesis ni Khlebnikov, na panlabas na nakadirekta laban sa mga klasiko - Pushkin at Tolstoy, laban sa kanilang mga canon ng wika, sa katunayan ay diyalektikong tinutugunan sa kanilang sariling awtoridad, lalo na kay Pushkin: metapora ni Khlebnikov" isang dagat" malinaw na bumalik sa sikat na Pushkin na "Magsasama ba ang mga Slavic stream sa dagat ng Russia?".

Ang isa pang futurista, si S. Tretyakov, ay nagsasalita sa parehong espiritu:

"Ang panunuya ng mga idolo: Pushkin at Lermontov, atbp. ay ... isang direktang suntok sa mga utak na, na nasisipsip ang diwa ng tamad na awtoritaryanismo mula sa paaralan, hindi kailanman sinubukan na bigyan ang kanilang sarili ng isang account ng tunay na futuristic na papel na para sa kanilang oras. halimbawa, si Pushkin, na nagdala sa mga French salon ng pinakakaraniwang folk ditty, at ngayon, pagkatapos ng isang daang taon, ngumunguya at pamilyar, ay naging isang arshin ng eleganteng lasa at tumigil na maging dinamita! Hindi ang mga patay na Pushkin, sa mga volume na pang-akademiko at sa Tverskoy Boulevard, ngunit ang buhay na Pushkin ngayon, na nabubuhay kasama natin isang siglo mamaya sa pandiwang at ideolohikal na pagsabog ng mga futurist, na nagpapatuloy ngayon sa gawain na ginawa niya sa wika noong nakaraang araw. kahapon...”.

Ang paglalathala ng "Slap" ay itinuturing ng publiko na kadalasang negatibo, bilang isang katotohanan ng imoralidad at masamang lasa. Ngunit ang mga cubo-futurists ay naniniwala na ang paglalathala ng aklat na ito ay opisyal na inaprubahan ang futurism sa Russia (bagaman ang salitang "futurism" mismo ay hindi kailanman nabanggit sa teksto).

Noong Pebrero 1913, ang parehong publishing house ay inilathala (din sa wallpaper, ngunit sa isang pinalaki na format) Judges' Garden II. Kung sa unang manifesto ito ay higit sa lahat tungkol sa ideolohiya ng mga futurista, narito ito tungkol sa mga patula na pamamaraan na maaaring isabuhay ang mga ideyang ito.

Ang isa sa mga tagapagtatag ng kilusan, si V. Khlebnikov ay aktibong kasangkot sa mga rebolusyonaryong pagbabago sa larangan ng wikang Ruso. Sumulat siya: "Upang mahanap, nang hindi nasira ang bilog ng mga ugat, ang mahiwagang bato ng paggawa ng lahat ng mga salitang Slavic sa isa't isa, upang malayang matunaw ang mga salitang Slavic - ito ang aking unang saloobin sa salita. Ang self-styled na salitang ito ay nasa labas ng pang-araw-araw na buhay at mga benepisyo sa buhay. Nakikita na ang mga ugat ay isang multo lamang, sa likod nito ay ang mga string ng alpabeto, upang mahanap ang pagkakaisa ng mga wika sa mundo sa pangkalahatan, na binuo mula sa mga yunit ng alpabeto, ay ang aking pangalawang saloobin sa salita.

Si Khlebnikov, na naghahangad na palawakin ang mga hangganan ng wika at ang mga posibilidad nito, ay nagtrabaho nang husto upang lumikha ng mga bagong salita. Ayon sa kanyang teorya, ang salita ay nawawala ang kahulugan ng semantiko, nakakakuha ng isang subjective na pangkulay: "Naiintindihan namin ang mga patinig bilang oras at espasyo (ang likas na katangian ng aspirasyon), mga katinig - pintura, tunog, amoy."

Ang mismong konsepto ng kahulugan ng isang salita mula sa antas ng pagkakaugnay ng tunog ay lumipat na ngayon sa mga antas ng mga graphic na konstruksyon at koneksyon sa loob ng isang salita ayon sa mga tampok na istruktura. Ang lexical renewal ng literary texts ay nakamit na ngayon sa pamamagitan ng pagpapasok ng mga bulgarism, teknikal na termino dito, ang pag-imbento ng mga hindi pangkaraniwang parirala, at ang pagtanggi sa mga bantas. Ang ilang mga makata ay gumawa ng mga bagong salita mula sa mga lumang ugat (Khlebnikov, Kamensky, Gnedov), ang iba ay hinati sila ng tula (Mayakovsky), ang iba, sa tulong ng poetic ritmo, ay nagbigay ng mga salita ng maling stress (Kruchenykh). Ang lahat ng ito ay humantong sa depoeticization ng wika.

