J pitong saxophonist kung saan siya ipinanganak. Israeli saxophonist J.Seven: may mababait na tao at maraming Japanese na sasakyan sa Vladivostok

Sinabi ng musikero sa P24 ang tungkol sa kanyang kapalaran, paglilibot sa buong mundo at ibinahagi ang kanyang mga impression sa Vladivostok

Primorye24. Solo concert ng isang dayuhang saxophonist noong Sabado. Ipinakita ng multi-instrumentalist sa madla ang kanyang birtuoso na pagtugtog ng saxophone, Spanish guitar at recorder. Si Jay, sa Russian Zhenya, ay gumaganap sa Vladivostok sa unang pagkakataon. Sinabi ng musikero sa kasulatan ng "Primorye24" tungkol sa kanyang kapalaran, mga landmark sa musika, mga paglilibot sa buong mundo at ibinahagi ang kanyang mga impression sa kabisera ng Primorye.

Ipinanganak at lumaki ako sa bansa ng dating Unyong Sobyet - ayaw kong sabihin kung alin, magkaroon ng kaunting intriga! Nagtapos siya sa Variety and Circus College sa dalawang specialty.

- Agad-agad?

Sa kolehiyo, ang sistema ay ganito: kasama ang pangunahing instrumento, kailangan kong makabisado ang isang karagdagang isa. Sa una, natuto siyang tumugtog ng drum, pagkatapos ay kinuha ang saxophone. Pinagtawanan ako ng lahat - hindi masyadong nauugnay na mga instrumento, siyempre ... Oo, at kung saan ako nakatira - ang saxophone ay hindi masyadong hinihiling, hindi nakakatugon sa mga interes ng mga tao ng kulturang iyon.

- Paano umunlad ang iyong karera?

Dumating ako sa musika bilang isang drummer: Nakipagtulungan ako sa mga lokal na kilalang musikero, naglaro ng mahabang panahon sa State Television at Radio Orchestra, at nag-drum sa sirko. Noong 2000 lumipat siya sa Israel. Doon din siya nakakuha ng trabaho bilang percussionist (Tala ng editor: drummer musician). Nakapagtanghal na siya kasama ng mga "star" ng Israeli at Greek. Pagkatapos ay nagpasya siyang bumuo ng isang solong karera at naalala ang kanyang pangalawang instrumento.

Imposible bang mag-solo habang tumutugtog ng drums?

Marahil, siyempre: sa mundo ng jazz o paglalaro sa funk, mga istilo ng pagsasanib, ngunit malamang na ito ay musika para sa mga musikero. At ang mga ordinaryong tao ay pumupunta sa aking mga konsyerto, na mahilig sa maganda, mahusay, kilalang melodies. Ang drum show ay, pagkatapos ng lahat, isang baguhan!

- Idiniin mo na hindi ka naglalaro ng jazz, ngunit ang musika ng pag-ibig. Ang mga konseptong ito ba ay kapwa eksklusibo para sa iyo?

Ang jazz ay maaari ding maging musika ng pag-ibig kung ipinakita sa format na ito. Pero may logic ang statement ko sa poster! Kapag sinabi mo ang "saxophone" - para sa ilang kadahilanan ang lahat ay nag-iisip ng "bebop" na musika na may mga vocal improvisation, na ako mismo ay hindi maaaring makinig sa higit sa dalawampung minuto. Walang ganoong bagay sa aking konsiyerto - mga romantikong gawa lamang, na pinahahalagahan ng madla ng Russia, sa karamihan. Hindi lahat ng aking madla ay nagmamahal at naiintindihan ang jazz, at nagbabasa lamang ng "saxophone" - ang ilan ay dadaan sa poster. Samakatuwid, inilalagay ko ang gayong diin: hindi jazz!

- Saan ka naglilibot?

Nananatili ako sa bahay ng dalawa, tatlong buwan sa pinakamaraming isang taon. Ang natitirang oras ay naglilibot ako sa Russia, Ukraine. Nasa China, South Korea, sa Czech Republic. Ngayon sa mga plano - Germany. Sana sa October ay makapag-perform na ako doon.

- Ano ang pagkakaiba sa reaksyon ng mga manonood ng iba't ibang nasyonalidad sa iyong mga konsyerto?

Ang mga residente ng mga bansa ng dating Unyong Sobyet, sa palagay ko, ay pinalaki sa klasikal na kultura, at maaari nilang pahalagahan ang mga gawa na aking nilalaro. Bilang karagdagan, nasisiyahan sila sa mga melodies na ito. Hindi tulad, halimbawa, ang mga manonood at tagapakinig sa China, na medyo malamig ang reaksyon. Mayroong iba't ibang kaisipan, ayon sa pagkakabanggit, iba't ibang panlasa - ang mga tao ay nakasanayan nang pumunta sa mga opera, operetta, ballet. Hindi alam ng ilang Chinese kung ano ang saxophone. Sa pangkalahatan, ibang kuwento ang Tsina.