Pagkatapos ng mga syntactic shift, nagsimulang lumitaw ang mga semantic shift. Ito ay ipinakita sa isang sadyang hindi pagkakapare-pareho ng mga parirala, sa pagpapalit ng isang salita na kinakailangan sa kahulugan na may kabaligtaran sa kahulugan.

Malaki ang papel na ginampanan ngayon ng biswal na epekto ng tula. “Nagsimula kaming magbigay ng nilalaman sa mga salita ayon sa kanilang paglalarawan at katangian ng phonetic. Sa ngalan ng kalayaan ng personal na pagkakataon, itinatanggi namin ang pagbabaybay. Nailalarawan natin ang isang pangngalan hindi lamang sa pamamagitan ng mga pang-uri... kundi pati na rin ng iba pang bahagi ng pananalita, gayundin ng mga indibidwal na titik at numero." Ang kakanyahan ng tula ay lumipat mula sa mga tanong ng "nilalaman" ng teksto hanggang sa mga tanong ng "form" ("hindi Ano, a bilang”). Upang gawin ito, ginamit ng mga Futurista ang makasagisag na pagtatayo ng taludtod, kung saan aktibong ginamit nila ang mga pamamaraan ng pagtutula hindi ang pangwakas, ngunit ang mga paunang salita, pati na rin ang mga panloob na tula o ang paraan ng pagkakaayos ng mga linya sa isang "hagdan".

Nagpapakita ng mas mataas na likas na talino para sa salita, ang mga futurist ay umabot sa punto ng kahangalan habang nagdidisenyo. Binigyan nila ng espesyal na kahalagahan ang paglikha ng salita, "self-made word". Sa artikulo ng programa na "The Word as such", ang mga abstruse na linya ay binanggit:

Ang resulta ng naturang mga aktibidad ng mga futurista ay isang walang uliran na pag-akyat sa paglikha ng salita, na kalaunan ay humantong sa paglikha ng teorya ng "abstruse na wika" - zaumi.

Sa mga terminong pampanitikan, ang kahangalan ay isang uri ng pagkilos bilang pagtatanggol sa "salitang gawa ng sarili" laban sa subordinate na kahulugan na taglay ng salita sa poetics ng simbolismo, kung saan gumaganap lamang ito ng pantulong na papel sa paglikha ng isang simbolo at kung saan patula. ang bokabularyo ay lubhang mahigpit na nahiwalay sa diksyunaryo ng kolokyal na pananalita.

Sa artikulo ni L. Timofeev, na nagpapakilala sa hindi pangkaraniwang bagay na ito, sinabi na "ang acmeism ay lubos na pinalawak ang mga hangganan ng bokabularyo nito, ang ego-futurism ay lumampas pa. Hindi nasisiyahan sa pagsasama ng sinasalitang wika sa patula na diksyunaryo, pinalawak ng cubo-futurism ang mga posibilidad ng leksikal at tunog nito, kasunod ng dalawang linya: ang unang linya ay ang paglikha ng mga bagong salita mula sa mga lumang ugat (sa kasong ito, ang kahulugan ng napanatili ang salita), ang pangalawang linya, iyon ay, tiyak na zaum - ang paglikha ng mga bagong kumplikadong tunog, na walang kahulugan - na nagdala sa prosesong ito ng pagbabalik ng salita ng "mga karapatan" nito sa punto ng walang katotohanan.

Ang Zaum ay isa sa mga pangunahing malikhaing prinsipyo ng Russian Cubo-Futurism. Tinukoy nina Khlebnikov, G. Petnikov, at Kruchenykh ang kakanyahan ng transrational na wika sa "Deklarasyon ng Transrational na Wika" sa sumusunod na paraan: frozen), abstruse. Ang isang karaniwang wika ay nagbubuklod, ang isang libreng wika ay nagpapahintulot sa iyo na ipahayag ang iyong sarili nang mas ganap. Ang Zaum ay gumising at nagbibigay ng kalayaan sa malikhaing imahinasyon, nang hindi sinasaktan ito sa anumang partikular na bagay.

Ang Zaum, samakatuwid, ay kinakatawan ng alinman sa kumbinasyon ng mga tunog na walang kahulugan, o ng parehong mga salita. Ang pagbabago ng mga futurist ay orihinal, ngunit, bilang isang patakaran, ay walang bait. Sinabi ni M. Wagner na “mula sa isang salitang-ugat, ang mga futurista ay gumawa ng ilang neologism, na, gayunpaman, ay hindi pumasok sa buhay, kolokyal na wika. Si Khlebnikov ay itinuring na tumuklas ng pandiwang "Americas", isang makata para sa mga makata. Siya ay may banayad na kahulugan ng salita sa direksyon ng paghahanap ng mga bagong salita at parirala. Halimbawa, mula sa tangkay ng pandiwa na "magmahal", lumikha siya ng 400 bagong salita, kung saan, tulad ng inaasahan, wala ni isa ang pumasok sa paggamit ng patula.

Ang mga makabagong tula ng Khlebnikov ay kaayon ng mga hangarin ng Budets. Matapos ang paglabas ng Judges' Cage II, nagsimulang lumitaw ang iba pang kolektibo at indibidwal na mga koleksyon ng isang pantay na nakakagulat na kalidad, kung saan ang mga futurist na tula ay nai-publish at tinalakay: "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Tango with Cows", "Blow" , "Ako!" , "Gag", "Trebnik of three" at iba pa.

Gayunpaman, ang kilusan, na nakakakuha ng momentum, ay nagkaroon kaagad ng isang masa ng mga imitators at imitators, na, sa alon ng isang naka-istilong uso sa panitikan, sinubukang gawing mainit na kalakal ang kanilang mga opus, hindi dayuhan sa isang uri ng "modernity", at nakakalimutan na ang imitasyon ay kapaki-pakinabang lamang sa pag-aaral. At ang isa ay maaaring ganap na sumang-ayon sa pahayag ni O. Rykova na "ang mga futurist na makata, sa kabila ng pagkakapareho ng mga ipinakita na manifesto, ay tiyak na naiiba sa malikhaing paghahanap at lalim. Gumamit lamang ng nakakagulat, at ang mga tunay na makata sa paglipas ng panahon ay "nalampasan" ang umiiral na kilusan at nanatiling mga konkretong indibidwal sa prosesong pampanitikan - hindi ito maaaring iba.

Noong tagsibol ng 1914, isang pagtatangka ang ginawa upang lumikha ng isang "opisyal" na cubo-futurism, na magiging "Unang Journal ng Russian Futurists", na inilathala ng "Publishing House ng First Journal of Russian Futurists" na nilikha ng Burliuk mga kapatid. Ngunit huminto ang publikasyon pagkatapos ng unang isyu - nagsimula ang digmaan.

Ito ang pinaka-direktang naapektuhan ang "Gilea", na sa pagtatapos ng 1914 ay tumigil na umiral bilang isang solong grupo. Ang mga miyembro nito ay nagpunta sa kanya-kanyang paraan. Maraming mga futurist ang umalis sa Moscow at Petrograd, nagtatago mula sa draft, o, sa kabilang banda, napunta sa harap.

Ang mga kabataan, na sa panahon ng kapayapaan ay bumubuo ng pangunahing mayamang madla ng mga futurist, ay pinakilos. Ang interes ng publiko sa "futuristic audacity" ay nagsimulang bumagsak nang mabilis.

Sa lahat ng mga kardinal na panlabas na pagkakaiba, ang kasaysayan ng cubo-futurism sa Russia ay kapansin-pansing kahawig ng kapalaran ng simbolismo ng Russia. Ang parehong galit na galit na hindi pagkilala sa una, ang parehong kaguluhan sa kapanganakan (kasama ang mga Futurists, mas malakas lamang, lumalaki sa isang iskandalo). Sinundan ito ng mabilis na pagkilala sa mga advanced na layer ng kritisismong pampanitikan, isang tagumpay, malaking pag-asa. Ang isang biglaang pagkasira at pagkahulog sa kailaliman sa sandaling ito ay tila nabuksan sa kanya ang mga pagkakataon at abot-tanaw na hindi pa nagagawa sa mga tula ng Russia.

Sa paggalugad ng futurism sa bukang-liwayway ng pagsisimula nito, sumulat si Nikolai Gumilyov: "Nasaksihan natin ang isang bagong pagsalakay ng mga barbaro, malakas sa kanilang talento at kakila-kilabot sa kanilang pagiging makulit. Ang hinaharap lamang ang magpapakita kung sila ay "Mga Aleman" o ... Huns, kung saan walang bakas."