Sa pangkalahatan, kapag dumarating ang mga manonood sa konsiyerto, mababasa mo sa kanilang mga pananaw: “Ano ito? At sino ka? Ano ang gagawin mo ngayon? Halika, sorpresahin mo ako!” Pagkalipas ng dalawang oras, nakangiti na sila, umalis sa bulwagan na nasisiyahan, nagpasalamat, nagsusulat ng mga positibong pagsusuri sa mga social network.

Nagustuhan ko ang lungsod, siyempre. Amur Bay, nanghuhuli sila ng isda... Nagulat ako lalo na sa napakaraming Japanese na sasakyan. Sinubukan kong hanapin ang Mercedes, Audi, BMW, Porsche sa stream ng kotse - Nakita ko ang isa sa bawat tatak, at ang iba ay Japanese.

Ang mga tao ay napaka-friendly at mabait sa Vladivostok. Sa Moscow, ito ay magiging mas mahirap.

Pinagmulan - Daria Ushakova, Primorye24

Teksto | Yuri KUZMIN

Larawan | J.Seven Archive

Ang isang kilalang musikero ng Israel, saxophonist, na gumaganap sa ilalim ng pseudonym J.Seven, ay maaaring tawaging isang man-orchestra.
Siya ay isang multi-instrumentalist, birtuoso na gumaganap ng mga musikal na gawa sa saxophone, Spanish guitar, recorder at percussion instruments. Kasama sa kanyang malikhaing talambuhay ang mga solong konsyerto, pati na rin ang mga pagtatanghal bilang bahagi ng isang pop-symphony orchestra at mga palabas sa musika sa buong mundo. Sinabi ni J.Seven sa aming magazine kung paano umunlad ang kanyang karera sa musika at kung paano pinagsama ang pagkamalikhain sa negosyo.

Eugene, sa totoo lang: bago ang pakikipanayam, hinanap ko ang buong Internet upang mahanap ang iyong tunay na pangalan, at hindi ko ito nakita. Bakit ganoon ang pagsasabwatan at paano ito mapapansin? Ano nga pala ang ibig sabihin ng J.Seven?

J.Seven ang stage name ko, sa Russian, tama ang napansin mo, ang pangalan ko ay Zhenya. Ibig sabihin, kung isusulat mo ang pangalan ko sa mga letrang Ingles, nagsisimula sa letrang J, at ang Seven sa Ingles ay nangangahulugang pito, dahil ipinanganak ako noong ika-7 buwan, sa ika-7 maternity hospital, noong ika-75 taon, ako ay pinalaki. noong ika-177 kindergarten, noong ika-87 taon ay nagsimula siyang mag-aral ng musika, iyon ay, tulad ng nakikita mo, pito ay nasa lahat ng dako. Hindi ko sinasadyang ilagay ang aking apelyido sa Internet, kaya hindi mo ito nakita doon, mas gusto kong itago ang mga lihim tungkol sa aking buhay at talambuhay kahit papaano.

- At bakit?

Gusto kong kilalanin ako ng madla gamit ang aking pseudonym. Gayunpaman, bihira kang makatagpo ng isang artista na may ganoong pangalan sa dating espasyo ng Sobyet, ngunit sa Kanluran ay umiiral ang gayong mga pangalan. At gusto kong manatiling incognito para may tiyak na misteryo para sa manonood: sino si J.Seven pagkatapos ng lahat?

- Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong landas sa musika. Saan ka nag-aral, anong mga instrumento ang pinagdalubhasaan mo?

Noong 1987, nagsimula akong mag-aral ng musika kasama ang isang pribadong guro, ang kanyang pangalan ay Sergey Seryakov, tinuruan niya akong tumugtog ng mga tambol. Pumunta ako sa grupo niya para tumugtog ng gitara, ngunit dahil umalis ang drummer sa grupo, inaalok niya sa akin ang pagpipiliang ito. Sabi niya kung gusto mo, pumalit ka sa kanya. Napaisip ako at pumayag.

Ilang taon ka noong 1987?

Ako ay 12 taong gulang noong nagsimula akong gumawa ng musika. Sa edad na 17 pumasok siya sa circus variety college, nagtapos bilang drummer at saxophonist. Sa Unyong Sobyet, bilang panuntunan, nag-alok silang kumuha ng isang kaugnay na instrumento, at pinagtawanan ako ng buong kolehiyo: paano ang saxophone - isang nauugnay na instrumento sa mga tambol, sa prinsipyo, hindi ito maaaring. At sinabi ko: isipin kung ano ang gusto mo, ngunit ito ang aking desisyon. Nagtawanan ang lahat ngunit sumang-ayon.

At salamat sa Diyos: Nagtrabaho ako bilang isang drummer na may mga bituin sa Unyong Sobyet, at nang dumating ako sa Israel noong 2000, nagsimula akong magtrabaho kasama ang mga lokal na bituin. Naalala ko na mayroon akong pangalawa, karagdagang edukasyon, at nagsimulang bumuo ng solong karera bilang isang saxophonist. At dahil minsan natuto akong tumugtog ng gitara mula sa isang guro, isa ring pribado, ginagamit ko ang saxophone, ang gitara, at ang recorder sa mga konsyerto, ngunit sa plauta ito ay ibang kuwento.