Buweno, ngayon, pagkatapos ng halos isang siglo, ligtas na sabihin na ang sining ng maraming "budetlyans" ay tumayo sa pagsubok ng panahon.

Ang pinakamalaking interes ay ang nabanggit na grupong "Hilea". - ang unang futuristic na grupo. Noong 1910s ng huling siglo, ang katanyagan ng "Gileans" ay talagang nalampasan ang iba pang mga kinatawan ng kilusang pampanitikan na ito. Marahil dahil ang kanilang trabaho ay pinaka-katugma sa mga canon ng avant-garde. Tinawag din nila ang kanilang sarili na "cubo-futurists" o "budetlyane" (ang pangalang ito ay iminungkahi ni Khlebnikov). Ang taon ng pundasyon nito ay itinuturing na 1908, kahit na ang pangunahing komposisyon ay nabuo noong 1909-1910.

Ang mga miyembro ng Gilea ay sina Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky, David Burliuk, Vasily Kamensky, at Benedict Livshits, pati na rin ang mga avant-garde artist na sina Elena Guro, Mikhail Larionov, Natalya Goncharova Vladimir at David Burliuk, Kazemir Malevich, Wassily Kandinsky. Maraming "speech-makers"-budetlyane ang mga part-time na artista, maraming mga avant-garde artist, tulad ng Kandinsky, Malevich, Filonov, ang nagsulat ng tula. Ang unang koleksyon ng isang grupo na nagtataglay pa rin ng pangalang "Budetlyane", pati na rin ang unang futuristic na publikasyon sa Russia: "The Garden of Judges" ay lumabas (" nag-alis", sa mga salita ng Kruchenykh) noong 1910 na may sirkulasyon na 300 kopya. Ang teksto ng koleksyon ay naka-print sa reverse side ng wallpaper, 9 na mga sheet ay naglalaman ng mga guhit ni V. Burliuk.

Halamanan ng mga Hukom. [Isyu I]. 9 na mga guhit na fecit (lat. na ginawa ng kanyang sarili) ni Vladimir Burliuk.

[St. Petersburg. Printing house Kugelgen and Co. 1910]. 131 p. Sirkulasyon 300 kopya. 12.2x11.8 cm Ang mga gawa ni Vasily Kamensky, E. Nizen, N. Burliuk, E. Guro, S. Myasoedov, D. Burliuk at V. Khlebnikov ay inilagay. Ang koleksyon ay naka-print sa reverse side ng mga kulay na wallpaper ng ilang mga varieties. Text sa isang gilid ng sheet. 9 na mga sheet ng mga guhit ni Vladimir Burliuk. Sa pabalat ng wallpaper ng isang color publisher na may naka-print na sticker na "Judges' Garden". Ayon sa nagpasimula ng koleksyon, ang ilang mga kopya ng edisyon ay hindi binili ng mga may-akda mula sa bahay-imprenta at, sa lahat ng posibilidad, ay nawasak. [impormasyon RARUS'S GALLERY]

Noong Disyembre 1912, inilabas ng grupong Gileya ang koleksyong A Slap in the Face to Public Taste (circulation: 600 copies). Ang koleksyong ito ang nagtagumpay sa pagkamit ng inaasahan ng mga publisher ng "The Garden of Judges" - upang maakit ang atensyon ng lahat. Pagkatapos ng publikasyon, nagdulot siya ng isang tunay na alon ng mga pagsusuri sa pindutin.

Ang manifesto ng grupo, na isinulat ni Alexander Kruchenykh at nilagdaan ni D. Burliuk, Mayakovsky at Khlebnikov, ay nagbabasa:

“Tayo lang ang mukha ng ating Panahon. Ang sungay ng oras ay pumutok sa atin sa pandiwang sining.

Ang nakaraan ay mahigpit. Ang Academy at Pushkin ay mas hindi maintindihan kaysa sa mga hieroglyph. Itapon ang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy at iba pa. at iba pa. mula sa barkong Modernity.

Ang sinumang hindi nakakalimutan ang kanyang unang pag-ibig ay hindi malalaman ang huli. [Cit. ni: 4]

Isang sampal sa harap ng pampublikong panlasa. Sa pagtatanggol sa malayang sining. Mga tula. tuluyan. Mga artikulo. D. Burliuk, N. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Kandinsky, B. Livshits, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.

Moscow: Ed. G.L. Kuzmina, . Uri-lithography, atbp. "Ako. Dunkin at Ya. Khomutov", Moscow, B. Nikitskaya. 9. Telepono. 199-26. 112, p., sa pabalat ng mamamahayag na natatakpan ng sako. 25×19 cm. Sirkulasyon 600 kopya. Ang "Slap in the face" ay ang unang koleksyon ng tula ng mga Cubo-Futurist (St. Petersburg poetic group na "Gileya"), na inilathala noong Disyembre 18, 1912. Kilala siya sa kasamang manifesto ng parehong pangalan.[impormasyon RARUS'S GALLERY]

Ang "Slap in the face..." ay binabalangkas nang labis na ascetically, malamang dahil sa kakulangan ng pondo. Walang mga ilustrasyon sa teksto, na sa halip ay positibong nakaapekto sa pang-unawa ng mga gawa. Ang pabalat ay may espesyal na pagpapahayag: isang set ng pamagat ng aklat sa malalaking titik (mga malalaking titik), isang pamamaraan na mas tipikal para sa mga ulo ng balita at poster ng pahayagan. Walang alinlangan, nakatawag ito ng atensyon ng publiko. Lalo na dahil ang headline na ito ay nasa isang takip na natatakpan ng sako. Matapos ang paglabas ng "Slap in the face ...", nagsimula ang pag-uusig sa mga pahina ng literary press. Bahagyang bilang tugon sa reaksyong ito, bahagyang upang higit pang isulong ang kanyang mga ideya at shock society, naglabas si Burliuk ng isang leaflet. Ang pamagat nito ay ganap na inuulit ang pamagat ng libro, at nagtatapos ito sa slogan na "Upang tumayo sa isang bloke ng salitang "tayo" sa gitna ng isang dagat ng pagsipol at galit."

Naalala ni Benedikt Lifshitz, isang miyembro ng grupong Gilea, ang mga panahong iyon sa kanyang aklat na One and a Half Eyed Sagittarius:« Noong Pasko ay muli akong pumunta sa St. Petersburg. "Isang Sampal sa Mukha ng Pampublikong Panlasa", sa oras na ito na nakalimbag na sa Moscow, ay malapit nang ibenta. At ang pambalot na papel, kulay abo at kayumanggi, na inaasahan ang uri ng newsprint ng ikadalawampung taon, at ang may linyang pabalat, at ang mismong pamagat ng koleksyon, na idinisenyo upang mapatulala ang mangangalakal, ay tama sa target. Ang pangunahing trump card ay ang manifesto... ang teksto ng manifesto ay ganap na hindi katanggap-tanggap para sa akin. Natulog ako kasama si Pushkin sa ilalim ng aking unan - nag-iisa ba ako? Hindi ba siya nagpatuloy sa kanyang pagtulog upang istorbohin ang mga nagpahayag sa kanya na mas hindi maintindihan kaysa sa mga hieroglyph? - at upang itapon siya, kasama sina Dostoevsky at Tolstoy, mula sa "steamer of modernity" ay tila sa akin ay pagkukunwari. Lalo akong nagalit sa istilo ng manifesto, o sa halip, ang kawalan ng anumang istilo ...»

Noong Pebrero 1913, ang parehong publishing house ay nai-publish (din sa wallpaper, ngunit sa isang pinalaki na format) "The Garden of Judges II" na may sirkulasyon na 800 na kopya. Kung sa unang manifesto ito ay higit sa lahat tungkol sa ideolohiya ng mga futurista, narito ito tungkol sa mga kagamitang patula na may kakayahang isabuhay ang mga ideyang ito. Parang "Sampal sa Mukha..." ang aklat na ito ay nagbukas sa isang manifesto. Maaari itong kilalanin bilang isa sa pinaka "software" sa mga gawa ng ganitong uri na inilabas ng mga futurist na Ruso. Sa kabila ng kilalang partikular na pag-asa sa mismong anyo nito, at marami sa mga probisyon na nakapaloob dito, sa mga manifesto ng mga Italyano, dito natin unang natutugunan ang isang detalyadong pagbibigay-katwiran ng "mga bagong prinsipyo ng pagkamalikhain":

« 5. Nailalarawan namin ang mga pangngalan hindi lamang sa pamamagitan ng mga adjectives (tulad ng ginawa namin pangunahin sa amin), kundi pati na rin sa iba pang mga bahagi ng pananalita, gayundin sa pamamagitan ng mga indibidwal na titik at numero:

a) isinasaalang-alang ang kanyang mga blots at vignette ng malikhaing inaasahan bilang bahagi ng isang hindi mapaghihiwalay na gawain;