- Ano ang dahilan ng iyong pag-alis sa Israel? Nga pala, saan ang bahay mo at gaano katagal ang ginugugol mo dito?

Sa kasamaang palad, hindi ako gumugugol ng maraming oras sa bahay, dahil palagi akong naglilibot, iyon ay, darating ka ng isang linggo, dalawa, tatlong maximum at umalis muli. Ang bahay ay matatagpuan sa Haifa, sa hilagang Israel.

Ang pag-alis sa Israel ay nauugnay sa ilang espirituwal na paniniwala. Sinasabi ng Bibliya: Titiponin ng Diyos ang kaniyang mga Judio sa Lupang Pangako.

At marahil narinig ko ang tinig ng Diyos - naniniwala ako sa Diyos. Hindi ko masasabi na relihiyoso akong tao, naniniwala lang ako sa pag-iral ng Diyos, na lumikha ng Earth at lahat ng bagay na pumupuno dito. Hindi siya lumikha ng isang bansa, nilikha niya ang mga tao, at pagkatapos ay nahahati na ang mga tao sa mga nasyonalidad.

Ibig sabihin, ginawa pa rin ito dahil sa espirituwal na paniniwala, at hindi sa paghahangad ng materyal na kayamanan o bilang pagtakas mula sa anti-Semitism?

Hindi, kung saan ako nakatira, ang mga Hudyo ay tinatrato nang mabuti, lalo na sa panahon ng perestroika.

- At kung mayroon kang pagpipilian ngayon - upang manatili o umalis, anong desisyon ang gagawin mo?

Aalis na sana ako, nanghihinayang pa nga ako na hindi ko nagawa ng mas maaga. Dumating ako sa Israel sa edad na 24, ito ay simula ng 2000.

- Nabigyang-katwiran ba ang mga inaasahan?

Ang mga inaasahan ay tiyak na makatwiran. Sa totoo lang, hindi ko maikumpara ang dating Unyong Sobyet sa Kanluran, sa kulturang Kanluranin, at ang Israel, sa pangkalahatan, ay isang estadong Kanluranin. Mayroong ibang sistema, iba't ibang batas, iba't ibang burukrasya (bagaman naroroon din ito), ngunit ang lahat ng ito ay nasa mas mataas na antas kaysa sa dating espasyo ng Sobyet. Mayroong, siyempre, ang mga kawalan nito, ngunit mayroon ding malalaking plus.

- Paano umunlad ang iyong karera sa musika sa Israel? Bakit ka nagpasya na magsimula ng solong pagtatanghal?

Sa prinsipyo, walang kakaiba sa desisyong ito. Ang lahat ay nangyari sa pagkakasunud-sunod na ito: Dumating ako sa Israel, nagtapos sa isang ulpan (isang Hebrew study studio), pagkatapos ay nagsimula akong maghanap ng trabaho, natagpuan ito at nagsimulang magtrabaho bilang isang drummer kasama ang mga lokal na bituin tulad ni Beni Silman. Ito ang musikang Israeli, ang musika ng Mediterranean. Sa loob ng mahabang panahon, 5–7 taon, nagtrabaho siya kasama ang mga bituin ng Israel bilang isang drummer at percussionist (ang percussion ay kapag tumutugtog ang mga tao ng African folk percussion instrument gamit ang kanilang mga kamay).

At pagkatapos ay isang ideya ang pumasok sa aking isipan: pagkatapos ng lahat, naglalaro ako ng saxophone, bakit hindi subukang gumawa ng solong karera, magsimulang magtanghal sa mga konsyerto? Ang musikang ginagawa ko ngayon ay wala sa merkado ng konsiyerto, kaya nagpasya akong gumawa ng ganoong programa sa konsiyerto at bumuo ng aking karera bilang isang saxophonist.

Ang isang solong karera ay nagbibigay ng higit na kalayaan ng pagkamalikhain, pagpapahayag ng sarili, ngunit sa parehong oras ay nagpapahiwatig din ito ng responsibilidad sa lahat ng kasunod na mga kahihinatnan. Kung biglang lumitaw ang mga paghihirap, hindi mo na mailipat ang solusyon ng mga kumplikadong isyu sa sinuman, ikaw mismo ang may pananagutan sa lahat. Ngunit may tumulong ba sa iyo sa pag-aayos ng mga konsiyerto, mayroon bang impresario o kasosyo sa pag-aayos ng mga konsyerto sa ibang bansa?

Oo, siyempre, dahil hindi mo makayanan ang gawaing ito sa iyong sarili. Hindi sinasadya, nais kong kunin ang pagkakataong ito upang pasalamatan ang unang nagdala sa akin sa Russia, sa Chelyabinsk at Yekaterinburg. Mayroong tulad na Ilya Belov, direktor ng production center na "Mir Show" sa Chelyabinsk, at lubos akong nagpapasalamat sa taong ito. Pagkatapos ay mayroong Tver, Veliky Novgorod, sa pamamagitan ng paraan, binisita ko ang mga lungsod na ito ng dalawang beses, at, sa kabila ng katotohanan na hindi ako isang taong media, tulad ng sinasabi mo, salamat sa Diyos, mayroon akong mga buong bahay sa lahat ng dako.

Gustung-gusto ng mga tao ang musikang ito, ngayon ay sinimulan na nilang mahalin ito sa aking pagganap, at marami pang mga paglilibot sa Russia at sa ibang bansa. Siyempre, imposible nang walang mga kasosyo: dapat mayroong mga taong nag-aayos ng mga konsyerto - mga tagapamahala, tagataguyod, mga tagapangasiwa.

Sinimulan mo ang iyong karera sa musika bilang isang drummer, pagkatapos ay naging isang saxophonist, bukod pa rito, isang tunay na birtuoso ng instrumentong ito. Ang aking pamilya at ako ay nasa iyong konsiyerto sa Sochi, kami ay labis na natuwa at nakita na ikaw ay nagpe-perform din gamit ang isang acoustic guitar at isang plauta. Gayunpaman, ano ang pangunahing tool para sa iyo at paano lumitaw ang iba pang mga tool sa iyong karera?

Salamat, nakakatuwang marinig na nasiyahan ka sa pagbisita sa aking konsiyerto sa Sochi. Hindi ko masasabi na ang ilang instrumento ang pangunahing isa. Mahilig akong tumugtog ng drums, saxophone at gitara. Ngunit, sa palagay ko, ngayon ang saxophone ay naging pangunahing instrumento. Tumutugtog ako, at umaawit ang aking kaluluwa.

- Kailangan mo bang maglaro ng mga tambol bilang bahagi ng isang koponan?

Well, bakit, at kung minsan ang ilang mga numero ay maaaring gumanap nang solo, ngunit karaniwang, siyempre, naglalaro ako ng solong mga tambol sa isang konsiyerto na sinamahan ng mga musikero. Tungkol sa iba pang mga instrumento na lumitaw sa aking buhay: minsan sa aking malayong pagkabata natuto akong tumugtog ng klasikal na gitara, at pagkatapos ay kahit papaano ay isinama ko ang ilang numero kasama ang Espanyol na gitara sa programa ng konsiyerto upang ang manonood, wika nga, ay hindi nababato sa lahat ng oras makinig sa isang saxophone. Ang mga mahilig sa gitara ay nakakarinig ng gitara, ang mga mahihilig sa plauta ay nakakarinig ng plauta sa aking mga konsyerto.

Ang plauta ay isang ganap na naiibang kuwento: Nakuha ko ang plauta nang hindi sinasadya, nakuha ko ito sa aking pamangkin. Ang plauta na ito ay orihinal na inilaan para sa mga mag-aaral ng isang paaralan ng musika. Nagustuhan ko lang ang tunog ng instrumentong ito, at sinasabi ko sa aking pamangkin: "Hayaan mo akong bumili nito mula sa iyo." At ngayon ang instrumentong ito ay tumutunog sa aking mga konsyerto.

Gusto kong bigyang-diin na hindi ito ang plauta na karaniwang tinutugtog ng mga artista at musikero, ngunit isang block flute. Bilang isang patakaran, ang gayong instrumento ay gawa sa kahoy, ngunit ang aking plauta ay gawa sa ebonite. Gumaganap ako ng mga piyesa gaya ng The Lonely Shepherd ni Gheorghe Zamfira (pinakamakilala sa James Last Orchestra).

- Ang iyong mga konsyerto ay gaganapin sa ilalim ng slogan na "Hindi ito jazz, ito ang musika ng pag-ibig." Bakit hindi jazz, by the way?

Ang katotohanan ay hindi lahat ng tao ay nagmamahal at nakakaintindi ng jazz. Naniniwala ako na ang jazz ay mas musika para sa mga musikero mismo. Ang mga ordinaryong tao na hindi propesyonal na konektado sa musika ay mas gusto pa rin ang mas magaan, mas melodic na musika, sa estilo ni Joe Dassin, Stevie Wonder, Ennio Morricone, iyon ay, kung ano ang mas malapit at mas naiintindihan sa kanilang mga tainga, kaluluwa, kultura, at pagpapalaki. Sa jazz, ang mga musikero ay nagpapakita sa isang mas malawak na lawak ng kasanayan sa pagtugtog ng instrumento, ang kanilang virtuosity, at ang kakayahang mag-improvise.

Totoo, dapat tayong magbigay pugay, may mga propesyonal, kahanga-hangang musikero ng jazz na gumagawa nito nang malikhain na maririnig mo.

- Ano ang ibig mong sabihin sa "musika ng pag-ibig"?

Ang musika ng pag-ibig ay nagbabalik sa isang tao, sa palagay ko, sa kanyang kabataan, nang ang mga obra maestra tulad ng himig ni Fausto Papetti mula sa pelikulang "Emmanuelle", ang kanta ni Joe Dassin na "Kung hindi para sa iyo" ay tumunog. Ito ay musika na talagang literal na nagsasalita ng pag-ibig. Kaya naman tinawag kong "Music of Love" ang mga concert ko. Talaga, tumutugtog ako ng eksaktong uri ng musika na umaantig sa kaluluwa ng isang tao, nakikinig kung saan naaalala ng isang tao ang kanyang kabataan, ang kanyang unang pag-ibig, isang halik malapit sa pasukan sa ilalim ng isang parol ... Posible nang walang parol, sa dapit-hapon, kahit na mas romantic (laughs).

- Ano ang pag-ibig para sa iyo?

Imposibleng sagutin ang tanong na ito nang hindi malabo. Ang pag-ibig ay kapag ang isang tao ay handa na isakripisyo ang kanyang sarili para sa kapakanan ng iba, upang malampasan ang anumang mga paghihirap, mga hadlang. Para sa akin, ito ang pag-ibig, dahil noong nagmahal ako, nagsakripisyo ako at alang-alang sa mahal ko handa akong makakuha ng bituin sa langit.

Anong mga kompositor ang pinakagusto mong gumanap? Ano ang nasa isip mo?

Naturally, ang mga nailista ko na - sina Joe Dassin, Fausto Papetti, siyempre, hindi maaaring makapasa sa mga obra maestra ng mundo ni George Zamfira, Kenny G.

Well, sa pangkalahatan, ang lahat ng mga gumaganap ko sa aking mga konsyerto, pati na rin ang iba pang mga kompositor na nagsusulat ng musika sa magkatulad na mga istilo at direksyon ng musika.

- Paano ang tungkol sa mga komposisyon ng Hudyo?

Kung ang isang artista ay mula sa Israel, lahat, siyempre, ay umaasa ng ilang mga gawa ng Hudyo mula sa kanya. Kamakailan lamang, gayunpaman, isinama ko ang Khava Nagila at Tum Balalaika sa aking programa sa konsiyerto; hindi ko pa sila nilalaro noon.

- Ang “Hava nagila”, sa pagkakaalam ko, ay isinalin bilang “magsaya tayo”.

Oo, tayo ay magsaya, magsaya nang sama-sama.

Kaya hindi talaga tungkol sa pag-ibig.

Oo, ito ay isang masayang kanta, ngunit dapat mayroong ilang nakakatawa, kawili-wili, nakapagpapalakas na mga piraso, dahil ang pakikinig lamang sa kalmado na musika sa lahat ng oras ay malamang na nakakapagod din. At pagkatapos ang kagalakan at pag-ibig ay napaka konektado sa isa't isa.

- Mayroon bang iba pang performer na gumaganap sa isang genre na katulad ng sa iyo?

Oo naman. Kenny G, Dave Koz. Ngunit ito ay medyo makinis na jazz (smooth jazz - Amer.), Ngayon ay lumitaw ang isang bagong direksyon sa musika. Ang smooth jazz ay isang bagay sa pagitan ng jazz at romance.

- Saan sila galing?

Ito ay, wika nga, mga Russian American, mga lalaki mula sa Russia, ngunit lumaki sa America. Sa pamamagitan ng kaisipan, sa pamamagitan ng linguistic affiliation, hindi sila matatawag na mga Ruso, ngunit sa dugo sila ay dating mga Ruso.

Ang aktibidad ng solo concert ay nagmumungkahi na ang musikero ay lubos pa rin na kasangkot sa pang-ekonomiyang bahagi ng kanyang negosyo. Ang aktibidad ba ng konsiyerto para sa iyo ay isang negosyo o higit pa sa isang sining? Paumanhin para sa hindi maingat na mga tanong.

Tamang tama ang tanong, matino ang tanong. Siyempre, negosyo ang show business. Ngunit gayon pa man, ito ay parehong sining, at ang kasiyahan ng mga espirituwal na hangarin, at pagkamalikhain. Upang gawin ang negosyong ito, kailangan mo ng pagkamalikhain. May nag-imbento, may nagsulat, may lumikha. Kasalukuyan akong isang performer, ngunit mayroon din akong sariling mga gawa na tinutugtog ko sa gitara, plauta at saxophone, at sa palagay ko hindi lamang para sa akin, ngunit para sa karamihan ng mga performer, ang mga aspetong ito ay pinagsama, ang isa ay hindi mapaghihiwalay sa isa pa - palabas at negosyo.

Siyempre, ang mga bituin sa mundo ay may isang buong kawani ng mga producer, direktor, atbp. At paano naman ang porsyento ng iyong oras ng pagtatrabaho ay nahuhulog sa mga aktibidad sa organisasyon at produksyon?

Noong una kong sinimulan ang aking aktibidad sa konsiyerto, medyo mahirap, ngunit ngayon ay mayroon na akong mga tagapangasiwa. Sa prinsipyo, ang pagpapatakbo ng negosyong ito nang mag-isa kapag pumasok ka sa merkado ng konsiyerto ay hindi gagana, dahil imposibleng pisikal na makipag-ugnay sa isang tao sa lahat ng oras, magpadala ng mga kontrata, pumirma ng isang bagay. Samakatuwid, nakikipagtulungan ako sa mga administrador kapwa sa Russia at sa Kanluran.

- Ikaw ba mismo ay nakikibahagi sa aktibidad na ito?

Ngayon ay hindi direkta, kung bumaling lamang sila sa akin para sa ilang uri ng mga lagda, kasunduan sa mga kontrata, atbp.

- Hindi ko tinatanong kung gaano karaming dolyar o shekel ang nakukuha mo, ngunit kumikita pa rin ang negosyo, pinapayagan ka bang mabuhay?

Well, siyempre, pinapayagan ka nitong mabuhay, at pinapayagan kang mamuhay nang may dignidad, sabihin na natin.

Anong payo ang ibibigay mo sa mga musikero na gustong magsimula ng solong karera?

Una sa lahat, hindi kailangang matakot. Sa pamamagitan ng paraan, nais kong tandaan ang sumusunod na punto: nang ako ay papasok sa merkado ng konsiyerto, walang naniniwala na magagawa ito. Ang mga musikero na nagtatrabaho sa akin ngayon sa parehong entablado ay hindi nais na marinig ang tungkol dito, hindi nais na pag-usapan ang paksang ito.

Dahil ang musikang pinapatugtog ko ngayon ay karaniwang musika ng nakaraan. Ngunit sa huli ay nalaman na siya ng mga tao, naaalala siya, mahal siya at nakakakuha ng labis na kasiyahan mula sa kanya.

Nais kong payuhan ang mga kabataang lalaki na natatakot na hindi sila magtagumpay, na ang isang bagay ay hindi lalago nang magkasama sa isang lugar: kailangan mong dalhin ang iyong sarili sa mga kamay, tingnan ang landas patungo sa layunin na gusto mong makamit, at simulan ang pagkatok sa lahat ng pinto. At ang ilang pinto ay kailangang buksan, hindi maaaring lahat ng mga pinto ay naka-lock.

Gastos sa pagganap

Ang presyo ay flexible depende sa laki ng kaganapan, ang lugar ng pagganap, ang mga kagustuhan at mga interes ng customer.

Paglalarawan

Si J. Si Seven ay isang pambihirang tagapalabas na maaaring lumikha ng isang tunay na kapaligiran ng pag-iibigan sa panahon ng palabas - ang saxophonist ay tumutugtog ng musika ng pag-ibig. Ang kakaiba ng kanyang talento ay ang artist, bilang karagdagan sa saxophone, ay kahanga-hangang nagmamay-ari ng Spanish guitar, drums at recorder. Ang konsiyerto ay magtatampok ng gintong koleksyon ng mga obra maestra sa mundo: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti at marami pang iba. Maaari mong tamasahin ang namamaos na boses ng saxophone at bumalik sa iyong kabataan sa loob ng dalawang oras, alalahanin ang iyong unang pag-ibig.

Repertoire

Gintong koleksyon ng mga obra maestra sa mundo
- Mga konsyerto ng romantikong musikang saxophone

Tagal ng programa

mula sa 1 oras 45 minuto dati 2 oras

Tambalan

solo artist
(Ang pagganap bilang bahagi ng isang koponan ay posible:
Ronald Lis - mga keyboard
Saar Anak - bass guitar
Evgeniy Ninburg - ritmo ng solong gitara
Stas Zilberman - mga tambol
Mikhail Ostrover - byolin
Anastasia Kazakova - mga vocal

Isang konsiyerto ng saxophonist na si J. Seven (Israel) ang naganap sa Krasnoyarsk. Marahil, siya ay dapat isaalang-alang una sa lahat bilang isang popularizer ng maraming melodies mula sa "ginintuang" pondo ng mundo, kahit na ang musikero ay nakataas na sa ranggo ng isang multi-instrumentalist ...

--

Mula saxophone hanggang kutsilyo

Nagtanghal si J. Seven (naalala ko tuloy ang sikat na brand ng juice!) sa entablado ng Opera and Ballet Theater sa isang araw ng linggo, ngunit nakakuha ng isang buong bahay. Sa pamamagitan ng paraan, ilang minuto lamang bago ako pumunta sa konsiyerto, nabasa ko sa aklat ng isang historiographer ng musikang rock ng Russia na noong 1960s at 1970s, nang ang opisyal na press ay hindi), una, ang saxophone ay itinuturing na isang simbolo ng nabubulok at nabubulok na kanluran. Pangalawa, isang kakaibang ideya ang matigas na isinagawa, sabi nila, mula sa instrumentong pangmusika na ito hanggang sa isang kutsilyo ay hindi malayo. Siyempre, wala nang lohika dito kaysa sa kilalang pormula: "Ngayon ay naglalaro siya ng jazz, at bukas ay ibebenta niya ang kanyang tinubuang-bayan" ...

Umakyat sa entablado ang saxophonist na medyo mahinhin ang pananamit: isang jacket, maong, isang baseball cap na nagtatago sa kanyang mga mata. Binati niya ang madla sa maraming wika at, nangako na ibunyag ang lihim ng kanyang pseudonym sa ikalawang bahagi ng konsiyerto, nakatakdang magtrabaho. Siya ay nag-iisa sa entablado, humihip ng mga tunog mula sa saxophone sa ibabaw ng "backing track", at sa likod niya ay nag-flash ang "animation" - mga frame ng pag-install ng video. Kasabay nito, sa isa sa mga site sa Internet ay lumilitaw na ang musikero ay maaaring gumanap kasama ang isang grupo ng anim na tao, kung saan mayroong isang bokalista. At ito ay tama, dahil ang mga tao ay hindi pa masyadong sanay sa "hubad" na instrumental...

Pindutin ang conveyor

Halos buong programa ay binubuo ng mga romantikong melodies, taos-pusong mga awit ng pag-ibig... "Ang musika ng pag-ibig ay nagbabalik sa isang tao, sa palagay ko, sa kanyang kabataan, nang ang mga obra maestra tulad ng melody ni Fausto Papetti mula sa pelikulang "Emmanuelle", ang kanta ni Joe Dassin na "Kung hindi para sa iyo" ay tumunog. Ito ay musika na talagang literal na nagsasalita ng pag-ibig. Kaya naman tinawag kong "Music of Love" ang mga concert ko. Talaga, tumutugtog ako ng eksaktong uri ng musika na umaantig sa kaluluwa ng isang tao, nakikinig kung saan naaalala ng isang tao ang kanyang kabataan, ang kanyang unang pag-ibig, isang halik malapit sa pasukan sa ilalim ng lampara, "minsan kong ipinaliwanag J. Pito sa isa sa kanyang medyo bihirang mga panayam.

Anong mga melodies ang tumunog sa konsiyerto sa Krasnoyarsk na mas naaalala mo kaysa sa iba?

Sa palagay ko, sa panahon ng pagtatanghal ng world hit mula sa "Titanic" My Heart Will Go On, natunaw ng saxophone ng musikero ang mga labi ng yelo sa puso ng mga kinatawan ng magandang kalahati ng sangkatauhan. Bukod dito, ang isang clip ng Canadian singer na si Celine Dion (ang unang tagapalabas ng obra maestra na ito) ay naglaro sa background sa pag-install ng video - na may mga frame mula sa pelikula ni James Cameron.

Kapansin-pansin na si J. Si Seven, na agad na nagbabala na pinapayagan na gawin ang halos lahat ng bagay sa kanyang mga konsyerto (at siya mismo, sa kabila ng saxophone, ay maaaring magkaroon ng medyo malapit na pakikipag-ugnayan sa madla), halos agad na pumunta upang makilala ang madla. Sa simula, "pinagkadalubhasaan" ko ang unang hanay, at pagkatapos ay lumalim nang paulit-ulit, kaya kahit na sa gallery ay kitang-kita nila ang musikero na tunay na birtuoso sa instrumento - marahil ay hinipan ang mga kinakailangang nota. mula sa kanya, kahit na nakatayo sa kanyang ulo.

At siya ay napaka-organically "hinimok" gamit ang kanyang saxophone sa ilang hindi masisirang melodies mula sa repertoire ni Joe Dassin. Isa sa pinakamalungkot at marahil ang pinakasikatEt si tu n'existais pas, ay isang matunog na tagumpay 40 taon na ang nakalilipas, noong Marso 1976, nangunang inilabas bilang single. Ang komposisyon, na isinulat ni Toto Cutugno, ay kilala mula noong panahon ng Sobyet at sa bersyong Ruso - sa ilalim ng pangalan"Kung wala ako sayo".

Ngunit sa bahagi ng "saxophone" ng konsiyerto, ang pangunahing bagay ay ang hit ni Steve WonderTumawag ako para sabihing mahal kita . Dito ay hindi napigilan ng artista at, pagkatapos ng isa pang pagtakbo sa paligid ng bulwagan, nagsimula siyang kumanta sa mikropono. Gayundin, dalawang beses niyang inanyayahan ang mga residente ng Krasnoyarsk (at, karamihan, mga kababaihan ng Krasnoyarsk) sa entablado. Naunang lumabas ang mga babae, na pagkatapos ay sumayaw sa magkabilang panig ng musikero habang siya ay gumanap sa susunod na numero ng kanyang programa. Ngunit sa parehong oras, pinamamahalaan ni J. Seven na bigyang-pansin hindi lamang ang saxophone, kundi pati na rin ang kusang nabuo na "corps de ballet".

Sa susunod na oras na nagsimulang tawagan ng musikero ang mga pares - kahit na hindi kaagad, ngunit mayroong sapat na bilang ng mga ito. At narito ito ay hindi walang sayaw (sa oras na ito ay mabagal) ...

Mamaya Ibinunyag ni J.Seven ang sikreto ng kanyang stage name. Ito ay lumabas na ang musikero, na ipinanganak at lumaki sa Russia, ay tinatawag na Evgeny o Zhenya (bagaman sinusubukan niyang huwag ipakita ang kanyang apelyido kahit saan) - kaya J., ngunit Pito, tulad ng alam mo, ay pito sa Ingles. Ito ay sa masuwerteng pigura na ito na ang musikero ay may maraming gagawin. Tulad ng ipinaliwanag niya sa kanyang sarili, ipinanganak siya noong Hulyo - iyon ay, sa ika-7 buwan, nangyari ito sa ika-7 maternity hospital, pagkatapos ay pumunta siya sa ika-177 na kindergarten, noong 1987 nagsimula siyang mag-aral ng musika, atbp.

Gitara at plauta

Di-nagtagal ay ibinaba ng pintor ang saxophone at kinuha ang Spanish guitar, na nagpatugtog ng ilan pang taos-pusong himig. Totoo, ang bagong instrumento ay "nakatali" sa kanya sa entablado, na ginagawang imposibleng malayang gumalaw sa paligid ng bulwagan.

Buweno, natapos ang lahat sa soloista ng musikero sa block flute - gayunpaman, kapansin-pansin na alam niya na mas masahol pa ito kaysa sa saxophone. Ang pangunahing hit ng bahaging ito ng konsiyerto ay ang sikat na komposisyon "Isang malungkot na pastol". Naging napakasikat ito sa buong mundo pagkatapos itong itanghal ng James Last Orchestra noong huling bahagi ng 1970s - alam na orihinal itong isinulat ng kompositor para sa kanyang hindi pa nailalabas na album na "Musika para sa mga pelikulang walang pelikula", ngunit ang solong bahagi ay espesyal na ibinigay. inimbitahan ang Romanian pan flutist na si Gheorghe Zamfiru. Ito ay naging isang hit sa mundo, na kalaunan ay hindi ginamit sa sandaling ito ay ginamit. Ang parehong Zamfir ay kasama ang "Shepherd" sa lahat ng kanyang mga konsiyerto ... "Ang musika na pinapatugtog ko ngayon ay karaniwang musika ng nakaraan. Ngunit sa bandang huli, nakilala siya ng mga tao, naaalala siya, nagmamahal sa kanya at nakakakuha ng labis na kasiyahan mula sa kanya, ”Minsan inamin ni J.Seven.

Sa pagtatapos ng concert, medyo natuwa ang mga tao sa hall. Naaalala ko, halimbawa, ang isang babae na nag-iisa na sumayaw nang mag-isa sa pasilyo - sa kaliwa ng entablado. Napansin agad ito ng musikero at pinananatili ang kanyang kumpanya, ngunit, siyempre, hindi sa kapinsalaan ng paglalaro ng musika ...

Ito ay kilala na sa Russia J.Seven ay gumanap na sa Chelyabinsk, Tver, Veliky Novgorod. At ilang sandali bago ang Krasnoyarsk, tumingin ako sa Yekaterinburg - isang gala concert na nakatuon sa International Women's Day ay ginanap sa House of Officers ng Central Military District, kung saan nakalista ang iba't ibang mga artista, kabilang si Artyom Katorgin, isang kalahok sa palabas na Voice.

Ngunit, para sa Siberia, tulad ng inamin mismo ng musikero, sinimulan niya ang pag-unlad nito mula sa Krasnoyarsk.

At higit pa. Ayon sa mga ulat, makalipas ang ilang araw, pinakikinggan na ang romantikong saxophone sa Belarusian Mogilev. Sa prinsipyo, ang J.Seven ay maaaring pumunta ngayon kahit na sa mga Papuans na naputol mula sa sibilisasyon: ang wika ng musika ay unibersal at hindi nangangailangan ng pagsasalin, at ang lahat ng mga komposisyon na isinagawa ay matagal nang lumipas sa pagsubok ng oras ...

Mga stroke para sa isang portrait

Nagsimula siyang tumugtog ng musika sa edad na 12. Sa edad na 17 pumasok siya sa circus variety college, nagtapos bilang drummer at saxophonist.

Sa Russia siya ay nagtrabaho bilang isang drummer na may iba't ibang mga bituin. Noong unang bahagi ng 2000, umalis siya patungong Israel, kung saan nagsimula siyang makipagtulungan sa mga lokal na musikero hindi lamang bilang isang drummer, kundi pati na rin bilang isang percussionist.

Nang maglaon ay nagpasya siyang ituloy ang isang solong karera - bilang isang saxophonist. "Noong papasok ako sa merkado ng konsiyerto, walang naniniwala na magagawa ito. Ang mga musikero na nagtatrabaho sa akin ngayon sa parehong entablado ay hindi nais na marinig ang tungkol dito, hindi nais na pag-usapan ang paksang ito. At dahil minsan natuto akong tumugtog ng gitara mula sa isang guro, isa ring pribado, ginagamit ko ang saxophone, ang gitara, at ang recorder sa mga konsyerto, ”paliwanag ni J.Seven sa isang panayam.